Asignatura: Arte Antiguo

TEMA 8: HACIA EL HELENISMO

José Manuel Ortega Jiménez

La situación en Atenas a finales del siglo IV a. C., ha cambiado bastante. Por una parte, la población se ha visto diezmada por la peste que ha asolado la ciudad y, por otra, pocos años antes los espartanos derrotaron a los atenienses en la Guerra del Peloponeso, haciendo que Atenas perdiera su papel hegemónico. Sin embargo, Atenas y Esparta se unirán ante el enemigo común de ambas: Macedonia, un reino con una monarquía hereditaria. Su rey se llama Filipo II y derrotó a estos por su superioridad en el ejército (Queronea 338 a. C.), creando una alianza de todas las ciudades griegas bajo su mando. Su hijo, Alejandro Magno, invadió Persia, intentando construir un imperio universal que uniera a todos los pueblos con la cultura griega, la cual era superior a todos ellos. A la muerte de Alejandro, se produjo la desintegración del imperio y sus generales heredan los distintos territorios, llevando esto a su desintegración temprana. Será tras la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a. C., cuando se de paso al llamado Periodo Helenístico que se extenderá hasta el 31 a. C. Artísticamente desde el siglo IV hasta el 31 a. C., nos encontramos en un momento donde se van a poder ver características de épocas pasadas, como por ejemplo el equilibrio y la armonía del estilo clásico. Sin embargo, durante esta época nos vamos a encontrar novedades que afectan a la concepción del espacio, la captación del movimiento y la dirección y plasmación de los focos de luz.

ARQUITECTURA En lo que se refiere a la arquitectura, los templos van a seguir los pasos que ya se habían investigado durante el siglo V a. C. No obstante, durante el Helenismo la decoración en estos edificios cobra un papel muy importante, mostrando con ello un interés por el impacto visual. Los templos van a ir poco a poco elevándose sobre escalones y la fachada principal va a dejar paso a un gran vestíbulo (pronaos) mucho más grande que en épocas anteriores. Ahora vamos a encontrar unos templos que están dominados por el orden jónico y corintio, órdenes mucho más elegantes, esbeltos y decorativos. Entre los edificios más importantes de la época contamos con: 1. Templo de Apolo en Dídima (IV a. C.): sus obras llegaron hasta época romana, pues se sabe que fue una empresa muy costosa. Tiene decoración en el entablamento de la fachada que fue realizada en el siglo II d. C., mientras que la columnata no llegó a construirse. Se trata de un edificio díptero e hípetro (no cubierto por techo), compuesto por un pronaos repleta de columnas y una cella alargada, donde se dictaba el oráculo. Fue construido por los arquitectos Paionios de Éfeso y Dafnis de Mileto. 2. Templo de Zeus Olímpico en Atenas: aunque comenzó a construirse en el VI a. C., no será hasta el 175 a. C., cuando Antíoco, rey de Siria, reanude las obras del mismo. Se trataba de un templo corintio y díptero. Como curiosidad, es el primer edificio en el que se utilizará la columna corintia a gran escala. 3. Altar de Zeus en Pérgamo: esta obra fue mandada construir por el rey Eumeo II, realizándose entre los años 190-180 a. C., en la acrópolis de Pérgamo. A este bello ejemplo de arquitectura helenística se accederá a través de una importante escalinata, que está enmarcada por las dos alas laterales del edificio. Es un edificio porticado, de estilo jónico y profusamente decorado en su exterior con barrocos relieves, lo que contrasta con su sencillo interior. Es un bello ejemplo de edificio simbólico,

pues Eumeo II quiso representar con el mismo el triunfo de su dinastía frente a los gálatas. No debemos olvidar que durante estos siglos se van a construir otro tipo de edificios religiosos como tholoi, entre los que destacamos el de Epidauro (360 a. C.), el cual estaba decorado por pinturas de Pausanias y era de tipo corintio, y el de Filipo II en Olimpia (338 a. C.), que contenía estatuas de Filipo II y su hijo Alejandro Magno. Además también encontramos monumentos funerarios como el de las Nereidas de Janto (400 a. C.) o el mausoleo de Halicarnaso (mediados siglo IV a. C.), obra mandada construir por Mausolo, siendo una de las siete maravillas del mundo antiguo. En esta última obra, trabajaron los escultores más reputados de toda Grecia. Un cambio importante que se da en la época helenística, es decir, a partir de la muerte de Alejandro (323 a. C.) en relación a la arquitectura será la aparición de grandes edificios de carácter público como las bibliotecas, destacando la de Alejandría o Rodas. También se renovarán y engrandecerán edificios que ya han tenido presencia en Grecia durante siglos anteriores como el bouleuterion (Priene, Mileto). Finalmente se enriquecerán las distintas ciudades con importantes monumentos como altares y relojes públicos, destacando el reloj de Atenas que se conoce como la Torre de los Vientos por las representaciones alegóricas que hay en su friso. Todo esto se completaba con la construcción de centros e instalaciones para el disfrute personal y para la salud como balnearios. Estos edificios formaban parte de la ciudad. A partir del siglo IV a. C., las ciudades dejan de responder al esquema que habían tenido hasta ese momento: zona monumental en la Acrópolis y edificios públicos en el ágora. A partir de este siglo y, como consecuencia de los nuevos modelos que se habían realizado en ciudades como Mileto, se remodelaron antiguas ciudades como Atenas o Priene y se construyeron otras con esa nueva concepción: neoteros tropos. Estos espacios serán los escenarios perfectos para que los soberanos muestren su poder a través del arte, construyendo monumentos espectaculares. Durante los siglos del helenismo las grandes y más importantes ciudades se van a encontrar en zonas como Asia Menor, Siria o Egipto, donde se crea un concepto de

ciudad grandiosa, donde la escenografía y el lujo serán los protagonistas. Estas ciudades contaron con elementos que ya hemos visto anteriormente como las stoas, bouleuterion, palestra o teatros. El caso más espectacular es el de la ciudad de Alejandría, idea del arquitecto Dinócrates de Rodas. Nos encontramos con una ciudad que da protagonismo a las calles y espacios abiertos, ya que uno de sus objetivos era la unión de la ciudad con los distintos puertos para el traslado de mercancías. Como núcleo donde el comercio marítimo va a ser importante, se va a prestar mucha atención al acondicionamiento de su puerto que se vio embellecido con el famoso faro de Alejandría. La ciudad se dividió en barrios residenciales y contaba con un ágora que había perdido el sentido de plaza pública para convertirse en un cruce de caminos. ESCULTURA En cuanto a la escultura vamos a hacer una distinción entre el siglo IV a. C., y los siglos posteriores. Tras el clasicismo, el ser humano comienza a preocuparse y a centrarse en el dolor personal, es por eso que a partir de este momento la escultura va a dirigirse hacia la exploración de los sentimientos, abriendo un camino que continuará el mundo helenístico. Durante el siglo IV las características de la escultura son las siguientes: 

Importancia del sentimiento: va a haber un interés mayor por representar la psicología, ya no nos encontramos ante figuras impávidas, sino que poco a poco los artistas quieren poner en relación a la escultura con la situación que sufren o viven.

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Sensualidad: sobre todo ante la representación del cuerpo femenino. Esto se va a hacer más exagerado en siglos posteriores.

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Nuevas proporciones: Lisipo pondrá el canon en algo más de 8 cabezas, eliminando el canon de 7 cabezas que había establecido Policleto.

Entre los artistas más del siglo IV a. C., tenemos: 

Scopas de Paros: interés especial por mostrar el dolor en sus figuras a través de los gestos. Sabemos que trabajó para el mausoleo de Halicarnaso, convirtiéndose después de esta labor en uno de los escultores más afamados del momento, lloviéndole, a partir de esta obra, encargos en Asia Menor. Entre sus obras más importantes se encuentran el templo de Atenea en Tegea y la escultura de Pothos (340 a. C.). Esta última muestra como el artista trabaja muy bien los sentimientos, ya que la cara se encuentra en tensión, al igual que el cuerpo que está prácticamente en desequilibrio.

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Praxiteles: sin duda el escultor más importante del siglo IV. Su modo de trabajar el mármol era muy especial, ya que para él la sensación que debía transmitir era carne viva. Sus imágenes deben expresar veracidad y para ello no duda en dar una visión completamente humana de los dioses, mostrándonos sus sentimientos de alegría, pena, melancolía o tristeza. Praxiteles dotó a sus figuras de una mayor movilidad con la famosa curva praxiteliana. Entre sus obras más importantes se encuentran: 1. Apolo Sauróctonos (360 a. C.): representa al dios matando con su mano derecha al monstruo de la oscuridad: el reptil. La imagen que transmite del dios es de simpatía, sin ningún tipo de solemnidad en la escena. Podemos ver la escultura en el Louvre de París. 2. Hermes con Dionisos (340 a. C.): esta escultura fue hallada en el templo de Hera en Olimpia. La escena representa el momento en el que Hermes y Dionisos descansan de su viaje a Nisa, donde el pequeño dios será cuidado por las ninfas. El cuerpo de Hermes se inclina bastante formando la elegante curva praxiteliana. Los rasgos de los dioses están difuminados, lo que aporta suavidad a la figura. El desnudo del cuerpo contrasta con el manto abundante que se encuentra en el tronco que sustenta la figura. El mármol está pulido de forma que da la sensación de suavidad. Se encuentra en el Museo de Olimpia.

3. Afrodita de Cnido (360 a. C.): imagen famosísima en época del autor, por ser el primer desnudo femenino. Se sabe que estuvo al aire libre dentro de un templo circular para que pudiera ser contemplada desde todos los ángulos, exactamente en el santuario de Cnido (Asia Menor). No eran muy frecuentes los desnudos femeninos hasta esta época, ya que sobretodo se representaban desnudos masculinos. Se encuentra en el Museo Vaticano de Roma. 

Lisipo: este autor estableció el nuevo canon masculino en algo más de 8 cabezas, sustituyendo al que había establecido Policleto en el siglo pasado. Nos encontramos ante un autor al que no le importa plasmar los sentimientos de las figuras, más bien se interesa por el lado técnico como la colocación de la escultura para ser vista desde todos los puntos de vista. Además retrató varias veces a Alejandro Magno, siendo para el de Macedonia, el único escultor que reflejaba su imagen divina. Sus obras más importante son: 1. Apoxiomenos (330 a. C.): se encuentra en los Museos Vaticanos de Roma. Representa a un atleta quitándose la grasa después del ejercicio. Con esta obra Lisipo completó el proceso de la pérdida de la frontalidad que comenzó en el arcaísmo, al establecer una invasión en el espacio del espectador. 2. Hércules Farnesio (IV a. C.): actualmente en el Museo Arqueológico de Nápoles. Obra de tamaño colosal, con importantes contrastes de claroscuro.

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Leócares: este escultor va a mostrar muchísimo interés en la representación de los sentimientos en el rostro de las figuras, pero captándolos en el momento preciso, pues le importa el instante. Así tenemos su obra principal, el Apolo de Belvedere (340-330 a. C.), que se encuentra en los Museos Vaticanos. Lo que más resalta de la imagen es la expresión del rostro, muestra de la concentración en la que está sumida el dios. Se cree que pudo ser pareja de la Artemisa cazadora, otra imagen del escultor (340330 a. C.), copia romana que actualmente puede ser vista en Versalles.

La escultura helenística, 323-31 a. C.,

abarca un periodo de tiempo muy

extenso y un territorio muy amplio y diverso. No obstante, para facilitar su estudio se han intentado establecer una serie de características comunes a todas ellas: 

Nos encontramos ante esculturas que tienen un alto nivel de dramatismo. A partir de este momento se intenta expresar el dolor humano, tanto personal como universal. En este sentido podemos destacar la escultura de Menelao y el cuerpo de Patroclo (230-200 a.C.). Como contraposición a esto algunas escuelas desarrollarán un tipo de escultura más elegante y refinada, sin ningún tipo de dramatismo, como es el caso de la danzarina Baker (200 a. C.).

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Interés por el movimiento y por las composiciones complejas, esto hace que haya una predilección especial por el estudio del cuerpo humano en torsión.

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Los temas son muy variados. Nos vamos a encontrar tanto episodios mitológicos y literarios, como temas vulgares y superficiales, de estos últimos podemos mencionar el famoso Espinario (200 a. C.).

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Escultura vista desde todos los ángulos: príncipe helenístico de las termas (150-50 a. C.).

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Cierta tendencia a los retratos realistas: retrato de Crisipo del escultor Eubúlludes (200 a. C.).

Además de las características, podemos establecer las distintas obras del periodo en escuelas:

ESCUELA DE PÉRGAMO Pérgamo es una de las ciudades más prósperas del mundo helenístico. Su escuela es la más importante y tiene su momento de esplendor en el siglo III y II a. C. Sus esculturas se caracterizan por ser obras que tienden a representar el dolor y los temas heroicos. Entre las obras más famosas de esta escuela nos encontramos: 

Gálata moribundo (230-200 a. C.). El triunfo del ejército de Pérgamo ante los gálatas, dio lugar a la creación de una serie de esculturas que mostraban el sufrimiento de los perdedores, representándose escenas como esta. La escultura emana fuerza y vitalidad. Hay un interés por las formas piramidales, combinadas con dramatismo y fuerza. La escultura forma parte de un conjunto que contaba con cinco imágenes de gálatas en bronce, siendo

las

que

tenemos

actualmente

copias

romanas

(Reconstrucción del monumento a los Gálatas 269-167 a. C.). Podemos ver la imagen en Los Museos Vaticanos. 

Zócalo del altar de Pérgamo (181 a. C.): Su decoración, a base de altísimos relieves, se centra en el zócalo. Destacamos la escena donde aparece Atenea, el gigante y la Victoria que quiere coronar a la diosa. El modo de los paños en las figuras femeninas, además del planteamiento de la anatomía masculina, recoge toda la sabiduría de la etapa clásica. Sin embargo, la novedad está en la agitación de la escena, en la interrelación de las figuras y en el dramatismo que transmiten. El objetivo de estos relieves es impresionar al espectador. Se encuentra en el Museo Estatal de Berlín.

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Fauno Barberini (200. a. C.): actualmente en la Gliptoteca de Munich. Símbolo de la sensualidad masculina.

ESCUELA DE RODAS Es una zona dominada por importantes comerciantes. Se va a mostrar un interés especial por la decoración de la ciudad (fuentes, plazas), como por los adornos de los jardines: 

Victoria de Samotracia de Pitokritos de Rodas (190 a. C.): la imagen se realizó para conmemorar la victoria de Rodas sobre el rey de Siria (Antíoco III). Tiene influencia de los paños mojados de Fidias. Estos paños se ciñen al cuerpo dejándonos ver la fuerza que transmite el mismo, complementándolo con las alas, que parecen que están en movimiento. La escultura estuvo destinada a un templete y colocada sobre la proa de un barco, abriéndose delante de ella un estanque. A día de hoy está en el Museo Louvre de París.

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Coloso de Rodas de Cares de Lindos (292 a. C.): ejemplo de escultura gigantesca que adornaba la ciudad (32 metros). El material de la escultura fue el bronce y el hierro. Cuenta la leyenda que el autor tardó más de 12 años en poder terminar la colosal imagen, que representaba al dios Helio. Un terremoto acabó con ella en el 226 a.C.

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Laocoonte de Agesandro de Rodas, Polidoro de Rodas y Atenodoro de Rodas (40-20 a. C.): es sin duda uno de los ejemplos del dramatismo de la época helenística. Se ve claramente como el autor ha querido expresar emociones, tanto en el movimiento como en el rostro. A través de los juegos de luces y sombras se crea un ambiente tenso. El cuerpo de Laocoonte no se corresponde con el de un anciano, lo que hace que la escena sea aún más dramática. La imagen, descubierta en 1506 en una viña cerca de Santa María la Mayor, sirvió como ejemplo para los artistas manieristas y barrocos. Podemos verlo en los Museos Vaticanos.

ESCUELA DE ALEJANDRÍA Destaca, sobre todo, por los temas de la vida cotidiana y por sus temas alegóricos. En sus esculturas se puede ver la influencia entre el mundo egipcio y el griego: 

Dios Nilo (I a. C.): el río Nilo está personificado por un hombre anciano, el cual porta el cuerno de la abundancia y símbolos de la tierra y del agua. Además, el grupo escultórico tiene 16 niños que están representando los afluentes más pequeños del río Nilo. La imagen apareció en Roma en 1513. Actualmente en los Museos Vaticanos.

ESCUELA DE ATENAS Esta escuela destaca por el desarrollo del retrato. Desde mediados del siglo II a. C., se inaugura una tendencia en Atenas que busca volver a los años dorados de su cultura (neoaticismo). Los artistas que nos encontramos aquí son seguidores de Praxiteles, destacando a Timarcos. Entre las obras más representativas de esta escuela tenemos: 

Venus de Milo (final s. II a. C.): es una adaptación de una Venus que Lisipo hizo en el siglo IV a. C. Se consigue establecer, de forma extraordinaria, el ondulamiento del cuerpo, dotando de vida la figura. Actualmente en el Louvre de París.

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Torso del Belvedere de Apolonios (50 a. C.): escultura que será tomada como modelo para los escultores y pintores del Renacimiento. La escultura fue descubierta en el siglo XVI en las termas de Caracalla. Se encuentra en los Museos Vaticanos.

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Demóstenes de Poliectos (280-270 a. C.): nos encontramos ante un retrato que ya no es idealizado. Los rasgos de la cara y la vestimenta parecen caracterizar al individuo que representa. En este caso se trata del famoso orador ateniense. Podemos verlo en los Museos Vaticanos.

BIBLIOGRAFÍA 

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CHARBONNEAUX, J., MARTÍN, R. y VILLARD, F., Grecia arcaica, Madrid, Aguilar, 1969.

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CHARBONNEAUX, J., MARTÍN, R. y VILLARD, F., Grecia clásica, Madrid, Aguilar, 1970.

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