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LAZARILLO DE TORMES / GUÍA DIDÁCTICA

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LAZARILLO DE TORMES EDITA: ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA PRODUCE: ÓPERA PICCOLA REALIZACIÓN Y TEXTOS: IZASKUN UCAR DISEÑO GUÍA: AZN COMUNICACIÓN

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GUÍA DIDÁCTICA DE LAZARILLO DE TORMES

A través de esta Guía intentamos ofrecer al lector una visión más completa de la Obra Clásica, así como del contexto histórico, social, económico, cultural, etc. en el que fue escrita. De esta forma podremos comprender mejor la adaptación al género operístico que de ella ha realizado Ópera de Cámara de Navarra

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1 MARCO HISTÓRICO

• En este siglo muchos escritores imitaron a los maestros latinos como Horacio, Virgilio, Catulo, etc.

1.1 De la Edad Media al Renacimiento

1.2 El Renacimiento Español

A finales del siglo XV, concretamente en el año 1492, se abandonó la Edad Media y comenzó la Edad Moderna con el Renacimiento. Los cuatro eventos principales que marcaron el inicio de esta nueva etapa histórica fueron el descubrimiento de América, la expulsión de los moros y los judíos de la Península Ibérica y la aparición de la Gramática Nebrija, aunque literariamente no se pasó al Renacimiento hasta el año 1499, año en el que Fernando de Rojas escribió el libro de La Celestina.

Al Renacimiento español le corresponde un gran momento histórico, y en consecuencia, un gran momento literario que se le designó la Edad de Oro en la que reinaron Carlos V y Felipe II. La causa de esa etapa tan magnífica, espléndida y brillante fue el descubrimiento y la colonización de América. En esos momentos, España, con capital en Toledo, se situaba en la primera potencia mundial por las grandes riquezas, tanto materiales como sociales que obtuvo del continente americano. Posteriormente, la capital española fue Valladolid.

El Renacimiento se trata de un movimiento de la Europa Occidental fruto de la difusión de las principales ideas humanistas que determinaron una nueva concepción del mundo y del hombre. Sus principales exponentes se encuentran en el campo de las artes aunque también se produjo una renovación en las ciencias y en la literatura. Se retornó a los clásicos de Grecia y Roma respetando sus pensamientos filosóficos como los de Platón y Aristóteles. El término Renacimiento se utilizó porque éste volvió a los elementos de la cultura clásica. El nombre simboliza el reimpulso del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmática establecida en Europa durante toda la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y el ser humano, el interés por las ciencias, las artes y la política. Existen algunas características renacentistas que las distinguen de la Edad Media: • Aparecieron las primeras naciones modernas gobernadas por monarquías totalmente absolutistas. • Surgió el capitalismo donde el dinero significaba poder. • Hubo una crisis religiosa a causa de la Reforma Luterana

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Portada del Lazarillo. Imprenta Juan de Junta. Burgos - 1554

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Monumento al Lazarillo de Tormes en Salamanca

Las principales obras que destacaron en la etapa renacentista fueron Lazarillo de Tormes liderando en la narrativa; Garcilaso, Fray Luis y San Juan de la Cruz como autores en la lírica y Lope de Rueda como dramaturgo. Los autores literarios de ese periodo tuvieron una idea del movimiento religioso que estuvo muy relacionada con la reforma protestante de Martín Lutero. Muchos escritores, dieron una imagen de sus obras y sus protagonistas de dicho movimiento y de sus fieles.

2 AUTORÍA Lazarillo de Tormes es una novela totalmente anónima. En esta obra, el autor hace una crítica hacia el clero, la Iglesia y la sociedad de la época, motivo que puede ser la principal causa del anonimato. El Estado español prohibió la publicación del libro y la Inquisición lo adscribió dentro del Índice del Purgatorio. Finalmente, en el año 1573 se autorizó su divulgación con la omisión de los capítulos cuatro y cinco, así como algunos párrafos de otros tratados que se decidieron censurar. Desde el inicio de su encuentro, esta obra ha sido asignada a muchos autores de los que nunca se ha podido comprobar que ellos la escribieran. El primer autor al que se le atribuyó fue al fraile Je-

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rónimo Juan de Ortega porque le encontraron el borrador de la obra en su celda. En la época en que se publicó Lazarillo, Fray Juan de Ortega era General de los Jerónimos, hecho que argumentaría que el libro se originara sin autor alguno, aunque no existe ninguna otra obra que hubiera escrito y por lo tanto alguna justificación que firme a favor de esta teoría. Posteriormente, se le concedió el mérito al diplomático Diego Hurtado de Mendoza. No obstante, no hay razones concluyentes a favor de esta hipótesis. Por último, la candidatura del toledano Sebastián de Orozco fue defendida en el año 1914 por las importantes semejanzas de temas, ideas, vocabulario, pensamiento o incluso recursos expresivos. Estas semejanzas, sin embargo, pueden explicarse recurriendo a un origen folclórico común o hasta considerando que las obras de Orozco, cuya cronología es todavía difusa, puedan ser posteriores al Lazarillo. Aún así, sigue sin demostrarse nada.

3 LA NOVELA PICARESCA Lazarillo de Tormes, constituye la primera manifestación de este tipo de narraciones, cuyo tema principal es el hambre, la mendicidad y la pobreza. Estas novelas surgen como una reacción contra lo inverosímil de las novelas de caballería y lo artificioso de las pastoriles. La novela picaresca aparece a mediados del siglo XVI, y en ellas se relatan aventuras de pícaros y vagabundos de toda clase. No tienen argumento especial. La trama se reduce a contar sus aventuras, casi siempre en forma autobiográfica, alrededor de las cuales gira todo el relato sin ninguna complicación o nudo. Su ámbito geográfico lo constituyen las plazas, caminos, ventas, ciudades y paisajes españoles impregnados del realismo, presentan una gracia y soltura en el estilo de la narración incomparables en nuestros tiempos. Las novelas picarescas más importantes son: • “Lazarillo de Tormes” • “El Guzmán de Alfarache” de Mateo Alemán. • “La vida del escudero Marcos de Obregón” de Vicente Espinel. • “El diablo cojuelo” de Luis Vélez de Guevara. • “El gran tacaño o Vida del Buscón” de Francisco de Quevedo.

3.1. Características de la novela picaresca Algunas de las caracterisitcas más importantes son: • Está escrita en forma autobiográfica. • El humor, como componente principal, está presente en toda la obra.

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4 ARGUMENTO Lázaro, antihéroe por excelencia, nos proporciona datos sobre su vida: nació junto al río Tormes, en Salamanca, y es hijo de un molinero y de una viuda amancebada con un negro. Por la obra desfilan los diversos amos a los que ha servido y de los cuáles se ha aprovechado invariablemente. Entre “fortunas y adversidades”, Lázaro evoluciona desde su ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de supervivencia. Es despertado a la maldad del mundo por la cornada de un toro de piedra, embuste con el que el ciego le saca de su simpleza; después rivaliza en astucia con él en diversos célebres episodios como el de las uvas o el jarro de vino (un modelo de narración clásica) hasta que se venga devolviéndole la cornada de piedra con otro embuste, que le vale al cruel ciego descalabrarse contra un pilar.

• Tono crítico y ridiculizante de los defectos sociales de la época. • Su realismo se basa en proponer un mundo sin idealizaciones.

Pasa luego a servir a un tacaño clérigo de Maqueda que lo mata de hambre, y al que sisa algo de pan de un arca que tiene; el clérigo lo confunde a oscuras (en su boca silba accidentalmente la llave del arca, escondida mientras duerme) y, tomándolo por culebra, descubre el engaño, le da una tremenda paliza y lo despide. Después entra a servir a un hidalgo arruinado cuyo único tesoro son sus recuerdos de hidalguía y de dignidad; Lazarillo simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada que darle, por lo menos le trata bien... si bien recurre a esa simpatía que despierta para conseguir que le dé parte de los mendrugos que consigue el muchacho al pedir limosna, ya que él no posee la dignidad de la hidalguía. El patético escudero termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se encuentra de nuevo solo en el mundo. Más adelante sirve Lázaro a un sospechoso fraile mercedario, tan amante del mundo que apenas para en su convento y le hace reventar los zapatos (alusión a las reformas monásticas por entonces de

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moda, en el sentido de “descalzar” o hacer más rigurosos los estatutos del clero regular). El tratado quinto es más extenso. Narra una estafa realizada por parte de un vendedor de bulas o buldero (una bula era un documento eclesiástico que certificaba, a cambio de una suma, la exención de cierta cantidad de años de purgatorio). Lazarillo sirve al buldero y asiste como espectador, sin opinar, al desarrollo del timo, en el cual finge el buldero que alguien que piensa que las bulas no sirven para nada está poseso por el diablo, cuando en realidad está compinchado o conchabado con él; esto se descubre a posteriori, con una hábil técnica de suspensión. También este tratado sufrió la poda de la censura.

4.1. Finalidad del escrito Lázaro declara en el prólogo la intención de su escrito: “Que se tenga entera noticia de mi persona, y también porque consideren los que heredaron nobles estados cuan poco se les debe, pues Fortuna fue con ellos parcial, y cuanto mas hicieron los que, siéndoles contraria, con fuerza y maña remando, salieron a buen puerto”. Las pocas referencias históricas que ofrece el texto no son fáciles de rastrear. El supuesto anticlericalismo de Lazarillo de Tormes ha llevado también a la polémica entre los estudiosos de la obra respecto a su autoría. La finalidad del escrito, contar a través de la novela picaresca, la dureza, y la lucha por la supervivencia en la época, como un niño, necesita de tretas y artimañas para poder sobrevivir, y de cómo al final logra sobreponerse, y acaba su vida con éxito.

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5 ESTRUCTURA El libro está estructurado en un prólogo y siete tratados. Los tres primeros tratados, los más extensos, están compuestos siguiendo las pautas del cuento folclórico. El tema del hambre, que une a los tres tratados, se desarrolla de una manera gradual sobre el hambre que va padeciendo con cada uno de sus primeros amos: hambre (ciego), más hambre (clérigo), hambre infinita (escudero). A partir del tratado tercero, el autor utiliza la estructura narrativa del relato llamado “en sarta” en el que no importa el orden de los episodios. El autor no supo, no quiso o no pudo continuar el proceso psicológico del niño y el hombre, que se narra velozmente en el tratado sexto, cuando Lázaro decide vestirse de hombre de bien. Ésta es la principal hipótesis que responde por qué algunos capítulos son tan extensos y otros tan cortos.

1. CUENTA LÁZARO SU VIDA Y CUYO HIJO FUE Empieza contando que nació en un lugar cerca del rio Tormes, hijo de Tomé González y Antona Pérez.

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Cuando tenía 8 años, su padre muere en enfrentamiento contra moros, quedando solo con su madre, quien después conoce a un hombre moreno, con quien tiene un hijo llamado Zaide. De este hombre resalta que extraía cosas de su lugar de trabajo para ayudar al sostenimiento de la familia, pero cuando todo se descubre, él es condenado y su madre queda sin trabajo, en el lugar donde estaba e ingresa a laborar a un mesón donde Lázaro conoce al ciego, al que su madre lo entrega para que lo tome como criado y lo guíe en la vida. Desafortunadamente, la vida del joven junto al ciego no es nada agradable. Describe como en varias oportunidades lo golpea, lo maltrata físicamente, lo hace aguantar hambre y necesidades. Actuaciones éstas que el ciego utilizaba, según él, para desper-

tar la astucia y sagacidad del muchacho, quien, sin entender el por qué de esto, se esfuerza en conseguir alimento y bebida como sea, y por ello hace cosas como, por ejemplo, hacerle un hueco a la jarra del vino, la cual tapaba después con cera, por lo cual le ciego le pega y le rompe los dientes al muchacho. Cuenta igualmente, que ya cansado de soportar los abusos del ciego, decide, por así decirlo, vengarse de su amo. Aprovecha una tarde en que se encuentran refugiándose de la lluvia y le indica un lugar por donde pueden atravesar una supuesta corriente de agua, para lo cual lo guía hasta un punto donde le pide que salte con todas sus fuerzas, pero lo que realmente hace es colocarlo frente a un poste, y cuando el ciego toma impulso y se lanza, se estrella fuertemente contra la estaca, tras lo cual, Lázaro lo abandona.

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2. de cómo lázaro se asentó con un clérigo, y de las cosas que con él pasó En su andar, llegó a un lugar llamado Maqueda, donde trabajo con el clérigo, ayudándole en los quehaceres de la parroquia y la casa cural. Pero desafortunadamente, este ministro de Dios no sabía aplicar lo que predicaba, pues su comportamiento avaro, injusto y alejado de la caridad humana, obligaron a que el muchacho asaltara la alacena para apropiarse de un poco de pan. Haciendo uso de su astucia, le dijo al cerrajero del lugar que le ayudara, pues había perdido la llave de la alacena, a lo que el visitante accedió, dándole una que llevaba entre sus pertenencias. Con ella el joven podía saciar su hambre. El clérigo notó la falta de pan y creyó que eran los ratones, pues el muchacho le hizo rotos al cajón simulando el hacer de los roedores, tras lo cual el amo remendó los orificios, pero siguió perdiéndose el pan, a lo cual se pensó que era una culebra, pues, para esconder la llave, Lázaro se la metía entre la boca lo que producía un ruido extraño cuando dormía. El clérigo lo descubre y lo golpea tan fuertemente que lo deja inconsciente por varios días. Tras este hecho es expulsado de la casa cural.

3. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN ESCUDERO, Y DE LO QUE LE ACONTECIÓ CON ÉL Al salir del servicio del clérigo, Lázaro se dedica a la mendicidad y en su deambular llega a Toledo, donde conoce al escudero, quien lo toma bajo su cuidado. Con este hombre su situación mejora en el sentido de que no recibe maltrato físico, pero como el escudero es una persona venida a menos, que no acepta su ruina, sino que vive de apariencias, es engañado sutilmente para no recibir alimentos. Cuenta como se las ingenia su amo, para decirle,

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por ejemplo, “llegaste muy tarde, te estuve esperando para almorzar y como no estabas, me tocó comer solo”. Igualmente describe situaciones jocosas, como la vez que yendo por la calle ve un cortejo fúnebre, y escucha que dicen que van a llevar el muerto a la “casa triste y desdichada, a la casa lóbrega y obscura, a la casa donde nunca comen ni beben”, y él piensa que es a la casa del escudero, tras lo cual sale corriendo y cierra la puerta tras de sí, pidiendo a su amo que le ayude a trancarla para impedir que lleven el cadáver a esa casa. Desafortunadamente la situación económica del escudero, hace que abandone a Lázaro a su suerte, pues una noche no regresa más. Y el joven se refugia en la casa de unas hilanderas que en varias oportunidades lo han socorrido.

4. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN FRAILE DE LA MERCED, Y DE LO QUE LE ACAECIÓ CON ÉL Las hilanderas recomiendan a Lázaro buscar la protección de un Fraile por ellas conocido con el cual el muchacho es bien tratado y resalta el hecho de haber recibido de él los primeros zapatos que usó en la vida. Este Fraile tiene la costumbre de caminar mucho, haciendo visitas y negocios relacionados con asuntos de la iglesia, por lo cual el chico no resiste estas grandes caminatas y la vida tan activa del Fraile. Sin especificar el tiempo que dura esta relación y alegando algunas otras cosas que no aceptó, se aleja de su cuarto amo.

5. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN BULDERO, Y DE LAS COSAS QUE CON ÉL PASÓ En esta parte de la obra. Lázaro describe cómo es su convivencia con un hombre pícaro, que subsiste

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engañando a las personas vendiendo las bulas o especie de Cartillas religiosas. Para conseguir su cometido, el buldero, se confabula con el alguacil del lugar, montando una farsa en la que pone a prueba la fe en su mercancía, pregonando que si es falso lo que él vende sea tragado por la tierra hasta el mismo fondo del infierno, pero que de no ser así, sea el alguacil quien sufra estas penurias, tras lo cual, su cómplice cae el suelo, contorsionándose y echando espuma por la boca. Este hecho hace que la fe en los productos del bulero aumente tanto que sus ventas se eleven, no solo en este lugar sino en los pueblos vecinos, aumentando considerablemente sus ingresos La vida del joven con este nuevo amo es mejor que todas las anteriores, pues es bien tratado, alimentado y respetado. Pero pasados aproximadamente cuatro meses, decide abandonarlo.

6. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN CAPELLÁN Y LO QUE CON ÉL PASÓ En forma transitoria, Lázaro trabajó para un pintor de panderos, moliendo los colores, aunque no especifica cómo expresa que sufrió a su lado. Tras esto, ingresa a una iglesia donde conoce al capellán y decide quedarse con él. Este hombre le da una mula con cántaros para vender agua en el pueblo.

7. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN ALGUACIIL Y DE LO QUE LE ACAECIÓ CON ÉL En esta parte del libro, relata la poca relación laboral que hubo entre lázaro y un alguacil, pues, como hombre de justicia, su amo estaba expuesto a atropellos como realmente sucedió. Alejándose de él, logra convertirse en pregonero de Toledo, alcanza tanta popularidad, que no existe vino o producto alguno que no se comercialice sin la publicidad de Lázaro. Con el tiempo sus servicios son requeridos por el Arcipreste de San Salvador, con quien, además de relaciones laborales, inician una gran amistad basada en la confianza y el respeto, hasta el punto que el Sacerdote decide ofrecerle una criada suya para que la haga su esposa. Pero las malas leguas desencadenan una hilera de comentarios mal intencionado sobre la relación de la criada con su amo, hasta el punto de que le cuentan a Lázaro que ella, antes de casarse había parido 3 veces. Tras los reclamos pertinentes y aclarada la situación, Lázaro hace una vida feliz junto a su esposa y bajo el apoyo moral del Sacerdote. Aunque en el fondo, Lázaro tiene sus dudas, decide ignorarlas para no manchar su felicidad y deshacer la estabilidad socio-económica alcanzada con tanto esfuerzo y sufrimiento.

Es la primera vez que Lázaro, siendo ya un joven mayor, recibe paga real por su trabajo, pues acuerdan que entre semana el muchacho debe entregar cierta cantidad de dinero ( 30 maravedís), el sobrante, es para él, lo mismo que el producto de la venta del sábado. De esta manera, Lázaro puede ahorrar el dinero suficiente para comprarse su primer traje usado y una espada antigua, con lo que mejora su apariencia. Tras cuatro de trabajo con el Capellán, decide devolverle el asno y marchar en busca de nuevos horizontes.

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6 RECURSOS LITERARIOS

- “En los pies de un trote”: en una zancada. - “ Mi boca era medida”: vivía a pedir de boca.

• Comparación ”Ganaba más en un mes que cien ciegos en un año” • Diminutivos: “Fuentecilla”, “golpecillo”… • Exageraciones: “Le había aumentado un palmo”, “Me llegó a la gulilla” • Metáfora: “Dióme una gran calabazada”, “En su oficio era un águila” • Sinónimos: “Industrioso e inventivo de mi amo” Encontramos además las siguientes expresiones populares y refranes: - “Marido y señor mío”: significa Dios mío. - “Manténgaos Dios”: se solía decir cuando no querías tener nada que ver con alguien; un significado aproximado seria “Ya te apañarás”. - “Más da el duro que el desnudo”: significa que no importa el que tiene algo del que no tiene nada. - “Escapé del trueno y di en el relámpago”: el autor utilizó este refrán para explicar que dejó al ciego y se fue con el clérigo que aún era peor. - “No hay libro, por malo que sea, que no tenga alguna cosa buena”: significa que todos los libros, aunque sean malos, tienen algo bueno o interesante. - “ Un punto [...] más que el diablo”: expresión usada para encarnecer la agudeza de una persona. - “Sacallas [...] por contadero”: sacarlas contándolas una a una.

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• Vocabulario - Fortunas: “desgracias o tormentas” en lengua de los marineros. - Vínose: se fue (aquí se puede ver la posición posterior del pronombre). - Tomóse a llover: comenzó a llorar. - Ansí: así. - Mesmo: mismo. - Cosed: “coged”, por el trueque de las sibilantes s/g, corriente en el Siglo XVI. - Agora: ahora. - Puesto caso que: aunque. - Tornóme a mi menester: me vuelvo a mi oficio. - En veces: en ocasiones. - Tras que: además de que. - Púsome en poder de: me dio. - Laceria: miseria. - Allende: además. - De coro: de memoria. - De que: desde que.

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PROPUESTA DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA Ópera de Cámara de Navarra toma la obra clásica “Lazarillo de Tormes” para crear un espectáculo de ópera desde cero. Para ello hemos contado con la composición musical de Iñigo Casalí, con el libreto de Carlos Crooke, una apuesta escenográfica realizada por Nicolás Alba y la dirección de Pablo Ramos.

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7 LA ÓPERA 7.1. Generalidades La ópera es una obra que tiene como característica principal el canto, es decir, todo el libreto y sus diálogos son cantados, aunque permite en ocasiones textos hablados. Los talentosos artistas son acompañados por una orquesta, que deleita con la música. La ópera está relacionada con otros géneros teatrales como la opereta, el musical y la zarzuela. La historia de la ópera nació en Italia a finales del siglo XVI. Podría ser una evolución de los madrigales italianos, que consistían en escenas con diálogo acompañadas con música. Cuando nació, la ópera se consideraba principalmente como una forma literaria, siendo la música sólo una añadidura. Los músicos comenzaron a buscar un lenguaje musical que expresara apropiadamente los textos que acompañaban. Además,

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los músicos asociados con estudiosos (asociación que llamaron “camareta”) deseaban revivir el drama de la Antigua Grecia y su estilo musical. La ópera se hizo muy popular en Italia, especialmente en Venecia y Roma. A fines del siglo XVII surgió la ópera napolitana que con una música melodiosa y entretenida logró expandirse por casi todo Europa en el siglo XVIII. El secreto del éxito de la ópera es que las personas estaban acostumbradas a oír música religiosa y especialmente en latín. La ópera trajo nuevos temas cotidianos como el amor y temas sociales, y más adelante, temas cómicos y satíricos en el caso de la ópera cómica y bufona. Hoy, aún hay muchos que disfrutan de las óperas, pero se ha visto una disminución del público debido a que hay in interés mayor en las corrientes modernas. La ópera, al ser un drama, contiene elementos del teatro, como escenografía, vestuario, maquillaje y actuación del libreto, que como se mencionó anteriormente, en lugar de hablarse, se canta. Además, las actuaciones tienen un acompañamiento instrumental, que a veces es una orquesta com-

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escuchan en la obertura aparecerán después a lo largo de la ópera. RECITATIVOS Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Existen dos tipos de recitativo: Secco (acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompañamiento de orquesta). Sirven para resumir la escena que vamos a ver después. ARIAS Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. COROS Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. También se denominaron “ritornellos”. Además de estos apartados, en la ópera también puede haber dúos, tríos, etc... pleta, logrando que los sentimientos que se quieren expresar sean más intensos. Los cantantes líricos destacan por sus voces y según sus registros están clasificados desde el sonido más agudo al más grave, como: sopranos, mezzosopranos y contraltos, en mujeres, y tenores, barítonos y bajos, en hombres.

7.2 Partes de la ópera OBERTURA Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. Muchos de los temas que se

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8 Sinópsis de Ópera de Cámara de Navarra

9 La música, el compositor y su taller

La ópera Lazarillo de Tormes convierte la novela en pequeñas historias que nos adentran en el mundo que dibuja la paleta de colores de la fantasía de un niño, un mundo hostil del que tiene que saber salir para crear su propia realidad. La historia de Lázaro es la de un héroe, la de un ser que se ve atrapado en un época de la que consigue escapar para llegar hasta la actualidad.

Por encargo de Ópera de Cámara de Navarra, Iñigo Casalí compone una obra de rasgos renacentistas con muchos guiños musicales de distinto tipo. Supone un ejercicio de innovación ya que es una obra nueva bajo los parámetros del tipo de música del siglo XV y XVI, pero desde los conceptos de modernidad y actualidad. Además Casalí es uno de los mayores expertos que podemos encontrar en Navarra en las composiciones de la llamada música antigua y por tanto domina perfectamente sus claves y resortes.

La historia creada por Carlos Crooke a partir del libro original, nos habla de amor, envidia, rencor, venganza, soledad, esperanza y vida. Es una historia creada en los cristales rotos de la inocencia, en las arrugas de una supervivencia construida sobre la picaresca y la necesidad de sobrevivir. La historia de Lázaro de Tormes nos lleva a su contexto histórico, pero nos entronca con temas muy actuales que nos van a proporcionar momentos para la sonrisa, la pena, la risa, la lástima y el afecto.

La ópera Lazarillo de Tormes bebe de los regueros que han dejado en la historia de la música compositores como Mateo Flecha, que dedicaron al género algunas de las páginas más divertidas de las cortes de la época. La música tendrá así un ambiente festivo y jocoso, propia de composiciones como “Las Ensaladas” tan famosas y reconocidas. La estructura musical es propia de una ópera. Por lo tanto tendrá coros (que servirán como introductores de las escenas a modo de coro griego, arias, dúos, tríos, concertantes, etc) y también obertura e interludios instrumentales y danzas al estilo antiguo. El estilo de la composición podría llamarse “neorenacimiento” buscando siempre el dinamismo, la variedad y la frescura, adaptadas a la acción dramática. Iñigo Casalí Sarasibar nació en Pamplona el 20 de Octubre de 1972. Estudió la carrera de flauta de pico y de musicología. Su actividad profesional la desarrolla en tres campos: La docencia, la interpretación y la composición.

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• Violín barroco • Viola da gamba • Flauta de pico • Vihuela • Cornetto • Percusión • Viollone A continuación una breve explicación sobre los instrumentos barrocos.

Iñigo Casalí. Compositor de la música de “Lazarillo de Tormes”

Como docente: Desde Septiembre de 1999 trabaja en el Conservatorio de música “Pablo Sarasate” de Pamplona como profesor de flauta de pico y de música de cámara. Como intérprete: Divide su actividad interpretativa en dos facetas: la de flautista y la de cantante. - Flautista: miembro del grupo “Ensamble durendal” y colabora con otros grupos. - Cantante: desde el año 2003, recibe clases de canto y repertorio a cargo de la “Escuela de canto Eugenia Echarren” Como compositor: Ha escrito obras de diversos estilo, como oratorios, conciertos para instrumento solista, bandas sonoras y cabe destacar su colaboración con Ópera de Cámara de Navarra en el encargo de poner música a diferentes óperas infantiles como “El flautista de Hámelin”, “El traje nuevo del Emperador” “Alí Baba y los cuarenta ladrones”, “Hansel y Gretel” y “Cuento de Navidad” todas ellas estrenadas con gran éxito.

VIOLÍN Es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula. En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente).

La música de esta ópera está compuesta para la siguiente formación instrumental:

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VIOLA DA GAMBA Es un cordófono de arco, provisto de trastes, de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo. Su denominación, de origen italiano, significa “viola de pierna”. Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo). Se debe a la forma de ser asida por el músico, entre sus piernas. Aunque actualmente se ha impuesto la expresión “viola da gamba” en los países hispanohablantes.

Existe una gran variedad de modelos históricos de viola da gamba; no obstante, podemos señalar una serie de características constructivas típicas que suelen coincidir en la mayor parte de ellos: • Diapasón curvo y con siete trastes. • Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango. • Tabla armónica tallada. • Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas con metal), en número entre cinco y siete. • Clavijero tallado con motivos figurativos. • El arco a diferencia de instrumentos como el vioín, se sujeta con la palma de la mano hacia arriba, pareciéndose mucho a la postura que utiliza el intérprete del contrabajo.

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FLAUTA DE PICO Es un instrumento musical de viento madera. Produce su sonido al conducir el soplo del músico a través de un canal y hacerlo chocar contra un bisel. Conocida y muy difundida desde la Edad Media hasta finales del Barroco, cayó en desuso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia, en principio por su interés para interpretar música renacentista y barroca con sus instrumentos originales; su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye utilizando y formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés) también comunes en los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Por este motivo existen desde flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud hasta modelos de más de dos metros y medio.

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VIHUELA La vihuela es un instrumento cordófono en forma de 8, parecida a la guitarra actual, utilizada en todos los estratos sociales (la guitarra era usada preferentemente por la clases más bajas). Las cuerdas eran de tripa, ya que las cuerdas entorchadas con metal no aparecieron hasta mediados del siglo XVII.

CORNETTO Conocido como corneta renacentista, es un instrumento de viento del periodo medieval, renacentista y barroco. No debe ser confundido con la corneta actual, que aunque se parezca en el nombre, se refiere a cosas distintas. Este instrumento se utilizó en el Renacimiento. La corneta es generalmente considerada un instrumento difícil de tocar. Representa un diseño que sobrevive en instrumentos antiguos, es decir, el tubo principal tiene sólo el largo de un instrumento de madera típico, pero la boquilla es del tipo de los metales, obligando al intérprete a producir la vibración sonora con sus labios. VIOLONE Es un instrumento de cuerda frotada de gran tamaño. Actualmente el término se reserva para instrumentos históricos o reproducciones de ellos, encordados con tripa y utilizados para la interpretación de música con criterios historicistas, pudiendo incluso designar al contrabajo cuando es utilizado según tales criterios.

Las voces. Como en todas las óperas, en Lazarillo de Tormes habrá voces femeninas, masculinas y coro, en este caso todas estas voces son personas especializadas en la música barroca en concreto.

SOPRANO Se denomina a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano. En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía. En el Lazarillo contamos con dos sopranos navarras. El personaje principal que será interpretado por Raquel Andueza y la segunda voz soprano que será defendido por Maite Itoiz. ALTO Es la voz media que se encuentra por debajo de la soprano y por encima de la contralto. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la soprano. Un mezzosoprano puede cantar algunos papeles de soprano o de contralto, pero lo que diferencia a una mezzosoprano de las otras dos voces femeninas es el color de la voz y que la mezzosoprano sostiene mejor las notas medias. En el Lazarillo esta tesitura será interpretada por Marta Infante.

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TENOR Es el segundo registro más agudo de la voz masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre claro y brillante. El tenor del lazarillo es Víctor Sordo. BAJO Es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana. El bajo del Lazarillo es Jesús García Aréjula. Pincha sobre la imagen de cada cantante para descargarte un video o Mp3

Maite Itoiz

Raquel Andueza

10 Propuesta escénica y taller El mundo de la escenografía está muy unido al de la escultura por muchos motivos. Uno de ellos es el factor estético y otro el funcional. A la hora de concebir el hecho dramático la acción debe descansar sobre un soporte que la envuelva. En este caso y buscando aportar un valor artístico a la obra escénica hemos decidido unir y ensamblar la escenografía con la escultura. Por lo tanto la propuesta de OCN es colocar una obra escultórica como base principal en donde se desarrolla la acción. Para ello contaremos con el artista Nicolás Alba con el que ya trabajamos en la puesta en escena de la ópera “La Princesa Árabe”. La propuesta de Alba descansa sobre tres volúmenes no figurativos en los que su propia abstracción nos insinúe las distintas escenas en donde se desarrolla la acción. Tres volúmenes en movimiento con distintas complexiones en las que predominará el color oxidado. Con altura entre los 3 y 5 metros, posibilidad de ensamblaje entre sí y probabilidad más que cierta de poder trabajar las alturas de la acción. Los tres volúmenes podrán componer, según sea su conjunción, tantas escenas como posibilidades haya de unir tres elementos entre sí o por separado.

Marta Infante

Víctor Sordo

Además de estos tres volúmenes que sirven tanto como para enseñar, esconder o proponer espacios, se utilizarán varias gasas tanto en boca como en foro. El juego de estas gasas va a ser otra de las novedades ya que no están estáticas y tampoco tienen formas estándar. Para conocer algo más sobre Nicolás Alba y su obra podeís visitar su página (a continuación) y pinchando sobre su fotografía os podréis descargar un vídeo.

Jesús García Aréjula

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http://www.nicolasalba.com

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Nicolás Alba

Será el encargado de la propuesta del taller escultórico que se realizará en los centros que acudan a ver la representación. Habrá también proyecciones tanto en las gasas como en el ciclorama y sobre los tres elementos. Las firmará Leandro Suárez desde su laboratorio de creación audiovisual de Basilea en Suiza. Todo ello pretende crear una atmósfera a veces inquietante de una época anterior o futura. La indefinición temporal nos ofrece también una posibilidad de reflexión espacial que nos lleva a escenarios anclados en sueños en los que la acción es la dueña de la atención.

El vestuario, firmado por Edurne Ibañez, es de época pero no en un tono realista. Será una recreación de los sentidos adecuada a las características orgánicas de la historia. La iluminación es esencial en esta propuesta. Nos lleva a los claroscuros de la pintura de Caravaggio y al tenebrismo menos radical pero sustantivo. Un mundo de reflejos, en donde la luna brilla, y un sol apagado entre una niebla siempre presente. La iluminación que firmará Koldo Tainta será un elemento innovador en esta propuesta.

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11 Una de pícaros, caracterísTIcas del género y taller Las características de este género son: • El protagonista es un pícaro, de muy bajo rango social o estamento y descendiente de padres sin honor o abiertamente marginales o delincuentes. Perfilándose como un antihéroe, resulta un antípoda al verdadero ideal caballeresco que ya no existe en la sociedad contemporánea. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época y su libertad es su gran bien, pero también posee una frecuente mala conciencia que, por ejemplo en Guzmán de Alfarache, se extiende a lo largo de páginas y más páginas de consideraciones éticas, morales y religiosas. • Estructura de falsa autobiografía. La novela de humor está narrada en primera persona como si el protagonista, un pecador arrepentido y antihéroe, fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la intención de moralizar, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de un caballero. El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción cuyo desenlace conoce de antemano. • Determinismo. Aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y nunca dejará de ser un pícaro. Por eso, la estructura de la novela picaresca es normalmente abierta. Las aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente para sugerir que no hay evolución posible que cambie dicha historia. Este paradigma, al que apela Lázaro para justificar sus propios errores

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y ganarse la simpatía del lector en La vida de Lazarillo de Tormes, fue contestada por Mateo Alemán, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes y otros autores de narraciones picarescas en años posteriores, puesto que contravenía la doctrina católica del libre albedrío tan importante en la contrarreforma. • Ideología moralizante y pesimista. Cada novela picaresca está narrada desde una perspectiva final de desengaño; vendría a ser un gran «ejemplo» de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica sacra de la época, basada en muchos casos, en la predicación de «ejemplos», en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente. • Intención satírica y estructura itinerante. La sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pícaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresía que representa cada uno de sus poderosos dueños, a los que critica desde su condición de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser. • Realismo, incluso naturalismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño. El encargado de adentrarnos en el mundo de lo pícaro será el actor pamplonés Imanol Espinazo.

Imanol Espinazo

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12 El lenguaje, su uso y taller

13 EL TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA

El lenguaje en el Lazarillo es poco usual en la época de hoy en la que ya ni siquiera hablamos como escribimos y el uso de las nuevas tecnologías ha creado nuevas formas de comunicación y de lenguaje.

El Teatro Gayarre, símbolo cultural de nuestra ciudad y colaborador habitual de OCN, acoge el estreno de la Ópera “Lazarillo de Tormes”. El Teatro Gayarre fue el “Teatro Principal” hasta que en 1903 se le cambió el nombre por el del célebre tenor roncalés muerto en 1890. Desde el momento en el que el derribo de las murallas de la ciudad dio paso al ensanche de Pamplona la vida del coliseo peligró, hasta que se procedió a su demolición en 1931 y a su traslado al lugar donde hoy se encuentra, en la Avenida Carlos III.

Carlos Crooke es el autor del libreto. El libreto es el guión que deben aprenderse los cantantes y actores para escenificar la ópera. Tenor lírico y actor. En 1996 comienza su andadura profesional actuando en las sucesivas temporadas del Teatro Calderón donde realiza más de 20 títulos de ópera y zarzuela. Desde 2001 se especializa en papeles cómicos, recorriendo los principales teatros de España e Hispanoamérica. En el ámbito de la dramaturgia ha adaptado al castellano “Der Schauspieldirektor” (El Empresario) de Mozart, así como “En busca del Testamento” basada en Gianni Schicchi. En zarzuela ha escrito y realizado numerosas versiones de obras como “La Revoltosa”, “La Gran Vía”, “La del Manojo de Rosas” o “El Dúo de la Africana”. Recientemente ha adaptado para el programa pedagógico del Teatro de la Zarzuela de Madrid la zarzuela “El Paraíso de los Niños”. Es libretista de la zarzuela “Las Leyendas de Bécquer”, recientemente estrenada en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Es también autor de los textos de microteatro “El Pastor Alemán” y “El Ascensor”.

Carlos Crooke

El Teatro Gayarre volvió a abrir sus puertas el 3 de mayo de 1932. La construcción del edificio se adjudicó mediante concurso del Ayuntamiento de Pamplona al arquitecto Javier Yárnoz. La empresa constructora Erroz y San Martín, además de construir el teatro solicitó la explotación del coliseo siéndole concedida y haciéndose posteriormente cargo de la gestión la Sociedad Anónima Inmobiliaria de Espectáculos (SAIDE). La actual junta gestora de la Fundación Municipal Teatro Gayarre está presidida por el alcalde de Pamplona y cuenta con cinco vocales, uno por grupo político municipal o concejal no adscrito.

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El “Gayarre” vivió una gran reforma en 1953 que supuso la redecoración completa del interior del teatro. Además sufrió un importante incendio en 1968 que requirió importantes obras de reconstrucción gracias a las cuales se mejoró la seguridad y el confort del edificio. EL TENOR JULIÁN GAYARRE Se cuenta que Julián Gayarre tenía por costumbre cantar mientras trabajaba, por lo que un compañero le ofreció apuntarse al recién creado Orfeón Pamplonés que dirigía Joaquín Maya, quien lo admitió como primer tenor. Entró en contacto con el mundo del solfeo de la mano del método de Hilarión Eslava, quien le ayudó a marchar al Conservatorio de Madrid como becario. Con 25 años y tras ser rechazado por el maestro Gaztambide, regresó fracasado a Pamplona. pero sus protectores le consiguieron una beca de la Diputación Foral de Navarra que le llevó a estudiar

a Milán (Italia), donde alcanzó un éxito clamoroso en apenas tres meses. A partir de ese momento su carrera fue imparable. Triunfó en Bolonia, Roma, en la Ópera de San Petersburgo (donde cantó por primera vez su ópera predilecta, La favorita), Moscú, Viena... Su consagración definitiva llegó el 2 de enero de 1876, en La Scala de Milán con La favorita, obra que le colocó como primer tenor del mundo. Sus actuaciones en Londres, Buenos Aires, Austria, Alemania, el Teatro Real de Madrid, Sevilla, Liceo de Barcelona, Nápoles, la Ópera de París... le valieron el sobrenombre de «senza rivali, le Roi du chant».

BIBLIOGRAFÍA Wikipedia enciclopedia libre http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada • Lazarillo de Tormes, Clásicos Hispánicos, ed. Vicens Vives • Lengua Castellana y Literatura, Batxillerato I, ed. Santillana • http://www.geocities.com • http://www.bibliotecasvirtuales.com

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