ISSUE SEP-OCT 2012

EN PORTADA

Thomas Lang Los Rides de Meinl Parches Remo. Por Lucas Jiménez Santafé Darwin Signature ESPECIAL REPORTAJE

La Rioja Drumming Festival

www.bateriapercusion.com

REVIEWS

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

sumario 04 7 En Portada Thomas Lang

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Los Rides de MEINL

Lucas Jiménez

Didáctica

Review

Review

Santafé Darwing Signature

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Review

Reportaje

editorial #8

Entrevista.

La Rioja Drumming Festival

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Dime qué escuchas, ves, estudias y te diré quién eres.

Aquí estamos de nuevo en este número de septiembre de Batería &

Pablo Posa con sus transcripciones fusioneras tampoco podían faltar

Percusión que pretende una vez más llevar la mejor información del

a la cita. Raúl Guzmán y Elías Gargallo con su didáctica de rigor,

mundo de la percusión a vuestros ordenadores. Para este número

software y mucho más es lo que podrás encontrar en las páginas

nos desplazamos al “La Rioja Drumming Festival” para pescar a los

de este número, así como también lo que nuestros anunciantes nos

mejores profesionales del sector. Uno de ellos, el austríaco Thomas

ofrecen, no olvides clickar en los anuncios para conocerlo de primera

Lang, se prestó amablemente a atendernos y explicarnos algunos de

mano.

sus secretos y a contarnos como alcanzó el éxito tan temprano, ya que va camino de las 3 décadas en lo más alto del circuito musical internacional. También contamos con el análisis de la Santafe Darwin Signature, manufacturación “made in Spain” en exclusiva para uno de los baterías más populares del país. Lucas Jiménez nos habla largo y tendido de parches Remo y J.A. Pereira nos comentará sobre la importancia de “estar ahí”, con la segunda parte de su artículo. Danko vuelve a la carga con su ya habitual sección de recomendaciones y

Agus González-Lancharro Director de Batería & Percusión

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ThomasLang Asensio Ros “Wally”

EN PORTADA

EN PO R TAD A



B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

Un baterista en el Top Sin duda estamos hablando de uno de los más grandes bateristas en la actualidad, su trabajo como sideman incluye unos nombres que dan vértigo:Robert Fripp, Glenn Hughes, Peter Gabriel, Asia, Nik Kershaw, Tina Turner, Robbie Williams, George Michael y un largo etc. Por otro lado mantiene una intensa actividad didáctica. Aprovechamos su paso por La Rioja Drumming Festival para charlar con él. Esto es lo que nos contó.

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EN PO R TAD A

¿Cuál fue tu mayor inspiración cuando empezabas? Vi a un batería por televisión que me fascinó. Parecía que tenía un gran control de todo y con autoridad en la banda, era el único que estaba sentado, el resto estaban de pié. Tocaba con los dos brazos y piernas, todo muy físico y activo. Lo que más me fascinó fue la complejidad de utilizar todo tu cuerpo aunque el esfuerzo es más mental que físico, aunque parezca lo contrario. Esa contradicción es lo que siempre me llamó la atención. ¿Cuando consideras que tu carrera despegó? Acabé el instituto y una semana después estaba haciendo una gira mundial con Falco. Fuimos número uno en America durante cinco meses, en la época en la que Rock Me Amadeus fue un gran hit. Pasé del instituto a estar con el mayor artista del momento. Después de eso todo ha ido cuesta abajo (risas). He sido muy afortunado y por supuesto he tenido que trabajar mucho. Fue muy bueno para mi llegar a ese nivel de profesionalismo tan pronto y poder experimentarlo. Después trabajé con gente que no estaba a ese gran nivel y tuve que aprender como volver llegar al nivel superior de muchas maneras diferentes y con mucha gente diferente. ¿Cuál es la función del gran músico? Creo que llegar a la gente y complacerla emocionalmente, tocarla. Ahora, también es entretener a parte de llegar emocionalmente, es el aspecto más importante de la música comercial. Si piensas como empe-

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“Acabé el instituto y una semana después estaba haciendo una gira mundial con Falco.”

la batería, a no ser que lleves la batería al gimnasio (risas)

zó en la pre-historia, se reunían y alguien comenzaba a tararear, la gente cantaba canciones para contar historias: “Hemos matado un elefante y nos lo estamos comiendo, ¡qué bien!” y lo expresas emocionalmente. Hoy es lo mismo, expresar sentimientos y emociones, también entretener, nada complicado. La música complicada es solo para músicos.

¿Qué puedes contar de tu equipo?

¿Es mas importante practicar mucho o tener una buena guía con un buen tutor? La combinación es buena, necesitas un buen mentor y practicar mucho. Aunque eso es solo una parte del trabajo, un 50%, igual de importante es interactuar con otros musicos, comunicarse en un escenario y tocar para la gente. ¿Sigues alguna rutina para estar en forma durante las giras? Es esencial cuando hacemos lo que hacemos. Hago todo lo que puedo. Girar es muy cansado, dormir en sitios diferentes cada día... Para tocar la batería necesitas cierta habilidad física y ayuda estar en forma. Pero no hay nada en un gimnasio que ayude a tocar

¿Has tenido lesiones en tu carrera? Si. Pies rotos, cirugía, perdida de oida temporal... muchas.

Utilizo kits DW, platos Meinl, parches Remo, micrófonos Audix y muchos otros productos. Suelo tocar el kit DW Collective Series o el nuevo DW Maple Mahogany Series. La mayoría de mis baterías son custom. Me gusta tocar con dos bombos y con cajas de madera antes que con las de acero o de aluminio. Mi kit siempre cambia dependiendo del estilo o el proyecto. Nunca tocaría jazz con dos bombos de 24”. No me gusta tocar el mismo kit siempre, me ayuda a estar fresco mentalmente y es un reto para mis pies el adaptarse de vez en cuando a nuevos kits. ¿Cómo haces para saltar de pedal a pedal? He desarrollado una técnica que está en mi DVD, se llama Multi Pedal Orchestration Technique. Lo que tienes que evitar es bajar el pie del todo cuando presionas el pedal, tienes que dejar que sea el rebote el que baje, sino consigues un “dead stroke”. Tienes que aprender a controlar el pedal a cualquier tempo para evitar eso. Tienes que aprender a tocar con los pies planos, muchos baterías no ponen el tacón abajo, debes aprender a tener el tacón abajo.

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EN PO R TAD A

¿Qué te gusta de Cympad? Son ajustables y simples. Algunas veces Cympad te permite afinar un plato como si fuera un tom, dependiendo del tamaño del Cympad. En el estudio es muy útil ya que los puedes ajustar y hacerlos sonar muy secos Tu DVD “Creative Control” tiene muy buenas críticas. ¿Qué pretendías con él? En un principio quería compartir información. Pretendía mostrar una visión general, algo conceptual para compartir con una comunidad. Los otros DVD son más específicos ¿Cuál es tu estilo favorito? Cualquiera, siempre y cuando sea integro, creativo, con credibilidad y con buena energía no me importa el resto. ¿Cuál es tu experiencia en Modern Drummer Festival? He estado 3 veces, fantástico y prestigioso. Es un honor tocar en el festival más grande que hay. Es genial tocar con tus amigos, la audiencia es siempre fantástica, es un sueño para cualquier batería. La primera vez abrió un nuevo mercado internacional para mí, me hizo más popular. Con todos los artistas que has tocado ¿Hay alguno en concreto con quien hayas tenido una conexión especial? Falco. Fue el primero, murió hace 10 años en un ac-

“ Primero de todo: No robes música porque afecta a todos.” cidente de tráfico pero eramos muy amigos, produje 3 de sus álbumes y escribí canciones con él. Aprendí sobre la industria con él, fue muy importante para mí. Me gusta mucho también George Michael, es muy creativo, mucho más de lo que la gente cree. Ahora estoy con Paul Gilbert, pensamos rítmicamente muy parecido y es muy divertido tocar con él. Shane Gibson, guitarrista de mi banda Stork... ¿Cuál es tu consejo para la nueva genración de músicos? Primero de todo: No robes música porque afecta a todos. No es un crimen menor, es robo cultural, como robar un libro de una tienda. Si robas un libro puedes acabar en prisión. La gente crece con la idea de que la música no tiene valor porque la gente se la baja. No solo robas al artista sino que también robas a todos los que trabajan en ello. Si tu eres músico y robas estas contribuyendo a que en un futuro no haya trabajo para ti. Los músicos jovenes comparten música y no entienden que están robando su propio futuro. Cualquier contenido intelectual tiene valor. Alguien dijo “Si no cuenta nada, no vale nada”. Es imporante que los jovenes entiendan que hay valor en los productos culturales.

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¿Tienes algo más que decir a nuestros lectores? Visita www.thomaslangdrumcamp.com. Hacemos muchos campus, puede que venga también a España. Los hago cuando tengo libre entre proyectos. Practicarás con una limitado número de baterías durante 3 jornadas 8 horas al di y garantizo los resultazos. También www.bigdrumbonanza.com, que es un festival en L.A. en junio. www.thomaslangdrums.com, también mi propio sello donde puedes consultar música de Stork y otras colaboraciones con artistas. ¿Qué piensas sobre iniciativas como esta? (Festival de La Rioja) Me habían invitado antes pero no pude venir por calendario, es un festival increible, está muy bien organizado y viene mucha gente. Puede venir todo el mundo así que abre el mercado de baterías a gente que no está relacionada, algo que es muy importante, es algo para todo el mundo. Para nosotros los artistas es genial venir aquí y poder comer esta comida y beber este vino. Traducción: Agus González-Lancharo

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REPO R TAJ E

Octava edición de La Rioja Drumming Festival Por octava vez se celebró en La Rioja el evento del mundo de la batería más relevante de nuestro país. Como muchos ya sabéis, se crea un maridaje entre el vino y la percusión muy interesante. Batería Percusión estuvo cubriendo el festival y aquí os contamos lo que paso, no sin antes dar gracias a Alberto Cuevas, director del Festival y todo su equipo, por las enormes facilidades que nos dispensaron además de un trato exquisito. Volveremos cada vez.

Asensio Ros “Wally”

Vamos a resumir en orden cronológico como se fueron desarrollando los acontecimientos de esta exitosa edición que une exhibiciones de producto, master clases, actuaciones y un buen rollo presente en todo momento.

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Día 7 / PRESENTACION

Día 8

Recepción y presentación para los medios y expositores en el museo de la cultura del vino, Briones (La Rioja). Corrió a cargo de Dom Famularo y David Barcos, nos presentaron la Octava Edición haciendo hincapié en la combinación entre la batería y el vino. Como colofón a este acto, Benny Greb, Damien Schmitt, Andy C y Dom Famularo nos improvisaron una pieza de percusión con las baquetas sobre los toneles de vino. Decir que esta presentación ya daba muestras de lo que iba a ser una constante en todo el festival, la buena y cuidada organización.

A partir las 09:30 tuvo lugar las Master Class en el Museo Würth de Agoncillo

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/ MASTER CLASES

Con una sala repleta de público y tras la presentación del evento por Dom Famularo y David Barcos, comenzaron las exhibiciones de los astros de la batería, estos dos se encargaron también de ir presentando a los artistas a lo largo de la mañana, David Barcos también hizo de manera perfecta la labor de traductor al público. El primero en salir a escena fue Damien Schmitt, el francés nos dio una buena muestra de su versatilidad, funk, fusión, pop, jazz y de su estilo divertido y cargado de personalidad a la hora de enfocar el instrumento. Posteriormente contestó a las preguntas del público destacando la influencia de Dennis Chambers en su desarrollo como baterista. A continuación lo hizo la canadiense Emmanuelle Caplette demostrándonos su buen gusto y que se mueve como pez en el agua dentro del pop. En el transcurso de la master class, Emmanuelle comentó al público como fueron sus inicios tocando en bandas

de tambores (marching bands) realizando una pequeña demostración de los rudimentos básicos para desarrollar la técnica manual y conseguir un buen control de las baquetas. Thomas Lang fue el siguiente en aparecer en escena y puso de manifiesto su independencia, velocidad, control y precisión a la batería, en su conversación con el publico hizo hincapié en la importancia de practicar todos los días y en la utilización obligada del metrónomo a la hora del estudio, también dio algunos consejos para evitar lesiones como las que él ha sufrido. Musicalidad, groove, técnica, imaginación, fue lo que básicamente nos mostró Benny Greb en un set básico de Sonor, dejando al público totalmente impresionado con su sonido. En su exposición dijo que es más importante la manera de enfocar el estudio y la intensidad con la que practicas, que las horas que le dedicas a éste, no hacen falta grandes kits ni muchos pedales para expresar lo que quieres con la batería. Mike Mangini fue el último en salir a escena y comenzó su master class tocando un tema de Annihilator, ponien-

do de manifiesto su impresionante velocidad de manos y de pies, su potente pegada y su enérgico groove dentro de su estilo. En la charla hizo un repaso a su trayectoria como batería y de cómo había ido evolucionando y adaptándose tanto él como su kit a las diferentes bandas por las que ha pasado, Annihilator, Extreme, Dream Theater. Para cerrar el espacio dedicado a las master class, Dom Famularo se despidió del evento dando paso una demostración de los cinco geniales bateristas tocando una pieza juntos improvisando e intercambiando sus kits, dando una vez más muestra de que estamos frente a cinco de los mejores bateristas del momento y dejando al público con los pelos de punta tras semejante show.

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Día 8 / EXPO A las 19:00

IBERDRUM

La Feria de instrumentos se celebró en el Palacio de los Deportes de Logroño, está contó con los distribuidores y las marcas más punteras hoy en día en el mercado, mostrándonos sus novedades y sus productos más destacados vamos a ir enumerándolos:

Bosphorus Cymbals Platos artesanales turcos, abarcando todos los estilos musicales, y con una amplia gama de sonidos. Pedales de bombo Axis para conseguir la mayor rapidez con el mínimo esfuerzo ayudado de la última tecnología. Baquetas Wincent, gran calidad con unos de diseños innovadores, baquetas en hickory (nogal) americano y maple (arce) canadiense, fabricadas por artesanos suecos. Baterías Spaun Drums de gama alta, calidad, diseño y sonido exclusivo y las SJC Drums también de gama alta.

Stand Pro-Mark

LETUSA Módulos de precisión, el “Korg Wavedrum” y su modelo Mini, sintetizadores de percusión con una amplia gama de instrumentos, Baquetas ProMark , el limpiador de batería Music Nomad Premium Drum & Cymbal Care System, Auriculares para estudio y grabación, los CAD audio DH100 (con aislamiento y alto nivel de salida). Micrófonos Lewit, kit de microfonía para batería tanto para estudio como para directo .

El sistema de microfonía interna May Drum Miking Systems, novedad, en España, este sistema deja los micros de manera fija dentro de los cascos, no solo tenemos una mejora en tiempo/ espacio, si no que también ganamos en estética y en comodidad, además de ofrecer un sonido de alta calidad.

SANTAFE de arandela en forma rectangular, para evitar que los tornillos se aflojen y así mantener la afinación. Cajas Roto Drum, esta caja Italiana viene con dos juegos de guías para poder tenerla en medidas que van desde 5 pulgadas de profundidad en cerrado total, hasta 12 pulgadas en abierto y con las guías largas. Muchas cajas en una, muchos rangos de afinación diferentes en muchas profundidades diferentes. Impresionante diseño, versatilidad y calidad máxima.

Nos presentó su novedad en fabricación de baterías los cascos híbridos de madera, es decir cascos con dos o tres tipos de madera con lo cual se consigue una gran variedad de sonidos de alta calidad. Drum Port, accesorio para el bombo que proporciona gran volumen y un sonido muy contundente y mejora las frecuencias bajas y amortigua la vibración, reduce la necesidad de materiales internos incompatibles. Platos Anatolian, de origen turco. Además de su gran versatilidad y carácter, se distinguen por ser de gama alta.

Stand Iberdrum

Nos presentaron una serie de cajas de distintos materiales y medidas con unos sonidos y acabados variados y una batería con medias pequeñas para jazz y fabricada con bubinga, con un sonido muy peculiar y atractivo.

Stand Iberdrum

Stand Santafé

También nos presentó una serie de accesorios para la batería como los Cympad, aros de sujeción para platos que optimizan y regulan el sonido de los platos y los Lug Lock, una especie

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Día 8 / EXPO PEARL

VAD

LA ROSA PERCUSIÓN

MOGAR MUSIC

Batería e.Pro Live, es un revolucionario drumset electrónico que se ve, se siente y suena como batería de verdad, batería electrónica en un drumset construido con cascos de tambor, platillos auténticos reales y hardware verdadero.

VAD apoyado por La Novena - tienda música de Valencia donde se distribuyen y exponen todos productos de la marca- nos presentó un amplio surtido de modelos de cajas y algunas baterías Custom con distintos acabados. Viana Artisan Drums lleva más de 5 años, investigando, desarrollando y fabricando cajas y baterías con una amplia gama de acabados en madera, metacrilato, metal etc.y con sonidos que se adaptan a todo tipo de contextos y estilos. A destacar los acabados en piedra natural flexible, fruto de una colaboración entre la marca Stoneplus ART y VAD (dichos acabados para baterías están patentados) que confieren a la batería una estética totalmente atractiva y original dándole también un rico sonido.

Expusieron 3 modelos de cajones

Mogar nos presentó sus baterías electrónicas Mark Drum concretamente el modelo YES: The Yellow Sound.

También nos mostraron distintos acabados en piel natural (cuero) con una estética muy original. Entre la gran variedad de cajas mencionar las cajas de madera de diferentes tipos construidas en bloques y en cascos sólidos, estas cajas tienen un gran ataque y contundencia además de una construcción es muy estable y duradera.

Stand Pearl

Stand Mogar Music

Stand VAD - La Novena

Stand La Rosa Percusión

Batería Masters Premium Legend Series, incluye varias novedades, los aros Fat Tone y la forma de construir los cascos, alternando capas de 0.9mm de arce, a diferencia de la MMP, que alternaba capas de 0.9mm con otras de 1.6mm. Batería Pearl Visión, disponible en Maple VML y en Birch VBL . NP Drums. Nos expuso una amplia gama de cajas, redoblantes folclóricos, cajas de banda y cajas para batería, fabricada con siete capas de arce y excelentes acabados.. Diferentes modelos de cajas NP, Great, Twin, Sweet, Privilege, Electión y Desire. También nos mostraron algunos modelos de baterías como el Desire y el Twin.

Cajón la Rosa Estándar: Con nuevo sistema de afinación en V sin necesidad de utilizar llave allen, medidas: 30 x 30 x 48 cm. Cajón la Rosa Studio: Con cuerpo de Okumen laminado de 10 mm, medidas: 30 x 30 x 48 cm. Cajón Custom: Con cuerpo de Abedul de 10 mm, medidas: 30 x 30 x 48 cm

Se trata de una batería electrónica profesional con sorprendente ligereza y portabilidad del rack de aluminio, alimentado por sistema de conexión por bus y con tecnología patentada del sensor de “Hot Sensor Removal”. Una incursión en el mundo de la batería por parte de Mogar a la que habrá que estar expectantes, ya que sabiendo de su buen hacer seguro que no deja indiferente a los bateristas.

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Día 8 / EXPO

Día 8 / FINAL

MEINL MusicXsite

21:30

En el Stand de MEINL el más amplio en tamaño y en cuanto a artículos expuestos, pudimos encontrar una interesante muestra de todos sus productos. Una amplia exposición de las diferentes series, tipos y medidas de platos de la marca Alemana desde la serie Mb20, la Byzance (Brilliant, Traditional, Dark, Vintage, Extra Dry, Jazz) la M-Series, , la Sound Caster (Fusión y custom), la Mb10, la Mb8, la Classics Custom, MCS, HCS, Generatión X etc. Con una infinidad de sonidos y matices adaptables para cada estilo, contexto o gusto musical. Dejaron patente que también son una de las marcas punteras en el mundo de la percusión mostrándonos un extenso catálogo de instrumentos de percusión de alta calidad en cuanto a consistencia, durabilidad y a sonido. Todo en percusión latina, étnica, brasileña o flamenco, como congas, bongos, djembés, cajones, cencerros, así como panderetas, instrumentos de percusión de mano: maracas, güiros, shaker… y fundas y hardware para platos y percusión. A reseñar que sobre mitad de la exposición ferial tuvo lugar una genial demostración por parte de los percusionistas

Josué Barres y Jorge Pérez “Patax” los cuales interpretaron varias piezas de percusión con los instrumentos de la marca, dejando ver sus dotes y como de bien suena la percusión de Meinl.

Didáctica Musical En la feria de instrumentos también hubo cabida para la didáctica musical, mostrándonos DVD y libros educativos nombres como, Thomas Lang (Creative control, Creative coordination) Jeff Queen (Playing with stics) Aaron Spears ( Beyond the Chops ) Benny Greb (The lenguaje of drumming), Tommy Igoe( Groove Essentials)… También estuvo presente la notable Hudson Music (Education PLUS inspiration) con Rob Wallis que nos mostró todo su extenso y interesante catalogo de DVDs y Drum Books educativos desde Neil Peart, David Garivaldi, a Cindy Blackman entre otros.

Drum Show Palacio de los Deportes, Logroño. A las 21:30 aproximadamente comenzó el Show nocturno, presentó el evento de nuevo el genial Dom Famularo con su característico y genuino sentido del humor y con su buen hacer junto a David Barcos. En primer lugar salieron a escena Andy C prestigioso baterista y educador, actualmente en las filas de Saratoga junto a Juan Carlos Melián percusionista de muchos de los grandes como J.M. Serrat, Miguel Ríos, Alejandro Sanz… realizando una combinación perfecta entre batería y percusión que encandiló a un público totalmente entregado y que prácticamente llenaba el aforo del Palacio de los Deportes. A continuación fueron desfilando de nuevo los baterías que participaban en el festival: Damien Schmitt que nos volvió a sorprender con su magia y diversión a la batería, después le llegó el turno a Emmanuel Caplette, que se marcó unas piezas pop muy atractivas, el siguiente en salir fue Thomas Lang que volvió a hacer gala de su poderosa técnica y de su contundente sonido.

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Benny Greb apareció en escena impactándonos con su increíble musicalidad, técnica, buen gusto y sofisticado groove y por último apareció Mike Mangini que con su velocidad, su técnica y potencia sonora volvió a demostrar porque es el sustituto perfecto del gran Mike Portnoy en Dream Theater. Como colofón para cerrar el festival y para despedir a un público entregadísimo, llegó la apoteosis final tocando todos juntos varias piezas, con un sonido impecable y sin que se descontrolara en ningún momento tanto por la ejecución de los artistas como por la sonorización de los técnicos. Por último salieron a agradecer al público su asistencia y entrega así como a los organizadores del evento MusicXsite por su perfecta labor y por atreverse con iniciativas como esta.

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Día 8 / FINAL RESUMEN FINAL En resumen, el 8º Drumming Festival de La Rioja cubrió sobradamente las expectativas despertadas en esta edición, la llamada edición de los genios. Perfectamente organizado y coordinado en todo momento, deja el listón muy alto para futuras ediciones y podemos decir que está a la altura de los más prestigiosos festivales de bateríapercusión del mundo.

Nuestra felicitación y agradecimiento a MusicXsite por el buen trabajo realizado para llevar a cabo un evento de tal magnitud y por el magnífico tratamiento a los medios entre los cuales nos incluimos.

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REVIEWS

Los Rides de MEINL Un arco iris de sonidos

Josu Erviti

MEINL Percussion, fue fundada en 1951 Por Roland Meinl. Con sede en Gutenstetten (Alemania) han creado una marca polivalente y de primera línea, a fuerza de intenso trabajo y colaboración con los que realmente saben lo que un instrumento tiene que ofrecer, LOS MÚSICOS.

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REVIEWS

En la Review de hoy vamos a analizar 5 rides diferentes. El Byzance Sand Ride de 20”, Byzance Extra Dry Medium Ride 20”, Byzance Big Apple ride 22”, Byzance Brilliant Heavy Ride y el MB 20 Heavy Bell ride 20”.

Byzance Sand Ride 20”

Byzance Extra Dry Medium Ride 20”

Byzance Big Apple Ride 22”

Presentación: Este es el ride que Benny Greb ha diseñado junto con el equipo de MEINL.

Presentación: La Piedra roja

Presentación: El sonido de la gran manzana de Nueva York.

Acabado: Su acabado es de torneado muy fino, con un martilleado no muy profundo. La campana, está sin tornear y con un martilleado ligeramente más pronunciado. Su color es de Oro Viejo. Grosor Medio. Sonido: Este es un ride con un sonido definido tocando en el cuerpo pero acompañado con un sonido wash muy dulce. La duración del sonido es prolongada, con unos armónicos medios-graves muy agradables. Su campana sin pulir, suena definida y con menos wash, sobresaliendo en volumen respecto al cuerpo del plato, pero no excesivamente. Es un plato que responde perfectamente tanto a volúmenes bajos como a altos. Perfectamente crasheable tocándolo en la parte exterior del plato. Síntesis: Es un plato extremadamente dinámico ya que responde de manera muy fiel al volumen y tacto de la baqueta.

Acabado: Su acabado es liso, sin tornear, con un martilleado muy pronunciado. La campana está sin pulir ni martillear. Su apariencia es preciosa gracias a su color terreo, cobre, rojizo. Sonido: Este es un plato que como bien indica su nombre, suena muy seco. Su sonido es muy definido, con un ping preciso y un volumen medio alto. Su rango de frecuencia es medio, agudo. En este caso su sonido wash queda muy por debajo de su definición. La campana suena con un volumen notoriamente más alto. A la hora de crashearlo nos da un sonido con muy buen ataque y un decay rápido. Síntesis: Este es un plato que aunque responde bien a un volumen bajo, reluce más cuando se toca a un volumen medio alto, definiendo perfectamente cada una de las articulaciones de tus golpes.

Apariencia: Su color es de oro viejo, junto con un torneado de profundidad media. Lo acompaña un ligero martilleado. Su campana muy pequeña y discreta. Sonido: Este es un plato de bajo volumen y sonido muy washy pero con un tacto de baqueta y ataque, definidos. Sus armónicos están en frecuencias medias. Su discreta campana, no sobresale demasiado en volumen pero destaca por la “redondez” que añade a su ataque. Es perfectamente crasheable tanto si lo tocas con la punta de la baqueta, o con el cuello de la misma. Síntesis: El equipo de MEINL ha hecho un plato pensando en el be bop de la gran manzana, obteniendo un plato perfecto para llevarlo en un set de este calibre.

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REVIEWS Byzance Brilliant Heavy Ride

MB 20 Heavy Bell Ride 20”

Conclusiones:

Presentación: Carácter duro pero con mucho gusto

Presentación: El rugido alemán

Apariencia: Es un plato color oro con un torneado profundo y un martilleado generoso. Tiene una campana de tamaño medio-grande.

Acabado: Color oro, con un torneado poco profundo y ligero martilleado. Su campana es brutalmente grande.

Nos encontramos ante cinco rides que aunque cuatro sean de una misma serie (Byzance) nos dan unas opciones sonoras totalmente diferentes. Por otro lado podemos destacar la cantidad de series diferentes que tienen (MB8, MB10, MB20, Soundcaster, Generation X, Classics, Byzance, MCS, HCS) obteniendo de esta manera el plato idóneo para cada músico.

Sonido: Posee un ping muy definido tocado en el cuerpo en cuanto a ataque se refiere y un wash generoso y agradable. De volumen medio-alto, destaca su dulzura, siempre pensando que estamos hablando de un plato de corte heavy. Su campana con buen volumen, es rico en armónicos y con cierto regusto washy. Perfectamente crasheable para estilos de música potente gracias a que abre muy bien y que posee de gran volumen. Síntesis: Estamos ante un plato muy versátil si hablamos de estilos rock, metal, pop. Si tuviera que elegir un plato de todos los que he mostrado en este artículo, probablemente este sería el que mejor encajaría dentro de los géneros arriba citados.

Sonido: Lo que más destaca en este plato es su sonido ping de altísimo volumen y cristalina definición tocándolo en el cuerpo. Su decay es muy rápido obteniendo de esta manera ese sonido tan cortante y penetrante. Su rango de frecuencias es agudo. Si vamos a su punto fuerte, que es la campana, podemos destacar su gran volumen y definición. No habrá un golpe de ride que quede tapado por ninguna guitarra. Es un plato que no es fácil de crashear ya que es muy grueso y sigue sonando con mucho ataque. Síntesis: Si quieres definición de golpeo y que todos tus golpes se escuchen a la perfección ¡Este es tu ride! Si el Big Apple es el ride para jazz, este es el ride para metal, sin ninguna duda.

Tanto si eres de sonidos clásicos, como si te gusta explorar en los sonidos más modernos, en MEINL encontrarás opciones para dar rienda suelta a tu creatividad.

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Afinación, creatividad y personalidad con parches

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Lucas Jiménez

Desde hace algún tiempo, me volví un apasionado de las cajas con personalidad, con ese punto vintage, o que considero con personalidad, cajas representativas para según el estilo. Para ello lo más importante era tener un equilibrio y afinación casi perfectos, dependiendo del estilo o repertorio a interpretar. Son muchas las veces que me he vuelto loco buscando una afinación para grabar un tema en un disco. La experiencia y los años me han dado la facilidad hoy, de seleccionar no solo una caja en concreto, ya sea bien de metal o madera, sino la elección de un buen parche, el que hará que me funcione para la música que voy a tocar. A continuación os mostraré varias opciones y técnicas que a mi me han sido eficaces.

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REVIEWS

Montaje y afinación

Control de la afinación y los armónicos

Jugando con la creatividad

Empezaré con un standard. El Remo Ambassador Coated, lo monto en una caja Yamaha Stage Custom, utilizo este sencillo modelo en medida standard y versátil para rock y pop. El parche que he elegido me dará un sonido con un punto brillante, el granulado opaco de este parche es genial para la utilización de escobillas, un parche súper versátil y aplicable según gustos en variedad de estilos. Lo monto en caja y afinaré con la técnica que utilizo con un calibre de ferretería, tomo de muestra un tornillo madre y la apertura que me da el calibre, la utilizo para poner la misma presión en los 10 tornillos que comprenden esta caja, una vez tengo la presión de todos los tornillos ajustada sobre el aro de metal y casco de madera, probaré hasta obtener la afinación deseada, mas grave o aguda, dependiendo del sonido que desee conseguir según el estilo. En especial eligiendo este parche afinaré para grabar un tema de pop, es el parche ideal y tiene una afinación media con armónico suave y controlado.

Para un sonido cerrado en armónicos, en este caso prepararé una caja especial para tocar el repertorio en directo de Presuntos Implicados. Usaré una caja Yamaha Steve Gadd en 14-5 con aros de madera, para ello montaré un parche Remo Ambassador Coated Power Stroke 2, un parche rugoso blanco, con doble anillo circunferencial alrededor y pegado a los extremos cerca al aro de madera.

Esta claro que cada parche tiene una identidad y expresión propia, pero al jugar con depende que caja, consigo realzar esa identidad al extremo de la personalidad, es decir, dentro de unas referencias por estadísticas. Esta claro que cada parche por su medida, grosor y acabado está enfocado para un estilo en concreto o estilos. Mi experiencia a parte de los ejemplos que os he puesto anteriormente, es el saltarme un poco los típicos tópicos y así de esta manera, arriesgando en la creatividad conseguir aspectos diferentes con mucha personalidad. Os recomiendo jugar un poco con lo que os llame la atención, ya sea bien una caja de metal o madera, ya sea de 14”, 13”, 12”, 10”, de diferentes medidas de grosor. Os recomiendo que probéis parches Remo de todo tipo, porque a veces nos podemos llegar a sorprender con el resultado. En ocasiones pienso que cuando utilizamos un parche y una caja con diferencia de grosor, tal vez pueda estar poco en concordancia con el estilo, por afinación, tipo de parche etc... Ahí está el principio de la creatividad y lo personal, me gusta jugar porque en el juego puede estar la clave.

La afinación será la adecuada para conseguir un grosor grande, profundidad y cero armónicos, para ello afinaré más bien medio tirando hacia abajo, utilizando mi técnica de calibre, al igual que en la afinación anterior, por el tipo de parche y caja. Lo utilizo mucho para interpretar pop, blues y rock. El grosor que da como resultado, envuelve muy bien con toda la música.

Tocando un poco de funk ¡Un estilo con más up! Todo arriba, con ese carácter de energía que te hace bailar, en este caso utilizaré una caja Yamaha Dave Weckl y montaré un parche Remo Ambassador Coated Vintage. Este es un parche con carácter antiguo muy utilizado en los 70, es una edición que se vuelve a fabricar y proporciona un brillo controlado en armónicos. Al utilizar en esta caja aros die cast le dará ese ataque y armónico necesario y representativo en este estilo, la afinación será media alta para conseguir un sonido más delgado y con mucho ataque. Este parche caja y afinación, los utilizo mucho en funk y jazz-fussion.

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REVIEWS

Santafe Darwin signature Por Darwin

Hace un tiempo, la marca Valenciana Santafe, me dio la oportunidad de crear mi propio modelo de batería, ocupándome de su desarrollo, diseño y especificaciones generales. Cuando me puse con ello, montones de dudas, acabados, materiales y colores me asaltaban la imaginación, pero al final, decidí lo que quería exactamente. La Santafe Darwin signature, se convirtió en una realidad dos meses después y paso a detallar su proceso de fabricación y los materiales seleccionados.

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REVIEWS

Una vez había decidido como iba a ser, solo me quedaba decidir si el cuerpo de madera iba a ser de arce o de bubinga, ya que la batería iba a ser de tipo híbrido, con metacrilato y madera. Hablando con la fábrica para despejar dudas, quedó claro que la mezcla de bubinga y metacrilato sería demasiado explosiva, tendría menos sustain, más graves y un sonido general algo más seco, con lo cual, determiné que la parte de madera de cada casco, sería de arce. Hacer esta batería lleva muchísimo trabajo y todos éramos conscientes de ello, pero nada es imposible. Teniendo claro que el acabado iba a ser bicolor, que los

cascos de madera iban a parecer un queso de Gruyere y que se podía llevar a cabo, Santafe se puso manos a la obra. Para hacer esta batería es necesario un set de cascos acrílicos y dos sets de cascos de madera, así que si echamos cuentas, son necesarias prácticamente tres baterías para hacer una. El acabado agujereado estilo Spaun, mezclado con los extremos de cada casco en metacrilato, dan a la batería un aspecto demoledor, independientemente del gusto de cada uno por los colores elegidos, ya que esta batería, la fabrica Santafe a todo aquel que la quiera, siguiendo las especificaciones de maderas y colores

El sonido de los toms es alto, claro, limpio y muy definido, con un rango de medios, graves y agudos muy controlado. El volumen, depende de lo que exijas al conjunto, ya que tocando suave, están presentes, pero si decides atacar con saña, te van a envolver con un estruendo poco común en unos timbales de estas medidas. Volviendo al tom/caja de 12x9, hay que tener en cuenta que el filo inferior del casco lleva un “snare bed” y que el parche resonante, es un típico resonante para caja, más fino que uno utilizado para tom. Aún así,

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que el cliente quiera. Esta batería lleva un cuerpo de madera configurado con 14 capas, que le dan el mismo espesor que el cuerpo acrílico, en principio, puede parecer que siendo tan grueso hay que golpearlo muy fuerte para que suene, pero nada más lejos de la realidad. La batería, suene increíblemente potente en cualquier situación, ya que con los extremos de metacrilato, siempre tienes garantizado el “empuje” del aire a cualquier nivel de golpeo. El metacrilato se encarga de dar el sustain y la madera de arce el tono, así que en ningún momento tenemos el típico sonido gordo, denso y seco de una batería totalmente acrílica.

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LOS TOMS Son cinco toms los que tiene este kit, las medidas son: 8x7, 10x8, 12x9, 14x12 y 16x14. El tom de 12x9 tiene la particularidad de llevar bordón, algo que se me metió entre ceja y ceja y que Santafe vió de buen grado por ser algo diferente e incluso innovador.

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el sonido que puedes lograr con este instrumento, es muy variado, pasando de extremísimos agudos a muy buenos graves, pero perdiendo un poco de sustain general por el grosor del parche resonante. Como caja secundaria e incluso como caja principal, es absolutamente tremendo y ha gustado y encandilado a todo aquél que le ha puesto las baquetas encima. El resto de toms, siguen la línea de este, con generosos balances de medios, graves y agudos y llegando a la explosión total en los 14x12 y 16x16. He escuchado bombos con menos cuerpo que el tom de 16, absolutamente increíble como responde. El tom de 14, sigue la línea de éste y se posiciona como si fuese un 16 pulgadas de otra batería convencional.

EL BOMBO

LA CAJA

RESUMEN

Es la pieza que más llama la atención de toda la batería, algo lógico dado su tamaño. Tiene 22 pulgadas de diámetro por 23 de profundidad. El aro frontal, es el doble de ancho que un aro tradicional, dando al bombo un aspecto más largo, robusto y agresivo. El sonido es demoledor, pero es algo que se aprecia si te pones frente a él. Es tan largo que desde tu posición, parece que no suena tanto, pero es solo una sensación. Es capaz de mover el aire a más allá de tres metros de distancia y su pegada es descomunal. Lleva instalados parches Remo Powersonic como batidor y Fiberskyn III como resonante, ¡una buena mezcla!. Puedes conseguir sonidos muy, muy graves y secos o sonidos mucho más “pick” solo tensando el batidor, siempre manteniendo esa pegada brutal que despeina al más pintado. El bombo en sí, pesa bastante, porque la cantidad de capas de madera, herrajes y tamaño, lo hacen pesado. La batería en general, me recuerda por peso a las míticas Sonor Signature de los 80.

Esto fue lo último que se incorporó a la serie Darwin Signature. La diseñé unos meses después y teniendo muy claro desde el principio que si la batería entera era diferente, la caja lo sería aún más.

La Santafe Darwin Signature, no es una batería normal. Está concebida para llamar la atención y para sonar grande, potente. Sus materiales han sido seleccionados y estudiados para que de ese resultado. Las bellotas, están desalineadas para conferir un aspecto más Custom y los aros de todos los toms y caja, son Die Cast, que también le da visualmente un aspecto más robusto y grande a toda la batería, al margen de proporcionar su resultado en el sonido.

Las medidas son estándar, 14x5 y el material es íntegramente madera de arce. ¿Qué es lo que hace que sea diferente? Pues lo diferente, es que es una caja y media; me explico. El casco exterior, va totalmente agujereado, igual que toda la batería, Mi intención al proyectarla, era la de que fuese capaz de sacar todo su potencial con solo cinco pulgadas de profundidad y la mejor manera que se me ocurrió, fue la de incorporarle dentro medio casco de madera de arce y diez capas de espesor. El casco principal de la caja, es de diez capas y el medio casco, de otras diez, así que tenemos una semicircunferencia que actúa como un muro de choque y dispara el aire hacia fuera por todos los agujeros que están descubiertos en los 180º internos que tiene la caja. Mucha gente pensará que al estar tan abierta, con tantos agujeros, el sonido será muy seco y sin armónicos; pues totalmente al contrario, la caja tiene armónicos y brillo más que de sobra y una sensibilidad al mínimo toque que es increíble. Está provista de aros Die Cast, para controlar un poco esos armónicos y un bordón Puresound Blaster que es extremadamente sensible. La he probado con un bordón tradicional, de los baratos y responde de la misma manera, incluso casi me gusta más, porque es menos agresiva.

Si te gusta lo diferente, hazte con una. Las medidas están abiertas a todo tipo de configuraciones y peticiones del cliente, así como los materiales, que pueden ser mezcla de acrílico y madera (a elegir) o solo maderas, pero siempre, con el cuerpo central agujereado y del color y acabado que más te pueda apetecer. Santafe ha dado un gran paso con la construcción de esta batería y se nota en su sonido y en la expectación que crea allá donde esté montada.

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DIDÁCTICA

El pedal de Hi-hat… ¡Ese gran olvidado!

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POR ELÍAS GARGALLO

Si aún no has incluido ningún patrón o ejercicio que trabaje el pedal de hi-hat de forma especifica…¡Este es el momento de empezar! Se dice que el nivel de un conjunto lo marca el más débil de sus miembros. En el caso que nos ocupa, (tocar la batería) la cosa no es muy diferente. El conjunto son tus extremidades. El nivel de calidad y complejidad al que puedes llegar a ejecutar tus ideas llega hasta donde llegue el menos aventajado de los miembros. Y este suele ser el pie que va al pedal de hi-hat (el izquierdo si eres diestro y el derecho si eres zurdo). De las cuatro extremidades con las que contamos suele haber 3 que siempre están presentes y una que esta ahí pero parece como que tampoco cuente mucho. Quizás si que interviene cuando de forma instintiva cuando la hacemos participe en algún groove o pensamos en pisar el hi-hat cuando pasamos al ride en algún momento. El reto que propongo consiste en llegar a ser capaz de incorporar el pedal “izquierdo” (a partir de ahora pondré izquierdo entre comillas para no estar especificando cada vez izquierdo para diestros, derecho para zurdos, etc.) a nuestro antojo. Para empezar la progresión de ejercicios más sencillos a más complejos utilizaremos la canción Beautiful Day de U2. Si puedes tenerla a mano (Youtube, Spotify,…) genial ya que voy a utilizarla como referencia en este artículo. El primer ejercicio es simplemente seguir la pandereta que suena en los tiempos 2 y 4 del compás con el pedal de hi-hat. La idea es trabajar el pie “débil” de forma aislada, dándole la mayor consistencia posible en cuanto a volumen y tempo. Lo mejor es mantener el torso lo mas estable posible y hacer todo el trabajo desde los abdominales (vamos, no estar desplazando el torso de derecha a izquierda en plan péndulo cada vez que le das al pedal de hi-hat). De esta manera podemos aislar este movimiento del resto que después ejecutaremos al mismo tiempo con el resto de extremidades. Al principio parece algo sencillo (y para algunos lo será) pero como lo que intentamos

conseguir es independizar este nuevo elemento del resto del groove, es mejor ir paso a paso, siendo conscientes de este nuevo elemento que estamos introduciendo. Si ya lo tienes dominado, vamos a introducir variaciones al groove. El paso siguiente sería el bombo. Seguimos el patrón que el batería de U2, Larry Mullen Jr., nos marca, con tres corcheas en el pie derecho y una en el “izquierdo”. Piensa en el pie izquierdo como si fuera la caja en este groove que estamos construyendo e intenta trabajar el intercambio entre ambos como si el ritmo ya estuviera al completo. Mi intención es darle al pie izquierdo el mismo “estatus” que al resto de extremidades. En este tema en concreto, Beautiful Day, es este sencillo elemento el que mantiene el peso y el equilibrio de todo el groove: Una pandereta en el tiempo 2 y 4 del compás que se mantiene a través de todo el tema (casi si tenemos en cuenta la parada). Incluso en el estribillo se entrecruza con el juego de bombos y cajas. Recuerdo las primeras veces intentando tocar este tema. Tanto el groove en los versos (A) como en del estribillo (B) son bastante claros y ofrecieron poca resistencia. El problema era que, aún habiendo dominado ambos me seguía faltando algo. Entonces es cuando te paras y escuchas el tema con otros oídos. Ya no estás buscando donde va el bombo y la caja, o cuantas veces repite cierta sección, si no que estas buscando ese algo que le da un toque distinto a la canción y que por lo que sea no lo estas consiguiendo. No es fácil porque en realidad, ni siquiera sabes que estás buscando. En este caso era el sonido de pandereta en el 2 y el 4 con el que empieza la canción. Ese elemento se mantenía durante el estribillo y completaba perfectamente el desplazamiento de 3 corcheas (caja – bombo – bombo) como si fuera un ancla de la que el groove no se separa. Estas serían las transcripciones de los ritmos A y B:

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A: Beauty1

B: Beauty2

Para conseguir un sonido similar al de la grabación puse una pandereta en mi hi-hat y volví a empezar. En ese momento me di cuenta de la importancia del pie izquierdo dentro del groove y también de que mi pie izquierdo estaba bastante atrofiado… Si lo piensas, ¿En que momento utilizas el pie izquierdo conscientemente? Y caminar no cuenta. ¿Jugando a fútbol…conduciendo quizás? Esa extremidad había sido olvidada a la mano de quien yo se me durante mucho tiempo, no le había dedicado ningún tipo de atención (más allá de algún que otro ejercicio aquí y allá) y ahora le estaba pidiendo que respondiera con solvencia y, lo que es aún más difícil: independencia. Aquí es donde entramos en la parte más compleja de este tema. Parece sencillo introducir el pie izquierdo cuando se trata de un groove como el del caso A. Sin embargo cuando pasamos al estribillo (B) la cosa se complica. Por un lado la caja ya no coincide con los tiempos 2 y 4 ya que se va desplazando. Por el otro, los golpes de bombo también se van desplazando de manera que ya no hay un flujo constante del tipo “3 bombos – hi hat – 3 bombos – hi hat – …” como teníamos hasta ahora. Este siguiente paso nos exige trabajar la independencia de nuestra nueva gran incorporación. El tema esta a 136 bpm. Mi consejo es que para empezar el proceso bajes a un tempo lento, tan lento que al principio te sea hasta incomodo. Pongamos bajamos el metrónomo a la mitad. La idea es trabajar a una velocidad a la que podamos ser

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conscientes de cada uno de los elementos y tener el tiempo suficiente para mantener el groove sin pararnos cada dos por tres. De esta forma asentamos la memoria mecánica, interiorizamos los movimientos y obligamos al cerebro a crear un espacio para la nueva extremidad, aquella que ni siquiera tenía taquilla en la oficina y que ahora va a tener su propio despacho. Si ya te vas sintiendo cómodo con el groove ve aumentando el tempo hasta llegar a la velocidad de la grabación. Hasta ahora hemos introducido el nuevo elemento, lo hemos trabajado específicamente, en el contexto de dos grooves diferentes, A y B, y también hemos trabajado la independencia a través de desplazamientos de bombo y caja dentro del mismo patrón ¡Quien iba a decir que una canción de U2 daría para tanto! Sin embargo queda la mejor parte (es decir, la más complicada je je je, al menos para mi lo es). Se trata de la transición de uno a otro. Se trata de pasar del groove A al B sin perder el hilo y manteniendo la intensidad en TODAS las extremidades, exacto. T.O.D.A.S. En el primero el pie “izquierdo” simplemente sigue el resto de extremidades más o menos a remolque, sin ningún esfuerzo intelectual aparente. En el segundo, caja y bombo se van desplazando y ya nos es tan fácil mantener el pie de Hi-hat en el 2 y 4. Ni siquiera haber trabajado ambos ritmos independientemente nos asegura ser capaces de realizar la transición entre ambos. Ahora llega lo que seria la hora de la verdad. Un contexto real en el que debemos introducir el pie “izquierdo” intencionalmente para realizar una función especifica dentro del groove, tal como haríamos con el resto de extremidades. ¿Ya lo tenemos? No, ¡Ni mucho menos! Me temo que esto solo acaba de empezar. Esta es solo una pequeñísima muestra de lo que se puede llegar a hacer y de lo mucho que puede aportar a un groove la participación del pie “izquierdo” si se hace con gusto. Mi intención es llamar la atención sobre un elemento que para muchos ha sido y es el gran olvidado. Los ejercicios para practicar su incorporación e independencia en un groove son interminables. En un contexto Jazz, Latin, Pop, Rock… ¡El siguiente paso lo decides tú!

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Black Ice Jeff Lorber. Batería: Dennis Bradford.

Un acercamiento a los grandes de la fusión (7) Textos y transcripción : Pablo Posa Aunque para la mayoría del público el nombre de Jeff Lorber no le sugiera nada, para los aficionados a la fusión o jazz contemporáneo la música de este pianista-teclista siempre ha sido sinónimo de buen quehacer desde los setenta hasta ahora. Desde sus inicios con su banda Jeff Lorber Fusion hasta su último trabajo “Galaxy” que ha grabado con su banda (Eric Marienthal y Jimmy Haslip) y las colaboraciones de Dave Weckl y Vinnie Colaiuta , han pasado 35 años de carrera profesional en los que ha habido de todo, incluido un Grammy por su tema “Pacific Coast Highway”. El tema que hemos elegido se llama “Black Ice” y pertenece al segundo disco de Jeff Lorber: ”Soft Space” en cuyos créditos aparecen nombres como Chick Corea o Joe Farrell. El batería que grabó este disco es Dennis Bradford. Fue miembro durante 11 años del Jeff Lorber Fusion y en 1989 marchó a Japón para seguir allí su carrera profesional. Su manera de tocar, el sentido del groove,

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de la improvisación, ha sido un referente para muchos baterias de su generación que lo han convertido en una especie de batería de culto, lejos del impacto mediático de algunos compañeros con los que ha compartido época y estilo.

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Puedo decirte que lo que estás buscando, está a tu alcance, no quedarás defraudado.

En cuanto al tema. La Intro y la parte A se basan en un patrón muy funky anticipando el primer golpe de la caja y utilizando ghost notes. La parte B comienza con un patrón básico en corcheas pero después , a partir del cuarto compás, pasa a marcar un dibujo de tres tiempos sobre el compás de cuatro que provoca un desplazamiento rompedor y muy efectista. En la repetición del tema cambia este patrón desplazado por otro más sencillo .En los solos respeta bastante esta distribución de los patrones sobre el tema pero abriéndolos más a la improvisación y la variación. Después de los solos, volvemos al inicio del tema para saltar en la segunda parte de la B a un Vamp de 8 compases que resuelve con la misma frase del inicio. Que lo disfrutéis y ¡A seguir fusionando! WWW.IBERDRUM.COM

Sílabas Rítmicas (3) Textos y transcripción : Raúl Guzmán Shuffle es una palabra de origen inglés que hace referencia a la pesadumbre, remover, barajar, etc... Estos significados no nos ayudan mucho a entender la naturaleza de este ritmo. En la práctica, el Shuffle es un ritmo relativamente lento e incisivo con carácter de ostinato. Su construcción o deconstrucción es sencilla: partiendo de un patrón de negras en un compás de cuatro tiempos, convertimos en tresillos cada negra de cada tiempo. Como resultado obtenemos doce corcheas que forman cuatro grupos. Luego, dentro de cada grupo de tres

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corcheas convertimos en silencio la segunda corchea de cada tresillo. De todo lo anterior resulta un patrón rítmico que recuerda la corchea de swing (patrón Shuffle básico). El ritmo Shuffle se originó en el contexto del Blues, de lo cual se deriva su carácter. Sin embargo, se le ha utilizado en estilos mucho más duros como el Metal y el Tecno. No obstante, te invito a escuchar a los pioneros en el uso de este ritmo. El mundialmente famoso tema del grupo Toto, Rosanna, está basado en este ritmo. Gran número de temas de Led Zeppelin están basados en shuffles. Incluso, canciones de Rap están basadas en shuffles, ya sea en estado “fundamental” o fusionados con otros ritmos como el Funk o el Rock. La imagen 1 muestra varias series de patrones de platillo, caja y bombo que pueden ser combinados entre sí para crear gran cantidad de ritmos shuffle diferentes. Una vez más el trabajo que te propongo es el de alcanzar el dominio de ritmos modulares para que investigues por ti mismo lo que funciona y lo que no, lo que te agrada y lo que no y, de suprema importancia, el desarrollo de tu técnica y aumento de tu vocabulario baterístico. Tu primera tarea será decidir cuales patrones combinar, para luego estudiarlos.

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La combinación de los patrones solo tiene una restricción: las combinaciones resultantes solo serán patrones shuffle si contienen en alguna parte, o en alguna voz, el ritmo base del shuffle (patrón básico). Teniendo este aspecto en mente, puedes crear tantos patrones como combinaciones puedas hacer. Te sugiero no limitarte a combinar compases completos de caja, platillo y bombo; sino tomar células más pequeñas, como conjuntos de dos compases, mezclarlos entre sí y experimentar con el resultado. Y aún más, usa los patrones mostrados como referencia para crear tus propias silabas rítmicas con acentos, notas fantasma, notas dobles, etc. Solo te recuerdo que el trabajo no estará completo hasta que seas capaz de tocar las combinaciones que hayas creado. Como podrás haber adivinado a lo largo de esta serie de artículos, mi intención es que domines una serie de ritmos básicos que te permitan crear tu propia voz a través del instrumento. Por dominio me refiero al completo entendimiento de los patrones y su correcta ejecución. Te sugiero no pensar en los patrones vistos en este artículo y en los anteriores como “este es el ritmo para...”, es decir, he clasificado los patrones como pertenecientes al Rock, Funk y Shuffle como recurso didáctico, no son normas estrictas. Por darte una idea, no fuerces una melodía Funk a engranar con un ritmo Funk, ni viceversa. Estas son solo sílabas, eres tú quien crea las palabras y los mensajes que estas dicen.

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Estar ahí

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POR JOSÉ ANTONIO PEREIRA

2ª Parte En el número anterior comenzamos a analizar algunas claves que os pueden ayudar a conseguir “estar ahí” y en esta segunda parte terminaremos de plantear algunos conceptos que quizás os sirvan para vuestro camino personal.

Todo profesional de la música que se precie posee aptitud y actitud a partes iguales. La aptitud trata sobre las habilidades técnicas y de estilo necesarias para llevar a cabo una actividad. En cambio, la actitud trata sobre la disposición mental con la que enfrentamos dicha actividad. Mi experiencia me ha demostrado que casi todo el mundo tiene claro que hay que tener sobradas aptitudes para ser un buen músico profesional. Todos comprenden que hay que estudiar mucho y conocer lo mejor posible el instrumento, su técnica y los diferentes estilos para poder desarrollar bien nuestro oficio. Así mismo, tenemos bien claro que no se puede tocar un instrumento sin haber practicado antes. Sin embargo a menudo obviamos la importancia de la actitud y, lo que es peor, tendemos a pensar que “o se tiene o no se tiene” como si fuera un don de nacimiento. Nada más lejos de la realidad ya que la actitud se aprende y se trabaja igual que la aptitud. Es cierto que cada persona tiene unas capacidades de partida diferentes y unos tardan más en controlar la técnica que otros pero todos terminan dominándola si trabajan de la forma adecuada. Con la actitud pasa igual, hay quien parte con mejores cualidades pero TODOS pueden conseguir buenos resultados si trabajan en esa dirección. Este artículo ahonda más en el desarrollo de la actitud precisamente para mejorar esa gran olvidada por muchos.

Observa y aprende Cuando comenzamos a tocar y montamos nuestras primeras bandas solemos hacerlo con gente afín a nosotros. Generalmente buscamos músicos de nuestro entorno con

un gusto musical y una edad similar a la nuestra. Sin embargo, cuando comenzamos a trabajar para otros la cosa cambia. Es muy común que en el grupo de músicos de una orquesta, teatro musical o estrella pop, el rango de edad y el bagaje profesional sea muy variado. En estos trabajos participan codo con codo músicos que vienen de mundos tan diferentes como la música clásica o el rock, que comenzaron con 5 años en el conservatorio o con 15 en un local lleno de posters de melenudos. En un entorno tan diverso la forma en la que se encaran las relaciones personales y laborales varía mucho. Si en cualquier trabajo es fundamental mantener una relación sana con los compañeros, entre los músicos es vital ya que con toda seguridad surgirán muchos más momentos de tensión que en cualquier otro trabajo. Para empezar, en la música se comparte mucho tiempo con los compañeros ya que a menudo pasamos temporadas completas juntos, viajando, comiendo, durmiendo y todo lo que conlleva una gira de conciertos. Los horarios cambiantes, el cansancio de los viajes, etc. minan nuestra paciencia y nos pueden hacer reaccionar de forma airada. Este escenario es una oportunidad única para observar distintas estrategias de trabajo y comprobar su resultado. Los compañeros continuamente nos están dando impagables lecciones de lo que se debe y no se debe hacer. Los momentos de crisis dentro de la banda no son plato de buen gusto pero debemos verlos como una oportunidad única para aprender como resuelve la situación cada cual y que resultado obtiene. De esta forma vamos aprendiendo distintas estrategias para enfrentar las diversas situaciones que el trabajo nos plantea. Si no sabes como actuar en una situación determinada mira a tu alrededor, seguro que encuentras compañeros que con su comportamiento te dan

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las claves necesarias para saber donde ubicarte. Recuerda todas estas situaciones porque a veces recibes información que no parece necesaria en el presente pero que puede resultar vital más adelante. Otra fuente de sabiduría que no debemos menospreciar es nuestro propio comportamiento y sus resultados. Analizar nuestras actuaciones con detenimiento nos ayudará a entender porque obtenemos un resultado determinado. A veces la misma noche que llegas a casa descubres que deberías haberte comportado de otra manera y, en otras ocasiones, se puede tardar meses o incluso años en entender con claridad lo que ocurrió. En cualquier caso debemos habituarnos a meditar sobre nuestro comportamiento para poder corregir las actitudes que nos apartan de lo que somos y de lo que queremos llegar a ser.

El tren sólo pasa una vez ¿Quién no ha escuchado esta frase alguna vez? Es una metáfora que da mucho juego porque encierra toda una actitud tremendamente negativa y equivocada. Los que creen esto es muy probable que les suceda de verdad porque están tan compungidos mirando el tren que se les escapó que no reparan en el que está entrando en la estación. Pero hay más razones para desmontar esta dañina afirmación; - Es tremendamente irónico que la gente que te dice que el tren sólo pasa una vez a continuación te relata como lo ha perdido en varias ocasiones. - Nunca pierdes un tren, cuando crees que lo pierdes en realidad estás aprendiendo una valiosa lección que te servirá para no perder otro que pasará más tarde y probablemente sea el tuyo de verdad. Nunca puedes errar, o las cosas salen bien o aprendes una lección. Siempre sales ganando. - Como dije antes, si miras como se aleja un tren das la espalda al que llega y lo pierdes de nuevo. Así que, visto lo visto, reestructuremos el título de este apartado: El tren sólo pasa una vez… a la hora.

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No quisiera cerrar este capítulo sin apelar a la paciencia. En ocasiones podemos llegar a tardar años en comprender porqué “se nos escapó un tren” y en qué falló nuestra actitud. No siempre estamos preparados para entender algo y hay que esperar a haber madurado lo suficiente para comprenderlo. Por el contrario, la lección que se aprende con ello es tremendamente valiosa, no la menospreciemos o volveremos a caer en los mismos errores una y otra vez.

este sentido es interesante tener una página web propia continuamente actualizada, aunque también puede ser un perfil en una red social. La idea básica es que si alguien quiere contar con nuestros servicios pueda hacerlo con facilidad. También debemos tener buenas fotos, demos en audio y video, etc. al alcance de los potenciales clientes. Ser músico profesional es lo mismo que tener una empresa y, por tanto, debes hacer lo que haría cualquier empresa; ofrecer un buen producto, publicitarlo para ponerlo en el mercado, atender a las necesidades de los clientes, etc. etc.

Que sepan que existes Cuando alguien necesita los servicios de un músico no llama al mejor que existe sino al que más le gusta de entre los que conoce. Esta afirmación por obvia parece tonta pero los locales de ensayo están llenos de baterías que dedican montones de horas a estudiar el instrumento y ninguna a su proyección personal como músico. ¿Cuántos músicos profesionales tienen tu número en su agenda telefónica? ¿Cuántos conocen tu e-mail? ¿Cuántas agencias de management saben que existes? Por desgracia, muchos músicos tiene un mal de concepto de “venderse a si mismos” pero no hay nada de malo en ello siempre que se parta de la honradez y la honestidad. No mientas en tu currículo pero no dejes de mencionar todas tus virtudes. Tú tienes un valor y debes aprovecharlo pero parte de tu labor es que la comunidad musical lo conozca para que cuente contigo. Tocar bien es indispensable pero no suficiente y eres tú el que debe salir al encuentro de las oportunidades para demostrar tu valía. Estudia y trabaja duro para mejorar pero nadie contará contigo si no saben que existes. Échate a la calle, toca con mucha gente diferente y en situaciones musicales diversas. Esto te aportará gozo y experiencia y te pondrá en la lista de más gente que en un momento dado podrá contar contigo. Gastar dinero en mejorar el equipo es algo que todos tenemos bien claro. De hecho no es un “gasto” sino una “inversión”. Pero si pretendemos ser profesionales debemos invertir igualmente en “imagen”. Debemos tener un escaparate donde los potenciales clientes vean lo que ofrecemos y puedan contactar con nosotros. En

La relación personal con el instrumento Cuando comenzamos a tocar generalmente no es con intenciones laborales sino por mera pasión. Nos gusta, lo pasamos muy bien y nos abstrae de cualquier problema cotidiano. Además, cuando nos adaptamos a la rutina del estudio habitual descubrimos las maravillosas posibilidades del instrumento y las innumerables combinaciones que aparecen en el horizonte de nuestra imaginación. Con el control de la técnica llega la libertad y el viaje que supone cada golpe o nota. Esto nunca debe perderse… da igual si ya no llenas estadios o si nunca lo hiciste. La única verdad es la que aparece cuando te encierras en una habitación con tu instrumento y comienzas a tocar. Todo lo demás es circunstancial.

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Cine Winds La batalla del viento Si en 2011 surgió la fiebre por las librerías de metales, 2012 se ha caracterizado por ser el año en el cual se ha librado la batalla de la família viento-madera. Los primeros en tirar la piedra han sido los californianos de Cinesamples, pero esto no acaba aquí. En Cinesamples parecen estar dispuestos a samplear profundamente todas y cada una de las secciones de orquesta, y tras CineWinds Core, a la que le seguirá CineWinds Pro, se le sumará CinePerc, una librería integramente de percusión. Curioso el dato de que CineWinds Core ha sido la primera librería de la historia que llega a un acuerdo con el sindicato de músicos de Estados Unidos para que todos los músicos participantes en la sesión de sampling cobren un porcentaje de cada venta de la librería en cuestión. Sin duda, un paso importantísimo para todo músico de sesión.

Por Agus González-Lancharro

CineWinds Core es la primera parte de la serie en la que encontraremos los instrumentos y articulaciones básicas de los instrumentos de viento-madera, como legatos y staccatos. Cabe decir que CineWinds Core se trata únicamente de una librería de instrumentos solos, en los que encontraremos piccolo, flauta, oboe, clarinete y fagot. Lo primero que podremos observar al cargar un patch es el bonito y bien organizado interfaz. En él podremos encontrar todo fácilmente y su manejo es bastante simple. Una de las particularidades de la Cinesamples es que desde su serie Cinebrass ha sido pionera en la flexibilidad del control MIDI de sus productos y en CineWinds Core podremos programar y variar a nuestro antojo parámetros como la velocity a la cual queremos que se dispare una articulación en concreto, como staccatos o trills, así como la posibilidad de rutearlo hacia el pedal de sustain. Todo ello lo encontraremos en la pestaña MAPPING. Uno de los puntos interesantes de esta libreria son las opciones de microfonía que nos ofrecen. En la pestaña MIXER encontraremos hasta 7 presets diferentes de micrófonos, con la particularidad de que cada preset es customizable 100% gracias a los faders Full Mix, Spot, Close, Room, Surround y EQ. Debemos destacar que la diferencia entre presets es evidentes y están muy bien pensados y se pueden adaptar bastante bien a nuestras necesidades de mezcla.

En la pestaña SETTINGS podremos optar entre polifonía (varias voces a la vez) o monofonía (solo una). Esta pestaña nos dará también la opción añadir efectos al track tales como filtros de graves y agudos, chorus, distorsion o delay entre otros. A priori, estos efectos pueden parecer prescindibles, pero hay que ser aventurero con nuestras producciones y nunca sabes de donde puede salir el ingrediente mágico de tu composición. Una vez desglosadas las partes entramos a valorar el sonido. Entre todos los instrumentos destaca el oboe, muy dulce y natural y las notas cortas del piccolo, muy ágiles. El resto de sonidos ofrecen una más que respetable respuesta sonora.

Conclusión Existían muchas expectativas con el lanzamiento de CineWinds y los poseedores de Core ya demandan la versión Pro, ya que en un principio este primer lanzamiento parece un poco limitado. Sin duda es un buen producto que ofrece nivel, pero es cierto que te deja con la sensación de que falta algo, que con toda probabilidad tengamos en la versión Pro. De momento podemos aprovecharnos de la versión Core que por el precio reducido que tiene, 299 dólares, es una buena oportunidad para hacer crecer tu paleta de instrumentos virtuales.

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Era Sonidos de otro tiempo Eduardo Tarilonte es un vallisoletano que en poco tiempo se ha podido colocar en el Olimpo de los samples, gracias a un conocimiento extenso de la industria y a su talento para samplear. En colaboración con los alemanes de Best Service se ha abierto un hueco desarrollando instrumentos de otras épocas y complementándolo con envolventes sonidos de ambiente en su última librería Era.

Tarilonte ha sido inteligente. En lugar de aventurarse con los conceptos de librerías más populares, ha decidido adentrarse en el mundo de los instrumentos medievales. Es bastante fácil ponerse en google y encontrar librerias de cuerdas y metales de gran calidad, pero a ver quién es el guapo que encuentra una compañía con sonidos de arpa renacentista o fidula medieval que además sean medianamente potables. Tarilonte lo ha conseguido y de qué manera, elevando el listón para poner en apuros a cualquiera que ose pensar en afrontar tal campaña. Con Forest Kingdom, Epic World y Desert Winds ya dio un puñetazo sobre la mesa y llamó la atención de los grandes compositores de Hollywood y de la industria en general. El lanzamiento de Era no ha hecho más que asentarle definitivamente en la élite de los instrumentos virtuales. “Era” se divide en dos partes: Instrumentos y diseño de sonido. La parte instrumental consta de teclados, percusión, viento y cuerda. Adentrándonos en los teclados encontraremos organetto, virginal y spinet, pertenecientes a las familias del clavicórdio y el órgano tubular. La percusión cuenta con una variada selección ancestral de panderetas, cajas y tambores de diferentes tipos, así como campanas y tambores de mayor envergadura. Cabe destacar que todos estos sonidos están sampleados para que diferentes dinámicos sean disparados

Por Agus González-Lancharro

Conclusión Era es la librería perfecta para sonidos medievales y no tiene competencia. Se nota el mimo y la dedicación de Tarilonte detrás de cada sonido y se intuye que no hay nada al azar en Era. La integración de unos extras en formato diseño de sonido nos enamora un poco más.

dependiendo de la velocity con la que programemos, perfecto para dar naturalidad y “humanidad” a nuestra música. En la sección de cuerdas encontraremos instrumentos tocados con arco o sin arco, como la ya mencionada fidula, la viola de gamba o la citara. En los vientos dispondremos de varios instrumentos de la cultura celta y vickinga, como las gaitas o flautas tradicionales. Dentro de la interfaz Engine de Best Service podremos manejar ecualización, reverberación y panoramización, así como los controles de Vibrato y Expression en los instrumentos en los que dicha programación sea vital para darle vida a la melodía, como los instrumentos de viento. En definitiva, una gran elenco de instrumentos y recursos perfectos para aportar autenticidad a tus composiciones medievales. Y por si esto fuera poco, dentro del pack encontraremos también una carpeta de diseño de sonido, en el que

se encuentra una formidable selección de sonidos de ambiente y demás efectos, que también podrás contralar gracias a los faders de Attack, Sustain y Decay entre otros. A algunos les puede chocar el look excesivamente barroco de la interfaz pero a nosotros nos gusta, queda muy bien con el concepto de la librería. Si tuviéramos que poner un “pero” seria al tamaño de las fuentes de los controles, un poquito más grandes no hubiera estado de más y facilitaria un visionado más cómodo bien apoyado en tu silla sin tener que acercar tu vista a la pantalla. Mal menor de todas maneras.

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Dime qué escuchas/ves/estudias y te diré quién eres. Textos: Danko Compta Hirnyj.

Discos, directos, métodos, websites, y curiosidades en los que parar, ya sea un ratito o para que formen parte de tus incunables.

pertorio con temas propios de estos maestros, técnica por un tubo pero como siempre liderando las buenas melodías, armonías, una gran mezcla. Versiones estupendas desde Hendrix hasta Joe Walsh (The Bomber), altamente recomendable para disfrutar, sobretodo, y aprender de estructuras interesantes, armonías divertidas, licks y melodías pegadizas y ¡Es fusión! qué decir de los patrones del británico de pelo rizado que a todos nos hipnotiza con su maestría y ‘ambidiestría’.

DOCUMENTAL CD quin Arteaga, etc. En este segundo trabajo nos presento un disco partido en dos, rememorando el vinilo, pero en el formato cd. Una primera parte más pop-rock, actual y fresca, cantando al optimismo, con ritmos firmes liderados por Toni Mateos y una segunda parte más funky, fusión, experimental con Toni Pagès a la batería. Bajista de alto copete dándole cuerpo al asunto: Paco Bastante, Jordi Franco, Jordi Vericat, una lista de profesionales que os animo a buscar tanto por la red como en las tiendas o en sus conciertos.

VÍDEOS Pau Sastre AS GOOD AS WE CAN BE Volvemos al ataque con la temporada 2012-2013 con una entrada nacional muy recomendable. Una apuesta sobria, elegante, de un cantante, productor, compositor, arreglista y músico de sesión también. Conocido por estar situado a la izquierda de David Bustamante en pabellones y teatros nos presenta su propia propuesta con este 2º disco. Formado en Berklee College of Music de Boston (USA) volvió con su primer disco casi bajo el brazo, en el que se demostraba libre y feliz en la fusión, el funky-fusión con una elegancia y un sonido excelentes y rodeado de unos músicos de aplauso, Toni Pagès, Miguel Pino, Javi Martin, Arecio Smith, Joa-

Los Lobotomys IN CONCERT Si no conocéis esta banda, ya tardáis!! Un superproyecto que no avanzó más dado que cada uno de sus integrantes era de estos músicos que tiene repertorios encima de la mesa del estudio de alto copete. Steve Lukather, Simon Phillips como los grandes anfitriones y John Pená al bajo con el grande David Garfield a los teclados. Un re-

Foo Fighters BLACK AND FORTH En mi búsqueda de “docus” que nos puedan aportar información no sólo baterística sino también musical y conocer el funcionamiento de un proceso como puede ser un concierto, una grabación, el funcionamiento de una banda, sus intermediarios, entornos etc no puedo evitar volver a uno de mis mayores referentes. La banda más popular liderada por un baterista, compositor, productor y rockero empedernido nos cuenta la historia de la vida de la misma con flash-backs, fotos y entremezclado todo con el proceso de grabación de los que han sido los últimos 3 discos, los cuales han servido para reinventar y afianzar la personalidad de estos chicos duros con un trasfondo sensible y sobrio de la vida. Testimonios de personajes involucrados tales como el productor: Butch Vig (otra grande drummer que es respetado por mucho más que por atizar objetos), Joey Jordison (el drummer de Slipknot, y sin máscara), Lemmy, y un largo etcétera… Genial para unas palomitas, a veces los docus sustituyen al cine.

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MÉTODO INSTRUCCIONAL (DVD/LIBRO/AUDIO CD)

JEFF PORCARO Uno de los más influyentes bateristas de todos los tiempos en el pop. Tantísimos referentes siempre lo mentan como un ejemplo de disciplina, sobriedad, y del “arca” que todos perseguimos, el groove. Un maestro conocido por su presencia en la bandaza TOTO, pero que ha trabajado con tal cantidad de artistas que tumba de espalda. Un músico rico en lenguaje y con ese “savoir faire” de acertar en su disparo, tanto en ritmo como en fills, decorando la música con mucha elegancia.

creado hace ya unos años que se celebra en Lleida en el que se hacen clinics y masterclasses (la pasada edición disfrutamos de una master de KODO de la gran Isabel Romeo Biedma) y además los ya popularizados conciertos de la Orquesta Planeta Batería, en la que se agrupan alrededor de 50 bateristas entre profesores y alumnos de toda Cataluña y se interpretan composiciones rítmicas de la mano del propio Ignasi Corella y de otros participantes. Una apuesta humana, cercana y muy interesante sobretodo para los que estáis empezando a dar golpe.

TV - (PROGRAMA / CADENA)

SOL BAKER – Blogspot/Radio En esta entrega hablamos del programa de radio vía blogspot que tiene esta cantante, presentadora y locutora de radio en el que nos habla de jazz, tanto internacional como nacional y local. Del de todos los tiempos y del actual, agenda y noticiario de lo que está pasando en la actualidad.

Nos dejó este documental para seguir disfrutándole y aprendiendo de él en su particular visión de la composición de patrones, rellenos y la manera de enfocar una canción, estructurar sus partes y decorar paso a paso como a mí me gusta, siempre en pos de la música, nunca del propio ego.

WEB SITE

www.planetabateria.com Este sitio web es la apuesta del catalán Ignasi Corella, de Lleida. Profesor en la escuela L’INTÈRPRET, discípulo de Quim Solé, este pedagogo, baterista, músico y compositor demuestra su inquietud en la batería con este portal que aúna publicaciones de didáctica y ofrece una agenda de actividades del festival que él mismo ha

RADIO - (PROGRAMA / CADENA)

SATURDAY NIGHT LIVE Qué vamos a decir sobre el mítico y atemporal programa de la NBC americana. 37 temporadas, 1620 programas emitidos, artistas que van desde Mick Jagger, Macca, a Lady Gaga, Usher o One Direction pasando por Queen, o proyectos en solitario de musicazos que admiramos como Them Crooked Vultures, Simon Phillips y un largo etcétera. Una televisión en la que se promulga la inquietud del artista desde el aplauso. Aún nos queda mucho por aprender en este país, mientras, con un sencillo click en el link, podemos seguir disfrutando de los que nos pueden asombrar e influenciar para seguir creciendo. Links: www.nbc.com/saturday-night-live/

Una apuesta personal que demuestra la inquietud de esta apasionada de la música y que, por mi parte, merece mucho respeto porque es músico. Pocas veces tenemos oportunidad de disfrutar de la visión en un programa o medio de manos de un propio músico. Semanalmente en Ona La Torre (107.0) Los Viernes de 22 a 23h. Links: http://soldenitradio.blogspot.com.es/

En nuestro ánimo de expandir nuestros conocimientos musicales os animamos a que si conocéis programas o cadenas de televisión y de radio nos escribáis para descubrírnoslas y así poder recomendarlas a todos. Buscad el Canal Facebook de la revista BATERÍA Y PERCUSIÓN y mandadnos un post con vuestras ideas o mandadme un mensaje interno a mi página en Facebook. ¡Gracias!

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