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SÁBADO 28 FEBRERO, 20:00 H Teatro Bulevar. CICLO GRANDES INTÉRPRETES:

MANUEL GUILLÉN, violín. MARÍA JESÚS GARCÍA, piano.

Obras de Jesús de Monasterio, Joaquín Turina, Manuel de Falla y P. de Sarasate. Precio: 6 € programa recital feb 015.indd 1

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Programa

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO JESÚS DE MONASTERIO (1836-1903) • Adiós a la Alhambra JOAQUÍN TURINA (1882-1949) • Sonata nº2 op.82 (Sonata Española) I. II. III.

Lento con variaciones Vivo Adagio-Allegretto

MANUEL DE FALLA (1876-1946) • Suite Popular Española 1. 2. 3. 4. 5. 6.

El Paño Moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota

PABLO SARASATE (1844-1908) • Aires Gitanos op.20 de P.Sarasate • Introducción y Tarantella op.43 MANUEL GUILLÉN, VIOLÍN • MARÍA JESÚS GARCÍA, PIANO

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JESUS DE MONASTERIO: ADIOS A LA ALHAMBRA El violinista madrileño Manuel Guillén y al pianista segoviana María Jesús García nos ofrecen hoy un recital con música de compositores españoles nacidos en el siglo XIX pero que alcanzaron a vivir en el XX. El primero fue Jesús de Monasterio, y el último del programa, Pablo Sarasate, fueron dos grandes figuras del violín romántico. Cada uno a su manera, desplegó su virtuosismo violinístico por buena parte del mundo occidental. Ambos fueron además compositores de un repertorio que sigue vigente en nuestros días. Los otros dos músicos, Joaquín Turina y Manuel de Falla figuran entre los grandes maestros que sustentan la música española, con presencia en todo pais civilizado. El programa se inicia con “Adiós a la Alhambra”, de Jesús de Monasterio, ilustre violinísta cántabro que fue profesor y director del Conservatorio de Madrid. Formado en España, amplió estudios en Bélgica con Charles Bériot y François Gevaert, convirtiéndose pronto en uno de los violinistas más valorados de Europa. Buena prueba de ello es la gira por Inglaterra, Escocia e Irlanda realizada en 1854 con gran éxito. Viéndose necesitado de composiciones propias para sus giras, el año 1855 compuso una serie de piezas donde el violín es protagonista, entre ellas la “Gran Fantasia Nacional sobre aires populares españoles” y “Adiós a la Alhambra”, la hermosa y elegante pieza que abre el recital de hoy. En 1859 escribiría su obra más ambiciosa, el “Concierto en Si menor” para violín y orquesta, que fue revisado más de veinte años después. “Adiós a la Alhambra”, pertenece al género orientalizante, surgido en la época post-romántica. Se le llamó “alhambrismo”, cultivado por autores españoles como Martínez Rücker, Tárrega, Angel Barrios, Bretón, Albéniz, Chapí, etc. Incluso Granados gustó de los orientalismos. El “Adiós a la Alhambra” lo tocó Monasterio en Berlín el año 1862 acompañado nada menos que por Meyerbeer, el célebre autor de “Los Hugonotes”, el cual le pidió repetirla por lo que gustó. JOAQUÍN TURINA: SONATA Nº 2 “ESPAÑOLA” OP.82 Para Turina es esta la mejor de sus sonatas para violín y piano. En el “Cuaderno de notas” de 1946 escribe sobre ella: “Es, desde luego, muy superior a la primera por sus materiales y por su desarrollo. Se compone de unas variaciones muy libres, basadas en ritmos españoles; de una zambra gitana como “scherzo” y de un final en forma de sonata que resuelve en un fandango.

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También para Sopeña “la segunda sonata supera el escolasticismo de la primera, y salvando: bien el peligro anecdótico, se queda en un hermoso equilibrio, donde lo popular, lo descriptivo; y lo personal se amalgaman desde la primera intuición”. De las variaciones del primer tiempo, la primera recuerda a una petenera. La segunda, según García del Busto, de gran intensidad expresiva, supone la culminación de la página. La tercera en ritmo de zortzico, el aire vasco tan andaluz cuando él lo toca. Finalmente se vuelve al tema. El segundo tiempo presenta la forma tripartita ABA, con un vivo tema de zambra que se repite al final. El último tiempo es el que presenta un carácter más andaluz, y en él volvemos a apreciar el empleo del sistema cíclico consistente en la cita de motivos utilizados anteriormente. La “Sonata española” Op. 82 está fechada en enero del año 1934. Dedicada a su discípulo Pedro Sanjuán, se estrenó en Londres en un recital de Ángel Grande y María Lavinskaya. Su estreno español tuvo lugar en Madrid durante un concierto-homenaje celebrado en el Teatro María Guerrero el 21 de mayo de 1941. En esta ocasión tocaron la obra el violinista Enrique Iniestay el propio Joaquín Turma como pianista. MANUEL DE FALLA: SUITE POPULAR ESPAÑOLA Así se titulaba la versión que el violinísta polaco Paul Kochanski realizó de seis de las “Siete Canciones Populares Españolas” de Manuel de Falla. Falla acudió en 1907 a dar un recital que le habían pedido en Bilbao. Pensaba repetir un programa que había realizado en Madrid, pero al llegar a la capital vizcaina le informaron que no era un recital sino una actuación acompañando a un importante violinista llamando Kochanski. Sin embargo, de este pequeño contratiempo le surgió la oportunidad de ir a Francia. Kochanski le presentó a su empresario parisiense y Falla vio al fin la posibilidad de realizar el sueño de todos los músicos de la época: el viaje a París. Era Paul Kochanski un excelente violinista, admirado por Igor Stravinski, que le dedicó algunas de

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sus primeras piezas. También colaboró con su compatriota el ilustre Karol Szymanowski. Kochansky era un destacado alumno del gran Leopold Auer y tocaba por entonces un magnifico violín Guarnerius, de 1761, que más tarde pasaría al maestro estadounindense Aaron Rosan.

más conspicuo respresentante, Eugène Ysaÿe.

Kochanski se enamoró de las “Siete canciones populares españolas” compuestas por Falla en Paris, al parecer por el encargo de una cantante malagueña que actuaba en la Opera Comique después del estreno de “La vida breve” en este teatro parisiense.

El maestro navarro no fue un clásico surgido del entorno de Leipzig, con Ferdinand David a la cabeza, pero tampoco se movió en el sentido que puede aplicarse a la escuela franco-belga.

Las “Siete canciones” fueron escritas para voz y piano en 1914, poco antes de que la guerra obligase a Falla a volver a Madrid. El estreno tuvo lugar en el Ateneo madrileño el 14 de enero de 1915 a cargo de la cantante Luisa Vela acompañada al piano por el propio Falla. La adaptación de Paul Kochansky elimina la “Seguidilla murciana” y recoge “El paño moruno”, “Nana”, “Canción”, “Polo”, “Asturiana” y “Jota”. Dedicadas a madame Ida Godebska, Falla logra con estas canciones alcanzar la esencia misma de la música anónima surgida del pueblo. Su fidelidad a texto y música preexistentes, es absoluta. Pero también magistral el tratamiento depuradísimo al cual las somete, de tal forma que al oirlas nos parece fueron siempre así y no de otra manera. PABLO SARASATE: AIRES GITANOS, OP.20 E INTRODUCCIÓN Y TARANTELA, OP.43 Sarasate no fue un clásico, es decir, no podemos incluirlo en la escuela interpretativa que propugnaba la hondura y fidelidad a los objetivos del compositor, encarnada por Joseph Joachim (1831-1907). Este ilustre violinista húngaro fue un decidido seguidor de la severa concepción alemana de Ludwig Spohr (1784-1849) quien aseguraba que la nueva manera de ejecución al violín consistía en la búsqueda de una línea melódica limpia frente al creciente virtuosismo impuesto por Paganini (1782-1840). El predominio de lo “cantabile” de la escuela alemana no lo fue para la importante escuela francobelga, iniciada por Charles de Beriot (1802-1870), profesor de Vieuxtemps y de Jesús de Monasterio. Basta conocer el arte fogoso y lleno de bravura de su

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Sin embargo, el arte de Sarasate no se enmarca bien en ninguna de estas dos escuelas predominantes.

Más adecuado sería para Sarasate, si atendemos a sus composiciones, el calificativo de romántico. Lo que no suscita duda alguna es la perfección y limpieza de su toque, la belleza del sonido, la prestáncia de una actitud que sedujo al mundo filarmónico de su tiempo. Hoy escuchamos dos piezas de Sarasate de amplio vuelo y dimensión. Primero los célebres “Zigaunerweisen” (Aires bohemios”, o “Aires gitanos”, Op.20) que compuso hacia 1877. Como Liszt o como Brahms, también se interesó Sarasate por la música zíngara de los gitanos de Hungría y trazó sobre sus “aires” una obra espléndida donde, tras la nostálgica y lenta introducción, irrumpe la danza de la Gran Llanura. En su primer gira por España, gracias a la Sociedad de Conciertos y al maestro granadino Mariano Mariano Vázquez, Sarasate interpretó los “Aires bohemios” en Madrid el año 1880. La “Introducción y tarantela”, Op.43, es obra menos extensa al ser algo más breve su lenta y poética introducción antes de la veloz danza italiana. Data de 1899 y está dedicada a D.Fermín Toledo, autor de una tanda de valses titulada “The Pride of Spain” (El orgullo de España) que este residente en Nueva York había dedicado a Sarasate cuando el gran violinísta visitó la ciudad del Hudson. Las dificultades que solo un virtuoso del violín puede superar, campean en la “Tarantella”.

Andrés Ruiz Tarazona

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MANUEL GUILLÉN (VIOLÍN)

En España, ha actuado como solista con un gran número de orquestas entre otras destacar la Orquesta RTVE, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara Pablo de Sarasate de Pamplona, con la que estrenó, en España, el concierto para Violín y Orquesta de Samuel BARBER, con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta de la Villa de Madrid. Importantes compositores españoles han escrito para este violinista: M. Luisa Ozaita, Z. de la Cruz, C. Prieto, T. Marco, R. Paus, Antón García Abril, C. Cruz de Castro, David del Puerto, J. Torres, S. Brotons, J. Medina, M. Gosálvez, C.Camarero, J. Rueda, J. de Dios García, etc... Ha realizado los estrenos absolutos de Once Conciertos de Violín de G.F. Álvez, D. del Puerto, M. Gosálvez (2), T. Marco, M. Pompey, S. Brotons, Z. de la Cruz (3) y J. Medina. Mencionar el estreno en España del Concierto para violín de Leo Brouwer dirigido por el propio compositor en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Entre sus grabaciones destacan la Integral de los Tríos con Piano de Beethoven para Vía Digital, además ha realizado numerosas grabaciones para Radio Nacional de España, RTVE, SedeM, Autor, Hungaraton y como solista para los sellos RTVE y Stradivarius.

Manuel Guillén, Violinista nacido en Madrid, se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo los Premios de Honor Fin de Carrera de Violín y Música de Cámara. Becado por diversas entidades, entre ellas, la Fundación Juan March, Comité Hispano - Norteamericano, Ministerio de Cultura y Juilliard School of music, se traslada a Estados Unidos para ampliar sus estudios en las Universidades de Madison (Wisconsin) con Vartan Manoogian y Juilliard School de Nueva York con Dorothy Delay y Masao Kawasaki. Ganador de numerosos premios, obtiene, entre otros, el Premio Sarasate (Fin de Carrera), Segundo Premio del Concurso Nacional de Interpretación musical, Primer Premio con medalla en el XXV Concurso Nacional Isidro Gyenes, Premio Concurso de solistas de la Universidad de Madison y Premio al mejor instrumentista del área de cuerda de dicha Universidad. Su gran actividad concertística le ha llevado a actuar en recitales, conciertos de cámara y como solista en América, gran parte de Europa y Asía. Ha realizado varias giras por los Estados Unidos dedicada a la música española en la que estrenó varias obras de compositores españoles siendo invitado como solista por la Orquesta sinfónica de Vancouver en Oregón y la U.W. Symphony Orchestra de Madison, Wi.

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Ha grabado las integrales de las obras para violín y piano de Joaquín Nín, Joaquín Turína, J. de Monasterio; P. de Sarasate, un doble CD con 21 obras para violín solo de compositores actuales españoles, la obra para Trío violín, cello y guitarra de Isidro Laporta, y Antonio Ximenez. Manuel Guillén está considerado como un gran impulsor, conocedor y especialista de la música española para violín. Paralelamente a su actividad como intérprete realiza una intensa labor pedagógica, ocupando en la actualidad una de las cátedras de Violín del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además imparte clases en la Academia Internacional de Música de verano del Forum Musikae, presidente del jurado del Concurso de Violín “Pozuelo de Alarcón” y profesor invitado en el Grado en Interpretación Musical de la Universidad Alfonso X el Sabio. Sus próximos proyectos incluyen entre otros, el estreno absoluto del Concierto de Violín de Ramón Paus y el doble Concierto para Violín, guitarra y Orquesta Clásica de Manuel Seco además de un nuevo doble CD con 24 obras para violín solo dedicadas y estrenadas por él. www.manuelguillen.net

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MARÍA JESÚS GARCÍA (PIANO) María Jesús García, natural de Segovia, comienza sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, formación que continuará en Madrid con los profesores Emmanuel Ferrer-Laloe e Ignacio Pérez Saldaña. En 1989 ingresa en la cátedra de Música de Cámara de Luis Rego del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo al término de sus estudios Premio de Honor, en esta especialidad. Atraída siempre por la interpretación camerística, a formado dúo con diversos intérpretes, desarrollando una extensa actividad dentro de diferentes agrupaciones, teniendo la oportunidad de trabajar con solistas de la talla de Marçal Cervera, Vartan Manoogian, Thuan Do Minh, Alano Kovacs, Demetrio Ballesteros y Manuel Guillén, entre otros. Ha ofrecido conciertos por toda la geografía española, Estados Unidos, Cuba y México. Realizando grabaciones para Radio Nacional, RTVE y Canal Clásico de TVE. En 1996, se establece como Dúo con el violinista, Manuel Guillén formando parte de un proyecto cuyo objetivo principal es la investigación y difusión de la música española. Entre las grabaciones a destacar de esta formación cabe mencionar la integral de la obra para violín y piano de Joaquín Nín para el sello “Tañidos” y para el sello SedeM, la obra para violín y piano de Jesús de Monasterio y un recopilatorio de obras de P. de Sarasate con motivo del centenario del fallecimiento del ilustre violinista. Su interés por la Música actual le lleva estrenar obras de compositores como Salvador Brotons, Zulema de la Cruz, Claudio Prieto, Carlos Cruz de Castro, Juan Medina, Santiago Navascues, José Susi, etc. omo pianista acompañante participa regularmente en internacionales de Música.

cursos nacionales e

En la actualidad es profesora de Repertorio con Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turína” de Madrid.

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#Ciclo Grandes Intérpretes Sábado, 28 febrero.Teatro Bulevar, 20:00 h.

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Más información www.torrelodones.es

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