LA CONSERVATION ET RESTAURATION TEXTILE

Helena Godoy Sala 2n Batxibac Berta Nosàs/Alejandro Ayaso Lycée. Menéndez y Pelayo Barcelona 4 de Novembre 2022

Remerciements Avant de commencer le développement de cette expérience professionnelle, il me paraît tout naturel de commencer par remercier les personnes qui m’ont permis d’effectuer ce travail, ainsi que ceux qui m’ont permis d’en faire un moment agréable et profitable.

Je tiens tout d’abord à remercier le Mobilier National à Paris de m’avoir accueillie pendant ces deux semaines et de m’avoir donné l’opportunité, à travers de ce stage, de découvrir le métier de restaurateur à travers les différentes missions très intéressantes que j’ai pu réaliser.

Je remercie tout particulièrement mon directeur de stage Bénédicte, et mes collègues Clémence et Lucile, de m’avoir encadrée et conseillée tout au long de ce stage pendant mon temps à l’atelier de restauration tapisserie, avec laquelle j’ai travaillé directement, lors de mes missions. Je suis très reconnaissante du temps qu’ils m’ont consacré de cette façon, ils ont ainsi enrichi mon apprentissage pendant le stage.

Je remercie très spécialement Madame Dolors Sala Fenés, qui m’a aidée durant mon stage à résoudre tous les problèmes que j’ai rencontrés.

Je remercie Julie Williamson et Sophie Maillot, pour m'accueillir dans son bureau et d'avoir la chance de travailler avec les deux pendant une semaine.

Je remercie aussi toutes les personnes avec lesquelles j’ai eu le plaisir de collaborer et qui ont pu par la même occasion m’aider durant toute la durée de mon stage. Enfin, je voudrais aussi remercier ma famille et mes amis, pour leur soutien inconditionnel.

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1. Résumé Français Mon travail n'est pas un travail d'investigations scientifiques, ni d'enquêtes, il consiste à pouvoir connaître, c’est ce que j'espère ce sera mon futur professionnel. Et pouvoir me plonger en tant qu’étudiante pour être sûre de mon choix, ce qui m’a donné une très belle opportunité professionnelle. Mon travail personnel est basé principalement sur une investigation de restauration et conservation de biens culturels. De plus, il y a une importante partie pratique dans laquelle je réponds aux hypothèses que j'avais proposées dans un principe. Le but de ce travail, c’est, de donner, à connaître la restauration et conservation de biens culturels au monde, mais aussi des étudiants comme moi qui ne considèrent que ce travail existe, ou qu’il y a des professionnalisations sur ce domaine. Comme j’ai voulu dire précédemment, au début de tout en trouvant une introduction de la restauration et la conservation, il y a aussi deux exemples de bonnes et mauvaises restaurations. Puis en dernière partie du travail, il y a la partie pratique, qu’on trouve la restauration que j’ai pu faire et la création de deux petits tapis, dans l’institution française du Mobilier National de Paris, qui m’a donné la possibilité d’être dans leurs équipes le temps de ce stage. Les résultats ont été vraiment bons, je n’espérais pas des résultats aussi bons. Dans ce travail, j’ai pu apprendre beaucoup de choses que j'espère que dans un futur, je pourrai les appliquer pour réussir à être une très bonne restauratrice. En conclusion du travail, j’aimerais ajouter que je suis très heureuse de moi-même, et du travail que j’ai pu fournir et cette expérience m’a permis de comprendre que c’est un travail qu’il doit vous plaire pour le faire.

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Angles My work is not only a scientific investigation, or study, is more to let know to the persons my dream job. And being able to immerse myself as a student to be sure of my future choice, which gave me a very good professional opportunity. My personal work is mainly based on an investigation of restoration and conservation of cultural goods. In addition, there is an important practical part in which I respond to the hypotheses that I had proposed in a beginning. The purpose of this work is, to give, to know the restoration and conservation of cultural property in the world, but also students like me who do not consider that this work exists, or that there are professionalization in this field. Like a said before, at the beginning, there is an introduction of my experience on restoration and conservation, also two examples of good and bad restorations. Then in the last part of the work, there is the practical part, that we can find the peace of restoration that I was able to do and the creation of two small carpets, in the French institution mobilier national de Paris, which gave me the possibility of being in their teams during this internship. The results were really good, I didn't expect such good results. In this work, I was able to learn many things that I hope that in the future, I can apply them to succeed in being a very good restorer. In conclusion of the work, I would like to add that I am very happy with myself, and the work that I was able to provide and this experience allowed me to understand that it is a job that you must like for do it.

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Sommaire Page 1.

Résumé.………………………………………………………………………………………. 2

2.

Introduction…………………………………………………………………………………. 6

3.

2.1.

Formulation de l'hypothèse………………………………………………………8

2.2.

Suggestion du travail…………………………………………………………….…9

Partie théorique………………………………………………………………………….…..9 3.1.

Qu’est-ce que c’est la restauration et la conservation…………………….…9 3.1.1.

3.2.

Différence entre Restauration et Conservation…………………...11

Différentes spécialités……………………………………………………………12 3.2.1.

Chimique……………………………………………………………….…..14

3.2.1.1.

Restauration de tapisserie (apprentissage du tissage) TEXTILE…………………………………………………..…….…15

3.2.1.1.1.

Un peu d'histoire mobilier national (pratique juillet)..............................................................16

3.3. 4.

5.

Méthodes……………………………………………………………………………17

Exemple de restaurations………………………………………………………………..18 4.1.

De bonne restauration…………………………………………………………..18

4.2.

De Mauvaise restauration…………………………………………………....…20

Partie pratique………………………………………………………………..……….……22 5.1.

Processus restauration d’un tapis………………………………………….….22 5.1.1.

5.2.

5.3.

Nettoyage…………………………………………………………………..24

Processus conservations d’un tapis ou tapisserie………………………….26 5.2.1.

Introduction……………………………………………………………….27

5.2.2.

Procès de restauration du tapis……………………………………….28

5.2.2.1.

Au début……………………………………………………..……28

5.2.2.2.

Processus……………………………………………………….…29

5.2.2.3.

Résultat……………………………………………………….……32

Création du tapis…………………………………………………………………..33 5.3.1.

Introduction………………………………………………………….……35

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5.3.2.

Procès de création 1…………………………………………….……….35

5.3.2.1.

Au début…………………………………………………………...36

5.3.2.2.

Processus………………………………………………………….39

5.3.2.3.

Résultat………………………………………………………….…41

5.3.3.

Procès de créations 2……………………………………………….……42

5.3.4.

Au début……………………………………………………………….……44

5.3.4.1.

Processus………………………………………………………….45

5.3.4.2.

Résultat…………………………………………………….………46

6.

Conclusion…………………………………………………………………………………..48

7.

Sitographie………………………………………………………………………………….50

8.

Annexe……………………………………………………………………………….……….53

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2. Introduction L’objectif de mon projet de recherche professionnel est de donner à connaître aux enfants et aussi aux adultes, l’existence de l’étude de la conservation et restauration des biens culturels. Mon but est de pouvoir montrer combien de différents types de restauration il y a. C’est-à-dire connaître les techniques les plus populaires qui sont, la restauration de documents graphiques, la peinture, la conservation de textile entre autres.

Les études de restauration ont une très faible demande en Espagne par les étudiants à la fin du Lycée, une possible raison pourrait être la désinformation des spécialisations des études pour réaliser correctement le choix. Néanmoins, il y a une demande abondante de ces professionnels par les entreprises ou les institutions publiques. Pour les personnes passionnées par la peinture et l’histoire de l’art, ce sont des études très bonnes à faire, et les parcours professionnels sont très intéressants.

Comme j’ai dit précédemment ces études ouvrent énormément de portes pour une voie professionnelle, dans la restauration il y a beaucoup de spécialisations différentes qui font qu’une personne avec ces études soit très demandée et puisse trouver le travail qui lui convient le mieux dans le pays qu'elle préfère.

Mon idée principale pour ce projet n’était pas ce que j’ai fini par faire, mais après beaucoup de réflexion avec l’accompagnement de certains professeurs sur mon parcours professionnel, un professeur m'a demandé ce que je voulais faire au moment de terminer le lycée, puis je suis arrivée à la conclusion que les études qui me conviennent le plus entre ce qui me passionnait, l’art, serait faire des études de restauration, le sujet de ce travail.

J’ai choisi ce thème parce que j’ai toujours eu une grande curiosité en général pour tous les sujets qui englobent la peinture et l’art.

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Ma famille m’a énormément encouragé à suivre ma passion et a toujours accentué mes points forts et mes capacités, étant méticuleuse, j’ai un contrôle très bon sur les pinceaux au moment de dessiner.

De plus, ces dernières années dans mon cours d’art plastique, j’ai pu montrer mes talents avec les travaux présentés, mais il y a eu un travail qui m’a plu particulièrement qui a consisté à faire une réplique du Guernica de Pablo Picasso, et mes amis et famille m’ont dit que le résultat avait été très bien réussi.

Ce projet peut voir la lumière du jour grâce à l’aide inconditionnelle de ma tante, qui travaille au Mobilier Nationale de Paris. Le Mobilier National a pour mission principale « D’assurer l’entretien, la restauration, l’inventaire, l’enrichissement des meubles et biens relevant de la collection qu’ils gardent ». Un exemple d’actualité dans le Mobilier est que pendant ces semaines, ils commencent à analyser puis à restaurer les tapis qu’il y avait à Notre Dame quand en 2019 il y a eu l’incendie.

Pendant cet été, en plus d’avoir eu la chance de travailler aux Mobilier National dans l'atelier de tapisserie aussi j’ai pu voir un autre type de restauration. Il s'agit de la restauration du bois. J’ai travaillé pendant une semaine avec Madame Delphine Élie Lefebve, une des meilleures restauratrices de bois à Paris. Grâce à elle, j’ai pu voir les différents types d'objets qu’elle restaure, et aussi pouvoir juger si la restauration en bois est bien ou si je préfère une autre .

Tout ce que j’ai pu apprendre est très intéressant et je vais me donner tous les moyens pour avoir la licence de restauration d’art pour pouvoir travailler dans ce secteur qui m’a passionné.

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Avec la réalisation de ce travail, j'aimerais arriver à ces objectifs :

➔ Rendre ces études visibles, et pouvoir montrer à tout le monde que ce ne sont pas des études nulles.

➔ L’explication et la diffusion des différents types de restauration qu’il y a, et que ce n’est pas seulement la peinture, qu’il y a beaucoup de types de restaurations.

➔ C’est une expérience pour voir si je suis capable de restaurer ou conserver un objet sans avoir aucune idée de restauration.

➔ Pouvoir devenir une future restauratrice, est pour faire l'étude pour la satisfaction de pouvoir le faire d’un thème qui m'a passionné.

➔ Le dernier objectif serait de pouvoir éliminer l'idée que ses études sont faciles parce que c’est de l’art, c’est faux, c’est aussi compliqué que des études de psychologie, ou aussi compliqué que l'architecture.

2.1. Formulation de l'hypothèse La formulation d'hypothèses sur mon travail est en référence à les pratiquer que j’ai pu faire pendant l'été.

➔ Est-ce que c’est possible de faire la restauration d’un objet sans avoir aucune formation ?

➔ Nous allons être capables de voir à simple vue la restauration que j’ai faite ?

➔ Je suis capable d'exercer comme une vraie professionnelle ?

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2.2. Suggestion du travail Dans ce travail, les questions principales sont par exemple, si je vais être capable de restaurer un objet, c’est qu’on puisse voir la restauration que j’ai faite, ou si je vais être capable d'appliquer les différentes techniques que je vais devoir appliquer à chaque matière. Ce travail va être dirigé à l'étude de la restauration et conservations, aux différents types de restaurations qu’il y a, mais surtout à la restauration et conservation de tapisserie. Aussi, je vais parler des bonnes restaurations faites par des professionnels. L'avant et l'après, et aussi des mauvaises restaurations.

3. Partie théorique

3.1. Qu’est-ce que c’est la restauration et la conservation La restauration et conservation de biens culturels, cette discipline regroupe des inventions bien spécifiques de sauvegarde d’un objet ou d’un monument dans le respect de sa signification à la fois culturelle, historique, esthétique et artistique. L'objectif d’une intervention de la conservation et restauration n’est pas de remettre les biens culturels à neuf, au contraire, c’est de prolonger leur durée de vie dans ce qu’ils représentent comme liens entre les époques et les générations. Les biens culturels, ce sont des objets d’un individu, famille, collectivité territoriale ou nation; qu’ils se trouvent inscrits dans un patrimoine et choisissent de transmettre, de conserver et de préserver des agressions naturelles, physiques, chimiques, biologiques et humaines dont il a souffert l'objet. Les professionnels de la restauration et conservations sont souvent confondus comme professionnels des métiers d’artiste ou d’artisan d’art. La différence entre un artiste et un professionnel de la conservation et la restauration, c’est que les conservateurs et restaurateurs ne créent pas d’objets culturels nouveaux.

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Il s'agit de bien distinguer le simple bricolage, des interventions professionnelles techniques et scientifiques de la conservation et restauration. Seuls les spécialistes qualifiés sont alors en mesure d'apporter des conseils sérieux et de faire la différence entre conserver, restaurer, réparer ou rénover.

La fonction des professionnels de la conservation et restauration :

➔ Il fait l’étude de l'œuvre, établit un constat d’état de conservation, puis un diagnostic.

➔ Il propose et met en œuvre un traitement adapté directement sur l’objet et/ou indirectement sur son environnement en concertation avec le propriétaire ou responsable de l’œuvre

➔ Il conseille et assiste.

➔ Il rédige des rapports techniques en excluant toute appréciation sur la valeur marchande.

➔ Il réalise une documentation photographique sur l’état avant, pendant et après l’intervention.

➔ Il mène des recherches.

➔ Il contribue aux programmes d’éducation et d’enseignement.

➔ Il participe à des manifestations de communication, de sensibilisation et de valorisation.

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3.1.1. Différence entre Restauration et Conservations La restauration et conservation sont deux types différents de mesures et actions ayant pour objectif la sauvegarde du patrimoine culturel matériel, tout en garantissant son accessibilité aux générations présentes et futures.

Restauration (dissimulée) : la restauration, c’est l’ensemble des actions directement entreprises sur un bien culturel, singulier et en état stable, ayant pour objectif d’améliorer l’appréciation, la compréhension, et l’usage. La technique utilisée pour restaurer est différente à celle de la conservation, parce que ce qu’on va faire avec la restauration, c’est d’essayer que la partie qui est abîmée ne se voie pas ou qu’elle soit dissimulée. Par exemple, la restauration de retoucher une peinture, assembler les fragments d’une sculpture brisée, remettre en forme une vannerie, combler les lacunes d’un vase de verre.

Restauration visible : dans ce type de restauration, l'objectif c’est le même que la restauration (dissimulée.) La différence qu'on peut voir dans les objets restaurés, c’est qu’on pourrait voir la partie en mal état, ou cassés. Un clair exemple de cette restauration, c'est le Kintsugi, c’est une technique originale du Japon. Cette technique consiste à réparer les céramiques cassées avec une résine spéciale mélangée avec de la poudre d'or, d'argent ou de platine. En faisant que la restauration qu’on fait on puisse la voir. Le Kintsugi est une philosophie qui explique que le bris et les parties réparés sont partie de l’histoire de l'objet, qu’elles doivent être visibles parce qu'elle raconte l'histoire de l'objet et ils font que l’objet embellis.

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Conservation préventive : ce sont toutes les mesures et actions indirectes sur les biens culturels, avec objectif d’éviter et de minimiser les détériorations ou pertes à venir. Ces mesures et actions sont indirectes, elles n’interfèrent pas avec les matériaux et structures des biens. Elles ne modifient pas leur apparence. Par exemple, les mesures et actions mises en œuvre pour assurer de façon appropriée l’inventaire, le stockage, la manipulation, l’emballage et le transport, la sécurité, le contrôle environnemental (lumière, humidité, pollution, infestation).

Conservation curative : ce sont les actions directement entreprises sur un bien culturel ou un groupe de biens ayant pour objectif d’arrêter un processus actif de détérioration ou de les renforcer structurellement. Ces actions ne sont mises en œuvre que lorsque l’existence même des biens est menacée, à relativement court terme, par leur extrême fragilité ou la vitesse de leur détérioration. Par exemple, désinfestation de textiles, dessalement de céramiques, désacidification du papier, séchage contrôlé de matériaux archéologiques humides.

3.2. Différentes spécialisations : ➔ Art et documents graphiques. ➔ Art, matériaux contemporains. ➔ Céramique, verre… ➔ Conservation ➔ Cuir et peau. ➔ Livre. ➔ Métaux. ➔ Mobilier et objets de bois. ➔ Collections d’histoire naturelle. ➔ Objets archéologiques. ➔ Objets ethnographiques. ➔ Scientifique et technique.

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➔ Peinture. ➔ Peinture murale. ➔ Photographie. ➔ Sculpture. ➔ Textile. ➔ Vitrail.

Ceux qui sont soulignés sont considérés la restauration d'œuvres les plus cotisée, les principaux pour le dire d'une autre façon, ce sont les primaires.

➔ Art et documents graphiques : c’est un type de restauration et conservation qui travaille avec les dessins, le fusain, le pastel, l’estampe, l’affiche, l’imprimé et la peinture sur papier.

➔ Livre : consiste en la conservation des livres. Avec différentes techniques, par exemple la substitution des couvertures ou la conservation des pages.

➔ Objets archéologiques : par définition, c’est le travail sur les vestiges enfouis, qu'ils proviennent de découvertes anciennes ou récentes.

➔ Peinture : c’est la plus populaire, c’est la restauration et conservation des œuvres d 'arts.

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➔ Sculpture : cette modalité, c’est centrée en sculpture, mais aussi peut être dans les monuments.

➔ Textile : le textile, c’est centré à la conservation et restauration des tapis et tapisseries

*Moi je vais me centrer sur la restauration et la conservation textile, parce que c’est la modalité avec laquelle j’ai fait les pratiques. Aussi, j’ai voulu faire plusieurs pratiques dans des différentes modalités pour savoir laquelle de toutes les options quelles sont celles que j’aime le plus et quelles, je n’aime pas. C’est une des modalités dans laquelle on doit être plus ou moins agile avec l'aiguille, aussi, il faut avoir beaucoup de patience, mais ça, c’est une qualité qu’il faut avoir si on veut, se consacrer à la conservation et restauration de biens culturels.

3.2.1. Chimie Dans la restauration et conservation la chimique et fondamentales. Il faut avoir une grande connaissance pour pouvoir utiliser correctement chaque produit avec leur objet correspondant, et avec les différentes spécialités. Chaque spécialité a des différents produits pour restaurer et conserver ces objets, puis il y a des produits qui peuvent abîmer les objets ou ils ne peuvent pas être efficaces pour ça restaurer et conservation.

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Pour ça, c’est important d'observer et d'analyser l’objet qu'on veut restaurer, pour préparer un plan, pour voir quelle est la meilleure manière de restaurer l'objet, et utiliser la technique et les produits corrects. Actuellement grâce aux technologies avancées, on utilise différentes machines, pour voir quels seront les produits nécessaires pour la restauration et conservation de l’objet. Par exemple:

➔ Diffraction des rayons X et analyse au microscope à lumière polarisée, pour pouvoir connaître la formations minéralogie des différents types de pierre, pisé et pisé, brique et matériaux céramiques. ➔ Chromatographie, spectrométrie de masse et spectrométrie infrarouge, il s’utilise pour connaître le matériel organique, par exemple du bois, le papier ou quelques teintes.

3.2.1.1. Restauration de tapisserie (apprentissage du tissage) TEXTILE La différence entre la tapisserie et les tapis, elle est aussi simple que les tapis, ils se trouvent par terre et les tapisseries sont suspendu dans les murs. Les altérations des textiles sont dues à plusieurs causes : les écarts d’humidité et de température, l’exposition aux ultra-violets et à un éclairage inadapté, une mauvaise suspension ou un mauvais conditionnement de l’œuvre, des problèmes de tension, la présence d’insectes... La présence d’insectes dans les ateliers peut être très dangereuse pour les tapis, comme par exemple les coccinelles, un insecte aussi petit peut faire des graves dommages sur le tapis. La fibre devient cassante, on aperçoit des manques, des fils brûlés, des disparitions de relais.

Les restaurateurs donnent une nouvelle jeunesse ou rendent toute leur cohérence esthétique à des tapisseries murales et de mobilier, des tapis d’Aubusson tissés à la main et tout type de tapisseries et tapis au point, en les nettoyant, en ravivant leurs couleurs, parfois en retissant les parties détériorées. Les spécialistes des textiles anciens savent parfaitement comment aborder les opérations de nettoyage, de

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détissage/retissage. Ce sont les restaurateurs selon qu’ils vont choisir de faire de restauration ou de conservation sur le tapis, selon l’état de l’œuvre. Le choix se portera soit vers une restauration complète, c'est-à-dire que l'on va retisser la partie altérée en privilégiant l’aspect esthétique, ou vers la conservation, pour laquelle on se contentera de traitements destinés à arrêter les dégradations.

3.2.1.1.1. Un peu d'histoire mobilier national (pratique juillet)

Mobilier Nationale et manufactures des Gobelins, de Beauvais. Héritier de manufactures de la Couronne et du Garde-Meuble royal, le Mobilier National tel qu’on le connaît aujourd’hui est le fruit d’une longue et tumultueuse histoire, qu’elle remonte au début du XVIIè siècle. Le Mobilier national a pour mission d'assurer la conservation et la restauration de ses collections uniques au monde, de perpétuer et de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l'institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des arts décoratifs à la Française.

Le Mobilier national crée et restaure des dizaines de milliers de meubles et d'objets destinés à l'ameublement et au décor des édifices publics en France et à l'étranger. Plus de trois cent quarante femmes et hommes œuvrent au quotidien à entretenir, à pratiquer et à mettre en valeur les savoir-faire d'excellence de l'institution, à Paris et en région. Dans l'établissement du Mobilier National, on peut trouver différents ateliers de conservation et restaurations comme : ➔ Lustrerie-Bronze ➔ Tapisserie ameublement ➔ Tapisserie décor ➔ Restauration tapisserie ➔ Restauration tapis ➔ Menuiserie en sièges ➔ Ébénisterie

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Dans chaque atelier, il n'y a pas toujours le même nombre des restaurateurs, dans l'atelier ou il n’y en a plus c’est en Restauration tapisserie (il y a 30 personnes), mais la moyenne c’est 8 personnes par atelier.

3.3. Méthodes L'objectif principal de la conservation et restauration, c’est annuler ou réduire au maximum l’index de détérioration d’un objet. On peut les réussir grâce à l'étude qui font les professionnels de l’objet, le matériel qu’il forme d'objets, et quels seront les produits et la technique idéale pour la pièce qu’ils vont restaurer. C’est très important d'être en contact avec d’autres communautés de la restauration, comme ça, on pourra découvrir de nouvelles et possiblement de techniques plus novatrices. Les spécialistes de restauration et conservation de tapisserie ont plusieurs techniques pour pouvoir effectuer une restauration et conservation du tapis. Au fils des ans, une éthique de la profession de restaurateur s’est formée et poursuit son évolution. À travers le monde, restaurateurs indépendants et ateliers spécialisés ont inventé et développé de nouvelles techniques, variables dans leur conception et leurs applications.

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4. Exemples de restaurations

4.1. De bonne restauration À continuation un tapis qu’il représente “Henri IV relevant Sully” une des six tapisseries de la tenture de l’Histoire d'Henri IV, tissée au début du XIXe siècle à la Manufacture des Gobelins d’après un carton de François-André Vincent. Il a été créé le 4è quart du 18è siècle, avec de la soie, laine et haute lisse, il a une hauteur de 157 cm et 191 cm de largeur.

La scène montrant Sully se prosternant aux pieds d'Henri IV occupe la partie centrale de la composition. Il a été restauré à cause de plusieurs ruptures dans le tapis. On peut voir des ruptures horizontales et verticales dans le pantalon d’Henri IV. Dans l’image on peut voir la transformation qu’on fait dans le tapis, l’ avant de la restauration et après. La restauration qu’ils ont faite dans ces tapis, c’est un très bon travail, ont voit presque par les coutures qu’ils ont fait pour rassembler les différentes ruptures qu’il y a dans le pantalon d’Henri IV. Une des méthodes les plus utilisées dans la restauration de tapis, c’est la création de nouvelles chaînes (le rechaînage). Dans la rupture la plus visible, le vertical, ils ont fait passer plusieurs chaînes de cote à cote de la rupture à l'intérieur de la tapisserie, comme ça, ils ont pu fait de couture pour rassembler la rupture. Bien sûr, toujours en essayant de que la couleur se rassemble le plus à la couleur originale. Visuellement, si on se rapproche, on peut voir parfaitement la restauration qu’ils ont faite, mais si on s'éloigne, c'est pratiquement invisible.

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Le résultat de la restauration du tapis “Henri IV relevant Sully” actuellement est propriété de l'Etat, musée national du château de Pau. Visuellement, on ne voit pas du tout la restauration qu’ils ont faite dans la tapisserie. On peut le considérer une très bonne restauration.

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4.2. De mauvais restauration À continuation, vous allez voir une restauration que l' on peut considérer mauvaise, mais elle est une référence pour voir, c'est qu’on ne doit pas faire. C’est-à-dire Ecce Homo a été mal restaure à cause de la peut professionnalisme, et de ne pas savoir appliques les produits correspondants a l’œuvre. Ecce Homo est l’œuvre d’Elias García Martínez fait le 1910, une peintre du XIXe siècle. L'œuvre n'a pas été cataloguée ni ne faisait partie de l'art baroque de l'église. La restauration la plus ratée de l’histoire de l’art. Cecilia Giménez a voulu faire la restauration de cette peinture d'une église d’une petite ville de Borja et le résultat ont été catastrophique.

Dans l'image, on voit parfaitement l'état de la peinture. Nous pouvons observer comme dans la partie de la robe en bas de tout, il y a un grand manque de peinture ; pareil dans le visage à la hauteur de l'oreille.

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C’est possible que la dégradation de cette partie de la peinture soit à cause de l'humidité, à cause du temps, ou simplement parce que l'auteur n'a pas fait une bonne conservation à la fin de la création de la peinture. Les résultats n'ont pas été ce qu'elle espérait, nous pouvons observer que plus de la moitié de la peinture a été peinte à nouveau. Une des conditions qu’il y a dans la restauration, c'est que si on n’est pas capable de pouvoir voir, ce qu'il y avait antérieurement, on ne peut pas inventer. Dans ce cas-là, il y a une très grande partie de la peinture ou on ne peut pas voir ce qu’il y avait initialement, de cette façon ça ne serait pas correct de restaurer cette peinture puisqu'on devrait inventer une grande partie. Dessous il y a trois images est on voit que celle de gauche c’est comme était la peinture au début quand l'auteur la finie, l’image du milieu elle est faite les 2012 et on voit, que la peinture est abîmée. La dernière image, c’est la restauration qu'a faite Cecilia Giménez.

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Grâce à la mauvaise restauration qu’a fait Cecilia Giménez, l’oeuvre de l'Ecce Homo, est devenue unes des oeuvre les plus visitées les dernières années. Grâce à ses succès, l'œuvre est devenue connue, et les gens ont découvert la modalité de restauration et conservations.

5. Partie pratique La partie pratique de mon travail ne consiste pas en expliqués les types de restauration et conservation qu'il y a. On pourrait voir, une conservation d’une tapisserie, et la création d’un tissage, que moi-même j'ai pu faire au Mobilier National.

5.1. Processus restauration d’un tapis

La restauration d’un tapis ou tapisserie, c’est un procès très long, il peut avoir une durée de 5 ans. L’apparente solidité des tapisseries, même très anciennes, ne doit pas nous faire oublier la fragilité des matériaux qui les constituent.

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Lorsqu’elles ont été exposées de nombreuses années, les fils de trame, particulièrement les fils de soie, sont prêts à rompre. La structure des tapisseries est donc fragilisée. La décision de les restaurer dépend alors de plusieurs données et de l’usage auquel on les destine. Depuis la fin du XIXe siècle, des réflexions sont menées sur les procédés de restauration des œuvres d’art. Les techniques les plus anciennes présentent l’inconvénient de vieillir et de ne pas pouvoir être retirées sans dommage, pour l'œuvre originale. Dans l'actualité, nous avions des nouvelles techniques comme par exemple, la conservation préventive. Il s'agit d’actions indirectes sur des biens culturels dans le but de prolonger leur existence et de retarder une possible action curative, en agissant sur leur environnement (climat, transport et manutention, ou encore stockage). Les restaurateurs font un examen diagnostique est déterminant pour le programme de restauration de la tapisserie. Le diagnostic est toujours plus précis si la tapisserie a été soumise à un nettoyage, on peut voir plus précis.

La restauration traditionnelle est une intervention exceptionnelle, réservée aux objets tissés tels que certains tapis ras et aux garnitures d'assise qui auront un rôle d’usage et ne seront pas exposés dans le cadre d’un musée. La pratique de la restauration consiste à renchaîner et à retisser à l’identique les parties usées ou manquantes, à l’aide de documentation pour les lacunes trop importantes, en privilégiant l’esthétique plus que la valeur historique de l’objet.

La restauration des tapisseries se fait traditionnellement en trois étapes :

1.

Le renchaînage - Si les chaînes de la tapisserie sont cassées, le rechaînage consiste à placer une nouvelle chaîne en la faisant coulisser à l’aide d’une aiguille à l'intérieur de la tapisserie.

2.

Le retissage - Il permet de recouvrir les chaînes par une trame colorée.

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3.

Le repiquage - Il sert à unifier le raccord entre l’ancien et le nouveau tissage par un va-et-vient de points en quinconce avec un des fils utilisés pour le tissage. Il est exécuté avec légèreté afin de conserver la souplesse de la tapisserie et d’éviter de créer des zones trop solides. Ce terme, on l'utilisait quand un fil de trame passait à l’aiguille afin de recourir à des fils de chaîne partiellement visibles.

4.

Puis anciennement, il y avait une quatrième étape qui consistait au rentrayage mais qui a été jugé trop invasif et peut être remplacé par d’autres méthodes, c’est un terme déjà oublié. Il consiste à assembler deux parties tissées en glissant des fils le long de chaque chaîne à l'intérieur des tissages. Néanmoins, ce terme a donné son nom, au métier et à la personne qui le pratique : la rentraiture en tapisserie et le rentrayeur.

Les techniques traditionnelles de restaurations comportent des limites parce qu’elles ne correspondent plus aux règles actuelles de conservation des biens culturels et patrimoniaux. Les mentalités changent et les restaurations anciennes qui sont parvenues jusqu’à nous ne peuvent que nous alerter sur la manière de procéder.

5.1.1. Nettoyage Lors de chaque mouvement d'œuvre a lieu un constat d’état qui constitue le bilan des problèmes et des détériorations. Daté et accompagné de clichés, il détecte scrupuleusement et énumère les variations de dimensions.

L'état des galons (précisant s’ils sont d’origine, s’ils comportent des inscriptions, leur degré d’usure), les lacunes, les déchirures, les anciennes interventions (restauration, rentrayage, renchaînage, potomage), l’état des chaînes et des trames ; les ruptures des coutures de relais de la tapisserie, la nécessité d’un nettoyage. Avant le nettoyage en atelier spécialisé, une préparation des oeuvre est nécessaire :

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1.

En premier lieu, consiste à déposer la sangle et à retirer minutieusement l’ancienne toile de doublage en portant une grande attention aux anciens points de maintien qui pourraient être pris dans la doublure.

2.

Les marques d’origine, lorsqu'il y en a sur l’ancienne toile, sont conservées afin d’être appliquées sur la nouvelle doublure.

3.

Un dépoussiérage, effectué à l’aide d’un aspirateur adapté, est nécessaire afin de faire disparaître poussières et fibres qui pourraient nuire à la qualité du nettoyage.

4.

La tapisserie ainsi mise à nu est ensuite roulée face intérieure sur un tube recouvert d’une ou jersey tubulaire en coton, puis enveloppée d’un tyvek ( matériau synthétique non-tissé).

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5.

Pour finir, la tapisserie est transportée en toute sécurité par les transitaires spécialisés.

5.2. Processus conservation d’un tapis ou tapisserie

La conservation est une démarche en conformité avec les critères muséologiques actuels, en impliquant néanmoins des choix et des décisions de traitement adaptés. Elle est mise en œuvre selon trois principes :

1.

La lisibilité - afin d’être distingués du tissage d’origine, les points de conservation (points en quinconce) sont espacés à intervalles réguliers. L’emploi de fils de couleurs identiques à celles du motif permet néanmoins d’en reconstituer visuellement la lecture.

2.

La réversibilité - une toile légère est posée sur l’envers de la pièce. Les points de conservation restent donc apparents sur cette toile et pourraient être défaits si l’on décidait ultérieurement d’employer une autre méthode.

3.

La stabilité - la conservation se doit d’être durable. Les matériaux utilisés, identiques à ceux d’origine (soie, lin, coton), résistent aux diverses agressions telles que la lumière.

Ces choix d’intervention prennent en compte la catégorie historique de la tapisserie, la durée, les raisons et le lieu de dépôt. Par exemple, un tel type de dégradation recevra un traitement différent selon la valeur de contemporanéité ou d’ancienneté attachée à l'œuvre et au projet d'exposition.

Chaque étape est soigneusement documentée par des photographies et de la description des interventions. Les matériaux et les procédés sont choisis pour leur stabilité et leur compatibilité. Les actes pratiqués sont réversibles.

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5.2.1. Introduction

La restauration que je fais dans les ateliers de tapisserie du Mobile Nationale de Paris. Il s'agit de l'ancienne bordure qu’il avait prise la Galerie Chevalier à la XXIe Biennale des Antiquaires de Paris, pour le rassemble a la tenture des Grotesques à fond jaune. C’est une bordure faite avec la même technique que les Chinois. Avec quelques variantes, il s’agit de la même bordure que celle qui encadre certaines suites de la tenture de l’Histoire de l'Empereur de Chine. La bordure principale est entourée de deux contre-bordures à décor d’oves et de raies de cœur. C’était une bordure audacieuse et nouvelle qui conjugue le goût naissant pour l’exotisme extrême-oriental et le thème des grotesques.

Une bordure aux Chinois, mais sur fond bleu encadre une suite de Grotesques conservée au Château de Namest Nad-oslavou. Cette bordure aurait été dessinée par Berain loi-même : elle existe en deux versions, motifs or sur fond bleu et rouge sur fond bleu.

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5.2.2. Procès de restauration du tapis La première préparation pour commencer la restauration d’un tapis c’est faire l'évaluation des parties les plus abîmées du tapis. La petite partie de la bordure que j’ai restaurée, elle mesure 63 cm x 23 cm. C’est une des bordures chinoises, préparé pour le Grotesques à fond jaune, elle n’a pas été la choisis, mais aussi elle est très importante. La petite partie de la bordure que j’ai restaurée était dans un état très mouvait, et j'avais au de travails pendant quatre jours, sept heures par jour pour la conserver d'une bonne manière. Les différentes techniques que j’ai utilisée pour conserver la bordure sont presque les mêmes techniques que pour la restauration des tapis. Celle que j’ai utilisé le plus c’est, le retissage (il permet de recouvrir les chaînes par une trame colorée.) Le repiquage (il sert à unifier le raccord entre l’ancien et le nouveau tissage par un va-et-vient de points.) Le renchaînage (si les chaînes de la tapisserie sont cassées, consiste à placer une nouvelle chaîne.)

5.2.2.1. Au début Pour commencer la restauration de la bordure, la première chose que nous devons faire, c’est attacher les deux bouts de la bordure dans une toile qu'elle va être cousue à la toile du métier. Quand les deux coutures qu’on a fait pour attacher la bordure

au

métier

sont

faites

et

résistantes, tu tentes le tapis et ça suffit pour commencer à restaurer peu à peu. Quand tout est préparé, il faut aller à l'entrepôt pour choisir les couleurs et les différents

fils

qu’il

faut

pour

la

restauration, (la soie ou de la laine).

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5.2.2.2. Processus Le processus de restauration de cette petite bordure a duré 5 jours, parce que j’ai voulu faire une très bonne restauration et aussi c’était nécessaire de refaire de petit-points qui étaient mal faits, pour qu’elle qui d'autre. Ici, on peut observer une séparation d’un tapis, l'objectif de la restauration sera essayer de ressembler les deux parties, et qu'on le voit le moins possible.

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Dans ces cas, il y a une rupture de chaîne, quand cela arrive, on doit créer

une

nouvelle

chaîne

(rechaînage). Ces procès consistent à prendre la fin de la chaîne qui s'est cassée et avec une nouvelle chaîne la coudre à l'intérieur et avec la pointe de l'extrême de la chaîne qu’elle se casse la ressemble.

30

31

5.2.2.3. Résultat Les résultats que j’ai obtenus de la restauration de la bordure a été un absolu succès, il y a quelques parties de la bordure que je n’ai pas restaurées parce qu'elles étaient déjà bien restaurées, mais les parties que j’ai restaurées sont parfaites.

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J’ai demandé à deux professionnels de l'atelier de tapisserie si elles étaient capables de voir la restauration que j’ai faite. Les réponses qu'elles m’ont donné, se ressemblent à ce que j'attendais.

Professionnel 1 : “Les coutures que tu as faites, elles sont très bien faites, on ne les voit presque pas. Pour être la première fois que vous le faites, le rechaînage est très bien fait. Il faudrait améliorer la partie où on rassemble la chaîne, mais ça, c'est facile d’améliorer, c’est un travail super bien fait. ” La réponse de la première personne à qui j’ai demandé, c’est ça. Professionnel 2 : “On ne dirait pas que c’est vous qui avez fait la restauration de cette tapisserie. Elle est très bien faite. On ne voit presque pas les points que vous avez fait pour rassembler les parties du tissage qui sont séparées. Je te félicite Helena, c’est un très bon travail.” Les réponses de ces deux professionnelles confirment que c’est une bonne restauration.

5.3. Création du tapis La création d’un tapis s’appelle tissage. Le procès de création d'un tapis peut se faire de deux formes différentes.

1. à main : c'est-à-dire il y a une structure en bois qu’il s’appelle "métier" c’est la machine qui utilise les tisserands, (ce sont les personnes qui tissent divers types de fils pour faire des étoffes.) Le métier à tisser fixe les fils de chaîne selon la tension désirée, tout en permettant le passage des fils de trame perpendiculairement, entre les fils de chaîne.

2. à machine : avec la machine, c’est la même idée, la simple différence qu’il n’y pas de personnes. La machine fait les mouvements de passe les fils de côté à côte, parce qu’il y un mécanisme qui le fait à sa place.

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Pour faire le tissage d’un tapis les matériels nécessaires :

➔ Aiguilles à bouts rond - servent à coudre de la maille et du jersey.

➔ Aiguilles à chaîner – C’est une aiguille plus grosse pour pouvoir chaîne avec plus précision.

➔ Chaîne de coton – Le fil doit être solide et lisse et capable de résister au frottement et à l'étirement créés par l'action de tissage. Sur une pièce terminée, les fils de chaîne ne sont pas visibles.

➔ Laine – Elle est produite par le mouton. Dès que le mouton est tondu, la laine est lavée, débarrassée du suint, peignée, filée et enfin torsadée. Elle peut ensuite être teintée.

➔ Soie – Elle est fournie par le ver à soie. Celui-ci s’entoure d’un cocon protecteur qui est ébouillanté pour pouvoir être dévidé. Chaque fil d’une extrême finesse peut atteindre 1200 mètres. Plusieurs fils sont torsadés ensemble pour pouvoir être utilisés. Un fil de soie de 1 mm de diamètre a la même solidité qu’un fil d’acier de même taille.

➔ Toile bisonne (pour le montage) – C’est un tissu de renfort solide et idéal pour la confection de sièges, matelas et sommiers.

➔ Calque – Modèle reprenant sur support transparent la composition du carton et servant à reproduire la composition sur la chaîne de la tapisserie.

➔ Fil de métal - Il est composé d’une âme autour de laquelle est enroulée une lame de métal.

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➔ Carton – Modèle à grandeur d’exécution, d’après lequel le lissier travaille. ➔ Feutre sépia pour dessin sur les chaînes – Un feutre qu’il est fait exprès pour dessiner sur les chaînes pour marquer le dessin

5.3.1. Introduction La durée de la création d’un tapis peut durer entre un jour et plusieurs mois. Le tissage est un procédé de production de tissu dans lequel deux ensembles distincts de fils se croisent perpendiculairement. Les premiers tissus connus datent de la fin du Néolithique, en Turquie et en Palestine. Le tissu est généralement tissé sur un métier à tisser, un dispositif tient les fils de chaîne en place tandis que les fils de trame sont tissés à travers eux. Pour la création d’un nouveau tapis.

5.3.2. Procès de création 1 Dans les procès de création d’un tapis, il faut avoir de la patience, et être constant et précis, aussi dans la création du tapis, il faut être concentré parce que sinon on peut faire des erreurs. Dans cette partie pratique du travail vous allez voir comment j’ai pu exécuter deux tapis. Les premiers tapis que j’ai fait, il a eu une durée d'un jour, grâce à la facilité que j’ai pour exécuter les techniques que ma professeur m'a montré ce même jour.

Pour commencer la création du tapis en premier lieu ont préparé le matériel : comme matériel, j’ai utilisé une feuille en plastique transparente, pour pouvoir calquer les dessins du tapis et l'utiliser comme guide pour voir que les dessins vont bien.

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Le dessin en papier, la chaîne de coton, toile bisonne, des aiguilles à bouts ronds, aiguilles à chaîner, une règle, des tenailles, un stylo, des ciseaux et les différentes couleurs de soie ou laine qu’il faut.

5.3.2.1. Au début

La première chose que nous devons faire pour commencer le procès de création du tapis, c’est faire la basse. Ce procès consiste à avoir deux bouts de tissus cloués dans un bois, pour qu’ils ne bougent pas, à la distance que tu veux faire de long ton tapis. Quand tu as les deux tissus

cloués avec une aiguille à

chaîner, de la chaîne et de tenailles, on commence à chaîner.

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Le chaînage consiste à faire de passe de cote à cote des deux bouts du tissu le plus proche possible. Les passes se comptent en centimètres, c’est-à-dire dans un centimètre si ton objectif, c’est que le tissu soit serré et qu'il y ait beaucoup de détails, il faudra faire plus passe dans un centimètre. Au contraire si l’objectif, c’est faire un tapis simple alors il ne faudra pas faire attention de passe.

À continuation, quand j’ai fini de chaîner toute la basse de mon futur tapis, il faut coudre les deux extrêmes du tissu au métier. Quand tout est prêt on commence.

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Avant de commencer à faire les tissus, on doit suivre quelques pas avec un fil de chaîne pour que toutes les chaînes soient bien mises à sa place. Le reste du procès, c’est très facile, le seul souci qu’il peut avoir, c’est que la laine ou la soie se finisse et que tu doives en rajouter en faisant un nœud.

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5.3.2.2. Processus “Dans ce QR, vous allez pouvoir voir une vidéo. C’est moi qui suis en train de tisser le petit tapis. Je fais le principe d’une passe en passant le fil une fois par au-dessus et une autre au-dessous de la chaîne.”

La création du tissage d’un petit tapis,

ce

n'est

pas

aussi

compliqué. À mesure que les tapis sont plus grands avec plus de

chênes,

la

difficulté

augmente.

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Le tissage consiste à faire passer un fil de soie ou de laine entre des fils en tension (chaînes). Avec l’aide d’une aiguille à bout rond, on fait passer les fils une fois par au-dessus et l’autre par en dessous de la chaîne. De façon que quand on a fait plusieurs passes on réussi à constituer le dessin en même temps que le tissu.

40

5.3.2.3. Résultat

41

5.3.3. Procès de créations 2 La préparation de la création de ces tapis est différente à l'antérieur. Le matériel est le même : une feuille en plastique transparente, pour pouvoir calquer le dessin du tapis et l'utiliser comme guide pour voir que le dessin va bien. Le dessin en papier, la chaîne de coton, toile bisonne, des aiguilles à bouts ronds, aiguilles à chaîner, une règle, des tenailles, un stylo, des ciseaux et les différentes couleurs de soie ou laine qu’il faut. La différence entre la préparation de l'antérieur et de celle-là, c'est que pour avoir une gide en plus de celle-là en plastique, on a un papier en dessous de la basse. Pour faire la copie du dessin dans les papiers on a utilisé un papier de calque, c’est un papier qui est utilisé pour d'autres métiers. Dans le reste du processus de préparation, c’est la même chose que l'antérieur.

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Aux moments de choisir les couleurs que j'utilise pour faire le tapis, on peut mélanger de types différent ou pareil de couleur pour réussir la couleur donton a besoin. Aussi c’est possible mélange de la soie et de la laine, comme la soie est un peu plus brillante, on peut avoir un résultat avec des jolies couleurs et de contraste qui sont très agréables à voir.

L'atelier de restauration de tapisserie a une classe d'entrepôt pour garder toutes les laines et soies, de toutes les couleurs. Comme l'objectif de la restauration, c’est réparé les tapis et que la réparation ne se voit pas, ils ont besoin de beaucoup de couleurs. Les couleurs arrivent d’ateliers de fil et coloration en pièces très grandes, est il y a quelqu'un que son travail, c’est le mettre dans de petits bouts de bois.

“La, je vous ai inséré une vidéo, pour que vous puissiez regarder les processus qu’ils font les responsables de mettre les grandes quantités de laine ou soie dans les bois. Ils arrivent en grandes quantités de l’atelier de fil et colorations pour le mettre dans les petits-bois pour que ce soit plus facile de les transporter et de les utiliser au moment de vouloir une couleur.”

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5.3.3.1. Au début

Le chaînage, c’est le même que l'antérieur, dans un centimètre il y a huit passes. Quand il y a plus de passes dans un centimètre, ça veut dire qu'il y a plusieurs passes et les détails du tapis seront plus précis.

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5.3.3.2. Processus

45

5.3.3.3. Résultat

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A la fin du tapis, il faut faire quelque passe avec un fil de chaîne pour que les tapis soient bien serait, et que tous les fils soient bien mis en place.

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6. Conclusion Ce que j’ai fait au long de ce travail me permet d'exposer les suivantes conclusions. J’avais proposé trois hypothèses différentes, auxquelles j’ai pu répondre au long de tout mon travail et grâce à toute l'expérience que j’ai reçue avec le stage.

Ma première conclusion, en relation à la question : c'est possible faire la restauration d’un objet sans avoir aucune formation, c’est possible ? Oui, c’est possible, comme, on a bien vu dans la partie pratique, dans le point de restauration d’un tapis. J’explique très bien le processus que j’ai suivi, et les diverses techniques que j’ai apprises au moment de faire la restauration du tapis. J’ai pu faire la restauration du tapis sans aucun problème, avec les techniques qu’elles me montraient, mais professeures au moment, sans avoir une formation précédente.

Comme deuxième hypothèse, j’avais proposé : si c’est visible, la restauration que j’ai faite a la tapisserie ? Pour répondre à cette hypothèse, quand j’ai fini la restauration de la tapisserie, j’ai demandé à deux professionnelles du Mobilier National. La réponse que j’ai obtenue de les deux, on peut le résumer a que, “c’est un très bon travail, que j’ai très bien appris les différentes techniques pour restaurer un objet. Elles sont surprises par la facilité que j’avais pour travailler autant d’heures sur la tapisserie. Elles m’ont aussi encouragé pour que suive en développement de ma technique et essaye d’améliorer le plus possible. ” Une autre façon d'affirmer mes résultats avec cette hypothèse, c’est avoir le jury. Pour voir si eux, sont capables de voir la restauration que j’ai faite.

Ma dernière hypothèse est une question plus personnelle, parce qu’elle questionne si je vais être une véritable professionnelle de la restauration et conservation de biens culturels.

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Pour pouvoir répondre à cette question, je dois penser à ce que je veux arriver à être comme personne et si j'étudie la restauration et conservation de biens culturels, c’est ce que j’aime, alors je vais faire le possible pour arriver à être une véritable professionnelle.

49

7. Sitographie Information partie théorique:

Restauration

et

conservation

[en

ligne].

[Fédération

française

des

conservateurs-restaurateurs (FFCR)] l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne 2002 [Requête 06/07/2022]. https://www.ffcr.fr/la-conservation-restauration

Bonne restauration [en ligne]. [Ateliers de restauration et conservation de tapisseries] Ateliers Bobin, en 1906. [Requête 16/07/2022]. https://bobin-tradition.com/restauration-de-tapisseries/

Les étapes du tissage [en ligne]. [Atelier Saint-Frison (Saint-Frison Textiles)] Atelier de Paris Saint-Ouen sur Seine. [Requête 22/07/2022]. https://www.saint-frison-textiles.fr/quelles-sont-les-etapes-de-fabrication-dun-tissu -sur-metier-a-tisser-manuel/

Les étapes du tissage [en ligne]. [Fíbre bío, (coloured by nature)] [Requête 22/07/2022]. ttps://www.fibrebio.com/les-5-etapes-qui-se-cachent-derriere-nos-vetements/

50

Restauration tapisserie ancienne [en ligne]. [Ateliers de restauration d’anciennes tapisseries.] GB Rugs & Tapestries [Requête 29/08/2022]. https://www.gb-rugs.com/fr/lavage-restauration/restauration-tapisseries-anciennes /

Nettoyage d'une tapisserie [en ligne]. [Centre des monuments historiques] [Requête 19/09/2022]. https://tapisseries.monuments-nationaux.fr/La-tapisserie-de-A-a-Z/La-Restauratio n-des-tapisseries

École de restauration et conservation [en ligne]. [École supérieure de restauration et conservation de biens culturels de Catalogne (ESCR BCC)] école de Barcelone, 1990. [Requête 22/10/2022]. https://www.escrbcc.cat/

Université de beaux-art Barcelone [en ligne]. [Degré en conservation et restauration de biens culturel] Université de Barcelone (UB) [Requête 21/10/2022]. https://www.ub.edu/portal/web/bellesarts/graus/-/ensenyament/detallEnsenyamen t/10526619/21

51

Restauration de tapisserie [en ligne]. [Cité internationale de la tapisserie] Aubusson & l’Unesco. [Requête 17/80/2022]. https://www.cite-tapisserie.fr/fr/la-tapisserie-daubusson-reconnue-par-lunesco/lessavoir-faire-daubusson/la-restauration-de

“Kintsugi '' dans. Wikipedia [en ligne]. [Smithsonian. 8 de noviembre de 2008: foundation wikipedia] [Requête 24/10/2022]. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Kintsugi

La chimique pour la restauration et la conservation de biens culturels [en ligne]. [Détérioration des monuments historiques] [Requête 24/10/2022]. https://conservacionyrestauraciondemonumetos.wordpress.com/2018/09/04/quimi cos-para-la-conservacion-y-su-proceso-de-aplicacion/

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8. Annexe

Pour finaliser mon travail, je voudrais faire une comparaison entre les différentes options que j’ai pour étudier la restauration et conservation de biens culturels, à Barcelone. Je fais, ces petites parenthèses, parce que ça va me guider pour choisir l'option que je pense qui sera la meilleure pour moi. Celle qu'il va pouvoir me préparer pour faire ce que j’aime. À Barcelone, il y a deux façons différentes de réussir, c’est certifie, il y a l’université de beaux-arts de Barcelone (UB), qu’elle proportionne la modalité de restauration et conservation. La deuxième option, c’est l'école supérieure de restauration et conservation de biens culturels. Les deux sont des bonnes options, j’ai visité les deux et j'ai vu les installations, mais seulement une de deux peut être celle que je choisise. Je vais le classer par : la localisation, les installations, le diplôme final, la note pour entrer, les types de restauration, conservation qu’ils proportionnent et les sorties de travail qu’ils proportionnent.

Université de beaux-arts de Barcelona (UB) : l'université se trouve dans le campus de Diagonal presque à la sortie de Barcelone, on peut arriver en métro en 20 minutes. Les installations du centre sont assez bien, il y a beaucoup de classes et il y a des ateliers pour faire les pratiques très bien équipées. À la fin de leurs études, on réussit un diplôme qui dit que j’ai un master de deux types de restaurations et conservations différents. Par exemple, c'est possible que quand vous finissez la carrière, vous ayez un de que vous savez étudier la peinture et l'archéologie. La note qu’elle demande l’université pour rentrer, c’est un 7,778. Dans l'université, ils proportionnent les modalités de : documents graphiques, peinture, sculpture, archéologie et livres. Les sorties de travail de ces études sont nombreuses. Les professionnelles de la restauration et de la conservation peuvent travailler indépendamment ou employés de musées, d'archives, de bibliothèques, de collections, de fondations, de centres de recherche, de sites archéologiques, d'entreprises de réhabilitation et de restauration architecturale, entre autres.

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École supérieure de restauration et conservation : l'école, elle se trouve dans la rue aiguablava, du quartier de Sant Andreu de Palomar en Barcelone. Pour arriver jusqu'à là-bas, il faut prendre deux métros pendant 40 minutes. Les installations du centre, elles sont super, les ateliers de pratiques sont très bien équipés et les pratiques qu’ils font et le travail, ils sont super intéressants. À la fin du cours, on finit avec un diplôme de professionnelle de restauration et conservation, mais avec un seul type de restauration et conservation. Pour accéder au centre, il ne faut pas de notes, l’école fait un examen théorique, sur l’histoire de l’art et une partie pratique de dessin. Dans le centre, ils proportionnent l’apprentissage de biens archéologiques, documents graphiques, sculpture et peinture. L’école est associée avec plusieurs centres et musées, pour que ces étudiants à la fin du cours puissent avoir différentes sorties. Quelques musées qui sont liés à l'école : centre de restaurations de biens mobiliers de Catalogne, Musée d'archéologie de Catalogne et Girona, musée d’art de Girona, laboratoire de restauration et conservation, plusieurs…

Unversite de beaux-art (UB)

École supérieure de restauration et conservation

Localisation

20 min

40 min

Installation

bien

super bens

Diplôme final

2 types de restauration

1 types de restauration

Accès

note du batxibac

Prove externe

documents graphiques,

archéologiques,

peinture, sculpture,

documents graphiques,

archéologie et livres

sculpture et peinture.

indépendamment ou

centre de restaurations de

employés de musées,

biens mobiliers de

d'archives, de

Catalogne, Musée

Types de restauration qu’il on

Sorties de travail

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bibliothèques, de

d'archéologie de

collections, de

Catalogne et Girona,

fondations, de centres de

musée d’art de Girona,

recherche, de sites

laboratoire de

archéologiques,

restauration et

d'entreprises de

conservation, plusieurs…

réhabilitation et de restauration architecturale, entre autres.

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