TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO INVER TEATRO INVERSO TEATRO Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro TEATRO INVERSOTEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro Inverso Teatro TEATRO INVERSOTEATRO TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO Teatro Inverso Teatro Inverso
Reseña Inicia actividades en el año 2010 y hace parte del Grupo de Investigación del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Teatro Inverso se dedica a la continua indagación de la creación-investigación en el teatro a través de métodos de creación de estilo contemporáneo. Teatro Inverso es un grupo de artistas profesionales Investigadores del oficio teatral quienes a partir de inquietudes o situaciones de orden sociopolítico del contexto Colombiano buscan alternativas estéticas que logren invertir la mirada del dolor cotidiano hacia el encuentro de la poesía del horror universal. Indagamos a través lenguajes contemporáneos como el performance, la danza butoh, el teatro pánico, el teatro físico y de objetos, el uso de multimedia, la intervención de espacios no convencionales, además de las formas tradicionales de teatro. El grupo cuenta con dramaturgos, directores, actores, bailarines, diseñadores visuales y músicos profesionales. La principal herramienta que utiliza el grupo para sus creaciones es la Creación colectiva. RECONOCIMIENTOS • Ganador del Premio nacional de investigación teatral con el proyecto “Rastros sin rostro: de la creación a la investigación” otorgado por el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2013.
EL GRUPO HA PARTICIPADO EN LOS SIGUIENTES FESTIVALES INTERNACIONALES: • Festival Internacional de Teatro de Manizales. Manizales – Colombia. 2011 – 2013 •• Encuentro Latinoamericano de Teatro en Guadalajara – México. 2011 • Temporada Sala UPLA Valparaíso – Chile. 2012 • Festival de Mujeres por la Paz. Bogotá – Colombia. 2013 • Festival del Eje Cafetero "Ejereteje" en Pereira. Pereira – Colombia. 2013 • IX Foro Internacional de Teatro Universitario en Puebla – México. 2013 • Festival Alternativo de Teatro en Bogotá – Colombia. 2014 • Ciclo de Teatro Iberoamericano en Valparaiso – Chile. 2014 • Fiesta de las Artes Escénicas. Medellin - Colombia. 2014 • Festival Internacional de Santa Cruz de la Sierra en Bolivia. 2015 • XXIV Festival de Mujeres en Escena por la Paz – Bogotá- 2015 • XXXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales- 2015 • X Festival Internacional de Teatro Itinerante – Acción Teatral del Cibao-
Republica Dominicana -2015 • XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá -2016 • Festival Alternativo de Teatro de Bogotá- 2016
PRODUCCIONES
Rastros sin Rostro
Creación colectiva, producto del proceso de investigación sobre la problemática del desplazamiento forzado en Colombia, realizado por docentes y actores profesionales integrantes del grupo de investigación “Teatro, Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. El proyecto aborda una sentida y compleja problemática social la cual procura no caer en la denuncia y la literalidad, intentando encontrar expresiones poéticas que evidencien el horror cotidiano producto de la indiferencia, el olvido y la ignominia a los que son sometidos miles de seres humanos. Pretendemos crear una reflexión que se pliegue en sí misma y como en un juego de espejos nos veamos reflejados y multiplicados a nosotros mismos. La obra se soporta sobre estrategias escénicas contemporáneas que permiten hacer una relectura estética de la situación del desplazamiento, desde la fragmentación, la simultaneidad, la performancia , los recursos audiovisuales y por supuesto las practicas escénicas tradicionales, donde el público participa del hecho teatral de manera activa dentro de un espacio no convencional cumpliendo diferentes funciones incluyendo practicas simbólicas de restauración. La propuesta apela a los sentidos y a la libre interpretación del espectador a través de personajes en estado permanente de liminalidad los cuales están inspirados desde el realismo pasando por la mitología y las alegorías hasta aproximarse al futurismo. En conclusión queremos poner de manifiesto nuestras propias voces que no son más que el eco de aquellas que claman por ser escuchadas y que a diario son silenciadas o lo que es aún peor, son ignoradas. La obra participó en: • Festival Internacional de Teatro de Manizales • Festival Internacional de Teatro Universitario. Universidad de Caldas • Encuentro Latinoamericano de Teatro-Guadalajara-México • Temporada Sala UPLA en Valparaíso-Chile Directora: Liliana Hurtado Sáenz Codirector y asesor vocal: Carlos Julio Jaime Creadores Investigadores: Carlos Julio Jaime / Yisela Páez Herrera / Camilo Molina Cruz / Alexandra Vinasco Benavides / Diana Carolina Suarez Hincapié. Musicalización: Juan Manuel Soto Asesor Coreográfico: Fernando Ovalle Vestuario: Felipe Millán Escenografía: Diego Sánchez Video: Jaime Cesar Espinoza Diseñador Gráfico: Jaime Cesar Espinoza Instalación Fotográfica: Diego Alexander Escobar
https://www.youtube.com/watch?v=YBLqHMCLNe0
Shakespeare a todo Color Residencia teatral apoyada por el Ministerio de Cultura y realizada con la agrupación TEATRO INVERSO del Grupo de Investigación Teatro Cultura y Sociedad del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Propuesta de Investigación en Creación y Producción Teatral, para acercarse a los textos poéticos y dramatúrgicos de Shakespeare, a través de las formas contemporáneas del teatro. Esta propuesta de formación implicó un laboratorio alrededor de la práctica en la construcción y creación de un espectáculo escénico. Esta es una propuesta de creación para contribuir a la aproximación de todos los públicos a los textos poéticos, y específicamente, a la poesía dramática de Shakespeare, a través de formas que se consideran contemporáneas del teatro, particularmente la performancia y la instalación. La propuesta parte de una idea plástica sobre el concepto de las estatuas vivas; se plantea una composición muy particular a manera de instalación. Grupos de estatuas vivas al modo de “El patio de los arriendos” y de “Los guerreros de terracota”, los actores y actrices se constituirán en coros y semicoros (en una alusión a la tragedia griega), articulados por un corifeo, tomando como pretexto para las diferentes acciones dramáticas, los textos de William Shakespeare y de León de Greiff. La puesta en escena es una actuación de conjunto, en donde la propuesta visual es la fortaleza a destacar. Coproducción: Universidad de Caldas y La Esfinge, Teatro de Ilusiones. Director: Carlos Alberto Sánchez Quintero, Profesor de Artes Escénicas y Literatura del Proyecto Curricular LEA. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Director Artístico de La Esfinge, Teatro de Ilusiones.
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CO R T OM E TR A J E
Historia de luz y sombra es el nombre del video que el colectivo Teatro Inverso realizó sobre la tragedia que afectó al barrio Cervantes de Manizales, luego de un derrumbe en noviembre del 2011. Se trata de una iniciativa de extensión realizada con la comunidad de dicho barrio, que busca la restauración sicosocial y la sanación de la comunidad, a través y mediante el arte. La Vicerrectoria de Proyección Universitaria, Departamento de Artes escénicas, Facultad de Artes y Humanidades y el colectivo Teatro Inverso del Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad de la U. de Caldas se unieron para desarrollar la iniciativa, que se presentó el 5 de noviembre del 2012, un año después de la tragedia. El trabajo se desarrolló con la comunidad, la cual tuvo cursos de actuación, técnica vocal - corporal y dramaturgia. Ellos mismos escribieron el guión y actuaron en el video con la idea de sanar estas heridas, porque se requiere que la misma comunidad haga su duelo, en este caso, a través del arte. Gracias a la realización de este video se vio como la comunidad misma se conmueve y logra superar su duelo, además de entregar un mensaje de sanación. Teatro Inverso le apuesta a este tipo de iniciativas donde el arte habla de lo que nos toca y afecta y es nuestro propósito dar cuenta de este tipo de inquietudes tan profundas. Dirección: Camilo Molina Cruz Asistente de dirección: Alexandra Vinasco Benavides Producción: Liliana Hurtado Sáenz Cámara e iluminación: Bredy Gallego Scrip: Carlos Julio Jaime Animación: Jaime Cesar Espinoza Guion: Elaborado por los jóvenes y niños asistentes a los talleres de creatividad impartidos por los profesores de la Universidad de Caldas Actúan: Madre: Luz Adíela Sepúlveda Jiménez Hijo: Sergio Álzate Sepúlveda Alejandra: Andrea Castrillón Gutiérrez Marlon: Camilo Molina Cruz
Hombre: Wilson Castrillón Tabares Hermana Muerta: Luisa Fernando Gómez Rubio Asistentes a misa parroquia de Cervantes
https://www.youtube.com/watch?v=yUA1lipxnO4
De - Sastres y Costuras. De - Lirios y Crisantemos
del grupo realizada como Creación Colectiva, producto del proyecto de extensión denominado “De-Sastres y Costuras” del cual y a partir de la problemática constante e inminente que se desarrolla antes, durante y después de un hecho desastroso, un cataclismo o una tragedia ocasionada por las incontrolables fuerzas de la naturaleza; realizado por docentes-actores profesionales integrantes del grupo Teatro Inverso perteneciente al grupo de investigación “Teatro, Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. La metodología de trabajo en el ejercicio de creación investigación se mantuvo a partir del cruce de estrategias escénicas en exploración como la imagen sonora, la animación de objetos y muñecos, las maquinas dramatúrgicas, la dramaturgia activa y las calidades dinámicas y expresivas del movimiento, haciendo intersección con detonantes ligados a la tragedia y al desastre como imágenes, videos, testimonios, documentales, noticias, literatura, filosofía y mitología. Este es el difunto Armero, el mayor desaparecido de Colombia, que por ser un emblema de riqueza, por sus grandísimos enterramientos de oro, se ha depositado en ese su mejor bien, la maldición para él como continente y su contenido, para aquel que busca la suerte y se encuentra la muerte. Este despedazado pueblo desaparecido en si mismo que se busca incesante y que se levanta de las cenizas a pedazos, a nichos, para reconstruir su ausencia. Armero el sujeto espacio que cuenta, que contiene en si mismo breves humanidades que componen su tragedia, el tríptico de la avalancha. El “antes” se refiere al pueblo ambicioso, vicioso por la prosperidad. Al desentierro. A la profanación de la tierra, a la maldición primigenia. El “durante” se refiere a la acción de la tierra misma, a la avalancha, al entierro, al castigo. Y el “después” se refiere al acto místico, mágico para sanar la maldición.
www.youtube.com/watch?v=WF5ZpUFz61M
Reparto:
Requerimientos Técnicos:
Dirección: Creación Colectiva Liliana Hurtado Sáenz - Actriz Carlos Julio Jaime - Actor Camilo Molina Cruz - Actor Alexandra Vinasco Benavides - Actriz Iluminación: Bredy Gallego Musicalización: Juan Manuel Soto Asesor Coreográfico: Fernando Ovalle Vestuario: Felipe Millán Escenografía: Luis Fernando Acebedo Diseñador Visual: Jaime César Espinoza Tipo de Público: Adultos
La obra requiere de un espacio convencional Sonido: Consola de sonido. Amplificación con retornos. Iluminación: Consola de iluminación con 24 canales, 10 elipsos de 1000w, 15 fresneles de 1000w. Duración: 70 minutos.
La Rosa y el León La obra es un homenaje a Rosa Elvira Cely, mujer que fue brutalmente violada en el año 2012 en el Parque Nacional de Bogotá y murió tras varios días de agonía. la obra intenta de manera poética dar voz a esta víctima más allá de su propia muerte y recuperar el sentido humano y particular de esta mujer a través de la recreación de su universo femenino donde no solo el dolor es el protagonista, sino que nos revela desde la sencillez de su lenguaje una increíble valentía y profundo respeto por la vida. Una invitación a no olvidar y nunca más dejar pasar. Monólogo en el que se recurre a elementos de la danza, el canto, la actuación, la música y un discreto gesto audiovisual.
https://www.youtube.com/watch?v=2iX2ZUiN-gg
Reparto:
Requerimientos Técnicos:
Dramaturgia y Dirección General: Liliana Hurtado Sáenz Actuan: Alexandra Vinasco Benavides - Actriz Juan Camilo Molina - Músico y Actor Bredy Gallego - Actor Arte, Fotografía e Iluminación: Carlos Julio Jaime Fotografía y Video: Jaime César Espinosa Tipo de Público: Adultos
La obra requiere de un espacio convencional Sonido: Consola de sonido. Amplificación con retornos Iluminación: Consola de iluminación con 24 canales, 10 elipsos de 1000w, 15 fresneles de 1000w, Video proyector Duración: Una Hora
ABADON Y LA CARAVANA DE EXTERMINIO Es el resultado de una indagación escénica que el grupo se propuso a partir de las diferentes formas de exterminio que se han dado en la historia de nuestro país como otra manera más de violencia, pasando por la conquista de américa , el genocidio de la Unión Patriótica, la toma del palacio de Justica, los falsos positivos hasta bombardeo de población civil entre otros. Encontramos en “el exterminio” un tema que reúne las características de los acontecimientos de interés por abordar, pero desde una perspectiva universal, es decir, ya no desde el seguimiento específico de los mismos acontecimientos, sino desde la posibilidad de globalizar las fuerzas que pugnan en dichos episodios, de manera que se generalicen y sinteticen en la tensión de la existencia humana, un contenedor lo suficientemente amplio como para aludir a dichos eventos de carácter nacional pero desde una pesquisa en otras latitudes y hechos trascendentes en la historia, que de manera analógica contrasten con los primeros. Así mismo, el desarrollo creativo nos planteo la necesidad de introducirnos en las distintas acepciones que del exterminio se tiene referencia, desde su definición semántica, hasta sus construcciones míticas, bíblicas y literarias, pasando por su consideración jurídica como delito de lesa humanidad, así mismo como herramienta de control poblacional dentro de los planes de la masonería y las sociedades secretas, como el Codex Alimentarius, estrategia mundial para la reducción poblacional de hasta un 90%, entre otras especulaciones que adquieren sentido en la medida en que episodios de este tipo han sucedido como el holocausto nazi y sus campos de exterminio. Así pues como ruta creativa de montaje se propuso el cruce entre las premisas teórico prácticas de la antropología teatral de Eugenio Barba como estrategia escénica y diversas acepciones del término “Exterminio” como detonante sociocultural.
https://vimeo.com/139607413
El lugar del arte no es revelar o develar la historia, no es un intermediador de la verdad, no reparará materialmente, no podrá convertirse ni en testimonio, ni en documental. El arte solo procura hacer estallar los sentidos, magnificando la conciencia, esa que esta vinculada al yo en comunión. Entonces es preciso acotar que la posibilidad reflexiva que el arte configura, plantea una reconstrucción de mundo. Una des armazón de la estructura, una continuación de la cultura. Al mismo tiempo, sabia conductora de la vida que vendrá, se presenta no de una manera continua, más bien fragmentada. El bullicio de la actualidad y el autismo sordo de las nuevas formas comunicacionales, nos pone en un mundo nuevo, que funciona con otras reglas. Esta no tiene lenguaje definido, y la posibilidad de un encuentro artístico, creativo, posibilita la vuelta de hoja, ya no hacia atrás, sino hacia las múltiples direcciones que muestre las representaciones de esa reconstrucción. La obra esta concebida para un espacio circular no convencional o cerrado tradicional, utiliza música en vivo y propone una atmosfera festiva y carnavalesca que contrasta de manera paradójica con la temática de la misma, intentando dar la vuelta y desdramatizar la realidad para finalmente dar un pliegue reflexivo no desde la literalidad del lenguaje sino desde una serie de asociaciones sensoriales que permitan al espectador hacer su propia lectura.
CREACION COLECTIVA Autores-Creadores: Carlos Julio Jaime, Alexandra Vinasco Benavides, Bredy Yeins Gallego Giraldo, Liliana Hurtado Sáenz, Juan Camilo Molina Cruz Dirección General: Liliana Hurtado Sáenz Musicalización e Interpretación: Juan Manuel Soto Gómez Vestuario: Luis Felipe Millán Laboratorio de Investigación Teatral La Esfinge Clínica de Intervención dramatúrgica y teatral- Carlos Alberto Sánchez QuinteroVICERRECTORIA DE PROYECCION UNIVERSITARIA FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE ARTES ESCENICAS GRUPO DE INVESTIGACION “TEATRO CULTURA Y SOCIEDAD” FICHA TECNICA: La obra se presenta preferiblemente en espacios cerrados no convencionales o en escenarios tradicionales. Se puede presentar en espacio abierto semicerrado, para ello se necesitan 5 micrófonos inalámbricos
INTEGRANTES
Liliana Hurtado Sáenz Maestra en Artes escénicas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, especialista en Cultura y Sociedad en América de la Universidad Nacional de Colombia. Más de 25 años de experiencia como actriz y directora teatral, fundadora de la Fundación Teatro Quimera de Bogotá, actuó durante tres años en compañías de teatro en Italia. Docente de teatro en la Universidad del Bosque, Distrital Francisco José de Caldas, Jorge Tadeo Lozano, Manuela Beltrán, Incca. Actualmente es docente de planta de la Universidad de Caldas en el Departamento de Artes escénicas y coordinadora del taller permanente de dramaturgia perteneciente a la Red RELATA. Coordinadora I, II y III Residencias Artísticas en Dramaturgia convocadas por la Red Nacional de Dramaturgia y la Universidad de Caldas – Departamento de Artes escénicas. Perteneciente a la agrupación Teatro Inverso de la Universidad de Caldas. Creadora de obras de creación colectiva como: “Rastros sin rostro” y “De-sastres y costuras. De-Lirios y crisantemos”. PUBLICACIONES Y DRAMATURGIAS: 1. ”Rastros sin rostro de la creación a la investigación” Premio Nacional de Investigación Teatral – 2013. Imprenta Nacional de Colombia – Colección Pensar el Teatro. 2. Antología de obras de Teatro – Universidad Nacional de Colombia - Cooperativa Editorial Magisterio Opera Prima - serie dramaturgia - 2010. Obra Kanosta, tesis de grado con mención meritoria de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. 3. Memoria de Teatro - Revista del Festival de teatro de Cali. Número 4 – 2008. Obra Vistazo Domestico o de puertas para adentro. 4. Ladrillo portante de celda circular, cuya temática es la tragedia de las víctimas de las múltiples violen cias que se han dado en Latinoamérica en las últimas décadas. Obra reseñada en el libro: Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto. Segunda parte. 5. El Cangrejo. Monólogo sobre el desplazamiento forzado. 6. Versión dramatúrgica de la obra de creación colectiva Rastros sin rostro. 7. Versión dramatúrgica de la obra de creación colectiva De-Sastres y Costuras. De-Lirios y Crisantemos, con Juan Camilo Molina. 8. La Rosa y el León. Un homenaje a Rosa Elvira Cely. Obra estrenada en el Festival Alternativo de Teatro de Bogotá - 2014 y puesta en escena por el grupo Teatro Inverso. Su producción dramatúrgica ha sido enfocada a temáticas sociales. PREMIOS: 1. Ganadora del premio Mujer de Teatro 2013, otorgado por la Corporación Colombiana de Teatro en el marco del Festival de Mujeres en escena por la Paz. 2. Premio Nacional de Investigación Teatral 2013, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia.
Carlos Julio Jaime Maestro en Arte dramático. Licenciado en Educación con énfasis en Humanidades. Especialista en recreación y ecología social. Docente Universitario, 27 años de experiencia en el campo de la actuación y la dirección, desarrollando importantes procesos investigativos en obras Colombianas de creación colectiva durante los años 70 y 80, época de auge y consolidación del Nuevo Teatro Colombiano. Director y actor del Teatro Quimera Bogotá D.C 1992 a 2004. Director del Montaje de la Escuela de Arte escénico del Huila- Neiva. 1984- 1986- 1991. Actor en Montajes de la ENAD. Director del Montaje de VI semestre de la Licenciatura en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas 2009 y 2010. Codirector y actor en la obra “Rastros sin Rostro”, actor en la obra “De-sastres y costuras. De-lirios y crisantemos”, proyectos de Investigación de la Universidad de Caldas 2011-2013. Ha participado como actor en cortometrajes como: “Viene para acá”, “Vidas de Cartón” y “El Cuadro” realizados con alumnos de la Universidad Nacional. Docente del área de Teatro en la Secretaria de Educación Distrital, Bogotá D.C 1994 a 2005. Profesor del programa de Artes escénicas de la Universidad del Bosque en las áreas de Actuación, Teoría de la actuación, Asesoría de dirección y actuación y Taller de dirección. Bogotá D.C. 2008. Docente del programa Licenciatura en educación con énfasis en artística de la Universidad Francisco de Paula Santander (Educación a distancia) en las áreas de Artes escénicas, Arte y Cultura, Arte y Comunicación. Bogotá D.C. 2008. Director del Departamento de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en teatro de la Universidad de Caldas. 2013 -2014. Actualmente es docente en el programa de Artes escénicas de la Universidad de Caldas en las áreas de actuación, dirección, técnica vocal e intensificación.
Juan Camilo Molina Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Teatro y Docente del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Integrante del grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad. Integrante activo de la Red CITU. Director de las propuestas en los proyectos Delta 4 Guadalajara México - 2011 y Delta 6 Medellín Colombia - 2013. Integrante del grupo Teatro Inverso ganador del Premio Nacional de Investigación Teatral del Plan Nacional de Estímulos 2013 del Ministerio de Cultura con el trabajo “Rastros sin Rostro, de la Creación a la Investigación”. Director de los montajes dentro del programa académico “Cabaret Trágico” de Alejandro Jodorowsky y “La Trampa” de Enrique Buenaventura. Actor de “Una temporada en el infierno” Carlos Molano, “La Batalla” Heiner Muller, “Disturbios en la fábrica” Harold Pinter, “Las criadas” de Jean Genet, “Ferozcarril” Isabel Matter; y creaciones colectivas como “4 actos Tragicómicos”, “De-sastres y costuras; De-lirios y crisantemos”, "La Rosa y el León" y “Abadón y la caravana del exterminio”, entre otros proyectos.
Alexandra Vinasco Benavides Licenciada en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. Integrante del grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad de la Universidad de Caldas. Integrante del grupo Teatro Inverso del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Docente en los programas “Sensibilizarte” y “Jornada escolar complementaria” de la caja de compensación familiar Caldas. 2010-2011. Como tallerista, en los talleres de Teatro y Puesta en escena, Maquillaje artístico y máscaras y Taller de cine en el Centro Cultural y de Servicios del municipio de Neira- Caldas. 2011. Ha participado en la realización de cortometrajes entre los que se cuentan: “Contratiempo”. Producción de la Alcaldía municipal de Neira. Cortometraje “Nostro sogno”, “No todos los héroes halan el gatillo primero Producciones de la Universidad de Manizales. Cortometraje “Cervantes. Historia de Luz y Sombra. Producción de la Universidad De Caldas y Teatro Inverso. Se destaca además su participación en la Adaptación de guiones, sonorización, asesoría vocal y voz en los proyectos investigativos: “Colección sonora de la escritura dramática Caldense” 2008 y “Antología radiofónica” 2009, producidas por el Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas y la Red Nacional de Dramaturgia. Actriz en los montajes: Interior, Felixydad, Como si fuera esta noche, A cuánto cuesta el hierro, Flechas del ángel del olvido, Vistazo doméstico, Shakespeare a todo color. Actriz y co-investigadora en los proyectos de investigación: “Rastros sin rostro”. “De-Sastres y costuras. De-Lirios y crisantemos”. “Abadón y la caravana del exterminio” del grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad. Actriz en el monólogo “La Rosa y el León” del grupo Teatro Inverso. Actualmente es docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas en la áreas de Actuación, Cuerpo, Historia del teatro y el Departamento de Filosofía y letras con las asignaturas de Escritura y adaptación de textos para radio y Producción sonora.
Bredy Gallego Giraldo Licenciado en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. Docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Integrante del grupo de investigación, Teatro, Cultura y Sociedad del departamento de Artes escénicas, adscrito a la Vicerrectoria de investigaciones de la Universidad de Caldas. Productor del proyecto de investigación cuerpos escindidos del grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad de la Universidad de Caldas. Coordinador del Teatro el galpón. Palacio de bellas artes. Universidad de Caldas. Productor del Festival internacional de Teatro Universitario de la Universidad de Caldas. 2008-2012. Productor técnico de la compañía “A cantaros danza. Manizales- Colombia. 2006-2013. Productor Academia de ballet Olga Lucia. Manizales- Colombia. 2008-2013. Productor Black out producciones. Manizales - Colombia. Asistente de producción en el Festival Internacional de Teatro de Manizales. 2002-2012. Productor en el Festival Internacional de Teatro de Manizales. 2013 - 2014. Diseñador de iluminación escénica para teatro, danza, opera y conciertos. Participante en festivales nacionales de teatro con el Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. 2004-2013. Coordinador técnico de la gira en Argentina de la obra “La muchacha de los libros usados”. Producción de la Universidad de Caldas. Tallerista: “El diseño de la iluminación para teatro”. Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza - Argentina. Coordinador técnico de la obra “Rastros sin rostro” del grupo de teatro Inverso, durante la temporada en la Universidad de Playa ancha en Valparaíso- Chile. 2012. Actualmente es docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas en las áreas de Iluminación, Vídeo y Actuación.
CONTACTO Manizales - Colombia
Liliana Hurtado Sáenz
[email protected] [email protected] (+ 57) 300 773