Un encuentro entre Arte-Acción,Video, Instalación e Intervención Sonora. Creación de:

Mariana González Roberts (Argentina) Violeta Luna (México) Rocío Solís (España)

Corpos + Migraciones en la Oscuridad Tres creadoras procedentes de México, Argentina y España juntas en torno a un proyecto que reflexiona sobre la trata de personas. Violeta Luna –actriz y performer mexicana residente en Estados Unidos–, Mariana González Roberts –actriz y directora argentina residente en Sevilla– y Rocío Solís –actriz-y directora que reside en Las Palmas de Gran Canaria– son las responsables de un nuevo proyecto que ha visto la luz este mes de octubre, programado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz,con excelentes críticas de especialistas y público. Invitadas por la alcaldesa de Cádiz, Doña Teófila Martinez a participar dentro de las celebraciones del bicentenario de la Constitución de 1812, y que trata sobre una de las vulneraciones más flagrantes de los derechos humanos que ocurren en la actualidad: la trata de personas. Una nueva práctica de explotación y servidumbre, cuyo único objetivo es hacer de las personas y sus cuerpos un artículo de consumo, deshumanizándolo y reduciendo su expresividad a mera mercancía.

C O R P O S+ Migraciones en la Oscuridad Corpos plantea un viaje, un trayecto de ida y vuelta que ahonda en la problemática de la trata de personas. Un recorrido a través de una serie de habitaciones diseñadas para invadir los sentidos del visitante, e invitarlo a repensar las imágenes y estereotipos que marcan los múltiples enfoques sobre este tema. El espectáculo nos invita a dirigir una mirada al interior de nosotros mismos para –en una especie de viaje íntimo y solitario– hacer una interpretación personal de lo que vemos. La pieza puede definirse como un tapiz, una trama compleja de líneas de fuerza que se entrecruzan y ocupan el campo del arte-acción, la instalación, el archivo, la intervención sonora y el mismo visitante, quien, puesto en relación con esta trama, crea el sentido final de la misma. Corpos continúa una línea de investigación sobre el papel de los artistas en la sociedad contemporánea.

Naciones Unidas afirma que más de 2.4 millones de personas están siendo explotadas actualmente como víctimas de la trata de personas, ya sea para explotación sexual o laboral.

La trata de personas es un fenómeno global. Es una de las actividades ilegales más lucrativas, después del tráfico de drogas y de armas.

Trata de personas, tráfico de personas o comercio de personas (en inglés Human trafficking) es un delito internacional contra los derechos humanos que se considera una de las formas modernas de esclavitud por lo que también se denomina la esclavitud del siglo XXI.

Un 80% de las víctimas de la trata de personas son mujeres y niñas.

Otros fines de trata de personas son la servidumbre, el tráfico de órganos y la explotación de niños para la mendicidad o la guerra.

“Las transformaciones sociales tienen que ver con estrategias, no con sacrificios” Lidia Cacho.

Trabajamos con los siguientes conceptos: • CUERPO colonizado in extremis

• Sistemas de control

• Estructura y negocio de cuerpos

• Cuerpos como productos

• Recorrido,huellas y paisaje de la trata

• Redes

• Identidad

• Cuerpos violentados

• Transnacionalidad

La pieza consta de: • Instalaciones audiovisuales

• Instalaciones humanas

• Acciones Físicas

• Espacios sonoros

• Video-creación

• Intervenciones en espacios públicos

• Acciones Interactivas con el Público

• La pieza artística CORPOS,es un recorrido por nueve habitaciones o estancias dónde el público transita por el espacio en grupos de 20 personas.Se realizan varios pases seguidos por día.

PRENSA

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http://www.decadiz.es/corpos-migraciones-en-la-oscuridad-22-y-23-de-ocubre-32501480.html

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http://www.revistadeteatro.com/artez/artez174/estrenos/corposmigracionesoscuridad.htm

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http://elpais.com/diario/2011/10/17/andalucia/1318803733_850215.html

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http://www.themagdalenaproject.org/es/content/estreno-de-corpos-migraciones-en-la-oscuridad-0

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http://www.artezblai.com/artezblai/el-fit-de-cadiz-homenajeo-a-maria-dolores-pradera.html

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http://actualidad.orange.es/cultura/abre-festival-iberoamericano-teatro--fit--grupo-els-comediants.html

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http://www.artezblai.com/artezblai/las-poderosas.html

  Estreno de Corpos. Migraciones en la oscuridad Un recorrido por las rutas de la esclavitud moderna Obra Corpos. Migraciones en la oscuridad. Autoras e intépretes: Mariana González Roberts, Violeta Luna, Rocío Solís. Espacio sonoro: Javier Campaña. Espacios e iluminación: Horacio Pérez y Real. Producción: Dos Lunas Producciones. Fechas: 22 y 23 de octubre. Lugar: Baluarte de la Candelaria (Cádiz)   Tres creadoras procedentes de México, Argentina y España juntas en torno a un proyecto que reflexiona sobre la trata de personas Violeta Luna –actriz y performer mexicana residente en Estados Unidos–, Mariana González Roberts –actriz y directora argentina residente en Sevilla– y Rocío Solís –performer y pedagoga que reside entre Málaga y Las Palmas de Gran Canaria– son las responsables de un nuevo proyecto que verá la luz este mes de octubre enmarcado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, al que han sido invitadas a participar dentro de un magno proyecto enmarcado en las celebraciones del bicentenario de la Constitución de 1812, y que trata sobre una de las vulneraciones más flagrantes de los derechos humanos que ocurren en la actualidad, la trata de personas. Una nueva práctica de explotación y servidumbre, cuyo único objetivo es hacer de las personas y sus cuerpos un artículo de consumo, deshumanizándolo y reduciendo su expresividad a mera mercancía. Cuerpos a los cuales se domina con una política de terror para propiciar mejor su explotación, privándolos de sus derechos humanos. Esta mercantilización de las cosas y las personas se ceba principalmente, tal y como recuerdan las tres creadoras, en las mujeres, y sus cuerpos se afianzan más como objetos reales y simbólicos de la dominación. El cruce entre capitalismo y patriarcado genera la cosificación de las mujeres, moviendo miles de millones de dólares al año, en un negocio de esclavitud que supera con creces la magnitud de personas-mercancías movilizadas durante el auge del comercio de esclavitud africana. De todo ello habla Corpos. Migraciones en la oscuridad, cuyos inicios se sitúan también en Cádiz donde Rocío Solís y Mariana González coincidieron por vez primera en el Encuentro de Mujeres Iberoamericanas en las Artes Escénicas, tras un tiempo de trayectorias paralelas, de vinculación con colectivos de creadoras como Magdalena Project, y no sólo como artistas, sino también como generadoras de espacios de encuentro y exhibición, y que se cerró en Perú en 2009, adonde acudieron como invitadas a participar en el II Festival Internacional: Mujeres Creadoras, donde coincidieron con Violeta Luna. Según relata Mariana, las tres coincidían “en historias personales y también en estéticas”, pese a haber desarrollado la mayor parte de su trayectoria a miles de kilómetros la una de la otra: “realmente creo que eso es lo que más nos ha unido. Argentina, México y España son tres son realidades que no tienen que ver la una con la otra, y resulta curioso comprobar cómo hemos llegado a algunas respuestas parecidas en nuestro trabajo, y otras que no tenían nada que ver y que nos interesaba conocer. Es importante crear un espacio donde desarrolláramos esas coincidencias pero donde también encontráramos esas diferencias para convertirlas en un territorio nutritivo y no en un lugar de confrontación. De hecho, también es una postura política puesto que todas hemos trabajado mucho con colectivos donde la diferencia no es una causa de separación”. De hecho, a lo largo de los últimos años han trabajado con colectivos de migrantes –Rocío Solís participó en la performance ‘Las Sin Tierra: 7 intentos de cruzar el Estrecho’, Violeta Luna es directora de Teatro de la Colectiva de Mujeres, grupos que llevan la voz de los trabajadores imigrantes latinoamericanos al escenario– o de mujeres prostituidas –Mariana González desarrolló una investigación en colaboración con APRAMP de Almería– por lo que muchas de las cuestiones que se tratan en Corpos. Migraciones en la oscuridad no son novedad para ellas. “En realidad ya teníamos mucha experiencia previa, pero sí que hemos profundizado, a través de entrevistas con organizaciones que trabajan con el tema. Lo que resultó más complicado es sacar de todo eso que vivimos el material para la pieza, puesto que las tres somos mujeres, con lo que nos tocaba de cerca. Para nosotras es importante no colocar a las mujeres en el papel de víctimas, sino hablar del sistema que permite que todo esto suceda. Porque si no, se diluyen mucho las responsabilidades, con frases como ‘pobrecita mira lo que le pasó’ o ‘ha caído en manos de una red mafiosa terrible’, mientras que en el fondo se trata de algo mucho más pedestre” subraya la directora de Dos Lunas. Invadir los sentidos “El trabajo que planteamos con la pieza trata de que se vayan viendo apuntes de los diferentes estratos que toca el tema, en un recorrido tras el cual, sea el viajero quien una en su cabeza todos esos pasos”. Por ello, la obra no se presenta en un espacio escénico convencional, sino en un espacio conformado por nueve habitaciones –en el estreno en el FIT de Cádiz será en las casamatas del Baluarte de la Canderalia– por las cuales se realiza un tránsito que juega con la alteración de los espacios, algo muy significativo en el tema de la trata de personas, puesto que son sacadas de su hábitat –espacial, lingüístico– para colocarlas en un estado de indefensión. Un recorrido que, por otra parte, “va de la luz a la oscuridad y de nuevo a la luz. Nuestra intención no es dar respuestas ni ninguna lección moral, sino plantear preguntas, abrir un espacio de reflexión sobre algo que está ocurriendo ahora ahí al lado, puede que en la esquina de nuestra casa”. Un recorrido a través de una serie de habitaciones diseñadas para invadir los sentidos del visitante, e invitarlo a repensar las imágenes y estereotipos que marcan los múltiples enfoques sobre este tema. Corpos nos invita a dirigir una mirada al interior de nosotros mismos para –en una especie de viaje íntimo y solitario– hacer una interpretación personal de lo que vemos. La propuesta puede definirse como un tapiz, una trama compleja de líneas de fuerza que se entrecruzan y ocupan el campo del arte-acción, la instalación, el archivo, la intervención sonora y el mismo visitante, quien, puesto en relación con esta trama, crea el sentido final de la misma. “Aunque sí tiene el estilo de un museo, la pieza se ofrece de forma guiada, para grupos de quince personas, puesto que hay un trabajo de teatro sensorial y con el espacio sonoro muy concreto. Es una maquinaria de relojería muy armada. No obstante, el espectador también puede visitar los espacios fuera de los horarios de intervención a modo de instalación, porque más allá de la pieza en sí, que también, nos interesa difundir el tema”, concluye.

  Borja Relañ

Necesiades Técnicas y de Montaje

Corpos+ Migraciones en la oscuridad

NECESIDADES TÉCNICAS: NECESIDADES GENERALES: !

cortinas negras (para cerrar algunas galerías) SALA 1: ! 15 Sillas de conferencia !

Proyector, y pantalla de proyección con pie o pared blanca. !

Atril de conferencias !

base para ordenador y proyector

SALA 2: !

Una mesa 200x80x70 (largo-ancho-alto) aprox., con patas no caballetes. !

3 par 16 con alargadera y regleta triple con interruptor. !

3 par 56 con lámpara del 1, soporte para suelo y portafiltros. Van directos. Alargaderas. !

oscuridad. !

tres bases blancas de 1 m. aprox. !

30 copas de vino.

SALA 3: !

paredes con papel tapiz deteriorado. Si esto no es posible puede ser las paredes pintadas con un rodillo con dibujos que imite el papel tapiz o envejecer las paredes para que parezcan humedas y deterioradas. !

Biombo antiguo para tapar el pasaje a la otra sala. !

oscuridad total !

colchón con cama (estilo catre o cama supletoria) !

mesa pequeña !

espejo

SALA 4: !

5 Agujeros en la pared para enganchar las cuerdas a 1.50 m. del suelo. !

5 cáncamos cerrados. Tacos del 6. Trompo y cuerda. alambre. !

oscuridad total. SALA 5: !

caja de madera cuadrada de 1,50 x 1,50 x 50 de alto. (podemos enviar foto) SALA 6: !

Posibilidad de intervenir un baño.

SALA 7: !

1 proyector y 1 ordenador portátil. !

oscuridad total. SALA 8: " posibilidad de encender velas. " oscuridad total.

SALA 9: !

Proyector o monitor y reproductor de DVD, con sonido. !

oscuridad total

CONSULTAR A LA COMPAÑÍA PARA LA ACTUALIZACIÓN DE LAS NECESIDADES DEL MONTAJE.SEGÚN ESPACIO.

La compañía nace en mayo del 2000. Rocío Solís de amplia trayectoria profesional reúne a creadores para crear un proyecto singular; asienta las bases de la compañía en la búsqueda de un nuevo lenguaje escénico en colaboración con artistas y creadores internacionales. Los proyectos de la compañía tienen un claro compromiso social e investigan sobre el papel de los artistas en la sociedad contemporánea. Las acciones de Nomad no pretenden realizar juicios morales ni éticos,sino plantear el conflicto desde una reflexión, con las herramientas artísticas que utilizan los creadores y acercarnos desde otra perspectiva. El objetivo es transformar la mirada para ayudarnos a imaginar otras formas de pensamiento. Rocío Solís

sobre las creadoras ROCÍO SOLÍS Actriz-performer /Directora de Escena (Ceuta, 1968) Es una artista multidisciplinar. Artes Visuales, Plásticas y Escénicas van de la mano. NOMAD es su proyecto. Compromiso social y búsqueda de nuevos lenguajes son el leivmotiv de NOMAD. En sus proyectos cuestiona los límites temporales, espaciales y conceptuales en relación con su contexto. El equipo de creadores que compone cada proyecto es interdisciplinar e internacional. Activista y creadora, reside en Las Palmas de Gran Canaria, vinculada a redes internacionales de creación artística desarrolla proyectos de investigación, workshops y ponencias en universidades e instituciones españolas, europeas y americanas. Ha realizado giras internacionales con sus performance “Las Sin Tierra: 7 intentos de cruzar el Estrecho” (2001)y “El Espejo Cambiante” (2007) en Serbia, Suecia, Australia, Dinamarca, País de Gales, Colombia, Italia, Alemania, Marruecos, Brasil, Argentina… Promueve y gestiona espacios para la creación y reflexión de la práctica artística contemporánea contemporánea, entre ellos Isla de Cre-Acción (2009-2011) Actualmente colabora con creadores independientes y con el DAH TEATER CENTER de Belgrado(Serbia). VIOLETA LUNA – Actriz / Artista de Performance (MEXICO) Realiza sus estudios de actuación en México en el Centro Universitario de Teatro (UNAM). Ha participado en diferentes montajes con Directores como José Caballero, Raúl Zermeño, José Ramón Enríquez y Estela Leñero. Violeta es fundadora del Grupo de Teatro Independiente Grande y Pequeño con el cual colaboró desde 1995 creando diversos montajes, impartiendo talleres y realizando actividades comunitarias en México. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en México como en el extranjero (Cuba, Argentina, Perú, Brasil, USA, España, Francia, Suiza, Portugal, Noruega, Egipto, Glasgow, Eslovenia, Zagreb, Serbia, entre otros). Desde 1998 es artista asociada del Colectivo Interdisciplinario La Pocha Nostra en San Francisco California, que dirige Guillermo Gómez Peña, destacado artista de Performance. Actualmente Violeta radica en San Francisco, CA, donde es Directora asociada del Teatro Jornalero y Directora del Teatro de la Colectiva de Mujeres. Es fundadora del Colectivo de performance Secos & Mojados. Su trabajo explora el diálogo entre el Teatro, y el Performance Art. MARIANA GONZALEZ ROBERTS Actriz/Directora (Argentina/España) En el año 1998 dirige su primer espectáculo con el que gana el premio “Mejor Espectáculo Alternativo” del Festival Regional de Bs. As. Se forma en talleres y seminarios con maestros internacionales. Actualmente profundiza en las técnicas del performance con Violeta Luna (Secos y Mojados – México/San Francisco) y Rocío Solís (Nomad Teatro-España) y el teatro sensorial con la Cía. Teatro de los Sentidos (Colombia/España). Como gestora cultural destaca su trabajo como subdirectora artística de la Comedia de la Provincia de Bs. As. durante tres años. Desde 2003 es directora artística de “La Otra Mirada” Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro que ha reunido compañías de Argentina, Canadá, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Nueva Zelanda, Serbia, Perú, Méjico, Noruega, Italia, India, Estados Unidos y Chile. Desde 2001 dirige, junto a David F. Troncoso, la compañía Dos Lunas Teatro, afincada en Sevilla. Con ella ha participado en diversos Festivales Internacionales, escuelas internacionales y giras por España, Argentina, Serbia, Turquía, Colombia y Perú. En 2005 participa en la International School for Actors and Directors organizada por el Dah Teatar Research Center en Belgrado (Serbia) y concibe el espectáculo “Caravanas de Tristeza” en colaboración con APRAM (Almería). En 2009 coordina, invitada por el Centro Andaluz de Teatro, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Foro Internacional, “Mujeres, Teatro y Performance” y participa como jurado en el II Concurso sobre Igualdad y Género organizado por el Área de Igualdad de la Excma. Diputación de Sevilla.

Contacto: [email protected] + 34 639064318