catástrofes y zombis en pantalla
6
Cine puertorriqueño en el Festival
7 LUNES, 5 de diciembre de 2011
exposición En el centenario de Roberto Matta
Un ingenioso hidalgo por:
Susana Mohammad Gattorno
Uno de los artistas más grandes de la pintura latinoamericana y universal regresa nuevamente a una de las galerías de la Casa de las Américas. Con motivo del centenario del artista chileno Roberto Sebastián Matta Echaurren, la Casa inaugura hoy 5 de diciembre la exposición Matta: del arte al libro, como parte de las actividades del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que dedicó su cartel de este año al afamado pintor. Matta, nacido en 1911 en Santiago de Chile, es considerado uno de los principales exponentes del surrealismo latinoamericano y una de las figuras más importantes del arte contemporáneo a nivel internacional. Entre 1928 y 1932 estudió en la Universidad Católica de Santiago y se graduó de Arquitectura, hecho que lo marcó para toda su vida, pues su obra se encaminó a la construcción, no de paredes o techos, sino de la conciencia humana, una conciencia universal, a través de imágenes, de metáforas. Desde muy joven visitó Europa, donde vivió la mayor parte de su vida. Allí conoció a los principales exponentes de la vanguardia artística europea que más adelante se convertirían en sus grandes amigos: Federico García Lorca, Le Corbusier, Salvador Dalí, Pierre Matisse, André Breton, Marcel Duchamp, entre otros. Formó parte del movimiento surrealista a finales de los años 30 y realizó varias exposiciones con este grupo, convirtiéndose en uno de sus pintores más representativos. Expuso en diferentes museos y galerías en Estados Unidos, entre ellas la Julian Levy Gallery, de Nueva York, y el Museo de Arte Moderno. En 1963, viajó por primera vez a Cuba invitado por la Casa de las Américas. En esta ocasión, pintó dos murales: Han tomado las estrellas y Cuba es la capital; este último se mantiene con carácter permanente en el vestíbulo de la institución. Este primer viaje constituye el comienzo de una serie de visitas que el artista realizó a nuestro país y a la Casa has-
CRUCES ENTRE EL TEATRO POPULAR Y EL CINE
El dramaturgo y director chicano Luis Valdez, primero en lograr que una de sus obras fuera estrenada en Broadway (Zoot Suit, 1979), impartirá un taller que toma como punto de partida la experiencia de su grupo, El Teatro Campesino. Valdez conoció el éxito taquillero mundial con su filme La bamba. Para el contexto del 33. Festival, el creador ha concebido, junto con algunos integrantes de su grupo, un taller que cruzará la pantalla grande y la escena: tres horas para olvidar las fronteras entre las artes y las culturas. HOY A LAS 3:00 PM EN EL PABELLÓN CUBA
hoy
05
LARGOS DE FICCIÓN EN CONCURSO Fábula CHAPLIN (10:00 am)
Verano Chaplin (12:30 pm)
El infierno Chaplin (2:30 pm)
ta el final de sus días, convirtiéndose en un amigo muy querido de todos los que tuvieron la oportunidad de intercambiar con él sus experiencias y en eterno defensor de la causa cubana. Hoy, a cien años de su nacimiento, la Casa de las Américas quiere unirse a este merecido homenaje que museos, galerías e instituciones culturales de todo el mundo1 hacen a Matta, con una exposición que muestra una vez más su ingenio creador. No se limitó únicamente al espacio del cuadro para mostrarnos esa otra realidad suya, sino que utilizó diferentes soportes como sillas, cajas, libros, etc., que hacen muy versátil su producción. En esta ocasión, se exponen una serie de libros que constituyen objetos artísticos y que demuestran el interés de Matta por experimentar en diferentes soportes y técnicas. En este sentido, Roberto Matta valiéndose de nuevos soportes, formatos y técnicas, utiliza el libro —tradicional vehículo de textos literarios o teóricos— con otra finalidad: la pura experimentación plástica. Sus dibujos no distan de los que usualmente inundan la mayoría de sus lienzos, criaturas de diversa índole imbuidas por la imaginación libre del artista. Cada pieza posee un carácter lúdico, de juego, e invita en todo momento a que un espectador activo participe dentro del espacio original creado por él. Una vez más, se pone de manifiesto en estas obras que a Matta le interesaba particularmente hurgar en el tiempo, tratar de representar el origen de las cosas, de las épocas, de las civilizaciones americanas. Libros como La araucana (1978), Centre Noeuds, (1974) y Come detta dentro vo significando (1962), son prueba de ello. Se exhibirá, además, una miniatura litográfica
realizada por Matta en 1991 llamada El ingenioso hidalgo don Quixote de La Mancha, la cual muestra una serie de representaciones que ilustran este clásico de las letras. Matta fue un extraordinario cultivador del ser y el saber, y cada una de estas piezas, así como toda su obra creativa, son expresión genuina de esta filosofía. Quedan abiertas las puertas de la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas para todos los amantes de un arte genuino y universal. Que sirva, esta exposición para redescubrir, una vez más, a un hombre divertido, a una suerte de niño grande que disfrutaba volver a vivir la historia, recordar. Un «torbellino humano», como una vez lo calificara Lisandro Otero, pero con el temple de un artista disciplinado que no permitía «un desliz o un detalle descuidado o falso»2 en ninguna de sus creaciones. Volvamos a adentrarnos en el universo de un artista «mago» a la hora de plasmar en su obra lo invisible, lo que los ojos no ven, las cosas medulares de la vida, de los seres humanos, del espíritu, de la sociedad. Conozcamos, pues, al último y el más joven de los surrealistas, quien siempre expresó que antes de morirse quería que el edificio de su conciencia fuese un palacio increíble, y que si lo lograba, entonces sería «universo». Sin lugar a dudas, gracias a su extraordinaria conciencia e imaginación, contamos con un verdadero universo Matta. El 11 de noviembre de 1911 se inauguró en el Centro Cultural Palacio La Moneda en Chile la exposición Matta: centenario 11.11.11 con obras de 28 museos y colecciones privadas de todo el mundo, entre ellos la Casa de las Américas. 2 Adelaida de Juan. Matta en su mundo y en su casa. En www.casadelasamericas. com/matta/encasa.htm.
1
CONFERENCIA MAGISTRAL SOBRE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN
El director y productor de cine chicano Gregory Nava (Selena), nominado al Oscar en el año 1984 por su filme El Norte, impartirá hoy, junto con la productora Bárbara Martínez Jitner, un taller sobre dirección y producción. Nava ha incursionado, también, como director en distintas series televisivas, y es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. En el 33. Festival, se proyectó su filme Bordertown (2006), protagonizado por Jennifer López y Antonio Banderas. HOY A LAS 3:00 PM EN EL SALÓN 1930 DEL HOTEL NACIONAL
Marina Yara (12:30 pm y 8:00 pm)
Tropa de élite 2 Yara (3:00 pm y 10:30 pm)
El chico que miente Glauber Rocha (10:00 am y 4:45 pm)
ÓPERAS PRIMAS EN CONCURSO Piel LA RAMPA (10:00 am) y Pabellón Cuba (5:00 pm)
Trabajar cansa La Rampa (3:00 pm)
Porfirio La Rampa (5:30 pm)
El lenguaje de los machetes Riviera (12:30 pm)
SALÓN VEDADO DEL HOTEL NACIONAL (11:30 AM) También el antártico… (o cómo viajar a la Luna)
Un debate sobre qué es, o cómo debiera ser, el «patrimonio común de la humanidad», tendrá lugar hoy en el Hotel Nacional de Cuba. Andrea Juan (curadora de la exposición de fotografías y video arte Sur Polar, Argentina); Mariano Memolli (director del Instituto Antártico Argentino); Ignacio Ramonet (director de la edición en español de Le Monde Diplomatique, Francia); Armando Fernández Soriano (Fundación Antonio Núñez Jiménez de la Naturaleza y el Hombre, Cuba) y Julio César Guanche (Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, Cuba) integrarán desde las 11:30 am la mesa de debate, y se proyectarán luego algunos cortometrajes relacionados con el tema. Otras actividades similares tendrán lugar en los próximos días, en el Centro Hispanoamericano de Cultura: la inauguración de la exposición Sur Polar, el 8 de diciembre a las 5:00 pm, y la proyección de distintos filmes sobre la Antártida, desde hoy y hasta el 9 de diciembre.
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011
AGENDA día
5 10:00 am
Conferencia sobre televisión digital, con Félix Fiore (INCA, Argentina), Fabián Zampedro (EICTV, Argentina), Orlando Senna (TAL, Brasil), Jorge Sánchez (Casa del Cine, México) y Sofía Rodríguez (Ibermedia, Perú) Salón 1930. Hotel Nacional
10:00 am
12:00 m
Inauguración del seminario UNIAL Centro Hispanoamericano de Cultura
11:00 am
Conferencia de prensa de los largometrajes en concurso: Chamaco (Juan Carlos Cremata), Los últimos cristeros (Matías Meyer) y Todos tus muertos (Diego Jiménez)
Conferencia de prensa de las óperas primas en concurso: Distancia (Sergio Ramírez), El premio y Las acacias (Pablo Giorgelli)
3:00 pm
Pabellón Cuba
Salón Vedado. Hotel Nacional
Salón de Mayo. Pabellón Cuba
COMIENZA HOY EL 25. FORO INTERNACIONAL LA NIÑEZ Y SU UNIVERSO AUDIOVISUAL
Universo de imágenes para los niños por:
M. G. Samón
¿Qué personaje de dibujo animado le gustaría ser a usted? Quizá pensó en Elpidio Valdés, María Silvia, Fernanda, Chuncha o Pepito, el de Vampiros en La Habana. Tal vez prefirió ser Peter Pan, Cenicienta, Mickey, Shrek o cualquier otro de Disney, Cartoon Network o Warner Bross. ¿Cuáles son los héroes y heroínas de nuestros niños y adolescentes? ¿Cuántos de ellos se verán identificados con «muñequitos» cubanos o latinoamericanos? Abordar el tema de la niñez y los medios de comunicación en nuestra geografía, donde el grueso de la programación es norteamericana, constituye una necesidad. No se trata de impedir la exhibición de materiales foráneos —como apuntaba el cineasta argentino Octavio Getino—, sino de crear una educación que permita aceptar o negar lo que esos mensajes transmiten. Por ello, en 1986, durante el 18. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, se realizó el primer encuentro del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana (UNIAL). No se puede entender un nuevo cine latinoamericano sin hablar de un «público nuevo», el cual debe formarse desde las edades más tempranas. Lograr que los niños se apropien del lenguaje de los medios audiovisuales, que sean receptores críticos y que se expresen utilizando las nuevas tecnologías de comunicación, son algunos de los objetivos que persigue el UNIAL. Veinticinco años después, estas citas se han consolidado como «un espacio no solo de reflexión teórica —explica su coordinador, Pablo Ramos—, sino de análisis de las experiencias que se han desarrollado en el ámbito de la educación para la comunicación, las cuales introducen a niños y adolescentes en el mundo del audiovisual. Durante las jornadas se presentan investigaciones
y se intercambian conocimientos con productores y realizadores de televisión y de cine». Desde hoy y hasta el 9 de diciembre, sesionará el 25. encuentro UNIAL y el quinto Foro Internacional La Niñez y su Universo Audiovisual en el Centro Hispanoamericano de Cultura del Centro Histórico habanero. Durante estos días, se desarrollarán paneles con realizadores cinematográficos latinoamericanos y europeos; talleres de capacitación, como el que impartirá el argentino Andrés Habegger, con el propósito de estrechar los vínculos entre los niños de la Isla y de su país. Todos los días del Festival, como cada año, se presentará «para todas las edades», una muestra internacional dedicada a la niñez y la adolescencia. Las sedes serán el cine 23 y 12 y la Vitrina de Valonia, ubicada en la parte más antigua de la ciudad. En esta oportunidad, las películas también llegarán a los ingresados en las salas de pediatría del Hospital Oncológico y del cardiocentro William Soler, una iniciativa que —según Pablo Ramos— pretende extenderse a otros centros médicos y de educación especial durante el año 2012. Este lunes, José Juan Ortiz, representante en Cuba del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), presentará el libro Los audiovisuales en la infancia y la adolescencia: Caminos para una participación diferente, y se entregarán varios reconocimientos por los 25 años del
UNIAL. Además, el miércoles se realizará un taller sobre la prevención de la violencia hacia las mujeres y las niñas, el cual forma parte de la campaña Únete, promovida por las Naciones Unidas. Como es habitual, las actividades concluirán con la entrega (y exhibición de la película ganadora) del premio Garabato, otorgado por un jurado de niños y niñas que participan en el Proyecto Aulas —Museos de la Oficina del Historiador de La Habana. En estos años de trabajo se ha logrado una mayor sensibilización sobre el rol de los medios audiovisuales en la formación del individuo. Igualmente, se han establecido contactos y relaciones de trabajo con aquellas instituciones que tienen a su cargo la producción audiovisual para la niñez, en particular con los Estudios de Animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y la División de Programas para Niños y Jóvenes del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se logró además la incorporación de la Televisión Cubana al proyecto ALA (Alianza Latinoamericana), el cual promueve el intercambio de producciones de televisión de calidad tanto en América Latina como en Europa y Asia. Por otra parte, en nuestra región, los encuentros han potenciado la creación de la red UNIAL, la cual ha colaborado en la concepción de distintos eventos de la niñez y los medios de comunicación, y en la organización de la Cumbre Mundial de Medios e Infancia. Aún queda mucho por hacer. Lo primero —tal vez, lo más difícil— es descolonizar la pantalla. Luego, incorporar en la educación escolar temas relacionados con el audiovisual, como antesala de una formación más amplia que permita, desde la más temprana infancia, formar espectadores críticos.
Niños delante y detrás de las cámaras Hoy a las 10 y 30 de la mañana, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, el director de la Oficina de la UNICEF en Cuba, José Juan Ortiz Brú, presentará el libro Los audiovisuales en la infancia y la adolescencia: Caminos para una participación diferente, donde realizó, con la colaboración de Claudia Castilla García y Evelyn Pérez Zevallos, un estudio del impacto que pueden tener y de hecho han tenido las nuevas tecnologías en las prácticas cotidianas de las nuevas generaciones. Con las cámaras en sus manos, niños y adolescentes pueden revisar el sen-
Salón 1930. Hotel Nacional
3:00 pm
Seminario También el antártico… (o cómo viajar a la Luna)
11:30 am
Clase magistral sobre dirección y producción con Gregory Nava y Bárbara Martínez Jitner
Salón Taganana. Hotel Nacional
Taller «Las raíces de El Teatro Campesino: cruces entre el teatro popular y el cine», impartido por Luis Valdez e integrantes de su colectivo teatral
Salón Taganana. Hotel Nacional
3:00 pm
tido de su realidad, comprenderla con sus propias herramientas y representarla a su manera. Junto a un recuento pormenorizado de los principales problemas que afectan a la infancia y la adolescencia en la actualidad, y un resumen de las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías para ayudar a resolverlos, el libro incluye los resultados de la aplicación de programas ejecutados o apoyados por la UNICEF en Cuba, y que han permitido que muchos niños y adolescentes cubanos hayan podido reflejar sus sueños y realidades a través del audiovisual.
Seminario Puentes y más Puentes
3:00 pm
Inauguración de la Muestra de Cine Serbio Cine Riviera
5:00 pm
Inauguración de la exposición Matta: del arte al libro Casa de las Américas
6:00 pm
Cierre del taller de actuación Director-actor Pabellón Cuba
Por los próximos 25 de la EICTV
foto: paco bou por:
Rubén Padrón Astorga
La escuela de San Antonio de los Baños celebra su primer cuarto de siglo. Sembrada en un cuadro rural, aislada de los latidos urbanos del resto del país, la EICTV madura con impulso propio y planta su propia historia. Fotosintética, fertilísima, cultiva sus películas, cosecha premios en festivales, gradúa cineastas que riega por el mundo. Cada diciembre, estudiantes y egresados de la EICTV compiten en La Habana contra directores consagrados, contra industrias poderosas y con tradición. Y a veces ganan. Por eso el Festival le dedica un homenaje, no por cumplir años, que eso le pasa a cualquiera. La conferencia de prensa anual de la EICTV estuvo esta vez orientada, no tanto a sus 25 años pasados, sino a los que vendrán, a lo que tienen que mejorar para seguir alimentando la red de egresados y colaboradores que ha creado por todo el mundo. Encabezado por su director recién electo, Rafael Rosal; Jerónimo Labrada (director académico), Luciano Castillo (director de la Mediateca), Fabián Zampedro (responsable de la cátedra de Televisión), Edgard Soberón (director de Cultura), Sachiko Uzeta (jefa de la cátedra de Producción), y la directora de la FNCL, Alquimia Peña; el encuentro sirvió para anunciar la creación de una cátedra de Televisión, antigua cuenta pendiente de la EICTV, que garantizará la formación de estudiantes orientada a las necesidades actuales del audiovisual en el campo de los nuevos medios, que se incorporarán, una vez egresados, a la red que posee la EICTV en las televisoras del continente.
Además, Rafael Rosal anunció la creación de un fondo para la ayuda de la escuela. Los donantes pondrán el dinero como préstamo en el fondo, y la EICTV cobrará los intereses como forma de sufragar sus programas. El nuevo director aseguró que el buen funcionamiento de este sistema de financiamiento será el centro de su gestión mientras dure su mandato. Otra noticia de esta escuela sin fronteras es la creación del proyecto «Talleres extramuros». Ya no será indispensable visitar San Antonio para recibir cursos y adiestramientos, pues ahora los profesores comenzarán a viajar por el mundo a impartirlos en nombre de la EICTV. Ya se realizó un experimento exitoso en Brasil y nuevos cursos ambulatorios comenzarán en breve. También se pretende aprovechar las posibilidades de Internet para que todo el que quiera pueda recibir clases a través de la red. Además, para estimular el acceso de jóvenes interesados en su formación como cineastas, la institución desechará la vieja idea de que a las aulas del curso regular solo puedan asistir sus alumnos. Desde ahora, los cupos que se vacíen, por baja o por desplazamientos entre las especialidades, podrán ser ocupados temporalmente por estudiantes que deseen participar en los distintos talleres del curso regular. Durante la conferencia de prensa, la EICTV le entregó a Alfredo Guevara un premio por «haber dedicado su vida al cine y a la construcción de un mañana mejor». El presidente del Festival agradeció el premio, y se lo dedicó a sus fundadores, Gabriel García Márquez y Julio García Espinosa.
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011 Alberto Lecchi
«Me gusta escribir con la cámara» por:
Maydelis Gómez Samón
Hace cuatro años no venía a La Habana, y ya le parecía mucho tiempo. Desde su ópera prima, Perdido por perdido, este Festival de Cine premió el talento de Alberto Lecchi, un argentino que en Nueces para el amor repasa momentos trascendentales de la historia de su país y nos advierte que la pasión de la adolescencia puede ser recordada toda la vida. Pero ahora no está en Cuba con ninguna película, sino con cientos de hojas, pues es uno de los jurados del concurso de Guiones Inéditos. Durante dos horas estuve esperándolo, al parecer las páginas que revisaba lo atraparon, y para él eso es lo importante «El buen guion es ese que empezaste a leer y no lo puedes dejar, donde los personajes están construidos de una manera que atraen y no son reiterativos. Leer un guion, para mí que soy director, es como imaginar qué película puede haber allá atrás. Me da una envidia bárbara cuando encuentro uno bueno, pues me hubiese gustado que fuese mío (ríe). Si alguno de los guiones en concurso me atrapa, pienso que me encantaría dirigirlo». Usted también es guionista, pero, paradójicamente, ha dicho que no le gusta escribir. ¿Por qué lo hace entonces? Hay muy buenos guionistas, pero es muy difícil encontrar la historia que uno quiere contar. Y, de golpe, se te ocurre una idea y la tozudez hace que te pongas a escribir y a escribir hasta que sale. Pero de verdad no me gusta, y sabes por qué, porque el
de liviandad, por eso los creadores de ahora tienen que hacer un gran esfuerzo para contar historias que sean potentes. Para nosotros era todo tan duro y tan palpable que creo que el 70 % de las películas de mi generación tenían muertes. En la actualidad me parece que hay que empezar a hurgar más psicológicamente en lo que nos está pasando, para que salga a la luz. Y nadie mejor que esta generación para contarlo, pues yo ya la veo de arriba.
foto: alexis rodríguez
trabajo del escritor empieza sobre la nada, sobre una hoja en blanco y eso me angustia. El trabajo del director se inicia sobre un guion, entonces ya tienes de dónde agarrarte y a partir de ahí construyes. A mí me gusta escribir con la cámara, ponerle imagen a las cosas escritas. Los filmes contados por su generación tienen la marca de las dictaduras en Latinoamérica. ¿Qué les tocaría narrar a los noveles cineastas de su país? Pareciera que, en esta época de globalización, uno puede hacer las cosas con menos límites que los que teníamos nosotros. Me imagino que eso puede traer aparejado una sensación
¿Cómo percibe el futuro del cine argentino?¿Cuáles son los principales problemas que enfrenta hoy? El cine argentino está bien posicionado, siempre hay dos o tres películas buenas por año. Y va a seguir así, porque si no me equivoco hay 16000 chicos estudiando cine, lo cual es una cifra increíble, pero podría estar mucho mejor. Actualmente, nuestro Instituto de Cine apoya más la producción de óperas primas que las películas de directores reconocidos, y esto hace que grandes realizadores argentinos no filmen. Otros problemas serios son los costos publicitarios y la distribución. Se ha dado el caso de que dos películas norteamericanas cubran casi el 90 % de nuestras pantallas. Hoy es más fácil producir que proyectar. A pesar de ser un director de cine, también dirige televisión. Los cubanos hemos visto algunas de sus series como Nueve Lunas y Epitafios. ¿En qué proyectos se encuentra ahora? Terminé una serie de televisión, Maltratadas, que aborda la violencia
de género. Espero el año que viene estar filmando una película que escribí, se llama Sola contigo, y es la historia de una mujer que por triunfar dejó muchas cosas en el camino y llega un momento en que se arrepiente y se da cuenta de que por eso quedó sola. Algunos lo han catalogado como un cineasta popular, otros consideran que su cine no llega a ser intelectual, ni tampoco comercial. ¿En qué lugar se encuentra Lecchi? Creo que cada uno hace el cine que puede hacer. Intelectual, podría decirte que no soy, en el sentido que jamás haría una película como Visconti, no tengo su bagaje cultural; pero tampoco haría una película chabacana. No me molesta que digan que mi cine es popular, al contrario. No hago cine para mis amigos. Hago cine para que se vea. Esto no quiere decir que busque al espectador, para nada, lo que hago es sentirme como un espectador. Cuando leo o escribo un guion digo: yo iría a ver esta película, me entretendría, la pasaría bien, me contaría algo; entonces voy adelante con ella. Soy de los que piensa que hay que hacer, hacer y hacer, que es la única manera de llegar a perder el miedo a la cámara. Es muy difícil realizar una buena película y celebro cuando la gente ve una obra mía. Creo que el director que no imagina una fila de gente en la puerta del cine donde están proyectando su filme es un mentiroso. Estoy seguro que todos deseamos que lo que hacemos sea visto.
Bar Esperanza,
el último que cierra, en el Carmelo de 23
de 10:00 am a 6:00 am (del otro día) 3:00 pm
encuentro con realizadores 12:00 am
Proyección de materiales audiovisuales 12:30 am
Concierto
Programación del pabellón cuba
lunes 5
Tom Mohler
Una nueva productora de cine en La Habana por:
Mayle González Mirabal
Tom Mohler, presidente de Olympusat, ha venido como invitado al Festival para explicar los nuevos proyectos de su compañía a los jóvenes cineastas que participan en esta 33 edición. «Pretendemos de conjunto con CubaPlayTelevision y RTV Comercial, abrir una oficina en La Habana durante el tercer trimestre de 2012. De ese modo, tendremos un lugar condicionado para recibir proyectos de guionistas, productores y realizadores de cine y televisión, y negociar la producción de los mismos. Estamos trabajando con CubaPlayTelevision y nuestro propósito es seguir creciendo como compañía productora y distribuidora de materiales audiovisuales». «Una vez que tengamos nuestra oficina, estableceremos un proceso muy similar al que implementamos en México para entrevistarnos con los interesados y aprobar o no los presupuestos para el trabajo. En ocasiones, se dispondrá de una cantidad de dinero para que el equipo de realización pueda trabajar de modo casi independiente, y otras veces guiaremos todo el proceso realización. Trabajaremos
con cámaras Sony, pues a partir de haber estudiado las diferentes marcas de cámaras, consideramos que las posibilidades que esta ofrece son las que más se corresponden con el clima cubano». ¿Podría explicar al público del Festival el trabajo que ha desarrollado su compañía en Estados Unidos y Latinoamérica? Olympusat es una empresa que distribuye redes de televisión en Estados Unidos y América Latina. Actualmente, poseemos 50 canales de televisión de habla hispana, dos de ellos destinados a películas. Comenzamos hace 14 años en una pequeña habitación que para ese entonces era mi casa. En aquel momento solo distribuíamos información, pero poco a poco hemos ido creciendo y actualmente nuestra compañía posee oficinas en varios países latinoamericanos; y además de distribuir, implementamos varios proyectos para producir películas y programas televisivos. En los últimos cinco años, por ejemplo, se han producido 90 películas y actualmente tenemos también
3:00 y 5:00 PM
Muestra de cortos puertorriqueños (Sala de cine)
3:00 – 6:00 PM
Seminario Puentes y más Puentes. Taller: «Las raíces de El Teatro Campesino: cruces entre el teatro popular y el cine», impartido por Luis Valdez (EE.UU) e integrantes de su colectivo teatral (Salón de Mayo)
foto: alexis rodríguez
5:00 PM
un proyecto en México para restaurar clásicos del cine de ese país a través de un scanner que digitaliza los rollos originales, de modo que en los próximos dos años habremos restaurado aproximadamente 1 000 películas dañadas por el tiempo. CubaPlayTelevision es uno de los canales de televisión que pertenecen a Olympusat. ¿Podría explicarnos brevemente la programación de dicho canal? CubaPlayTelevision es una plataforma que está actualmente montada en Nueva York, y se espera que muy pronto pueda verse en Miami y posteriormente en el resto de los
estados de nuestro país. Mantiene una programación variada que incluye musicales, novelas, programas de entretenimiento, películas y otros, todos hechos en Cuba en un paquete que transmite 24 horas diarias. Consideramos muy importante haber venido al Festival de La Habana para explicar nuestros proyectos futuros y comentar los que hemos ido desarrollando hasta ahora, con la idea de fomentar la comunicación entre ambos países. Y eso es precisamente lo que intentamos ahora, pues estamos muy interesados en producir audiovisuales en Cuba.
Bar Café Literario, con Fidel Díaz Castro y Yosvani Bernal (La Pérgola)
6:00 PM
Clausura Taller Director-Actor: «El personaje en el Set», por Luis Ernesto Doñas (Plataforma de conciertos)
8:00 PM
La chica del tren | Dir. André Techiné | Ficc. | Francia | 105 (Sala abierta)
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
lunes, 5 de diciembre de 2011 PROGRAMACIÓN
CHARLES CHAPLIN (831-1101)
10:00 am
A RAPEL
México | Dir. Gian Cassini | Fic. | 11’ | 2011
FÁBULA
5:30 pm
AMÉRICA
Puerto Rico | Dir. Sonia Fritz | Fic. | 90’ | 2011
8:00 pm
PEQUEÑO MOSCÚ
Polonia | Dir. Waldemar Krzystek | Fic. | 113’ | 2008
Cuba, Canadá | Dir. Lester Hamlet | Fic. | 92’ | 2011
10:30 pm
12:30 pm
EL DÍA EN QUE NO NACÍ
VERANO
Chile | Dir. José Luis Torres | Fic. | 93’ | 2011
2:30 pm
EL INFIERNO
México | Dir. Luis Estrada | Fic. | 145’ | 2010
5:30 pm
SOJA
Venezuela | Dir. Gabriel Eduardo Lacruz | Fic. | 16’ | 2010
VERANO
Chile | Dir. José Luis Torres | Fic. | 93’ | 2011
Alemania | Dir. Florian Cossen | Fic. | 95’ | 2010
RIVIERA
(830-9564) 10:00 am - 10:30 pm
HAPPY, HAPPY
Noruega | Dir. Anne Sewitsky | Fic. | 85’ | 2010
12:30 pm
EL LENGUAJE DE LOS MACHETES
FÁBULA
LA RAMPA (878-6146)
10:00 am
PIEL
Puerto Rico, EEUU | Dir. Arí Maniel Cruz | Fic. | 105’ | 2011
12:30 pm
16MEMORIAS
Colombia | Dir. Camilo Botero | Doc. | 52’ | 2008
SER UN SER HUMANO - AMOR
Cuba | Dir. Ismael E. Cubero | Doc. | 60’ | 2011
México | Dir. Kyzza Terrazas | Fic. | 82’ | 2011
LA LECCIÓN DE PINTURA
CIELO, INFIERNO Y OTRAS PARTES DEL CUERPO
Chile, México, España | Dir. Pablo Perelman | Fic. | 85’ | 2010
12:30 pm - 8:00 pm
SIN ELLA
México | Dir. Jorge Colón | Fic. | 114’ | 2010
3:00 pm - 10:30 pm
CERRO BAYO
Argentina | Dir. Victoria Galardi | Fic. | 86’ | 2010
ALAMEDA (640-1420)
4:00 pm - 7:00 pm - 9:00 pm
LAS CARAS DEL DIABLO
Venezuela | Dir. Carlos Daniel Malavé | Fic. | 90’ | 2010
EL CHICO QUE MIENTE
Serbia | Dir. Mila Turajlic | Doc. | 100’ | 2010
Colombia | Dir. Juan Pablo Bustamante | Fic. | 100’ | 2011
5:30 pm
2:30 pm
MALAVOGLIA
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
Italia | Dir. Pasquale Scimeca | Fic. | 94’ | 2010
8:00 pm
LA SOGA
República Dominicana, EEUU | Dir. Josh Crook | Fic. | 100’ | 2009
ACAPULCO (833-9573)
Brasil | Dir. Aly Muritiba, Adriano Esturilho, Fábio Allon, Bruno de Oliveira, Diego Florentino | Fic. | 94’ | 2011
EL CAMPO
8:00 pm
5:30 pm
EL SIGLO DE LAS LUCES. CAPÍTULO 2: LA SANGRE DE LOS PUEBLOS
MORENTE
10:00 am
LA SUPREMA FELICIDAD
México, España, Francia | Dir. Arturo Ripstein | Fic. | 118’ | 1999
C.C.C. ICAIC (833-9278)
10:00 am
BEATRIZ MAGGI
Cuba | Dir. Rufo Caballero | Doc. | 80’ | 2011
Brasil | Dir. Murilo Hauser | Anim. | 11’ | 2010
EL CIELO EN EL PISO DE ABAJO
Brasil | Dir. Leonardo Cata Preta | Anim. | 15’ | 2010
INFANTA SALA 4 (878-9323)
10:00 am
ADORMECIDOS
12:30 pm
Brasil | Dir. Clarissa Campolina | Doc. | 7’ | 2011
BERTSOLARI
Chile | Dir. Antonia Lobos | Doc. | 20’ | 2010
España | Dir. Asier Iza | Doc. | 89’ | 2011
MIL NUEVE OCHENTA LOS VIEJOS
3:00 pm
Bolivia | Dir. Martín Boulocq | Fic. | 72’ | 2011
DIARIO DE UNA BÚSQUEDA
12:30 pm
Brasil, Francia | Dir. Flávia Castro | Doc. | 107’ | 2011
COINTELPRO 101
5:30 pm
EEUU | Dir. Claude Marks | Doc. | 56’ | 2010
TIERRA SUBLEVADA II - ORO NEGRO
3:00 pm
Argentina | Dir. Fernando Pino Solanas | Doc. | 107’ | 2011
CITA CON ÁNGELES
España | Dir. Emilio Ruiz | Doc. | 110’ | 2011
8:00 pm
¿QUIÉN SI NO NOSOTROS?
Alemania | Dir. Andres Veiel | Fic. | 125’ | 2011
10:30 pm
CERO
Polonia | Dir. Pawel Borowski | Fic. | 105’ | 2009
YARA
(832-9430)
Cuba | Dir. Enrique Álvarez | Fic. | 95’ | 2010
3:00 pm - 10:30 pm
TROPA DE ÉLITE 2
Brasil | Dir. José Padilha | Fic. | 116’ | 2010
(878-9323)
10:00 am
CUANDO ÉRAMOS FELICES Y NO LO SABÍAMOS Alemania | Dir. Kristina Konrad | Doc. | 73’ | 2011
12:30 pm
HARD ROCK HAVANA
Cuba, EEUU | Dir. Nicholas B. Brennan | Doc. | 11’ | 2010
SHOW TIME
EEUU | Dir. Stanley Nelson | Doc. | 113’ | 2010
8:00 pm
DESASOSIEGO (CINE DE LAS MARAVILLAS)
Brasil | Dir. Marina Meliande, Felipe Bragança, Karim Aïnouz, Ivo Lopes Araújo, Gustavo Bragança, Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina, Caetano Gotardo, Raphael Mesquita, Leonardo Levis, Carolina Durão, Andrea Capella, Marco Dutra, Juliana Rojas | Fic. | 63’ | 2011
PABELLÓN CUBA Puerto Rico | Dir. Quique Rivera | Anim. | 3’ | 2011
SINK OR SWIM
«ROSILLO, GRACIAS A LA RADIO»
Puerto Rico | Dir. Quique Rivera | Anim. | 3’ | 2010
EEUU | Dir. Craig Baldwin | Exp. | 48’ | 1991
Cuba | Dir. Mayra Irene Álvarez | Doc. | 27’ | 2010
MENUDA URBE
EEUU | Dir. Su Friedrich | Exp. | 47’ | 1990
España | Dir. Antonio Romero | Doc. | 32’ | 2011
EMPATÍA
4:00 pm
5:30 pm
LA LLORONA
Puerto Rico | Dir. Tito Román | Doc. | 6’ | 2011
THE SUPERWEAPON
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO
Puerto Rico | Dir. Pedro Iván Bonilla | Exp. | 6’ | 2011
THE BIG STICK|AN OLD REEL
8:00 pm
Puerto Rico | Dir. Isamar Abreu | Doc. | 6’ | 2010
TRIBUTE
LAS CUATRO ESTACIONES - INVIERNO
EEUU | Dir. Donna Cameron | Exp. | 10’ | 1987 EEUU | Dir. Saul Levine | Exp. | 10’ | 1973 EEUU | Dir. William Farley | Exp. | 4’ | 1986
THE DANTE QUARTET
EEUU | Dir. Stan Brakhage | Exp. | 6’ | 1986
MASQUERADE
EEUU | Dir. Lawrence Jordan | Exp. | 3’ | 1981
QUICK BILLY
EEUU | Dir. Bruce Baillie | Exp. | 55’ | 1970
LUMIERE
(866-4425)
Argentina | Dir. Paula de Luque | Fic. | 102’ | 2011
MARINA
INFANTA SALA 2
FREEDOM RIDERS
AEDES
12:30 pm
12:30 pm - 8:00 pm
Guatemala, EEUU | Dir. Luis Argueta | Doc. | 97’ | 2010
LOS MUNDOS DE MASSIP
SON DEL ORIENTE
Noruega | Dir. Anne Sewitsky | Fic. | 86’ | 2011
MI MIEDO
TRIBULATION 99 - ALIEN ANOMALIES UNDER AMERICA
JUAN Y EVA
Para todas las edades TOTALLY TRUE LOVE
Brasil | Dir. Alexandre Bersot | Anim. | 10’ | 2010
3:00 pm
3:00 pm
3:00 pm
IMAGINE UNA NIÑA CON CABELLOS DE BRASIL...
3:00 pm
10:00 am - 5:30 pm
Argentina | Dir. Pablo Javier Yotich | Fic. | 95’ | 2011
Chile | Dir. Pablo Basulto | Doc. | 63’ | 2000
Brasil | Dir. Erick Ricco, Fernando Mendes | Anim. | 10’ | 2010
MATTA, UN SIGLO D’MENTE
Cuba | Dir. Alina Morante | Doc. | 40’ | 2011
Brasil | Dir. Arnaldo Jabor | Fic. | 125’ | 2010
EL ABISMO... TODAVÍA ESTAMOS
BALANÇOS E MILKSHAKES
5:30 pm
Argentina, Italia, Francia | Dir. Hernán Belón | Fic. | 83’ | 2010
(833-6906)
8:00 pm
Brasil | Dir. Fernando Miller | Anim. | 8’ | 2011
ABUSADOS: LA REDADA DE POSTVILLE
Dir. Alejandro Landes | Fic. | 101’ | 2011
23 Y 12
FURICO & FIOFÓ
LECCIONES PARA UN BESO
PORFIRIO
Francia | Dir. Bruno Dumont | Fic. | 120’ | 2009
Venezuela | Dir. Ernesto Solo | Fic. | 20’ | 2010
12:15 pm - 7:00 pm
12:30 pm - 3:00 pm
HADEWIJCH
MUJERES DEL TIRANO
CINEMA KOMUNISTO
CIRCULAR
10:30 pm
Ecuador | Dir. Ana Cristina Barragán | Fic. | 18’ | 2010
3:00 pm
TRABAJAR CANSA
Cuba, Francia, Rusia | Dir. Humberto Solás | Fic. | 80’ | 1992
DOMINGO VIOLETA
Italia, Perú | Dir. Angelo Rizzo | Doc. | 50’ | 2010
2:00 pm
Colombia, España, Uruguay, Argentina, Francia
Costa Rica | Dir. Iván Porras | Fic. | 11’ | 2011
8:00 pm
10:00 am
5:30 pm
Brasil | Dir. Rodrigo John | Anim. | 7’ | 2011
COMO UN GRITO
Venezuela, Perú | Dir. Marité Ugás | Fic. | 99’ | 2010
3:00 pm Brasil | Dir. Marco Dutra, Juliana Rojas | Fic. | 99’ | 2011
(878-9323)
10:00 am
10:00 am - 4:45 pm
10:30 pm
INFANTA SALA 1
10:00 am - 5:30 pm
(271-8967)
Cuba, Canadá | Dir. Lester Hamlet | Fic. | 92’ | 2011
México | Dir. Luis Estrada | Fic. | 145’ | 2010
(863-3163)
GLAUBER ROCHA (FUNDACIÓN)
8:00 pm
EL INFIERNO
PAYRET
Cuba | Dir. Gloria Torres | Doc. | 48’ | 2011
CARACOL — UNEAC (832-8114)
3:00 pm
LOIPA, EXISTENCIA EN PLENITUD
Cuba | Dir. Gloria Argüelles | Doc. | 57’ | 2011
México | Dir. Tatiana Huezo | Doc. | 104’ | 2011
Cuba | Dir. Yaima Pardo | Fic. | 45’ | 2010
INFANTA SALA 3 (878-9323)
UPR DICE: FUERA POLICÍA 143
Puerto Rico | Dir. Mariana Emmanuelli | Fic. | 8’ | 2011
LUZ
Puerto Rico | Dir. Álvaro Aponte | Fic. | 12’ | 2010
NI LAS NENAS NI LOS NENES
Puerto Rico | Dir. Oscar Pintado | Fic. | 4’ | 2011
10:00 am
5:00 pm
UNA VIDA, UN PAÍS: ALBERTO ARVELO RAMOS
PIEL
Venezuela | Dir. Alejandro Victorero | Doc. | 72’ | 2011
12:30 pm
EL ARTE SIN FRONTERAS DE MIGUEL ISSA Venezuela | Dir. Lucía Dávila | Doc. | 24’ | 2011
C3M - CINEMATECA DEL TERCER MUNDO Uruguay | Dir. Lucía Jacob | Doc. | 61’ | 2011
Puerto Rico, EEUU | Dir. Arí Maniel Cruz | Fic. | 105’ | 2011
8:30 pm
AMÉRICA
Puerto Rico | Dir. Sonia Fritz | Fic. | 90’ | 2011
ANFITEATRO VARONA (UH)
3:00 pm
10:00 am
REVERÓN
LA SUPREMA FELICIDAD
5:30 pm
2:00 pm
TALLER SUBLIME
LÁGRIMAS A LA VENTA
Venezuela | Dir. Juan Andrés Bello | Doc. | 70’ | 2011
Venezuela | Dir. Kiberly Figueroa | Fic. | 8’ | 2011
Brasil | Dir. Arnaldo Jabor | Fic. | 125’ | 2010
Serbia | Dir. Uros Stojanovic | Fic. | 86’ | 2008
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011 PROGRAMACIÓN
CHARLES CHAPLIN (831-1101)
COSECHA TRISTE
México, EEUU | Dir. Vivian Price, Adrián Salinas, Gilbert G. González | Doc. | 58’ | 2010
PAYRET (863-3163)
VINE SOLO
Argentina | Dir. Martín Boggiano | Anim. | 6’ | 2011
INFANTA SALA 4
CÓNDOR
(878-9323)
JAGUAR
8:00 pm
10:00 am - 3:00 pm
Chile | Dir. Erwin Gómez | Anim. | 7’ | 2011
10:00 am
LA FIESTA DE CASAMIENTO
MADRE TERESA DE LOS GATOS
TOQUE DE QUEDA
Chile | Dir. Marcia Ivonne Vera | Anim. | 8’ | 2011
DESASOSIEGO (CINE DE LAS MARAVILLAS)
EL GATO DESAPARECE
10:30 pm
12:30 pm - 5:30 pm
Chile | Dir. Álvaro Rozas | Anim. | 11’ | 2011
SOUL KITCHEN
LENGUA MATERNA
Ecuador | Dir. Yanara Guayasamín | Anim. | 12’ | 2010
10:00 am Argentina | Dir. Martín Morgenfeld, Gastón Margolin | Fic. | 19’ | 2011 Argentina | Dir. Carlos Sorín | Fic. | 86’ | 2011
12:30 pm
MADRE E HIJA
Brasil | Dir. Petrus Cariry | Fic. | 80’ | 2011
3:00 pm
CALLE ÚLTIMA
Paraguay | Dir. Marcelo Martinessi | Fic. | 20’ | 2010
UN CUENTO CHINO
Argentina, España | Dir. Sebastián Borensztein | Fic. | 93’ | 2011
5:30 pm
AVERIGUACIÓN POLICIAL Nº 0521|09 Brasil | Dir. Vinícius Casimiro | Fic. | 13’ | 2011
PANTALLA
Brasil | Dir. Carlos Nader | Fic. | 15’ | 2010
MADRE E HIJA
Brasil | Dir. Petrus Cariry | Fic. | 80’ | 2011
8:00 pm
EL GATO DESAPARECE
Argentina | Dir. Carlos Sorín | Fic. | 86’ | 2011
10:30 pm
UN CUENTO CHINO
Argentina, España | Dir. Sebastián Borensztein | Fic. | 93’ | 2011
LA RAMPA (878-6146)
10:00 am
HISTORIAS QUE SOLO EXISTEN CUANDO SON RECORDADAS
Polonia | Dir. Pawel Sala | Fic. | 95’ | 2010
Alemania, Francia | Dir. Fatih Akin | Fic. | 99’ | 2009
RIVIERA
(830-9564) 10:00 am - 10:30 pm
UNA DULCE MENTIRA
Francia | Dir. Pierre Salvadori | Fic. | 105’ | 2010
Guatemala | Dir. Elías N. Jiménez, Ray Figueroa | Fic. | 90’ | 2010
Argentina | Dir. Liliana Paolinelli | Fic. | 78’ | 2010
12:30 pm
JUAN DE LOS MUERTOS
12:30 pm
ESCLAVOS
Cuba, España | Dir. Alejandro Brugués | Fic. | 96’ | 2011
ALAMEDA (640-1420)
4:00 pm - 7:00 pm - 9:00 pm
ÁGUILA ROJA - LA PELÍCULA
WHITE WHITE WORLD
Serbia, Alemania, Suecia | Dir. Oleg Novkovic | Fic. | 121’ | 2010
5:30 pm
España | Dir. José Ramón Ayerra | Fic. | 122’ | 2011
GLAUBER ROCHA (FUNDACIÓN) (271-8967)
10:00 am - 4:45 pm
GORBACIÒF
AMADOR
Italia | Dir. Stefano Incerti | Fic. | 85’ | 2010
España | Dir. Fernando León | Fic. | 110’ | 2010
8:00 pm
12:15 pm - 7:00 pm
BOSCH: PRESIDENTE EN LA FRONTERA IMPERIAL R. Dominicana | Dir. René Fortunato | Doc. | 95’ | 2009
ACAPULCO (833-9573)
10:00 am
LA LEYENDA DEL INDOMABLE
ARTABÁN, EL CUARTO REY MAGO
LAS ACACIAS
Argentina, España | Dir. Pablo Giorgelli | Fic. | 85’ | 2011
2:30 pm
LA MALA HORA
Brasil, Argentina, Portugal | Dir. Ruy Guerra | Fic. | 118’ | 2005
ANFITEATRO VARONA (UH)
FREEDOM RIDERS
HIJA DE PUTA
3:00 pm
SOJA
TIERRA DE LOS PADRES
3:00 pm
O MÚSICO E O CAVALO
DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS
CAMPO BLANCO
8:00 pm
EL ÚLTIMO CUADRO
AGNUS DEI, CORDERO DE DIOS
México | Dir. Alejandra Sánchez | Doc. | 80’ | 2011
INFANTA SALA 2 (878-9323)
10:00 am
CARTA PARA EL FUTURO
Alemania, Brasil, Portugal | Dir. Renato Martins | Doc. | 88’ | 2011
12:30 pm
CON FIDEL PASE LO QUE PASE
Serbia | Dir. Goran Radovanovic | Doc. | 48’ | 2011
3:00 pm
MATANZAS: CRECIENDO DENTRO DE LA MÚSICA 5:30 pm
2:00 pm
Cuba | Dir. Damián Francisco Pérez | Doc. | 34’ | 2011
LAS CRUCES... POBLADO PRÓXIMO
Guatemala | Dir. Rafael Rosal | Fic. | 85’ | 2005
3:00 pm
12:30 pm
REMOLINO
Brasil, España, Alemania | Dir. Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina | Fic. | 90’ | 2011
5:30 pm
LA MUJER DE IVÁN
Chile | Dir. Francisca Silva | Fic. | 88’ | 2011
8:00 pm
EL SIGLO DE LAS LUCES. CAPÍTULO 3: EXPLOSIÓN EN LA CATEDRAL
LA MALA VERDAD
Argentina | Dir. Miguel Ángel Rocca | Fic. | 94’ | 2011
3:00 pm
EL RUMOR DE LAS PIEDRAS
Venezuela | Dir. Alejandro Bellame | Fic. | 100’ | 2011
5:30 pm
LIMBO
Noruega, Dinamarca, Suecia | Dir. Maria Sødahl | Fic. | 105’ | 2010
HADEWIJCH
Francia | Dir. Bruno Dumont | Fic. | 120’ | 2009
C.C.C. ICAIC (833-9278)
10:00 am
DANIEL CHAVARRÍA
Chile, Argentina | Dir. Oscar Godoy | Fic. | 90’ | 2010
12:30 pm
PURO MULA
Guatemala | Dir. Enrique Pérez | Fic. | 103’ | 2010
3:00 pm Para todas las edades
LA NIÑA DE LA LLUVIA
Brasil | Dir. Rosaria Moreira | Anim. | 6’ | 2010
EL OSO MIYOI
Venezuela | Dir. Edgar Alexander Vivas | Anim. | 7’ | 2010
SE BUSCA
Brasil | Dir. Iberê Carvalho | Fic. | 14’ | 2010
LÁPIZ DE COLOR
Brasil | Dir. Alice Gomes | Fic. | 16’ | 2010
ARTABÁN, EL CUARTO REY MAGO
Argentina | Dir. Facundo Ezequiel Iriarte | Anim. | 18’ | 2010
5:30 pm
MILE 27
Venezuela, EEUU | Dir. Merilay Fernández | Fic. | 14’ | 2010
THE GOLDEN POSITIONS
PEQUEÑO MOSCÚ
EEUU | Dir. Craig Baldwin | Exp. | 29’ | 1986
ROCKETKITKONGOKIT
LUMIERE
(866-4425) 3:00 pm
YARA
(832-9430) 10:00 am - 5:30 pm
EL ESTUDIANTE
Argentina | Dir. Santiago Mitre | Fic. | 115’ | 2011
12:30 pm
EL NOTIFICADOR
Argentina | Dir. Blas Eloy Martínez | Fic. | 76’ | 2010
3:00 pm - 10:30 pm
CHAMACO
BAILAR COMO UN HOMBRE
Gran Bretaña | Dir. Sylvie Collier | Doc. | 62’ | 2011
CARACOL - UNEAC (832-8114)
3:00 pm
DESIRÉE
Cuba | Dir. Ernesto Fiallo | Fic. | 60’ | 2011
INFANTA SALA 1
EXTRAVÍOS
Brasil | Dir. María Bühler, Matias Mariani | Doc. | 75’ | 2010
8:00 pm
PERMANENCIAS
Brasil | Dir. Ricardo Alves | Exp. | 34’ | 2010
TRANSEÚNTE
Brasil | Dir. Eryk Rocha | Fic. | 125’ | 2011
CASA VÍCTOR HUGO (866-7590) 2:00 pm
LA CHICA DEL TREN
Francia | Dir. André Techiné | Fic. | 105’ | 2008
PABELLÓN CUBA 3:00 pm
ETÉREO
R. Dominicana | Dir. Dulce García, Jenny Gamundi | Fic. | 2’ | 2009
PEDRO DE BELLA VISTA Y SU SUEÑO
R. Dominicana | Dir. Rodrigo Montealegre | Doc. | 15’ | 2010
YSRAEL
R. Dominicana | Dir. Leticia Tonos | Fic. | 12’ | 2001
LAS LUCIÉRNAGAS
R. Dominicana | Dir. Roberto Minervini | Fic. | 13’ | 2006 R. Dominicana | Dir. José Gómez | Fic. | 16’ | 2005 R. Dominicana | Dir. Peyi Guzmán | Fic. | 6’ | 2009
INDIFERENCIA Cuba | Dir. Alejandro Gil | Fic. | 86’ | 2011
INFANTA SALA 3 (878-9323)
10:00 am
HABITANTES DEL INFIERNO
R. Dominicana | Dir. Ángel Ruiz-Bazán | Doc. | 82’ | 2011
R. Dominicana | Dir. Joan Andrés Espino | Fic. | 4’ | 2008
PAPÁ ESTÁ EN EL CIELO
R. Dominicana | Dir. Francisco Rodríguez | Fic. | 7’ | 2010
LA MANCHA INDELEBLE
R. Dominicana | Dir. Francisco Montás | Fic. | 12’ | 2009
MAÑANA DE PALOS
R. Dominicana | Dir. Fernando Santos | Fic. | 2’ | 2011
12:30 pm
5:00 pm
SEIS MUJERES DE EXCEPCIÓN
ETÉREO
Haití | Dir. Arnold Antonin | Doc. | 85’ | 2011
3:00 pm
HAITÍ
Argentina | Dir. Juan Pablo Roubió | Doc. | 70’ | 2010
5:30 pm
¡UNA CARRERITA, DOCTOR!
Perú | Dir. Julio O. Ramos | Fic. | 10’ | 2010
LOS TELEFÉRICOS
(878-9323)
Argentina | Dir. Federico Actis | Fic. | 14’ | 2010
10:00 am
Argentina | Dir. Gonzalo Zapico | Fic. | 17’ | 2011
LA AUDICIÓN
R. Dominicana | Dir. Dulce García, Jenny Gamundi | Fic. | 2’ | 2009
INDIFERENCIA
R. Dominicana | Dir. Joan Andrés Espino | Fic. | 4’ | 2008
YSRAEL
R. Dominicana | Dir. Leticia Tonos | Fic. | 12’ | 2001
RECORD
R. Dominicana | Dir. Alexander Viola | Fic. | 22’ | 2010
PRENDA
R. Dominicana | Dir. Bladimir Abud | Fic. | 17’ | 2008
A CIEN MIL
R. Dominicana | Dir. Amauris Pérez | Fic. | 10’ | 2006
IGUALES
R. Dominicana | Dir. Claudia López | Fic. | 8’ | 2010
RECUPERACIÓN
PEDRO DE BELLA VISTA Y SU SUEÑO
Argentina | Dir. Pablo Polledri | Anim. | 4’ | 2011
8:00 pm
8:30 pm
Argentina | Dir. Pablo Delfini, Luis Guillermo González | Anim. | 5’ | 2011
MATTA, EL OJO DE UN SURREALISTA EEUU | Dir. Jane Crawford | Doc. | 90’ | 2004
AUSENTE
Cuba | Dir. Juan Carlos Cremata | Fic. | 92’ | 2010
RECHAZO
8:00 pm
LA MÁQUINA DE DIOS
VERDADES VERDADERAS - LA VIDA DE ESTELA
14 PAISAJES
Argentina | Dir. Nicolás Gil Lavedra | Fic. | 100’ | 2011
Israel Consuegra | Fic. | 7’ | 2011
DYKETACTICS
EEUU | Dir. James Broughton | Exp. | 31’ | 1970
Polonia | Dir. Waldemar Krzystek | Fic. | 113’ | 2008
Cuba, Canadá | Dir. Nicolas-Alexandre Tremblay,
ELLA SOÑÓ QUE MORÍ
LOS AMOS
10:00 pm
ULISES
SIN RED
5:30 pm
MAYHEM
EEUU | Dir. Barbara Hammer | Exp. | 4’ | 1974
10:00 am
8:00 pm
EEUU | Dir. Su Friedrich | Exp. | 6’ | 1979
SASHA
(833-6906)
Cuba | Dir. Alexis P. Oliva | Doc. | 30’ | 2011
Brasil | Dir. Telmo Carvalho | Anim. | 3’ | 2009
BAJO LA SOMBRA DE LA SANGRE
10:30 pm
23 Y 12
SIEMPRE PUPY
Brasil | Dir. Telmo de Carvalho | Anim. | 15’ | 1997
SCAR TISSUE
EEUU | Dir. Abigail Child | Exp. | 16’ | 1987
Francia | Dir. Tony Gatlif | Fic. | 111’ | 2009
AVILÉS
4:00 pm
8:00 pm Alemania | Dir. Dennis Todorovic | Fic. | 102’ | 2009
Gran Bretaña, Cuba, Venezuela | Dir. Geoffrey Baker | Doc. | 59’ | 2011
Cuba | Dir. Eduardo Heras León | Doc. | 120’ | 2011
Cuba, Francia, Rusia | Dir. Humberto Solás | Fic. | 85’ | 1992
LIBERTAD
Brasil | Dir. Telmo de Carvalho | Anim. | 6’ | 1986
Venezuela | Dir. Alberto Arvelo | Doc. | 85’ | 2011
Puerto Rico, EEUU | Dir. Arí Maniel Cruz | Fic. | 105’ | 2011 EEUU | Dir. Stuart Rosenberg | Fic. | 129’ | 1967 (ofrecemos disculpas por los problemas que provocaron la suspensión del pase previsto el pasado sábado)
Venezuela | Dir. Gabriel Eduardo Lacruz | Fic. | 16’ | 2010
5:30 pm
12:30 pm Cuba | Dir. Susana Barriga | Doc. | 14’ | 2007
Venezuela | Dir. Alexandra Bas | Fic. | 12’ | 2011
Argentina | Dir. Nicolás Prividera | Doc. | 100’ | 2011
10:00 am
PIEL
Venezuela | Dir. Michael Labarca | Fic. | 12’ | 2010
EEUU | Dir. Stanley Nelson | Doc. | 113’ | 2010
Brasil, Argentina, Francia | Dir. Júlia Murat | Fic. | 98’ | 2011
PATRIA
Brasil | Dir. Marina Meliande, Felipe Bragança, Karim Aïnouz, Ivo Lopes, Gustavo Bragança, Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina, Caetano Gotardo, Raphael Mesquita, Leonardo Levis, Carolina Durão, Andrea Capella, Marco Dutra, Juliana Rojas | Fic. | 63’ | 2011
Argentina | Dir. Facundo Ezequiel | Anim. | 18’ | 2010
JUNTOS PARA SIEMPRE 3:00 pm
JOAQUÍN PINTO, DESAFIANDO AL OLVIDO
8:00 pm - 10:30 pm
12:30 pm Argentina | Dir. Pablo Solarz | Fic. | 101’ | 2010
LA CRUZ
Argentina | Dir. Pablo Polledri | Anim. | 2’ | 2010
Chile | Dir. Daniel Rebolledo | Fic. | 29’ | 2010
R. Dominicana | Dir. Rodrigo Montealegre | Doc. | 15’ | 2010
Argentina | Dir. Marco Berger | Fic. | 90’ | 2010
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011
Entrevista a Santiago Palavecino, director de La vida nueva
«Preguntas nuevas a viejos problemas» por:
Ana Lidia García
La vida nueva, segundo largometraje del director argentino Santiago Palavecino, es una de esas películas que nos deja pensando, incluso cuando la dinámica del Festival obliga a moverse de un cine para otro con premura y a conectarse, en pocos minutos, con tramas y estéticas diferentes en cada propuesta. Esta vez, el también realizador de Otra vuelta (2004) invita a reflexionar acerca de la moral humana en medio de una situación en la que se mezclan amor, violencia y poder. Los personajes, ante una encrucijada, deben decidir su destino. Así regresa a la pantalla de nuestras salas de exhibición la actriz Martina Gusmán (como Laura), conocida por el público cubano debido a sus actuaciones protagónicas en Leonera (2008) y Carancho (2010), ambas dirigidas por Pablo Trapero, quien además fue el productor de La vida nueva. Luego de la emoción que le suscitara la primera presentación del filme en la cita habanera, Palavecino conversa acerca de su filme y del cine en general. ¿Por qué escoges por título La vida nueva? Siempre me interesó esa sensación de recomienzo, de empezar de cero que viven, en repetidas ocasiones, las personas. Muchos piensan que ya es tarde para cambiar y, sin embargo, esta película sorprende a los personajes en
el medio de sus vidas y todos tienen la sensación de que después de esos días nada volverá a ser como antes. Por otro lado, si nos ponemos a pensar, la vida todos los días es nueva, así que el título juega con todas estas cosas, con muchos sentidos, incluso contradictorios. El filme es una reflexión en torno a la honestidad, la fidelidad, el perdón; sin embargo, no impone un tono de denuncia ni juzga a los protagonistas… El objetivo nuestro era mostrar problemas morales sin dar las respuestas. La película invita a que cada cual se responda. Son preguntas nuevas a viejos problemas. Yo mismo no sé cuál sería mi reacción ante un asesinato, ante la infidelidad y por eso no pretendo juzgar. Muestra que los seres humanos somos frágiles, inseguros; habla de la moral, pero no es moralista. Aquí se muestran los defectos, pero también los valores, como por ejemplo el saber perdonar que es una de las más grandes virtudes humanas. En la cinta apreciamos recursos sonoros y visuales que contribuyen a crear la atmósfera de crisis existencial que viven los personajes. ¿Cómo concebiste esa conjunción entre forma y contenido? Eso es muy intuitivo, generalmente me gusta saber la tecnología que voy a usar antes de filmar para ver el clima de la imagen. Si hubiera filmado esta película en 35mm. la hubiera hecho de otra manera. Me pareció que para crear
la atmósfera real había que seguir a los personajes y mostrar cuán desorientados se encuentran. Es por esa razón que la cámara también está buscando y transmite ese estado de incertidumbre en el que viven. Igualmente, la música intenta reflejar el estado de ánimo de los protagonistas en todo momento. En ese sentido, ¿cómo valoras las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías al cine? Pienso que no debemos hacer las mismas películas con nuevas tecnologías, pues ellas deben ser un desafío para que pensemos desde cero. La imagen tiene su peso, su tiempo y en cada soporte los planos parecen durar más o menos de acuerdo con el espesor de esta. Hay que mirar desde cada cámara la realidad que se muestra porque, al igual que las personas, cada una de ellas mira diferente. ¿Consideras que el cine latinoamericano de hoy día refleja la realidad que se vive en el territorio? Nuestro cine refleja la realidad, pero de manera indirecta, digamos que menos directa. La cinematografía latinoamericana maduró mucho en los últimos años y ha logrado posicionarse en el resto del mundo; por ello, ya no necesitamos explicar cómo somos o ya no nos interesa tanto. Y ese espíritu lo encuentro en muchas películas de mi generación, son filmes menos directos que plantean más preguntas que respuestas.
foto: alexis rodríguez
¿Qué elementos tienes en cuenta en el momento de elegir un tema para tus películas? Es fundamental que a todos los involucrados en el proyecto les interese tanto como a mí y que sea importante para su vida. ¿Si no les gusta a los realizadores, cómo le va a gustar luego al público? Lo que hago como director es aprender de la experiencia de los demás. Eso permite que la película quede menos redonda o cerrada y también involucra a todos con la historia, hace que cada uno aporte algo de sí y también viva nuevas cosas. Creo que se filma para aprender de la vida y se vive para tener experiencias que filmar. Los rodajes son parte de la cotidianidad y te modifican mucho, uno sale muy
PRIMER PLANO
El olor del apocalipsis por:
a cargo de:
Celia Medina y Mayle González
Dean Luis Reyes
¿A qué obedece esta repentina eclosión de universos de pesadilla, de fábulas distópicas y escenarios posapocalípticos en el cine latinoamericano? El primer síntoma aparece en los relatos del cine de horror y fantástico. Como parte de los resortes típicos del género de lo sobrenatural y lo insólito, resulta normal el trabajo con recursos de extrañamiento, aunque el giro hacia el cine de zombis presente en esta edición del Festival, con títulos como Juan de los Muertos (Cuba – España) y Porto dos mortos (Más allá de la tumba) (Brasil), no deja de resultar sorprendente. Una coartada típica del entorno posmoderno haría de ambas el resultado de una cinefilia que accede a mestizajes caprichosos. Es así que Davi de Oliveira Pinheiro, director de Más allá…, declara influencias tan diversas como Sergio Leone, Alejandro Jodorowsky y George A. Romero, mientras que Alejandro Brugués conecta su filme a Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004), apropiación paródica, en la cuerda del poshumor británico, de la ya clásica Night of the Living Dead (EE. UU., George A. Romero, 1968). Sin tales excusas, sería más fácil advertir la cercanía de la brasileña con el universo operático de Glauber Rocha, el absurdo de Joao Pedro de Andrade y la rabia nihilista de Rogerio Sganzerla. Por su parte, Juan de los Muertos está más cerca del realismo social consustancial a los discursos maestros del cine cubano, apelando a renovar el estatus crítico del zombi como tropo, no solamente a partir de Romero o Joe Dante —más en la cuerda de Homecoming (2005) que del videoclip Thriller para Michael Jackson—, sino del carácter activista que les han otorgado las culturas urbanas —sea el caso el movimiento Occupy Wall Street montando una marcha de zombis traga-dólares como revenant de las sociedades de consumo. Yendo todavía más lejos del lugar común que vincula esta sub-corriente fílmica al vudú haitiano y la obsesión con el muerto-vivo de Val Lewton, piénsese en el zombi de El gabinete del Doctor Caligari (1920, Robert Wiene) como metáfora abierta de la subjetividad automatizada que justificó el ascenso del nazifascismo alemán. La cuestión del fantasma invocado ha sido objeto permanente de las políticas de la memoria de sociedades postrauma. La invocación del desaparecido, asesinado o desoído ha sido tarea corriente, casi el centro, de las
Flavia Castro directora de Diario de una búsqueda (Argentina, largometraje en concurso)
El chico que miente
estéticas del cine latinoamericano. Incluso en un policial que bebe de todos los clichés del noire como es La plegaria del vidente (Gonzalo Calzada, 2010), coproducción de Argentina y España. Pero aún más curiosa es su articulación dentro de una obra «de denuncia» como es Todos tus muertos (Carlos Moreno, Colombia). La pila de cadáveres que aparecen de la nada en el maizal de un campesino es apenas comentario del espanto cotidiano en una sociedad donde todos los poderes escogen mirar para otro lado mientras ocurre el horror. Por ello los muertos andan y, sobre todo, miran inquisitivamente a los únicos personajes que quieren verlos. Con sus ojos bien abiertos refuerzan la sensación de extrañamiento cínico que su aparición provoca en aquellos que debían escandalizarse, pero cuya sola respuesta es la desidia interesada. Esa obsesión por lo acabado mueve asimismo a los personajes de El niño que miente (Marité Ugás, Venezuela), supervivientes al trágico deslave de Vargas, espectros ellos mismos e incapaces de rehacer sus vidas. Mientras muchos escarban el lodo los días de aguacero, en busca de restos de sus seres queridos sepultados, el chico protagonista se resiste a esa condición de presente-ausente y emprende un viaje hacia el encuentro de la hipotética madre. Lo de menos es el probable feliz encuentro final; lo importante es la persistencia rabiosa de la vida en un paraje posapocalíptico, barrido por un desastre inimaginable, al que le crecen nuevas comunidades pobladas por el extrañamiento del desarraigo, pero también la vida y, sobre todo, la memoria.
«ASISTIMOS AL MEJOR MOMENTO de la historia del cine argentino, porque existen varios autores que están pensando el cine de manera muy diferente y la crítica aún no se ha encargado de esto lo suficiente, como ocurrió tal vez con la generación del 60 o con el Nuevo Cine Argentino de los 90. EN TÉRMINOS DE PRODUCCIÓN, creo que hacer una buena película está al alcance de cualquier argentino que realmente lo desee».
Alejandro Brugués director de Juan de los Muertos (Cuba, largometraje en concurso)
«EL CINE CUBANO está en una etapa de transición, donde se están haciendo cada vez más películas que mezclan distintas formas de producción, aunque todavía estamos muy desorganizados y sin saber bien adónde vamos. No obstante, estoy convencido de que pronto eso va a cambiar y se va a hacer cine cubano del mejor. Hay obstáculos de todo tipo. La única forma de salir de ellos es siempre la imaginación, sin perder nunca de vista el producto final y, sobre todo, al público».
Marcos Pimentel director de El polvo y el viento (Brasil, documental en concurso)
«HACER CINE EN LATINOAMÉRICA sigue siendo una tarea para héroes. Por más que, en unos pocos países, se ha logrado establecer una atmósfera
cambiado de una película. En el caso de La vida nueva, tratamos un tema que es universal y, de cierta manera, hace que cualquiera se pregunte muchas cosas. Por otro lado, se refleja la situación que aún existe en muchos pueblos argentinos, donde el poder de ciertos caudillos controla las acciones de sus habitantes. ¿Cómo valoras el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana dentro del circuito festivalero mundial? La selección del Festival es de primer nivel y muy exigente. En la sección oficial compiten películas muy radicales como corresponde al nuevo cine latinoamericano y al espíritu de la cultura cubana en general. propicia para el ejercicio cinematográfico, las posibilidades aún son limitadas. EN BRASIL hay un crecimiento continuo del número de películas realizadas por año, pero seguimos con un problema enorme en la distribución de estos contenidos en las salas de cine. Creo que ya logramos contornar un poco el problema de la producción, ya sea por mecanismos y fondos de apoyo público y privados, o por el coraje y determinación del cine de bajísimo presupuesto (algunas veces, casi cero); pero seguimos con graves problemas de exhibición y distribución. Mientras no solucionemos esto, seguiremos sin concluir el proceso de transmisión del mensaje. NOS EXPRESAMOS A TRAVÉS DE LAS PELÍCULAS, pero este mensaje no llega hasta las personas: no hay pantallas para que el proceso se pueda concluir».
Juliana Rojas directora de Trabajar cansa (Brasil, ópera prima en concurso)
Trabajar cansa cuenta la historia de una ama de casa de clase media que decide abrir un negocio propio, un mercado pequeño. El filme busca retratar las relaciones de trabajo y la dinámica familiar de los personajes. EN BRASIL, nuestras películas tienen dificultades para entrar en el circuito de exhibición comercial, dominado por el cine de Estados Unidos. EN LOS FESTIVALES es importante una curaduría que resalte la diversidad de la producción de nuestra cinematografía, así como dar espacio a los nuevos realizadores y a las pequeñas producciones; igualmente, es imprescindible el contacto con el público y el intercambio entre los cineastas. A MENUDO, los mayores obstáculos para la filmación tienen que ver con limitaciones presupuestarias.
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011
latinoamérica en perspectiva
Momento borincano por:
Frank Padrón
No es habitual tener entre nosotros cine puertorriqueño, de ahí la oportunidad casi única que nos brinda esta edición del Festival. Para quienes no han disfrutado de una producción que en décadas pasadas resultó intermitente, pero auténtica, y en general para todos, el grupo de filmes seleccionados este año constituirá una posibilidad de actualización y de análisis: podremos valorar en qué punto del mapa fílmico latinoamericano y caribeño se encuentran los nuevos cineastas allí. Historias que tienen que ver con el exilio, la marginalidad interna, los diversos estratos que pugnan en una sociedad hace tiempo despojada de la máscara del «paraíso» que cierta publicidad le endilgó, nos enfrentarán a conflictos diversos: payasos, artistas
del graffitti, amigos que se reencuentran para valorar pasados y presentes, jóvenes obsesionados con la sexualidad, disidentes, emigrantes lo mismo a Estados Unidos que hacia dentro de sí, revisiones históricas que parten de la contemporaneidad, conforman algunos de estos relatos desde la ficción y el documental, desde la comedia y el drama, y en ocasiones, desde mixturas intergenéricas. También conoceremos nuevas hornadas de actores y técnicos que se enfrentan al hecho estético y concretamente cinematográfico desde perspectivas diferentes de generaciones anteriores. Particular interés reviste el corto, que en cualquiera de las categorías (incluyendo el animado) nos permitirá asistir a extraordinarias historias desde la síntesis y la elipsis que exige aquel.
Uno de los títulos recomendables de esta muestra será toda una reminiscencia de aquellas «fiestas latinas» que tanto conquistaron al televidente nuestro: el documental Sonó, Sonó Tite Curet, de Gabriel Coss, homenaje a ese, uno de los emblemas de la composición para la música popular boricua, en ritmos tan cercanos como el bolero, la canción o el son; autor de éxitos eternos como «Puro teatro», «La tirana», «Anacaona» , «El cantante» y otros muchos que han popularizado grandes voces de la región (desde La Lupe hasta Cheo Feliciano, pasando por Rubén Blades). Este título se antoja una auténtica credencial del cine puertorriqueño en La Habana: en tono de «Gran Fiesta» (como aquel Coral de los primeros años) recibirá el espectador cubano y también el foráneo esta cita que, seguro estoy, deparará gratas sorpresas.
El clown
Piel: cine puertorriqueño en La Habana por:
Piel
Celia Medina Llanusa
Una amplia muestra de filmes puertorriqueños participa en este 33. Festival, fenómeno que los cinéfilos cubanos agradecen, en tanto permite un acercamiento a la realidad de ese país caribeño desde distintos géneros y estéticas. Es el caso de Piel (Under my nails), película que ganó el Premio Especial del Jurado y el galardón a la Mejor Actuación Femenina en San Juan y compite en La Habana en el apartado de ópera prima. La cinta propone una mirada a la peculiar dinámica de una puertorriqueña que vive en Nueva York y fue dirigida por Arí Maniel Cruz, quien conversó con el Diario sobre el cine que se produce en Puerto Rico y los pormenores de la propuesta que trae al público cubano.
«Nuestro cine es un eterno adolescente, cercano a la niñez y aún lejos de la madurez: el colonialismo y la falta de soberanía hacen muy difícil o casi imposible el hacer cultural en general. El gobierno central ultraderechistaretrógrado-criminal aniquila nuestra identidad de forma pausada, pero consistente, mediante constantes ataques a las instituciones que promueven la educación, el arte y la hermandad entre los pueblos». «Los avances en la tecnología y la resistencia cultural que caracterizan al pueblo puertorriqueño, dentro y fuera de la isla, llenan de esperanza a los cineastas que siguen —cada vez en mayor número— realizando filmes de
todas clases y calidades. Aun así es necesario una reestructuración y revalorización de la educación para que podamos tener un cambio favorable». «En este contexto, resulta clave que los festivales sean espacios para el cine independiente y se alejen del carácter mercantil que permea a muchos de ellos; es muy importante que Puerto Rico sea incluido en la familia de países latinoamericanos y que se promueva el intercambio de inteligencia y capital para la producción y educación cinematográficas». Como director, ¿cuáles son los obstáculos más frecuentes en las diferentes etapas de producción de una película? En mi experiencia, las dos áreas de mayor dificultad son el financiamiento y la distribución. En Puerto Rico, el estado no está comprometido con el cine nacional, por eso nos queda solo la limitada o escasa inversión privada. Nuestra película es un experimento cooperativo, en el que todos somos dueños del producto generado por el mismo. El libreto y el diseño de realización buscaron maximizar lo que teníamos, y construimos el proyecto desde lo que teníamos hacia lo que queríamos. En cuanto al tema de la distribución, pues es la misma historia: la exhibición en la isla está monopolizada por una única compañía que, aunque se muestra benévola con el cine puertorriqueño, responde a los grandes estudios del Norte. No hemos encontrado todavía la manera de vencer las dificultades de distribución, pero estamos en eso. Hoy se proyectará en el Yara Piel, la película que trae a este 33. Festival… ¿en qué consiste la cinta? Piel es un thriller erótico que nace del vacío y el pasado tormentoso de su personaje, Solimar. La historia está enmarcada en la colorida y musical realidad de algunas poblaciones caribeñas en Nueva York: puertorriqueños, dominicanos y haitianos. En contraste, se presenta la realidad psicológica de Solimar, desde la soledad y la oscuridad de la abarrotada ciudad del norte. El filme explora el miedo como semilla de los deseos, y el sexo violento como analogía de los conflictos sociales entre nuestros países.
33. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
LUNES, 5 de diciembre de 2011
Cine francés de vuelta al Festival
la luneta indiscreta POR:
Frank Padrón por:
Zaira Zarza
Como ya se ha hecho habitual, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano propone diversas muestras de cinematografías nacionales conformadas por filmes de varias naciones que se han ganado ya un espacio propio en la programación del evento. Entre ellas se encuentran Italia, Alemania y Francia. Desde este último país, llegan en esta ocasión seis largometrajes de ficción producidos entre 2007 y 2009. Filmes históricos, bélicos, obras de aventuras, de tema religioso y dramas sentimentales conforman la diversa parrilla genérica. De Nicolas Klots, conocido por obras como La noche bengalí (1988) y Paria (2000), se exhibe La cuestión humana, interesante filme psicológico con protagonistas de cuello y corbata y monocromática fotografía que descubre misterios e intrigas al interior de una corporación. Capitán Achab, segundo largometraje de Philippe Ramos, cubre la ausencia del género aventuras en el marco de la cita fílmica y, tras ser presentada con éxito en el más reciente Festival de Cine Francés celebrado en varias provincias del país en el mes de Junio se repondrá La chica del tren (2009) con la actuación siempre laudable de Catherine Deneuve. La selección incluye
La cuestión humana
películas multipremiadas en eventos internacionales como Hadewijch, de Bruno Dumont, ganadora del premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Toronto hace dos años, Korkoro (Libertad), de Tony Gatlif que recibió el gran premio en el Festival de Cine del Mundo de Montreal, y Andalucía, de franco-senegalés Alain Gomis que triunfó, entre otros, en el Festival de Cine Euro-árabe AMAL 2008. Esta producción de Gomis es una atractiva roadmovie que aborda la búsqueda de identidad y discursa sobre los universos del sujeto emigrante. El programa galo incluye, además, una muestra de ocho documentales del realizador François Lévy-Kuentz, quien se estrenara como cineasta tras fungir como asistente de dirección en filmes de grandes maestros
como Marcel Bluwal, Claude Chabrol y Christian de Chalonge. Inspiradas en obras pictóricas de renombrados artistas del siglo XX, los documentales abordarán aspectos de la vida y obra de figuras de las artes visuales como Marc Chagall, Christian Boltanski, el neorrealista francés Yves Klein y el chileno Roberto Matta. En la fiesta cubana del cine latinoamericano, se han generado espacios para el disfrute de estas cintas que bien recogen ejemplos de la ascendente cinematografía francesa. He aquí varias obras de calidad que así lo demuestran. Los filmes confirman cada año la buena salud del cine galo, que tanto gusta al público cubano.
Cine Serbio: pasado y tiempo por:
Ljiljana Bogoeva Sedlar
La presencia del cine serbio en La Habana está concebida como un intento de compartir experiencias históricas y culturales comunes a ambos países: Serbia y Cuba. Los jóvenes autores cuyos filmes serán exhibidos, no pertenecen a ningún movimiento formal o grupo. Sin embargo, tienen algo en común: excepto el más joven, Boris Malagurski, que estudió cine en Canadá, todos son graduados de la Facultad de Artes Dramáticas, la prestigiosa academia de cine de Belgrado. En última instancia, sus obras están inspiradas por un solo objetivo: comprender la historia, entender por qué desapareció el país de sus ancestros, y por qué
el único estado europeo implicado en la fundación del Movimiento de Países No Alineados, que respaldó las batallas por la descolonización, la coexistencia pacífica y la justicia social en el mundo, devino de la noche a la mañana en el paria de Europa. La historia de Yugoslavia ha sido el tópico de muchos filmes. Invitamos al público del Festival de La Habana a pensar en Man Is Not a Bird (1965), el filme de Dusan Makavejev, como el primero de una hipotética trilogía (completada por White, White World y Tilva Ros) que evolucionó más allá del interés inicial del realizador en el destino del poblado minero de Bor en Serbia. Es la riqueza de esos diálogos intertextuales lo que esta muestra quiere
La caja
enfatizar, de manera que la historia de Yugoslavia (ahora Serbia) pueda verse como lo que es: un caso aleccionador, una clave importante para la compren-
LOS CHOQUES FILIALES, ENCONTRONAZOS entre hijos y padres, o entre hermanos, están constituyendo una recurrencia en muchas de las películas del Festival. Así, Yo maté a mi madre, escrita, dirigida y protagonizada por el joven cineasta canadiense Xavier Dolan... ESTIMABLE DISEÑO DE personajes —sobre todo los centrales— y una jugosa almendra filosófica, desde la perspectiva autoral, encontramos para celebrar en este filme que, sin embargo, se ve lastrado por cierto alargamiento de la historia, y un no del todo resuelto montaje, que mezcla acronológicamente la narración sin mucho tino, tornando un tanto confuso y anárquico el metraje, a pesar de lo cual nos incorpora, con no poca complicidad, a su trayecto, motivados además por las muy notables actuaciones del propio Dolan y Anne Dorval como su «señora» mamá… ELLOS reaparecen en Los amores imaginarios, que cuenta también con su firma directriz. El clásico triángulo amoroso (mujer y dos hombres) reviste ahora ribetes de diversidad sexual… SIN EL AMARRE NI LA FLUIDEZ del título anterior, esta vez el joven cineasta se embarca en un montaje paralelo, con una suerte de reportaje sobre distintas relaciones eróticas que le restan cohesión al filme, también algo torpe en
sión de los peligros que amenazan al mundo en la actualidad. Las películas de los jóvenes cineastas serbios, incluidos en esta selección, promueven dicha comprensión a partir de los caminos ficcionales o documentales abiertos por el cine. Está el enfoque arquetípico y cómico del pasado serbio en Lágrimas a la venta, y el registro existencial, en clave vanguardista, de los momentos que precedieron a los 70 días de bombardeos a Belgrado y Yugoslavia por la OTAN en 1999, en La caja, de Andrijana Stojkovic. Tenemos la aguda y compleja recuperación de documentales y ficciones que celebran el nacimiento de la República Socialista de Yugoslavia en el contexto de la lucha antifascista, en Cinema Komunisto, de Mira Turaljic, y por otra parte, un penetrante análisis del fin de la
su desarrollo, a pesar de lo cual emite propuestas estéticas y conceptuales bien sugerentes… OTRA MADRE y su hija protagonizan la deliciosa comedia Una dulce mentira (2011, Pierre Salvadori), donde el director —también coguionista— se las ingenia para que el ingenio, valga la redundancia, no falte: soluciones imaginativas, fluidez en el ritmo y la narración, diálogos y personajes agudos, predominan aquí, pero poco serían sin los maravillosos desempeños… Sí, De Vrais Mensonges (mejor el título original) es sobre todo, una comedia «de actores» y, para ser más precisos, de actrices: las célebres Nathalie Baye y Audrey Taotou «se roban el show», aunque no queda a la zaga Sami Bouajila, destacado histrión de origen árabe que encontramos con frecuencia en el cine francés… DE LA MUESTRA ITALIANA: Gianni y sus mujeres es otra comedia insertada también en un ambiente familiar. Escrita y dirigida por Gianni di Gregorio (la coincidencia de nombres hace pensar en ecos autobiográficos), en ella el protagonista, sesentón a quien jubilaron contra su voluntad y vive de una modesta pensión, está rodeado por féminas que lo manipulan amablemente…LLENA DE CHISTES excelentes, el filme se resiente por un ritmo demasiado lento para el género en que se inserta, a pesar de lo cual, su reflexión en torno a la llegada de la madurez masculina y los encantos utilitarios del mal llamado «sexo débil», resultan válidos… LO RECOMIENDA LA LUNETA, QUE SE DESPIDE HASTA MAÑANA…
Federación en El peso de las cadenas, de Boris Malagurski. Hay una sutil invitación a la reconciliación en el documental de Igor Toholj, Crossing the Borders. Y por supuesto, hay fútbol: la verdadera historia de un equipo serbio de fama internacional en la encantadora Montevideo: Taste of a Dream. Y, finalmente, está Vlatko Gilic, cuyos poéticos documentales sin palabras muestran la fuerza y la gloria del cine de manera harto elocuente. Como creemos que el arte inaugura un acto de percepción (que, una vez iniciado, ni se detiene ni agota), deseamos que la presencia de los filmes serbios en La Habana sea vista como una invitación a ser mejor conocidos por el público latinoamericano, cuyo nuevo cine sabe qué debe registrarse y recordarse, y cómo hacer para resistir.
dirección: julio césar guanche edición: marianela gonzález y rubén padrón astorga asistente editorial: ailynn torres santana diseño y realización: jorge méndez y víctor junco corrección: hortensia torres producción: Jesús ávila redacción: casa del festival, calle 2 nro. 411 entre 17 y 19, vedado, la habana, cuba sitio web: www.habanafilmfestival.com, www.nuevocine.cult.cu correo:
[email protected] teléfono: 833 2652 impresión: poligráfico granma precio: 1.00 peso issn 1560-9340