HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

Elena Fernández Pinto

UNIDAD DIDÁCTICA 10 : ARTE GÓTICO (s. XIII - XV) ESQUEMA

· CONTEXTO HISTÓRICO Y CRONOLOGÍA 1.- ARQUITECTURA - SISTEMA CONSTRUCTIVO Y CARACTERÍSTICAS - TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS - EVOLUCIÓN DEL ESTILO - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) INGLATERRA C) ITALIA D) ALEMANIA

E) PORTUGAL - ESCUELAS ESPAÑOLAS

2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS - PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) ITALIA C) ALEMANIA

- ESCUELAS ESPAÑOLAS

3.- PINTURA - UBICACIÓN - TÉCNICAS - ESTILOS PICTÓRICOS A)

GÓTICO LINEAL O FRANCOGÓTICO (XIII)

B)

ITALOGÓTICO (XIII y XIV)

C)

GÓTICO INTERNACIONAL (XV)

D)

GÓTICO FLAMENCO (XV y XVI)

- PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA

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DESARROLLO DE CONTENIDOS · CONTEXTO Y CRONOLOGÍA -

Ubicación espacio-temporal: · Abarca desde finales del siglo XII hasta entrado en XVI en algunos países · Difusión más amplia que el Románico por el fenómeno de las Cruzadas

-

Contexto: · Crecimiento de las CIUDADES y auge de la burguesía: nuevos temas y edificaciones · Apertura de RUTAS COMERCIALES: unificación del estilo, intercambio de ideas · Reforma del CISTER: trata de acabar con el exceso de decoración del románico - extiende el estilo por toda Europa · Triunfo de LENGUAS ROMANCES, reformas administrativas: - crea diferencias nacionales · Creación de las UNIVERSIDADES - auge de la escolástica, la filosofía, y la cultura: fuerte carga teórica del gótico - interés por la naturaleza, lo particular y la experimentación · da lugar a un arte más naturalista y preocupado por lo humano

1.- ARQUITECTURA · SISTEMA CONSTRUCTIVO Y CARACTERÍSTICAS - Fuerte carga matemática - ESTÉTICA DE LA LUZ: Desmaterialización de los muros y apertura de vanos · Los ventanales se van a colorear dejando pasar luz de aspecto místico · Tendencia a la VERTICALIDAD para lograr más iluminación - Técnicamente, los dos elementos principales del gótico son: ARCO APUNTADO y BÓVEDA DE CRUCERÍA. Con ellos se logra mayor verticalidad. · Arco Apuntado: formado x dos segmentos de círculo q se cruzan en diagonal y se apoyan mutuamente. - acompañado por una gran variedad de arcos: conopiales, tudor, mixtilíneos,... · Bóveda de crucería: formada x dos arcos apuntados q se cruzan en diagonal formando el esqueleto de la bóveda. Sobre ello se apoya la PLEMENTERÍA o casco. - a partir de él se desarrollan variantes: sexpartita, estrellada,... - Columnas adosadas a pilares adelgazan y forman PILARES COMPUESTOS. Desaparecen los CAPITELES individuales y se hacen corridos. - El traslado de los empujes al exterior se consigue por medio de unos arcos llamados ARBOTANTES q enlazan el ángulo de la bóveda con los contrafuertes, q se rematan con PINÁCULOS. - Sobre contrafuertes y arbotantes se sitúan canales de desagüe que rematan en unas figuras de animales por cuyas bocas se expulsa el agua, denominadas GÁRGOLAS. - Las plantas de los edificios suelen ser basilicales, con cruz latina inscrita, de una, tres ó cinco naves. · Tendencia a inscribir el crucero en la planta y no destacarlo más que en altura · Las cabeceras se rematan planas y se tiende al ábside único - El alzado tiende a diferenciar la nave central en altura · desaparece la tribuna y se transforma en triforio, no transitable

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· TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

- CATEDRAL · Espacio complejo: multiplicación de capillas y altares · Planta de cruz latina con tendencia a inscribir el crucero, incorporar girola y capillas radiales. · Importancia de los coros - EDIFICIOS CIVILES · Nuevos espacios arquitectónicos: palacios urbanos, lonjas, ayuntamientos,... relacionados con la actividad burguesa mercantil.

· EVOLUCIÓN DEL ESTILO

Durante los tres siglos que abarca el gótico, la evolución de las formas es grande. Se da una progresiva complicación y creciente riqueza decorativa, advirtiéndose las siguientes etapas: 

PROTOGÓTICA (2ª/2 XII) -



CLÁSICA (s. XIII) -



Virtuosismo y alarde técnico: · Arcos Lancetados, más apuntados. · Bóvedas de Terceletes: formas por la adición de nervios secundarios. · Tracería de vanos formada por triángulos curvilíneos que forman pequeñas rosetas de varios lóbulos.

FLAMÍGERA (s. XV) -



En ella aparecen los elementos que caracterizan el estilo: · Arcos más esbeltos. · Bóvedas Barlongas (rectangulares) · Se utilizan arbotantes por sistema. · Tracería de vanos a base de dos arcos apuntados (el resto igual que lo anterior)

MANIERISTA (s. XIV) -



En esta etapa tiene lugar la Arquitectura Cisterciense caracterizada por la construcción de Monasterios. Coexiste con el Románico. · Arcos apuntados doblados muy abiertos · Bóvedas de ogivas y sexpartitas · Tracería de vanos realizada a base de dos arcos de medio punto con rosetón u óculo en medio, y todo ello cobijado bajo un arco mayor.

Imita la sinuosidad de la llama. Artificiosidad, recargamiento y libertad en el lenguaje de las formas: · Repertorio de arcos más rico: Conopiales, Mixtilíneos, Carpaneles,... · Tracería de vanos con abundantes molduras curvilíneas.

ARCAIZANTE (s. XVI) -

Se vuelve al clasicismo del siglo XIII.

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· ESCUELAS EUROPEAS

A) FRANCIA 

PROTOGÓTICA - Arquitectura Cisterciense: Monasterios según dos modelos: · cabeceras rectangulares o con girola y capillas. - Catedral de Notre Dame, Abadía de Saint-Denis, Santa Capilla de París.



CLÁSICA - Catedrales de Chartres, Amiens, Reims - Introducen el esquema de fachada en H con tres calles y tres cuerpos



MANIERISTA: Paréntesis en construcción x Guerra de los 100 años.



FLAMÍGERA - Gran elevación - Riqueza decorativa en las fachadas - Catedral de Rouen (Copiada por Monet en una serie de pinturas)

B) INGLATERRA (Cuna del flamígero) -

Evolución diferente al resto del continente. Siempre x delante, anticipando las etapas. 3 fases:



CLÁSICA (s. XIII): Gótico primitivo o Early architecture - Catedrales de Canterbury, Salisbury, Lincoln



GÓTICO ORNAMENTAL (s. XIV) - Elementos constructivos asumen el papel de ornamento - Preferencia por las formas curvas y sinuosidad de las tracerías - Catedral de Wells, y Claustro de Gloucester



GÓTICO PERPENDICULAR (s. XV): ESTILO TUDOR - Predominio de molduras verticales: luz y altura de los edificios - Ricas bóvedas y trompas en forma de abanico colgante decoran el muro - Arco Tudor: carpanel apuntado. - Capillas de San Jorge (Windsor), de Enrique VII (Westminster)

C) ITALIA El gótico no entusiasma porque es la antítesis del arte clásico aún vivo en Italia. Por ello, se abandona a principios del s. XV, antes que en el resto de Europa. Características: Escasa altura de los edificios Predominio de la horizontalidad: sillares de mármoles polícromos en bandas alternas. Utilizan poco el arbotante Importancia del Gablete en las fachadas Techumbres de madera, en lugar de bóvedas de crucería Ventanales pequeños (la luminosidad del ámbito mediterráneo no exige grandes vanos). Continuación del uso del arco de medio punto (vocación clásica) · Edificios representativos: Catedrales de Siena, Milán, Florencia. · En el gótico civil destacan: Palacio Ducal de Venecia y el Comunal de Siena.

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D) ALEMANIA El gótico se introduce en el s. XIII en Alemania. Se caracteriza por: - Gran altura y forma puntiaguda de sus torres y gabletes. - Plantas salón (en el siglo XIV) “Hallenkirchen” o “Iglesias-salón”: igualdad de altura en las naves, gran espaciosidad. · Santa Clara de Nüremberg - Catedrales de Colonia, Ulm, Friburgo, Ratisbona, Estrasburgo o Magdeburgo.

E) PORTUGAL -

Monasterios de Alcobaça y Batalha Estilo Manuelino (s. XV) · Fusión de influencias hispano-flamencas · Gran fastuosidad (equivalente al estilo Reyes Católicos o al Estilo Tudor) - Sala Capitular del Convento de Tomar, Torre de Belem

· ESCUELAS ESPAÑOLAS 

PROTOGÓTICA (2ª/2 XII) -



CLÁSICA (s. XIII): Corona de Castilla -



Introducen el esquema francés de fachada en H Tendencia a multiplicar las naves e inscribir el crucero Burgos, León y Toledo

MANIERISTA (s. XIV): Corona de Aragón -



Fase Cisterciense: monasterios de Poblet y Sta. Mª de Huerta (Soria). Catedrales empiezan a introducir elementos góticos: Tarragona, Lérida, Sigüenza, Ávila, Cuenca.

Crean el modelo del Gótico Mediterráneo, caracterizado por: · profusión de molduras decorativas horizontales: “gótico horizontal” · plantas salón: igualdad de altura entre naves o nave única. · cubiertas de madera sobre arcos diafragma q dividen la nave en tramos. - Ej: Salones del Consejo del Ciento (Ayunt. Barcelona) Salón del Tinel (Palacio Real, Barcelona) Catedrales: Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Santa María del Mar .

BARROCA (s. XV) -

Etapa caracterizada por la construcción de lonjas (debido a progreso comercial) Lonja de Valencia, Lonja de Palma de Mallorca, Palacio de la Generalidad de Cataluña.

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Creación del estilo hispano-flamenco, isabelino o Reyes Católicos: · fusión de formas flamígeras de Flandes y mudéjares hispánicas · Catedral de Sevilla

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Tres escuelas en Castilla: Toledo, Burgos y Valladolid. a) Toledo · HANEQUIN DE BRUSELAS construye en la Catedral de Toledo: - Capilla de Don Álvaro de Luna y su esposa - Puerta de los Leones - Termina la Torre, cuyo primer cuerpo fue debido a Alvar Martinez. · JUAN GUAS. Importante arquitecto de la Casa Mendoza y RR.CC. - Palacio del Infantado (Guadalajara): fachada renacentista. - Castillo Real de Manzanares - Convento de San Juan de los Reyes (Toledo) · ENRIQUE EGAS - Catedral de Granada (acabada en el Renacimiento) b) Burgos · JUAN Y SIMÓN DE COLONIA - Cartuja de Miraflores: bóveda calada y estrellada en el crucero. - Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos. c) Valladolid · BARTOLOMÉ Y MARTÍN SOLÓRZANO - Colegio de San Gregorio (Bartolomé) - Iglesia de Santo Tomás de Ávila (Martín) · JUAN GIL DE HONTAÑÓN - Catedral nueva de Salamanca - Catedral nueva de Segovia

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2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS -

Creciente interés por la naturaleza y la expresión humana Monumentalidad heredada del románico Se abandona el frontalismo y la verticalidad románica, gusto por la curva Interés por lo decorativo, lo anecdótico y la individualización de los rostros

- PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS · Dos temas capitales del arte cristiano: Virgen con el niño y Crucificado. - VIRGEN CON NIÑO: · se observa el amor materno · suele seguir modelo Glycofilusa o Theotokos. - Crucificado · Cristo de 3 clavos (un sólo clavo para los 2 pies: dolor), sufriente. · Se abandona la verticalidad y se arquea el cuerpo. · No subordinada a la arquitectura: gestos y actitudes más naturales y realistas. · Imágenes situadas sobre ménsulas y protegidas por Chambrana o Doselete · Se ubican en Interior y Exterior del edificio: - Interior: Sillería de coros, Trascoros, Púlpitos, Retablos, Sepulcros. - Exterior: Portadas · arquivoltas (esculturas dispuestas en sentido de la curva; en románico disposición radial). · jambas y parteluces · tímpanos: división en fajas o bandas.

- ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA -

Portadas de Chartres, Amiens, Reims CLAUS SLUTER (artista en la corte del Duque de Borgoña): · Pozo de Moisés (en la Cartuja de Champmol) · Sepulcro de Felipe el Atrevido

B) ITALIA -

TALLER DE PISA: Trabajan los Pisano · Relieves del Púlpito de la Catedral de Pisa (Giovanni Pisano) · Puertas de bronce del Baptisterio de Florencia (Andrés Pisano)

C) ALEMANIA - Dos escuelas: · Nüremberg: VEIT STOSS, ADAM KRAFT y PETER VISCHER · Wurzburg: TILMAN RIEMENSCHNEIDER

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- ESCUELAS ESPAÑOLAS 

PROTOGÓTICA - Maestros del Románico del Románico final (Ver tema X)

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CLÁSICA - Catedral de Burgos: · Portada del Sarmental · Portada de la Coronería · Imágenes del Claustro: Alfonso X y Doña Violante - Catedral de León · Portada del Juicio Final · Virgen Blanca



MANIERISTA - Catedral de Toledo: · Portada del Reloj (infancia y pasión de Cristo, y muerte de la Virgen) · Portada del Perdón (imposición de la Casulla a San Ildefonso) · Virgen Blanca del Coro - Catedral de Gerona: · Imagen retrato de San Carlomagno



BARROCA / HISPANO-FLAMENCA · JANIN DE LOME (Pamplona): - Sepulcro de Carlos el Noble y Leonor de Castilla (tema del encapuchado) · GUILLERMO SAGRERA - Angel de la Portada de la Lonja de Palma de Mallorca · LORENZO MERCADANTE (Sevilla) - Sepulcro del Cardenal Cervantes (gran realismo) - Esculturas de terracota de puertas del Nacimiento y del Bautismo - Retablo mayor de la Catedral · PEDRO JUAN - San Jorge (Palacio de la Generalidad de Cataluña) Reino de Castilla · EGAS CUEMAN - Sepulcro de los Velasco (Monasterio de Guadalupe, Cáceres) - Sillería del Coro de Cat. Cuenca · SEBASTIÁN DE TOLEDO - Sepulcro de Don Álvaro de Luna y D. Juana de Pimentel (Cat. Toledo) - Sepulcro del Doncel de Sigüenza (D Martín Vazquez de Arce) (Cat. Sigüenza) · RODRIGO ALEMÁN - Sillería baja de la Catedral de Toledo (escenas de la toma de Granada) · GIL DE SILOÉ (Cartuja de Miraflores) - Retablo de la Cartuja de Miraflores - Sepulcros de Juan II de Castilla, Isabel de Portugal y Príncipe Alfonso.

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3.- PINTURA · UBICACIÓN DE LA PINTURA - Se impone la pintura sobre tabla, salvo en casos especiales: · Italia: se continúa con la pintura mural por la tradición clásica ·Vidrieras: no es pintura técnicamente, pero cumple funciones similares. - RETABLO: Es el marco privilegiado para la pintura. · Evolución desde tabla a tríptico, y, después a políptico. Tablas laterales móviles. · Se sitúan, generalmente adosados a la pared. · En el s. XV se impone el Retablo Rígido (laterales no móviles). · Partes del Retablo: - Banco o Predela: cuerpo inferior del retablo - Calles verticales y cuerpos horizontales a modo de viñetas. - Espiga: cuerpo sobresaliente en altura de la calle central. - Guardapolvo: moldura oblicua que enmarca el retablo · TÉCNICA -

La técnica más empleada es el Temple sobre tabla. A partir del s. XV, especialmente en el ámbito flamenco, se extiende el Óleo (sobre tabla), que utiliza el aceite de linaza como aglutinante de los colores.

· ESTILOS PICTÓRICOS -

Se diferencian cuatro estilos pictóricos: · Anteriormente al siglo XV: Gótico lineal o francogótico Italogótico · A partir del siglo XV: Internacional Flamenco

A) GÓTICO LINEAL O FRANCOGÓTICO (XIII) - Denominado lineal porque sus campos de acción son las vidrieras y miniaturas, en los q predomina la línea sobre el color; y franco, porque Francia es el centro principal. - Vidrieras: Catedrales de Chartres, Tours, Santa Capilla de París. En España Catedral de León - Miniatura: Cantigas de Santa María, del taller de Alfonso X el Sabio · carácter narrativo: milagros de Nuestra Señora. · belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.

B) ITALOGÓTICO (XIII y XIV) - Al principio fuerte influencia bizantina: hieratismo, dibujo plano, fondos dorados,... - Poco a poco va evolucionando hacia mayor naturalismo: · Preocupación por representar la profundidad va a dar lugar a estudios de perspectiva · Expresión de estados de ánimo mediante el gesto o la actitud · Valoración de la luz para conseguir volúmenes: matización de tonos. · Se copian los modelos del natural. - Escuelas importantes: · siglo XIII: Toscana (Giunta Pisano) Romana (Jacopo Torriti y Pietro Cavallini) · siglo XIV: Florentina (Cimabue y Giotto) Sienesa (Duccio, Simone Martini y hermanos Lorenzetti)

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TOSCANA (XIII) - GIUNTA PISANO · Cristo crucificado (Basílica de San Francisco de Asis)



ROMANA (XIII) - JACOPO TORRITI: pintor y mosaísta. · San Juan de Letrán: trabaja en dicha iglesia como pintor. · Santa María la Mayor: realiza los mosaicos del ábside. - PIETRO CAVALLINI · Juicio final en Santa María y Santa Cecilia in Trastévere.



FLORENTINA (XIV) - CIMABUE: iniciador de esta escuela y maestro de Giotto. · Crucifijo: muy similar al de Giunta Pisano · Maestá o Virgen con niño: dos versiones (florentina y Louvre) - GIOTTO: iniciador de la pintura moderna: el que más influye en el renacimiento. - representa la profundidad; ensaya la perspectiva - representa la luz, matices, y sensación de volumen a través de ello - expresión anímica y movimiento - copia del natural, abandono de rigidez y estereotipos bizantinos · Asís: Pinturas sobre la vida de San Franciso en la Basílica. · Padua: Historias de Cristo y la Virgen en la Iglesia de la Arena de Padua. · Florencia: Historias de San Franciso y San Juan en la Iglesia de la Sta. Croce.



SIENESA (XIV) - DUCCIO · Maestá del Duomo (Catedral de Siena) · Madonna Ruccellai (Museo Ufficci) - SIMONE MARTINI (el + importante de esta escuela) - Se instala en Avignon tras Cisma de la Iglesia: expansión del estilo · Madonna: mismo modelo visto antes. Virgen bajo Palio. · Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano · Anunciación (tabla central de un tríptico) - HERMANOS LORENZETTI · Conjunto de tres alegorías: - El buen gobierno en la ciudad - El buen gobierno en el campo - El mal gobierno

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C) GÓTICO INTERNACIONAL (XV) - Estilo italogótico extendido por Europa a partir de la actividad en Avignon de Simone Martini.

D) GÓTICO FLAMENCO (XV) - Arranca del gótico internacional. Su precedente es el gótico en miniatura. - Principal aportación técnica: uso de aceite como aglutinante: Pintura al óleo · permite gama más abundante de colores y tonos y mayor brillo en los mismos. - Pintura de pequeño tamaño, y con gran minuciosidad, para ser vista de cerca. - Naturalismo en captación anatómica - Representación de paisajes como fondo - Interpretan perfectamente las calidades de las telas y las piezas de orfebrería. - Pintura de carácter simbólico: uso de alegorías a través de colores y objetos. · JAN VAN EYCK - Políptico de la adoración del Cordero Místico (Igl. San Bavón de Gante) - Matrimonio Arnolfini - Virgen del Canciller Rollin · MAESTRO DE FLÈMALLE (ROBERT CAMPIN) - Tríptico de la Anunciación - Tríptico de la Trinidad - Las tablas de Santa Bárbara (Museo del Prado) · ROGER VAN DER WEYDEN - El descendimiento (Museo del Prado) - La piedad (Museo del Prado) · DIERICK BOUTS - Juicio del emperador Otón · HANS MEMLING - Adoración de los Magos (M. Prado) - Presentación en el templo (M. Prado) · GERARD DAVID - Huida a Egipto (M. Prado) Siglo XVI · HUGO VAN DER GOES - Tríptico Portinari - La Natividad · EL BOSCO (Hyeronimus Bosch van Aecken) - El Carro de Heno - El jardín de las delicias

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· PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA A) GÓTICO LINEAL O FRANCOGÓTICO (XIII) - Miniatura: Cantigas de Santa María, del taller de Alfonso X el Sabio · caracter narrativo: milagros de Nuestra Señora. · belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.

B) ITALOGÓTICO (XIII y XIV) - Se difunde por Cataluña. - FERRER BASSA · Pinturas murales de la Capilla de San Miguel del Monasterio de Peralbes - RAMON DESTORRENTS · Santa Ana con la Virgen niña (Palacio de la Almudaina en Palma de Mallorca) - HERMANOS SERRA · Virgen de Tobed - modelo orientalizante de ojos rasgados, cuerpo menudo, expresión dulce y tranquila. C) GÓTICO INTERNACIONAL (XV) - Tres escuelas: a) Valenciana · LORENZO ZARAGOZA: Retablo de Xérica · PERE NICOLAU: Retablo de Sarrión · MARZAL DE SAX: Retablo de San Jorge b) Catalana · LUIS BORRASSÁ: Retablo de Santa Clara · BERNARDO MARTORELL: Retablo de San Jorge c) Castellana · NICOLÁS FRANCÉS: Retablo de La Bañeza · HERMANOS DELLI: Retablo mayor de la Catedral Vieja de Salamanca D) GÓTICO FLAMENCO (XV) · LLUIS DALMAU: Virgen de los Consellers (Cataluña) · JAUME HUGUET: Retablos de San Abdon y San Senén (Cataluña) · BARTOLOMÉ BERMEJO: La Piedad del Canónigo Desplá (Aragón) Santo Domingo de Silos (Museo del Prado) · FERNANDO GALLEGO: Retablos de Catedrales de Salamanca y Zamora

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