HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

Elena Fernández Pinto

UNIDAD DIDÁCTICA 15 : ARTE BARROCO EN ESPAÑA ESQUEMA 1.- ARQUITECTURA

2.- ESCULTURA

A) PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII

A) ESCUELA CASTELLANA

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JUAN GÓMEZ DE MORA ALONSO DE CARBONELL

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GREGORIO FERNANDEZ

B) ESCUELA ANDALUZA B) AÑOS CENTRALES DEL SIGLO XVII  

PEDRO DE LA TORRE ALONSO CANO

   

JUAN MARTINEZ MONTAÑÉS JUAN DE MESA ALONSO CANO PEDRO DE MENA

C) PASO AL SIGLO XVIII      

JOSÉ DE CHURRIGUERA ALBERTO DE CHURRIGUERA JOAQUÍN DE CHURRIGUERA PEDRO DE RIBERA NARCISO TOMÉ FERNANDO DE CASAS NOVOA

D) PALACIOS BORBÓNICOS  

FELIPE JUVARA TEODORO ARDEMANS

C) ESCUELA LEVANTINA 

FRANCISO SALZILLO

3.- PINTURA A) ESCUELA VALENCIANA  

RIBALTA RIBERA

B) ESCUELA ANDALUZA     

ZURBARÁN ALONSO CANO MURILLO VALDÉS LEAL DIEGO DA SILVA VELÁZQUEZ - Primeros años - Pintor de corte - Primer viaje a Italia - Regreso a España - Segundo viaje a Italia -Últimos años

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DESARROLLO DE CONTENIDOS

1.- ARQUITECTURA -

Evolución diferente, en cierto modo, de la europea, puesto que el geometrismo y sencillez del herreriano se adentra durante las primeras décadas del XVII. El estilo se prolonga en el siglo XVIII añadiendo influencias del Barroco francés a través de la entrada de la casa de Borbón en España. La estructura de las Iglesias es muy simple, lejos de la imaginación borrominesca. Las cúpulas van a ser fingidas: son de yeso con armazón de madera: “Cúpulas encamonadas”, a diferencia de las grandes cúpulas italianas. Destacan los grandes retablos en el interior de las Iglesias. En un principio más bien clasicistas hasta culminar con los grandes conjuntos de Churriguera. Las fachadas se van a concebir como Retablos. En un principio muy sencillos y cada vez más fantasiosos, trabajando la piedra como si de madera se tratase. Tipologías nuevas: · PLAZA MAYOR: espacio de reunión cuadrangular y porticado. Múltiples usos. · PALACIOS: Seguidores de la influencia de Versalles a partir de la llegada de los Borbones.

A) PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII -

Perviven las influencias de Juan de Herrera: se observan en su discípulo Gómez de Mora. 

JUAN GÓMEZ DE MORA - Ayuntamiento de Madrid - Plaza Mayor de Madrid - Iglesia de los Jesuítas de Alcalá de Henares - Clerecía de Salamanca

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ALONSO DE CARBONELL - Antiguo Palacio del Buen Retiro

B) AÑOS CENTRALES DEL SIGLO XVII -

Se van perdiendo las formas herrerianas y las fachadas van ganando en movilidad, apareciendo en ellas discos, esculturas,... 

PEDRO DE LA TORRE - Capilla de San Isidro (Madrid)

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ALONSO CANO - Fachada de la Catedral de Granada

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C) PASO AL SIGLO XVIII -

El siglo XVIII se inaugura con una nueva dinastía, la de los Borbones, siendo Felipe V el primero Culminación del barroquismo español. La familia de los Churriguera alcanza tal importancia, que a este período se le conoce como “estilo churrigueresco”. 

    

JOSÉ DE CHURRIGUERA - El más importante de la familia - Arquitecto y autor de retablos - Recargamiento y uso muy imaginativo de los elementos. - Academia de Bellas Artes de San Fernando (Antiguo Palacio Goyeneche) - Complejo urbano del Nuevo Baztán (Palacio,. Iglesia, Fábrica y Vivienda) - Retablo mayor del convento de San Esteban (Salamanca)

ALBERTO DE CHURRIGUERA: Plaza Mayor de Salamanca JOAQUÍN DE CHURRIGUERA: Claustro del Colegio de San Bartolomé Colegio de Calatrava (Salamanca) PEDRO DE RIBERA: Cuartel del Conde-Duque Puente de Toledo Hospicio (actual Museo Municipal de Madrid) NARCISO TOMÉ: Transparente de la Catedral de Toledo FERNANDO DE CASAS NOVOA: Fachada del Obradoiro

D) PALACIOS BORBÓNICOS -

Culminación del Barroco Estilo de origen francés importando a la corte española por los Borbones 

FELIPE JUVARA - Mezcla motivos berninescos y versallescos - Palacio Real de Madrid

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TEODORO ARDEMANS - Palacio de La Granja de San Ildefonso

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2.- ESCULTURA -

Material: madera policromada. Se abandona el mármol. Carácter religioso (“imaginería”). Se van a realizar Pasos Procesionales para la Semana Santa (que empieza a tener ahora su mayor auge) Se renuncia a la técnica del estofado, es decir, pintar sobre dorado. A partir de ahora, la pintura se va a aplicar directamente sobre la madera En aras de mayor realismo, se visten las esculturas con telas verdaderas teniendo, en esos casos, tallado sólo cara, manos y pies. (Lágrimas de cristal y pelo real) La escultura barroca española, a diferencia de la europea, se caracteriza por naturalismo, serenidad, realismo, es decir, está al margen de la teatralidad italiana.

A) ESCUELA CASTELLANA (Siglo XVII, Valladolid como centro principal) 

GREGORIO FERNANDEZ - Figura central de la escuela y uno de los imagineros más importantes - Mucha influencia de Juan de Juni y Pompeo Leoni (Renacimiento español) - Pliegues quebrados y angulosos, como si las telas fuesen almidonadas - Crea tipos iconográficos de gran éxito que se van a reproducir constantemente: - Pasos procesionales (Cristo atado a la columna, Cristos yacentes, Piedad) - Santa Teresa - Inmaculada

B) ESCUELA ANDALUZA (Siglo XVII) 

JUAN MARTINEZ MONTAÑÉS (SEVILLA) - Figura central de esta escuela - Serenidad de sus figuras: Inmaculada Concepción (Catedral de Sevilla) - Perfecto conocimiento del desnudo: Cristo de la Clemencia

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JUAN DE MESA (SEVILLA) - Discípulo del anterior - Dramatismo y violencia expresiva - Jesús del Gran Poder

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ALONSO CANO (GRANADA) - Arquitecto, escultor y pintor - Imágenes de pequeño tamaño de temática femenina e infantil: ternura - Niño Jesús - Inmaculada Concepción - Virgen con niño

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PEDRO DE MENA (GRANADA) - Sillería del Coro de la Catedral de Málaga - Dolorosas y Ecce Homos muy expresivos en sus manifestaciones

C) ESCUELA LEVANTINA (Siglo XVIII) 

FRANCISO SALZILLO - Sensibilidad delicada y femenina - Gusto por el movimiento, color y belleza frágil - Sus pasos procesionales son los más famosos: - La caída, El Prendimiento, La oración en el huerto - Realizó un Belén cuyas figuras están llenas de gracia, dulzura y realismo

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3.- PINTURA -

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española Fundamentalmente religiosa, con una excepción: Velázquez, por ser pintor cortesano y actuar con absoluta libertad. También se van a realizar bodegones y retratos cortesanos aunque en menor medida.

A) ESCUELA VALENCIANA 

RIBALTA -

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Estilo inmerso en el espíritu de la Contrarreforma Evoluciona del naturalismo al Tenebrismo Modelos feos y no idealizados Retablo de Portacoeli

RIBERA -

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Valenciano, instalado en Nápoles (conoce de cerca la pintura italiana) Conocido como “Il Spagnoleto” por su corta estatura Admirador del tenebrismo de Caravaggio pero más colorista que él · adopta el colorido de Tiziano y Veronés Características: · acusado tenebrismo, denso negro debido al empleo de alquitrán · uso de mucha pasta de color: representa con realismo arrugas de la piel,... · exagera los rasgos de crispación y dureza Amargo final de su vida: su hija monja fue seducida por D. Juan de Austria Obras fundamentales: · El niño cojo, La dama de los Abruzzos (captación de vida cotidiana) · Sileno ebrio (mitológico) · Inmaculada Concepción · Isaac y Jacob, El sueño de Jacob, El Martirio de San Bartolomé

B) ESCUELA ANDALUZA 

ZURBARÁN -

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Gran pintor de la vida monástica española · Importancia de sus series de frailes (mercedarios, cartujos, franciscanos,...) · gran capacidad para el retrato · austeridad de los hábitos y fondos neutros Sigue las ideas y dictados de la Contrarreforma Fama y prestigio por la sencillez y simplicidad de sus representaciones · Gran bodegonista por estas cualidades Se inicia en el tenebrismo, utilizando luces y sombras de manera muy marcada En su última etapa intenta sin éxito imitar el estilo suelto y colorista de Murillo y Velázquez Llamado por Velázquez a Madrid para decorar el salón de reinos del Palacio del Buen Retiro madrileño: una composición mitológica y otra histórica que muestran lo poco dotado que estaba para estos géneros (rigidez, composiciones torpes: · El socorro de Cádiz y Los trabajos de Hércules Obras fundamentales: · Santa Casilda (Museo del Prado) · San Hugo en el Refectorio de los Cartujos · Bodegón (Museo del Prado)

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ALONSO CANO -

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Artista muy popular: gran éxito por su sentimentalismo y ternura Pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil: rehuye lo violento y trágico Evoluciona desde el tenebrimo inicial hacia un estilo más colorista, de pincelada suelta y ligera, tras contemplar las colecciones reales (pintura flamenca e italiana). Destaca como pintor religioso: · La Sagrada Familia del pajarito (Museo del Prado) · El buen pastor (Museo del Prado) · Los niños de la concha (Museo del Prado) Inmaculadas de gran belleza (su hija como modelo) · Inmaculada de Soult (Museo del Prado) Realiza con éxito escenas de carácter popular llenas de gracia y picardía: · Niños comiendo melón · Niños jugando a los dados También realiza retratos: · Canónigo de Miranda

VALDÉS LEAL -

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Pintor granadino educado en casa de los Pacheco Obras de juventud de carácter tenebrista Llega a Madrid protegido x Conde-Duque de Olivares Contacto con colecciones flamencas: estilo + colorista: se convierte, junto con Velázquez, en nuestro pintor más clásico del Barroco. Lienzos de la vida de la Virgen (Catedral de Granada)

MURILLO -

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Elena Fernández Pinto

Absolutamente opuesto al anterior: margina la belleza y le interesa la expresión Temática fría y macabra Los jeroglíficos de las Postrimerías (In Ictu Oculi y Finis Gloriae Mundi)

DIEGO RODRÍGUEZ DA SILVA Y VELÁZQUEZ (1599 – 1660)

A) PRIMEROS AÑOS (hasta 1623) -

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Nace en Sevilla en 1599 A los 11 años entra en el taller de Francisco de Herrera el viejo Al año siguiente lo abandona y entra en el de Pacheco · gran influencia, no sólo en lo pictórico: le aporta cultura, conocimientos literarios... A los 18 años se examina en el gremio de pintores de Sevilla y se independiza Se casa con Juana Pacheco a los 19 años Realiza encargos religiosos y pinturas de tema costumbrista: influencia de Caravaggio · Inmaculada Concepción, Adoración de los magos - refleja la humanidad de personajes, cotidianeidad, modelos reales · El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos - entonación ocre y terrosa, dibujo preciso y bien definido Participa en la vida cultural sevillana y logra prestigio Sube al trono Felipe IV y con él Conde-Duque de Olivares (sevillano) · Viaje a Madrid en 1622 para tratar de lograr un puesto en la corte: fallido · Conoce a Góngora

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B) PINTOR DE CORTE (1623 - 1629) -

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En 1623 Pacheco logra del Conde-Duque de Olivares una orden de presentación den Madrid para que Velázquez pintara al monarca · aceptado como pintor de la corte gracias a su magistral retrato · cuatro años más tarde Felipe IV le nombra Ujier de Cámara Retratos oficiales de Felipe IV y Conde-Duque de Olivares · simplicidad de medios: no derroche ornamental Conoce las colecciones reales: admiración hacia lo veneciano y abandono progresivo del tenebrismo

C) PRIMER VIAJE A ITALIA (1629 - 1631) -

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En 1628 Rubens llega a Madrid y Velázquez le enseña las colecciones reales · Rubens le aconseja que realice el obligado viaje a Italia · Los Borrachos: se percibe ya un cambio de estilo motivado por el encuentro En Italia realiza una gira por diferentes Estados hasta llegar a Roma · Protección del cardenal Barberini · Realiza copias de obras de Rafael y Miguel Angel Influencia del estilo clásico italiano en sus obras de esta época · La fragua de Vulcano y La túnica de José - perfección anatómica - abandona el tenebrismo, y mayor colorido Finaliza su gira Italiana en Nápoles pintando el retrato de María de Austria

D) REGRESO A ESPAÑA (1631 - 1648) -

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Regresa a España y recibe el encargo de retratar al príncipe Baltasar Carlos · se aprecia un cambio en la iluminación y la paleta · pincelada más suelta y fluida Encargos para el Palacio del Buen Retiro (retratos ecuestres y cuadro de historia) y la Torre de la Parada (cuadros de caza: más espontaneos) · Felipe III, Felipe IV, Conde-Duque de Olivares, Baltasar Carlos - vibración atmosférica en los paisajes · Rendición de Breda (para el salón de reinos del Retiro) - mayor interés en el conflicto psicológico que en el conflicto armado · Marte y Esopo - refleja el pesimismo de la época y tiende a naturalismo Bufones y enanos de la corte (Juan Calabazas, Pablo de Valladolid) - acercamiento con ternura y delicadeza, captando su expresión - fondos despojados y sin referencias espaciales En sus pocos cuadros religiosos sigue la iconografía de Pacheco · Cristo de San Plácido - sustituye los detalles cruentos por serenidad y emoción contenida · Coronación de la Virgen Nombrado Ayudante de Cámara: cercanía al Rey 1644 año trágico: Muerte de la Reina, el príncipe, Pacheco, y caída en desgracia del Conde-Duque de Olivares

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E) SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1648 - 1651) -

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Adquiere cuadros de Tintoretto y Veronés y vaciado de obras helenísticas · se suma a la corriente de venecianismo que dominaba Europa · Venus del espejo (dudosa situación cronológica) - enorme influencia de Tiziano y Rubens (tema inusual en España) Retratos durante su estancia en Roma: enorme fuerza psicológica · Juan de Pareja · Inocencio X (gran libertad de ejecución y armonía de rojos) Se hospeda en la Villa Medici en las afueras de Roma · pinta las dos Vistas de la Villa Medici - anticipo de la pintura au plain air En Nápoles se encuentra con Ribera

F) REGRESO A ESPAÑA Y ÚLTIMOS AÑOS (1651 - 1660) -

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Nombrado aposentador real: le queda poco tiempo para pintar Obras maestras: · La familia de Felipe IV o Las Meninas - perspectiva atmosférica y originalidad de la composición - reivindicación de la nobleza de las artes plásticas · Fábula de Aracne o Las Hilanderas - cita del tapiz del Rapto de Europa de Tiziano Logra que le sea concedida la Orden de Santiago un año antes de su muerte

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