Unidad didáctica: La mujer en la historia de la música. Para alumnas y alumnos de Historia de la Música y de la Danza 2ºBachillerato. Autor: César Bravo Calderón

Introducción y justificación La invisibilidad de la mujer es especialmente notoria en los libros de historia. Apartadas completamente del poder durante milenios, tan solo de forma ocasional aparecen gigantescas figuras femeninas en un mundo dirigido y diseñado por los hombres. Es necesario hacer comprender que la ausencia de mujeres en la historia no tiene otro motivo que el de su posición forzosamente e injustamente subordinada, que las ha negado el acceso, no solo a la actividad política sino también a toda actividad profesional de prestigio. En este sentido el mundo del arte en general, y el de la música en particular representa un ambiente especialmente hostil para las mujeres. La mujer no será valorada como profesional y sin embargo adoptará con frecuencia el papel de musa, interprete o aficionada. Aunque nadie discuta la sensibilidad y capacidad dela mujer para la música, es especialmente difícil para ellas ser valoradas como artífices de un producto musical serio. Es el mismo fenómeno que ha llevado a tantas escritoras a usar seudónimos masculinos para hacer aceptable su producción literaria, o que las mantiene escasamente representadas en museos y exposiciones en las artes plásticas. El arte, uno de los productos de los que la humanidad más se enorgullece es, para nuestra vergüenza, profundamente sexista. Con esta actividad pretendo el reconocimiento de esos clichés como primer paso para romperlos a través del acercamiento a alguna de esas figuras femeninas que han brillado con luz propia en cada una de las etapas de la historia de la música.

Objetivos de la unidad 1. Reconocer el difícil acceso a la valoración de la mujer como profesional de la música y estudiar grandes figuras femeninas que rompieron esquemas o que se vieron impedidas a desarrollar su potencial por culpa de ellos. 2. Ver la producción musical desde el punto de vista de los condicionantes de género. 3. Ser conscientes las dificultades de las mujeres para ser tomadas en serio en la producción musical. 4. Reflexionar sobre la invisibilidad de la mujer en la historia de la música, en la historia en general y las dificultadaes que afrontan en el presente. 5. Mostrar el papel de la mujer en las músicas de consumo modernas: el Rock y el pop como territorios injustificadamente masculinos. 6. Ayudar a las alumnas y alumnos con vocación musical a reconocer el contexto hostil para las mujeres en el mundo de la producción musical, como primer paso para desarrollar las herramientas necesarias para superarlo. 7. Ayudar a fijar los conceptos vistos a lo largo de la asignatura al abordarlos desde otra perspectiva.

Metodología Se ha buscado una metodología participativa con una amplia presencia de trabajo colaborativo en pequeños grupos y grupo grande. La parte expositiva irá a cargo de alumnos/as y servirá para que el profesor/a elabore, reflexione o aporte datos y hechos que considere que los alumnos/as han podido pasar por alto. Se contempla la realización de los trabajos tanto en casa como en el aula, donde puedan recibir la orientación de la profesora/or cuando lo soliciten.

Desarrollo de la unidad Pretendemos abarcar todas las etapas de la historia de la música reconociendo las dificultades dificultades de género específicas que la mujer ha tenido en cada periodo. Para ello propondremos la realización por grupos colaborativos, de trabajos que desarrollen algún aspecto relacionado con el tema a tratar. Dichos temas se centrarán especialmente en la vida y obra musical de mujeres que se enmarcarán distintos periodos históricos y representarán distintos aspectos de los problemas que las mujeres han tenido que afrontar ante el hecho de la producción musical a lo largo de la historia. Dividiremos la clase en grupos mixtos de dos o tres alumnos y alumnas, y propondremos uno de dichos trabajos a cada grupo. Necesitaremos el apoyo de la biblioteca del centro y del aula TIC para la labor de investigación necesaria para la realización de los trabajos. El profesor/a en todo momento supervisará la realización de los mismos, orientando la investigación y proponiendo páginas web y bibliografía. Tras la elaboración de los trabajos habrá una presentación de los mismos en power point con turno de preguntas y comentarios críticos. Cada presentación se cerrará con la audición de una obra de cada compositora. Una vez presentados todos se realizará una puesta en común generaĺ.

1. Trabajos por periodos.

Edad Media • La abadesa Hildegard von Bingen: una compositora medieval Justificación Declarada doctora de la iglesia (sólo hay cuatro) Hildegard fue una de las personas más poderosas de su época y una de las más fascinantes en la historia de la cultura. Poetísa, compositora, médica, consejera del emperador. Un pequeño conocimiento de su vida y su contexto basta para desterrar muchos estereotipos de género. Audición: https://www.youtube.com/watch?v=Dehwp_dRlYQ • Las trovairitz: mujer, música y poesía en el SXII. Justificación

Las obra de las trovadoras occitanas de la Edad Media es tan interesante como desconocida Sus letras tienen además un carácter profundamente femenino. El análisis de sus textos y música da amplio margen al debate de género. Audición: Música de la condesa Beatriz de Día. https://www.youtube.com/watch?v=a_RQJOAHedQ

Renacimiento •

Maddalena Casulana

Justificación Se trata de la primera mujer que publica música en la historia. La dedicatoria de su primer libro de madrigales a Isabella de Medici es toda una reivindicación de género muy vigente en nuestros días: "Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres" Audicion: https://www.youtube.com/watch?v=s62w5VuSSvo

Barroco •

Compositoras barrocas: Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Vittoria Aleotti, Isabella Leonarda La dificultad de encontrar biografías bien documentadas de mujeres compositoras en el barroco, nos ha llevado a proponer la búsqueda de información sobre la obra de tres compositoras. Audición: https://www.youtube.com/watch?v=J9ohrFHxIGI

Clasicismo y Romanticismo • Nannerl Mozart, y Fanny Mendelshon la sombra de sus hermanos. Justificación La figura de Nannerl Mozart es un buen ejemplo de sometimiento femenino. Al igual que su hermano inició una carrera como niña prodigio, pero se truncó al llegar a la pubertad. Para la mentalidad más cerrada de la Viena de su época era impensable que una chica en edad de casarse continuase una carrera profesional por muy prometedora que fuese. Sabemos que componía por los comentarios elogiosos de su hermano pero no se conserva ninguna de sus obras. Fanny Mendelshon sufrió las mismas consecuencias que Nanner por su condición femenina. Criada en el mismo ambiente que su hermano Felix, no pudo desarrollar su talento como él, pese a lo cual destacó como pianista estrenando obras de su hermano y tiene un amplio catálogo de obras tremendamente interesantes como compositora. Audición: https://www.youtube.com/watch?v=KUMMxsy4a88 •

Clara Wieck (Shumann)

Justificación Clara Wieck representa la virtuosa reconocida en su época, pero sometida a tales prejuicios de género que ella misma acaba asumiéndolos. Como pianista era tan valorada por el público como el propio Liszt, pero ella siempre se consideró inferior. Estrenaba todas la obras para piano de su marido (Robert Shumann) ya que tocaba mucho mejor que él. Como compositora su genio era evidente , pero su condición femenina la impidió desarrollarse en ese campo. Sus propias palabras al respecto son estremecedoras. “Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?” Evidente ejemplo para la reflexión. Audición: https://www.youtube.com/watch?v=ADyzUftcmRA

Musicas modenas y contemporaneas • Joan Jett: la dama del Rock Justificación Las músicas contemporáneas derivadas del rock y el pop, también arrastran un importante sesgo de género. En el imaginario de estas músicas las mujeres a menudo aparecen como “gruppies”, como objetos sexuales, o cantantes cargadas de fuerte carga sensual. Ser mujer es una dificultad añadida para ser tomada en serio por tu música es algo más difícil para ellas. Joan Jett representa las dificultades de una chica para abrirse camino en uno de los estilos más masculinizados: el hard rock. Sus cualidades como rockera hoy se reconocen como indiscutibles. Audición https://www.youtube.com/watch?v=blEteets5FI

2. Presentaciones: Las presentaciones podrán realizarse con apoyo de Power Point. Habrá un turno de preguntas por parte de los compañeros/as y un comentario crítico del profesor/a. En cada caso los alumnos/as responderán a las siguientes preguntas: ¿Cuáles han sido las dificultades añadidas que la compositora en cuestión ha tenido que salvar para poder ejercer como músicas por su condición de mujer? ¿Hasta qué punto han sido dificultades insalvables para ella? ¿Cómo han actuado los prejuicios de género en cada caso? ¿Han impedido dichos prejuicios desarrollar todo el potencial artístico de esas mujeres? ¿Siguen esos prejuicios actuando de alguna manera en la actualidad?

3 Puesta en común Tras acabar con todas las presentaciones se establecerá un debate sobre las dificultades específicas de la mujer para desarrollar su actividad en el ayer y hoy del mundo de la música. El profesor o profesora aprovechará para extrapolar y establecer paralelismos con otras facetas del mundo del arte y de la vida.

Temporalización justificada Segunda mitad del tercer trimestre. Aunque habremos utilizado con naturalidad su música para ejemplificar géneros, formas o procedimientos musicales a lo largo de cada etapa, haremos esta unidad final dedicada al papel

específico de la mujer en la historia de la música para tratar el asunto a la luz del conocimiento global adquirido por los alumnos y alumnas a lo largo del curso. Utilizaremos 6 sesiones para el desarrollo de la unidad lo que representa una semana y media en relación con la carga horaria de la asignatura. Primer día: presentación del tema, formación de grupos, reparto de trabajos y comienzo de los mismos. Segundo y tercer día: Realización de trabajos con asesoramiento en Aula TIC y biblioteca. Cuarto al sexto día: presentación de trabajos y puesta en común.

Evaluación • De los alumnxs: lxs alumnxs serán evaluados de la unidad en el contexto de la tercera evaluación. Los trabajos cuentan hasta un 30% de la nota y se evaluará la relevancia de la información aportada, la organización del trabajo, la variedad y calidad de fuentes empleadas y la presentación del mismo. El profesor/a elaborará un documento con los aspectos que considera más importantes y lo entregará a los alumnos y alumnas. En el examen de evaluación se incluirán hasta dos preguntas sobre la unidad. • De la actividad: el último día de la unidad se entregará un cuestionario con las siguientes preguntas: ¿Conocías alguna compositora antes de empezar la unidad? ¿Crees que para el público general estas mujeres son suficientemente conocidas? ¿Crees que su obra está suficientemente representada en los libros de historia de la música? ¿Y en los programas de conciertos actuales? ¿Crees que ha podido haber muchas mujeres que encontrándose ante dificultades parecidas han permanecido totalmente desconocidas pese a su habilidad musical? ¿Qué historia te ha sorprendido más? ¿Por qué? ¿Puedes comentar alguna otra circunstancia a parte de la música, en la que la actividad de las mujeres no haya sido considerada por culpa de la discriminación de género? A través de ellas pretendo conocer hasta qué punto ha calado en el alumnado el mensaje coeducativo de la unidad.

Recursos Disponibilidad de aula con ordenadores y de la biblioteca del centro para extraer información. Cañón de proyección o pizarra digital, con equipo de sonido.