UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTE PROGRAMA DE MUSICA Carta Descriptiva I. Identificadores del Programa:

Clave:

ART142305

Materia:

Introducción a la música

Depto:

Departamento de Arte

Instituto:

Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte

Nivel:

Principiante

Horas:

3 hrs. Totales

2 hrs. Teoría

1 hrs. Práctica

Créditos:

6

Tipo:

Teórico práctico

II. Ubicación: Antecedentes: estudios preuniversitarios

Consecuentes: Historia de la Música I

III. Antecedentes Conocimientos: conocimientos de la historia de la música básicos Habilidades y destrezas: Capacidad y manejo del solfeo Actitudes y Valores: Constancia, actitud crítica.

IV. Propósitos generales En este curso el alumno recibirá la nomenclatura básica del lenguaje musical, así como una iniciación en el fenómeno acústico, formal, histórico y cultural que rodean al música.

1

V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos Conocimiento: 1.

Analizar y definir un vocabulario técnico elemental y unificado, para su aplicación en todas las asignaturas.

2.

Reflexionar sobre las ideas básicas referentes a la inserción de la música en el Contexto social y cultural.

Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música Actitudes y valores: Comprender y apreciar las posibilidades de la música Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical

VI. Condiciones de operación

Espacio: aula de música

Aula: típica

Taller: No Aplica

Laboratorio: No Aplica

Población: deseable:

Número Máximo:

20

Mobiliario: Mesas y Sillas

25

Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y grabadoras. VII. Contenidos y tiempos estimados

2

Contenido

Sesión

1.

Propiedades del sonido, nociones de acústica

4

2.

Elementos de la música. Análisis global: materiales, estructuras, esquemas Formales, formas.

4

3.

Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección, polimetría, etc.). El ritmo como ordenamiento cualitativo, contratiempo, sincopa, sforzato, ritmo complementario.

4

4.

Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección, polimetría, etc.) 4 El ritmo como ordenamiento cualitativo, contratiempo, sincopa, sforzato, ritmo complementario. 5.

Tempo: evolución histórica, terminología italiana, modificaciones 4 reales y virtuales

6.

Altura: frecuencia, sistemas, escalas, intervalos.

4

7.

Textura: monodias, texturas polifónicas, homofonía, contrapunto, imitación, Melodía acompañada, armonía, armonía figurada, horizontalidad y Verticalidad.

4

8.

Timbre: espectro armónico, clasificación de voces e instrumentos, 4 evolución de la Orquesta, timbres.

9.

Dinámica: anotación en la partitura (evolución histórica), dinámica contrastante y 4 gradual, dinámica expresiva y estructural.

10. Panorama historico, de la música mágica a la especulación sonora, evolución 4 De los objetos musicales, cronología 11. La semántica musical, el compositor y la idea, El interprete y la intermediación, 4 El auditor y la recepción, 12. La “utilidad” del objeto musical, funcionalidad del objeto musical Total

4 45

3

VIII. Metodología y estrategias didácticas 1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres evaluaciones al semestre. 2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso: Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.

IX. Criterios de evaluación y acreditación A) Institucionales de acreditación: Calificación ordinaria mínima de 7.0 Permite examen de título:

Sí

B) Evaluación del curso: Ensayos: Exposición:

% 70 %

Asistencia:

20%

Participación:

10%

X. Bibliografía A) Bibliografía obligatoria

4

La gran música, Asuri de ediciones, Barcelona 1990

B) Bibliografía de lengua extranjera History of music Oxford

C) Bibliografía complementaria y de apoyo

XI. Observaciones y características relevantes del curso

XII. Perfil deseable del docente Músico

Fecha de Revisión Agosto 2011

5