Universidad de las Artes, ISA. Departamento de Pedagogía – Psicología

Tesis de Maestría en Procesos Formativos de la enseñanza de las Artes Mención: Música.

Primera edición

TÍTULO: La extensión académica y los procesos formativos en el Conservatorio Guillermo Tomás: propuesta de una estrategia pedagógica.

AUTORA: Lic. Yamile García Pico. TUTORA: Dra. C. Dolores Flovia Rodríguez Cordero

Octubre de 2013

Dedicatoria:

A las personas más importantes en mi vida que constituyen mi mayor inspiración: Gladys, Gertrudis, María Cristina, Loloíta, Julia Natacha, Dayneris, Pedro Pablo, Julio César Fabián y Javier

Agradecimientos: A mi madre que siempre será inspiración, luz y guía. Gracias por esas noches revisando la tesis. A la Doctora Dolores Flovia Rodríguez Cordero

por hacerme llegar la

convocatoria de la Maestría y ser mi tutora. Gracias por ser crítica, meticulosa, entusiasta, dinámica y por acompañarme con tanta ternura. Gracias a su incondicional Pachi. A mis hermanos y familia por su apoyo y amor. A la directora María Cristina Arce por facilitar los documentos y tener confianza en mí. A la directora Mónica Vega que recogió este legado y me apoyó a pesar de tener un curso escolar tan complicado. A todos los profesores de la Maestría que supieron llegar a nosotros con mucha solicitud. A la profes María Guadalupe Valladares por sus precisiones. A todos los maestrantes con los que compartí tantos momentos inolvidables que me ayudaron a crecer como ser humano y como profesional. Al Conservatorio “Guillermo Tomás” por ser más que un centro laboral, ser como mi casa. Al Consejo de Dirección. A mis compañeros de trabajo, por estar ahí, oír y seguirme en mis ocurrencias: Marisol Llerena, Elizabetha Lendez, Kimaris Expósito, Marisol Hernández, María Elena Izquierdo, Marilín Poll, Sergio Lazo, Héctor Barceló, Arnel Durán. A los profesores del taller: Raquel García, Yannelis Carratalá, Esther López, Carmen Gloria Alfonso, Ornán Cárdenas Yamina González, Magela Jerez, Karielis Planas, Georgette Iglesias. A las auxiliares pedagógicas por aplicar las encuestas. A los profesores y estudiantes que contestaron la encuesta. A los entrevistados: Tomás Hernández, Eldys Llane, Eugenia Arteaga, Caridad Calderón. A la Licenciada Blanquita González por sus consejos.

A los trabajadores del Museo de Guanabacoa en especial a Mariela Alemán y a José Alberto Ge Nueva, museólogo que me facilitó sus notas. A Armando González del Archivo de Guanabacoa. A Popi por su informática ayuda. A Edemia Alemán que siempre me apoyó y orientó. A Sara Iribarnegaray porque siempre está cuando se le necesita. A Alfredo Averhoff por su solidaridad. A todas las personas que siempre estuvieron al tanto de esta Tesis. Gracias.

Índice Introducción Capítulo 1

La extensión académica y sus vínculos con los procesos formativos.

1.1

Acercamiento académica.

extensión

11

1.2

La extensión en los conservatorios como institución docente-musical.

12

1.3

Valoración histórica sobre la formación del músico y las presentaciones en público en los principales conservatorios cubanos de la primera mitad del siglo XX.

15

Hacia una definición de los procesos formativos en la enseñanza artística.

20

La extensión académica como parte de los procesos formativos en la enseñanza musical.

25

Valoración acerca de la extensión académica y los procesos formativos desde la misión y visión orientada al sistema de enseñanza artística.

28

La extensión académica y los procesos formativos en la enseñanza artística profesional desde su política general.

30

Proyección de la extensión académica y los procesos formativos desde las Indicaciones Generales del CNEArt.

31

Desde los planes de estudios, programas, sistema de evaluación y reglamento escolar.

32

1.7

Consideraciones generales

34

Capítulo 2

El Conservatorio “Guillermo Tomás”. Hacia una estrategia pedagógica formativa para la extensión académica.

36

1.4

1.5

1.6

1.6.1

1.6.2

1.6.3

histórico

al

concepto

de

1 11

2.1

La extensión académica en el “Conservatorio Guillermo Tomás”

36

2.1.1

Génesis: Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa

36

2.1.2

La escuela de Música de Guanabacoa

37

2.1.3

El Conservatorio “Guillermo Tomás”

37

2.1.4

El Conservatorio Guillermo Tomás y sus vínculos con la comunidad entre los años 2005-2013.

38

2.1.4.1

Trabajo de la Cátedra Martiana

41

2.1.4.2

La Red del plan de escuelas asociadas de la UNESCO.

42

2.1.4.3

Actividades de extensión académica durante el período de 2005-2013.

43

2.1.5

El papel del profesor de la especialidad en las actividades de extensión académica

48

2.2

Las estrategias en el campo de la educación

50

2.2.1

Caracterización de la estrategia

51

2.2.2

Diagnóstico

52

2.2.3

Desarrollo de la estrategia

55

2.3

Consideraciones generales

66

Conclusiones

68

Recomendaciones

69

Bibliografía

70

Anexos

Resumen

Las actividades de extensión académica constituyen un elemento indispensable dentro del proceso formativo de la enseñanza artística profesional. Los profesores de la especialidad artística desempeñan un rol trascendental en las actividades de extensión académica, al promover la participación de sus discípulos y contribuir a su formación artística. Sin embargo, este proceso está limitado, en la especialidad de música, por la tendencia de algunos profesores de preparar al estudiante sólo para tocar en clases y exámenes, con los repertorios establecidos en los programas; en la creencia de que sólo en el marco estrecho de la clase, sin relación con otras manifestaciones artísticas, se forma a un profesional competente. El objetivo de esta tesis fue proponer una estrategia pedagógica para potenciar la participación de los profesores en las actividades de extensión académica en el Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue". Para llevar a cabo esta investigación, se contó con el apoyo del Consejo de Dirección y se organizó un sistema basado en diferentes acciones, con vistas a enriquecer el proceso formativo, en sus dimensiones instructiva, educativa y desarrolladora. El Conservatorio resultó un marco adecuado para este tipo de investigación, por cuanto, en su devenir histórico, ha estado fuertemente ligado a la vida cultural y social de la Villa de Guanabacoa. Actualmente, la relación entre el Conservatorio y la comunidad se sustenta en un sistema de actividades sistemáticas que se realizan en coordinación con las diversas instituciones culturales y sociedades del territorio. La propuesta de estrategia ha permitido sensibilizar a los directivos y profesores participantes acerca de la importancia de los vínculos entre las actividades de extensión académica y los procesos formativos del músico profesional

Un aprendizaje deficiente y asistemático, deforma. Una educación integral y consciente, libera. Yamilet Pérez-Mora, 2007

Es obligado aprender a lo largo de toda la vida de la persona. La enseñanza-aprendizaje en los centros educativos debe capacitar a las personas para ese aprendizaje permanente.

Emilio García, 2008

INTRODUCCIÓN La educación de las nuevas generaciones es tarea primordial para asegurar el futuro de los pueblos y las naciones. En particular, la enseñanza artística garantiza la continuidad de todas las manifestaciones y expresiones de la música, la plástica, las artes escénicas y la cultura en general, elemento fundamental de la nacionalidad. A esto se suma el poder de convocatoria del arte, en particular, de la música, que es capaz de transmitir emociones y valores en un lenguaje universal. Por múltiples razones, la formación de los estudiantes de arte es un tema que tiene total vigencia, muy especialmente en un país como Cuba que aspira a hombres y mujeres cultos integralmente y con sensibilidad estética. El proceso de enseñanza aprendizaje, tal como lo plantea la didáctica contemporánea, debe ser, en la medida de lo posible, activo y creativo que prepare intelectual y espiritualmente a los niños y jóvenes para la vida (Talizina, 1988; González, 1991; Colectivo de autores del CEPES, 1998). Al respecto, José Martí (1853-1895) aportó ideas muy valiosas en torno a la necesidad de formar al estudiante en el vínculo de la teoría con la práctica y advirtió cómo la escuela debe desarrollar un hombre vivo e independiente: En la escuela se ha de aprender el manejo de las fuerzas con que en la vida sea de luchar. Escuelas no debería decirse, sino talleres. Y la pluma debía manejarse por la tarde en las escuelas; pero por la mañana, la azada.1 De acuerdo con estas ideas, la escuela como institución docente desempeña un rol fundamental en el proceso de enseñanza aprendizaje, pues es donde se potencia el desarrollo de las capacidades de los educandos. En el caso de las escuelas de arte, por ser agentes del campo artístico pedagógico, deben garantizar el proceso de formación del profesional, donde las actividades de

1

José Martí. “Peter Cooper”, la Nación, Buenos Aires, 3 de junio de 1883, t 13, p. 53.

1

extensión académica pueden jugar un papel importante, en el que deben participar desde los directivos hasta los maestros organizados en cátedras, junto a estudiantes y sus familiares. Una de las singularidades del campo artístico pedagógico es que el estudiante realiza desde las edades más tempranas su proyecto personal creativo orientado por el profesor-tutor (Peramo H, 2011). Este proyecto adquiere valor en los espacios legitimados por la tradición, que si bien la academia constituye uno de ellos, no se pueden desconocer el circuito de teatros, galerías, museos, salas de conciertos, anfiteatros, plazas, lugares donde asiste un público más heterogéneo con diversos intereses artísticos. No obstante, en la actualidad, el proceso formativo del estudiante de música se encuentra limitado por la tendencia de algunos profesores de prepararlo sólo para tocar en clases y exámenes, con los repertorios establecidos en los programas; en la creencia de que sólo en el marco estrecho de la clase, sin relación con otras manifestaciones artísticas, se forma un profesional competente. Se trata al estudiante como sujeto pasivo, sin darle la posibilidad de enriquecer su preparación a través de su experiencia, en otros ambientes relacionados con su quehacer futuro. El profesional del arte debe saber comunicarse desde y para el público. De manera general, no se lleva a cabo de forma organizada una estrategia que favorezca la práctica pre-profesional sistemática de los estudiantes. En ocasiones, esto puede deberse al desconocimiento de la verdadera misión del profesor de una institución del campo artístico-pedagógico que es la formación de un artista profesional, de un sujeto activo para incorporarse al campo artístico, que se relacione tanto con la obra de arte y su valor como con su receptor. Entre las posibles causas de este desconocimiento están la falta de visión de algunos directivos y la carencia de herramientas pedagógicas por parte de los maestros. Esto conduce frecuentemente a que las actividades recaigan sobre el mismo grupo de estudiantes y profesores.

2

Lo anteriormente expresado hace que, a veces, se obvie la preparación del estudiante para enfrentarse a los diferentes factores que genera cada tipo de actividad: grado de protagonismo, ambiente y personalidad (Hernández Beans, C, 2010). Las actividades de extensión académica desarrolladas por los estudiantes, como parte de los procesos de su formación, deberán tomar en consideración aspectos relacionados con los contenidos lógicos de la especialidad musical que deben enseñarse y aprenderse, a qué tipo de público van dirigidas, cómo se enseña a los estudiantes a presentarse en público, así como en qué contexto se desarrollan. Cada uno de los aspectos antes señalados requiere del cumplimiento de acciones específicas pues tienen reglas diferentes: contexto familiar, escolar, especializado, comunitario; como solista, como integrante de un conjunto, como espectador; en la calle, en la plaza, en el teatro, en la sala de conciertos; actividad solemne, festiva, conmemorativa y comunitaria, entre otras. Existe desconocimiento de tales factores por parte de algunos maestros, lo que limita la formación del músico. Esto lo evidencia el hecho de que, en ocasiones, el estudiante no conoce el objetivo de la actividad, el autor y el título de la obra que está ejecutando, no sabe cómo debe ser su comportamiento ante el público como intérprete, es decir, cómo vestirse para la ocasión, cómo entrar y colocarse en el escenario, afinar, saludar. Un elemento importante es que no siempre el profesor acompaña al estudiante en las presentaciones y, en las visitas realizadas a las clases, se evidencia que estos aspectos no siempre son tenidos en cuenta por el maestro. Al no concebir algunos maestros estos aspectos como parte sustancial del proceso formativo, se limita la formación del músico y se ve afectada la relación escuela-comunidad. Estas carencias repercuten en los componentes instructivo, educativo y desarrollador.

3

En nuestro país se cuenta con políticas y planes que rigen la formación musical profesional desde la infancia. A través del Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEArt) se dictan las líneas de trabajo entre las que se encuentra la regulación del vínculo entre escuela y sociedad. En las Indicaciones Generales quedan expresadas que las actividades de extensión académica tienen fundamentalmente dos formas de concretarse como sujeto activo del proceso artístico: el estudiante como público o como intérprete. Es la Subdirección de Actividades de cada escuela de arte, la encargada de organizar y supervisar el conjunto de acciones que se realizan. Este trabajo se organiza desde el consejo de dirección hasta el colectivo de cátedra a través de los planes anuales y mensuales. Dentro del Conservatorio “Guillermo Tomás” se aprecia la carencia de una estrategia -a pesar de estar normados por algunos documentos rectores- que propicie la preparación sistemática de los estudiantes para su presentación en público ni se insiste en cómo debe desarrollarse la comunicación escénica desde la clase que beneficie a todos los educandos por igual; tampoco se concibe que los profesores preparen a sus estudiantes para las mencionadas presentaciones artísticas como parte del proceso de formación del profesional. Históricamente, en el Conservatorio “Guillermo Tomás”, la calidad de su proceso formativo lo evidencia la actuación de sus estudiantes en diversos ámbitos de la sociedad, como quedó manifestado en las entrevistas realizadas. No obstante, se hace necesario trazar una estrategia pedagógica con el objetivo de complementar y fortalecer el proceso docente-educativo en pos de la formación más integral de los educandos. En consonancia con lo anteriormente expresado esta Tesis de Maestría en Procesos Formativos de la enseñanza de las artes, mención Música, responde a la línea de investigación

Práctica Artística y Pedagógica: sus vínculos en la

enseñanza musical. El tema abordado constituye una de las tareas principales que cumplimenta la autora en su desempeño profesional, como Subdirectora de Actividades y 4

profesora de Flauta y Metodología, en los niveles elemental y medio del Conservatorio “Guillermo Tomás Bouffartique”. La investigación por la naturaleza del objeto se considera cualitativa por tratarse de un caso contextualizado a una escuela. La motivación que ha tenido la autora para llevar a cabo esta investigación parte de su labor actual como Subdirectora de Actividades, sustentada, además, por sus años como estudiante y como profesora de diversas asignaturas de la especialidad de música, condición que permite el estudio del tema desde diferentes ángulos. El estudio abarca el período desde el 2005 hasta la actualidad, en correspondencia con el tiempo que la autora lleva ocupando el cargo de dirección antes referido. Esta investigación contribuye al análisis crítico de las actividades de extensión académica y a demostrar su importancia como parte del proceso docenteeducativo, así como reanalizar la forma en que se desarrollan y la necesidad de involucrar a todo el estudiantado y al personal docente para la consecución de los objetivos previstos. El Conservatorio “Guillermo Tomás” fundamenta su relación con la comunidad a través de diferentes espacios establecidos, de acuerdo con la demanda sistemática de presentaciones artísticas de diversas instituciones culturales del territorio y la convocatoria para los eventos más relevantes que se organizan en este escenario. A pesar de las diversas oportunidades y de la sistematicidad de estas actividades, no todos los profesores del conservatorio aprovechan las oportunidades para presentar a sus discípulos, por lo que ante estas circunstancias surge el siguiente problema. Entonces, ¿cómo potenciar en el Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue" la participación de los profesores en las actividades de extensión académica como parte de los procesos formativos de sus estudiantes?

Lo anterior conduce a la siguiente propuesta de objetivos de investigación: Objetivo General: 5

Proponer una estrategia pedagógica para potenciar la participación de los profesores en las actividades de extensión académica como parte de los procesos formativos de sus estudiantes en el Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue". Objetivos específicos: Definir los conceptos: actividades de extensión académica, procesos formativos de la enseñanza musical, y estrategia pedagógica. Valorar los fundamentos teórico-metodológicos que sustentan la relación entre las actividades de extensión académica y los procesos formativos. Fundamentar el papel de las actividades de extensión académica como parte de los procesos formativos de los estudiantes del Conservatorio Guillermo Tomás. Visibilizar la historia, misión, visión y relación del Conservatorio Guillermo Tomás con la comunidad. Diseñar un sistema de acciones conducentes a una estrategia pedagógica, teniendo en cuenta los resultados del diagnóstico. Los objetivos anteriormente planteados conducen -según la experiencia de la autora como estudiante y actualmente como profesora y subdirectora- a considerar la inclusión desde la clase, de elementos que coadyuven a la comunicación escénica de los estudiantes con la comunidad, para una formación integral y desarrolladora, que tenga significación para el estudiante. Esta labor debe ser cuidadosamente guiada y monitoreada por todo el claustro de docentes que integran nuestra institución. Para acceder al campo de investigación se recabó del apoyo del consejo de dirección del Conservatorio, mediante la fundamentación de una estrategia que potenciara la preparación de los profesores con vistas a perfeccionar el desarrollo de las actividades de extensión académica. Se explicaron a los miembros del citado órgano directivo de los objetivos de la investigación, por lo que se solicitó el apoyo de sus miembros. Posteriormente, se organizó el sistema de acciones para garantizar el desarrollo de la estrategia con los Colectivos de Cátedra y estudiantes. Durante el desarrollo de esta investigación se realizaron tres Talleres con profesores del Conservatorio de los perfiles Piano, Flauta y Coro, con la finalidad de reflexionar acerca del papel de las actividades de 6

extensión académica que organiza esta organización docente musical y su incidencia en la formación artística del estudiante de música.

Se presenta un diseño de estrategia, basado en diferentes acciones hacia los profesores, con vistas a enriquecer el proceso formativo, en sus dimensiones instructiva, educativa y desarrolladora, a través de las actividades de extensión académica. En consonancia con lo anterior se plantea:

Como objeto de estudio: Las actividades de extensión académica y su relación con los procesos formativos. Campo: Estrategia pedagógica Dispositivos metodológicos a) Población: Profesores de las asignaturas de música, tanto teóricas como prácticas, del Conservatorio que forman parte de la plantilla fija del centro docente: 57. b) Muestra intencional: Profesores de instrumento, coro y práctica de conjunto: 44, para un 77.2%. c) Criterios de selección: Muestra de carácter intencional.  Se incluyen en la muestra a los profesores que ocupan plazas fijas porque como parte de su fondo de tiempo se contemplan las horas dedicadas a la preparación metodológica, atender y garantizar la participación de sus estudiantes en concursos, festivales, exposiciones y presentaciones en público y participación en el Colectivo de Cátedra.  Los profesores de las asignaturas propias de la práctica artística musical en las que los estudiantes se preparan para interpretar obras tanto como solistas como integrantes de una agrupación. En el nivel elemental, según la carta metodológica No. 3 / 2012, el instrumento (asignatura del perfil), coro y práctica de conjunto. En el nivel medio, según Resolución Ministerial No. 156 / 2010, coro, piano complementario (asignaturas de Formación profesional básicas); instrumento, Práctica de Conjunto, talleres de música 7

Popular y Música de cámara (asignaturas de Formación Profesional Específica). Se realizaron tres talleres

a manera de pilotaje en el que participaron 12

profesores de la muestra total. La selección de la muestra tuvo en cuenta a los profesores que tenían tiempo disponible dentro de su jornada laboral el día y horario establecido para la actividad. d) Métodos En esta tesis de maestría se aplica una metodología cualitativa. Investigación-acción: Se introdujo una transformación cualitativa de las actividades de extensión académica mediante la realización de talleres con los profesores. Desde la selección, desarrollo y control de las actividades siendo los profesores los protagonistas junto a sus estudiantes. Histórico –lógico: para establecer los nexos entre la escuela de música de la villa y su comunidad en diferentes épocas históricas. Análisis de fuentes documentales: documentos que norman la extensión académica en el sistema de enseñanza artística, materiales audiovisuales, informes estadísticos y otras informaciones solicitadas por la dirección del conservatorio. Se analizaron los planes de estudio de los niveles elemental y medio, los programas de las diferentes especialidades el diario de trabajo de la autora. Se utilizó

el procedimiento de triangulación: para analizar un mismo

aspecto desde diferentes puntos de vista como la importancia de las actividades de extensión académica en el proceso formativo de la enseñanza artística, la visión de los directivos, los maestros y los estudiantes. Se recogió la información mediante dos cuestionarios, entrevista y observación. e) Técnicas La observación participante en las actividades para determinar la manera en que se involucran los profesores y éstos a los estudiantes (véase anexo 1). Entrevistas: a dirigentes de la enseñanza artística y a profesionales que ocupan diferentes responsabilidades en las instituciones culturales de la comunidad 8

estrechamente vinculadas al Conservatorio. Esta técnica se utilizó para recoger informaciones, opiniones y corroborar los datos sobre el tema de la tesis de maestría, fundamentalmente sobre el lugar y la importancia de las actividades de extensión académica en nuestro sistema de enseñanza, así como la relación de la villa de Guanabacoa con la escuela en particular (véanse anexos 2 y 3). Entrevista con guión, estructurada, enfocada e individual. Cuestionario: Se realizaron en formas de encuestas que se prepararon para los profesores y los estudiantes del Conservatorio Guillermo Tomás de los niveles elemental y medio. Se utilizó para recoger y corroborar la información sobre el nivel de conocimiento de las actividades de extensión académica que se desarrollan, así como la participación en éstas y su relación con el proceso formativo (véase anexo 4). La estructura de esta Tesis de Maestría se compone de: introducción, capítulos I y II, conclusiones, recomendaciones, bibliografía y anexos. En la introducción se explican los motivos que tuvo la investigadora para la selección para la selección del tema, los antecedentes acerca del mismo, así como se reseña su importancia para la formación integral del profesional de la música, se especifica la línea de investigación a que corresponde el tema seleccionado y se expone el diseño teórico-metodológico de la investigación.

En el primer capítulo, “La extensión académica y sus vínculos con los procesos formativos del músico profesional”, se establecen estos dos conceptos en su interrelación. Se analiza desde los documentos rectores, la forma en que se desarrollan las actividades de extensión académica.

En el segundo capítulo: “El Conservatorio “Guillermo Tomás”. Hacia una estrategia pedagógica formativa para la extensión académica”, se establecen las características de la estrategia, así como el diseño de las acciones a realizar.

9

Se abordan entre los antecedentes de esta investigación, la historia del Conservatorio Guillermo Tomás en relación a las actividades de extensión académica, y se explica la metodología para involucrar a todos los profesores desde la sensibilización hasta su acción en estas. Por último, se presentan las conclusiones, las recomendaciones, bibliografía y anexos.

10

CAPÍTULO 1: LA EXTENSIÓN ACADÉMICA Y SUS VÍNCULOS CON LOS PROCESOS FORMATIVOS DEL MÚSICO PROFESIONAL.

1.1. Acercamiento histórico al concepto de extensión académica.

Las primeras acciones extensionistas que refiere la literatura pedagógica desde una institución educativa hacen referencia a la Universidad de Berlín y su reforma en 1810 con el objetivo de transferir los resultados de las investigaciones fuera del recinto docente. Fue a partir de 1878 que diversas Universidades de Inglaterra y Estados Unidos comenzaron a desarrollar lecturas de extensión con el objetivo de proporcionar orientación política a las clases medias y trabajadoras. Existieron varios modelos que incluían los espacios para la creatividad y sensibilidad artística (Rodríguez Gómez, 2010). Estas ideas se expanden al continente latinoamericano estableciéndose el carácter legal de la actividad de extensión de la Universidad a partir de la Reforma de la Universidad de Córdova, Argentina, 1918. Se proclamó por entonces, el compromiso social de la Universidad para contribuir a la transformación de la sociedad con sus postulados: “Vincular la Universidad al Pueblo”. Queda establecida la función social de la Universidad a través de la extensión y la difusión cultural. Se consideraba como parte de la actividad educativa (Tünnermann, 2000; Rodríguez Gómez, 2010). En los diferentes eventos que se han realizado en nuestro continente de universidades como: Primer Congreso de Universidades Latinoamericanas, Guatemala 1949, La Primera y Segunda Conferencia Latinoamericana de Extensión Universitaria y Difusión, Chile 1957, México 1972, Conferencia Regional sobre políticas y estrategias para la transformación de la Educación Superior en América Latina y el Caribe, Cuba, 1996 se adopta un concepto y se enfatiza en el rol educativo al ampliar los beneficios de la educación hacia los diferentes sectores de la sociedad, de los estudiantes al fomentar la vocación de servicio.

11

Por lo tanto, en una universidad moderna resulta indispensable estructurar en su interior tres procesos sustantivos, cuya integración permite dar respuesta plena a la misión anteriormente planteada, a saber: formación, investigación y extensión universitaria2. No existe una definición que describa la extensión académica en toda la gama de propósitos, ámbitos, prácticas y acciones que se ejecutan, entre las que se encuentran la actividad de difusión y divulgación cultural, de servicio social y la vinculación con instituciones y organizaciones. Las relaciones entre la Universidad y la Comunidad, deben proyectarse desde posiciones flexibles y novedosas para permitir la comunicación, el diálogo, la retroalimentación, trasmitir cultura, conocer los problemas del entorno y fortalecer la identidad. 1.2 La extensión en los conservatorios como institución docente-musical. La actividad de extensión académica, que surgió desde el ambiente universitario incluyó a la formación artístico-musical de nivel superior desarrollados en los Conservatorios de Europa y Latinoamérica. Por consiguiente es que esta función, inherente a la educación superior y primordial para el desarrollo del componente laboral, acompaña a los procesos formativos de las artes en Cuba. A partir del año 20093 en los conservatorios, como parte del sistema de enseñanza artística, se aplica la denominación de extensión académica en los centros docentes de la enseñanza musical profesional correspondientes a los niveles elemental y medio, así como en todo el sistema que dirige el Centro Nacional de Escuelas de Arte. Se inicia desde los primeros años de estudio de los niños y niñas en estos centros especializados.

2

Horruitiner Silva, Pedro: La universidad cubana: el modelo de formación, Editorial Félix Varela, La Habana, 2008, p. 7. 3

Anteriormente a esa fecha incluyó la formación artístico musical en los conservatorios, como equivalente a la práctica preprofesional, presentación en público, conciertos, o proyección artística de las escuelas.

12

Como se conoce históricamente, el Conservatorio se erigió en un templo con una férrea disciplina, trasmitiendo valores, metodologías, repertorios establecidos, legitimados y estratificados, lapidando cualquier idea de renovación. La relación con un entorno “contaminado” con una “música de escasos valores” más bien constituía un sacrilegio. Según la Dra. María de los Ángeles Córdova en su libro Música y memoria histórica, plantea que los Conservatorios formaban estudiantes “con una actitud respetuosa”4, capaces de reproducir de forma estricta los códigos de los diferentes estilos musicales europeos, heredados a través de los siglos. En tal sentido, el músico-pedagogo argentino Orlando Musumeci, advierte la necesidad de una renovación del conservatorio como institución docente-musical, para que en adecuado balance estos centros cumplan con su función en la actualidad y prepare a un profesional que, sin desconocer la técnica, la historia, las tradiciones y lo más significativo del quehacer musical establecido, incluya en sus saberes, el contacto con el público y los géneros más tradicionales de su entorno y del mundo. “Para lograr la vida plena de los estudiantes del conservatorio deben alcanzar una adecuada inserción en la cultura que lo rodea”5. Para lograr la renovación antes mencionada es imprescindible que los profesores sean sensibles con los cambios, pues ellos son los que desarrollan una labor de transmisión pasiva, reproductora o innovadora y desarrolladora, que redundará en la calidad del proceso. El maestro debe ser el agente del cambio, y dentro de ellos “Los profesores de instrumentos (…) no pueden permanecer aislados de su entorno social ni profesional, sino que deben desear y promover la extensión de la tarea académica a través de las actividades musicales comunitarias”6.

4

María de los Ángeles Córdova de la Paz. Capítulo 3.Música europea de trasmición letrada en Música y memoria histórica. Ediciones Cúpulas, La Habana, Cuba, 2011, p. 148. 5

Musumeci Orlando: “ El dilema del sobreviviente: un músico de conservatorio en el postmodernismo” En: Actas de la Conferencia Internacional de Educación Musical de la ISME. Tenerife, 2004 y En: Actas de las Terceras Jornadas Interdisciplinarias de Investigación Artística y Musicológica. Universidad Católica Argentina, Buenos Aires, 2006, p. 10. 6

Ídem, p. 10.

13

Con relación a la misión de las escuelas de música, el compositor chileno, Fernando García a través de su artículo “Algunas ideas para la caracterización de una escuela de música para Latinoamérica” (1980) presentado en el Encuentro de Compositores organizado por el Maestro Argeliers León en la Casa de las Américas en 1979, consideraba que la escuela de música en Latinoamérica debía tener entre sus características específicas: “Ser un órgano inmerso en su medio”7 para resolver los problemas de su realidad concreta, ser agente de cambio. Tener una “participación activa en la modificación del medio externo para impulsar el interés por el arte y particularmente la música”8 (difusión y promoción musicales de acuerdo con las necesidades de la población en interrelación activa y dinámica) “Mantener contactos permanentes y regulares con organismos musicales y, además, con los que estén relacionados con las otras áreas del arte” 9 (porque el arte actual combina varias manifestaciones) “Abordar todos los géneros de la expresión musical”10, que incluye la música clásica, popular, tradicional, estudiar los instrumentos propios de cada país para conservar el patrimonio musical tradicional. Evitar el “exagerado individualismo”11 que genera el arte por diferentes vías, entre ellas, la implementación de la práctica de conjunto y coros con experiencia comunitaria. Realizar una labor social al “ayudar a satisfacer las necesidades de la

7

Fernando García: Algunas ideas para la caracterización de una escuela de música para Latinoamérica, 1980, p.67. 8

Ídem, p. 67.

9

Ídem, p. 68

10

Ídem, p. 68.

11

Ídem, p. 69.

14

población buscando la participación efectiva de la comunidad con el fin de despertar la vocación por las actividades artísticas”.12 Las características a las que se refiere Fernando García tienen total vigencia y correspondencia con el profesional de arte que queremos lograr en constante intercambio con la comunidad, como agente de cambio, además de ser un defensor de la cultura nacional. Vale destacar que en una época de vertiginosas transformaciones donde los contornos entre las artes se desdibujan (Brea, 2004) y la tendencia es la combinación de varias de ellas en los hechos artísticos, es necesario el intercambio entre las diferentes manifestaciones, el conocimiento de las diversas instituciones donde se producen los espectáculos, así como todo el proceso de preparación que conllevan. Debe tomarse en cuenta que el trabajo comunitario enriquece los procesos formativos de los estudiantes a través de la retroalimentación con el público al que educa en nuevas formas, géneros y del que recibe, conocimientos no solamente musicales. Un aspecto interesante es sustentar este trabajo con la Práctica de Conjunto o Coro como antídoto contra el exagerado individualismo que permea la enseñanza artística. 1.3 Valoración histórica sobre la formación del músico y las presentaciones en público en los principales conservatorios cubanos de la primera mitad del siglo XX. En su libro: Pensamiento musical-pedagógico en Cuba: historia, tradición y vanguardia, las investigadoras y profesoras, Dra. C. Dolores F. Rodríguez Cordero y MsC Nadiesha T. Barceló Reina, reconocen la importancia de las principales instituciones y personalidades que contribuyeron al desarrollo de los procesos formativos del músico profesional y como parte de estos al desarrollo de sus presentaciones en público.

12

Ídem, p. 70.

15

Grizel Hernández Baguer, en el prólogo del libro, señala que: “como hilo conductor la idea y labor de hombres y mujeres… marcaron, junto a destacables instituciones, la ruptura de preceptos decadentes para la instrucción de la música.”13 En el referido texto se plantean como instituciones destacadas, la Escuela Normal de Música, fundada en 1931 por César Pérez Sentenat y Amadeo Roldán

que en su

reglamento enfatizaba que “cada alumno se convirtiera en un artista” y que como maestro sirviera para propagar el amor a la música y guiar a las nuevas generaciones. Por su parte, las autoras señalan la trayectoria de la Universidad de La Habana , importante institución de nivel superior que realizó diferentes acciones que tuvieron sus antecedentes en la Escuela Normal de Verano (1901) y los cursos de extensión universitaria (1904) que tuvieron gran significación en este centro docente de altos estudios que se proyectaba en defensa de la identidad nacional, a través de conferencias dentro de sus predios y en centros obreros en diferentes provincias. Sus contenidos eran dirigidos a los maestros de la enseñanza general fundamentalmente. Entre los temas tratados se encontraron: Música folklórica de Cuba, Didáctica musical moderna, Lectura y dictado musical, Apreciación e Historia de la música universal de Cuba, Armonización de cantos escolares,

Método Dalcroze y Técnicas pedagógicas

especiales de la educación musical.

En este propio centro docente, según las investigaciones realizadas por las profesoras antes mencionadas, en 1913, la Facultad de Letras y Ciencias inició cursos de extensión universitaria donde se programaron conferencias públicas con frecuencia semanal o quincenal que correspondían sus temas con los programas de las escuelas públicas. Esto evidenció la proyección socializadora de la Universidad en el que se acentúa la finalidad patriótico cultural de la extensión universitaria. Desde 1941 a 1956 surgió la Escuela de Verano para la superación de los maestros de música, allí impartieron clases profesores

13

Grizel Hernández Baguer. Prólogo. En: Pedagogía Musical en Cuba: historia, tradición y vanguardia de Dolores F. Rodríguez Cordero y Nadiesha T. Barceló Reina, Editorial Adagio y Cúpulas, La Habana, 2009, pp. 9-10.

16

del conservatorio de música de La Habana. Algunos temas estaban relacionados con la pedagogía musical. Por su parte, la Confederación Nacional de Conservatorios y Profesionales de la Música surgida en 1940 consideraba las agrupaciones corales y rítmicas, los ejes centrales de la enseñanza musical en escuelas primarias fomentando las presentaciones públicas. Se ha reconocido como parte de la Historia de la Música y la Pedagogía Musical en Cuba que el Maestro Hubert de Blanck fundó en octubre de 1885 el Conservatorio de Música de Cuba y en 1898 el Conservatorio Nacional que contaba con la Sala Espadero. En 1955, bajo la dirección de su hija Olga de Blanck se propiciaron temporadas anuales de ópera en la inaugurada Sala de Conciertos. En 1956 se creó el Dpto. de Actividades Culturales con tres secciones: música, teatro, propaganda e intercambio cultural con otros profesores y directores. La experiencia pedagógica estimuló la afición por la música y el teatro a través de conciertos, funciones de ópera, ballet y teatro en La Habana y otras provincias. El Conservatorio Municipal de La Habana cuyo proyecto fue presentado por el Maestro Guillermo Tomás y fue aprobado en 1903, inició su labor docente en 1911. Surgió con los objetivos de proporcionar enseñanza musical gratuita a niños pobres y dotar de nuevos músicos a la banda.

En 1927 se creó la banda y coro por estudiantes, aspecto novedoso en la enseñanza al dar un lugar importante a la práctica musical. Entre 1938 y 1946 se formó la orquesta, se abrió una discoteca y se desarrolló un programa de audiciones públicas entre 1942 y 1948. En el Conservatorio Internacional, que fuese fundado en 1925 por María Jones de Castro, las diferentes experiencias musicales-pedagógicas-creativas se concretaron a través del currículo y la vida artística con un fuerte movimiento artístico-cultural: presentaciones obligatorias de alumnos y profesores. En 1958 sus más destacados estudiantes hicieron una gira a México. El Conservatorio Santa Amelia, fundado en 1920, traspasado a La Sociedad Económica de Amigos del País en 1933, contó con la dirección de Gaspar Agüero, quien organizó conciertos en homenaje a los fundadores. Los conciertos incluían charlas ilustradas sobre los contenidos y la interpretación de música cubana y universal. Participaban intérpretes 17

reconocidos, profesores y estudiantes, de manera conjunta. La vida académica y artística de forma equilibrada e integrada se vinculaba con los resultados de las investigaciones. Esto constituyó una concepción novedosa dentro de la pedagogía cubana, que revela la importancia de las presentaciones en público para la formación del músico profesional. Grandes pedagogos cubanos expresaron la importancia de esta actividad en la escuela de música, entre ellos, César Pérez Sentenat, quien en su conferencia “La Pedagogía en el arte musical” en 1935, planteaba que: Por otra parte, bueno es anotar que la enseñanza musical verdadera no puede limitarse al conocimiento de los signos gráficos de la música, la técnica material de los instrumentos, la armonía, el contrapunto y la fuga. Por encima de todas esas enseñanzas hay una que no está en ningún tratado, que no tiene nombre ni forma, esta es: el espíritu de la música, el que se encuentra escrito entre las líneas de las obras de arte, y que no todos pueden enseñar, no todos pueden leer, y, como dice un gran pedagogo francés, no es maestro quien enseña, no es en las aulas de los conservatorios donde se aprende; comienza en la escuela, en la familia, el ambiente que nos rodea, en las lecturas, en la audición frecuente y consciente de las obras maestras, literarias y musicales, en el teatro, en los conciertos, en la iglesia, en la contemplación de bellos cuartos y obras escultóricas y arquitectónicas; en el trato con grandes artistas, con personas de buen gusto, en las excursiones, en los viajes que nos permiten contemplar todas las cosas bellas de la naturaleza, etc. Todo esto forma parte de una enseñanza que no se encuentra en la rutina de las academias y conservatorios, y que, sin embargo, es esencial para el alumno-artista, pues en ella ha de encontrar fuentes provechosas para el desarrollo de su intelectualidad, y de su alma artística, si él sabe escuchar, ver, leer y observar14.

14

César Pérez Sentenat: “La pedagogía en el arte musical”. Conferencia Radial, La Habana, 1935, Fondo Pérez Sentenat, Archivo Museo Nacional de la Música y en: Pedagogía Musical en Cuba: historia, tradición y vanguardia de Dolores F. Rodríguez Cordero y Nadiesha T. Barceló Reina, Editorial Adagio y Cúpulas, La Habana, 2009, pp. 203-204.

18

Argeliers León por su parte en “La motivación. El interés como base del aprendizaje y para seguridad de la atención. Cómo mantenerlo” 15, señaló la necesidad de propiciar en la escuela, el ambiente diversificado para provocar intereses, la importancia de visitar museos y participar en el movimiento cultural de la comunidad. Estos músico-pedagogos cubanos plantearon la importancia que tiene la vivencia como fuente de conocimiento y la influencia que tienen en la educación del niño: la familia, la escuela, la comunidad y las instituciones. Ellos resaltaron la necesidad de que la enseñanza artística no se suscribiera a la técnica, los signos, la teoría sino que introdujera la expresión, la comunicación como trasmisión de conocimientos y con estos ideas y juicios, abogan por el conocimiento de todas las manifestaciones artísticas, la lectura como fuente de conocimientos y crecimiento personal. Se evidencia de todo lo expuesto que en las instituciones y el ideario de diferentes pedagogos cubanos uno de los temas más tratados en la preparación de los músicos, desde el punto de vista teórico y práctico, lo constituyen las presentaciones ante un público diverso de sus educandos. Uno de los ejemplos más logrados fueron los conciertos organizados por Gaspar Agüero en el Conservatorio Santa Amalia, con una visión pedagógica. Esta investigadora comparte la opinión de estas autoridades y considera que en los momentos actuales, el conservatorio puede asumir toda esta misión, están las pautas escritas y tiene el espacio para una educación más integral de sus educandos. Una de las vías para lograrlo son las actividades de extensión que propician el intercambio, la comunicación y el conocimiento. Con el trabajo de extensión académica se consolida el conservatorio como una de las instituciones culturales de mayor impacto en la comunidad donde esté enclavado. 1.4 Hacia una definición de los procesos formativos en la enseñanza artística.

15

En: Pedagogía Musical, impresión mimeográfica, La Habana, 1955. y en: Pedagogía Musical en Cuba: historia, tradición y vanguardia de Dolores F. Rodríguez Cordero y Nadiesha T. Barceló Reina, Editorial Adagio y Cúpulas, La Habana, 2009, p. 220.

19

El concepto de formación constituye una de las categorías pedagógicas, de mayor relevancia por la implicación que tiene para el desarrollo de un ser humano integral. Contempla tres aspectos fundamentales: su carácter de proceso totalizador que tiene como fin la preparación del hombre como ser social, y comprende tres dimensiones que constituyen una indivisible unidad dialéctica que abarca los componentes: instructivo, educativo y desarrollador (Álvarez de Zayas, C 1998; Rodríguez Cordero, D 2013). En esta unidad se logra formar al hombre como un ser útil socialmente, con una profesión y en plenitud de facultades, con valores, que no incluye solamente el almacenaje de conocimientos y habilidades, sino la apropiación de estrategias que sean útiles tanto para la vida profesional como emocional de las personas. Incluye la socialización del hombre, la apropiación activa y creadora de la cultura, el autoperfeccionamiento constante y la autonomía (Rodríguez Cordero, D 2013; Castellanos Simons, D 2001).

Al llevar el proceso formativo al plano de la educación aparecen los conceptos aprendizaje desarrollador o aprendizaje formativo, que implica la participación de forma creciente en la dirección y control del proceso de aprendizaje, donde el estudiante adquiere las herramientas necesarias para dominar, aprender a crecer de manera permanente. Paulo Freire amplía la visión en torno al aprendizaje cuanto refiere que “enseñar y aprender forman parte del mismo proceso de conocer"16. A consideración de esta autora esta sentencia implica que en el proceso formativo es tan importante el rol del maestro que enseña “algo” como el proceso de aprehensión por parte de los estudiantes, ello posibilita que los educandos adquieran conocimientos y habilidades, que se incorporan a su quehacer diario y le sirven de base a los nuevos conocimientos y habilidades. Según la concepción que tenga el maestro de todos estos procesos y la forma en que los haga llegar a los estudiantes es que podrá lograr que ellos actúen como sujetos comprometidos con su propio proceso de aprendizaje

16

Paulo Freire. Educación popular y procesos de aprendizaje. En: ¿Qué es la educación popular? Editorial Caminos, La Habana, 2008. p. 99.

20

El proceso de enseñanza-aprendizaje incluye la autorregulación, donde el estudiante es consciente y responsable de su propio crecimiento personal (Castellanos Simons D, 2001; Bermúdez Morris y Pérez Martín, 2004). En este sentido, el pedagogo español Angel Pérez Gómez (2013) considera la autonomía en la toma de decisiones para actuar en la vida, una de las tres competencias a desarrollar en las personas en la época actual. Los componentes claves de esta autonomía son el autoconocimiento, la autoestima y la autorregulación. Las otras dos competencias a desarrollar en los humanos son: ser un hombre culto, capaz de utilizar las herramientas con las que cuenta en forma disciplinada, crítica, creativa y una persona solidaria capaz de actuar con grupos cada vez más complejos y heterogéneos. Esta última competencia tiene mucho que ver con las actividades de extensión académica que conllevan el establecimiento de relaciones, respeto al otro y aceptación de diferentes puntos de vista. Otro aspecto a considerar en los procesos formativos de la educación, en la contemporaneidad, es la información que se genera a través de las redes sociales, información creciente y diversa, cuyos marcos de interpretación cambian continuamente.

Ante

los

desafíos

que

impone

a

la

educación

esta

contemporaneidad, hay que reconsiderar la finalidad de la escuela. Según Ángel Pérez Gómez (2013), el fin de la escuela debe ser el desarrollo de las cualidades humanas más valiosas, que son las competencias; los contenidos de la educación deben ser más medios que finalidades. “La combinación de conocimientos, habilidades, actitudes, valores y emociones que activa el sujeto humano para comprender y actuar ante las situaciones complejas de la vida personal, social y profesional”17. El proceso formativo se realiza a través de la familia, la escuela y la sociedad. En la escuela es dirigido por el claustro de profesores con la finalidad de hacer consciente, el aprendizaje de los estudiantes con el propósito de apropiarse de conocimientos, hábitos,

17

Ángel Pérez Gómez. Conferencia Educarse en la era digital. En busca de nuevas prácticas. Universidad de Málaga, España, 2013.

21

habilidades, estrategias, herramientas, medios, participando responsablemente para lograr su crecimiento personal y la transformación de la realidad. Para lograr que realmente el aprendizaje sea lo suficientemente desarrollador, el maestro debe manejar estos conceptos, proveer de herramientas, motivar el intercambio de ideas en sus clases y mantenerse actualizado en las didácticas que promuevan este tipo de actividad. Primeramente, el proceso formativo de la enseñanza de las artes, debe tomar en consideración, las tres dimensiones a las que se hizo referencia en el inicio del epígrafe, por lo que se puede precisar que se trata de un proceso totalizador que forma al hombre como ser social transformador de su realidad, su fin es preparar a un profesional del arte integral con dominio artístico y socialmente comprometido con su país. En él se aprecian la unión de las tres dimensiones: instructiva, educativa y desarrolladora, para lograr la independencia profesional, en consonancia con la realidad, a la vez los futuros artistas deberán prepararse para su actuación en público, lo que constituye la misión esencial de los centros docentes de la enseñanza artística. (Fernández Mayo, G.. 2011, Rodríguez Cordero, D, 2013) Los procesos formativos en la enseñanza artística se distinguen por su alto sentido productivo-creativo propio de las academias del campo artístico-pedagógico, conjunto de metodologías específicas que se sustentan en bases emocionales y sensoperceptivas con habilidades específicas que reflejan el alto grado de autoconocimiento del mundo artístico del estudiante (Fernández Mayo,G. 2011, Rodríguez Cordero, D 2013). Este “perfil profesional específico y especializado”18 hace que se pueda reconocer un campo artístico pedagógico con sus propios agentes, en un sistema de relaciones en competencia con una estructura dinámica, movilidad interna y lógica específica, de acuerdo con las funciones propias y a la naturaleza de su capital, que lo dotan de autonomía con relación a otros campos como el pedagógico y el artístico. En su estructura, la Dra. Hortensia Peramo Cabrera distinguió a los agentes del campo artístico pedagógico. Estos están estrechamente vinculados a la misión de las academias por sus agentes principales que son las instituciones y los específicos que son los que llevan a cabo el proceso docente: profesores y estudiantes fundamentalmente. Los

18

Hortensia Peramo: El campo artístico-pedagógico. Ediciones Adagio, La Habana, 2011, p. 19.

22

agentes externos también contribuyen, pero de manera diferente, pues sus influencias atraviesan las instituciones como la política cultural, el sistema de las instituciones de arte y el sistema rector de la educación. Un lugar primordial y específico dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje lo constituye la Academia de Arte. En su misión de formar a los artistas profesionales posee “una responsabilidad directa con el arte”19 que no la tienen las demás instituciones de enseñanza.

El campo artístico está demandando al campo artístico pedagógico que prepare a sus egresados convenientemente para poder suplir las necesidades del mercado laboral, esto incluye no sólo los conocimientos de la ejecución, teoría, solfeo armonía, historia de la música y análisis musical, sino de las nuevas tecnologías de multimedias, a la gestión musical y a la producción de espectáculos (Musumeci, O 2006). La Academia de Arte, específicamente el Conservatorio de Música- en el caso del que se trata, a través de su participación en la comunidad- legitima el arte de los estudiantesartistas, orientados o guiados por profesores-artistas desde sus primeros años de estudio. De igual manera, el trabajo comunitario contribuye a la divulgación y a la orientación de un público; propicia el trabajo conjunto de diferentes manifestaciones artísticas, y establece relaciones entre profesionales y estudiantes. Los estudiantes y profesores de arte juegan un papel importante en la vida cultural de la sociedad a través del “proyecto personal creativo”20 que se va conformando a lo largo de los años de estudio. No obstante, la Academia de Arte “no es una institución ni de producción ni de promoción”21. La Academia de Arte tiene un alto sentido productivo-creativo propio, es decir, que el estudiante está inmerso en el proceso de producción de la obra artística, que como tal se valida en los centros de legitimación al que el aprendiz accede. 19

Ídem, p. 19.

20

Hortensia Peramo: El campo artístico-pedagógico. Ediciones Adagio, La Habana, 2011, p. 21.

21

Ídem, p. 24.

23

1.5 La extensión académica como parte de los procesos formativos en la enseñanza musical. Las escuelas de música y de arte en general tienen cada vez mayor incidencia en la vida cultural del país por la reconocida calidad de sus resultados, dado por el capital artísticopedagógico que se encuentra en proceso de formación artística. Los profesionales que trabajan en las academias plantean ideas, formas de actuar y ver el mundo, contribuyen a la formación y descubrimiento de los valores que implica la actuación de los estudiantes en público. Debe destacarse que la mayor parte de los profesores de la práctica artística de un modo u otro han tenido la experiencia de presentarse como artistas ante diversos públicos, lo que favorece en gran medida la calidad de la formación artística de nuestros estudiantes. Entre las actividades que contribuyen al proceso de formación y que propician la retroalimentación del profesor y el estudiante se encuentran las que se realizan como público y dirigida a éste. En las primeras se adquieren hábitos de comportamiento; de conocimientos al presenciar un artista consagrado: cómo se dirige al público, el respeto con que lo hace, su proyección escénica, su manera de interpretar, de comunicarse; mediante estas presentaciones artísticas, los estudiantes aprecian nuevas obras, estilos, compositores, conceptos y si a estas actividades acuden los profesores acompañando a sus estudiantes se establece una relación de identificación entre ambos que favorece la posibilidad de intercambiar ideas, juicios o aclarar dudas. Sin duda alguna, para el profesor constituye una magnífica oportunidad para reafirmar u ofrecer nuevas miradas en los procesos formativos de sus estudiantes al incidir en su aprendizaje, al poder disfrutar la música en vivo y enseñar al estudiante no sólo la necesidad de

tocar técnicamente la obra, sino de lograr una relación, placer, al

interpretar, así como sortear cualquier imprevisto como olvido, desafinación, ruido y otras dificultades. Cuando el estudiante asume el rol de intérprete debe poner en práctica, todo lo aprendido en la clase y fuera de ella, por lo que deberá prestar especial atención a forma de caminar, saludar, a la preparación previa antes de tocar (desde el estudio y la maduración de la obra hasta la concentración minutos antes de salir a escena). Esta presentación le sirve para saber que puede tener una mejor proyección escénica en la medida que esta actividad se tome como ejercicio de formación por lo que se logrará cada vez, perfeccionar paulatinamente sus resultados. 24

Al respecto, la musicóloga y profesora de piano española, Rosa Iniesta plantea en su libro Interactuando sin miedo que: Si

se

considerara

verdaderamente el

oficio

de

intérprete

en nuestros

Conservatorios, las actuaciones en público deberían formar parte de la clase semanal. La normalidad ayudaría considerablemente a la educación emocional del miedo escénico, es más, éste no tendría ningún sentido, porque el miedo no forma parte de las cosas que hacemos todos los días.22 En este proceso formativo es imprescindible que el estudiante sienta que el profesor está a su lado para que se sienta representado y apoyado por él. En correspondencia con el concepto de zona de desarrollo próximo (ZDP23) (Vigotsky, 1988) en un primer momento, el profesor debe enseñar al discípulo a conocer el lugar donde actuará, a saber donde pararse, por donde entrar y salir, infundirle seguridad en su presentación y ayudarlo a evaluar su desenvolvimiento. Esto implica que en una primera etapa el maestro guiará al estudiante al lugar de la actuación y lo ayudará a presentarse y desenvolverse ante el público. En dependencia de las características del discípulo y del trabajo del profesor, el estudiante irá aprendiendo a desenvolverse como intérprete. El maestro debe acompañar a sus educandos en las primeras presentaciones para prepararlo y apoyarlo en la actividad artística. En la medida que el estudiante se adiestre en la actividad irá adquiriendo las herramientas que le permitirán resolver los problemas sin ayuda. El profesor deberá tener en cuenta, las etapas evolutivas que cada estudiante requiere un nivel de ayuda diferente para que este aspecto sea verdaderamente logrado por todos sus estudiantes y de este modo transitar desde el estudiante asistido por el profesor al estudiante independiente. Tener en cuenta la zona de desarrollo próximo es respetar y atender las diferencias individuales y

22

Rosa Iniesta: Interactuando sin miedo. Rivera Editores, Valencia, España, 2011, p. 274.

23

ZDP: “Permite establecer la existencia de un límite inferior dado por el nivel de ejecución que logra el alumno que trabaja independientemente y sin ayuda; mientras que existe un límite superior al que el alumno puede acceder de forma progresiva con ayuda un docente capacitado o un compañero más avanzado”. En: Frida Díaz Barriga Arceo y Gerardo Hernández Rojas (1998) Estrategias para un aprendizaje significativo. Una interpretación constructiva. Editorial Mc. Graw-Hill Interamericanas Editores, S.A D.C.V, México, D.F, 199, p. 13.

25

dar el nivel de ayuda necesario para cada que discípulo asimile las herramientas que le permitan desarrollarse independientemente en las presentaciones. El profesor debe saber que ejercitar las acciones a desarrollar en cada presentación contribuye al desempeño orgánico en las actividades, por lo que éste debe ser un aspecto a tener en cuenta en el desarrollo de las clases. Otro aspecto es el relacionado con la importancia de esta actividad como regulación, evaluación del proceso, que permite a los estudiantes desempeñarse en diferentes espacios. A través de las diferentes modalidades de las actividades de extensión académica tiene salida el componente laboral ya que el estudiante, guiado por su tutor, realiza diversas acciones que le permiten desempeñarse como un profesional de las artes en los mismos lugares en los que se legitimizan los artistas, además de establecer una comunicación con diferentes públicos y relacionarse con la vanguardia artística. Mediante estas actividades se desarrollan valores de independencia, colectividad y responsabilidad. Las actividades de extensión académica propician que la escuela no esté aislada de su medio, que conozca la producción musical que se realiza fuera de sus predios, evitando la incisión entre la música “culta" que solo se realiza en el conservatorio y centros que la jerarquizan, y la que se produce en diversos escenarios.

En la actualidad, ante la avalancha de música realizada por computadoras donde prima el reproduccionismo, el músico músico- pedagogo argentino, Orlando Musumeci en su artículo: “¿Deberíamos cambiar conservatorio por “renovatorio”?” propone trabajar en las aulas: la capacidad de expresión, que no la pueden reproducir las máquinas, para lograr la “formación de artistas que conscientes de su poderoso sentido comunicacional, arranquen estremecimientos de quien lo escucha”24. Esta autora considera esencial el planteamiento puesto que es uno de los objetivos del arte: el trasmitir sentimientos, despertar imágenes, evocar diferentes momentos de la vida, establecer una comunicación verdadera con el público. En las clases, el profesor además de preparar técnicamente al estudiante,

24

Musumeci O. ¿Deberíamos cambiar conservatorio por “renovatorio”? En: Fundamentos de la Educación Musical. Asociación Brasileña de Educación Musical. Salvador, 1998, pp. 144-150.

26

debe facilitarles herramientas para que las obras ejecutadas logren atrapar y seducir a diversos oyentes.

1.6 Valoración acerca de la extensión académica y los procesos formativos desde la misión y visión orientada al sistema de enseñanza artística. Como anteriormente se ha planteado, las escuelas de Música y el resto de los centros de arte son asesoradas metodológicamente, en sus niveles elemental y medio superior, por el Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEArt), subordinado al Ministerio de Cultura. Este centro es el que organiza y norma el proceso formativo de las artes en todo el país, constituyendo, además, un subsistema del Sistema Nacional de Educación. A pesar de que en la práctica, nuestros conservatorios han demostrado históricamente que poseen un sólido resultado que evidencia la calidad de la formación artística de los estudiantes ,

no han tenido precisada con claridad

en todos los momentos en los

documentos que emanan de su órgano directivo superior, la misión y visión que les corresponde acometer. Ello se precisa aún más, en la actualidad con esta proyección en el documento Política de la enseñanza artística profesional en sus niveles elemental y medio superior para el período 2014-2019, abarcando varias aristas del proceso formativo. En las indicaciones metodológicas elaboradas con anterioridad, se planteaba que: “la misión de las escuelas de música es la formación de la cantera o los profesionales del arte y la cultura que requiere el país. Esto implica una actividad formativa que abarca un período de varios años.”25 Como puede apreciarse este es un planteamiento muy general que no tiene en cuenta el proceso formativo de los músicos, las especificidades del campo artístico pedagógico, lo que conduce a variadas interpretaciones, por parte de directivos de las diferentes instancias, a la vez, que no toma en consideración en todos los casos cuáles son los contenidos lógicos que deben enseñarse, aprenderse y

25

Centro Nacional de Escuelas de Arte: Indicaciones Metodológicas y de organización escolar. Para los Centros de Enseñanza de Nivel Elemental y Medio Superior Profesional de Arte y Cultura. Período 19982000, p. 14.

27

evaluarse, a quién va dirigida esta formación, cómo se enseña y en qué variados contextos se llevan a cabo los procesos formativos de los estudiantes de Música. En este momento, se propone como encargo social de la enseñanza artística “la responsabilidad de formar un profesional que renueve su papel en la sociedad, en la cultura, que responda a las necesidades objetivas del país, a partir de los nuevos escenarios artísticos y culturales. Para ello se hace necesario la implementación de la política del subsistema de la enseñanza artística”26. Como misión de los niveles elemental y medio profesional, que es el caso del Conservatorio, se propone “garantizar una sólida formación integral en el campo artístico pedagógico, a través de un clima de elevada influencia educativo-cultural, que propicie en los estudiantes el desarrollo de sus capacidades y sus valores éticos, estéticos y políticoideológicos capaces de preservar y enriquecer la cultura nacional”27. Esta nueva concepción proyectiva de la enseñanza artística, incluye las especificidades, basándose en el concepto de campo artístico pedagógico expuesto por la Dra. Hortensia Peramo y las singularidades que presenta dentro de los procesos de enseñanza aprendizaje. A juicio de la autora se obvia en parte, la relación que debe existir con la sociedad para el desarrollo del proceso, aspecto que se especifica en los principios generales, donde la escuela se inserta como centro cultural dentro de la comunidad. De estos principios se deriva la visión, que comprende fortalecer los claustros, propiciar diferentes espacios para el aprendizaje, integrar las nuevas tecnologías, y afianzar la relación con la comunidad. Con los elementos antes expuestos se evidencia una preocupación por parte de los directivos de la enseñanza artística del país por el perfeccionamiento del proceso de enseñanza aprendizaje acorde con los tiempos que vivimos. 1.6.1 La extensión académica y los procesos formativos en la enseñanza artística profesional desde su política general.

26

MINCULT-CNEArt. Política de la enseñanza artística-profesional en sus niveles elemental y medio superior para el período 2014-2019. En proceso. 27

Ídem.

28

El CNEArt ha desarrollado una política para la enseñanza artística profesional dirigidas a los niveles elemental y medio superior para los años 2014-2019 que se responde a los Lineamientos trazados por el VI Congreso del PCC. Los principios generales de la formación artística profesional en estos niveles incluyen: la formación integral en el campo artístico-pedagógico con diversidad de especialidades y perfiles; una labor docente personalizada, diferencial y tutorial, con variedad de formas organizativas y evaluativas y el desarrollo del proceso de creación artística. Dentro de estos principios generales se relacionan estrechamente las actividades de extensión académica y el papel de la escuela como centro cultural insertada en el quehacer artístico del territorio, que tiene como principios la preservación, defensa y enriquecimiento del legado cultural de la nación y su patrimonio. Estos principios se materializan en la política de la Enseñanza artística profesional en sus niveles elemental y medio superior, a través de: 

Acciones artísticas y talleres de creación para los diferentes públicos, en vínculo con las instituciones culturales del territorio, para una adecuada proyección de la escuela como centro cultural (escuela-dirección provincial, en cada curso escolar).



Un clima educativo-cultural a través de un sistema de acciones que propicie el desarrollo de los valores humanos, las capacidades artísticas y el proceso creativo de los educandos (escuela, en cada curso escolar).

A continuación se expone cómo es tratado el concepto extensión académica y sus formas de manifestación en el subsistema, a través de los documentos normativos: 1.6.2 Proyección de la extensión académica y los procesos formativos desde las Indicaciones Generales del CNEArt.

En las Indicaciones Generales (véase anexo 5), resulta esencial la importancia que reviste para el proceso docente educativo, la extensión académica en la enseñanza artística profesional y quedan establecidas las diferentes maneras en las que puede desarrollarse, fundamentalmente, en el caso de la música, como intérprete o como público. Se resalta en este documento normativo, la importancia del intercambio de experiencias y el conocimiento de la misión social de diferentes instituciones culturales. Resulta manifiesto el papel activo que debe desempeñar el profesor y la planificación desde la cátedra. 29

Se evidencia la importancia que va cobrando la relación escuela-comunidad para el desarrollo del proceso docente-educativo, al ir independizando, fundamentando y organizando las actividades de extensión académica. Contamos con una subdirección que se encarga de la actividad, aunque sus funciones todavía no están bien concebidas y evidencian homologación de conceptos como “actividades extradocentes”, “actividades extraescolares” y “actividades de continuidad del proceso”, cuando lo que se le reclama a la enseñanza artística es que todas las actividades que se realicen sean continuidad del proceso docente educativo; con independencia del lugar donde se desarrollen. Además, las funciones del subdirector de actividades que aparecen en estas Indicaciones no abarcan en extensión y profundidad todas las tareas que tiene a su cargo la subdirección de actividades. Tampoco aparece la vinculación con la subdirección docente que propicia la mayor imbricación entre las actividades de extensión académica y el proceso docente educativo y que no se corresponde con la preparación que tienen los profesionales que ocupan estos cargos.

1.6.3 Desde los planes de estudio, programas, sistema de evaluación y reglamento escolar. Si se toma en cuenta que las dos maneras fundamentales en que el estudiante se relaciona con las actividades de extensión son como presentación en público: dícese como solista o integrando diversos formatos musicales o como espectador resulta de interés analizar si estas formas se visibilizan o no,

a través de los documentos

normativos. En los planes de estudio de la enseñanza artística en el nivel elemental que se rigen por la Carta Metodológica No. 3/ 2012 no se hace mención alguna a este particular. Solo aparecen las asignaturas, sus frecuencias por años. Se especifica que la asignatura de perfil es el instrumento.

En el nivel medio, según el anexo 6 de las Resoluciones Ministeriales, en el perfil del profesional: 30

El alumno de la enseñanza artística trabaja en su especialidad desde el primer año en las presentaciones en público y en la vinculación de los resultados de los talleres de la especialidad en obras de carácter social o proyectos de trabajo comunitario que no son cuantificables dentro del plan de estudio28. Los talleres que aparecen son los relacionados con la música popular que se deben impartir en 3er año, pero según el reclamo de los estudiantes se puede incluir desde el inicio del nivel medio.

Del análisis de los programas de especialidad (véase anexo 6), se concluye que en algunos se esbozan ciertos tipos de actividades de extensión académica. Por regla general las presentaciones en público tienen la primacía, aunque aparecen en forma aislada y carecen de una metodología. En dos de los programas de instrumento (saxofón y flauta) se incluyen las relaciones con profesionales, con otras manifestaciones del arte y su actuación como público. El aspecto más recurrente es presentarse antes del pase de nivel o preparar la graduación de nivel medio. En el Sistema de evaluación para la enseñanza artística, que se basa en la Resolución Ministerial No. 218 / 2010, se expresa que las formas evaluativas que se pueden utilizar en cualquiera de las asignaturas son audiciones, presentaciones y ejercicios prácticos. En sus anexos 1 y 2 se especifica que en Instrumento, Piano Complementario, Música de Cámara, Acompañamiento, Canto y Dirección Coral la evaluación se realiza en forma de audiciones. En la política de la enseñanza artística profesional para los niveles elemental y medio superior dispone aplicar la evaluación como elemento regulador del proceso enseñanza aprendizaje que permita la valoración sistemática de los requisitos de permanencia de los estudiantes. Todos los profesores no aprovechan las múltiples posibilidades de la evaluación a través de las actividades de extensión académica, sobre todo, porque no preparan a los estudiantes para ello. En el conservatorio se establecen en el nivel elemental,

28

Ministerio de Educación. Resoluciones Ministeriales177/09 para los estudiantes que ingresan a partir del curso 2009-2010 y No. 156/ 2010 para los que ingresan a partir del curso 2010-2011.

31

fundamentalmente, que la mayoría de las evaluaciones sistemáticas que realicen las asignaturas Práctica de Conjunto y Coro las constituyan actividades de extensión académica.

El trabajo de la extensión académica aunque aparece en las Indicaciones Generales especificado no tiene continuidad en Planes y Programas de las asignaturas. A juicio de la autora existe una desarticulación entre los programas y el sistema de evaluación dado fundamentalmente porque el segundo se estableció después de que los programas estaban redactados y concebidos de otra manera. Otro de los documentos es el reglamento escolar donde aparecen como deberes de los estudiantes asistir a las actividades docentes y extradocentes, además constituye un derecho la participación en todas las actividades que se programen en el centro. Este aspecto no es muy conocido por los estudiantes, que no lo consideran obligatorio. Las actividades de extensión académica necesitan visibilizarse en todos los documentos rectores de la enseñanza artística de forma articulada, para garantizar su planificación coherente dentro del proceso formativo del estudiante de arte.

1.7 Consideraciones generales. En los momentos actuales, la sociedad cubana está inmersa en un proceso de cambios que incluye todas las esferas, entre las que destacan aquellas vinculadas a la formación artística. Por ello, la enseñanza artística-profesional se ha dado a la tarea de analizar y profundizar los principios que dirigen y regulan la actividad de extensión académica. En estos principios se evidencia el papel que las escuelas de arte juegan como institución cultural en los territorios y como transmisora del patrimonio cultural. La actividad de extensión académica está relacionada con las tres dimensiones de los procesos formativos que son: Instructivo: Se aprende la forma de comunicarse con diferentes tipos de público, tan necesaria en la futura profesión, así como la actuación en diferentes formatos y plazas, la manera de manejar el miedo escénico y la proyección en el escenario. Consolidan lo aprendido en las clases en cuanto a la ejecución de las obras, así como su autoría, género, época histórica en que fueron concebidas. 32

Educativo: Refuerza los valores responsabilidad, pertenencia, humanidad, colectivismo, independencia, identidad y patriotismo. Refuerza el compromiso del artista con el momento que se está viviendo. Desarrollador: El estudiante, como responsable de su propio proceso de aprendizaje hace una apropiación creadora, utiliza este escenario como proceso de retroalimentación. La práctica artística contribuye a la socialización de los estudiantes, a conformar su personalidad. Al brindarle al niño esas categorías menos formales su actuación es más espontánea, favoreciéndose la ruptura de estereotipos, la participación activa en el proceso de aprender y la interrelación de los saberes. Estas actividades contribuyen a la tarea fundamental de la enseñanza que es lograr que los estudiantes crezcan intelectual y espiritualmente y tengan autonomía. Para el logro de este tipo de profesional, el rol del maestro es cardinal. El maestro deviene en agente de cambio fundamental. En su desempeño profesional se expresa la relación que existe entre los procesos formativos y las actividades de extensión académica desde la preparación de la clase, con el trabajo diario de guiar al estudiante en el disfrute al hacer la música, ofreciéndoles las herramientas para el control emocional, promoviendo su independencia.

33

CAPÍTULO 2. EL CONSERVATORIO “GUILLERMO TOMÁS”. HACIA UNA ESTRATEGIA

PEDAGÓGICA

FORMATIVA

PARA

LA

EXTENSIÓN

ACADÉMICA. 2.1 La extensión académica en el “Conservatorio Guillermo Tomás”. 2.1.1 Génesis: Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa La Villa de Guanabacoa tiene una gran riqueza histórica que se remonta al siglo XVI (véase anexo 7). La homogénea población que habitaba la villa mostraba su afición hacia la música a través de su participación en un conjunto de actividades que se ofrecían en las instituciones culturales o en casa particulares (véase anexo 8). Según la investigadora Blanca González en su informe: “Apuntes para el estudio de la Enseñanza Musical en Guanabacoa”, al ser electo en 1901 como alcalde de Guanabacoa, Diego San Franchi Sosa, se inició una labor administrativa dirigida hacia el impulso de las obras públicas, la que no podía descartar la idea de organizar una Academia de Música, después de la celebridad que había alcanzado La Habana con la iniciativa de Guillermo Tomás. Por estas razones, el 1ro de julio de 1904 quedó inaugurada la Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa con los objetivos de brindar educación musical a las personas de pocos ingresos que tuvieran vocación y preparar los músicos que integrarían la banda de La Villa que participaría en todos los actos que el alcalde considerara, aunque con posterioridad se integraría a las festividades del municipio. Este centro, con períodos de cierre por no cumplir el ayuntamiento con los pagos, dejó de funcionar en 1945. La villa de Guanabacoa pudo contar con una institución pedagógica y una agrupación musical propia que tocaba en todo acto público. “Consolidó la música como

fenómeno

socio-cultural

que

contribuyó

a

la

formación

de

los

34

guanabacoenses con los conciertos públicos ofrecidos en todo el territorio”29. Este trabajo constituye la génesis del conservatorio actual. 2.1.2 La escuela de Música de Guanabacoa Al triunfar la Revolución y por iniciativa de José Luis Llerena Castellanos, responsable de la secretaría gubernamental que atendía las actividades culturales y deportivas en el municipio, se abrió una pequeña escuela de música formada por cuatro profesores, alumnos del antiguo centro antes referido. Esta escuela se organizó a partir de marzo, aunque comenzó el 7 de julio de 1959 con clases de solfeo, teoría, piano y violín. Este centro ocupó varios locales y fue creciendo en matrícula, líneas de instrumentos y profesores. 2.1.3 El Conservatorio “Guillermo Tomás” Al fundarse el 4 de enero de 1961 el Consejo Nacional de Cultura con el propósito de rescatar las tradiciones y dignificar el trabajo artístico y literario, así como instrumentar la participación de las masas en la cultura pasó a ser la escuela dirigida metodológicamente por este Consejo Nacional. En este tiempo fue su director César Pérez Sentenat, que fue el de la idea de oficializar la escuela con el nombre de su admirado amigo y orientador, Guillermo Tomás, por ser un revolucionario tanto política como artísticamente: un merecido homenaje a su profesor que tanto hizo por la educación no solo de músicos, sino del pueblo cubano. La escuela en la medida que fue consolidándose se integra a las actividades en la localidad. En 1980 pasa a formar parte de las instituciones culturales del territorio por su condición de Módulo Cultural. Numerosos solistas y agrupaciones de entonces dejaron una huella en el ámbito musical local como: Banda, Orquesta,

29

González Díaz, Blanca: Apuntes para el estudio de la Enseñanza Musical en Guanabacoa. Dirección Municipal de Cultura, Poder Popular, Fondo Propio, 1990, pp 19.

35

Cuarteto de flautas, Pa Quí, Quinteto de Viento, Orquesta de Cámara, Charanga, Coro Selectivo, entre otras (véase anexo 9). En el curso 2001-2002 se incluye el nivel medio profesional, lo que posibilita la formación de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, Coro de Cámara, Los Vanvancitos, Charanga Eclipse, Joven Tradición, Tradición Sonera, entre otros (véase anexo 10). 2.1.4 El Conservatorio Guillermo Tomás y sus vínculos con la comunidad en los años 2005-2013. El Conservatorio es más que un edificio, más que un instrumento o agrupación. Se encuentra en el imaginario social del pueblo de Guanabacoa desde hace más de cien años como una fragua de músicos que forman parte de las más prestigiosas agrupaciones de nuestro país: Orquesta Sinfónica Nacional, Banda Nacional de Concierto, Coro Nacional de Cuba, Camerata Romeu, Solistas de La Habana, Los Van Van, Manolito Simoné y su Trabuco, Charanga Habanera, Pupi y los que Son Son, dúo Cálamos, entre otras. No importa en qué lugar radique ni quiénes trabajen en ella, el pueblo lo asume como suyo más allá de su institucionalidad. Ejemplo es que aunque han existido periodos (muy breves después del 1959) donde se ha interrumpido la labor del Conservatorio, nunca en el ideario popular de la villa se ha asumido la idea de perderlo. Está presente su proyección en todas las instituciones culturales y en el gobierno, participando en las actividades más importantes del territorio: Asamblea Solemne del Poder Popular, Aniversario del Liceo Artístico y Literario, Semana de la Cultura de Guanabacoa (véase anexo 11). Es un hecho que el Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue" tiene valor patrimonial para la práctica musical- pedagógica cubana, dado fundamentalmente por el resultado artístico, lo que recibe el público con su carga de sentimiento, identidad, conocimiento y tradición.

36

Al valorar las ideas expuestas en el capítulo anterior, del compositor chileno Fernando García, se evidencia que el Conservatorio Guillermo Tomás es una institución estrechamente vinculada a la villa, desde su génesis, como formador de músicos para la Banda Municipal que realizaba las Retretas en el Parque Central de la villa. La escuela ha mantenido a lo largo de los años, agrupaciones que interpretan obras clásicas y populares del gusto de la población. Esto permite al centro docente-musical estar presente en actividades de diferente carácter y connotación: Wemilere (Fiestas de Raíces Africanas), Operación Tributo, Parada Martiana y posibilita su presencia en espacios habituales para los públicos de diferentes edades: infantil, escolar, adolescentes, adultos, fomenta el interés por el arte y la música, en particular; tanto es así que el mayor número de niños que se presentan a los exámenes para ingresar en el Conservatorio son habitantes de Guanabacoa. Además las instituciones ofrecen una variada programación de peñas con diferentes objetivos y público, donde se inserta la escuela. De esta manera, se difunde y promueven los talentos. Se establece la relación con la comunidad a través un proceso de “interrelación activa y dinámica.”30 En cada presentación se realiza un balance entre el repertorio clásico y el popular. A pesar de que todos los géneros musicales de la música clásica, popular y folklórica no son visibles en los programas de los instrumentos, el Conservatorio da la posibilidad de cultivarlos. Reconocer la necesidad del trabajo en conjunto de los estudiantes de música es vital para lograr la preparación integral a la que se aspira para las generaciones futuras. Es el Conservatorio “Guillermo Tomás” un taller, que a lo largo de más de cuarenta años, ha incentivado la integración y formación de agrupaciones como vía para la obtención de conocimientos y desarrollo de habilidades en un clima propicio de cooperación, donde la individualidad sea respetada.

30

García, Fernando: Algunas ideas para la caracterización de una escuela de música para Latinoamérica, p.67.

37

El primer ejercicio de este tipo ocurre desde las clases del instrumento con la interpretación de obras acompañadas al piano o a cuatro manos; a los cuatro o cinco años de estudio, los discípulos comienzan a tocar en los conjuntos. La escuela alienta y apoya cualquier agrupación de estudiantes desde sus primeros años, siempre que sean asesorados por un profesor. Ejemplos de ello son: la Orquesta Sinfónica Juvenil, la Orquesta de Cámara, la Orquesta de Cuerdas, la banda, el coro de cámara, el coro selectivo y el conjunto de guitarras. También existen talleres donde los estudiantes con intereses particulares cultivan los géneros de la música popular y tradicional: Joven Habana, Los Pa’qui, Herencia Sonera, Joven Jazz, Cinanti, Los Vanvancitos.

A través de las actividades de extensión académica se desarrolla al educando como artista: en las presentaciones el estudiante no sólo interpreta sino que aprende a saludar, presentarse, a presentar sobre la obra y su autor, y del instrumento. El Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue" es una escuela “socialmente comprometida”31 y se proyecta para satisfacer las necesidades culturales y despertar la vocación en la comunidad. En las actividades se enseña a los alumnos a comportarse como intérprete y como público. En consideración de la especialista en atención a personalidades, artistas y creadores en la Dirección Municipal de Cultura, Eugenia Arteaga, “el hecho de que exista el Conservatorio de Música en el territorio con numerosos lauros en encuentros y festivales es una gran fortaleza, ya que poder contar con la Escuela en el diseño de las actividades municipales hace que éstas sean de una calidad superior” (véase anexo 12).

31

.Idem, p.70.

38

2.1.4.1 Trabajo de la Cátedra Martiana El Conservatorio “Guillermo Tomás” tiene constituida la Cátedra Martiana la que, junto al Club Martiano de la Sociedad Cultural, contribuyen con la educación de las nuevas generaciones a través de actividades de estudio del ideario martiano y de los mártires y héroes de la Patria. Ha propiciado la participación activa de los estudiantes en las tareas del desarrollo sociocultural del país, en el fortalecimiento y defensa de la cultura nacional para contribuir a formar un artista con pleno sentido de responsabilidad profesional y ciudadana. Se organizan los Festivales Martianos de Creación Artística que a nivel de escuela y de provincia dirige el Departamento de Enseñanza Artística de la Dirección Provincial de Cultura en el que estudiantes y profesores confeccionan ponencias o trabajos de creación artística relacionados con la vida y obra de José Martí y de otros grandes pensadores. Los resultados de este festival se presentan en los eventos de la Filial Provincial de la Sociedad Cultural José Martí como “Martí y su ciudad” y en el Seminario Juvenil de Estudios Martianos en los que profesores del Conservatorio han alcanzado premios. Ilustran lo anteriormente afirmado, las canciones compuestas por estudiantes, tituladas “Ángel y Mariposa”, “A Martí” o “Elegido del tiempo” que se han presentado en actividades para la comunidad como el concierto “Todo es música y razón”, los trabajos investigativos hechos por estudiantes y profesores sobre la relación entre Lecuona y José Martí, Guillermo Tomás y José Martí, los amigos de José Martí en Guanabacoa, la música en Martí y otros que se presentan en el espacio “Tarde de Conferencias”, la confección de un libro inspirado en La Edad de Oro de cuentos y poesías hechos por los estudiantes, el montaje de canciones sobre textos martianos como Musa Traviesa y La Rosa Blanca, además de dibujos y maquetas que representan la vigencia del ideario martiano para los niños, actos por el Fusilamiento de los ocho estudiantes de Medicina y la Victoria de Girón.

2.1.4.2 La Red del plan de escuelas asociadas de la UNESCO. 39

En el año 2000, el Conservatorio se integró a la Red del Plan de Escuelas Asociadas de la UNESCO (redPEA) (ASPnet en inglés), comúnmente conocida como Escuelas Asociadas de la UNESCO, que está formada por un conjunto de centros educativos repartidos por todo el mundo. En Cuba contamos con 76 escuelas asociadas en todos los niveles de enseñanza y en todas las provincias del país, en zonas urbanas, rurales y de difícil acceso. El principal objetivo de esta organización que nació a partir del año 1953, es el de seguir los principios que marca la UNESCO relacionados entre otros temas con la cultura de paz, patrimonio, el dialogo intercultural y el desarrollo sostenible. Uno de los ejes que sostienen este proyecto es la comunicación de experiencias entre el alumnado de los diversos países y la elaboración de proyectos comunes que ayuden a mejorar nuestro planeta y se les reclama un papel más activo en la comunidad. Se trabaja en torno a las prioridades fundamentales de la UNESCO, especialmente en la Educación para Todos y la calidad de la educación, basados en los cuatro pilares de aprendizaje: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender a vivir juntos. Los proyectos en los que trabaja el Conservatorio en el curso 2012-2013 son: Andar seguro (lucha contra el VIH-SIDA), Boletín Escolar Andantino, Sin Fronteras (Cultura de Paz), Diálogo Intercultural, Amigos de la Bahía de La Habana, Mapa de Riesgo, Borilé y Guillermo Tomás (Patrimonio Mundial). Las actividades docentes, extradocentes y extraescolares que realiza la escuela para promover los ideales de la UNESCO son a través de concursos de creación artística (literatura, artes visuales o composiciones musicales), investigaciones, conferencias, conmemoración de días, años y decenios internacionales, festivales, conciertos, obras de teatro, exposiciones de obras de arte, labor social. La Peña “Alas de Colibrí”, los conciertos “Cabelleras Blancas”

y “Por la vida” son un

ejemplo de ellas. Los estudiantes han participado en diferentes concursos obteniendo premios: Mondiálogo Worldwide School Contest 2003/2004 y 2004/2005 (Nominados como 40

una de las 50 parejas finalistas), Concurso Regional “Aportes de las Ciencias a una Cultura de Paz” (1er Premio Regional en la Modalidad de Dibujo) y Finalista del Concurso Internacional de Storyboards Patrimonito 2010-2011. Estas actividades contribuyen a que los estudiantes tomen conciencia de lo que sucede en el mundo y realicen diferentes acciones desde composiciones musicales (Himno a las Olimpiadas), dibujos (Los Niños por la Paz, Mi Amigo el Mar, Vida y Obra de Guillermo Tomás), poesías (Tres Pianos), trabajos investigativos (La Tumba Francesa, La Esclavitud en Guanabacoa, Juegos de Origen Africano, Construcciones Emblemáticas de Guanabacoa). Favorecen el cambio de mentalidad con relación a su entorno, al trabajo con la comunidad y sus diferentes grupos etarios, al trabajo en equipo de los estudiantes, a creación de medios educativos, como la multimedia sobre la vida y obra de Guillermo Tomás, afianza el conocimiento de la vida y obra de artistas de la comunidad, de instituciones y del Conservatorio. Se favorece el diálogo intercultural con estudiantes de diferentes países con los que se realizan actividades conjuntas. Los resultados obtenidos los presentan los estudiantes y profesores en las actividades sistemáticas que se realizan en la comunidad para dar consecución a los objetivos de la redPEA. 2.1.4.3 Actividades de extensión académica durante el período de 2005-2013. En el Conservatorio Guillermo Tomás las actividades de extensión académica se manifiestan en tres sentidos:  La presentación como intérprete tanto como solista como integrante de diferentes agrupaciones vocales y/o instrumentales.  La participación como público tanto en conciertos, galas, conferencias.  La participación como locutores, presentadores, en simposios de cultura, jornadas científicas donde se presentan los profesores que propicia el desarrollo del lenguaje y los conocimientos generales. Se organizan en el Conservatorio Guillermo Tomás de la siguiente manera:

41

A partir de las orientaciones del CNEArt se confeccionan los Planes Anuales de Eventos (véase Anexo 13) y de Actividades Político-Ideológicas (véase anexo 14). Tomándolos como referencia, cada mes, se hace el Plan Mensual de Actividades Políticas, Ideológicas y Culturales que se integra a las Direcciones Municipal y Provincial de Cultura (véase anexo 15). Las actividades se califican como: actividades de la escuela, de las instituciones, en la comunidad y fuera del municipio. No todas las actividades de este plan tienen impacto en la comunidad por lo que solo se toman de referencia para esta investigación, las que cumplen con los objetivos de la extensión académica y dentro de estas, las que inciden en la localidad de Guanabacoa con un carácter sistemático (véase anexo 16) Actividades de la escuela para la comunidad: 

Sábado del cello y la Peña “Al fin te ví”. Actividad organizada por las Cátedras de cello y piano que se realizan el último sábado y domingo del mes,

respectivamente.

Los

estudiantes

realizan

exposiciones

de

investigaciones, interpretan piezas, son invitados estudiantes de otras escuelas y profesionales.  Festival “Ernesto Lecuona”. Se realiza en la escuela como una de las actividades de la Semana de la Cultura de Guanabacoa (10 al 16 de junio). La organiza la Cátedra de Piano en conjunto con las instituciones del territorio, allí se interpretan obras de este afamado compositor y pianista en diferentes formatos. Son invitados músicos profesionales que están vinculados con el centro estudiantil. El público es heterogéneo.

El Conservatorio de Guanabacoa tiene una relación muy estrecha con la Dirección Municipal de Cultura y establece convenios con las instituciones culturales: Museo Municipal, Galería “Concha Ferrant”, Teatro de la Villa y Biblioteca Municipal “Antonio Machado”, donde se realizan actividades mensuales. Otras como la Casa de Cultura “Rita Montaner” invitan a sus eventos más importantes a estudiantes y profesores del Conservatorio. Ejemplo de tales actividades son: 42

 Concierto Nuestro: en el Museo Municipal los alumnos realizan un concierto un lunes en la tarde y se les ofrece una visita a sus salas donde reciben información de las principales culturas africanas que conforman la nacionalidad cubana y de los músicos más prestigiosos de Guanabacoa, lo que motiva que interpreten sus obras. El público está compuesto por estudiantes del nivel primario.  Tarde de conferencia: actividad del Consejo de la Sociedad Cultural José Martí en el Museo Municipal. Los profesores participan como ponentes. Se invitan a estudiantes de las secundarias del Municipio y miembros de los clubes martianos.  El Tesoro de los Libros: en la Biblioteca Municipal, donde los estudiantes tocan y hacen una breve referencia al instrumento, participan en actividades con títeres, se leen poemas y cuentos. Se realiza un sábado en la mañana. El público es infantil.  Todo con Cuerda: en la Galería Municipal el último viernes de cada mes en la tarde. Después del concierto, los alumnos visitan las salas de exposiciones y son invitados a las inauguraciones de las exposiciones más importantes donde se busca tanto la relación entre el tema de la actividad y las obras a ejecutar como entre el artista u otros intelectuales y los estudiantes. El público está integrado por estudiantes de los niveles primario o secundario que realiza preguntas sobre los instrumentos, su historia y el conservatorio a las que los intérpretes responden.  Pequeños Conciertos para Niños: en el Teatro de la Villa los domingos alternos de marzo a junio, realizan un concierto de diez minutos previo a la presentación de una obra de teatro a la que están invitados los estudiantes. El público es infantil. En la medida de las posibilidades se relacionan los instrumentos con la obra a presentar como ocurrió con “Pedro y el lobo”, “La flauta mágica” y “El pequeño Mozart”.  Todo es música y razón: Concierto dedicado al 1er discurso que dio José Martí en el Liceo Artístico y Literario (22 de enero). El público es de todas las edades. 43

 Peña “Marcos a Valcárcel”, en el Museo Municipal un sábado en la tarde. Está dirigida por el trovador Pepe Ordaz, los estudiantes alternan con figuras de ámbito nacional e internacional. Se montan números entre alumnos y profesionales. El público es de todas las edades.  Wemilere, Fiesta de Raíces Africanas, en el mes de mayo. El Conservatorio realiza un intercambio con los músicos de las delegaciones invitadas. El público lo constituyen los estudiantes y profesores del conservatorio.  Semana de cultura (10 al 16 de junio). La escuela se inserta en las diferentes actividades como: Asamblea Solemne del Poder Popular y Encuentro de Artistas donde se han homenajeado a grandes maestros del conservatorio: Mario Badía y Julián Corrales. Público heterogéneo. Actividades de la comunidad:  Peña Alas de Colibrí, se invitan a estudiantes de escuelas primarias y a la Brigada José Martí. Allí los niños juegan, integran los saberes, se lanzan concursos, se habla sobre Martí y de los proyectos de la UNESCO que lleva a cabo la escuela como integrante de la red PEA.  Concierto: Cabelleras Blancas: actividad en conjunto con la Sociedad Cultural José Martí, dedicada al Día Mundial del Adulto Mayor (1 de octubre). El público es mayoritariamente de la tercera edad.  Por la vida: Concierto en el Anfiteatro por el Día de la lucha Mundial contra el VIH-SIDA (1 de diciembre). Público heterogéneo.  Operación Tributo (7 de diciembre) y Parada Martiana (28 de enero): La banda es la encargada de tocar en estas actividades. Público heterogéneo.  Festival Latinoamericano donde los estudiantes se vinculan a actividades comunitarias junto a la Brigada de Instructores de Arte José Martí. Se celebra el Día de la

Identidad Latinoamericana (30 de enero). Se

promueven en la escuela concursos de literatura y dibujo. Público mayoritariamente estudiantes y profesores de las escuelas invitadas.  Actividad de Inicio del Verano: en julio se presentan las agrupaciones en diversas comunidades de la localidad. El público es heterogéneo.

44

Al concluir cada curso la Dirección del Conservatorio entrega Diplomas a los estudiantes más destacados por su participación en actividades artísticas (véase anexo 17).

Otra faceta en la que fundamentalmente intervienen los profesores es la participación en los eventos investigativos del municipio obteniendo diversos Premios como: Fórum de Ciencia y Técnica, Simposio de identidad y Cultura, Jornada Científico Pedagógica y Coloquio Municipal. (Véase anexo 18). Las temáticas fundamentales de estas investigaciones están relacionadas con problemáticas de tipo pedagógico, que dan soluciones a problemas reales de la enseñanza artística en el Conservatorio.

En el Conservatorio de Guanabacoa, como en las demás escuelas de música cubanas, la base técnica es la clásica, pero cobra cada vez más importancia el estudio y la práctica de la música tradicional y popular cubanas que se introduce desde la clase de instrumento y coro en los primeros años, pasando por la inclusión en el repertorio de las agrupaciones curriculares (véase Anexo 19) hasta la creación de talleres donde los estudiantes de las diferentes especialidades se reúnen por los deseos de cultivar los diferentes géneros de la música popular y tradicional (véase Anexo 20). Todos son atendidos por profesores o colaboradores y se les da un espacio académico para presentarse. Entre estos se encuentran grupos que cultivan música tradicional cubana, salsa, latin-jazz, pop, trova, fusión, etc. En ello se pone en evidencia los conocimientos adquiridos en su formación musical a la vez que se amplía el diapasón en la ejecución de diferentes géneros de la música. Esto contribuye a elevar la calidad de la enseñanza y estar a la altura de los tiempos, la reflexión crítica de los procesos, la implantación de imaginarios alternativos al proceso de globalización: las tradiciones, la cultura popular y 45

tradicional; en busca de un graduado más integral que pueda enfrentar la vida laboral con mayor preparación. Para ello, la escuela de música debe relacionarse con otras manifestaciones del arte, como sucede en la actualidad en actividades fuera del conservatorio, donde se imbrican diferentes manifestaciones artísticas. 2.1.5 El papel del profesor de la especialidad en las actividades de extensión académica. En todas las actividades de extensión académica que se realizan en el Conservatorio “Guillermo Tomás” está el trabajo del maestro, fundamentalmente, de los profesores de especialidad. En mayor o menor grado, ellos son quienes, desde la clase, preparan al estudiante técnica y musicalmente para su actuación ante los diferentes tipos de público; fomentan el interés por la música, el cultivo de los diferentes géneros y el amor por el patrimonio musical; acompañan a los estudiantes en las presentaciones, los guían en su desenvolvimiento y le dan herramientas para controlar el miedo escénico; organizan diversas agrupaciones para hacer más atractiva la práctica musical, lo que promueve la relación entre estudiantes de diferentes especialidades. No obstante, sólo un grupo reducido de profesores promueven actividades de extensión académica, aunque existe un grupo de actividades programadas en la comunidad que se realizan de forma sistemática lo que da la posibilidad de que todos los estudiantes participen con cierta regularidad. Sin duda alguna, las cualidades y el grado de compromiso de los maestros son elementos que contribuyen con el proceso formativo de sus estudiantes, tal como lo expresa el pedagogo cubano César Pérez Sentenat: Entre las múltiples cualidades que a nuestro juicio debe poseer el profesor de música…. debe ser artista que ilumine a los que arte vienen a pedirle; padre que ame y proteja a esos hilos de su espíritu; sacerdote, cuyas virtudes sean ejemplares y sea el consejero y mentor de sus discípulos.32

32

César Pérez Sentenat: “La pedagogía en el arte musical”. Conferencia Radial, La Habana, 1935, Fondo Pérez Sentenat, Archivo Museo Nacional de la Música y en: Pedagogía Musical en Cuba: historia, tradición y

46

El maestro debe ser consciente de la contribución de las actividades de extensión académica en el proceso formativo de los profesionales del arte, tal como expresara el pedagogo cubano Argeliers León: (…) Un incentivo poderoso… está en la extensión de toda la personalidad del individuo al participar la escuela en el movimiento cultural de la comunidad. Es una forma del sentido de responsabilidad histórica que sólo se logra por el ambiente escolar, su proyección hacia afuera y la participación de las instituciones y personalidades en la acción educativa del aula.33 Las actividades de extensión académica que llevan a cabo los profesores se organizan y planifican en los colectivos de cátedra, que constituyen el “espacio cotidiano de análisis acerca de su quehacer pedagógico”34. Estos colectivos son el marco adecuado para establecer acciones y analizar los problemas, a través de la confrontación de ideas entre profesores de diferentes generaciones y formas de pensamiento, que aporten al proceso formativo de los estudiantes. Los maestros del Conservatorio “Guillermo Tomás” cuentan con el legado pedagógico de profesores como Mario Badía, Marcos A. Valcárcel, Wilfredo Cuesta, Ignacio Poey, Esteban Campuzano y Ana Miriam Santana que combinan en su proyección tanto el desarrollo del estudiante como la educación del pueblo.

vanguardia de Dolores F. Rodríguez Cordero y Nadiesha T. Barceló Reina, Editorial Adagio y Cúpulas, La Habana, 2009, p. 203.

33

Argeliers León. “La motivación. El interés como base del aprendizaje y para seguridad de la atención. Cómo mantenerlo. En: Tema XIX del libro Pedagogía musical, 1955 y en: Pedagogía Musical en Cuba: historia, tradición y vanguardia de Dolores F. Rodríguez Cordero y Nadiesha T. Barceló Reina, Editorial Adagio y Cúpulas, La Habana, 2009, pp.196-205. 34

Yamilet Pérez Mora. “Análisis crítico sobre el quehacer docente de los músicos”. En: Revista electrónica Actualidades investigativas en educación, volumen 7, no. 1, 2007.

47

Detrás de cada actuación de un estudiante, de cada grupo musical, está el trabajo, a veces no reconocido, del maestro.

2.2 Las estrategias en el campo de la educación. El concepto de estrategia está estrechamente vinculado con la vida militar. En las definiciones de los diccionarios aparece como primera acepción: “el arte de dirigir y coordinar las operaciones militares” (Larrousse, 1974; Océano s/f). Este término se contextualizó a la organización de las empresas, ampliando su significado a “arte de dirigir un asunto o arte de coordinar las acciones y de obrar para alcanzar un objetivo (Larrousse, 1974; Océano s/f) por lo que resulta un término de la cotidianidad que se aplica a diversos campos. La educación es uno de ellos, por lo que se consideran estrategias de enseñanza a un conjunto de acciones planificadas, deliberadas, organizadas utilizadas por el profesor, coordinador o agente de enseñanza en un período de tiempo para promover

aprendizajes

significativos

(un

aprendizaje

es

verdaderamente

significativo cuando se da un sentido personal a lo que se aprende, es posible cuando se relacionan los nuevos contenidos con la experiencia previa individual, activa la motivación, estos deben adaptarse a las diferentes circunstancias de la enseñanza) (Castellanos D, 2001; Sierra, 2000; Rodríguez del Castillo s/f).

Existen las estrategias de aprendizaje que son los recursos utilizados por los estudiantes para apropiarse de un conjunto de conocimientos, hábitos. Ocurren a nivel psicológico, estableciendo diferentes algoritmos35. Toda estrategia tiene cuatro fases que son:

35

Estos conceptos fueron tomados de los capítulos 5 y 6 del texto Frida Díaz Barriga Arceo y Gerardo Hernández Rojas (1998) Estrategias para un aprendizaje significativo. Una interpretación constructiva. Editorial McGRAW-HILL INTERAMERICANAS EDITORES, SA DCV, DF, México. p. 69-139.

48

 Determinación del objetivo  Planificación  Puesta en práctica  Evaluación 2.2.1 Caracterización de la estrategia En correspondencia con el concepto de estrategia pedagógica y sus fases, este trabajo se orienta hacia una estrategia escolar que influye en lo metodológico para el desarrollo de la extensión académica. Es la proyección de un sistema de acciones a corto, mediano y largo plazo en cuya elaboración se interrelacionan de forma dialéctica y activa la comunidad educativa y la dirección institucional, para cumplir con calidad el encargo social de la escuela. (Rodríguez del Castillo, s/f) Está dirigida a los profesores de las asignaturas prácticas musicales y se organiza tomando en consideración los cuatro puntos cardinales expuesto por la Dra C Doris Castellanos en su libro Hacia un aprendizaje desarrollador (2001).  ¿Qué?: Sistema de acciones que incluyen el trabajo metodológico  ¿Por qué?: Para reflexionar y conocer las relaciones del tema con el proceso docente educativo, sobre el papel del profesor como orientador del estudiante en su preparación profesional, aprovechar diversos espacios de aprendizaje e incorporarse a la vida cultural de la institución en la comunidad de forma activa, desarrolladora.  ¿Cuándo?: En las preparaciones metodológicas, claustros, colectivos de cátedra.  ¿Cómo?: Talleres, conferencias y preparación y ejecución de actividades. 2.2.2 Diagnóstico

49

Este diagnóstico se realizó a través de la observación y la revisión de los informes solicitados por el Conservatorio y el diario de trabajo de la autora. Se detectaron las siguientes carencias:  Un grupo de profesores es el que prevalece vinculado a estas actividades.  La participación de los estudiantes recae sobre una parte de la matrícula, destacándose algunas cátedras como piano, guitarra, violoncello, flauta, coro y práctica de conjunto.  Muchos estudiantes se vinculan por deseo propio y no en base a un planeamiento por parte de los maestros.  Las actividades de frecuencia mensual se organizan con mayor premura que las anuales, lo que afecta su calidad.  Ausencia de algunos estudiantes a estas actividades, a pesar de haberse planificado su participación, por causas diversas.  Suspensión de actividades por falta de aseguramiento. No siempre este tipo de informaciones llega con tiempo al Conservatorio.  Algunas actividades se solicitan con muy poco tiempo para organizarlas o en tiempo de exámenes.  Desconocimiento por parte de algunos estudiantes de los repertorios que interpretan, así como del desenvolvimiento escénico.  Las actividades deben tener un tiempo para organizarse que a veces se violenta. El papel del profesor se ve desplazado por el del subdirector de actividades al hacer la selección de los estudiantes.  No existencia una organización para promover las presentaciones de todos los estudiantes durante los años de estudio que la mayoría de las veces se concentra en un concierto al final del proceso.  Resistencia por parte de algunos profesores a la participación de sus estudiantes en determinadas actividades.  Poco análisis en los Consejos Técnicos de la calidad de las presentaciones.

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 Convocatoria de las mismas agrupaciones y solistas por diversas causas como: espacio, prontitud de convocatoria, fácil comunicación y la seguridad de una presentación de calidad acorde a los requerimientos de la actividad.  No tener un repertorio acorde al carácter de la actividad. No todos los profesores incorporan géneros de la música tradicional cubana, u obras antológicas del repertorio internacional, a los programas de sus estudiantes, lo que limita su participación.  Divulgación no articulada desde el consejo de dirección hasta el profesor y control deficiente por parte de los órganos de dirección. No existe un proceso de análisis de estas cuestiones para emprender acciones.  No existencia una organización para promover las presentaciones de todos los estudiantes durante los años de estudio que la mayoría de las veces se concentra en un concierto al final del proceso.  En las escuelas este trabajo lo organiza y controla el subdirector de actividades en conjunto con el director y el subdirector de especialidad. Es en la cátedra donde se realiza la selección del repertorio y de los estudiantes, siendo muy irregular pues no en todos los colectivos se valora la importancia de la presentación en público, la manera de comportarse como espectador, ni los resultados de estas presentaciones, por lo que no proyectan acción alguna. Dada esta realidad es que hay maestros que obvian este particular y privan a sus estudiantes de acciones que contribuyen directamente a sus procesos formativos y por ende, al perfeccionamiento del proceso docente-educativo. Como potencialidades, el diagnóstico arrojó:  Se realizan un conjunto de actividades sistemáticas con las instituciones del municipio y el apoyo de los especialistas.  En los consejos de dirección y consejos técnicos de informa de las principales actividades de extensión académica por parte del subdirector de actividades. 51

 Existe un control diario de la participación de estudiantes y profesores en este tipo de actividades.  Existen un grupo de actividades de extensión académica organizadas y dirigidas por profesores.  Deseo de los estudiantes para participar en estas actividades asumiendo diferentes roles.  Incremento de la motivación en los estudiantes para participar en estas actividades.  Satisfacción en los estudiantes por el disfrute de participar como artista y recibir el reconocimiento del público.  Divulgación de las actividades del Conservatorio. Basándonos en estos resultados se aplicó la Matriz DAFO (véase anexo 21). El resumen de sus valoraciones se presenta a continuación: Cada día el Sistema Nacional de la Enseñanza Artística fortalece la vinculación de las actividades de extensión académica con los procesos formativos de la enseñanza musical. Por la importancia de la relación artista-público, la escuela deberá trabajar para que los futuros graduados sean capaces de establecer de manera adecuada esta comunicación. Todo el claustro y los directivos del centro docente deben prestar atención especial al reforzamiento de la relación integral y armónica en la preparación técnica cultural del alumno con el componente imprescindible de la comunicación con el público. Se concluyó que existe un potencial en el Conservatorio “Guillermo Tomás” para desarrollar las actividades de extensión académica desde la clase dada la contribución que hacen al proceso formativo, por contar con un claustro y estudiantes que pueden integrarse a las diferentes actividades que se realizan en la comunidad. Luego de diagnosticar cómo se orientan y asumen las actividades de extensión académica nos propusimos una estrategia para potenciar la participación de los profesores. 2.2.3 Desarrollo de la estrategia 52

La estrategia consta de: Diagnóstico: A través de las encuestas realizadas a los profesores de la muestra (véase anexo 4), la entrevista a la directora del centro (véanse anexo 2 y 12) y los resultados de los talleres, se obtuvieron los siguientes resultados: Encuestas: Nivel de conocimiento del sistema de actividades de extensión académica:  Los profesores tienen conocimiento general de las actividades de extensión, aunque no tienen conciencia clara de cuáles son.  La convocatoria se desarrolla fundamentalmente en el caso de los profesores por los consejos técnicos, colectivos de cátedra y otros profesores. Existe un grupo de docentes que la desconoce. Participación de profesores:  Los encuestados refieren que el 91% de los profesores ha participado, siendo la mitad los que mantienen una media de 1 a 5 veces en el curso. Un grupo de profesores no participa, a pesar de ser convocados.  La forma de participación del 53% de los profesores es como público lo que implica que en la mayoría de los casos, en ese momento se limitan a observar el hecho artístico sin hacer papel de educador, es decir, no motivan al estudiante, no vela por su comportamiento. El 47% participa como organizador de actividades y son los profesores sobre los que recaen estas actividades.  Solo el 24% de los profesores considera que sus estudiantes participan frecuentemente lo que concentra la actividad en determinadas cátedras. Esta situación no es consistente con el sistema de actividades que se realizan en el conservatorio. Causas de la poca participación en las actividades:

53

 Las más comunes fueron miedo escénico, falta de interés y la falta de preparación por parte de los estudiantes.  Negación de la participación de los estudiantes a las actividades alegando los profesores no tener programa montado.  La logística: transporte, audio, necesidad de un piano en buenas condiciones, que la mayoría de las veces no depende del centro.  De organización por parte de la dirección para decidir la participación en actividades que tengan correspondencia con la música que se realiza en el centro.  Actividades que interrumpen el proceso docente educativo.  No consideran esas actividades obligatorias. Ventajas de participar en las actividades de extensión académica:  Son ampliamente reconocidas las ventajas que para el proceso docenteeducativo representan estas actividades, entre las más comunes: o Incentiva a estudiar más y mejor. o Da salida al componente laboral. o Contribuye a la formación integral. o Aprendizaje de normas de comportamiento de los diferentes roles. o Contribuye a la maduración de la interpretación. o Herramientas para sortear en el escenario diferentes situaciones. o Instrumento

para

corregir dificultades técnico-musicales y la

proyección escénica. o La presentación ante público no la puede sustituir la clase. o Ayuda al profesor a corregir los problemas de los estudiantes, tanto técnico-musicales como de proyección escénica. o Propia el acercamiento entre profesor y estudiante. 54

 Para el desarrollo como profesional: o Posibilita la comunicación con diferentes tipos de público. o Ayuda al autocontrol emocional. o Fortalecen el respeto al público. o Permiten el desarrollo de los estudiantes en espacios profesionales.  Para el conservatorio: o Acercamiento del músico a la comunidad.  Para el ser humano: o Fortalecimiento

de

los

valores

responsabilidad,

pertenencia,

humanidad, colectivismo, independencia, identidad y patriotismo. o Elevación del nivel cultural. o Para los profesores, es una satisfacción ser representado por sus estudiantes. o Contribuye a la socialización y a la educación del pueblo.

 Para la interrelación con las otras artes: o Conocimiento de otras artes. o Intercambio con la vanguardia artística.

Entrevista:  Existe en el Conservatorio un plan de actividades del cual forman parte las de extensión académica.  Estas actividades contribuyen a divulgar los resultados del proceso docente en el Conservatorio.

55

 Que son muy importantes para el proceso formativo ya que posibilita que los estudiantes se enfrenten a diferentes públicos y ganen en seguridad.

Talleres: Se organizaron tres talleres con 12 profesores que resultó un ejercicio de pilotaje que dio elementos para el diagnóstico. Estos se desarrollaron en tres espacios de preparación metodológica establecidos por el centro con una duración de dos horas, en los meses de abril-mayo 2013 (véase anexo 22).  Se demostró que el taller es un instrumento adecuado para preparar metodológicamente a los profesores en el trabajo de extensión académica que parte de la clase y culmina con el profesor acompañando al estudiante en las actividades.  Resultó un marco adecuado para intercambiar criterios, planificación de varias actividades, y el trabajo en conjunto.  Desarrollaron la creatividad y se apropiaron de un marco teórico necesario para su desenvolvimiento como docentes de una institución del campo artístico-pedagógico.

Además, se aplicaron encuestas a estudiantes de los dos niveles de enseñanza artística (véase anexo 4) y entrevistas a los dirigentes de las instituciones del territorio (véanse anexos 2 y 12) para corroborar los resultados anteriormente referidos. Los resultados fueron los siguientes:

Encuestas: Nivel de conocimiento del sistema de actividades de extensión académica:  Por parte de profesores y estudiantes son de conocimiento general que existen las actividades de extensión. 56

 Los estudiantes tienen mejor idea de cuáles son estas porque mencionan específicamente las que se relacionan con el territorio de Guanabacoa.  Los estudiantes son convocados por sus compañeros, los profesores y los murales. Participación de estudiantes y profesores:  Los estudiantes manifestaron que el 97% participa en estas actividades, de ellos su 37% es el que participa con más sistematicidad por lo que recaen sobre ellos las actividades. La mayor regularidad corresponde con 2 a 4 veces en el curso.  Los estudiantes participan con más frecuencia como artistas (solistas, agrupaciones y coro) y público.  Los estudiantes reconocen que los profesores que participan con ellos en las actividades son (en orden decreciente): los subdirectores de actividades, directora y otros subdirectores, profesores de coro y práctica de conjunto, varios profesores de la escolaridad y solo seis profesores de instrumento.

Causas de la poca participación en las actividades:  Las más comunes fueron miedo escénico, falta de interés y la falta de preparación.  Poca participación de los profesores, que constituyen una referencia para sus estudiantes.  Negación de la participación de los estudiantes a las actividades alegando no tener programa montado.  Falta de alguien que los guíe.  No son obligatorias.

57

 Falta de valoración de la profesión y los sacrificios que implica.  Siempre se escoge a los mismos estudiantes. Ventajas de participar en las actividades de extensión académica:  Son ampliamente reconocidas las ventajas que para el proceso docenteeducativo representan estas actividades, entre las más comunes: o Incremento de la motivación. o Contribuye a la apreciación musical. o Ayuda a desenvolverse en el escenario. o Ayuda a conocer más el mundo.  Para el desarrollo como profesional: o Formación como músico, artista y persona. o Permite intercambio de criterios. o Ayuda a perder el miedo escénico. o Posibilita la comunicación con diferentes tipos de público. o Ayuda a desenvolverse en el escenario. o Permiten el desarrollo de los estudiantes en espacios profesionales. o Desarrolla el disfrute por la actuación. o El trabajo en conjunto impone comprensión de la unidad, acople de sonido y disciplina.  Para el conservatorio: o Representación de la escuela. o Muestra el trabajo de la escuela.  Para el ser humano: o La satisfacción que se recibe por el reconocimiento del público.

58

o Permite la comunicación con otras personas. o Contribuye a hacer una persona más preparada y culta.  Para la interrelación con las otras artes: o Conocimiento de otras artes. o Intercambio con la vanguardia artística. Entrevistas: Los dirigentes de las instituciones culturales del municipio  Es de conocimiento por las instituciones culturales del territorio las actividades que se realizan con el conservatorio y su alcance.  Reconocen la importancia para el proceso docente-educativo del futuro profesional de la música del contacto con diferentes públicos.  Permite la socialización de los estudiantes.  Contribuye a fortalecer la práctica de sus conocimientos y habilidades.  Se demuestran los resultados del Conservatorio en la formación musical.  Relaciona a los estudiantes con el entorno musical más próximo.  Contribuye a la educación de los habitantes de la comunidad en el gusto por la música.  Propicia la interrelación entre diferentes artes lo que enriquece la preparación de los educandos.  Contribuye a la pérdida del miedo escénico y ganar experiencias para el desarrollo de su carrera.  Estas actividades se desarrollan, fundamentalmente, con la Subdirectora de Actividades y un número reducido de profesores. De todo lo anteriormente expuesto se puede concluir que, aunque existen numerosas actividades, la divulgación no es eficiente, la necesidad de incorporar a todos los profesores en las actividades de extensión académica para lograr la formación integral de los estudiantes de música, de dotar a los maestros de herramientas con vistas al control emocional de sus estudiantes, la selección del repertorio y la organización de las actividades, así como el pleno conocimiento de 59

sus objetivos y alcance. Se necesita además un control eficiente de la participación y la calidad de las presentaciones.

Fundamentación: La estrategia pedagógica que se propone posibilita: -Proyectar el trabajo metodológico con vistas a lograr una mejor preparación de los docentes y la formación más integral de los estudiantes de las escuelas de música. -Dar respuesta a las necesidades del estudiante de arte en su formación como artista en correspondencia con las demandas de la sociedad. La estrategia está fundamentada sobre principios científicos y artísticos. La propuesta deberá ser asumida con disposición y creatividad por los docentes, con vistas a perfeccionar su trabajo en la actividad de extensión académica, desde la clase.

Propuesta: 

Objetivo general: Potenciar la participación de los profesores en las actividades de extensión académica en el Conservatorio “Guillermo Tomás”.



Planificación: Se establecieron acciones para dar solución a las diferentes aristas del problema. o Introducción del tema “Plan de actividades político-ideológicas y culturales” dentro del orden del día en la marcha del proceso docenteeducativo para ser analizado en el consejo de dirección y consejo técnico para su divulgación, planificación y control de la calidad. De esta manera se propicia la participación de todos los estudiantes y

60

profesores,

así

como

la

designación

de

las

que

constituyen

evaluaciones sistemáticas. Frecuencia: Mensual Responsable:

Director,

Subdirector

Docente

y

Subdirector

de

Actividades o Preparación metodológica de los profesores, como tema de reflexión en el claustro, la relación entre las actividades de extensión académica y los procesos formativos. Frecuencia: Dos veces en el curso Responsable: Director o Talleres

metodológicos

para

proporcionarle

a

los

profesores

herramientas de contenido y medios para que orienten y proyecten desde la clase las actividades de extensión académica. Frecuencia: Mensual Responsable: Subdirector de Actividades

Propuestas de temas de los talleres. No 1

2

3

4

5

Tema

Forma de Tiempo Participantes organización La extensión académica y sus Conferencia 1 hora Profesores vínculos con los procesos formativos del músico Elaboración 1 hora profesional. conjunta La extensión académica en el Elaboración 1 hora Profesores “Conservatorio Guillermo conjunta Tomás”. El papel del profesor de la Trabajo en 1 hora Profesores especialidad en las actividades equipo de extensión académica. Educar la proyección Conferencia 1 hora Profesores escénica. Clase 1 hora demostrativa Educar emocionalmente el Conferencia 1 hora Profesores

Ejecuta Maestrante

Maestrante

Maestrante

Maestrante Profesor Maestrante 61

miedo escénico. 6

7

Acompañamiento del estudiante en la presentación por parte del profesor. El concierto didáctico como forma de organizar la actividad de extensión académica.

Clase demostrativa Conferencia Ejercicio práctico Conferencia Ejercicio práctico

1 hora

Profesor

1 hora 1 hora

Profesores

Maestrante Profesor

1 hora 1 hora

Profesores

Maestrante Profesores

o Análisis en el colectivo de cátedra las actividades de extensión académica para establecer la regularidad y forma de participación de cada estudiante, teniendo en cuenta su individualidad. Involucrar a los profesores en las actividades del plan anual asignándoles una responsabilidad; mantener y promover un repertorio acorde a los diferentes tipos de actividades; apoyar y asesorar las iniciativas de los estudiantes; recomendar y validar la participación de los estudiantes en los diferentes eventos; exigir la excelencia en las presentaciones y mantener actualizados a los padres de estos resultados. Frecuencia: Mensual Responsable: Jefe de Cátedra o Introducción del tema por los profesores guías en los análisis de grupo y de destacamento, para que los estudiantes tengan un papel más activo en su propio proceso de aprendizaje, canalizando sus inquietudes y promoviendo la comunicación hacia los órganos de dirección. Frecuencia: Mensual Responsable: Guías de grupo

o Fortalecimiento de la divulgación manteniendo los murales actualizados y utilizar matutinos, vespertinos y reuniones de padres. Frecuencia: Mensual Responsable: Subdirector de Actividades y Profesores Guías 62

o Proyección del trabajo a través de conciertos didácticos. Realizar una selección de las actividades que puedan adoptar esta modalidad para contribuir a la educación del pueblo con la participación de estudiantes y profesores. Se trata de una clase interactiva en la que el público participa de diferentes maneras, creando vínculos con la música, los músicos y los instrumentos. Los estudiantes comentan aspectos relacionados con las obras que interpretan en un lenguaje asequible al público. Debe conformarse un guión que responda al objetivo de la actividad y relacione los diferentes temas. Es fundamental la preparación del profesor en todos los tópicos abordados en la actividad. Frecuencia: Mensual Responsable: Subdirector de Actividades y Jefes de Cátedras

Evaluación de la propuesta pedagógica: Aunque el objetivo principal de este trabajo fue proponer una estrategia pedagógica, la ejecución de algunas de estas acciones, hasta el momento, ha permitido arribar a resultados preliminares:  Sensibilización de los directivos de la importancia de estas actividades como parte de los procesos formativos.  Apropiación por parte de los profesores de las ideas y conceptos tratados en el taller que proyectan hacia los estudiantes y los padres, fundamentalmente, las relacionadas con la importancia de las actividades de extensión académica en el proceso docente-educativo para la formación integral de las nuevas generaciones de músicos.

63

 Desarrollo de iniciativas por las diferentes cátedras que propician la participación de los estudiantes en este tipo de actividades.  Toma de conciencia de los profesores de todo el desarrollo de la actividad y no solo del momento en que el estudiante hace la presentación. 2.3 Consideraciones generales Las estrategias pedagógicas son una vía para lograr mayor calidad en el proceso docente-educativo. En el caso de la enseñanza artística, que tiene como objetivo formar profesionales del arte integrales, las actividades de extensión académica contribuyen notablemente a esa formación integral, por lo que las estrategias vinculadas a estas actividades son muy pertinentes. La estrategia que aquí se propone se centra en el papel del maestro porque desde su clase y con una concepción holística prepara al estudiante para desenvolverse como un ser social en el momento histórico que le ha tocado vivir. Las diferentes acciones que conforman la estrategia propuesta van encaminadas, primeramente, a la reflexión e interiorización por parte de los maestros, y en segundo lugar, darle herramientas para que la lleven a vías de hecho. Todo esto debe contribuir al mejoramiento del proceso docente-educativo desde la clase, a mayor participación de estudiantes y sus profesores a las actividades de extensión académica, a su diversificación y a la creación de nuevos espacios.

64

CONCLUSIONES En consonancia con la riqueza de actividades de extensión académica y su relación con los procesos formativos de los estudiantes de música, el Conservatorio “Guillermo Tomás” de Guanabacoa resultó un marco adecuado para esta investigación, por lo que se arriban a las siguientes conclusiones:



Las actividades de extensión académica no pueden concebirse al margen de los procesos formativos y deben organizarse desde la propia clase, por lo que resulta decisivo el papel del maestro.



En el Conservatorio “Guillermo Tomás” las actividades de extensión académica, como parte de los procesos formativos, se organizan desde los planes de trabajo y no del todo, proyectadas desde las clases.



Es una tradición del Conservatorio su vínculo con la comunidad, siendo una institución cultural importante de la Villa de Guanabacoa, defensora del patrimonio y la identidad nacionales.



Se

diseñó

una

estrategia

pedagógica,

fundamentada

teórica

y

metodológicamente, con vistas a potenciar la participación de los profesores en las actividades de extensión académica del Conservatorio “Guillermo Tomás”.

65

RECOMENDACIONES  Incorporar la estrategia dentro del Plan Metodológico del Conservatorio.  Desarrollar acciones para dar herramientas a los maestros para que desde la clase se propicien las actividades de extensión y se trabaje la educación emocional.  Profundizar en el concepto de concierto didáctico para incorporarlo a la dinámica de las actividades de extensión académica y capacitar al claustro.

66

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Otros documentos Conservatorio “Guillermo Tomás”, años 2005 al 2013  Plan anual de actividades político – ideológico.  Plan anual de eventos  Plan de actividades ideológico, político y cultural. Mensual  Análisis cualitativo y cuantitativo del cumplimiento de plan de actividades ideológico, político y cultural.

Mensual

 Informes finales de los cursos 2005-2013.  Relación horizontal de la participación de los estudiantes en las actividades artísticas.  Expediente Artístico del Escolar.

Multimedias Multimedia: Ciudad de La Habana: La identidad de la provincia y sus municipios. Oficina de Asuntos Históricos del Departamento ideológico del Comité Provincial del

Partido

de

La

Habana,

2006.

Volumen

III.

73

Anexos

ANEXO 1 GUÍA DE OBSERVACIÓN Para una actividad Etapa de preparación:   

Forma de información y planificación (responsable y ejecutante; tipo de actividad, duración y frecuencia). Selección de los estudiantes y del repertorio. Tiempo de preparación.

Etapa de ejecución:    

Lugar, horario. Presentación del alumno: saludo, locución, interpretativa, conocimiento de título y autor. Presencia del profesor, profesores de la cátedra. Comportamiento del público.

ejecución

Evaluación    

Cumplimiento de los objetivos de la actividad. Grado de satisfacción de alumnos y profesores. Cantidad de personas involucradas en los diferentes roles. Disciplina general.

técnica-

ANEXO 2 GUÍA DE ENTREVISTA 1 (Para dirigentes de la enseñanza artística) 1. Nombre. 2. Profesión. 3. Estudios (vinculados o no) a la enseñanza artística. 4. Centro de Trabajo. 5. Años que lleva en la enseñanza artística y específicamente su vinculación al Conservatorio Guillermo Tomás. 6. Labores realizadas con las escuelas de arte y específicamente con el Conservatorio Guillermo Tomás. 7. ¿Qué entiende por actividades de extensión académica?. Aclare cuando comenzó a utilizarse ese término y si conoce otras formas similares de referirse a esta actividad. 8. Describa algunos ejemplos de estas actividades, especificando las del conservatorio Guillermo Tomás (Puede incluir la etapa de estudiante de arte). 9. Fortalezas y debilidades de las actividades de extensión académica en el Conservatorio, como institución académica. 10. ¿Cuál ha sido su estrategia como dirigente para potenciar las actividades de extensión académica? 11. ¿Qué vías ha utilizado, cuáles conoce? 12. ¿Qué resultados obtuvo? 13. ¿Cómo usted valoraría la contribución de las actividades de extensión académica con el proceso formativo en la escuela de arte? Argumente el papel que deben desempeñar en el proceso formativo del músico profesional (de ser posible relacionado con el Conservatorio Guillermo Tomás).

GUÍA DE ENTREVISTA 2 (Para trabajadores de instituciones culturales) 1. Nombre. 2. Profesión. 3. Estudios (vinculados o no) a la enseñanza artística. 4. Centro de trabajo. 5. Años que lleva vinculada con el Conservatorio Guillermo Tomás. 6. Actividades desde su institución realizadas en vinculación con el Conservatorio Guillermo Tomás. 7. Describa algunos ejemplos de estas actividades, 8. Fortalezas y debilidades de las actividades de extensión académica en el Conservatorio como institución académica. 9. ¿Cuál ha sido su estrategia como dirigente de una institución cultural para potenciar las actividades de extensión académica? 10. ¿Qué vías ha utilizado, cuáles conoce? 11. ¿Qué resultados obtuvo?

ANEXO 3 NOMBRE DE LOS ENTREVISTADOS:  Mónica Vega Maestri. Lic. Educación. Directora. Conservatorio “Guillermo Tomás”.  Tomás Hernández Guerrero, Director Artístico General. Teatro de la Villa.  Blanca González Guanabacoa.

Díaz.

Promotor cultural. Biblioteca Municipal de

 Eugenia Gloria Arteaga Suárez. Especialista en atención a personalidades, artistas y creadores. Dirección Municipal de Cultura de Guanabacoa.  Caridad Calderón Gómez. Conservadora de Piezas Museables. Museo de Guanabacoa.  Eldys R. Llanes Vaillant. Lic. Historia del Arte. Directora. Galería de Arte “Concha Ferrant”.

ANEXO 4 ENCUESTAS PARA PROFESORES DE MÚSICA Compañero: En estos momentos la enseñanza de las artes en nuestro país está en un proceso de transformación cualitativa con vistas a lograr un egresado más integral y en constante contacto con el público. Una de estas vías lo constituyen las actividades de extensión académica que contribuyen a la relación escuela-comunidad. Quisiéramos que expresaras tus opiniones, atendiendo a la siguiente encuesta, que será un aporte muy valioso para conformar el trabajo. Indicaciones: Lee despacio cada pregunta. Marca con una X tantas veces como sea necesario en las respuestas de cada pregunta. Nivel que trabaja: Asignatura:__________________ Años de experiencia: __________ Otra labor relacionada ________________________________

________________________

con

su

especialidad:

1. ¿Sabes que actividades se consideran de extensión académica? Sí_________ No____ 2. ¿Conoces las actividades culturales que realiza la escuela vinculadas con la comunidad o con instituciones culturales? Menciona algunas

3. ¿Cómo obtienes esta información? _____En el Consejo de Dirección

_____En el pasillo

_____ En el Consejo Técnico _____ En el Colectivo de Cátedra _____ Por otros profesores

_____ En el mural _____Por mis alumnos _____No me entero

4. ¿Has participado en ellas? Sí_________ No________

_____ Por los cursos anteriores _____ Preguntando ____ Otras

¿Pudiera poner la cantidad de veces que lo hizo en el curso anterior? ______________ 5. ¿Qué función realizó en ellas? _____Organización _____ Público _____ Solo llevé a los alumnos _____ Presentador

_____ Otras

6. ¿Tus alumnos participan? _____Frecuentemente todos _____Frecuentemente algunos _____Algunas veces todos

_____Algunas veces algunos _____Solo participan algunos muy pocas veces _____ No participan

7. ¿Consideras que la participación tuya y de tus alumnos en estos espacios contribuyen al proceso docente educativo? ¿Por qué?

8. ¿Qué causas, desde tu experiencia, frenan la participación de los estudiantes y/o los profesores en las actividades de extensión académica?

Muchas gracias por tu colaboración.

PARA ESTUDIANTES DE MÚSICA Estudiante: En estos momentos la enseñanza de las artes en nuestro país está en un proceso de cambios con vistas a lograr un músico más integral y en constante contacto con el público. Una de estas vías lo constituyen las actividades de extensión académica que contribuyen a la relación escuela-comunidad. Quisiéramos que expresaras tus opiniones, atendiendo a la siguiente encuesta, que será un aporte muy valioso para conformar el trabajo. Indicaciones: Lee despacio cada pregunta. Marca con una X tantas veces como sea necesario en las respuestas de cada pregunta. Nivel: ________________________ Especialidad: __________________ 1. ¿Sabes si la escuela realiza actividades relacionadas con la comunidad o vinculadas a instituciones culturales? Sí_________ No____ 2. Menciona algunas. Pueden ser en las instituciones culturales como para las escuelas de la comunidad.

3. ¿Cómo obtienes esta información? _____Por mis profesores _____Por mis compañeros _____Por mi organización _____Porque pregunto

_____En el pasillo ____ Por mis padres _____En el mural ____ Por los cursos anteriores _____No me entero ____ Otras

4. ¿Has participado en ellas? Sí_________ No________ 5. ¿Con qué frecuencia? _____Semanalmente _____Mensualmente _____De 2 a 4 veces en el mes

_____De 2 a 4 veces en el curso _____1 vez en el curso _____ No participo

6. ¿Qué función realizó en ellas? _____Solista de su especialidad _____ Solista vocal _____ Coro _____Agrupación

_____ Presentador o animadora _____ Organizando _____ Público _____ Otras

7. ¿Qué profesores participan contigo? Diga sus nombres o profesión.

8. ¿Te gusta participar en estas actividades? ¿Por qué? (Especifique si crees que contribuyen a tu formación como músico y como persona)

9. ¿Crees que en la escuela hay bastantes actividades para que participes? ¿Por qué crees algunos alumnos no participan en estas actividades?

Muchas Gracias por tu colaboración

ANEXO 5 ANÁLISIS DE LAS INDICACIONES GENERALES DEL CNEART PARA SUS NIVELES ELEMENTAL Y MEDIO PROFESIONAL. En las Indicaciones Generales más actualizadas queda definido el concepto de extensión académica, así como las formas y vías para desarrollarla: “el sistema de acciones que determina los fundamentos de las relaciones entre la escuela y la sociedad en el sentido más amplio lo constituyen las actividades de extensión académica. Rebasa las formas y espacios habituales de la formación docente, y se considera un instrumento estratégico imprescindible para el desarrollo de la enseñanza artística. Las actividades de extensión académica deben dar salida a los objetivos de formación cuyo cumplimiento implica la interacción de los estudiantes con el público, las instituciones y los artistas, así como la intelectualidad afín a su campo: críticos, investigadores y teóricos. Incluye además los intercambios con otros estudiantes, y otros centros de nuestro subsistema. Se consideran acciones de extensión académica: la participación como artista o como público, en galas, festivales, concursos, exposiciones individuales y colectivas, recitales, conciertos, desfiles, entre otros; también los talleres literarios, clubes de Amigos del Libro, Cátedras Martianas y de Valores u otras posibles alternativas que contribuyan con su desarrollo.” 36. Al analizar los documentos de la Indicaciones Generales establecidos por el CNEArt en los períodos 1998-2000, 2000-2003, 2009-2011 y 2011-2013 se comprueba que existe un documento que debe contemplar la participación de los estudiantes en las actividades artísticas. Este deberá registrarse como parte del Expediente Artístico del Escolar, evidenciando la importancia que se le otorga al registro de las presentaciones en público de los estudiantes. Desde las direcciones fundamentales de trabajo indicadas por el CNEArt se expresa la necesidad de potenciar las relaciones con las instituciones docentes y culturales del territorio, los intercambios con otras escuelas, como vía para aumentar el nivel de información de estudiantes y profesores, estimular la participación de los estudiantes en programas y proyectos de impacto cultural, tanto en la comunidad como en el quehacer cultural de los municipios y la provincia. Debe destacarse que mediante el proceso docente educativo y el trabajo en las comunidades se fortalecen los valores patriotismo, solidaridad, identidad y 36

Centro Nacional de Escuelas de Arte: Indicaciones Metodológicas y de organización escolar. Para los Centros de Enseñanza de Nivel Elemental y Medio Superior Profesional de Arte y Cultura. Período 20092011, p. 89.

reconocimiento, además se insiste en el cultivo de la lengua materna y de las mejores tradiciones culturales de nuestro pueblo. En consonancia con ello, en las Indicaciones Generales establecidas por el CNEArt en los períodos 1998-2000 y 2000-2003, Las actividades de extensión académica se plasmaban en el Capítulo 5 referido a Orientaciones Específicas con el subtítulo de “Proyección artística” de las escuelas, en la que se explica la importancia que tiene para el estudiante, la relación con el público, la práctica vinculada a las instituciones culturales como vía para aprender la disciplina y comportamiento, tanto como intérprete que como espectador. Esta actividad que comienza desde el primer año de sus estudios en la enseñanza artística redunda en su formación profesional. El referido documento recalca la necesidad de la asistencia sistemática a actividades tanto de su especialidad, como de otras manifestaciones artísticas para su formación cultural, el intercambio de criterios valorativos que deben estar orientadas, es decir, dirigidas por el grupo de profesores. Este trabajo se proyecta y controla desde las cátedras para que este trabajo sistemático vincule a todos los estudiantes. Se hace mención en el mencionado documento a los concursos, festivales y otros eventos de la enseñanza al especificar que cada profesor es responsable de la presentación de sus estudiantes desde la selección del repertorio como de su desenvolvimiento en escena. El documento contempla un acápite titulado “Indicaciones para la participación de Las escuelas de arte en el programa de trabajo “La educación artística en la escuela cubana actual”, donde se enfatiza la necesidad de realizar presentaciones en las escuelas del Sistema General de Educación con el fin de contribuir al acercamiento del hombre al hecho artístico y servir de motivación para las captaciones. Se mencionan como actividades especiales o de extensión de la educación artística que la práctica pre-profesional podía manifestarse en la organización de coros o agrupaciones en estas escuelas. A partir del año 2000, los documentos incluyen las funciones de los cargos desde la dirección provincial hasta el profesor. Se establecen los diferentes niveles de responsabilidad relacionadas con las actividades de continuidad del proceso docente educativo y su planificación. A partir del 2009, a las actividades de extensión académica tienen un capítulo aparte. Se separa el subdirector de actividades del de internado con funciones específicas relacionadas con las actividades extradocentes, de continuidad del proceso. En este capítulo se incluyen las acciones de extensión académica, la visita a galerías, museos y conciertos y las Brigadas Estudiantiles de Trabajo Artísticas (BETARTE) y las FAPI. Estas acciones son consideradas de continuidad del proceso docente –educativo y se realizan a través de la vía extracurricular, concibiéndose independientemente del plan de estudio.

Las acciones consideradas son: la participación como talento artístico o como público en Galas, festivales, concursos, recitales, conciertos y desfiles. También las Cátedras Martianas. Se necesita la preparación de cada una y para eso deben tenerse en cuenta sus objetivos, la planificación y que los estudiantes conozcan el propósito, la complejidad de la actividad, lo que deben lograr. Se incluyen los actos de Inicio y final del curso. En este folleto se aclara que los alumnos que no tengan un nivel adecuado de su desarrollo artístico, así como asignaturas suspensas o sanciones no pueden participar en los eventos. Se adiciona al capítulo de Orientaciones Específicas, el sistema de preparación político –ideológico en las Escuelas de Arte, enunciando: “Nuestra verdad en el trabajo político-ideológico entonces, se expresa en la actividad que sobre la comunidad ejercen nuestros alumnos. Ese es el fruto no solo del trabajo y esfuerzo de los educandos, sino también de sus docentes, al lado de los cuales realizan sus actividades.”37 Estas actividades se planificaban desde el Consejo de Dirección, pasando por el Consejo Técnico hasta el Colectivo de Cátedra donde cada uno tiene funciones específicas que incluyen la planificación, selección del talento, control y la valoración de los logros y deficiencias. El subdirector de actividades es el responsable de las actividades extradocentes y colabora con las actividades de continuidad del proceso docente educativo, incluyen festivales, concursos y presentaciones en público. El Jefe de la Cátedra debe llevar el control de estas y de las actividades curriculares de los profesores. Los profesores deben participar en matutinos y vespertinos, además de atender y garantizar la participación de los estudiantes en festivales, concursos y presentaciones en público. Se considera que el objetivo de las actividades de continuidad del proceso docente educativo es que” el alumno desarrolle habilidades para interactuar con la vida social y cultural de su entorno y su tiempo”38 En el Capítulo 1 de Organización Escolar se mencionan como los principales documentos de planificación donde se incluyen las actividades artísticas de continuidad del proceso docente educativo:  El plan de trabajo anual  El plan de trabajo mensual  El plan político-ideológico En el libro de 2011-2013, se precisa el concepto de actividades de extensión académica y en el Capítulo 1 dentro de las funciones de Consejo de Dirección se

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Centro Nacional de Escuelas de Arte: Indicaciones Metodológicas y de organización escolar. Para los Centros de Enseñanza de Nivel Elemental y Medio Superior Profesional de Arte y Cultura. Período 20092011, p. 107. 38

Ídem, p. 101.

incluye el análisis, aprobación y supervisión técnica de las presentaciones en público de los alumnos. Aparece como las funciones del Subdirector de Actividades:  Organizar, dirigir y controlar las actividades extradocentes que realizan los alumnos.  Elaborar los Planes de Trabajo Anuales y Mensuales de su Subdirección.  Colaborar con todo lo relacionado con las actividades de continuidad tales como: concursos, festivales, exposiciones, presentaciones en público de los alumnos.  Apoyar las actividades de la OPJM y la FEEM.  Controlar la conservación de los materiales que se utilizan en actividades extraescolares por los estudiantes.  Ayudar a organizar y controlar la práctica preprofesional.  Supervisar y responder por la organización, calidad y desarrollo de las actividades de continuidad del proceso docente-educativo.

ANEXO 6 ANÁLISIS DE LOS PROGRAMAS DE ESPECIALIDAD DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA PARA SUS NIVELES ELEMENTAL Y MEDIO39. En la revisión de los programas de las diferentes líneas se puede apreciar que:  No existen programas para el nivel elemental de violín, guitarra, práctica de conjunto, coro, y piano complementario y en el nivel medio de bombardino.  Los programas de nivel elemental fueron confeccionados entre los años 2006-2012. Los programas de nivel medio datan de la década de los 80 del siglo pasado, posiblemente 1982, a excepción del de tuba y guitarra que se confeccionaron en los años 2000 y 2009 respectivamente. Los programas de oboe y fagot recibieron una ampliación en el 2006.  En los programas de contrabajo, guitarra, clarinete, trompeta, trompa, trombón, percusión, práctica de conjunto de nivel elemental y violoncello, contrabajo, viola, guitarra, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, percusión en el nivel medio no se hace mención a presentaciones en público o visitas a concierto.  En el nivel elemental en violoncello, oboe y laúd se refieren al recital de graduación que es en público y en el nivel medio la mayoría se refiere al concierto de graduación y su preparación, como el caso del programa de flauta que propone dos presentaciones en público antes del recital.  En el nivel elemental en saxofón se expresa que las piezas del pase de nivel deben ser presentadas en público.  La asignatura Canto dentro de la especialidad de canto coral en el nivel elemental establece el montaje de obras en 9no grado para posibilitar presentaciones en público y que estas sean evaluadas. En el nivel medio coro propone no menos de dos presentaciones en el curso para ser evaluadas tanto dentro como fuera de la escuela.  En el nivel medio la asignatura de música de cámara refiere que debe tratarse de que todas las evaluaciones sean públicas.  Los programas que contienen referencias de presentaciones en público y el estudiante como espectador referido al proceso de formación son: o En el nivel elemental: el programa de piano propone hacer audiciones tanto de música en vivo como grabaciones para debatir entre alumnos y profesores. Taller de percusión cubana recomienda hacer exámenes públicos de los estudiantes de III, IV y V año para contribuir a su formación profesional y controlar el miedo escénico. En fagot se proponen 2 audiciones públicas antes de finalizar el curso. En saxofón y flauta se proponen como acciones que complementan el aprendizaje: audiciones y videos para su comentario en la escuela, conversatorios con músicos reconocidos, 39

Este análisis está basado en los documentos que existen en el Conservatorio “Guillermo Tomás”.

visitas interactivas40 a agrupaciones emblemáticas de la cultura y a sus conciertos; y las audiciones y conciertos de la cátedra dentro y fuera del centro. o En el nivel medio: el programa de piano considera inexcusable no cumplir con las presentaciones en público. En violín como objetivo del primer año se expresa la preparación del alumno técnica y psicológicamente para sus presentaciones en público y que no deben ser menos que dos veces en el curso, para esto recomiendan montar una serie de piezas que no van a ser evaluadas en audiciones. En trompa se recomienda desde II año, tocar las piezas del repertorio en actividades para “el mejor desarrollo musical y técnico, desaparecer el miedo escénico y depurar el fraseo y la técnica”, desde el III año montarle obras con piano para participar en conciertos dentro y fuera del centro. En trombón con el objetivo de controlar los éxitos del desarrollo de los alumnos se debe facilitar la participación en actividades y conciertos no menos de dos veces por curso. En las orientaciones generales del programa de tuba se menciona que los alumnos deben participar en recitales y conciertos. En dirección coral se propone que los resultados sean presentados en conciertos de la cátedra. La práctica de conjunto se refiere a presentaciones públicas. En la asignatura Piano Complementario se establece un sistema de audiciones abiertas y concursos públicos como estímulo a las mejores presentaciones de exámenes, y audiciones colectivas para el intercambio de opiniones, criterios. En percusión cubana en la nota explicativa se recomienda visitar museos, Sábados de la Rumba y otros eventos para adentrar a los estudiantes en el medio y pueda asimilar los cantos. Un ejemplo es el Festival “Fiesta del Tambor Guillermo Barreto in Memoriam” y “Concurso Internacional Guillermo Barreto in Memoriam”. En el nivel medio se imparte la asignatura de Metodología, donde los grupos están formados por estudiantes del mismo instrumento, pero resulta que no existe un programa que dicte los objetivos, contenidos, evaluación e indicaciones metodológicas. Esto trae como consecuencia una irregularidad en su impartición y resultados, que dependen exclusivamente de la disposición del maestro que realiza esta tarea y de lo que considere más importante. Esto sin contar que se haga efectiva la impartición de estas clases. Las diferentes vías por las que puede realizarse la extensión académica no es un tema que se trate en las clases. Por esto, es que los estudiantes egresados de este sistema tienen tantas lagunas desde el punto de vista metodológico cuando se enfrentan como profesores en su servicio social, ya que solamente cuentan con elementos de didáctica general y los elementos de la metodología de su propio instrumento, lo suplen imitando a los profesores que tuvieron, que pueden ser más o menos conscientes del proceso docente-educativo. Por todo esto se impone la concepción y formulación de un 40

Se refiere principalmente a visitar ensayos e intercambiar con músicos y directores.

programa de Metodología que lleve las ideas más avanzadas de la pedagogía de la música, que sirva de base común a los estudiantes de cualquier línea.

ANEXO 7 Síntesis histórica de la Villa de Nuestra Señora de la Asunción de Guanabacoa Está situada al sureste de la Bahía de la Habana y a 15-20 minutos de su Centro Histórico. Guanabacoa como pueblo, tuvo sus orígenes conforme a las leyes de Burgos de 1512 y las leyes Nuevas en España, en las cuales quedó establecida la libertad para el hombre indoamericano. Así, el 12 de junio de 1554 el cabildo habanero decidió la fundación de un pueblo para los indígenas dispersos que habitaban su jurisdicción (siendo el único que se mantiene en el mismo lugar en nuestros días.) Este pueblo finalmente fue establecido en el sitio nombrado Guanabacoa, próximo a la villa de San Cristóbal de La Habana, erigiéndose una iglesia en 1578 bajo la advocación de la Virgen María en su Asunción. Pueblo que sirvió de refugio al gobierno colonial con su gobernador Don Gonzalo Pérez de Angulo y varias familias ante el ataque del corsario francés Jaques de Sores. Durante los siglos XVII y XVIII, continuaron los procesos de crecimiento y auge constructivo alcanzando la villa su madurez al otorgarse el 14 de agosto de 1743 el título de Villa de la Asunción de Guanabacoa por el Rey Felipe V, matizado por el sitio y la toma de La Habana por los ingleses en 1762, destacándose con su participación activa en la defensa el Alcalde Mayor Provincial de la Santa Hermandad, José Antonio Gómez y Bullones al frente de las milicias guanabacoenses enfrentando valientemente al invasor inglés utilizando el machete por primera vez como arma de combate, quedando en nuestra historia como unos de los héroes más importantes de la localidad. Durante el siglo XIX, los cambios constitucionales operados en la metrópolis y la llegada al país de algunas ideas renovadoras en el ámbito político condicionaron el surgimiento de movimientos conspirativos de marcada influencia en la localidad como fueron: La conspiración del negro libre José Antonio Aponte (1812), Soles y Rayos de Bolívar (1823) y El Águila Negra (1829), mostrándose la insatisfacción de las masas populares en el período. En 1861 surge el Liceo Artístico y Literario, fragua de ideas científicas, literarias y patrióticas; siete años más tarde se produce el estallido de la Guerra de los Diez Años; en Guanabacoa se respiran aires patrióticos de simpatía hacia la gesta independentista, resultando deportados a las islas de Ceuta y Chafarinas en 1869 muchos de sus pobladores. Cuando la guerra culmina con el Pacto del

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Resumen hecho a partir de la Multimedia: Ciudad de La Habana: La identidad de la provincia y sus municipios. Oficina de Asuntos Históricos del Departamento ideológico del Comité Provincial del Partido de La Habana, 2006. Volumen III.

Zanjón quedaron insatisfechas muchas demandas de clamor popular. El 24 de febrero de 1895 se inicia la segunda etapa independentista. El territorio recibió en varias ocasiones la incursión de las tropas mambisas, las cuales provocaron la alerta del gobierno colonial, dando violentas respuestas a estas acciones cuya máxima expresión fue los crímenes cometidos en los campos de La Jata el 26 de diciembre de 1896.

La represión desatada no detuvo el ímpetu independentista, quedando en la memoria histórica de la villa nombres valiosos de mambises: Rafael de Cárdenas, Néstor de Aranguren y Adolfo del Castillo. El 12 de diciembre de 1898, se retiraron las últimas fuerzas españolas acantonadas en la villa y se produce la entrada victoriosa de las tropas mambisas. El período interventor en Guanabacoa estuvo representado por el Alcalde George William Haytt (6 de enero de 1899 a 1901). A partir de entonces se inicia una nueva etapa de la historia de la región con la instauración de la republica neocolonial en 1902. Durante los difíciles años de la república mediatizada el pueblo de Guanabacoa hizo sentir su oposición, sectores proletarios organizan la Agrupación Comunista de Guanabacoa en junio de 1923, bajo la dirección de Venancio Rodríguez. Esta agrupación estuvo representada en el congreso del Partido Comunista, celebrado en La Habana en 1925. En marcha la última etapa del proceso libertario, Guanabacoa desarrolla un gran movimiento clandestino contra la sangrienta dictadura batistiana que oprimía al país. La lucha de masas brotó con igual fuerza en el territorio y muchos de sus hijos se convirtieron en protagonistas de acciones importantes como el Desembarco de Granma, la Huelga del 9 de Abril y la lucha en la Sierra. Combatientes revolucionarios acosaban al régimen con numerosas acciones. Se acopiaban armas y medicinas, se distribuía propaganda, se efectuaban sabotajes, destacándose en esta generación los nombres de Antonio Briones Montoto, Manolito Domínguez Sobredo, Ángel Hernández Chirino, Urselia Díaz Báez (primera mujer mártir de la lucha clandestina) entre otros. Así, la presencia del pueblo guanabacoense en la lucha centenaria por alcanzar la definitiva independencia ha sido segura y activa en cada momento que la patria ha demandado esfuerzos y sacrificios: en la lucha contra bandidos, en la campaña de alfabetización, en las arenas de Playa Girón, en el cumplimiento del deber internacionalista en los pueblos hermanos, así como en tantas misiones han sido encomendadas.

Tiene Guanabacoa una significativa contribución en la historia de la patria al aportar la sangre valerosa de numerosos hijos caídos en derroche de coraje y valor abrasados a sus ideales y en entrega total a la defensa de los principios revolucionarios y esa estirpe de hombres se simboliza en la figura más reciente del inolvidable joven combatiente Rolando Pérez Quintosa, Héroe de la Republica de Cuba. Como parte de la tradición patriótica, histórica y cultural de Guanabacoa, no hay frente que reclame firmeza, entusiasmo y constancia donde no se hagan valederas las capacidades y virtudes de los hombres y mujeres de este municipio. La población tiene conciencia de identidad que le aporta un carácter distintivo por sostener una personalidad propia. Estas características que conforman la idiosincrasia guanabacoense, han sido sostenidas a partir del triunfo revolucionario del 1ro de enero de 1959, porque el pueblo es verdadero protagonista de la acción de la Revolución y así defiende su identidad nacional y la memoria histórica, que es por supuesto defender la cultura. Es por ello que Fidel expresó que “La cultura es lo primero que hay que salvar” y para contribuir a salvarla Guanabacoa ha organizado instituciones culturales y diseminado por todo el territorio las más variadas expresiones de la cultura artística y literaria llevando su mensaje a las escuelas, centros de trabajo, plazas, parques, barrios y comunidades. En el orden del patrimonio cultural inmueble Guanabacoa conserva el aire de las viejas ciudades de Cuba a través de una rica arquitectura colonial que la convierte en municipio importante por sus valores monumentarios, lo que favoreció que su Centro Histórico Urbano fuera declarado Monumento Nacional el 30 de enero de 1990 por la Comisión Nacional de Patrimonios de la república de Cuba. El municipio desarrolla eventos y festivales con carácter sistemático tales como: El Concurso de Música “Juan Arrondo”, el Coloquio de Historia Local, el Simposio de Identidad Cultural, el concurso “Ernesto Lecuona”, el Encuentro de Teatro para niños y el evento Wemilere, Festival de Raíces Africanas, de dimensión internacional. Muy importante por su popularidad son las Jornadas de Semana de Cultura que cada mes de junio animan al territorio y los festivales Inter-Liceos, así como los Encuentros de Focos Culturales y Cultura de Barrios, que cada año ganan la atracción de la Comunidad. Evocamos las palabras que dijera el escritor Enrique Núñez Rodríguez en ocasión de celebrarse en Guanabacoa una Reunión Provincial de Coordinadores Municipales de la UNEAC: “A Guanabacoa, este pueblo de histórica génesis, tendido amorosamente al costado de La Habana, no se le puede conquistar con cañones. Pepe Antonio lo

demostró hace muchos años. A Guanabacoa para conquistarla hay que ir con un catauro de poemas y canciones, o con un bello discurso entre los labios como lo hizo José Martí, cuyas palabras en el histórico Liceo revolotean vivas y multicolores, como mariposas de luz, por el ámbito amable de este pueblo. A Guanabacoa solo podrá conquistarse con amor.”

ANEXO 8 Contexto histórico cultural de la villa de Guanabacoa Los primeros apuntes de los que se tienen noticas fueron las notas del Obispo Morell de Santa Cruz sobre Guanabacoa en 1755, Con posterioridad el regidor Don Cayetano Núñez de Villavicencio en los años 1842 y 1844 y el sacerdote Félix Vidal y Cirera en 1887 escribieron sendas historias de la Villa. Etapa colonial Las principales manifestaciones culturales que tenían lugar en Guanabacoa a mediados del siglo XVIII estaban relacionadas, en lo fundamental, con festividades de tipo religioso y con celebraciones de determinados acontecimientos de la vida de la familia Real española: Festividad de la Tutelar, Fiestas reales, Los cabildos negros. El Liceo Artístico y Literario fue sin dudas una de las instituciones culturales más importantes de cuantas se fundaron en Guanabacoa en el siglo XIX. Su inauguración fue el 16 de junio de 1861. Contaba con la primera biblioteca con cierto carácter público. El primer periódico que circuló se tituló La Posta y la primera imprenta establecida fue “El Progreso”. Etapa republicana Muchas de las manifestaciones culturales locales se fortalecieron a partir de las asociaciones. Una muestra de alguna de las asociaciones que se organizaron en el territorio durante los primeros 50 años del siglo XX: Sociedades de Bellas Artes donde los “Coros de clave”, fruto de ellas constituyeron una de las primeras manifestaciones de la cultura popular tradicional; y Las sociedades de instrucción y recreo que desarrollaban veladas, bailes tradicionales y recreativos, en los que fueron aceptados desde muy temprano géneros musicales de la cultura popular, como el son. La creación de la Escuela de música propició que gran cantidad de vecinos pobres adquirieran el oficio de músicos y más tarde, se perfeccionaran en conservatorios particulares. Se destacaron las figuras de Ernesto Lecuona Casado, Rita Montaner Facenda e Ignacio Villa Fernández (Bola de Nieve).

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Resumen hecho a partir de la Multimedia: Ciudad de La Habana: La identidad de la provincia y sus municipios. Oficina de Asuntos Históricos del Departamento ideológico del Comité Provincial del Partido de La Habana, 2006. Volumen III.

Se contaba con agrupaciones como La Banda Municipal. Se cultivaba el danzón, el son, la trova, el repentismo en zonas rurales y en las casas más humildes eran mantenidos en sus prácticas los cantos yorubas, congos y abakuá, eran mantenidos en sus prácticas. Las artes escénicas ya tenían un aval en el territorio, al producirse la intervención norteamericana. El Liceo Artístico y Literario y el Teatro “Ilusiones”, eran su centro. En 1924 es inaugurado, con lujosos salones “El Carral” que fue escenario de importantes compañías de la época, tanto nacionales como extranjeras. A partir de 1907 cuando el empresario del Teatro “Ilusiones” estableciera un aparato cinematográfico, se alternaban funciones de teatro y cine. La figura cumbre de la plástica local, en este periodo lo fue Concepción María de la Asunción Ferrant, conocida en el mundo del arte como Concha Ferrant, creadora de la Asociación de Bellas Artes de Guanabacoa. Exalumnos de Concha, graduados de San Alejandro fueron los continuadores de tan humana empresa, que se oficializó como: Escuela Elemental de Artes Plásticas “Concha Ferrant”, el 13 de noviembre de 1952, en el edificio que otrora ocupó la Academia de Música, en la Calle Dr. Mora. Etapa revolucionaria En febrero del propio año 1959, la estructura recién formada en el gobierno local creó una secretaría, para atender los asuntos culturales, recreativos y deportivos, Esta responsabilidad fue concedida a José Luís Llerena Castellanos, quien impulsó la fundación de instituciones para desarrollar la creación artística. Entre las primeras tareas propuestas por la Dirección Municipal de Cultura estuvieron: la creación de la Biblioteca Municipal, el rescate de la Banda Municipal de Música y del Conservatorio de Música y la creación del club de Ajedrez y Damas. Otros proyectos culturales llevados a efecto ese mismo año fueron los actos masivos en la Parque Central para ofrecer espectáculos infantiles y obras teatrales, las convocatorias de concursos de poesía y periodismo, se ofrecieron conciertos y conferencias en el salón de actos del Gobierno, se proyectó la construcción de una Academia de Artes dramáticas y música con anfiteatro anexo y se editó una publicación con fines culturales y de promoción de la realizada por la dirección de cultura con el nombre de HUMANISMO. Este grupo de instalaciones coadyuvó a que el pueblo se integraba masivamente a la práctica de diversas manifestaciones artísticas, organizados a través de grupos aficionados. A finales de 1963 La Comisión Nacional de Monumentos del Consejo Nacional de Cultura reconoció a Guanabacoa como “Zona histórica y arqueológica” y ello fortaleció la idea de crear un Museo Histórico, para el cual el Gobierno local entregó la casa ubicada en Martí # 108. Otras instituciones fundadas fueron la Casa de la Trova, el Grupo de Teatro “Raúl Gómez García” y la “Brigada Artística Rumores del Hórmigo”. Ello conllevó a propiciar un trabajo cohesionado entre todas las instituciones culturales de acercamiento a la comunidad que a través de la extensión Cultural.

ANEXO 9 Reseña Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue" Creado el 7 de Julio de 1959, a pocos meses del nacimiento de la Revolución cubana, el Conservatorio ¨ Guillermo Tomás Bouffartigue ¨ es depositario de una tradición musical que se inició en la Villa de la Asunción de Guanabacoa desde 1905. Por sus características, es considerado uno de los más completos del Sistema de Escuelas de Arte, en él los alumnos inician sus estudios musicales desde los 8 - 9 años y los continúan hasta su culminación a los 18 – 19 años, estudiando los 2 Niveles de Enseñanza. Actualmente se encuentra ubicado en San Juan Bosco No 57 entre Delicias y Barreto, Guanabacoa. Tenemos una matrícula de 359 estudiantes de todos los municipios de la Capital. Contamos con 16 líneas a estudiar, ellas son: piano, piano acompañante, violín, viola, violoncello, contrabajo, guitarra, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, trombón, trompa y percusión. Su claustro es de primerísimo nivel y con más de 90 profesores, todos músicos egresados de los Nivel Medio y Superior, además de otras especialidades educacionales. Participamos en los encuentros Nacionales de Investigaciones aplicadas a la enseñanza Artística. Realizamos un trabajo destacado sobre la obra martiana, participando en Festivales Martianos a diferentes Niveles, obteniendo reconocimientos. En nuestra escuela funciona un Club Martiano. Pertenecemos a las Escuelas Asociadas de la UNESCO y desarrollamos los proyectos Mundialogo, Rompiendo el silencio, El Patrimonio Mundial en manos jóvenes, Anda seguro, Cultura de paz, Medio Ambiente y Los derechos de las niñas y los niños. Entre las principales actividades tenemos la organización del Concurso Provincial “Amadeo Roldán” de violoncello, y el Festival “Ernesto Lecuona” En los últimos 10 años, el Conservatorio se ha destacado por la calidad de sus agrupaciones: Orquesta Sinfónica Infantil –Juvenil “Guillermo Tomás”, Banda de Música “Gerardo Delgado Guanche”, Orquesta Juvenil de Cámara, Orquesta Infantil de Cuerdas, Coros y varios proyectos de Música Popular, entre las que se incluyen agrupaciones de Jazz, los Vanvancitos, Charanga “Eclipse” y Dúo Cinanty. Por este motivo somos invitados a participar en actividades de primer Nivel como: Encuentro de Orquestas Sinfónicas, Encuentro Nacional de Orquestas de Cámara, Evento Internacional de Pedagogía, Galas Artísticas, Congreso de los Pioneros, Festival del Danzón, Acto de Inauguración del Busto de W. A. Mozart, Encuentro Juvenil de Música Canadá –Cuba. Acto Nacional por el Inicio del Verano y el Día Internacional de la Infancia., Acto por el Bicentenario de la República de Ecuador, 19 Feria Internacional del Libro Cuba 2010, Gala “Del futuro por la patria”. Festival de Contrabajo, Musicalia, en el ISA. Este Conservatorio anualmente gradúa un promedio de 40 estudiantes, los cuales van a engrosar el mundo de los profesionales de la música, integrando Orquestas Sinfónicas, Orquestas de Cámara, Bandas, Coros, Orquestas Populares y también como profesores de las escuelas de música. Realizamos actividades de intercambio con otras culturas entre las que se destacan Wemilere, Visita de la

Goleta Amistad, Visita de Kool and the Gang, Visita de Winton Marsalis y la Orquesta de Jazz at Lincoln Center. Por la esmerada preparación nuestros educandos han sido merecedores de premios en los diferentes concursos: 1er lugar en el Concurso Nacional de Guitarra; 1er lugar en el Concurso Regional de Dibujo “Aportes de las Ciencias a una Cultura de Paz” y finalista en el concurso internacional sobre Patrimonito, UNESCO; ganadores de las ediciones del Concursos Provincial “Amadeo Roldán” de Violoncello, de Piano, de Viento y del Concurso Iberoamericano de Violín. Hemos recibido los siguientes reconocimientos: La Gitana Tropical, 2005; La utilidad de la virtud, Sociedad Cultural José Martí, 20 de enero del 2010. La proyección artística de la escuela ha irradiado en la comunidad, contribuyendo a cultivar y desarrollar el gusto estético, así como brindar instrucción. Mantenemos actividades fijas con calidad y profesionalismo siendo muy aceptadas por un público heterogéneo.

ANEXO 10 Historia de la enseñanza de música en Guanabacoa La enseñanza musical en la Villa, a través de los años, ha estado estrechamente vinculada a su pueblo. Guanabacoa había alcanzado desde el siglo XVIII un notable progreso en su economía, por lo que experimentó un amplio desarrollo en el ámbito socio-cultural que propició el acercamiento de sus vecinos hacia la música, lo que conllevó a la creación de una Sociedad Filarmónica en el territorio para 1851. En Guanabacoa hay indicios de enseñanza musical desde 1857 en la Escuela Normal para Maestros que fueron las primeras que tienen como preceptores a los Padres Escolapios. Esta fue la primera institución de la Villa donde se impartieron clases de música. Otros centros de enseñanza general donde la música constituía una asignatura fueron: Academia de Señoritas “Nuestra Señora la Bella” y en la Escuela Superior de niñas “Hermanas del Amor de Dios”. En el Colegio Los Salecianos, el Colegio “Más Luz” y en la Escuela Superior se enseñaban instrumentos de viento y percusión, ya que poseían sendas bandas. Se destacaba el primero como la segunda institución de la Villa que formó mayor cantidad de músicos durante la etapa republicana. Esta actividad se realizaba a través de su “Oratorio Festivo” donde se abrían las puertas del patio a los niños pobres para que practicaran diversos instrumentos y ensayaran en la Banda. Para la primera mitad del siglo XX la educación religiosa (Orden de San Francisco de Sales) había impulsado la enseñanza de la música en el territorio aportando un notable número de ejecutantes y contribuyendo con la formación artística de los vecinos con sus conciertos públicos. La celebridad de la Villa durante la etapa colonial propició el asentamiento de algunos músicos peninsulares que contribuyeron a la formación artística de los vecinos a principios del XX con el establecimiento de varias salas de clases para enseñar la música, entre las que se encontraron: José Gregorio Echániz Maiz, fundador de la Academia Arizti para enseñar piano, guitarra y mandolina José Mateu, catalán fundador de la Academia Mateu para clases de piano, con él aprendió sus primeras lecciones Ignacio Villa (Bola de nieve), más adelante se le incorporaron clases de ballet. Perduró hasta 1959. Mariano Miguel Alonso, daba clases de instrumentos de cuerda. En la década del 40, al cerrarse la Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa, Gerardo Delgado Guanche, que era su director, se dedica a su conservatorio particular. Este era el más prestigioso de la Villa y el que contaba con más número de instrumentos.

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Resumen hecho a partir del trabajo de González Díaz, Blanca (1990): “Apuntes para el estudio de la Enseñanza Musical en Guanabacoa”. Dirección Municipal de Cultura, Poder Popular, Fondo Personal.

Historia de la enseñanza de la música financiada por el gobierno en Guanabacoa En 1901 resultó electo como alcalde Diego San Franchi Sosa, quien inició una labor administrativa dirigida hacia el impulso de las obras públicas. Esta labor próspera no podía descartar la idea de organizar una Academia de Música, después de la celebridad que había alcanzado La Habana con la iniciativa de Guillermo Tomás. La homogénea población que habitaba la villa mostraba su afición hacia la música a través de su participación en un conjunto de actividades que se ofrecían en las instituciones culturales o en casa particulares. Por estas razones no fue casual que en la Villa el 1ro de julio de 1904 quedara inaugurada la Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa en una casa propiedad del gobierno ubicada en la calle de Provisión o de los Bomberos (hoy Dr. Mora). Su primer director fue Aurelio Valdés Cepera y el 16 de septiembre de 1904 quedó oficialmente establecida al ser aprobado su reglamento. Sus objetivos eran brindar educación musical a las personas de pocos ingresos que tuvieran vocación y preparar los músicos que integrarían la banda de La Villa que participaría en todos los actos que el alcalde considerara, aunque con posterioridad se integraría a las festividades del municipio. Este centro, con períodos de cierre por no cumplir el ayuntamiento con los pagos, deja de funcionar en 1945 y entre los diferentes directores con que contó se destacaron Domingo López, considerado uno de los pedagogos más importantes en Guanabacoa por el desarrollo alcanzado por la escuela y la banda, que fue sustituido tras su muerte en 1920 por Gerardo Delgado Guanche, que estuvo ejerciendo hasta 1928 y desde 1938, cuando la escuela fue reinaugurada, hasta su cierre, por discrepancias con el gobierno municipal. En el curso de 1938 comenzaron a estudiar en dicha escuela personalidades como Mario Badía, Antonio Peñalver, Adriano Rodríguez, Eduardo Ramos, Margarita y Carmelina Fellové. Esta escuela se cursaba durante cinco años, entrando los niños entre los 10 y los 14 años. Se impartía solfeo, instrumentos de viento y percusión con dos horarios: de 8 a 10 de la mañana y de 7 a 9 de la noche. Integrar la banda era un estímulo que se otorgaba mediante selección y los exámenes se hacían a partir del 23 de diciembre. Se expendía un título firmado por el alcalde, que le permitía el libre ejercicio de su instrumento. Durante los años que estuvo funcionando ocupó varios locales y con el esfuerzo de padres y alumnos se logró reconstruir su local original en la calle Dr. Mora. La villa de Guanabacoa pudo contar con una institución pedagógica y una agrupación musical propia que tocaba en todo acto público. Consolidó la música como fenómeno socio-cultural que contribuyó a la formación de los

guanabacoenses con los conciertos públicos ofrecidos en todo el territorio. Este trabajo constituye la génesis del conservatorio actual. Al triunfar la Revolución en 1959 no existía una enseñanza musical oficial que llegara a todo el país y a todas las capas sociales. Sin embargo, se contaba con un plan de estudio organizado nacionalmente y muchos conservatorios privados. Por eso la Revolución realizó un trabajo encaminado a constituir un sistema de enseñanza artística que previera la elaboración y establecimiento de los planes de estudio de las diferentes especialidades musicales, para lograr homogeneidad que estuviesen a la altura de otras instituciones internacionales. Por iniciativa de José Luis Llerena Castellanos, responsable de la secretaría gubernamental que atendía las actividades culturales y deportivas en el Municipio, se abrió una pequeña escuela de música formada por cuatro profesores, alumnos del antiguo centro antes referido. Esta escuela se organizó a partir de marzo, aunque comenzó el 7 de julio de 1959 con clases de solfeo, teoría, piano y violín, En septiembre de 1961, siendo directora Lourdes Ordaz, quien sustituyó Norberto Rodríguez, se abrieron nuevas líneas: acordeón, canto, guitarra y trompeta. A partir de ese momento se comenzó a convocar a niños mayores de ocho años y se seguía trabajando en dos horarios: mañana y tarde para niños y noche para jóvenes y adultos. Poseía dos niveles: elemental y medio, que duraba ocho años. Llegó a contar con una matrícula de 150 alumnos de diferentes edades. El 4 de enero de 1961 se fundó el Consejo Nacional de Cultura con el propósito de rescatar las tradiciones y dignificar el trabajo artístico y literario, así como instrumentar la participación de las masas en la cultura. Este Consejo estableció las escuelas diurnas y nocturnas junto con los planes de las escuelas de arte. En 1962 la escuela antes mencionada pasó a ser dirigida metodológicamente por este Consejo Nacional y se traslada para el antiguo local de las Escuelas Pías con mayor número de profesores, de instrumentos y especialidades: apreciación musical, contrabajo y las cátedras de viento (flauta, clarinete y saxofón). En este tiempo fue su director César Pérez Sentenat, que fue el de la idea de oficializar la escuela con el nombre de su admirado amigo y orientador Guillermo Tomás, por ser un revolucionario tanto política como artísticamente: un merecido homenaje a su profesor que tanto hizo por la educación no solo de músicos, sino del pueblo cubano. La escuela ganó en asesoría técnica y perfeccionamiento profesional, se organizaron festivales y por el importante trabajo técnico-metodológico realizado, Sentenat fue promovido a director del Consejo Nacional de Música en 1965. En el curso 1967-1968 se integra la escolaridad y, después de 1972, se traslada para el local del antiguo Correo: Máximo Gómez No. 20 esquina a Nazareno. La Escuela nocturna Gerardo Delgado Guanche surgió en este local aproximadamente en el curso 1973-1974, siendo su director Marcos Antonio Valcárcel, en el horario de 7 a 10 de la noche para jóvenes mayores de 14 años. En 1974, con el primer perfeccionamiento del sistema de enseñanza artística se establecieron los tres niveles, correspondiéndole a la escuela el nivel elemental, esto continuó hasta el curso 2001-2002 donde vuelve a incluirse el nivel medio profesional. La escuela en la medida que fue consolidándose se integra a las actividades en la localidad. Un hecho que amerita es que en 1980 pasa a formar parte de las

instituciones culturales del territorio por su condición de Módulo Cultural. Numerosos solistas y agrupaciones de entonces dejaron una huella en el ámbito musical local como: Banda, Orquesta, Cuarteto de flautas, Pa Quí, Quinteto de Viento, Orquesta de Cámara, Charanga, Coro de Cámara, entre otras. Actualmente se imparten las asignaturas de diecisiete líneas de instrumentos musicales, piano complementario, solfeo, apreciación musical, teoría, coro, práctica de conjunto, historia de la música, análisis musical, armonía, música de cámara, además de las de conocimientos generales. Este centro representa para el pueblo de Guanabacoa la consolidación del trabajo de enseñanza musical que se emprendió con la Escuela y Banda de Música del Ayuntamiento de Guanabacoa en los inicios del siglo pasado.

ANEXO 11

Resumen de Actividades de extensión académica del año 2012 en la comunidad de Guanabacoa Actividades mensuales: Actividades en la escuela: 1- Sábado del Cello: Actividad mensual. Lo organiza la Cátedra de cello. Participan alumnos de los Conservatorios “Amadeo Roldán”, “Paulita Concepción”, “Manuel Saunell” y la EVA de Matanzas. Se realizaron 14. 2- Concierto de piano “Al fin te vi”: Actividad mensual. Lo organiza la Cátedra de Piano. Se realizaron 9. Actividades en Instituciones: 1. Concierto Nuestro: Actividad mensual en el Museo Municipal. Se realizaron 4. 2. Tardes de Conferencia: Actividad mensual en el Museo Municipal de Guanabacoa. Esta actividad es coordinada con la Cátedra Martiana, la Universidad del Adulto Mayor, el Consejo Municipal de la Sociedad Cultural José Martí y el Club Martiano del Conservatorio. Se realizaron 7. Temas: “Martí en Guanabacoa”, “Doña Leonor Pérez, la madre de José Martí”, “Martí y su relación con la Gestadel 68”, “Vida y obra de José Francisco Martí”, “Martí y sus amigos”; el panel: “La mujer en la Cultura”. 3. Espacio Todo Con Cuerdas: Actividad mensual en la Galería “Concha Ferrant”. Se realizaron 2. 4. Pequeños Conciertos para niños: Domingos alternos desde marzo hasta la Junio en el Teatro de la Villa de Guanabacoa. Se realizaron 7. 5. El Tesoro de los Libros: Actividad mensual en la Biblioteca Municipal. Se realizaron 8. Actividades para la Comunidad: 1. Peña “Alas de Colibrí”: Actividad mensual para la comunidad en conjunto con la Sociedad Cultural José Martí y la brigada de los Instructores de Arte.

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Las negritas son las actividades que con sistematicidad mensual o anual se realizan durante todos los cursos.

Participan pioneros de las escuelas primarias “Turcios Lima” y “Gelacio Hernández”. Se celebran las efemérides de la UNESCO. como: Día Internacional de la Convenciòn de los Derechos del niño, Día Internacional de la Mujer, Día Internacional de la Infancia, Día Internacional del Medio Ambiente, Día del Educador. Se realizaron 5. Actividades sistemáticas de las Instituciones en las que colaboramos: 1. Peña “Marcos A. Valcárcel”: Actividad mensual en el Museo Municipal de Guanabacoa. La conduce el trovador Pepe Ordás. El Conservatorio estuvo representado en 3 de ellas. 2. Con cierto sentido: Actividad mensual en la Casa de Cultura “Rita Montaner”. El Conservatorio estuvo representado por en 3 de ellas. Actividades anuales: Actividades del Conservatorio: 1. Festival de Coro. Se presentó un dúo del Pre “Víctor Marante”. Teatro. 1 de junio. 2. Concierto de Graduados. Sala Covarrubias. Teatro Nacional. Invitada la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio. 20 de junio. 3. Acto de Fin de Curso NE. Constituyó el Acto de Fin de Curso Provincial de la Enseñanza Artística. Presentes funcionarios del Dpto de Enseñanza Artística, la Dirección Provincial de Cultura, la CTC Nacional y el PCC Provincial. Teatro Garay. 5 de julio. 4. Acto de Fin de Curso NM. Presentes funcionarios del Dpto de Enseñanza Artística y la Dirección Provincial de Cultura. Escuela. 7 de julio. 5. Acto de Inicio del Curso Escolar. 3 de septiembre. Actividades en la Comunidad 1. Parada Martiana. Parque de la Villa. 27 de enero. 2. Festival de Tradiciones y Costumbres Habaneras: José Luciano Franco. Casa de Cultura y Parque Central de Guanabacoa. 25 de noviembre. 3. Operación Tributo. Participó la Banda. Parque de Guanabacoa. 7 de diciembre. Actividades de las Instituciones Culturales: 1. Asamblea Solemne del Poder Popular. Actividad por la Semana de la Cultura. Museo Municipal. 12 de junio.

2. Exposición personal “Nací envuelto en música” de Leonel López-Nussa. Concierto de Harol y Rui López-Nussa. Museo Casa de los Artistas. 2 de los estudiantes tocaron con los músicos. 14 de junio. 3. Encuentro de Artistas y Creadores. Museo Municipal. Actividad por la Semana de la Cultura. Homenaje a Julián Corrales. 15 de junio. 4. Asamblea de Balance Municipal de la Brigada José Martí. 6 de noviembre. 5. Inauguración de la exposición personal de fotografía de Enrique Bejerano Osorio. Galería Concha Ferrant. 10 de noviembre. 6. Gala de la Dirección Municipal de Cultura por los Días del Trabajador de la Cultura y del Educador. Teatro Garay. 18 de diciembre. Actividades en los Organismos y organizaciones: 1. Acto político –cultural “Juventud Intrépida”. Biblioteca Pública “José Machado”. Actividad por el aniversario 55 de los Mártires de Humbolt 7. 20 de abril. 2. Inauguración de la exposición de Artes Plásticas del Taller de la Casa de Cultura “Rita Montaner”. Biblioteca Central. Universidad de la Habana. 1 de junio. 3. Graduación de 12 grado. Pre “Víctor Marante”. 8 de junio. 4. Clausura del Seminario Municipal de Preparación del curso 2012-2013. Escuela 28 de enero. 13 de junio. 5. Acto provincial de Fin de Curso. Escuela “Osvaldo H Chávez”. Presentes la Ministra de Educación, Representantes de las Direcciones Provincial y Municipal de Educación y de las escuelas del Municipio. 11 de julio. 6. Acto Inicio de Curso Municipal. Pre “Vilma Espín”. 3 de septiembre. 7. Taller Provincial de Salud y Educación Física. Círculo Infantil “Llavecitas de bronce”. 28 de noviembre. 8. Conferencia “Vida y obra de José Francisco Martí” para profesores de historia. Secundaria Básica “Jesús Lancha”. Se proyectó el documental “Hijo soy”. 30 de noviembre. 9. Festi FEEM. Teatro Garay. 6 de diciembre. 10. Matutino especial por el aniversario de la Caída del Titán de Bronce. Escuela Secundaria “Jesús Lancha”. 7 de diciembre. 11. Constitución del Consejo Popular de Villa 1. Museo Municipal. 13 de diciembre. 12. Reunión Provincial de Jefes de la Enseñanza Preescolar y Especial. Politécnico “Lázaro Peña”. 17 de diciembre. Actividades de la UNESCO: 1. Concierto “Cabelleras Blancas”. Actividad de la UNESCO por el Día Mundial del Adulto Mayor en colaboración con la Sociedad Cultural José Martí y la Cátedra de la Universidad del Adulto Mayor. 28 de septiembre. 2. Concierto “Por la Vida”. Actividad por los Días Mundiales de la respuesta al SIDA, de la Medicina Latinoamericana y del Discapacitado. Parque del Anfiteatro. 3 de diciembre.

Actividades de la Sociedad Cultural José Martí y la Cátedra Martiana: 1. Exposición “Nuestro José Martí”, presentada por Joseph Trujillo. 14 de enero. 2. Concierto “Todo es Música y Razón”. Actividad anual dedicada al 133 aniversario del primer discurso que dio José Martí. Escuela. 20 de enero. 3. Festival Latinoamericano. Actividad por el Día de la Identidad Latinoamericana. Participaron diversos proyectos del municipio y la Brigada José Martí. Escuela. 8 de febrero. 4. Premiación del Concurso “Mi carta a José Martí”. Escuela. Cuatro estudiantes de la escuela resultaron premiados. Presente una representación de la escuela “Turcios Lima”. 1 de junio. 5. Lanzamiento del no 35 de la Revista Honda. Quinta Anita. 23 de noviembre. 6. Acto Político Cultural por el Aniversario 141 del Fusilamiento de los ocho Estudiantes de Medicina. Organizado por el Conservatorio y la SCJM. Tarja de los estudiantes. Presente estudiantes de escuelas primarias, secundarias y enseñanza media. 27 de noviembre. 7. Asamblea de Balance del Consejo Martiano. Poder Popular. 15 de diciembre. Eventos: 1. IX Festival Provincial Martiano de Creación Artística. Escuela. Funcionaron 8 comisiones. La escuela presentó 7 trabajos que obtuvieron premio. Presentes directivos de la enseñanza artística, dirección provincial de cultura, movimiento de estudios martianos, la UJC, SCJM. Se presentaron estudiantes de las 4 escuelas de música, Academia San Alejandro y Ballet. 14 de enero. 2. Evento Teclas con Paz de piano. UNEAC. Escuela. Organizado por la Cátedra de Piano. Se presentaron los invitados Lourdes Diez, Olimpia Cruz y Tony Pinelli. 25 de marzo. 3. XXXVIII Seminario Juvenil de Estudios Martianos Municipal. La escuela presentó 8 trabajos, de los que pasaron 7 al evento provincial. Escuela. 14 de abril. 4. Festival “Ernesto Lecuona”. Actividad por la Semana de la Cultura. 12 de junio. 5. VIII Concurso “Amadeo Roldán” de violoncello. Escuela. Se presentaron 25 estudiantes de las escuelas Saumell, Paulita y Amadeo. Resultaron premiados 14. 16 y 17 de junio. 6. Festival de Contrabajo. Invitada una estudiante de “Paulita Concepción”. Escuela. 23 de junio. 7. Concurso “Amadeo Roldán” de piano. Escuela. Los cuatro alumnos pasaron al nivel provincial. 24 de junio. 8. X Festival Martiano de Creación Artística. De los 21 trabajos presentados de literatura y artes plásticas se premiaron 4 que van al Nivel Provincial. 3 de diciembre.

Actividades de 1er Nivel: 1. Grabación para el programa Causa Justa de la Senadora Piedad Córdova. Canal Tele-Sur. Escuela. 19 de enero.

Como parte de las actividades del 23 Festival de Raíces Africanas Wemilere 2012, nos visitaron 24 jóvenes artistas de Los Ángeles, California, a través de la Agencia Habanatur, Celimar: 1. Agrupación Bato bato. 20 de marzo.

ANEXO 12 RESULTADOS DE LAS ENTREVISTAS Entrevista #1 1. Mónica Vega Maestri 2. Profesora y Directora del Conservatorio 3. Licenciada en Educación en la especialidad Español y Literatura 4. Conservatorio “Guillermo Tomás” 5. 20 años 6. Directora de Escolaridad (de primaria y secundaria básica) 7. Actividades de extensión académica, como su nombre lo indica, es la prolongación del estudio que reciben nuestros estudiantes fuera del techo académico. Este término lo conocí a través de la futura maestrante, porque nos referíamos a él como actividades comunitarias o extra-docentes. 8. Por ejemplo, en nuestro centro están las actividades fijas, como: Momentos Culturales que se realizan una vez a la semana, matutinos, Sábado del Cello (último sábado de cada mes), Concierto de Piano “Al fin te vi” (cuarto domingo de cada mes). También existen actividades con instituciones culturales: en el Museo Municipal el “Concierto Nuestro” y “Tardes de Conferencia”, en la galería “Todo Concuerda”, que son los últimos viernes de cada mes, en la Biblioteca “El Tesoro de los Libros”. Existen otras instituciones con las que realizamos actividades. 9. Es una de las fortalezas de la escuela, se da a conocer el trabajo que se realiza y los resultados, que es valorado por artistas y públicos diferentes, recibiendo reconocimientos como centro cultural más importante de la comunidad. Entre las debilidades están que el audio no existe o está en malas condiciones para realizar estas actividades, lo que contraría a los estudiantes. 10. Cumplimiento del plan de actividades que debe salir de los colectivos de cátedras, aprobarlo y planificarlo con la logística necesaria. 11. Entrega del plan a la Dirección Municipal y Provincial de Cultura para su divulgación en las reuniones de programación con el Gobierno, además de la divulgación en la propia escuela.

12. No siempre el esperado. 13. Estas actividades son de gran importancia para el proceso formativo. Nuestros alumnos se enfrentan a diferentes públicos y van ganando en seguridad, venciendo los nervios, aprende a respetar a un público para el que hay que prepararse.

Entrevista #2 1. Tomás Hernández Guerrero 2. Director Artístico General 3. Graduado del Instituto Superior Pedagógico y del Curso de Dirección Teatral del Instituto Superior de Arte; además de otros cursos, seminarios y talleres con profesores cubanos y extranjeros de dirección teatral. 4. Teatro de La Villa. 5. 15 años. 6. Los “Pequeños Conciertos para Niños” que se llevan a cabo en temporadas de marzo a junio cada año, antes de comenzar las funciones dominicales. También en nuestro Teatro se han efectuado concursos y graduaciones de los alumnos de guitarra, tanto de nivel elemental como de nivel medio. 7. Los “Pequeños Conciertos para Niños” se llevan a cabo durante 4 meses en domingos alternos de 4:10 pm a 4:20 pm, aproximadamente. En ellos los alumnos de la escuela de las diferentes especialidades interpretan pieizas con sus instrumentos para los niños y padres que asisten a nuestras funciones. En otras ocasiones, los alumnos de guitarra de nivel elemental y/o de nivel medio han presentado un recital para canciones o para pase de nivel ante tribunal. 8. Consideramos en general de muy positiva las actividades de extensión académica que realiza el Conservatorio de Música en las diferentes instituciones culturales dentro y fuera del Municipio Guanabacoa, tanto con solistas instrumentales como con diferentes agrupaciones de variados formatos. Estas actividades de extensión académica del Conservatorio “Guillermo Tomás constituyen una de sus mayores fortalezas. La labor de los profesores con los alumnos en los diferentes formatos, tanto en lo que respecta a la música clásica como a la popular desarrollan a los estudiantes para su futuro como músicos y resultan de gran importancia para la cultura nacional. Consideramos que estas actividades contribuyen al desarrollo de los alumnos como futuros instrumentistas concertistas y a que los niños vayan perdiendo el miedo escénico al pararse frente a un público a interpretar sus números y a tener dominio de la escena. La presentación de los alumnos en las diferentes actividades de extensión académica tienen mucho que ver en el proceso formativo de la escuela, pues contribuye grandemente al desarrollo de la formación profesional del futuro

músico, pues aprende la disciplina necesaria y la ética profesional del artista, además de las cuestiones enumeradas en el punto anterior. En esto el Conservatorio de Música “Guillermo Tomás” se destaca por la calidad de sus actividades y la cantidad que realiza. Posee una gran variedad de unidades artísticas que abarca desde solistas y agrupaciones de pequeño formato hasta agrupaciones de gran formato, como las orquestas, donde se puede observar la calidad interpretativa de sus alumnos. 9. Creamos la actividad los “Pequeños Conciertos para Niños”. 10. Coordinamos con la dirección y la subdirección de actividades del Conservatorio para llevar a vías de hecho estos pequeños conciertos en nuestra Sala Teatro, lo cual se divulga a través de nuestras carteleras. 11. Los resultados de esta actividad han sido muy positivos, por el público que asiste a nuestras funciones, tanto niños como adultos se han puesto en contacto con la llamada música culta y sus diferentes autores. Han ido aprendiendo a escucharla y a tener un comportamiento adecuado durante la ejecución de un concierto. Por otra parte, ha permitido conocer los diferentes instrumentos musicales y las carreras que se estudian en el Conservatorio.

Entrevista #3 1. Blanca González Díaz. 2. Promotor cultural. 3. Lic. En Socioculturales. 4. Biblioteca Municipal de Guanabacoa. 5. Aproximadamente 25 años. 6. “El Tesoro de los Libros” y “Descarga Poética”. 7. “El Tesoro de los Libros” interrelaciona la literatura infantil de la Biblioteca con pinceladas musicales, ofrecidas por estudiantes de nivel elemental del Conservatorio “Guillermo Tomás”, que permite elevar el ritmo del guión artístico y a la vez difundir el conocimiento de los diversos instrumentos musicales. Constituye además una oportunidad para el adiestramiento del estudiante como futuro concertista, pues su presentación se realiza partiendo de elementos educativos para ofrecer al público y al propio estudiante el comportamiento en un miniconcierto. Por su parte, la actividad “Descarga Poética” coordina la presentación de estudiantes de nivel medio, en ocasiones conmemorativas de efemérides importantes y/o homenajes a personalidades. 8. Las actividades de extensión académica que ofrece el Conservatorio de Guanabacoa en su comunidad constituyen una fortaleza toda vez que: -Relaciona al estudiante con las instituciones culturales donde se ubica la escuela, lo que fortalece la formación pedagógica del estudiante en cuanto al entorno cultural más próximo. -Contribuye a fortalecer la práctica de sus conocimientos y habilidades en el instrumento. -Permite la socialización del futuro músico en la ejecución de un hecho artístico (ensayo-relación con su guión artístico-presentación ante un público). -Para la institución constituye una oportunidad de demostrar la calidad de su proyecto educativo, ya sea dentro de la comunidad o fuera de ella. -Resulta prestigioso para la institución presentar el nivel de su proceso educativo en centros culturales insignes de la comunidad o ciudad, así como en eventos de carácter provincial, nacional o internacional.

Para la cultura en general constituye, igualmente, una fortaleza, no sólo porque dignifica la calidad de la educación artística a través de la promoción del proyecto del centro, sino porque cimenta el ámbito cultural de la época histórica en que se desarrolla.

Entrevista #4 1. Eugenia Gloria Arteaga Suárez 2. Especialista en atención a personalidades, artistas y creadores. 3. Graduada en la especialidad de Educación Musical (pedagógico). 4. Dirección Municipal de Cultura de Guanabacoa. 5. 7 años. 6. Actividadedes desde la institución realizadas en vinculación con el Conservatorio “Guillermo Tomás”, entre ellas se encuentran: “Pequeños Conciertos para Niños” en el Teatro de la Villa, “Todo Concuerda” en la Galería de Arte “Concha Ferrant”, “Concierto Nuestro” en el Museo Municipal, “El Tesoro de los Libros” en la Biblioteca Municipal “José Machado”. Han incidido en actividades municipales tales como Día Mundial de lucha contra el VIHSIDA, el 27 de noviembre en homenaje póstumo a los estudiantes de medicina, actividad político cultural que rectorea la escuela en conjunto con la Sociedad Martiana Municipal, actividades relacionadas con el Plan Verano este año en el “Verano por más” garantizó un conjunto de actividades de impacto en interrelación con las instituciones culturales y deporte municipal. En el marco de la Jornada de la Cultura Municipal se realizó el Festival “Ernesto Lecuona”, incidieron en la Asamblea Solemne del Poder Popular y en el encuentro de los artistas del territorio donde fue homenajeado Julián Corrales, músico y profesor de gran trayectoria artística, en el homenaje participapron alumnos y profesores del Conservatorio. Especialistas y profesores han formado parte del jurado como ponentes en el Forum de Ciencia y Técnica del municipio y en la edición 33 del Simposio de Guanabacoa donde se destacó con el Gran Premio el trabajo “Las actividades de extensión académica como parte del proceso docente educativo”. 7. Algunos ejemplos de actividades: “Todo concuerda” que se realiza en la Galería de Arte es una actividad sistemática que realiza la escuela en vinculación con esta institución donde se presentan los alumnos de nivel elemental y medio superior profesional con sus instrumentos y además de realizar la ejecución de los mismos explican el surgimiento, las partes por las que está constituido el mismo, logrando un gran interés del público presente que está constituido generalmente por alumnos de escuelas de Enseñanza General. Esta actividad ha logrado que muchos niños identifiquen físicamente y por su sonido instrumentos desconocidos para ellos, como el oboe, el fagot y la

tuba. “Pequeños Conciertos para Niños” con el Teatro de la Villa se realiza los domingos alternos de marzo a junio donde se presentan los alumnos de la escuela, demostrando los conocimientos académicos adquiridos y deleitando a un público infantil y adulto con su interpretación. Es importante destacar que la presencia de los instrumentistas está relacionada con la presentación de la obra que se representará como una muestra en vivo de alguno de los instrumentos que se escucharán en la música que servirá de fondo a la obra teatral; así como muestra también de las enseñanzas académicas, una experiencia extraordinaria fue con la obra “Pedro y el Lobo” donde en varias presentaciones se mudo mostrar en vivo el instrumento además de escucharlo. “Encuentro de artistas del territorio” es una actividad donde se le realizan homenajes a personalidades, artistas y creadores en general y de forma muy personalizada a los artistas e instituciones culturales que se encuentran en aniversario cerrado tanto de vida como de vida artística y es relevante la participación del Conservatorio de Guanabacoa, ya que han sido homenajeados grandes maestros, entre ellos, Mario Badía, Julián Corrales, en el aniversario 45 de la fundación del Conservatorio donde la presencia de alumnos y profesores ha sido de vital importancia. 8. Las actividades de extensión académica dentro de la escuela son de gran importancia ya que el alumno puede demostrar delante de un público en formación y especializado todo lo que aprende, lo fortalece sicológicamente, ya que le permite desarrollar la capacidad de independizarse y perder el temor escénico el cual le sirve para enfrentarse a públicos diversos fuera de la institución además de que se fortalece profesionalmente. El hecho que exista un Conservatorio de Música en el territorio con numerosos lauros en eventos y festivales es una gran fortaleza. Poder contar con el conservatorio en el diseño de las actividades municipales hace que éstas sean de calidad superior. 9. La estrategia desde la Dirección Municipal de Cultura es la de consolidar la formación integral de los estudiantes del Conservatorio “Guillermo Tomás” en los niveles elemental y medio superior profesional en correspondencia con la política sociocultural y económica cubana como contribución al desarrollo cultural del territorio. Vincular la escuela en las diversas actividades principales del territorio tales como: Presentación de Brigadas Artísticas en el verano, Peñas Culturales, actividades en Comunidades con desventaja social, Comunidades Especiales, Wemilere o Fiestas Africanas, etc. es de vital importancia.

10. Talleres de Programación, Taller de Comunicación, Visitas a la escuela, Convocatoria a Actividades Principales y Eventos Teóricos tales como Coloquio de Historia, Forum y Simposio de Guanabacoa. 11. Buenos resultados tanto por la participación de alumnos como de profesores.

Entrevista #5 1. Caridad Calderón Gómez. 2. Conservadora de Piezas Museables. 3. Cursos sobre Conservación Preventiva del Patrimonio Cultural. 4. Museo de Guanabacoa. 5. 7 años. 6. Conci3erto Nuestro. Participación en las actividades políticas, eventos culturales de carácter municipal organizados por el Museo. 7. El Wemilire, Coloquio de Historia, Conferencias en las Peñas Musicales. 8. El rol de las actividades de extensión académica ha contribuido a difundir, motivar a los jóvenes y niños el interés y el gusto por la música clásica además de los diferentes instrumentos y géneros musicales. Yo pienso que es importante para los alumnos del Conservatorio porque mediante su participación en estas actividades culturales ellos pierden el miedo escénico y ganan experiencias en sus interpretaciones musicales, siendo esto muy necesario para su formación y en el desarrollo de su carrera futura como instrumentistas. 9. Vincular el Conservatorio a todas las actividades culturales del Museo. 10. Contactar con la coordinadora de las actividades, que es la compañera Yamilé García. 11. Se han obtenido resultados satisfactorios en estas actividades culturales.

Entrevista #6 1. Eldys R. Llanes Vaillant. 2. Lic. Historia del Arte. 3. Curso de Panorama de la Cultura impartido en la Escuela de Instructores de Arte en el 2004 como profesora cooperante. 4. Galería de Arte “Concha Ferrant”. 5. Desde el 2006. 6. Peña Todo Concuerda”, actividad sistemática con frecuencia mensual donde se interrelaciona la apreciación sobre las artes plásticas y la música. También se realizan inauguraciones mensuales de exposiciones que son amenizadas por alumnos del Conservatorio de Guanabacoa. 7. En octubre por la Jornada de la Cultura Cubana y el aniversario de Guillermo Tomás. En febrero, en ocasión del aniversario de Concha Ferrant en las actividades que se diseñan en la jornada. 8. Considero que la formación académica de los alumnos del Conservatorio “Guillermo Tomás” es muy buena y este tipo de actividad en las instituciones municipales permite el acercamiento y aprendizaje de la música en los niños y jóvenes que asisten. Considero que es importante la extensión académica en la formación de los estudiantes de arte porque enriquece su preparación y el vínculo con el público también los nutre del conocimiento de otras manifestaciones. 9. Involucrar artistas de la plástica y otras manifestaciones que propicien una mejor interrelación. 10. La comunicación y el intercambio con otras instituciones a través de la vía personal o las reuniones programadas. 11. Resultados muy positivos.

ANEXO 13 PLAN DE EVENTOS Y ACTIVIDADES PRINCIPALES

No

Nombre evento Caracterización

1

Concierto de la Orquesta de Cámara “Guillermo Tomás” Actividad que se realiza con la finalidad de mostrar el desarrollo alcanzado por los alumnos. Contribuye al intercambio y a educarlos en su papel de espectador. Es una actividad de carácter comunitario. Cumplimenta curricularmente la asignatura Práctica de Conjunto. Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Guillermo Tomás” Actividad que se realiza con la finalidad de mostrar el desarrollo alcanzado por los alumnos. Contribuye al intercambio y a educarlos en su papel de espectador. Es una actividad de carácter comunitario. Cumplimenta curricularmente la asignatura Música de

2

Conservatorio Guillermo Tomás Bouffartigue. Carácter Fecha Manifestación Centro que auspicia Provincial Abril y Música G. Tomás Octubre

Provincial

Mayo y Noviembre

Música

Año 2013 Sede

Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís y Teatro Nacional

G. Tomás

Gastos Generales del Evento Presup Plan Producción Cant 10 350

10 350 Teatro Nacional y Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís

Transporte: Incluye la recogida en la escuela de los estudiantes, profesores e instrumentos a la 1:30 pm, y su retorno a ellas a las 7:30 pm. Programas: Flores: Alquiler del Local: Transporte ligero: Guagua:

200 4 2 2 2

Transporte: Incluye la recogida en la escuela de los estudiantes, profesores e instrumentos a la 1:30 pm, y su retorno a ellas a las 7:30 pm. Programas: Flores: Alquiler del Local: Transporte ligero: Guagua:

300 4 2 2 4

3

4

Cámara. IX Festival de Cello Actividad que se realiza con la finalidad de mostrar el desarrollo alcanzado por la gran mayoría de los alumnos de la especialidad de chello. Contribuye al intercambio y a educarlos en su papel de espectador. Festival “Ernesto Lecuona” Actividad que se realiza con la finalidad de mostrar el desarrollo alcanzado por los alumnos. Contribuye al intercambio y a educarlos en su papel de espectador. Es una actividad de carácter comunitario que se enmarca en la Semana de la Cultura.

Provincial

Provincial

1 al 4 de junio

15 Junio

Música

Música

G. Tomás

G. Tomás

Teatro “César Pérez Sentenat”

Teatro “César Pérez Sentenat”

180

60

Transporte: Incluye la recogida, los 4 días, por las 6 escuelas de los estudiantes y profesores a las 1:00 pm, y su retorno a ellas a las 5.30 pm. Diplomas: Programas: Flores: Guagua para 4 días: Diplomas: Flores:

25 40 25 1 30 30

ANEXO 14 CONSERVATORIO “GUILLERMO TOMÁS BOUFFARTIGUE” GUANABACOA CURSO 2012-2013 PLAN ANUAL DE ACTIVIDADES POLÍTICO – IDEOLÓGICO No Actividades Fecha Lugar 1 Desarrollar actividades que contribuyan a la formación integral, la Todo el curso Donde se programen educación estética, ambiental, el cuidado a la propiedad social, el sentimiento patriótico y la formación de valores en los estudiantes acorde con la batalla de ideas que libra nuestro pueblo, por la liberación de nuestros cinco héroes prisioneros del imperio y en saludo al 54 aniversario del Triunfo de la Revolución, vinculándolo con las clases y el proceso docenteeducativo en general. Siendo los espacios idóneos: - Turnos de Reflexión y Debate - Turnos de Preparación Política - Turnos de TV Formativa 2 Desarrollar actividades de carácter didáctico-educativo, que Todo el curso Donde se programen contribuyan también en la formación de los estudiantes, donde se vinculen lo artístico-cultural e histórico en general a través de jornadas culturales, talleres, charlas, visitas a museos en galerías, teatros, lugares históricos, monumentos, debate, matutinos, vespertinos y otros eventos: - Jornada de la Cultura Cubana. Sept. – Oct. 2012 - Jornada por el 144 aniversario del nacimiento de Guillermo Tomás. Sept. – Oct. 2012 - Concierto Nuestro Actividad mensual Museo Municipal - El Tesoro del Libro Actividad mensual Biblioteca Mcpal - Tarde de Conferencia Actividad mensual Museo Municipal - Todo con Cuerdas Actividad mensual Galería Municipal - Pequeños Conciertos para niños Actividad mensual Teatro de la Villa 3 Vinculación de la Cátedra Teórico-Cultural Martiana y de Valores Todo el curso Donde se programen en la realización de las actividades artísticas y políticoideológicas conjuntas, donde se destacarán las efemérides nacionales e internacionales. - X Festival Martiano de la Creación Artística de Base Diciembre 2012 - X Festival Provincial Martiano de la Creación Artística. 19 de enero 2013 4 Participación en Festivales, Concursos, Jornadas Científicas y otros eventos importantes que se programen tanto de carácter Donde se programen nacional como internacional Cuando se - Talleres de la Especialidad programen - Concurso Guillermo Tomás Octubre 2012

Participan Estudiantes, profesores y trabajadores .

Dirigen Consejo de Dirección

Estudiantes, profesores y trabajadores .

Consejo de Dirección

Estudiantes, profesores y trabajadores .

Consejo de Dirección

Estudiantes, profesores y trabajadores .

Consejo de Dirección

5

6

- Jornada Científico-Estudiantil - Fiesta del Tambor - Festival de Viento Base - Festival de Práctica de Conjunto - Concurso de violín - Concurso de guitarra - VII Festival de Viento Provincial - Festival de Coro - Festival de “Ernesto Lecuona” - IX Festival de Violoncello. - Festival de Piano - IV Festival Nacional de Oboe Plan de Escuelas Asociadas a la UNESCO (PEA) Conmemoración de las fechas internacionales de la UNESCO, tales como: - Día Internacional de la Paz - Día Internacional del Mar - Día Internacional de las personas de edad - Día Mundial de la Alimentación. - Día de las Naciones Unidas - Día Mundial de la Ciencia al servicio de la Paz y el Desarrollo - Día Mundial de la Infancia. -Día Mundial de la respuesta al VIH- SIDA. -Día Internacional de las personas discapacitadas. -Día de la Medicina Latinoamericana -Día de los Derechos Humanos. -Día de la Identidad Latinoamericana -Día Internacional de la Lengua Materna -Día Internacional de la Mujer. -Día Internacional de la poesía. -Día Mundial del Agua. -Día Mundial de la Salud. -Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor. -Día Internacional del Jazz -Día del África. -Día Mundial de NO al Tabaco. -Día Internacional de la Infancia -Día Mundial del Medio Ambiente. -Otras importantes Actividades de recibimiento a las visitas y delegaciones de carácter nacional e internacional, así como visitas metodológicas e inspección

Febrero 2013 Marzo 2013 Marzo 2013 Marzo 2013 Abril 2013 Abril 2013 Abril 2013 Mayo 2013 Junio 2013 Junio 2013 Junio 2013 Junio 2013 Todo el curso

Donde se programen

Estudiantes, profesores y trabajadores .

Consejo de Dirección

Conservatorio

Estudiantes y trabajadores .

Consejo de Dirección

21 de Septiembre 4ta semana de sept. 1 de Octubre 16 de Oct. 24 de oct. 10 de Nov. 20 de Nov. 1 de Dic. 3 de Dic. 3 de Dic. 10 de Dic. 30 de enero 21 de Febrero 8 de Marzo 21 de Marzo 22 de Marzo 7 de Abril 23 de Abril 30 de Abril 25 de Mayo. 31 de Mayo. 1 de junio 5 de Junio Todo el curso

7

Actividades en la comunidad en organizaciones políticas y de masas como CDR, Consejos Populares, Lugares Históricos, Centros de trabajo, FMC, etc.

Todo el curso

Donde se programen

8

Participación en actividades orientadas por el Partido, el Gobierno e Instituciones Políticas y de Masas tales como Poder Popular, UJC, Sociedad Cultural José Martí, CTC, etc. Participación en marchas, desfiles y otros eventos de carácter político y patrióticos convocados por el estado y el Gobierno - Operación Tributo - Parada Martiana - Desfile de los Trabajadores Efectuar los Momentos Culturales, Matutinos Especiales donde se conmemoran efemérides históricas-musicales y culturales así como acontecimientos de carácter nacional e internacional.

Todo el curso

Donde se programen

Todo el curso

Donde se programen

7 de diciembre 2012 28 de enero 2013 1 de mayo 2013 Todo el curso

Estudiantes, profesores y trabajadores .

Donde se programen

Desarrollar las actividades de las organizaciones masivas del centro como OPJM, FEEM y CTC para lograr un trabajo más integrado entre estas. Apoyo al Movimiento de Pioneros Exploradores: - Elecciones - Asambleas de análisis - Capacitación

Todo el curso

Donde se programen

Estudiantes, profesores y trabajadores . Estudiantes, profesores y trabajadores .

9

10

11

Estudiantes y trabajadores . Estudiantes, profesores.

Consejo de Dirección Consejo de Dirección Consejo de Dirección

Consejo de Dirección Consejo de Dirección

ANEXO 15 PLAN DE ACTIVIDADES IDEOLÓGICO, POLÍTICO Y CULTURAL A REALIZAR EN EL MES MAYO CONSERVATORIO “GUILLERMO TOMÁS BOUFFARTIGUE” GUANABACOA CURSO 2012-2013 No Actividad Fecha Hora Lugar Participantes En el Centro 1 Momentos culturales 9, 17, 23, 30 10:25 am y Salón 2. Cátedras y Estudiantes NE 1:00 pm 2 Matutinos 7, 14, 21, 28 10:25 am Salón 2 Alumnos y profesores NM 3 Matutinos y Vespertinos 9, 16, 20 7:50 am y Pasillo Alumnos y profesores NE 12.30 pm Se conmemoran las Jornadas, efemérides y fechas asociadas a la UNESCO: Día Mundial de los Trabajadores 1ro Día Mundial de la Prensa Libre 3 Nacionalización de la enseñanza en Cuba 4 (1961) Nacimiento de Carlos Marx 5 (1818) Fundación del Trío Matamoros 8 (1925) Día de las Madres 8 Día Mundial de la familia 15 Día del Campesino 17 Día Mundial de las Telecomunicaciones 17 Caída en Combate del Héroe Nacional 19 Día Mundial de África 25 Día Mundial de NO al Tabaquismo 31 4 Concierto de Pupy y los que Son Son 8 4:30 pm Patio Estudiantes y trabajadores 5 Concierto de Ventus Habana 14 3:00 pm Teatro Estudiantes y Profesores 6 Concierto de Práctica de Conjunto 19 10:00 am Teatro Estudiantes y profesores de la Cátedra 7 Asamblea Congreso. OPJM 20 2:00 pm Aulas Estudiantes Seleccionados 8 Asambleas Pioneriles 23 T/D Aulas Estudiantes y guías 9 Sábado del Cello 25 2:00 pm Teatro Estudiantes y profesores de la Cátedra 10 Peña “Al fin te vi”. 26 10:30 am Teatro Estudiantes y profesores de la Cátedra de Piano 11 Peña Alas de Colibrí 28 2:30 pm Teatro Estudiantes Seleccionados 12 Concierto por el Día Internacional de la Infancia: 31 10.00 am Teatro Estudiantes de Primaria Ensemble Alternativo y coro En las Instituciones 13 Pequeños Conciertos para niños 5 y 19 4:10 pm Sala Teatro de La Estudiantes Seleccionados Villa 14 Tarde de Conferencia 8 2:00 pm Salón 2 Estudiantes Seleccionados

15 16 17 18

El Tesoro de los Libros Concierto Nuestro Todo con Cuerdas En la Comunidad Actividad por el Día de las Madres

19

Fuera del Municipio Desfile por el Día Mundial de los Trabajadores

20

Concurso Provincial de violín

21 22

Gala por “Los derechos de la niña y el niño” XXI Seminario Nacional de las Escuelas Asociadas a la UNESCO Acampada Nacional Pioneril

23

11 13 31

4:00 pm 2:30 pm 3:30 pm

Biblioteca Municipal Salón 2 Galería Municipal

Estudiantes Seleccionados Estudiantes Seleccionados Estudiantes Seleccionados

9

1:00 pm

Empresa Comercializadora de Combustibles Habana

Estudiantes Seleccionados

1

8:00 am

Trabajadores y Estudiantes

7 al 10 y 18

9:00 am

11 13 L 17

8:00 pm T/D

Plaza de la Revolución Escuela “Manuel Saumell” Teatro Mella Santa Clara

17 al 19

2:00 pm

Campamento de Pioneros

Estudiantes Seleccionados

Estudiantes seleccionados. Proyecto Sin Fronteras Coordinadora

ANEXO 16 ACTIVIDADES SISTEMÁTICAS EN EL CONSERVATORIO “GUILLERMO TOMÁS” DURANTE EL PERÍODO DE 2005-2013. Actividades mensuales: En la escuela:  

En las instituciones:     

Sábado del chello Peña de piano “Al fin te vi”

En la comunidad: 

Concierto Nuestro Tarde de conferencia El tesoro de los libros Todo concuerda Pequeños conciertos para niños

De las instituciones: 

Alas de Colibrí

Peña “Marcos A Valcárcel”

Actividades anuales En la escuela: 

Festival Ernesto Lecuona

Comunidad:      

Concierto Cabelleras Blancas Concierto Por la vida Operación Tributo Parada Martiana Festival Latinoamericano Inicio del Verano

En instituciones: 

Concierto Todo es música y razón

De las instituciones:    

Inauguración de exposiciones. Premiación del Concurso “Mi carta a José Martí” Festival de raíces africanas. Wemilere. Semana de la Cultura de Guanabacoa.

ANEXO 17 DIPLOMA DE FIN DE CURSO

ANEXO 18 EVENTOS CIENTÍFICOS DE CARÁCTER MUNICIPAL CURSO 2011-2013. Fórum de Ciencia y Técnica. Biblioteca Municipal, 14 de Junio 2012. Categoría Relevante. Título: Software educativo Aprendiendo: Relaciones interdisciplinarias entre las asignaturas de formación general y las de especialidad. Autor: MsC. Marisol Hernández y Lic. Katerin Santana. Otros trabajos presentados: Título: Propuestas de guiones para el trabajo educativo en la formación de valores. Autor: MsC. Marisol Hernández Título: Como integrar los aspectos de la música cubana en la clase de solfeo del II año del Nivel Medio. Autor: Lic. Tatiana Faxas

Simposio de Identidad y Cultura. Museo Municipal, 14 de junio 2012. Gran Premio. Título: La extensión académica y los procesos formativos de la enseñanza de la Música en el Conservatorio “Guillermo Tomás Bouffartigue”. Autora: Lic. Yamile García Pico.

Jornada Científica-pedagógica. Conservatorio. 20 de febrero 2013. Premios: Título: La disciplina canto en la formación del director coral en el Nivel Medio. Da Capo: Justificaciones para un nuevo programa de estudio. Autor: Lic. Maité Fernández Título: La apreciación musical en Martí.Multimedia. Autor: Lic. Roberto Carlos Torres Menciones: Título: La improvisación como medio para fortalecer el aprendizaje del piano complementario en el primer año del Nivel Elemental. Autor: Lic. Ivette Currás Título: Solfeo: lectoescritura de la música popular cubana. Autor: Lic. Tatiana Faxas

Título: La integración de la tecnología en la clase de ingl Autor: Lic. Natividad Skerriet Título: Propuestas de actividades para el desarrollo de habilidades comunicativas. Autor: Lic. Maryslén Martín

Fórum de ciencia y Técnica. Dirección Municipal de Cultura. Museo de los Artistas. 14 de junio 2013 Relevante: Título: Estrategias de enseñanza-aprendizaje para la asignatura de psicología del nivel medio de la Enseñanza artística. Autor: MsC. Edemia Alemán Título: Sitio Web de Compositores cubanos. Autor: Lic. Carlos de Arazoza Destacado: Título: Diagnóstico preliminar de comunicación e imagen interna del Conservatorio “Guillermo Tomás”. Autor: Magela Jerez

ANEXO 19 CATÁLOGO DE AGRUPACIONES CURRICULARES DONDE SE EVIDENCIA LA INCLUSIÓN DE OBRAS DE REPERTORIO “CLÁSICO” Y “POPULAR”. Orquesta Sinfónica Juvenil “Guillermo Tomás” Concierto en Do M para Violoncello y orquesta Joseph Haydn Obertura ¨El Rapto en el Serrallo Wolfang Amadeus Mozart Obertura de Coiolan L. V. Beethoven Obertura y Vals de la ópera “El Murciélago” Johann Strauss Variaciones Rococó P.I. Chaikovsky Selecciones de Cascanueces P I Chaiskovski Capricho Español opus 34 Nicolai Rimsky-Korsakof  Vivo e strepitoso  Variazioni. Andante com moto  Alborada. Vivo-strepitoso  Scena e canto gitano  Fandango asturiano Concierto para contrabajo S Koussewitzky  Allegro  Andante  Allegro Scaramuch Darío Milaud Pavana por una infanta difunta Maurice Ravel Kol Nidrei Max Bruch Arreglo for violoncello opus 47 Rapshody in Blue George Gershwin La Pantera rosa Henry Mancini Fantasía Westside History Leonard Bersteing Jesus Crhist Superstar A.LL. Weber Arreglos: Henry Mancini Selecciones de “Cats” A. LL: Weber Arreglos: Bob Lowden Fantasía sobre el film Jurassic Park John Williams Arreglo: Alexis Velásquez Fantasía Orquestal Cole Porter Favorites Arreglo. Gregory Stone Contradanza de “Cecilia Valdés” Gonzalo Roig La Campiña Rodrigo Prats Contradanza de la Suite ¨Cecimar” Jorge López Marín Hace Tango Tiempo Jorge López Marín El Unicornio Silvio Rodríguez Guajira Waldo Labaut Habanera Waldo Labaut Si me falta tu sonrisa Liuba María Hevia Arreglos: Waldo Labaut

Orquesta de Cámara “Guillermo Tomás” I Movimiento del Doble Concierto de Violín Vivaldi Doble Concierto en re menor Johann Sebastian Bach I Movimiento del Doble Concierto de Violoncello Juan S. Bach Sinfonía No 98 en Sib Mayor Franz Joseph Haydn Concierto para violoncello y orquesta en Sib Mayor Luigi Rodolfo Boccherini Elegía en re Giovanni Botessini Serenata Guillermo Tomás Serenata Romántica Guillermo Tomás La bella Cubana José White Tango Jorge López Marín Contradanza Jorge López Marín Orquesta Infantil de Cuerdas Obertura de la Ópera “Alsina” F. Haendel Minuet ( 3er Movimiento) de la Serenata kv 525 W. A. Mozart Winter morn P I Tchaivovsky Liberty Patty Nicholas Jazz Pizzicatto Jervy Andersson Arreglo: Samuel Applebaum Antonino Canción Tradicional Mexicana Perla Marina Sindo Garay Arreglo: Beatriz Corona Guantanamera Miguelito Cuní Arreglo: Beatriz Corona De donde viene el amor Pepe Ordás Arreglo: Beatriz Corona Suite para los pequeños Beatriz Corona  Juego de pollitos  El Castillo de las Mariposas  Guajirita  Canción de cuna  Marcha de los gatos Suite para clarinete Beatriz Corona  Andante Mambí-Bayamesa

Himno Nacional Himno del 26 de Julio Himno del Guerrillero

Banda “Gerardo Degado Guanche” Luis Casas Romero-Sindo Garay Arreglo: Milanés Perucho Figueredo Agustín Díaz Cartaya Versos: José A. Rabaza Vázquez

Himno del invasor Danzón “Almendra” El Manisero Himno de las Milicias Nacional Revolucionaria (Miliciano) El Chan Chan El unicornio Bueno, bonito, sabroso La Bilirrubina

Concierto en Do Mayor RV425  Allegro Moderato  Largo  Allegro Moderato Pequeña Serenata Nocturna La vida breve Tocatta final Si llego a besarte La Camagüeyana Tres golpes Las perlas de tu boca La Malagueña Cachita Buche y pluma na má La gata golosa Pica-pica

Longina La Tarde Soledad Es el amor la mitad de la vida A night in Tunisia The entertainer The easy winner Suerte loca Oblivión Cha cha chá

Enrique González Mántici Enrique Loynaz del Castillo Abelardo Valdés Moisés Simons Amelia Frades Llira Francisco Repilado Silvio Rodríguez Beny Moré Juan Luis Guerra

Orquesta Juvenil de Guitarras Antonio Vivaldi

W: Amadeus Mozart Manuel de Falla Leo Brower Luis Casas Romero Manuel Saumell Ignacio Cervantes Sindo Garay Ernesto Lecuona Rafael Hernández Rafael Hernández Anónimo (Colombia) Folklor americano Cuarteto de chellos Aché-Lo Sindo Garay Sindo Garay Sindo Garay Sindo Garay Dizzy Gillespie Scott Joplin Scott Joplin Ástor Piazzola Ástor Piazzola Chucho Valdés. Arreglo de Wilfredo Angulo Coro Infantil

Arbolito.( Criolla-Bolero) Mundo Feliz.( Samba)

Villancico español tradicional. Versión: Andrés Alén G. F. Haendel. Versión: Andrés Alén

Campana sobre campana (Merengue) Suite Nordestina  Morena Bonita.  Dendé Trapiá.  Eu vou, eu vou Del ciclo “Canciones de Pepito el de los cuentos”  Baila con mi maraca  Mala Fama Coro Selectivo Ave Verum Corpus Diraiton Señora Mónica Pérez The store is passing over (Negro Spiritual) Antonino La bella cubana

Villancico español tradicional. Versión: Andrés Alén. Arreglo: Ronaldo Miranda

Roberto Valera

W. Amadeus Mozart Morten Lauridsen Folclor salvadoreño Anónimo Canción Tradicional Mexicana José White

Coro mixto Gala del Día Ave María Deep River (Negro spiritual) Si tú supieras

Carlos Guastavino Joel Ferrer Anónimo Eliseo Grenet Arreglo: Conrado Moner Coro de Cámara

Bonzorno madonna Hit that give Jack Niño Rey O sacrum convivium Tiempo para un tiempo El almuercero Allá va un encobijado No te quiero si nó El Chanchullo O bone yeso Me vendo caro Hallelujah, too

Antonio Scandelle John Atston Cambell Srcets Tolbert Yaniel Fernández Javier Busto Roberto Valera Pedro Luís Ferrer Antonio Lauros Letra: Pablo Neruda Música: Beatriz Corona Arreglo coral: Marialis Pacheco Fernando Maruja Conrado Monier Steve Drobogosz

Ensemble Vocal Kantus Se la vostra partita Luca Marencio Laudate Pueri Félix Mendelson My soul´s been anchored in the Lord Traditional Spiritual. Moses Hogan

Arrg.

Si me hubieran dicho Ave María El bodeguero

El Guayaboso

Texto de Nicolás Guillén Música Isabel Corona Javier Busto Richard Egues Arreglo: Conrado Monier. Neysi Bello Guido López

ANEXO 20 CATÁLOGO DE AGRUPACIONES FORMADAS EN LOS TALLERES DONDE SE CULTIVA LA MÚSICA “POPULAR”. Stravaganza Ángel de la música Lloyd Weber La muerte de Ángel Astor Piazzolla Tema de Carlos I y II José María Vitier Retrato de Mujer Alejandro Saúl Martínez Moonlight Serenade (Serenata a la luz de la luna) Glen Miller Arioso J. Sebastian Bach Dúo de Flautas Fragmento de la Ópera El rapto del Serrallo W.A. Mozart El Mambí Luis Casas Romero El Bodeguero Richar Egües

La vida en rosa Mamá Inés

Cuarteto de Flautas Edith Piaf. Arreglo: Mario Badía Moisés Simons Arreglo: Mario Badía Jazz Band

Serenata a la luz de la luna

La Mora

Son de la Loma Bésame mucho Cachita María Cristina me quiere gobernar Contigo en la distancia Perfidia No sé tú El día que me quieras Cuando vuelva a tu lado Mucho corazón Sin ti Inolvidable

G. Miller Arreglo: Ignacio Poey Charanga Ecilpse Arreglo: Ignacio Poey Arreglo: Ignacio Poey Arreglo: Ignacio Poey Joven Tradición Miguel Matamoros Consuelo Velázquez Rafael Hernández Ñico Saquito César Portillo de la Luz Agustín Lara Armando Manzanero Carlos Gardel María Griver Roberto Cantoral Pepe Guizar Julio Gutiérrez

Nosotros Sabor a mí Ámame como soy

Pedro Junco Álvaro Carrillo Pablo Milanés

Herencia Sonera Changó te pide tambó La esencia del guaguancó Tus ojos son candela Lágrimas negras Si nos dejan Güantanamera Cachita

Reemberto Beker DR Evelio Rodríguez Miguel Matamoros José A. Jiménez Joseíto Fernández Rafael Hernández

Que gente Sabrosón De Cuba soy

La Candela La Habana joven Sandunguera Anda ven y muévete La Habana no aguanta más La Habana sí Pastorita Poupourrit

Mezcla Latina Camilo Pérez DR Arreglo: Jorge Aldama Jorge Capaz Arreglo: Jorge Aldama Los vanvancitos Juan Formell Juan Formell Juan Formell Juan Formell Juan Formell Juan Formell Juan Formell Juan Formell Sabor Cubano

Vereda Tropical La tarde Lágrimas negras Y Chan chan

El Mayor Yolanda Habana a todo color Todo cambió

Sindo Garay Miguel Matamoros Roberto Faz Francisco Repilado La resistencia Silvio Rodríguez Pablo Milanés Vanito Caballero Grupo Camila Sinopsis

Ójalá Óleo de una mujer sin sombrero

Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez

La Masa La Gota de Rocío Habáname Hoy mi Habana Regresaré

Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez Carlos Varela José Antonio Quesada Letra: Antonio Guerrero Música: Polo Montañez Raúl Torres David Torrens Annie Garcés Annie Garcés Annie Garcés

Candil de nieve El bufón y el trágico Tiempo congelado Ojos inocentes Bosanova Dúo Rada Hasta siempre Comandante Hombre que vas creciendo El Mayor Girón: El Preludio

Carlos Puebla Pablo Milanés Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez Dúo Cinanty

Te amaré Quién fuera Te amaré Historia de una silla Norweian Word Vientos nuevos Dame tus ojos Das Más Fantasmas Ángel y mariposa

Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez John Lenon y McCarney Scorpions Marcela Gandra y Jesús Adrián Romero Dúo Buena Fe Dúo Buena Fe Antonio Leal. Musicalización de versos de J. Martí Antonio Leal Antonio Leal Antonio Leal Antonio Leal Antonio Leal Antonio Leal Antonio Leal

Eres mía Abrazo Bolero Somos Quédate Nombre extraño Hacia el cielo Keritma.cu Help! Dear prudence I wanna hold your hand She said she said In mi life Come together A hard day´s night

John Lennon John Lennon John Lennon John Lennon John Lennon John Lennon John Lennon

Twist and shout

Poul McCartney Joven Jazz

Caravana La chica de Ipanema Café Cubano

Luke Ellintong Vinicios de Moraes-Carlos Jovin Néstor Torres

ANEXO 21 MATRIZ DAFO Actividades de extensión académica en el Conservatorio “Guillermo Tomás” FORTALEZAS

DEBILIDADES

1. Trabajo en conjunto de los dos Niveles de Enseñanza

1. Falta de preparación de los profesores para asumir los proyectos

2. Calidad en los resultados de la enseñanza.

2. No se lleva a la práctica la integralidad de la enseñanza.

3. Existencia de talleres de música popular y tradicional

3. Insuficientes aulas para ensayos

4. Trabajo de rescate de obras de autores cubanos

4. Poca disponibilidad del tiempo suficiente para los ensayos y preparar las actividades.

5. Existencia de diversas agrupaciones vocales y/o instrumentales que cultivan diversos géneros.

5. Poca divulgación de las actividades.

6. Deseo de tocar de los estudiantes 7. Posibilidad del intercambio con músicos de reconocido prestigio y labor. 8. Consolida los valores de disciplina, colectivismo, patriotismo, pertenencia y responsabilidad de los estudiantes desde temprana edad. 9. Enriquecimiento del proceso y desarrollo profesional.

6. Poca conciencia por el maestro de la relación con el proceso docente. 7. Poco control de estudiantes y profesores de su participación de las actividades. 8. Concentración en los mismos estudiantes y profesores la participación en actividades. 9. Falta de preparación de los estudiantes. 10. Falta de repertorio acorde a los tipos de actividad. 11. Todos los alumnos sistematicidad.

no

se

presentan

con

10. Favorecen la comunicación con todo tipo de público. 11. Sirve de retroalimentación, de evaluación del proceso. 12. Propicia disfrute al tocar.

OPORTUNIDADES 1. Existencia en el Plan de estudio de las asignaturas de Práctica de conjunto, Música de cámara, Taller de Música Popular. 2. Existencia de varios eventos durante el curso 3. Existencia de espacios en la comunidad donde presentarse 4. Reconocimiento de la calidad de la Enseñanza Artística en Eventos Nacionales e Internacionales. 5. Divulgación del trabajo de la escuela. 6. Educar al público.

AMENAZAS 1. Poco tiempo actividades.

de

preparación

de

las

2. Problemas con el aseguramiento: técnico (audio, piano), transporte, alimentación. 3. Condiciones de instrumentos.

los

4. Planificación nocturnos.

actividades

de

inmuebles, en

de

los

horarios

5. Horas de ensayo fuera del centro. 6. Ensayos prolongados, que incluyen varios días. 7. Doble carga, 10 horas diarias de clases.

7. Acerca al músico a la comunidad. 8. Las presentaciones en público como una de las modalidades de las evaluaciones sistemáticas. 9. Presentarse público. 10. Sistema de carácter.

ante

diferentes

actividades

de

tipos

de

diferente

8. Convocatoria de actividades que su objetivo está muy alejado de la preparación del conservatorio. 9. Actividades que se suspenden sin previo aviso.

ANEXO 22 RELATORÍA DE LOS TALLERES Taller #1 Tema: La relación entre las actividades de extensión académica y los procesos formativos Objetivo: Sensibilizar a los profesores del Conservatorio “Guillermo Tomás” con las actividades de extensión académica como componente de los procesos formativos de los estudiantes de música de los niveles elemental y medio. Lugar: Conservatorio “Guillermo Tomás”, Aula de Apreciación Fecha: 29 de abril de 2013 1:15 – 2:55 pm Presentes: Yamilé García (conferencista) Yamina González (profesora de P. Comp) Carmen Gloria Alfonso (profesora de P. Comp) Ornán Cárdenas (profesor de P. Comp) Majela Jérez (profesora de flauta y Práctica de Conjunto) Georgette Iglesias (profesora de piano y Práctica de Conjunto) Karielyes Planas (profesora de piano complementario) Elizabetha Esquijarosa (profesora de piano) Esther López (profesora de coro) Yannelis Carratalá (profesora de flauta) Raquel García (Subdirectora docente y relatora) Aspectos a tratar: 1. Categoría pedagógica: Proceso formativo en la enseñanza artística con sus componentes instructivo, educativo y desarrollador  apropiación activa y creadora, autoperfeccionamiento, autonomía, autodeterminación.

Relación entre las actividades de extensión académica y los procesos formativos. Su importancia social. Proceso con alto grado de complejidad y especificidad ¿Por qué dice esto Paulo Freire? 2. ¿No es una escuela como otra la Academia? ¿Qué la hace igual o diferente de las demás escuelas? Colocar ideas para llegar al concepto campo artístico-pedagógico, academia, arte. Ir señalando lo que tiene que ver con la extensión académica. Se concluye que el campo artístico-pedagógico es autónomo y específico. 3. Concepto de extensión: artículo de Roberto Rodríguez, extensión en las artes en Cuba y criterios de pedagogos. Aclarar que toda presentación no es extensión ni que las actividades de extensión son solo presentaciones. Extensión según las indicaciones metodológicas. Organización. 4. Ubicación en programas y planes. Planes: se incluye en el modelo del profesional, sólo menciona la participación de los estudiantes en actividades. Programas: el de percusión menciona asistir a lugares como Sábado de la Rumba; flauta y saxofón de escuchar a importantes solistas; tuba, piano y violín proponen conciertos y recitales; práctica de conjunto.

Trabajo independiente: Papel del profesor, desde las Indicaciones. ¿Enseñamos a los estudiantes a comportarse? ¿Cómo lo hacemos? ¿Cómo lo evaluamos?

Relatoría: La profesora Yamilé comenzó explicando el motivo del taller y su relación con su tesis de maestría. La profesora Carmen Gloria le preguntó sobre este particular, a lo que Yamilé respondió que se trata de la confección de una estrategia pedagógica para potenciar la participación de los profesores del Conservatorio "Guillermo Tomás Bouffartigue" en las actividades de extensión académica, por la importancia que tienen en la formación de los estudiantes de música. La conferencista comenzó haciendo la pregunta ¿qué es un proceso formativo y su objetivo? Se dieron algunos criterios para concluir que es la preparación del hombre como ser social. Yamilé enfatizó en sus tres dimensiones, instructiva, educativa y desarrolladora, a la vez que los oyentes exponían sus criterios sobre los aspectos instructivo y educativo. Fue la profesora Carmen Gloria quien se refirió al componente desarrollador. Yamilé enfatizó que éste es el aspecto menos visible del proceso al que se debe aspirar en las escuelas de arte. La conferencista se refirió al pensamiento de Paulo Freire para introducir las ideas sobre el campo artístico-pedagógico. Utilizó el pizarrón donde representó tres columnas con los encabezados: pedagogía, enseñanza artística y arte, y a través de preguntas a los presentes fue colocando en cada una las particularidades de cada categoría. Yamilé dio una explicación sobre la enseñanza artística y expuso que tiene un rasgo de complejidad con relación a la enseñanza general. En esta última los que intervienen son los maestros, alumnos, dirigentes, programas, planes de estudio y es para todos los niños y jóvenes. Además, utiliza el horario docente, los alumnos se organizan por grupos. Cuando el alumno culmina sus estudios generales es que realiza su proyecto personal. Mientras que en el arte intervienen los artistas, dirigentes (instituciones) y el público. Son fundamentales los centros de legitimación. En el siglo XXI se desdibujan los contornos entre arte y mercado (comercio). En la actualidad, el arte es comercio y se rige por las leyes del mercado (productor-producto-consumidor).

La profesora Magela expresa que a veces ése es el único objetivo de las obras de arte. Georgette plantea que en la actualidad se compra una marca no el producto en sí y esto es válido hasta en la obra artística. Yamilé comenta que hasta la necesidad del producto se fabrica y en esto juegan un papel importante los medios masivos de comunicación. Yamilé explica ante las dudas de algunos profesores qué son los teatros, y Magela lo complementa con las galerías, periódicos, directores de compañías, instituciones. En la enseñanza artística participan maestros que son artistas, el alumno es también artista y produce obras de arte; ellos se presentan en centros de legitimación donde se destacan los concursos y las galas. Se tienen programas y planes, es una enseñanza selectiva y muy rigurosa, con horarios docentes particulares y, fundamentalmente, es tutorial aunque haya grupos musicales. La profesora Esther no entiende que sea sólo tutorial porque hay asignaturas que son grupales y se le explica que se toma este aspecto que la distingue de la general, pero que todos los alumnos en la enseñanza artística realiza su proyecto personal creativo. También se comenta sobre el capital pedagógico. Yamilé plantea que estas característica motivaron a la doctora Hortensia Perano a realizar un trabajo para designar el campo artístico pedagógico que tiene sus características específicas que no es la suma de lo pedagógico y lo artístico, por lo que las personas que trabajan y dirigen estas instituciones deben tener claros estos conceptos para no inclinar la balanza hacia uno de los dos. Se aclara que, a pesar de todas sus características, la Academia no es centro productor ni de promoción. Se partió de este concepto para legitimizar al artista en formación como intérprete a través de las actividades de extensión. Yamilé hizo un recuento histórico del concepto de extensión, que se inició en la universidad del siglo XIX, pasando por la Reforma de Córdova y estableciendo las tres líneas de la universidad moderna: enseñanza profesional, investigación y extensión.

Ella explicó que en el caso de Cuba, algunas instituciones culturales de la mitad del siglo XX realizaban actividades de extensión académica, así como el pensamiento de músicos pedagogos cubanos que planteaban que una parte de la educación hay que desarrollarla fuera de la academia. La conferencista continuó explicando que la extensión en las escuelas de arte se rige por las indicaciones generales y enfatizó que utiliza dos variantes: la presentación en público y ser público. Las dos variantes son válidas para aprender, precisando que si es acompañada, orientada y valorada con y por el profesor es mucho más provechosa en el proceso formativo. Ella aclaró que todas las actividades no son de extensión, sólo aquéllas que se realizan en la comunidad. Que éstas se encuentran de forma aleatoria en algunos programas con diferente nivel de protagonismo. No se les menciona en los planes y en el sistema de evaluación. Los profesores comentan y manifiestan estar conscientes de la importancia de la presentación en público de los estudiantes, tanto como ejecutante o como público, para su mejor formación. Yamilé se refirió a que ésa es una de las tareas del profesor de música, tal como aparece en las indicaciones generales, pero que no todos le dan el mismo valor. Algunos de los profesores comentaron que la clase es muy corta para montar varios programas. A esto Yamilé se refirió a cómo ella, desde que el alumno entra en su clase, le enseña a comportarse, que se pueden aprovechar los ensayos con piano para aprender a saludar, a poner y retirar el instrumento. La profesora Esther explicó que en la clase de coro también se tienen en cuenta estos aspectos formativos: posición, porte, saludo, disciplina, cuestiones que se evalúan en las presentaciones. Se orientó el trabajo independiente:

Taller #2 Tema: La extensión académica en el Conservatorio “Guillermo Tomás” Objetivo: Intercambiar experiencias sobre las actividades de extensión académica como componente de los procesos formativos de los estudiantes de música de los niveles elemental y medio en el Conservatorio “Guillermo Tomás”. Lugar: Conservatorio “Guillermo Tomás”, Aula de Apreciación Fecha: 2 de mayo de 2013 1:15 – 2:55 pm Presentes: Yamilé García (conferencista) Yamina González (profesora de P. Comp) Carmen Gloria Alfonso (profesora de P. Comp) Ornán Cárdenas (profesor de P. Comp) Majela Jérez (profesora de flauta y Práctica de Conjunto) Georgette Iglesias (profesora de piano y Práctica de Conjunto) Karielys Planas (profesora de piano complementario) Elizabetha Esquijarosa (profesora de piano) Esther López (profesora de coro) Yannelis Carratalá (profesora de flauta) Raquel García (Subdirectora docente y relatora) Aspectos a tratar: 1. Breve reseña histórica de la relación entre escuela de música en Guanabacoa y su comunidad: Banda Municipal 1904, el Conservatorio tiene una amplia participación en actividades comunitarias. 2. Breve explicación de cómo se organizan las actividades de extensión académica en el Conservatorio “Guillermo Tomás”: confección del plan anual del que se derivan

los planes mensuales, análisis de su cumplimiento en los consejos de dirección y técnico, y en los colectivos de cátedra. ¿Qué problemas tiene esta cadena de información? ¿Por qué todos los profesores no conocen de las actividades o no se involucran? ¿Se analizan realmente en el colectivo de cátedra? 3. Presentación de las actividades de extensión sistemáticas y sus características. 4. Trabajo en equipo para planeamiento de actividades de extensión académica.  Formación de los equipos.  Confección de guiones.  Tiempo de preparación.  Divulgación y/o citación.  Evaluación. Relatoría: Se hicieron tres equipos de trabajo:  Omar, Carmen Gloria y Georgette  Yannelis, Esther y Raquelita  Magela, Karielys y Yamina

Se confeccionó un plan anual que incluyó las diferentes jornadas culturales, festivales, talleres, concursos, etc. De este plan anual se desprendieron los planes mensuales y se programó el chequeo mensual de su cumplimiento. La experiencia de los últimos cursos indica que se planifican unas 12 actividades y se realizan aproximadamente 30. Existe un control de las actividades y de los estudiantes que participan por parte de la subdirección de actividades. ¿Cómo se deben desarrollar esas actividades? En el consejo de dirección se orientan las actividades, de ahí pasan al consejo técnico y finalmente a los colectivos. Por esa vía le debe llegar a todos los profesores, pero no todos los colectivos trabajan como es

debido, siendo el colectivo el lugar donde se programan las actividades, se analizan y convocan los estudiantes que participarán. Se confeccionó de manera conjunta una tabla donde aparecieron las principales actividades de extensión académica en la comunidad de Guanabacoa y sus características fundamentales. A partir de esta tabla se orientó el trabajo independiente por equipo para el próximo taller que consistirá en escoger una de esas actividades y hacer el desglose de su preparación que incluiría el guión, la organización, la divulgación y cómo se podría evaluar.

Tabla utilizada en el Taller de las principales actividades sistemáticas de extensión académica en el Conservatorio “Guillermo Tomás” Actividad Sábado cello

Objetivo o tema Mostrar desarrollo de los estudiantes

Frecuencia Mensual

Fecha Sábado

Hora 2:00 pm

Lugar Teatro

Duración 3 horas

Al fin te vi

Mostrar desarrollo de los estudiantes

Mensual

Domingo

10:30 am

Teatro

30-40 min

Festival Ernesto Lecuona

Homenajear a esta figura de la música cubana

Anual

10:00 am

Teatro

30 min

Concierto Nuestro

Según las efemérides del mes. Mostrar desarrollo de los estudiantes Temas relacionados con la vida y obra de José Martí

Mensual

Junio Martes de la Semana de Cultura Lunes

3:30 pm

Museo

20 min

Estudiantes Primaria

Mensual

Miércoles

2:30 pm

Museo

45 min

Se le dedica a un instrumento

Mensual

Sábado

11:00 am

Biblioteca

30 min

Según las efemérides del mes Mostrar desarrollo de los estudiantes Mostrar el desarrollo de los estudiantes

Mensual

Viernes

3:30 pm

Galería

20 min

Quincenal

4:10 pm

Teatro

10 min

Mensual

Domingos desde marzo a junio Sábado

Estudiantes Secundaria y Miembros de la Sociedad Cultural Niños de círculo Infantil Estudiantes de Primaria y Secundaria Niños y padres

4:00 pm

Museo

1 hora

Heterogéneo

Mensual

Martes

2:30 pm

Salón 2

30-45 min

Estudiantes de primaria

Tarde de Conferencia

El Tesoro de los libros Todo con Cuerdas Pequeños conciertos para niños Peña “Marcos A: Valcárcel Alas de Colibrí

Mostrar el desarrollo de los estudiantes Mediantes los juegos y el esparcimiento, aprender sobre los temas de la UNESCO y de la vida y obra de José Martí

Público Padres Estudiantes de la Cátedra fundamentalmente Padres Estudiantes de la Cátedra fundamentalmente Heterogéneo

Taller #3 Tema: Consolidación y evaluación. Objetivo: Exponer por equipo los resultados del trabajo independiente. Lugar: Conservatorio “Guillermo Tomás”, Aula de Apreciación Fecha: 13 de mayo de 2013 1:15- 2:55 pm Presentes: Yamilé García (conferencista) Yamina González (profesora de P. Comp) Carmen Gloria Alfonso (profesora de P. Comp) Ornán Cárdenas (profesor de P. Comp) Magela Jérez (profesora de flauta y Práctica de Conjunto) Georgette Iglesias (profesora de piano y Práctica de Conjunto) Karielys Planas (profesora de piano complementario) Esther López (profesora de coro) Yannelis Carratalá (profesora de flauta) Raquel García (Subdirectora docente y relatora) Relatoría: Primer equipo: Esther López, Yannelis Carratalá y Raquel García Escogieron la actividad “Alas de Colibrí” dedicada a la caída en combate de José Martí a efectuarse en el mes de mayo. Expusieron el guión de la actividad que incluyó coros, presentadores, declamador, solistas, y un juego de completar los versos sencillos de José Martí. La divulgación se realizará mediante murales, matutinos y reuniones de profesores. Estas presentaciones se podían considerar evaluaciones sistemáticas de diferentes asignaturas.

Yamilé observó que aunque la concepción de la actividad se puede hacer en un día, su preparación incluye varios meses, porque las obras montadas por los profesores en sus clases necesitan un tiempo de maduración, que puede ser meses. El presentador o declamador también llevan una selección y un tiempo de ensayo. Por la complejidad de este tipo de actividad no debe ser realizada por un solo profesor, por lo que se impone el trabajo en equipo. Esto quedó evidenciado en la presentación de las profesoras que se basaron en sus experiencias. Como estas actividades tienen un carácter sistemático, desde el inicio del curso el profesor debe preverlas para trabajarlas en los programas con sus estudiantes. Le señala al equipo que esta actividad, por la forma en que ha sido tratada, donde predomina el concierto, se acerca más a la actividad “Todo es música y razón”; para que cumpla los objetivos que se proponen deben incorporarle más juegos y canciones infantiles.

Segundo equipo: Carmen Gloria Alfonso, Ornán Cárdenas, Yamina González El equipo escogió la actividad “Al fin te vi” para el mes de mayo, dedicada al Día de las Madres. Se basaron en un guión que comienza con un estudiante que lee una alocusión dedicada a la fecha. Continúa con los estudiantes de piano más pequeños, ellos hacen su propia presentación antes de ejecutar. En el intermedio un niño recita una poesía dedicada a las madres y se continúa con los estudiantes más grandes. La divulgación de la actividad es mediante murales, los propios alumnos, reuniones de padres, de profesores, por invitación. La evaluación es sistemática, individual, que se corresponde con la organización que tiene la cátedra de piano esa actividad. Los profesores señalan que la preparación de la actividad viene de la clase, y que profesores y alumnos tienen al menos un mes para madurar la obra que se va a ejecutar.

Tercer equipo: Magela Jérez, Georgette Iglesias, Karielys Planas La profesora Magela se refiere a “Concierto nuestro” que se basa en su experiencia como organizadora de esa actividad, la cual no tiene un tema en específico, sino que permite establecer una relación entre los estudiantes de música y los estudiantes de escuelas primarias. Estos últimos llegan a conocer los instrumentos y géneros musicales. Se organiza primeramente con la convocatoria a los profesores para que seleccionen los estudiantes que puedan participar sin que se afecte el proceso docente. El profesor encargado de la actividad traslada a los niños hacia la institución cultural y confecciona el guión. Existe un presentador, que la mayoría de las veces es el profesor, que da una explicación al público sobre el estudiante, el instrumento y la obra a interpretar. El guión se concibe desde las piezas más sencillas a las más complejas, desde los niños más pequeños a los más grandes y siempre tratando de buscar variedad con timbres y géneros. Al concluir esta parte de la actividad se realiza un intercambio con el público para conocer el grado de aceptación del concierto. Con posterioridad, los estudiantes hacen una visita guiada por el museo de Guanabacoa. Se evalúa siguiendo las indicaciones de las evaluaciones sistemáticas, por lo que el profesor encargado debe trasladar esa información a las cátedras. La convocatoria para este concierto regularmente es entre los estudiantes, que se embullan los unos a los otros, con el permiso de los profesores. La preparación comienza desde el aula, desde la clase, donde el profesor debe conocer las actividades que existen para preparar a los alumnos con vistas a su desempeño profesional, no sólo en la ejecución correcta de una pieza sino en el conocimiento de su autor, del género y la época en que fue concebida. Para resumir, la profesora Yamilé señaló, como aspectos fundamentales, que se han ido reiterando en cada uno de los equipos el papel del profesor desde la clase para facilitar la participación de los estudiantes en las actividades de extensión académica que tanto tributan al proceso formativo.