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jueves, 5 de noviembre de 2009 • 20,15 horas

ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY DE SAN PETERSBURGO VALERY GERGIEV Coro Amici Musicae y Coro Infantil del Auditorio de Zaragoza Orfeón Pamplonés Escolanía del Orfeón Pamplonés

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© N. Razina

ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY DE SAN PETERSBURGO La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de las instituciones musicales más antiguas de Rusia. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el momento de máximo desarrollo de la capilla de la corte. En el siglo XIX, la Orquesta vivió su época dorada bajo la dirección de Edouard Napravnik, quien impuso su espíritu durante más de medio siglo. La excelencia de la Orquesta fue reconocida por los músicos de renombre internacional que la dirigieron, como Hector Berlioz, Richard Wagner, Hans von Bulow, Gustav Mahler y Arthur Nikisch. Durante la era soviética, esta impresionante tradición siguió manteniéndose con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Evgeny Mravinsky, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov. La Orquesta ha tenido el privilegio de estrenar múltiples obras: óperas y ballets de Tchaikovski y Prokofiev, óperas de Glinka, Moussorgski y RimskiKorsakov, y ballets de Asafyev, Shostakovich y Jachaturián. Desde 1988, la Orquesta ha estado bajo la batuta de Valery Gergiev, un músico de primer orden y una de las figuras más destacadas del panorama musical internacional. La llegada de Gergiev al Mariinsky introdujo una nueva fase de rápida expansión del repertorio de la Orquesta, que hoy incluye sinfonías de Prokofiev, Shostakovich, Mahler y Beethoven, los réquiems de Mozart,Verdi y Tishchenko, y obras de Stravinski, Shchedrín y Gubaidulina, así como de jóvenes compositores rusos y extranjeros. La Orquesta suele dar conciertos sinfónicos en Europa, América, Japón y Australia. En 2008, bajo la dirección del maestro Gergiev, apareció en la lista de las veinte mejores orquestas del mundo de Gramophone. Global Partner of the Mariinsky

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Valery Gergiev director Director general y artístico del Teatro Mariinsky, Valery Gergiev es uno de los mejores directores de orquesta del mundo. Ha recibido numerosos premios y galardones y ha sido el impulsor de muchos certámenes internacionales, como el Festival Filarmónica de Róterdam-Gergiev (Países Bajos), el Festival de Pascua de Moscú y el Festival de las Noches Blancas (San Petersburgo). Además de dirigir el Teatro Mariinsky, también colabora con formaciones de talla internacional como la Orquesta Mundial por la Paz, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, Orquesta Nacional de Francia y Filarmónica de Róterdam. Desde 2007 es el principal director de la Orquesta Sinfónica de Londres. Uno de los mayores logros del maestro es la idea de colaboración artística entre el Teatro Mariinsky y las principales óperas del mundo: Metropolitan Opera, Royal Opera House (Covent Garden),Teatro Carlo Felice, San Francisco Opera,Teatro alla Scala, Nueva Ópera Israelí y Théâtre du Châtelet. En el Teatro Mariinsky, Valery Gergiev ha reunido una plétora de cantantes de renombre mundial y ha impulsado la fundación de la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky, la Orquesta de Jóvenes del Teatro Mariinsky y otras formaciones instrumentales. En 2006, los esfuerzos del maestro se vieron recompensados con la construcción de la sala de conciertos del Teatro Mariinsky, que incrementó de forma significativa las capacidades interpretativas de la compañía de ópera y de la Orquesta. La combinación en una única sala de una compañía de ópera y otra de ballet, varias orquestas, un coro, distintas formaciones instrumentales y la Academia de Jóvenes Cantantes es única en el mundo. En los últimos veinte años, gracias a la labor de Valery Gergiev, el Teatro Mariinsky se ha convertido en una de las principales instituciones musicales del mundo, y en 2008 la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky apareció en la lista de las mejores veinte formaciones musicales del mundo del número de diciembre de Gramophone. De las tres orquestas rusas incluidas en esta lista, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es la que quedaba mejor situada. En mayo de 2009, la British Royal Philharmonic Society concedió a Valery Gergiev el premio al «Mejor Director del Año».

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Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Posteriormente se convertirá en Asociación Cultural, y su proyección y estabilidad llegará de la mano del Auditorio de Zaragoza. A lo largo de estos veinte años, el Coro ha cantado repertorio del barroco al s. XX, como El Mesías de Händel –versión Mozart–, La Creación de F. J. Haydn, Réquiem, Misa en Do menor, KV 427 y Misa de La Coronación de W. A. Mozart, Misa en Mi bemol D.950 de F. Schubert, Liebeslieder, Op. 52 de J. Brahms, Petite Messe Solennelle de G. Rossini, Novena Sinfonía de L. v. Beethoven, Réquiem de G. Fauré, Sinfonía de los Salmos de I. Stravinski, Gloria de F. Poulenc, Misa de los niños de J. Rutter, etc, además de programas de música romántica, ópera y zarzuela. De sus proyectos más recientes hay que reseñar su participación en los Conciertos de Música Clásica para la Expo 2008 en Zaragoza, habiendo interpretado la Sinfonía n.º 2 «Resurrección» de G. Mahler, la ópera Carmen de G. Bizet, Carmina Burana de C. Orff, –esta última con la compañía china de danza «Jin Xing»– y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de M. Ohana. El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero ha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en la Basílica St. Maria Maggiore y en el Palacio de la Música de Roma, en la iglesia Our Lady of Dolours de Chelsea (Londres), «Baluarte-Auditorio de Navarra» de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia, «Ciudad de León» de León, Teatro Goya del Centro Aragonés de Barcelona, en los Festivales Internacionales de Teatro, Música y Danza de Pau (Francia), en los de Torroella de Montgrí (Gerona) y en los Festivales de Verano de San Lorenzo de El Escorial. De las batutas que han dirigido al Coro en estos años, cabe destacar a Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega y Jaime Martín. Asimismo, el Coro ha cantado con solistas como Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Gastón Rivero, Minerva Moliner, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, M.ª Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Raquel Lojendio, Hans-Peter König, Mechthild Bach, etc, y ha colaborado, entre otras, con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Su director titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y a Javier Garcés; Beatriz Gimeno es su profesora de Técnica Vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

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Andrés Ibiricu director de coro

Andrés Ibiricu es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de Miguel Ángel Tapia,Teresa Catalán y Nuria S. Fernández, respectivamente. Estudió también con Leo Brower, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas y Helmuth Rilling. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la organización coral francesa «A Coeur Joie», organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Asimismo, ha dirigido a la coral «Ángel Mingote» de Daroca, al Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y a la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fue también su fundador.También ha impartido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este Centro, durante el curso 1989/1990, Andrés Ibiricu inicia la andadura del Coro Amici Musicae e impulsa la formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae. Compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.

Coro Infantil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza Durante el año 2002 se impulsa, por parte del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, la creación de un coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia. Su directora titular, desde su fundación, es Isabel Solano. En estos siete años de andadura ha participado en diferentes proyectos en la programación del Auditorio de Zaragoza. Entre ellos cabe destacar su intervención en el XXIII Ciclo de Introducción a la Música, con un programa dedicado a temas musicales de películas, la Misa de los Niños de J. Rutter, Carmina Burana de C. Orff, Canciones Populares Aragonesas de Maximiano Martínez, Carmen de G. Bizet, etc. También colabora habitualmente con diversas asociaciones y fundaciones aragonesas (ASPANOA, Save the Children, INTERMÓN-OXFAM…), en los actos que ellas organizan, así como con la Federación Aragonesa de Coros. En la actualidad, el Coro Infantil Amici Musicae continúa afianzándose en el panorama musical, y pretende seguir manteniendo el buen nivel alcanzado hasta el momento y abordar obras de mayor ambición y complejidad. Junto a Isabel Solano comparte las labores de dirección Javier Garcés, y Vanesa García las de Técnica Vocal.

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Isabel Solano directora de coro

Isabel Solano realiza sus estudios musicales en los Conservatorios de Teruel y Zaragoza. Participa en el mundo coral desde una doble faceta, como directora y como cantante, considerando que esta última enriquece de manera fundamental e imprescindible su visión de la primera. Por ello ha integrado diversas formaciones vocales a lo largo de su carrera. Su interés e implicación en el mundo coral la llevó a formar parte activa de la Federación Aragonesa de Coros, de la que fue secretaria (1992/1994), y posteriormente fue coordinadora técnica de los cursos impartidos por el Instituto Aragonés de Canto Coral desde su fundación en 1994 hasta 1998. Isabel Solano ha sido directora de diversas agrupaciones corales desde 1996, como el Coro de Pina de Ebro (1996/2003) o el Aula Vocal «San Ivo» del Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza (1998/2003). En junio de 2002 funda el Coro Infantil dentro del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, y en 2006 este proyecto se ve afianzado e incrementado por la creación del Coro Juvenil, del que es directora desde su inicio. Además, ha completado continuamente su formación con la asistencia a cursos impartidos por grandes directores, como Anders Eby, Carl Hogset, Fritz ter Wey, Wilma ten Wolde, Jordi Casas, Alberto Grau, Hendrik Loock, Naomi Faran, Javier Busto, Enrique Azurza, Nuria Fernández, Maite Oca, etc. Durante el presente año, Isabel Solano ha sido invitada por el Conservatorio de Alcañiz y la Federación de Coros de Euskalherria para impartir cursos de Interpretación y Práctica Coral.

Javier Garcés director de coro

Javier Garcés inicia sus estudios musicales a los 7 años en Caspe, su localidad natal. Obtiene las titulaciones de Profesor de Piano y Profesor de Solfeo y Teoría de la Música como alumno libre de los Conservatorios de Teruel y Zaragoza, y posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, obteniendo los títulos superiores de Solfeo y Teoría de la Música, así como el de Pedagogía Musical. También es diplomado en Magisterio en Educación Musical por la Universidad de Zaragoza. Durante los cursos 2003/2005, Javier Garcés es profesor de la cátedra de Contrapunto y Fuga del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y desde 2005 es Maestro de Música por oposición. Asimismo, asiste de forma asidua a cursos de formación para directores de coro, destacando a los maestros Enrique Azurza, Juan Luis Martínez, Martin Schmidt, Javi Busto, Maite Oca, Marcos Castán, Lazlo Heltay, Jordi Casas y Nuria Fernández. En 2008 obtiene el Certificado de Dirección de Coro por la Federación de Coros del País Vasco.

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En la actualidad, Javier Garcés dirige el Coro de la Sociedad Artístico-Musical de Magallón y el Coro Infantil escolar «Parque Goya» de Zaragoza. Asimismo, es director adjunto de los Coros Amici Musicae, desarrollando su labor de forma continuada con las secciones infantil y juvenil desde el curso 2004/2005.

Orfeón Pamplonés El Orfeón Pamplonés es una de las instituciones corales más veteranas del panorama nacional. Fundado en 1865, a lo largo de su historia ha contado con grandes voces, como la del tenor navarro Julián Gayarre. El Orfeón Pamplonés fue pionero en España en la incorporación de las mujeres, al crearse en 1903 un coro femenino. A partir de este año, el Orfeón emprendió una carrera artística insólita para la época, interpretando obras que en España no habían sido estrenadas, como la Missa Solemnis de L. v. Beethoven o la Misa en Si de J. S. Bach, y en 1928 fue dirigido por Ravel para interpretar sus Tres obras para coro: Nicolette, Trois oiseaux du paradis y Ronde. Hoy en día, el Orfeón está compuesto por 120 coralistas, que asumen un extenso repertorio sinfónico coral. Su director desde el año 2005 es Igor Ijurra. El pasado verano abrió la 70º Edición de la Quincena Musical de San Sebastián, y esta temporada musical la inicia con la Octava Sinfonía de G. Mahler, obra que estrenó en España en el año 1970. En aquella ocasión, el Orfeón Pamplonés actuó junto al Donostiarra, con Rafael Frühbeck de Burgos en la dirección. La presente temporada llevará al Orfeón Pamplonés al Auditori de Barcelona los días 16 y 17 de diciembre con el espectáculo Carmina Burana de C. Orff, junto con la Fura dels Baus. Antes de que termine el año, también interpretará obras de Bernstein, Remacha y Ondarra junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, en el auditorio pamplonés de Baluarte y en la localidad navarra de Estella, además de participar en la ópera Don Pasquale, de nuevo junto a la OSN en Baluarte.

Escolanía del Orfeón Pamplonés El Orfeón Pamplonés actúa esta tarde junto a 20 miembros de su Escolanía, un total de 60 niños y jóvenes entre los 11 y 16 años. Algo más que la cantera del Orfeón Pamplonés, la Escolanía constituye un coro con entidad propia, con un repertorio sinfónico coral (Tercera Sinfonía de G. Mahler o Carmina Burana de C. Orff). Asimismo, ha interpretado óperas como Brundibár de Hans Krása o, más recientemente, La Bohème de G. Puccini, compartiendo escenario con Ainhoa Arteta. En el mes de marzo, la Escolanía participará en las Matinées de Miramón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

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Igor Ijurra

director de coro Igor Ijurra es, desde octubre del año 2005, el director del Orfeón Pamplonés. Nacido en 1973 en Etxarri Aranatz, provincia de Navarra, ya ejerce como profesor de Solfeo, de Canto, de Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Asimismo, realizó los estudios de Dirección Coral en el Centro Superior de Música del País Vasco con el maestro Gabriel Baltes. Durante la década de los 90 acude a numerosos cursos de dirección coral con profesores como Johan Duijck, Javi Busto, Juan José Mena, José Manuel Tife, Gary Graden, Laszlo Heltay y Jordi Casas, entre otros. Además, recibe cursos monográficos de música alemana de Gert Frischmuth y Werner Fpaff, y cursos de dirección de orquesta de Manuel Hernández Silva y Juan Esteban. En 1998 y 1999 asiste a la Academia Europea para Jóvenes Directores en Vitoria y Markttoberdorf (Alemania), y desde 1992 hasta 2002 dirige la coral de su natal Etxarri Aranatz. Ha sido también director del Coro de Voces Graves de Pamplona (2003-2007). En su faceta como director del Orfeón Pamplonés introduce nuevas obras a su repertorio como Rosamunda de Franz Schubert, la Misa en Re de A. Dvoˇrák, Styx de G. Kantschelli, La Vida Breve de M. de Falla, La Bohème de G. Puccini, Die Erste Walpurgisnacht de F. Mendelssohn o Chichester Psalms de L. Bernstein.

Juan Gaínza director de coro

Juan Gainza estudia en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, donde obtiene los títulos de Profesor Superior de Violoncello y Superior de Música de Cámara. Desde 1998 entra a formar parte como cantante del Orfeón Pamplonés, del que es desde enero del 2001 jefe de la cuerda de tenores. Su formación incluye numerosos cursos de canto y de dirección coral con Judit Faller, Juan Esteban, Elisenda Carrasco, Basilio Astúlez, Maite Oca, José Ramón Gil Tárrega, Vasco Negreiros y Juan Luis Martínez. En septiembre de 2004 pasa a ser director de la Escolanía del Orfeón Pamplonés, a la que introduce en el repertorio sinfónico-coral obras como la Tercera Sinfonía de Mahler, Carmina Burana de C. Orff o la ópera Brundibàr de H. Krasa. Desde septiembre de 2007 dirige también al Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés.

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Viktoria Yastrebova soprano

Viktoria Yastrebova ha sido premiada en el Concurso Internacional de Vocalistas Moniuszko (Varsovia, 2004) y en el VI Concurso Internacional Rimski-Korsakov de Jóvenes Cantantes de Ópera (San Petersburgo, 2004). Nacida en Rostov del Don, Viktoria Yastrebova se licenció en la Facultad de Música del Instituto Pedagógico Taganrog, y posteriormente, en 2002, en el Conservatorio Estatal Rachmaninov de Rostov (Academia), donde fue alumna de la profesora Khudoverdova. Asimismo, ha sido solista del Teatro Musical de Rostov, habiendo interpretado los papeles de Violetta (La Traviata) y Cio-Cio-San (Madama Butterfly).También es solista de la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky, desde 2002, y solista del Teatro Mariinsky desde 2008. En el Teatro Mariinsky ha interpretado los siguientes papeles:Tatiana (Eugène Oneguin), Maria (Mazeppa), Iolanta (Iolanta en versión para concierto), la zarina Militrisa (El cuento del zar Saltán), Corinna (El viaje a Reims), Violetta (La Traviata), Amelia Grimaldi (Simón Boccanegra en versión para concierto), Nedda (Los payasos), Lauretta (Gianni Schicchi), Micaela (Carmen), Electra (Idomeneo, rey de Creta), condesa Almaviva (Las bodas de Figaro), Donna Anna (Don Giovanni) y Freia (El oro del Rin). Además de ofrecer frecuentes recitales,Viktoria Yastrebova ha viajado a Finlandia (Helsinki) con la Compañía de Ópera Mariinsky, y en 2006 actuó en Róterdam bajo la dirección de Valery Gergiev interpretando la parte de soprano de la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven. Además, suele actuar con la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky. Junto a Larisa Gergieva ha participado en los conciertos que ha realizado la Academia en Ginebra, Londres,Viena y París. Asimismo, ha colaborado con el Teatro de Ópera y Ballet de Vladikavkaz, interpretando a Violetta (La Traviata) y Tatiana (Eugène Oneguin).

Anastasia Kalagina soprano

Anastasia Kalagina ha obtenido el Primer Premio en numerosos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Vocalistas de China (2005), el V Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2002) y el IV Concurso Vocal Internacional Stanislaw Moniuszko (Varsovia, 2001). Anastasia Kalagina se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo. En 1998 se unió a la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky y es solista del Teatro Mariinsky desde 2007.

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Entre su repertorio destacan los siguientes papeles: Aurora (Céfalo y Procris), la doncella de la nieve (La doncella de la nieve), Ninetta (El amor de las tres naranjas), Louisa (Esponsales en el monasterio), Anyuta (Cuento de un hombre auténtico en versión para concierto), Gerda (La historia de Kai y Gerda), Madame Cortese (El viaje a Reims), Adina (L’elisir d’amore en versión para concierto), Norina (Don Pasquale), Gilda (Rigoletto),Tebaldo (Don Carlo), Nannetta (Falstaff), Frasquita (Carmen), Teresa (Benvenuto Cellini), Ilia (Idomeneo, rey de Creta), Susana y condesa Almaviva (Las bodas de Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica), pájaro del bosque (Siegfried), Sophie (El caballero de la rosa en versión para concierto) y Zerbinetta (Ariadna en Naxos). Anastasia Kalagina ha realizado giras por Europa y EE. UU., así como por Israel y Japón. En 2007 interpretó el papel de doncella de la nieve en el Carnegie Hall (Nueva York).

Lyudmila Dudinova soprano

Lyudmila Dudinova ha obtenido el Primer Premio en varios concursos internacionales, entre ellos el VI Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2004) y el IV Concurso Internacional de Vocalistas Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2005). En 2005 representó a Rusia en el Concurso Internacional de Canto de la BBC en Cardiff (Gales) y consiguió el premio de teatro de más prestigio en San Petersburgo (Diploma del Golden Sofit). Lyudmila Dudinova nació en Chelyabinsk. En 2002 se licenció con matrícula en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo, finalizando sus estudios de postgrado en 2004. Siendo estudiante ya interpretó el papel de Iolanta (Iolanta) y la parte de soprano del Réquiem de W. A. Mozart en el Teatro del Conservatorio. Entre su repertorio en el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Ludmila (Ruslán y Ludmila), Xenia (Borís Godunov), doncella de la nieve (La doncella de la nieve), Marfa (La novia del zar), la princesa cisne (El cuento del zar Saltán), la princesa (Katschéi el inmortal), Prilepa (La reina de espadas), Ninetta (El amor por las naranjas), Papagena (La flauta mágica), Nannetta (Falstaff) y Violetta (La Traviata). Y entre su repertorio de concierto destacan El Mesías de G. F. Händel, la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler. Lyudmila Dudinova trabaja habitualmente con varias formaciones musicales rusas y de otros países. En 2005 participó en una producción de la ópera El ruiseñor (dirigida por Gianandrea Noseda), interpretando el papel de cocinera, en 2007 representó el personaje de Aksinya (Katerina Ismailova) en el Théâtre du Châtelet (París) con la Orquesta Nacional de Radio France, y en 2008 el de Violetta (La Traviata) en el Teatro de Ópera y Ballet de Vladikavkaz. Asimismo, ha asistido a las clases magistrales de Elena Obraztsova, Vladimir Atlantov, Dennis O’Neill, Larisa Gergieva, Mati Palm y Gustav Djupsjöbacka.

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Olga Savova mezzosoprano

Olga Savova ha sido nombrada artista honorífica de Rusia y en 2001 fue nominada a un premio Grammy por la grabación de la ópera Semyon Kotko (Los Ángeles, 2000). Olga Savova nació en Leningrado. En 1994 se licenció en el Conservatorio Estatal RimskiKorsakov de San Petersburgo, donde estudió Canto con la profesora Irina Bogacheva, y se unió a la Compañía de Ópera Mariinsky en 1996. Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Marina Mnishek (Borís Godunov), Marfa (Khovanshchina), ángel (El demonio), Olga (Eugène Oneguin), Lyubov (Mazeppa), princesa Yevpraksia (La hechicera), Polina (La dama de picas), bella Primaveral (La doncella de la nieve), Lyubasha (La novia del zar), Yocasta (Edipo rey), Blanche (El jugador), Frosya (Semyon Kotko), Elena y Sonya (Guerra y paz), Sonyetka (Katerina Ismailova), Azucena (Il Trovatore), Preciosilla (La fuerza del destino), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aída), Emilia (Otello), Santuzza (Caballería rusticana), Carmen (Carmen), Brangäne (Tristán e Isolda), Wellgunde (El oro del Rin), Brünnhilde (La valquiria), Erda (Siegfried), Waltraute (El ocaso de los dioses) y Clitemnestra (Electra). Su repertorio también incluye las partes de mezzosoprano del Réquiem de G. Verdi y la leyenda dramática La maldición de Fausto de H. Berlioz. Además, ha interpretado los papeles de Eboli (Don Carlo, Tel-Aviv, 2006), Laura (La Gioconda de Ponchielli, 2006), Lyubov (Mazeppa, Metropolitan Opera, 2006) y Amneris (Aída, Bélgica). Olga Savova ha colaborado con directores como Valery Gergiev, Bertrand de Billy, JeanLouis Grinda y Asher Fisco, y ha participado en los Festivales Internacionales de Mikkeli (Finlandia) y Róterdam (Países Bajos), así como en el Festival de Pascua de Moscú.También ha realizado giras por todo el mundo con la Compañía de Ópera Mariinsky, durante las cuales ha actuado en Europa (Royal Opera House, Covent Garden y La Scala), EE. UU. (Metropolitan Opera, Kennedy Center) y Japón, y ha ofrecido recitales como solista en Francia, Bélgica, Países Bajos, Italia, EE. UU., Japón, República Popular de China e Israel. En 2004 participó en El anillo de los Nibelungos del Teatro Mariinsky para el Festspielhaus (Baden-Baden), una producción muy elogiada por los medios de comunicación alemanes, en la temporada 2005/2006 dio un concierto como solista en Gran Canaria, con un programa de arias rusas, y en 2007 participó en una representación de Borís Godunov en el Hollywood Bowl (Los Ángeles). También ha colaborado en la grabación de las óperas Cuento de un hombre auténtico y Semyon Kotko con la Orquesta del Teatro Mariinsky y bajo la dirección de Valery Gergiev.

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Zlata Bulycheva mezzosoprano

Zlata Bulycheva obtuvo el Primer Premio del II Concurso Internacional de Cantantes de Ópera de Pechkovsky (San Petersburgo, 1996), el Tercer Premio del II Concurso Internacional Rimsky-Korsakov (San Petersburgo, 1998) y el Cuarto Premio del XI Concurso Internacional Tchaikovski (Moscú, 1999). Nacida en Petrozavodsk, Zlata Bulycheva se licenció en el Conservatorio Estatal RimskiKorsakov de San Petersburgo en 1995 (clase del profesor Levando), donde se especializó en Canto para Música de Cámara (clase del profesor Izotov), y prosiguió sus estudios en la Academia de Música de Stuttgart. Además, Zlata Bulycheva es solista del Teatro del Conservatorio de San Petersburgo desde 1994, y debutó en el Teatro Mariinsky, interpretando el papel de Siebel (Fausto), en 1996. Desde ese año es solista del Teatro Mariinsky. Entre su repertorio destacan los siguientes papeles: Vanya (Una vida para el zar), Ratmir (Ruslán y Ludmila), Tsarevich Fyodor (Borís Godunov), Konchakovna (El príncipe Igor), Olga (Eugène Onegin), Polina y Milovzor (La reina de espadas), Lel (La doncella de nieve), Lumir (Mlada), Nezhata (Sadko), Lyubasha (La novia del zar), chico (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia),Yocasta (Edipo rey), Frosia (Semyon Kotko), Sonia y princesa Maria Bolkonskaya (Guerra y paz),Testor (Céfalo y Procris, versión para concierto), Fenena (Nabucco), Preziosilla (La fuerza del destino), princesa de Éboli (Don Carlo), Amneris (Aída), Emelia (Otello), Dalila (Sansón y Dalila), Carmen (Carmen), Nicklausse (Los cuentos de Hoffmann), Orfeo (Orfeo y Eurídice, versión para concierto), querubín (Las bodas de Figaro), Erda (El oro del Rin, Sigfrido) y Flosshilde y Waltraute (El ocaso de los dioses). Su repertorio de concierto incluye también cantatas y oratorios de J. S. Bach, G. Pergolesi, W. A. Mozart, G. Verdi, H. Berlioz, R. Wagner, G. Mahler y S. Prokofiev. Zlata Bulycheva ha grabado Borís Godunov de M. Moussorgski y El amor de las tres naranjas de S. Prokofiev (dirigida por Valery Gergiev con la Orquesta del Teatro Mariinsky) para Philips Classics, y ha realizado giras por Europa, EE. UU., Latinoamérica y Japón con la Compañía de Ópera Mariinsky.

Sergei Semishkur tenor

Sergei Semishkur ha obtenido el Primer Premio en varios concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2006) y el Concurso Internacional Lisitsian (Vladikavkaz, 2003). También consiguió el Diploma y el Premio Especial en el Concurso Internacional Elena Obraztsova (Moscú, 2005).

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Sergei Semishkur nació en Kirov y se licenció en el Conservatorio Estatal Glinka de NizhnyNovgorod en 2003 (Dirección Coral y Canto Académico). Desde 2003 es solista de la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky, y desde 2007 lo es del Teatro Mariinsky. Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Vladimir Igorevich (El príncipe Igor), Kuzka (Khovanshchina), Lykov (La novia del zar), Guidon (El cuento del zar Saltán), Lensky (Eugène Oneguin), Chekalinsky (La dama de picas),Vekula el herrero (La Noche de Navidad), joven gitano (Aleko, en versión para concierto), primer croupier (El jugador), Truffaldino (El amor por tres naranjas), Genaro (Maddalena en versión para concierto), nariz (La nariz), Edgardo y Arturo (Lucia di Lammermoor), el duque (Rigoletto), Cassio (Otello), Rodolfo (La Bohème), Benvenuto Cellini (Benvenuto Cellini), Eneas (Los troyanos), Remendado (Carmen), timonel (El holandés errante), Froh (El oro del Rin), Brighella (Ariadna en Naxos), Števa (Jen fa) y Edrisi (Król Roger). También ha interpretado los papeles de Lensky (Eugène Oneguin), el rey Carlos VII (La doncella de Orleáns), Vaudemont (Iolanta), Alfredo (La Traviata), Fenton (Falstaff), Ubalde (Armida e Rinaldo), Ferrando (Così fan tutte) y las partes de tenor del Réquiem de Mozart, la Misa en Sol y Las estaciones de F. J. Haydn, el Réquiem de G.Verdi, el Réquiem de A. Weber, la Misa en Sol de F. Schubert, el Stabat Mater de G. Rossini y Las bodas de Figaro de I. Stravinski. Sergei Semishkur ha participado en las giras del Teatro Mariinsky y ha ofrecido conciertos como cantante de cámara en España, Francia, Suecia, Suiza, Polonia, Finlandia, Luxemburgo, el Reino Unido, Austria, EE. UU. e Israel. En 2006 tomó parte en una producción de la ópera La Bohème, interpretando a Rodolfo, en la Ópera de Varsovia, y en 2007 apareció en una producción de Benvenuto Cellini en el Festival de Salzburgo.

Alexei Markov barítono

Alexei Markov ha obtenido numerosos galardones en concursos internacionales, entre los que hay que destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional Lisitsian (Vladikavkaz, 2003), el Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2004), el Segundo Premio en el Concurso Nadezhda Obukhova de las ex-Repúblicas Soviéticas (Lipetsk, 2005), el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2005), el Segundo Premio en el Concurso Internacional Competizione dell’Opera (Dresde, 2006), el Primer Premio en el Concurso Internacional Moniuszko (Varsovia, 2007) y el Premio Nacional de Teatro de Rusia, Golden Mask, por su interpretación de Iván Karamázov en la ópera Los hermanos Karamázov (mejor papel masculino de ópera, 2009). Alexei Markov nació en Vyborg y fue solista de la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky de 2001 a 2008. Desde 2008 es solista del Teatro Mariinsky. En el Teatro Mariinsky ha interpretado los siguientes papeles: Don Carlo (El convidado de piedra), Griaznói (La novia

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del zar), Oneguin (Eugène Oneguin),Yeletsky y Tomsky (La dama de picas), Iván (Los hermanos Karamázov), Giorgio Germont (La Traviata), Renato (Un ballo in maschera), Henri Ashton (Lucia di Lammermoor), Don Carlo (La fuerza del destino), Scarpia (Tosca) y Chorebe (Los troyanos). Asimismo, ha ofrecido conciertos como solista en Finlandia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Francia, Austria, EE. UU. y Turquía, y ha actuado con la Compañía de Ópera del Mariinsky en Róterdam (Países Bajos), en la Deutsche Oper (Alemania), en el Festival Mikkeli (Finlandia), en el Lincoln Center (Nueva York) y en el Barbican Hall (Londres).

© N. Razina

Durante el periodo 2006/2008 fue solista invitado de la Oper de Fráncfort (La dama de picas y Tosca), la Semperoper de Dresde (Otello) y el Teatro de la Ópera de Graz en Austria (Un baile de máscaras). En la temporada 2007/2008 hizo su debut en la Metropolitan Opera de Nueva York con el papel de Andrei Bolkonsky (Guerra y paz), y en la temporada 2008/2009 ya ha aparecido como Eugène Oneguin en el Festival de La Coruña (España) y como Griaznói (La novia del zar) en el Carnegie Hall (con la Orquesta Sinfónica de Nueva York).

Yevgeny Nikitin bajo-barítono

Yevgeny Nikitin ha sido nombrado artista honorífico de Rusia y ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales: Primer Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (1998, San Petersburgo), Primer Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Tchaikovski (1998, Moscú), Primer Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Pechkovsky (1996, San Petersburgo) y el premio de teatro (ganador del Golden Sofit) más prestigioso de San Petersburgo, por su interpretación de Gregori Griaznói en la ópera La novia del zar (Mejor Personaje de Teatro Musical, 2005). Yevgeny Nikitin se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo en 1997, donde fue alumno de Bulat Minzhilkiev, reconocido solista del Teatro Mariinsky. Cuando aún era estudiante fue invitado a unirse al Teatro Mariinsky, y desde entonces ha colaborado a menudo con esta institución y ha participado en las producciones más significativas del teatro. Entre su repertorio para el Teatro Mariinsky destacan los siguientes papeles: Ruslán (Ruslán y Ludmila), Borís Godunov, Shchelkalov y Rangoni (Borís Godunov), Shaklovity (Khovanshchina), príncipe Igor y Vladimir Yaroslavich (El príncipe Igor), el demonio (El demonio), Eugène Oneguin (Eugène Oneguin), Tomsky (La dama de picas), Ebn-Hakia (Iolanta), Griaznói (La novia del zar), Gusliar (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia), Creonte y narrador (Edipo rey), jefe de policía (Lady Macbeth de Mtsensk), Banco (Macbeth), barón Duphol (La Traviata en versión para concierto), marqués de Calatrava (La fuerza del destino), Felipe II (Don Carlo), Lodovico (Otello), Colline (La Bohème), sumo sa-

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cerdote de Dagón (Sansón y Dalila), Figaro (Las bodas de Figaro), Don Giovanni (Don Giovanni), holandés (El holandés errante), Enrique I El Pajarero (Lohengrin), Wotan (El oro del Rin y Siegfried), Fasolt (El oro del Rin), Gunther (El ocaso de los dioses), Amfortas (Parsifal), Jokanaan (Salomé). Yevgeny Nikitin ha actuado con la Compañía de Ópera Mariinsky en varios festivales internacionales, como los de Salzburgo, Mikkeli y San Petersburgo. Asimismo, ha realizado giras con el Teatro Mariinsky en Italia, Austria, Finlandia, EE. UU., Israel,Turquía, Reino Unido, Alemania y Francia. Entre sus discos destacan Borís Godunov (1997, dirigido por Valery Gergiev), y Semyon Kotko (2000, dirigido por Valery Gergiev) con Philips Classics. Los personajes wagnerianos ocupan un lugar muy especial en el repertorio de Yevgeny Nikitin. Como cantante de Wagner ha recibido grandes elogios de críticos rusos y occidentales. En 2008 interpretó a Klingsor (Parsifal) en la Ópera de la Bastille y al holandés errante (El holandés errante) en el Festival de Baden-Baden.

© Yulia Larionova

Yevgeny Nikitin es solista invitado de la Metropolitan Opera, donde ha interpretado los papeles de Colline (La Bohème), Pogner (Los maestros cantores de Núremberg) y el prisionero de Il prigioniero de Luigi Dallapiccola. En 2008 presentó Canciones y danzas de la muerte de M. Moussorgski en el Festival de Schleswig-Holstein (Alemania).

Leonid Zolotarev concertino

Leonid Zolotarev se graduó como pianista por el Conservatorio Estatal Rimski-Korsakov de San Petersburgo en 1991 (clase del profesor Dale Kalmykov). A partir de 1990 combinó su faceta como primer violín en el Opera Studio del Conservatorio de San Petersburgo, donde fue responsable de la preparación musical de las producciones de ópera, y como concertino de ópera en la clase el profesor M. L. Kheifets en el mismo Conservatorio. Desde el año 2000 es primer violín con la Compañía de Ópera del Mariinsky y ha participado en producciones de la Octava Sinfonía de Mahler y en producciones de óperas de R. Wagner, R. Strauss, P. I.Tchaikovski, N. Rimski-Korsakov, S. Prokofiev, R. Shchedrin, L. Janáˇcek, M. Ravel y G. Puccini. Leonid Zolotarev trabaja en estrecha colaboración con Marina Mishuk, concertino del Teatro Mariinsky, y ha colaborado con solistas como Larisa Gogolevskaya, Olga Sergeyeva, Larisa Diadkova, Olga Savova, Oleg Balashov, Leonid Zakhozhaev, Viktor Lutsyuk, Alexei Steblyanko, Sergei Leiferkus, Nikolai Putilin,Viktor Chernomortsev, Gennady Bezzubenkov, Vladimir Vaneyev, Mikhail Kit y Yevgeny Nikitin.

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Componentes ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY DE SAN PETERSBURGO PRIMEROS VIOLINES Kirill Terentiev Alexey Lukirskiy Leonid Veksler Anton Kozmin Stanislav Izmaylov Elena Berdnikova Mikhail Rikhter Dina Zikeeva Khristian Artamonov Vsevolod Vasiliev Boris Vasiliev Nina Pirogova Victoria Kakicheva Irina Vasilieva Anna Glukhova SEGUNDOS VIOLINES Maria Safarova Georgy Shirokov Victoria Shchukina Anastasia Lukirskaya Elena Khaytova Alexey Krasheninnikov Sergey Letyagin Inna Demchenko Anna Shoka Olesya Kryzhova Kristina Minosyan Andrey Pokatov VIOLAS Yury Afonkin Vladimir Litvinov Lina Golovina Alexander Shelkovnikov Oleg Larionov Evgeny Barsov Karine Barsegyan Liudmila Emelyashina Alexey Klyuev Andrey Petushkov VIOLONCELLOS Zenon Zalitsaylo Oleg Sendetskiy Nikolay Vasiliev Tamara Sakar Oksana Moroz Ekaterina Larina Daniil Bryskin Vladimir Yunovich

CONTRABAJOS Kirill Karikov Vladimir Shostak Alexander Alekseev Denis Kashin Sergey Trafimovich Evgeny Mamontov Demyan Gorodnichin

TROMBONES Andrey Smirnov Igor Yakovlev Alexander Dzhurri Mikhail Seliverstov

FLAUTAS Valentin Cherenkov Nikolay Mokhov Margarita Maystrova Mikhail Pobedinskiy Maria Arsenieva

PERCUSIÓN Andrey Khotin Arseny Shuplyakov Yury Alekseev Mikhail Peskov Vladislav Ivanov Evgeny Zhikalov

OBOES Alexander Trushkov Pavel Kundyanok Victor Ukhalin Ilya Ilin CLARINETES Victor Kulyk Ivan Stolbov Vadim Bondarrenko Dmitry Kharitonov Yury Zyuryaev FAGOTES Rodion Tolmachev Dmitry Arseniev Alexander Sharykin Yury Radzevich TROMPAS Stanislav Tses Dmitry Vorontsov Stanislav Avik Vladislav Kuznetsov Yury Akimkin Valery Papyrin Petr Rodin TROMPETAS CORNETA DE PISTONES Sergey Kryuchkov Gennady Nikonov Vitaly Zaytsev Timur Martynov

TUBA Nikolay Slepnev

ARPAS Bozhena Chornak Elena Vasilieva PIANO/CELESTA Valeriya Rumyantseva Olga Bystrova-Okhromenko Pavel Petrenko ÓRGANO Stanislav Kochanovskiy INSTRUMENTOS TRADICIONALES Natalia Kulesh

MÁNAGER DE LA ORQUESTA Vladimir Ivanov MÁNAGER DE LA GIRA Irina Rychkova REGIDORES Dmitry Tsugatinov Andrey Romanov ASISTENTE SANITARIO Olga Nikolaeva

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Componentes CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA SOPRANOS Ana Arcarazo M.ª Asunción Bas María Bejarano Pilar Bernad Marian Bretón M.ª Luz Cambra Charo Casado María Castiella B. Peggy Ciruelos Leticia Cobos Silvia Corral Ruth Fau Concepción Felices Asun Ferrer Juana Fernández Pilar Giménez Beatriz Gracia Gutiérrez Beatriz Gracia Maluenda Concepción Gutiérrez Marta P. Hernando Susana Ibáñez Carmen Lamana Lola Miguel Ascensión Milagro Margarita Montañés Pilar Navarro Alicia Ramón M.ª Nieves Rangil Eva Romero Teresa Sanz Maite Velasco ALTOS Carmen Alvarado Rosario Barrena M.ª Ángeles Casado Pilar Castán M.ª Pilar Collado Nieves Cuadra Montserrat Cuevas Elisa Esteban M.ª Dolores García Begoña García Olga García

Begoña Genua Esperanza Gimeno Begoña Gómez Ana I. Gutiérrez Olivia Haussels Inés Miranda Elisa Moliner Pilar Moliner Concepción Montoya Cristina Moreno Mercedes Murua Gloria Ocabo Beatriz Sáenz de la Calzada Azucena Salas Pilar Sarasa Elena Santos Vanesa Sicilia Blanca Tricas Luisa Vega TENORES Antonio Badules Mario Blay Ángel Borobia Sabino Cabeza Adrián Castagnino Antonio Dagnino Tomás García Santiago Gaspar Luis Manuel Gil Millán González Félix Latorre Antonio Mateo Cristóbal Moncayo Juan Noval Pablo Oliva Jesús Ortiz de Lanzagorta Miguel Ángel Pérez Luis Fernando Pintor Francisco Ruiz Carlos Salvador Fernando San José Francisco Sánchez Charles dos Santos Javier Sola Francisco Tabuenca

BAJOS Pedro J. Alcolea Ángel Bagüés Rafael Blasco Carlos Calavia Ángel Cantero Pedro Chicot Joaquín Duro Félix Forastieri Luis Gallego Javier Garcés Jorge Gómez Javier Gracia Félix Higueras Javier Jiménez Alberto Langarica Eduardo Navarro Tomás Negro Miguel Olmo Marco A. Ordovás Antonio Pablo Julio Sampériz Arturo Sanz Miguel Serrano Manuel F. Vaca Ciprian Vancea Enrique Velilla

DIRECTOR Andrés Ibiricu AYUDANTES DE DIRECCIÓN Pilar Moliner y Javier Garcés PROFESORA DE TÉCNICA VOCAL Beatriz Gimeno PIANISTA REPETIDOR Juan Carlos Segura

CORO INFANTIL AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Blanca Almárcegui Laura Almárcegui Raquel Andía Irene Asensio Lara Botto Cristina Claver Pablo Fernández Marta Franco Álvaro Gabarrús Raquel Gomollón Elena González C. Beatriz Gonzalvo Blanca Guillén Laura Hernando

Daniel Leal Francisco R. Leciñena Clara Lorente Laura Mateo M.ª Isabel Montañés Sara Montorio Paula Morel Marcos Orcástegui Yolanda Palacio Julia Pérez Sayuri M.ª Pompa Yasmina Qiu Leticia Ramos Claudia Rico

Paula Romo Nacho Ros María Sánchez Magdalena Solano Beatriz Trébol Raquel Utrilla Amparo Valenzuela María Vengoechea Laura Vicente Alodia Villar Jara Villar Noemí Viver

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Componentes CORO DEL ORFEÓN PAMPLONÉS SOPRANOS Marta Angós Itziar Azpiroz Mari Jose Barberena Maite Berasain Agurtzane Beraza Mila Burgaleta Mari Jose Casajús Nerea Castellot Maite Cebrián Eva Cernianska M.ª Cruz Corral Laura Del Viejo Esther Díaz Amaia Elizburu María Etxamendi María Etxeberria Tere Flores Cristina García Zuriñe Gurpegi Izaskun Ilincheta Itziar Mancebo Maite Manzano Silvia Martín Laura Miranda Carolina Moncada Yelda Múgica Rocío Núñez Lierni Ortiz Milagros Pérez M.ª José Pizarro Patricia Rodero Mari Jose Ruiz Fabiola San Juan Marta Sola CONTRALTOS Aurora Alfonso Lidia Arellano Ana Arregui Gloria Berisa Nerea Berraondo Nerea Cristóbal Pilar Echávarri Natalia Fernández Sagrario Garaikoetxea Txaro Garciandía Maite Huarte Montse Jiménez Carmen Lizarraga Laura Lora M.ª Cruz Ollaquindia Eva Orbara Begoña Pejenaute Ana Rekalde Koro Rekarte

Maite Salaberri Esther Sanz Teresa Toca Karmele Unanua Conchita Zabaleta TENORES Juan Mari Alemán Javier Arizmendi Carlos Burguete Ángel F. Cabezón Jesús Fernando Díaz Juan Ignacio Etxarri Juan Miguel Etxarri Koldo Etxeberria Juan Gaínza Joseba Garde Fermín Guerendiain Alberto Ilarregui José Miguel Itoiz Joaquín Iturralde Joaquín Jabat Julián Jareño Pedro Lizarraga José Luis Maiza Javier Orella Juan Romero Pablo Torres Juan Urdániz BAJOS Javier Aguirrezabala Javier Antón Javier Aranegui Juan Antonio Armendáriz Javier Artieda Silvano Baztán Bernardo Belloso Mikel Berraondo Aingeru Bozal Nick Burger Carlos Del Río Javier Elía Pablo Ganuza Patxi Garaikoetxea Javier Garayoa Leandro Garciandía Benito Gorritxo Santos Iribarren Javier Iribarren Iñaki Izal Néstor Maidagán Josetxo Mendía César Mendoza Gonzalo Remírez de Esparza Carlos Solchaga

ESCOLANÍA Javier Andueza Itxaso Artázcoz Alba Blanco Joseba Ceberio Laura Etayo Maider Ezcurra Nerea Gamallo Leyre González Paula Goñi María Gosling Beatriz Guinda Olaia Lamata Leire Medina Laura Mena Raquel Monforte Claudia Relats Miriam Roldán Leire Sagardoy Rebeca Valencia Leire Zubieta

DIRECTOR DEL ORFEÓN PAMPLONÉS Igor Ijurra DIRECTOR DE LA ESCOLANÍA DEL ORFEÓN PAMPLONÉS Juan Gaínza PIANISTA REPETIDORA Diana Yerro PROFESORA DE TÉCNICA VOCAL Izaskun Arruabarrena

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Comentarios al programa SINFONÍA N.º 8 EN MI BEMOL, LLAMADA «DE LOS MIL» Compuesta en dos meses, la Octava Sinfonía fue terminada el mes de agosto de 1906 y estrenada en Múnich el 12 de septiembre de 1910, bajo la dirección de Mahler, y le valió su mayor triunfo como compositor. Pero la Octava fue la última de sus sinfonías inaugurada por él, y el concierto del 12 de septiembre de 1910 el último concierto de Mahler en Europa. El título de «De los Mil» –que no es auténtico, sino ideado por razones publicitarias por el empresario que organizó el estreno– se debe a los considerables efectivos que emplea la partitura. Escrita en dos movimientos, la obra es totalmente vocal, y el único pasaje puramente instrumental es la introducción del segundo movimiento. No se trata de una sinfonía con solistas, coros y orquesta, sino de una sinfonía para solistas, coros y orquesta. Las dos partes están fundadas respectivamente en el himno Veni, Creator Spiritus del monje benedictino Rabano Mauro (o Rabanus Maurus), muerto en Maguncia en el año 856, y en la escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe. Mahler comenzó por poner música al Veni Creator y la idea de asociarlo a la escena final de la segunda parte del Fausto no la tuvo hasta que ya había comenzado el trabajo. Los dos textos, escritos en diferentes lenguas (latín y alemán) con un intervalo de mil años, no fueron reunidos por azar: existen lazos indudables entre los mensajes de ambos de los que Mahler era bien consciente, como seguramente lo fue Goethe en su época, ya que había traducido al alemán el texto del primero y había llamado la atención de su «consejero musical», Zelter, sobre las posibilidades de este texto para ser puesto en música. Mahler ha aportado ligeras modificaciones a cada uno de los dos textos. La Octava Sinfonía es una obra optimista, una obra en la que Mahler respira la confianza en sí mismo. «Esta sinfonía es un don a la nación.Todas las precedentes solo eran preludios para ésta; mis otras obras son trágicas y subjetivas, ésta es una inmensa dispensadora de alegría». (Mahler, en 1906, a su amigo Richard Specht)... «Acabo de terminar mi Octava Sinfonía, que es lo más importante que he escrito hasta ahora. El contenido y la forma son tales que me sería imposible describíroslos. Imaginad el universo entero sonando y resonando. No se trata ya de voces huma-

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nas, sino de soles y planetas en plena rotación» (Mahler a Willem Mengelberg, en agosto de 1906). La Octava Sinfonía canta la alegría de crear, la potencia creadora. El primer movimiento, con su texto en latín, celebra el Espíritu Creador; el segundo, con su texto alemán, el Eros Creador. Si nos referimos a la estructura tradicional de la sinfonía, el Veni Creator ocupa en la Octava Sinfonía el lugar de un primer movimiento, y la Escena de Fausto, tres veces más larga, es a la vez el movimiento lento, el scherzo y el final. Mahler compensa la diversidad de los textos y la diferencia de longitud y de concepción de cada uno de los dos movimientos con una gran unidad temática. Hay numerosos temas que son comunes a los dos movimientos y la mayoría de los temas están emparentados entre sí. Además, la obra es de una gran estabilidad desde el punto de vista tonal; la tonalidad inicial de Mi bemol nunca cesa de reaparecer, lo que contribuye a la unidad del discurso, aunque sin engendrar monotonía gracias al genio de Mahler. El monumental pero más conciso Veni Creator tiene una forma sonata bastante estricta, cuyo desarrollo central culmina en una gigantesca y magistral doble fuga. El tema inicial y principal –sus tres primeras notas (Mi bemol, Si bemol, La bemol) servirán de célula básica para toda la sinfonía– es sorprendente. Precedido por un acorde introductivo dominado por el órgano, «debe conquistar desde el principio a los oyentes, sin que ni uno solo pueda resistirse». (Mahler). Su métrica cambia por tres veces en cinco compases:

A este tema, clamado por el coro, se oponen sucesivamente Imple superna gratia (en Re bemol), pasaje confiado a las voces de los solistas, pretexto para una soberbia demostración contrapuntística, y Qui paraclitus diceris (La bemol). El retorno con el coro del Veni Creator y después la transición que lleva al Infirma nostri (Re menor), episodio moderado, nos llevan al final de la exposición, doble sucesión de exaltación y de reposo. Por el contrario, el desarrollo es una continua ascensión en tres etapas: a) intermedio orquestal acentuado por misteriosas campanas, seguido de la intervención de los solistas; b) entrada del coro (Accende lumen sensibus) seguida de la impresionante intervención del coro de niños (Amorem cordibus), con su clara tonalidad de Mi mayor; c) doble fuga (Mi bemol) que comienza

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en Praevio, culminación del movimiento. Esta doble fuga desemboca, después de un calderón sobre la dominante, en la reexposición, muy condensada y bastante modificada. La ascensión se prosigue y la palabra Gloria introduce la coda, que termina el movimiento en una apoteosis sobre el tema principal al unísono. La Escena de Fausto, el movimiento más largo que compuso Mahler, es de una estructura netamente más episódica (como lo es el texto de Goethe con relación al del Veni Creator). Temáticamente, este segundo movimiento no solamente está corrientemente emparentado al primero, sino que incluso lo cita a veces, paso que justifican las proclamaciones comunes a ambos textos (Accede lumen sensibus... Komm! Hebe dich zu höhern Sphären!). La estructura global Andante-Scherzo-Finale, adoptada por la mayor parte de los comentadores, no es la única concebible. Algunos han encontrado la siguiente: introducción, exposición en tres partes, desarrollo en tres secciones, epílogo. La introducción comienza Poco adagio con un misterioso episodio orquestal en Mi bemol menor que evoca las montañosas soledades descritas por Goethe. La escritura anuncia ya la de El Canto de la Tierra. La primera intervención del coro (Waldung, sie schwankt heran), misteriosa, sorprendente con sus efectos de eco, marca el comienzo de la exposición. Siguen las estrofas del Pater Ecstaticus (Ewiger Wonnebrand, en Mi bemol mayor) y del Pater Profundus (Wie Felsenabgrund, en Mi bemol menor). El tempo se anima (segunda parte de la exposición) con el coro de los ángeles, Gerettet ist das edle Glied (de Si mayor a Mi bemol mayor), el coro de los niños bienaventurados, Hände verschlinget euch, y el coro de los angelitos, Jene Rosen, con el cual comienza para algunos comentaristas el scherzo. Hay seguidamente un interludio orquestal, y después la tercera parte de la exposición, con el coro y la contralto solista, Uns bleibt ein Erdenrest. El desarrollo comienza en el coro de los angelitos, Ich spüre soeben, y su primera sección comprende el coro de niños bienaventurados, Freudig empfangen wir (Si mayor) para desembocar en el himno a la Virgen (Mater Dolorosa) del Doctor Marianus, Höchste Herrscherin der Welt (Mi mayor), repetido inmediatamente por el coro en Mi bemol (Jungfrau rein im schönsten Sienne). Entonces interviene muy lentamente, en Mi mayor, una larga melodía confiada a los primeros violines sobre un acompañamiento de arpa y armonio: el admirable tema de amor que anuncia la entrada de la Mater Dolorosa. La segunda sección del desarrollo, después de un preludio orquestal en Mi mayor, comienza con un coro de hombres en la misma tonalidad (Dir, der Unberührbaren), seguido del coro de penitentes Du schwebst zu Höhen (Si mayor) y las sucesivas intervenciones de Magna Peccatrix (Bei der Liebe), Mulier Samaritana (Bei dem Bronn), Maria Aegyptiaca (Bei dem hochgeweihten Orte), que se reúnen inmediatamente en un trío (Die du grossen

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Sünderinnen). Una pecadora, que otra vez fue Margarita, implora a la Virgen (Neige, neige, en Re mayor) en una versión más animada del tema de amor. Nuevo coro de niños bienaventurados (Er überwächst uns schon, en Re mayor) que culmina en una breve cita de las trompetas del tema inicial de la obra (Veni Creator). La tercera sección del desarrollo comienza con la intervención única de la Mater Gloriosa (Komm! Hebe dich zu höhern Sphären; en Mi bemol) y desemboca en el Blicket auf! (Mi bemol) lanzado por el Doctor Marianus y repetido por el coro. Postludio orquestal. El epílogo comienza con un lento y misterioso preludio de la orquesta: el coro místico entona, llegando a los límites del silencio, las últimas palabras (Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis), y la obra termina con un inmenso crescendo sostenido por todo el aparato orquestal y vocal con el tema del Veni Creator. Excepto en el epílogo, la Escena de Fausto no contiene efectos de masas. La orquestación (se puede hablar, la mayor parte del tiempo, de un conjunto de solistas) anuncia ya la de las últimas obras. La forma también, en la medida en que, totalmente imprevisible, tiene poco o nada que ver con la forma sonata. Las últimas obras de Mahler prolongarán también en otro plano a la Octava Sinfonía: el de la unidad de unos movimientos que, a primera vista, parecen disparatados y poco adecuados para ir juntos. Algunos han comparado esta forma de hacer a la de la novela, que «destaca saber de antemano hacia dónde va» (Adorno). Y, de hecho, la Novena Sinfonía y El Canto de la Tierra no solamente exploran terrenos nuevos en cuanto a la forma (el primer movimiento de la Novena sobre todo), sino que casi aparecen «divididos en capítulos», hechos de partes o de movimientos con una autonomía unos respecto a los otros que hubiera parecido inconcebible anteriormente.

Comentarios cedidos por la Guía de la música sinfónica dirigida por François-René Tranchefort

Alianza Editorial

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Textos cantados G. MAHLER Sinfonía n. º 8 en Mi bemol «De los Mil» Parte I Himno: Veni, Creator Spiritus Parte II Escena final del Fausto de Goethe Texto de Rabanus Maurus (siglo IX) y Johann Goethe (1749-1832)

ERSTER TEIL

PRIMERA PARTE

Veni, Creator Spiritus Veni, Creator Spiritus. Mentes tuorum visita; imple superna gratia. quae tu creasti pectora.

Ven, Espíritu Creador Ven, Espíritu Creador. Visita las mentes de tu pueblo; y llena con tu gracia los corazones que creaste.

Qui tu Paraclitus diceris, altissimi donum Dei, fons vivus, ignis, caritas, et spiritalis unctio.

Tú, llamado Paráclito, altísimo don divino, fuente de vida, de fuego, de amor y de unción espiritual.

Infirma nostri corporis virtute firmans perpeti; accende lumen sensibus, infunde amorem cordibus.

Infunde en nuestra débil carne la fuerza perpetua; ilumina nuestros sentidos, y vierte tu amor en nuestros corazones.

Hostem repellas longius, pacemque dones protinus; ductore sic te praevio vitemus omne pessimum.

Aleja al enemigo de nosotros, y concédenos la paz duradera; para que, bajo tu guía, podamos evitar todo mal.

Tu septiformis munere, digitus paternae dexterae.

Tú, siete veces generoso, índice de la diestra del Padre.

Per te sciamus da Patrem. Noscamus atque Filium. Te utriusque Spiritum credamus omni tempore.

Por Ti conocemos al Padre. Y también al Hijo; Tú, espíritu emanante de ambos, concédenos creer para siempre.

Veni, Creator Spiritus...

Ven, Espíritu Creador...

Da gaudium praemia, da gratiarum munera; dissolve litis vincula, adstringe pacis foedera.

Danos el premio del gozo, concédenos tu gracia; disipa nuestros rencores, y presérvanos en la paz.

Gloria sit Patri Domino, Natoque, qui a mortuis surrexit, ac Paraclito in saeculorum saecula.

Gloria al Padre, al Hijo, que resucitó de entre los muertos, y al Paráclito; por los siglos de los siglos.

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ZWEITER TEIL

SEGUNDA PARTE

Schlubszene aus Goethes (Faust II) (Bergschluchten, Wald, Fels, Einöde, Heilige. Anachoreten gebirgauf verteilt, gelagert zwischen Klüften)

Escena final del Fausto de Goethe (Parte II) (Gargantas de montaña, bosques, precipicios, desolación. Los anacoretas se están resguardando en las hendiduras rocosas)

CHOR UND ECHO Waldung, sie schwankt heran, Felsen, sie lasten dran, wurzeln, sie klammern an, stamm dicht an stamm hinan. Woge nach Woge spritzt, Höhle, die tiefste, schützt, Löwen, sie schleichen stumm, freundlich um uns herum, ehren geweihten Ort, heiligen Liebeshort.

CORO Y ECO El bosque tiembla, las rocas se hacen pesadas, las raíces aferran, los troncos se espesan. Las olas, una tras otra, rompen espumeantes y la profunda caverna nos brinda resguardo. Los leones, pacíficos, pasan silenciosamente a nuestro lado pues respetan el lugar sagrado, el santo refugio del amor.

PATER ECSTATICUS (auf und abschwebend) Ewiger Wonnebrand, glühendes Liebesband, siedender Schmerz der Brust, schäumende Gotteslust. Pfeile, durchdringet mich, Lanzen, bezwinget mich, Keulen, zerschmettert mich, Blitze, durchwettert mich, daß ja das Nichtige alles verflüchtige, glänze der Dauerstern, ewiger Liebe Kern!

PATER ECSTATICUS (ascendiendo y descendiendo) Eterna beatitud de pasión, resplandeciente lazo de amor, ardientes penas del corazón, ¡felicidad divina! ¡Flechas, atravesadme! ¡Lanzas, doblegadme! ¡Mazas, aplastadme por completo! ¡Rayo, enciéndete a través mío para que todo lo volátil desaparezca y la estrella de amor eterno pueda brillar por siempre!

PATER PROFUNDUS (tiefe Region) Wie Felsenabgrund mir zu Füßen auf tiefem Abgrund lastend ruht, wie tausend Bäche strahlend fließen zum grausen Sturz des Schaums der Flut; wie strack, mit eig'nem kräft'gen Triebe, der Stamm sich in die Lüfte tragt; so ist es die allmächt'ge Liebe, die alles bildet, alles hegt.

PATER PROFUNDUS (región inferior) Como el precipicio rocoso a mis pies se hunde, silencioso, en el profundo abismo, como corren mil arroyos burbujeantes hacia la pavorosa catarata espumosa; como el árbol se eleva hacia lo alto por el impulso poderoso de su fuerza; así es el amor omnipotente que todo lo forma y todo lo protege.

Ist um mich her ein wildes Brausen, als wogte Wald und Felsengrund! Und doch stürzt, liebevoll im Sausen, die Wasserfülle sich zum Schlund, berufen, gleich das Tal zu wässern; der Blitz, der flammend niederschlug, die Atmosphäre zu verbessern, die Gift und Dunst im Busen trug;

A mi alrededor el tumulto salvaje ruge, ¡como si el bosque y el suelo rocoso se agitaran! La cascada, que en su estruendo, se despeña en el barranco llamada para regar el valle; el rayo desciende flamígero para purificar la atmósfera, que lleva en su seno veneno y humo.

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Sind Liebesboten, sie verkünden, was ewig schaffend uns umwallt. Mein Inn'res mög' es auch entzünden, wo sich der Geist, verworren, kalt, verquält in stumpfer Sinne Schranken, scharf angeschloss'nem Kettenschmerz. O Gott! Beschwichtige die Gedanken, erleuchte mein bedürftig Herz!

Son los mensajeros del amor, que proclaman el eterno poder creador que nos envuelve. ¡Ojalá pudiera encender también yo mi interior, donde el alma, aturdida y fría, agoniza prisionera de un cerebro embotado, encadenada, con grilletes, al dolor! ¡Oh Dios, tranquiliza mis pensamientos, ilumina mi necesitado corazón!

ENGEL (schwebend in der höhern Atmosphäre, Faustens Unsterbliches tragend) Gerettet ist das edle Glied der Geisterwelt vom Bösen; wer immer strebend sich bemüht, den können wir erlösen; und hat an ihm die Liebe gar von oben teilgenommen, begegnet ihm die sel'ge Schar mit herzlichem Willkommen.

LOS ÁNGELES (llevando el alma de Fausto, mientras vuelan en las alturas) Ha sido salvado este noble miembro del mundo de los espíritus malignos; al hombre que persevere en su esfuerzo, nosotros siempre lo redimiremos; y si el amor desde lo alto, se derrama sobre él, encontrará el saludo cordial de los bienaventurados.

CHOR SELIGER KNABEN (um die höchsten Gipfel kreisend) Hände verschlinget euch freudig zum Ringverein! Regt euch und singet heil'ge Gefühle drein! Göttlich belehret, dürft ihr vertrauen: Den ihr verehret, werdet ihr schauen.

LOS NIÑOS BIENAVENTURADOS (subiendo hacia los círculos más altos) ¡Tomad alegres vuestras manos y formad un círculo de unión! ¡Donde poder entonar canciones repletas de santos sentimientos! Divinamente instruidos, podéis estar seguros: ¡Él, a quien adoráis, os contemplará!

DIE JÜNGEREN ENGEL Jene Rosen, aus den Händen liebend heil'ger Bürßrinnen, halfen uns den Sieg gewinnen und das hohe Werk vollenden, diesen Seelenschatz erbeuten. Böse wichen, als wir streuten, Teufel flohen, als wir trafen. Statt gewohnter Höllenstrafen fühlten Liebesqual die Geister; selbst der alte Satans Meister war von spitzer Pein durchdrungen. Jauchzet auf! Es ist gelungen.

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES Aquellas rosas recibidas de las manos de las penitentes llenas de amor, nos ayudarán a lograr la victoria y a cumplir con el propósito divino de capturar el tesoro de ese alma. El mal se retiró cuando nosotros llegamos y los diablos huyeron cuando los golpeamos. En vez de los castigos del infierno, los espíritus experimentaron penas de amor; incluso el viejo Satanás fue atravesado por el agudo dolor. ¡Alegraros! ¡Es la plenitud!

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DIE VOLLENDETEREN ENGEL Uns bleibt ein Erdenrest zu tragen peinlich, und wär er von Asbest, er ist nicht reinlich. Wenn starke Geisteskraft die Elemente an sich herangerafft, ein Engel trennte geeinte Zwienatur der innigen beiden; die ewige Liebe nur vermag's zu scheiden.

LOS ÁNGELES MÁS PERFECTOS Queda en nosotros un residuo terrenal que es doloroso de sobrellevar, y aunque esté hecho de asbesto no llegará a estar limpio. Cuando el poder del espíritu absorbe cada elemento, ningún ángel podrá separar las dos naturalezas tan firmemente unidas; exclusivamente el amor eterno será capaz de separarlos.

DIE JÜNGEREN ENGEL Ich spür' soeben, nebelnd um Felsenhöh', ein Geisterleben, regend sich in der Näh'. Seliger Knaben seh' ich bewegte Schar, los von der Erde Druck. im Kreis gesellt, die sich erlaben am neuen Lenz und Schmuck der obern Welt.

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES En este momento percibo la niebla rodeando las alturas rocosas, una corona de espíritus se mueve cerca de mí. Veo a una multitud bulliciosa de niños bienaventurados, libres de la pesadumbre terrenal y unidos en un círculo, deleitándose en la nueva y bella primavera del mundo superior.

DOCTOR MARIANUS (in der höchsten, reinlichsten Zelle) Hier ist die Aussicht frei, der Geist erhoben.

DOCTOR MARIANUS (en el círculo más alto y puro) Desde aquí, la esperanza del redimido eleva el espíritu.

DIE JÜNGEREN ENGEL Sei er zum Anbeginn, steigendem Vollgewinn, diesen gesellt!

LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES ¡Permite que se una a los niños bienaventurados, hasta alcanzar el mayor logro!

CHOR SELIGER KNABEN Freudig empfangen wir diesen im Puppenstand; also erlangen wir englisches Unterpfand. Löset die Flocken los, die ihn umgeben! Schon ist er schön und groß von heiligem Leben.

LOS NIÑOS BENDITOS Alegremente les damos la bienvenida en su condición de crisálida; y así conseguimos la promesa angelical. ¡Desechad el capullo que los envuelve! Pues ya tienen la grandeza y hermosura de la vida santa.

MARIINSKY 29/10/09 17:20 Página 28

DOCTOR MARIANUS Dort ziehen Frauen vorbei, schwebend nach oben; die Herrliche mittenin im Sternenkranze, die Himmelskönigin, ich seh's am Glanze! Höchste Herrscherin der Welt, laß mich im blauen ausgespannten Himmelszelt dein Geheimnis schauen! Bill'ge, was des Mannes Brust ernst und zart bewegt und mit heil'ger Liebeslust dir entgegen trägt! Unbezwinglich unser Mut, wenn du hehr gebietest; plötzlich mildert sich die Glut, wenn du uns befriedest.

DOCTOR MARIANUS Unas mujeres vuelan por allí ascendiendo hacia las alturas; en el centro va la más gloriosa con una diadema de estrellas, ¡la reina del cielo! ¡La distingo por su esplendor! Suprema soberana del mundo, ¡permíteme contemplar tu misterio en la inmensa bóveda azul del cielo! ¡Acepta a aquél que, con pecho tierno y serio, te lleva en su pecho pleno de gozoso amor! Invencible es nuestro valor, cuando tú, sublime, nos guías; cuando tú llevas la paz a nuestras pasiones.

DOCTOR MARIANUS UND CHOR Jungfrau, rein im schönsten Sinne, mutter, ehren würdig, uns erwählte Königin, Göttern ebenbürtig.

DOCTOR MARIANUS Y CORO Virgen pura, en el sentido más hermoso, madre digna de alabanza, reina escogida por nosotros, ¡casi como una diosa!

(Mater Gloriosa schwebt einher)

(asunción de Mater Gloriosa)

CHOR Dir, der Unberührbaren, ist es nicht benommen, daß die leicht Verführbaren traulich zu dir kommen. In die Schwachheit hingerafft, sind sie schwer zu retten. Wer zerreißt aus eig'ner Kraft der Gelüste Ketten? Wie entgleitet schnell der Fuß schiefem, glattem Boden?

CORO Tú, virgen inexpugnable, no puedes evitar que confiadamente se te acerquen las pecadoras seducidas. Llenas de debilidad, son difíciles de salvar. ¿Quién, con su propia fuerza, puede liberarse de las cadenas del deseo? ¡Cuán rápidamente se resbala el pie por una pendiente!

BÜSSERINNEN, UNA POENITENTIUM (Gretchen) Du schwebst zu Höhen der ewigen Reiche, vernimm das Flehen, Du Gnadenreiche! Du Ohnegleiche!

MUJERES PENITENTES, UNA PENITENTE (Margarita) Tú, que asciendes a las alturas del reino eterno, acepta nuestra oración, Tú, rica en misericordia, ¡Tú, incomparable!

MARIINSKY 29/10/09 17:20 Página 29

MAGNA PECCATRIX Bei der Liebe, die den Füßen deines gottverklärten Sohnes tränen ließ zum Balsam fließen, trotz des Pharisäer Hohnes; beim Gefäße, das so reichlich tropfte Wohlgeruch hernieder; bei den Locken, die so weichlich trockneten die heil'gen Glieder...

MAGNA PECCATRIX Por el amor que hizo verter el bálsamo de mis lágrimas sobre los pies de tu transfigurado Hijo, a pesar de las burlas de los fariseos; por la copa que le ofrecí repleta de dulces fragancias; por los cabellos que tan dulcemente secaron sus benditos pies...

MULIER SAMARITANA Bei dem Bronn, zu dem schon weiland Abram lieiß die Herde führen; bei dem Eimer, der dem Heiland kühl die Lippe durft' berühren; bei der reinen, reichen Quelle, die nun dorther sich ergieißet, überflüssig, ewig helle, rings durch alle Welten flieißt...

MUJER SAMARITANA Por el manantial al que, ya anciano, Abraham condujo su rebaño; por el cántaro de agua que refrescó los agrietados labios del Salvador; por todas las fuentes, puras, limpias y eternamente cristalinas, que a partir de entonces fluyen por todo el mundo...

MARIA AEGYPTIACA Bei dem hochgeweihten Orte, wo den Herrn man niederlieiß; bei dem Arm, der Von der Pforte, warnend mich zurücke stieiß; bei der vierzigjahr'gen Buße, der ich treu in Wüsten blieb; bei dem sel'gen Scheidegrurße, den im Sand ich niederschrieb...

MARÍA EGIPCIACA Por el lugar santificado donde pusieron a nuestro Señor; por los brazos que desde la puerta me empujan hacia atrás, negándome el paso; por los cuarenta años de penitencia que cumplí fielmente en el desierto; por la sagrada despedida que escribí en la arena...

ZU DREI Die du großen Sünderinnen deine Nähe nicht verweigerst. Und ein büßendes Gewinnen in die Ewigkeiten steigerst; gönn' auch dieser guten Seele, die sich einmal nur vergessen, die nicht ahnte, daß sie fehle, dein Verzeihen angemessen!

LAS TRES Tú, que no rechazas a las mujeres pecadoras. Y acoges en tu eternidad a los arrepentidos; concede a este alma buena, que cayó solo una vez sin sospechar que erraba, ¡tu justo perdón!

UNA POENITENTIUM (Gretchen) Neige, neige, Du Ohnegleiche, Du Strahlenreiche, dein Antlitz gnädig meinem Glück! Der früh Geliebte, nicht mehr Getrübte, er kommt zurück.

UNA PENITENTE (Margarita) Dirige, dirige, Tú, la incomparable, Tú, la esplendorosa, ¡tu rostro hacia mi felicidad! El amor de antaño, ahora libre de mancha, ya regresa.

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CHOR SELIGER KNABEN Er überwächst uns schon an mächt'gen Gliedern, wird treuer Pflege Lohn reichlich erwidern. Wir wurden früh entfernt von Lebechören, doch dieser hat gelernt: er wird uns lehren.

LOS NIÑOS BENDITOS Él nos ha dejado atrás con sus poderosos miembros, y recompensará con largueza el desvelo del creyente. Fuimos prematuramente apartados del correr de la vida, pero este hombre ha aprendido mucho: y él nos enseñará.

UNA OENITENTIUM (Gretchen) Vom edlen Geisterchor umgeben, wird sich der Neue kaum gewahr, er ahnet kaum das frische Leben, so gleicht er schon der heil'gen Schar. Sieh, wie er jedem Erdenbande, der alten Hülle sich entrafft und aus ätherischem Gewande hervortritt erste Jugendkraft! Vergönne mir, ihn zu belehren, noch blendet ihn der neue Tag.

UNA PENITENTE (Margarita) Rodeado por el noble coro de espíritus, el recién llegado casi no se reconoce a sí mismo, apenas es consciente de su nueva existencia, pues ya se confunde en la multitud de los santos. ¡Mirad cómo se despoja de toda atadura terrenal, de los errores de su pasado y con vestimenta etérea, camina con la fuerza de un joven! Permíteme ser tu guía, ¡pues el nuevo día aún te deslumbra!

MATER GLORIOSA Komm! Hebe dich zu höhern Sphären! Wenn er dich ahnet, folgt er nach.

MATER GLORIOSA ¡Ven! ¡Asciende hasta las esferas más altas! Cuando él te contemple, te seguirá.

CHOR Komm! Komm!

CORO ¡Ven! ¡Ven!

DOCTOR MARIANUS UND CHOR Blicket auf zum Retterblick, alle reuig Zarten, euch zu sel'gem Glück dankend umzuarten! Werde jeder bess're Sinn dir zum Dienst erbötig; Jungfrau, Mutter, Königin, Göttin, bleibe gnädig!

DOCTOR MARIANUS Y CORO Alzad los ojos hacia la mirada redentora, criaturas frágiles y arrepentidas, es necesario que os acostumbréis puesto que seréis llevadas a la fortuna dichosa. ¡Que todos vuestros sentidos estén presto a serviros! ¡Virgen, madre, reina, diosa, que la gracia esté siempre contigo!

CHORUS MYSTICUS Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis; das Unzulängliche, hier wird's Ereignis; das Unbeschreibliche, hier ist's getan; das Ewig Weibliche zieht uns hiñan

EL CORO MÍSTICO Todas las cosas transitorias son solo parábolas; aquí la carencia se tornará derroche; aquí lo indescriptible se verá realizado; el eterno femenino nos llevará hacia el cielo.

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Programa G. MAHLER Sinfonía n.º 8 en Mi bemol «De los Mil» Duración aproximada 80 min.

Himno:Veni, Creator Spiritus I. II. III. IV. V. VI.

Veni, Creator Spiritus (Ven, Espíritu Creador) Imple superna gratia (Llena con tu gracia los corazones) Infirma nostri corporis (Infunde en nuestra débil carne) Accende lumen sensibus (Ilumina nuestros sentidos) Veni, Creator Spiritus (Ven, Espíritu Creador) Gloria Patri Domino (Gloria al Padre)

Escena final del Fausto de Goethe Texto de Rabanus Maurus y Johann Goethe I. II. III. IV. V. VI. VII. VIII. IX. X. XI. XII.

Waldung, sie schwankt heran (El bosque tiembla) Ewiger Wonnebrand (Eterna beatitud de pasión) Wie Felsenabgrund mir zu Füßen (Como el precipicio rocoso a mis pies) Gerettet ist das Edle glied (Ha sido salvado este noble miembro) Uns bleibt Erdenrest; hier ist die Aussicht frei (Queda en nosotros un residuo terrenal) Höchste Herrscherin der Welt (Suprema soberana del mundo) Dir, der Unberührbaren (Tú, virgen inexpugnable) Bei der Liebe, die den Füßen (Por el amor que hizo verter el bálsamo de mis lágrimas) Neige, neige, Du Ohnegleiche (Dirige, dirige, Tú, la incomparable) Komm! Hebe dich zu Höhern Sphären (¡Ven! ¡Asciende hasta las esferas más altas!) Blicket auf zum Retterblick (Alzad los ojos hacia la mirada redentora) Alles Vergängliche (Todas las cosas transitorias)

Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo Valery Gergiev director Coro Amici Musicae y Coro Infantil del Auditorio de Zaragoza Andrés Ibiricu, Isabel Solano y Javier Garcés directores de coro Orfeón Pamplonés y Escolanía del Orfeón Pamplonés Igor Ijurra y Juan Gaínza directores de coro Viktoria Yastrebova soprano Anastasia Kalagina soprano Lyudmila Dudinova soprano Olga Savova mezzosoprano Zlata Bulycheva mezzosoprano

Sergei Semishkur tenor Alexei Markov barítono Yevgeny Nikitin bajo-barítono Leonid Zolotarev concertino

Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-4.134/2009 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor.

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