Vasili Kandinsky (1866-1944)

Virginia Acién, 2014

Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en la pintura y teórico del arte.

Arriba, ''Pareja a caballo, 1906. A la izquierda, ''Domingo (Rusia antigua)'', 1904.

En 1895 asistió a la exposición de los impresionistas en Moscú, donde quedó impresionado al ver las obras de Monet.

Arriba, ''Impresión, Sol naciente'' de Monet, 1872. Abajo a la izquierda, ''Amiares al final del verano'' de Monet, 1891. Abajo a la derecha, ''La Terraza de Saint -Adresse'' de Monet, 1867 .

En 1901 fundó el grupo Phalanx, una asociación de artistas que se oponían a la vieja usanza y puntos de vistas conservadores en el arte. Pretendían introducir las vanguardias francesas en Múnich

Póster de la primera exhibición de la ''Falange'', 1901.

A través de esta asociación conoció a Gabriele Münter, una artista alemana-americana que se convertirá en su discípula y compañera íntima. Retrato de Gabriele Münter, de Kandinsky

En 1908 Kandinsky y Münter se asentaron en una pequeña ciudad de los Alpes, donde empezó su serie de paisajes de una manera cada vez más abstracta y una paleta de colores inspiradas en la fauvista.

A la izquierda, ''Paisaje de Mornau'', 1908. A la derecha, ''Paisaje de otoño con barcos'', 1908.

En 1907 Kandinsky se influenció por el filósofo Rudolf Steiner, quien pretendía buscar la síntesis entre la vibración del color y la energía espiritual, para escribir su libro ''De lo espiritual en el arte'' (1910). A la derecha, foto de Rudolf Steiner.

En 1910 empezó a trabajar en una serie que llamó ''Improvisaciones'', que trataban el tema de la vida y la muerte. Estos cuadros eran semi-abstractos, ya que aún se pueden observar algunos elementos de la forma.

A la izquierda, ''Improvisación 7'', 1910. A la derecha, ''Improvisación 11, la guerra'', 1910.

En 1910 empezó una serie de cuadros que llamó ''Composiciones''. Aprovechando los elementos del Simbolismo Ruso y el Expresionismo Alemán, dejó de lado toda representación y empezó a trabajar en la abstracción.

A la izquierda, ''Estudio de Composición II'', 1910. A la derecha, ''Composición V'', 1911.

En 1911 fundó el grupo ''Der Blaue Reiter'' (el jinete azul en español) con artistas como Franz Marc, August Macke u Gabriele Múnter. A todos ellos les unía su interés por el arte medieval y primitivo, y también por los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo. A la izquierda, foto de los representantes del jinete azul (De izquierda a derecha: María y Franz Marc, Bernhard Koehler, Vasili Kandinsky, Heinrich Campendonk y Thomas von Hartmann). A la derecha, Cartel del jinete azul.

Cuando estalló la I Guerra Mundial en 1914, Kandinsky y Münter abandonaron Alemania. Más tarde se separaron y Kandisky se marchó a Moscú, donde se casó en 1917 con Nina Andreevskaya.

Arriba, Nina y Kandinsky. Abajo a la izquierda, ''Moscú. Smolensky Boulevard. Estudio''. A la derecha, ''Moscú I'', 1916.

Surgieron conflictos entre Kandinsky, Malévich y otros pintores frente a los productivistas (o contructivistas) Vladimir Tatlin y Aleksandr Ródchenko. Esta tensión propició la salida de Kandinsky de Rusia.

A la izquierda, Vladimir Tatlin. A la derecha, ''Monumento a la Tercera Internacional'', de Vladimir Tatlin.

El rasgo expresivo de Kandinsky le separaba de los constructivistas rusos. Según decía: ''El encuentro de un círculo y la punta de un triángulo no causa menos efecto que el roce del dedo divino con el de Adán en la obra de Miguel Ángel''. A la derecha, ''Óvalo rojo'', 1920.

En los cuadros de estos años aparece una composición fría, de orientación racional.

A la izquierda, ''Trazo blanco'', 1920.

En una declaración, Kandinsky se separó de los constructivistas diciendo: ''El que un artista utilice instrumentos abstractos ni siquiera significa que sea un artista […]. Tán fácil es ser un académico realista como un académico abstracto. La forma sin contenido no es una mano, sino un guante vacío, lleno de aire.''

Arriba, ''Mancha roja II', 1921

Cuando volvió a Alemania, los círculos artísticos de Berlín estaban dominados por el Neorrealismo, el Expresionismo y el Dadaísmo, tres corrientes artísticas opuestas a la pintura abstracta.

A la izquierda, ''Tres bañistas'' de Ernst Ludwig Kirchner, 1913. A la derecha, ''La fuente'' de Marcel Duchamp, 1917

En 1922 aceptó la oferta de Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, de trasladarse a Weimar y formar a los estudiantes. A la derecha, Walter Gropius

Para sus clases en la Bauhaus incluyó nuevos conocimientos de la naciente psicología de la forma. Lo más novedoso fue su teoría formal, que, partiendo del análisis de los elementos aislados punto, línea y superficie, analiza sus interrelaciones. ''Pequeños mundos V'', 1922

''Composición VIII'' es la obra más importante de la época de Weimar. Su vocabulario geométrico se reduce a muy pocos elementos (círculo, semicírculo, ángulo y líneas rectas y curvas). La diferencia entre éstas y sus obras tempranas está en el equilibrio de las partes del cuadro: éstas tienen un fuerte carácter intelectual y carecen de toda tensión dramática.

''Composición VIII'', 1923

En 1924, Klee, Kandinsky, Jawlensky y Feininger se agruparon en ''Cuatro azules''. En EE.UU se celebró una exposición del grupo.

Imagen del periódico de San Francisco, 1925. De izquierda a derecha: Galka Scheyer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Alexej Jawlensky.

En 1932, la Bauhaus se traslada a Berlín, y en Julio se cierra definitivamente. A finales de diciembre, Kandinsky se traslada a Francia. En París no fue bien recibido, ya que la pintura abstracta carecía de reconocimiento y afirmación. Los estilos más apreciados estaban entre el Impresionismo y el Cubismo. Los artistas que más apreciaba fueron Joan Miró, Jean Arp y Alberto Magnelli, y acudía con regularidad a sus exposiciones.

Joan Miró, Jean Arp y Alberto Magnelli

Durante los años de guerra, el formato de sus obras se redujo debido a la aguda escasez de material. Kandinsky tuvo que conformarse con trabajos a la aguada sobre cartones pequeños. ''Figura Blanca'', 1943

La explosión de formas y colores vivos en sus cuadros volvió a causar la extrañeza del público y la crítica, lo que reforzó su aislamiento en el mundo artístico parisino. ''Crepúsculo'', 1943

Kandinsky entró en contacto con el Surrealismo, pero nunca perdió de vista la diferencia fundamental entre sus cuadros y los surrealistas: mientras que éstos seguían los dictados del subconsciente y aceptaban interpretaciones del psicoanálisis, Kandinsky se basaba en postulados de la psicología perceptiva y en ''su voz interior''.

''Alrededor de la línea'', 1943

En 1937, Kandinsky fue considerado en Alemania como un ''artista degenerado'', como muchos otros de sus compañeros. Kandinsky continuó pintando sobre cartones pequeños hasta su muerte. Finalmente, en 1944, murió de arteriosclerosis.

''Elan templado'', 1944