1 UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA FE / CARRERA DE LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN ASIGNATURA: TEORIA DE LA COMUNICACIÓN. PROFESOR: ROBERTO VON SPRECHER UNIDAD 4: ESCUELA DE FRANKFURT. SELECCIÓN DE TEXTOS. 2001

WALTER BENJAMIN. LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE LA REPRODUCTIBILIDAD MECANICA (1936). SELECCIÓN Y OBSERVACIONES. (Se recomienda leer antes el texto de A. Mattelart sobre la Escuela Crítica de Frankfurt) Walter Benjamin . 1892 [Berlín] - 26 septiembre 1940 Portbou. “Nunca he sido capaz de investigar o pensar mas que, si así pudiera decirse, en un sentido teológico. A saber de acuerdo con la enseñanza talmúdica de los 49 niveles de significación en cada pasaje del Torah.” 'En la improvisación reside la fuerza, todos los golpes decisivos serán dados por la mano izquierda.' (Benjamín)1 1

(cábala [diccionario] tradición oral practicada entre los judíos. Explicaba y fijaba el sentido de la sagrada escritura. Consistía en valerse de anagramas, transposiciones y combinaciones de las letras hebraicas y de las palabras de la escritura con el fin de descubrir su fundamento. La cábala servia de fundamento a la astrología, nigromancia y demás ciencias ocultas. Talmud [dic.] libro que contiene las tradiciones, doctrinas y ceremonias de los judíos. Anagrama [dic.] transposición de las letras de una palabra o sentencia que resalta otra [zorra, arroz].) Thorá: [dic] libro de la ley mosaica de los judíos que incluye el Pentateuco.

“El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad.” “Concepto de aura. ...la manifestación irrepetible de una lejanía [por cercana que pueda estar]. Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa.” (Benjamín) (La definición del aura como la “manifestación irrepetible de una lejanía [por cercana que pueda estar]”' no representa otra cosa que la formulación del valor cultural de la obra artística en categorías de percepción espaciotemporal. Lejanía es lo contrario de cercanía. Lo esencialmente lejano es inaproximable. Y serlo es de hecho una cualidad capital de la imagen cultural. Por propia naturaleza sigue siendo 'lejanía por cerca que pueda estar'. Una vez aparecida conserva su lejanía, a la cual nada perjudica la cercanía que pueda lograrse de su materia)

(Sigue texto primero:) “De la mano de esta descripción es fácil hacer una clasificación de los condicionamientos sociales actuales de desmoronamiento del aura. Estriba este en dos circunstancias que a su vez dependen de la importancia creciente de las masas en la vida de hoy. A saber: acercar espacial y humanamente las cosas es una aspiración de las masas actuales tan apasionada como su tendencia a superar la singularidad de cada dato acogiendo su reproducción. Cada ida cobra una vigencia más irrecusable la necesidad de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías, en la imagen, mas bien que en la copia, en la reproducción. Y la reproducción, tal y como la

Pentateuco: [dic.] Parte de la Biblia que comprende los cinco primeros libros canónicos del Antiguo Testamento, escrito por Moisés (el Génesis, el Exodo, el Levítico, los Números y el Deuteronomio). Las notas al píe son nuestras y no de Benjamín.

2 aprestan los periódicos ilustrados y los noticieros, se distingue inequívocamente de la imagen. En esta, la singularidad y la perduraron están imbricadas una en otra de manera tan estrecha como lo están en aquella la fugacidad y la posible repetición. Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido por lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible. Se denota así en el ámbito plástico lo que en el ámbito de la teoría advertimos como un aumento de la importancia de la estadística. La orientación de la realidad a las masas y de estas a la realidad es un proceso de alcance limitado tanto para el pensamiento como para la contemplación.” (Missac: Benjamin teme por la perdida del aura, desaparición clama no obstante”)

El arte en mecánica

la

época

de

su

“pero por cuya

reproducción

(Texto censurado, por los propios frankfurtianos. El prologo directamente desapareció en la primera edición de 1936. Nunca podrá llegar a conocerse exactamente la versión original.)

Prologo “Cuando Marx emprendió el análisis de la producción capitalista estaba esta en sus comienzos. Marx orientaba su empeño de modo que cobrase valor de pronostico. Se remontó hasta las relaciones fundamentales de dicha producción y las expuso de tal guisa que resultara de ellas lo que en el futuro pudiera esperarse del capitalismo. Y resultó que no solo cabía esperar de él una explotación crecientemente agudizada de los proletarios, sino además el establecimiento de condiciones que posibilitaban su propia abolición. La transformación de la superestructura, que ocurre mucho mas lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado mas de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de

producción. En que forma sucedió, es algo que solo hoy puede indicarse. Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados pronósticos... Una tesis acerca de las tendencias evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de producción. Su dialéctica no es menos perceptible en la superestructura que en la economía. Por eso seria un error despreciar su valor combativo. Los conceptos que seguidamente introducimos por primera vez en la teoría del arte se distinguen de los usuales en que resultan por completos inútiles para los fines del fascismo. Por el contrario son utilizables para la formación de exigencias revolucionarias en la política artística. La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. [a través de]copias. La producción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente. ...los griegos...bronces terracotas y monedas...lo único que pudieron reproducir en masa.. Son conocidas las modificaciones enormes que provoco la imprenta, esto es, la reproductibilidad técnica de la escritura. Pero a pesar de su importancia, no representan mas que un caso especial de fenómeno que aquí consideramos a escala de historia universal. En el curso de la edad media se añaden a la xilografía el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía a comienzo del siglo XIX.2 ... el aguafuerte en una plancha de cobre, dio por primera vez al arte gráfico no solo la posibilidad de poner masivamente [como antes] sus productos en el mercado, sino además de ponerlos en figuraciones cada ida nuevas. La litografía capacitó al dibujo para acompañar, ilustrándola la vida diaria. Comenzó entonces a ir al paso con la imprenta. Pero en estos comienzos fue aventajado por la fotografía pocos decenios después de que se inventara la impresión litográfica. (...) Hacia 1900 la reproducción técnica había alcanzado un standard en el que no solo comenzaba a convertir en tema propio la totalidad de las artes heredadas [sometiendo además su función a modificaciones

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Diccionario: xilografía: arte de grabar en madera. Litografía: arte de dibujar o grabar en piedra. Inventado por Alois Senefelder, alemán, en 1799. Aguafuerte: lamina obtenida por el grabado al agua fuerte. Agua fuerte: ácido nítrico diluido en corta cantidad de agua.

3 hondísimas], sino que también conquistaba un puesto especifico entre los procedimientos artísticos. Nada resulta mas instructivo para el estudio de ese standard que referir dos manifestaciones distintas, la reproducción de la obra artística y el cine, al arte en su figura tradicional.

2 Incluso en la reproducción mejor acabada falta algo: el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra... existencia singular ... el aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad... El ámbito entero de la autenticidad se sustrae a la reproductibilidad técnica... cara a la reproducción manual, que normalmente es catalogada como falsificación, lo autentico conserva su autoridad plena, mientras que no ocurre lo mismo cara a la reproducción técnica. Las circunstancias en que se ponga al producto de la reproducción de una obra de arte, quizás dejen intacta la consistencia de esta, pero en cualquier caso deprecian su aquí y ahora. ... La representación de 'fausto' mas provinciana y pobretona aventajara siempre a una película sobre la misma obra. Resumiendo todas estas deficiencias en el concepto de aura, podremos decir: en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de esta. El proceso es sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico. Conforme a una formulación general: la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir, desde su situación respectiva, al encuentro de cada destinatario. Ambos procesos conducen a una fuerte conmoción de lo transmitido, a una conmoción de la tradición, que es el reverso de la actual crisis y de la renovación de la humanidad. Están además en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine. La importancia social de este no es imaginable incluso en su forma más positiva, y precisamente en ella, sin este otro lado suyo destructivo, catártico, la liquidación del valor de la tradición en la herencia cultura.

Este fenómeno es sobre todo perceptible en las grandes películas históricas. ... Abel Gance3 nos estaba invitando, sin saberlo, a una liquidación general.

3 Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial. ...la organización de la percepción... las modificaciones en el medio de la percepción son susceptibles de que nosotros ... las entendamos como desmoronamiento del aura, [acercar espacial y humanamente las cosas es una aspiración de las masas actuales tan apasionada como su tendencia a superar la singularidad de cada dato acogiendo su reproducción] [quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura]

4 La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición. Esta tradición es ...extraordinariamente cambiante. una estatua antigua de Venus, por ej., estaba en un contexto tradicional entre los griegos que hacían de ella objeto de culto, y en otro entre los clérigos medievales que la miraban como un ídolo maléfico. Pero a unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su unicidad, o dicho con otro termino: su aura. La índole original del ensamblamiento de la obra de arte en el contexto de la tradición encontró su expresión en el culto. Las obras artísticas más antiguas sabemos que surgieron al servicio de un ritual primero mágico, luego religioso. Es de decisiva importancia que el modo autentico de existencia de la obra de arte jamás se desligue de la función ritual. Con otras palabras: el valor único de la

autentica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil. [...] Por primera vez en la historia universal, la reproductibilidad técnica emancipa a la obra artística de su existencia parasitaria en un ritual. La obra de arte reproducida se convierte, en medida siempre creciente, en reproducción de una obra artística dispuesta para ser reproducida.[9] de la

3

Director francés que realizó, en el período del cine mudo una película sobre Napoleón de tono monumental y que requería ser proyectada sobre tres pantallas, como ser filmada por otras tantas cámaras.

4 placa fotográfica, por ejemplo, son posibles muchas copias; preguntarse por la copia autentica no tendría sentido alguno. Pero

en el mismo instante en que la norma de autenticidad fracasa en la producción artística, se trastorna la función integra del arte. En lugar de su fundamentación en un ritual aparece su fundamentación en una praxis distinta, a saber en la política.

5 La recepción de la obra de arte sucede bajo diversos acentos entre los cuales hay dos que destacan por su polaridad. uno de esos acentos

valor cultural (en otras traducciones “valor valor exhibitivo de la obra artística.

reside en el otro en el

cultual”), el

[...] Con los diversos métodos de su reproducción técnica ha crecido en grado tan fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte, que el corrimiento cualitativo entre sus dos polos se torna, como en los tiempos primitivos, en una modificación cualitativa de su naturaleza. A saber, en los tiempos primitivos, y a causa de la preponderancia absoluta de su valor cultural, fue en primera línea un instrumento de magia que solo mas tarde se reconoció en cierto modo como obra artística; y hoy la preponderancia absoluta de su valor exhibitivo hace de ella una hechura con funciones por entero nuevas entre las cuales la artística -la que no es consciente- se destaca como la que mas tarde tal vez se reconozca en cuanto accesoria.[11] Por lo menos es seguro que actualmente la fotografía y además el cine proporcionan las aplicaciones más útiles de ese conocimiento.

6 En la fotografía, el valor de exhibición comienza a reprimir en toda la línea al valor cultural. Pero este no cede sin resistencia. Ocupa una ultima trinchera que es el rostro humano. En modo alguno es casual que en los albores de la fotografía el retrato ocupe un puesto central. El valor cultural de la imagen tiene su ultimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos. En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión fugaz de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable. Pero cuando el hombre se retira de la

fotografía, se opone entonces, superándolo, el valor exhibitivo al cultural. Atget (fotógrafo) es sumamente importante al haber localizado este proceso al retener hacia 1900 las calles de París en aspectos vacíos de gente. Con mucha razón se ha dicho de él que las fotografío como el lugar del crimen. Porque también este está vacío y se le fotografía a causa de los indicios. Con Atget comienzan las placas fotográficas a convertirse en pruebas en el proceso histórico. Y así es como se forma su secreta significación histórica. Exigen una recepción en un sentido determinado. [...] por primera vez son en esos periódicos obligados los pies de las fotografías. Y claro está que estos tienen un carácter muy distinto al del titulo de un cuadro. El que mira una revista ilustrada recibe de los pies de sus imágenes unas directivas que en el cine se harán mas precisas e imperiosas, ya que la comprensión de cada imagen aparece prescripta por toda la serie de todas las imágenes precedentes.

7 La

época de su reproductibilidad técnica desliga al arte de su fundamento cultural: y el halo de su autonomía se extinguió para siempre. Se produjo entonces una modificación en la función artística que cayo fuera del campo de visión del siglo.

8 En definitiva, el actor de teatro presenta el mismo en persona al publico su ejecución artística; por el contrario, la del actor de cine es presentada por medio de todo un mecanismo. El mecanismo que pone ante el público la ejecución del actor cinematográfico no esta atenido a respetarla en su totalidad. [...] ...este actor, puesto que no es el mismo quien presenta a los espectadores su ejecución, se ve mermado en la posibilidad, reservada al actor de teatro, de acomodar su actuación al publico durante la función. El espectador se encuentra, pues, en la actitud del experto que emite un dictamen sin que para ello le estorbe ningún tipo de contacto personal con el artista. Se compenetra con el actor solo en tanto que compenetra con el aparato. Adopta su actitud: hace test. Y no es esta una actitud a la que puedan someterse valores culturales.

9

5 Al cine le importa menos que el actor represente ante el público un personaje; lo que le importa es que se represente a sí mismo ante el mecanismo. [...] Por primera vez -y esto es la obra de cine- llega el hombre a la situación de tener que actuar con toda su persona viva, pero renunciando a su aura. Porque el aura esta ligada a su aquí y ahora. Del aura no hay copia. La que rodea a Macbeth en escena es inseparable de la que, para un publico vivo, roda al actor que le representa. Lo peculiar del rodaje en el estudio cinematográfico consiste en que los aparatos ocupan el lugar del publico. Y así tiene que desaparecer el aura del actor y con ella la del personaje que representa. [describe la 'fragmentación' del actor en la secuencia del rodaje y concluye:] Nada pone mas dramáticamente de bulto que el arte se ha escapado del reino del halo de lo bello, único en el que se pensó por largo tiempo que podía alcanzar florecimiento.

10 El extrañamiento del actor frente al mecanismo cinematográfico... [19] Mientras esta frente a la cámara sabe que en ultima instancia es con el público con tiene que habérselas: con el público de consumidores que forman el mercado. Este mercado, al que va no sólo con su fuerza de trabajo, sino con su piel, con sus entrañas todas, le resulta, en el mismo instante en que determina su actuación para él, tan poco asible como lo es para cualquier articulo que se hace en una fabrica [...] A la atrofia del aura en el cine responde con una construcción artificial de la personality fuera de los estudios; el culto a las 'estrellas', fomentado por el capital cinematográfico, conserva aquella magia de la personalidad, pero reducida, desde hace ya tiempo, a la magia averiada de su carácter de mercancía. Mientras sea el capital quien de en el tono no podrá adjudicársele al cine actual otro mérito revolucionario que el de apoyar una critica revolucionaria a las concepciones que

Claro que no discutimos que en ciertos casos pueda hoy el cine apoyar además una critica revolucionaria de las condiciones sociales, incluso del orden de la propiedad. Pero no es este el centro de gravedad de la presente investigación [ni lo es tampoco de la producción cinematográfica de Europa occidental]. hemos heredado sobre el arte.

[19][También en la política es perceptible la modificación que constatamos trae consigo la técnica reproductora en el modo de exposición. La crisis actual de las democracias burguesas implica una crisis de las condiciones determinantes de como deben presentarse los gobernantes. [...] Con las innovaciones en los mecanismos de transmisión, que permiten que el orador sea escuchado durante su discurso por un numero ilimitado de auditores y que poco después sea visto por un numero también ilimitado de espectadores se convierte primordial la presentación del hombre político ante ese aparato. Los parlamentos quedan desiertos, así como los teatros. La radio y el cine no solo modifican la función del actor profesional, sino que cambien también la de quienes, como los gobernantes, se presentan ante sus mecanismos. Sin perjuicio de los diversos cometidos específicos de ambos, la dirección de dicho cambio es la misma en lo que respecta al actor de cine y al gobernante. Aspira, bajo determinadas condiciones sociales, a exhibir sus actuaciones de manera más comprobable e incluso mas asumible. De lo cual resulta una nueva selección, una selección ante esos aparatos, y de ella salen vencedores el dictador y la estrella de cine. ] [...] Durante siglos las cosas estaban así en la literatura: a un escaso numero de escritores se enfrentaba un numero de lectores mil veces mayor. Pero a fines del siglo pasado se introdujo un cambio. Con la creciente expansión de la prensa, que proporcionaba al publico lector nuevos órganos políticos, religiosos, científicos, profesionales y locales, una parte cada vez mayor de esos lectores paso, por de pronto ocasionalmente del lado de los que escriben. La cosa empezó al abrirles su buzón la prensa diaria; hoy ocurre que apenas hay un europeo en curso de trabajo que no haya encontrado alguna vez ocasión de publicar una experiencia laboral, una queja, un reportaje o algo parecido. La distinción entre autor y publico esta por tanto a punto de perder su carácter sistemático. Se convierte en funcional y discurre de distinta manera en distintas circunstancias. [..] la competencia literaria ya no se funda en una educación especializada, sino politécnica. Se hace así patrimonio común. [sin embargo acá hace una llamada con una cita de Aldous Huxley que dice que como la gente consume mucho la mayor parte de lo que se produce es desecho, a la que acota Benjamin: 'semejante manera de ver las cosas esta claro que no es progresivo.] Todo ello puede transponerse sin mas al cine, donde ciertas remociones, que en la literatura han reclamado siglos, se realizan en el curso de un decenio. En la praxis cinematográfica, sobre todo en la rusa, se ha consumado ya esa remoción esporádicamente. Una parte de los actores que encontramos en el

cine ruso4 no son actores en nuestro sentido, sino gentes que desempeñan su propio papel, sobre todo su actividad laboral. La explotación capitalista del cine prohíbe atender la legitima aspiración del hombre actual a ser reproducido. En tales circunstancias la industria cinematográfica tiene gran interés en aguijonear esa participación de las masas por medio de representaciones ilusorias y especulaciones ambivalentes.

11 [...] En el rodaje de una escena cinematográfica no existe ese emplazamiento [del teatro]. La naturaleza de su ilusión es de segundo grado. lo cual significa: en el estudio de cine el mecanismo ha penetrado tan hondamente en la realidad que el aspecto puro de ésta, libre de todo cuerpo extraño, es decir técnico, no es mas que el resultado de un procedimiento especial, a saber el de la toma por medio de un aparato fotográfico dispuesto a este propósito y su montaje con otras tomas de igual índole. Despojada de todo aparato, la realidad es en este caso sobremanera artificial, y en el país de la técnica la visión de la realidad inmediata se ha convertido en una flor imposible.

12 La reproductibilidad técnica de la obra artística modifica la relación de la masa para con el arte. De retrograda, frente a un Picasso, por ejemplo, se transforma en progresiva, por ejemplo cara a un Chaplin. Este comportamiento progresivo se caracteriza porque el gusto por mirar y por vivir se vincula en él intima e inmediatamente con la actitud del que opina como perito. Esta vinculación es un indicio social importante. A saber, cuanto

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Se refiere a las producciones cinematográficas que se desarrollan luego del triunfo del movimiento bolchevique y la instauración de la primera nación socialista, en 1917, en Rusia. El cine mudo de la URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), hasta la instauración de la dictadura de Stalín, no sólo fue revolucionario en su apoyo al avance del socialismo sino también en su profunda innovación del lenguaje y la narrativa cinematográfica, como en su propuesta de construcción colectiva de la decodificación. El director más destacado fue Sergei Eisentein (“El acorazado Potemkin”), pero debería agregarse, entre muchos otros, a Vziga Vertov, al movimiento del Cine Ojo. En esta cinematografía el pueblo pasa a ser el protagonista de los filmes como actor colectivo.

6 más disminuye la importancia social de un arte, tanto mas se disocian en el publico la actitud critica y la fruitiva. De lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo. En el público de cine coinciden la actitud critica y la fruitiva. Y desde luego que la circunstancia decisiva es esta: las reacciones de cada uno, cuya suma constituye la reacción masiva del publico, jamás han estado como en el cine tan condicionadas de antemano por su inmediata, inminente masificación. y en cuanto se manifiesta, se controlan. La comparación con la pintura sigue siendo provechosa. un cuadro ha tenido siempre la aspiración eminente a ser contemplado por uno o por pocos. La contemplación simultanea de cuadros por parte de un gran publico, tal y como se generalizo en el siglo XIX, es un síntoma temprano de la crisis de la pintura, que en modo alguno desató solamente la fotografía, sino que con relativa independencia de esta fue provocada por la pretensión por parte de la obra de arte de llegar a las masas. Ocurre que la pintura no esta en situación de ofrecer objeto a una recepción simultanea y colectiva. Desde siempre lo estuvo en

por mucho que se ha intentado presentarla a las masas en museos y exposiciones, no se ha dado con el camino para que esas masas puedan organizar y controlar su recepción. Así el mismo publico que es retrograda frente al surrealismo, reaccionara progresivamente ante una película cómica. cambio la arquitectura, como... lo esta hoy el cine. [...]

13 ...Una de las funciones revolucionarias del cine consistiría en hacer que se reconozca que la utilización científica de la fotografía y su utilización artística son idénticas. Antes iban generalmente cada una por su lado. Haciendo primeros planos de nuestro inventario, subrayando detalles escondidos de nuestros enseres mas corrientes, explorando entornos triviales bajo la guía genial del objetivo, el cine aumenta por un lado los atisbos el curso irresistible por que se rige nuestra existencia, pero por otro lado nos asegura un ámbito de acción insospechado, enorme. aprecia que nuestros, bares, nuestras oficinas, nuestras viviendas amuebladas, nuestras estaciones y fabricas nos aprisionaban sin esperanzas. Entonces vino el cine y con la dinamita de sus décimas de segundo hizo saltar ese mundo carcelario. [...] y aquí es donde interviene la cámara con sus medios auxiliares, sus subidas y

7 sus bajadas, sus cortes y su capacidad aislativa, sus dilataciones y arrezagamiento de un decurso, sus ampliaciones y disminuciones. Por su virtud experimentamos el inconsciente óptico, igual que por medio del psicoanálisis nos enteramos del inconsciente pulsional.

14 ..[El lienzo de la pintura] invita a la contemplación: ante el podemos abandonarnos al fluir de nuestras asociaciones de ideas. Y en cambio no podremos hacerlo ante un plano cinematográfico. Apenas lo hemos registrado con los ojos y ya ha cambiado. No es posible fijarlo. Duhamen que odia el cine y no ha entendido nada de su importancia, pero si lo bastante de su estructura, anota esta circunstancia al modo siguiente: "ya no puedo pensar lo que quiero. Las imágenes movedizas sustituyen a mis pensamientos." De hecho, el curso de las asociaciones en la mente de quien contempla las imágenes queda enseguida interrumpido por el cambio de estas. Y en ello consiste el efecto de choque del cine que, como cualquier otro, pretende ser captado gracias a una presencia de espíritu mas intensa [28]. Por virtud de su estructura técnica el cine ha liberado al efecto físico de choque del embalaje por así decirlo moral en que lo retuvo el dadaismo. [28] [El cine es la forma artística que corresponde al creciente peligro en que los hombres de hoy vemos nuestra vida. La necesidad de exponerse a efectos de choque es una acomodación del hombre a los peligros que le amenazan. El cine corresponde a modificaciones de hondo alcance en el aparato perceptivo, modificaciones que hoy vive a escala de existencia privada todo transeúnte en el trafico de una gran urbe, así como a escala histórica cualquier ciudadano de un estado contemporáneo.]

15 ... en el fondo se trata de la antigua queja: las masas buscan disipación, pero el arte reclama recogimiento. Es un lugar común. (...) Disipación y recogimiento se contraponen hasta tal punto que permiten la formula siguiente: quien se recoge ante una obra de arte, se sumerge en ella; se adentra en esa obra, tal y como narra la leyenda que le ocurrió a un pintor chino al contemplar acabado su cuadro. Por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística. Y de manera especialmente patente a los edificios. la arquitectura viene desde siempre ofreciendo el prototipo de una obra de arte,

cuya recepción sucede en la disipación y por parte de una colectividad. Las leyes de dicha recepción son sobremanera instructivas. [...] Y como, por lo demás, el arte abordara la más difícil e importante movilizando a las masas. Así lo hace actualmente el cine. La recepción en la dispersión, que se hace notar con insistencia creciente en todos los terrenos del arte y que es el síntoma de modificaciones de hondo alcance en la percepción, tiene en el cine su instrumento de entrenamiento. El cine corresponde a esa forma receptiva por su efecto de choque. No solo reprime el valor cultural porque pone al publico en situación de experto, sino además, porque dicha actitud no incluye en las salas de proyección atención alguna. El público es un examinador, pero un examinador que se dispersa.

Epilogo La proletarización creciente del hombre actual y el alienamiento también creciente de las masas son dos caras de uno y el mismo suceso. El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las condiciones de la propiedad que dichas masas urgen por suprimir. El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse [pero ni por asomo hagan valer sus derechos] [31] Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la preservación de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores culturales. [...] Cita el manifiesto de Marinetti sobre la guerra colonial de Etiopía y que es un defensa de lo bélico y de lo maquínico como forma de “arte”: ...la guerra, con sus destrucciones, proporciona la prueba de que la sociedad no estaba todavía lo bastante madura para hacer de la técnica su órgano, y de que la técnica tampoco estaba suficientemente elaborada para dominar las fuerzas elementales de la sociedad. La guerra imperialista está determinada en sus rasgos atroces por la discrepancia entre los poderosos medios de producción y su aprovechamiento insuficiente en el proceso productivo [en otras palabras: el paro laboral y la falta de mercados de consumo]. La guerra imperialista es un levantamiento de la técnica, que se cobra en el material humano las exigencias a las que la sociedad ha sustraído su material natural. En lugar de canalizar ríos, dirige la corriente humana al lecho de sus trincheras; en lugar

8 de esparcir grano desde sus aeroplanos, esparce bombas incendiarias sobre las ciudades; y la guerra de gases ha encontrado un medio nuevo para acabar con el aura. 'Fiat ars, peareat mundus', dice el fascismo y espera la guerra, tal y como lo confiesa Marinetti, la satisfacción artística de la percepción sensorial modificada por la técnica. Resulta patente que esto es la realización acabada del arte por el arte. La humanidad, que antaño, en Homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en espectáculo de si misma. Su auto alienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden. Este es el esteticismo de la política que el fascismo propugna. el comunismo le contesta con la politización del arte. [En la 'versión' publicada por Horkheimer se suprime el prologo y se cambia por ejemplo fascismo por 'doctrina totalitaria' y 'comunismo' por las 'fuerzas constructivas de la humanidad'.] (Carta de Benjamín a Adorno 9 dic. 1938: 'Me parece cada vez más evidente que hay que considerar el lanzamiento de la película sonora como una acción de la industria destinada a demoler la primacía revolucionaria de la película muda, que provocaba mas fácilmente reacciones mal controlables y políticamente peligrosas') Missac: Benjamin tiene fe en el progreso técnico. Interés por la elaboración de una estética materialista El cine como un caso concreto de realización del proceso dialéctico. Martin Jay afirma que Benjamin a la vez que lamentaba la perdida del aura, paradójicamente tenía esperanzas en el potencial progresista de un arte colectivo, politizado. Aquí nuevamente seguía la orientación de Brecht, quien era todavía optimista sobre la función revolucionaria del cine, a pesar de sus experiencias personalmente desilusionantes con la industria cinematográfica. La obra posterior de Frankfurt carece del ímpetu optimista del análisis de Benjamín.

BENJAMIN. ESQUEMA SOBRE LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE LA REPRODUCTIBILIDAD MECANICA (1936). PLANTEA UNA TEORIA DEL ARTE, REFLEXIONADO SOBRE "EL VALOR COMBATIVO DEL ARTE".

UNA FORMA ARTISTICA ESTA EN EL CRUCE DE TRES LINEAS DE EVOLUCION: LA TECNICA FORMAS ARTISTICAS TRADICIONALES MODIFICACIONES SOCIALES NO APARENTES OBRA DE ARTE

MERCANCIA

OBRA DE ARTE: AUTENTICIDAD , AQUI Y AHORA DEL ORIGINAL. AURA [HALO DE LO BELLO] MANIFESTACION IRREPETIBLE DE UNA LEJANIA. REPRODUCTIBILIDAD TECNICA : MODIFICA EL CARÁCTER, LA ESENCIA DEL ARTE, DESTRUYE LA AUTENTICIDAD, EXTINGUE LA AUTONOMIA. DESVINCULA AL ARTE DE LA TRADICION [EL CINE SIGNIFICA LA LIQUIDACION DEL ARTE DE LA TRADICION EN LA HERENCIA CULTURAL]

EL ARTE AURATICO REPRODUCTIBILIDAD DEPENDE DEL CULTO, DE LO RITUAL: EN YA SEA MAGICO RELIGIOSO O PROFANO.

LA TECNICA EMANCIPA A LA OBRA ARTISTICA SU EXISTENCIA PARASITARIA DEL RITUAL.

RITUAL PRAXIS POLITICA

VALOR CULTURA VALOR

9 EL CINE CORRESPONDE A LA CIUDAD, A LA MASA, A LA CIUDAD QUE PRODUCE MODIFICACIONES DEL APARATO PERCEPTIVO.

EXHIBITIVO LA RECEPCION [EN ATGEL, COMO EN LAS FOTOS DE LOS DIARIOS, COMO EN EL CINE] ESTA PRESCRIPTA, HAY UNA DETERMINACION DE LA RECEPCION. SE MODIFICA LA NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE AL CRECER MASIVAMENTE EL NUMERO DE PARTICIPANTES SE MODIFICA LA INDOLE DE PARTICIPACION DEL PUBLICO. RECOGIMIENTO DISIPACION LA OBRA DE ARTE HACE SUMERGIRSE LA MASA HACE QUE LA EN ELLA... OBRA SE SUMERGA EN ELLA... RELACION DE LA MASA CON EL ARTE: RECEPCION COMPORTAMIENTO PROGRESIVO COMPORTAMIENTO FRENTE A CHAPLIN

CINE: *FORMA RECEPTIVA: LA DISPERSION [POR SU EFECTO DE CHOQUE] ESTA ACTITUD NO INCLUYE ATENCION ALGUNA EN LAS SALAS DE RECEPCION. * EL PUBLICO ES UN EXAMINADOR [PERO] QUE SE DISPERSA. *EL CINE ES MOVILIZADOR DE MASAS [en la Unión Soviética] CINE CAPITALISTA REVOLUCIONARIA

VS

MOVILIZADOR DE MASAS RUSO CUMPLE CON LA RETROGRADA FRENTE AL

HOMBRE ACTUAL A SER

ACTOR DE TEATRO SE PRESENTA A EL MISMO ANTE EL PUBLICO AQUI Y AHORA: AURA POSIBILIDAD DE ACOMODAR LA ACTUACION AL PUBLICO CONTACTO PERSONAL

ACTOR DE CINE PRESENTADO POR UN MECANISMO RENUNCIA AURA PARA ACTUAR CONSTRUCCION PERSONALITY SU PUBLICO: EL MERCADO

CINE SOVIETICO: PROGRESIVO, INCONSCIENTE OPTICO. EL CINE "LEGITIMA ASPIRACION DEL REPRODUCIDO."

SURREALISMO LA PINTURA NO OFRECE LAS CONDICIONES PARA UNA RECEPCION SIMULTANEA Y COLECTIVA. NO SE HA DADO CON EL CAMINO PARA QUE LAS MASAS PUEDAN ORGANIZAR Y CONTROLAR SU PERCEPCION. LA RECEPCION SIMULTANEA Y COLECTIVA SIEMPRE EXISTIO EN LA ARQUITECTURA Y AHORA EN EL CINE. LA RECEPCION AQUI SE DA GENERALMENTE EN DISIPACION.

CINE REVOLUCIONARIO. CRITICA

HOMBRE ACTUAL / MASA ------->PROLETARIZACION/ALIENACION A LA REPRODUCCION MASIVA CORRESPONDE LA REPRODUCCION DE MASAS. LA GUERRA MUESTRA QUE EL HOMBRE NO ESTA LISTO PARA LA TECNICA. FASCISMO POLITICA COMUNISMO

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----> ESTETICISMO DE LA

-----------------------------> POLITIZACION DEL ARTE.

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M.HORKHEIMER Y T.W.ADORNO: DIALECTICA DEL ILUMINISMO. TRADUCCION H.A. MURENA. EDITORIAL SUR. BS. AIRES. 1969. Escrita en 1942 en EEUU, editada por primera vez en 1947 en Holanda.

[SELECCION]

-----------------------------------------------PROLOGO A LA PRIMERA EDICION ALEMANA

Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender porque la humanidad, en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano, desembocó en un nuevo genero de barbarie. Habíamos subestimado las dificultades del tema, porque teníamos aun demasiada fe en la conciencia actual. A pesar de haber observado desde hacia muchos años que en la actividad científica moderna las grandes invenciones se pagan con creciente decadencia de la cultura teórica, creíamos poder guiarnos por el modelo de la organización científica, en el sentido de que nuestra contribución se limitase esencialmente a la critica o a la continuación de doctrinas particulares. [...] ...hemos debido renunciar a aquella fe... en la fase actual de la civilización burguesa ha entrado en crisis no solo la organización sino el sentido mismo de la ciencia. Lo que los fascistas hipócritamente elogian y lo que los dóciles expertos en humanidad ingenuamente cumplen, la autodestrucción incesante del iluminismo, obliga al pensamiento a prohibirse hasta el último candor respecto a los hábitos y las tendencias del espíritu del tiempo. Si la vida publica ha alcanzado un estadio en el que el pensamiento se transforma inevitablemente en mercancía y la lengua en embellecimiento de ésta, el intento de desnudar tal depravación debe negarse a obedecer las exigencias lingüísticas y teóricas actuales antes de que sus consecuencias históricas universales lo tornen por completo imposible. [...]A los censores libremente mantenidos por las firmas cinematográficas a los efectos de evitar gastos mayores corresponden fuerzas análogas en todos los campos. El proceso al que es sometido un texto literario, si no es ya la previsión automática del autor, de todos modos parte del staff de lectores, revisores, gosth writers, dentro y fuera de las editoriales, supera en perfección toda censura. Tornar completamente superfluas la funciones de la censura parece ser -no obstante toda reforma útil- la ambición del sistema educativo. [...]

La aporía5 ante la que nos encontramos frente a nuestro trabajo se reveló así como el primer objetivo de nuestro estudio: la autodestrucción del iluminismo. No tenemos ninguna duda -y es nuestra petición de principio- respecto a que la libertad en la sociedad es inseparable del pensamiento iluminista. Pero consideramos haber descubierto con igual claridad que el concepto mismo de tal pensamiento, no menos que las formas históricas concretas y las instituciones sociales a las que se halla estrechamente ligado, implican ya el germen de la regresión que hoy se verifica por doquier. Si el iluminismo no acoge en si la conciencia de este momento regresivo, firma su propia condena.

[...] La condena natural de los hombres es hoy inseparable del progreso social. El aumento de la producción económica, que engendra por un lado las condiciones para un mundo más justo, procura por otro lado al aparato técnico y a los grupos sociales que disponen de él una inmensa superioridad sobre el resto de la población. El individuo se ve reducido a cero frente a las potencias económicas. Tales potencias llevan al mismo tiempo a un nivel, hasta ahora sin precedentes, el dominio de la sociedad frente a la naturaleza. Mientras el individuo desaparece frente al aparato al que sirve, ese aparato lo provee como nunca lo ha hecho. En el estado injusto la impotencia y la dirigibilidad de la masa crece con la cantidad de bienes que le es asignada. (...) El espíritu no puede menos que debilitarse cuando es consolidado como patrimonio cultural y distribuido con fines de consumo. El alud de informaciones minuciosas y de diversiones domesticadas corrompe y estupidiza al mismo tiempo. ... el iluminismo debe tomar conciencia de si, si no quiere que los hombres sean completamente traicionados. no se trata de conservar el pasado, sino de realizar sus esperanzas. [...] Capítulo sobre la industria cultural: muestra la regresión de iluminismo a la ideología que tiene su expresión canónica en el cine y en la radio, donde el iluminismo reside sobre todo en el calculo del efecto y en la técnica de producción y difusión; la ideología, en cuanto a aquello que es su verdadero contenido se agota en la fetichización de lo existente y del poder que controla la técnica. En el análisis de esta contradicción la industria cultural es tomada con mas seriedad que lo que ella misma querría. Pues dado que sus continuas

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Diccionario: dificultad lógica propuesta como problema a la razón.

11 declaraciones respecto a su carácter comercial y a su naturaleza de verdad reducida se han convertido desde hace tiempo en una excusa para sustraerse a la responsabilidad de la mentira, nuestro análisis se atiene a la pretensión objetivamente inherente a sus productos de ser creaciones estéticas y de ser por lo tanto verdad representada. En la inconsistencia de tal pretensión se desenmascara la vacuidad social de tal industria. Este capítulo es aun más fragmentario que los otros. Concepto de iluminismo El iluminismo, en el sentido mas amplio de pensamiento en continuo progreso, ha perseguido siempre el objetivo de quitar el miedo a los hombres y de convertirlos en amos. Pero la tierra enteramente iluminada resplandece bajo del signo de una triunfal desventura. El programa del iluminismo consistía en liberar al mundo de la magia. Se proponía, mediante la ciencia, disolver los mitos y confutar la imaginación [...] sin miramientos hacia sí mismo, el iluminismo ha quemado hasta el ultimo resto de su propia autoconciencia. Solo el pensamiento que se hace violencia a si mismo es suficientemente duro para traspasar los mitos. [...] En el concepto de negación determinada Hegel ha indicado un elemento que distingue al iluminismo de la corrupción positivista a la cual lo asimila. Pero al concluir él por elevar a absoluto el resultado consabido del entero proceso de la negación, la totalidad sistemática e histórica, contraviene la prohibición y cae a su vez en la mitología. [...] El trabajo social de todo individuo es, en la economía burguesa, mediatizado gracias al principio del sí (yo?); debe restituir, a los unos el capital acrecentado, a los otros la fuerza para el trabajo. Pero cuanto más se realiza el proceso de autoconservación a través de la división burguesa del trabajo, tanto mas dicho progreso exige la autoalienacion de los individuos que deben adecuarse en cuerpo y alma a la exigencias del aparato técnico. [...] Los remeros que no pueden hablar entre ellos se hallan esclavizados todos al mismo ritmo, así como el obrero moderno en la fabrica, en el cine, en el transporte. Son las concretas condiciones del trabajo en la sociedad las que producen el conformismo y no impulsos conscientes que intervendrían para estupidizar a los hombres oprimidos y desviarlos de la verdad. La impotencia de los trabajadores no es solo una coartada de los patrones, sino la consecuencia lógica de la sociedad industrial, en la que se ha transformado finalmente el antiguo destino, a causa de los esfuerzos hechos para sustraerse de él. [...]

El medio gracias al cual la burguesía había llegado al poder desencadenamiento de fuerzas, libertad general, autodeterminación, en suma, el iluminismo- se volvió contra la burguesía apenas esta, convertida en sistema de dominio, se vio obligada a ejercer la opresión. El iluminismo, siguiendo su propio principio, no se detiene siquiera frente a aquel mínimo de fe que es necesario para que el mundo burgués pueda existir. El iluminismo no presta al dominio aquellos servicios que le prestaron siempre las antiguas ideologías. Su tendencia antiautoritaria, que -aunque solo sea por vías subterráneas- comunica con la utopía implícita en el concepto de razón, termina por convertirlo en tan hostil a la burguesía victoriosa como a la aristocracia con la que por lo demás la burguesía se ha aliado durante mucho tiempo. [...] -------------------------------------------------------------(Paréntesis : del texto de Jay, M. La imaginación dialéctica : Adorno escribió Minima Moralia a trozos durante la década del cuarenta y fue publicado en 1951. su estilo aforístico, fragmentario, no era accidental: para Adorno la negación y la verdad que ella precariamente preservaba podía expresarse solo en formas incompletas, vacilantes. Aquí la desconfianza fundamental de la teoría critica frente a la sistematización era llevada a su punto extremo. [aforismo: sentencia breve y doctrinal] La teoría critica era ahora incapaz de sugerir una praxis critica. la tensión inherente en el concepto de libertad positiva había llegado a ser demasiado poderosa como para que la ignoraran. La unificación de la libertad como razón y como acción que se autorrealiza se había roto. La Escuela de Frankfurt, siguiendo sus instintos iniciales, solo podía escoger la razón, incluso en la forma negativa, silenciosa, en que podría hallarse en la pesadilla administrativa del siglo XX. La teoría aprecian decir Horkheimer y los otros, era la única forma de praxis todavía accesible a los hombres honestos. [Martín Jay]

Capítulo: La industria cultural. iluminismo como mistificación de masas. La tesis sociológica de que la perdida de sostén en la religión objetiva, la disolución de los últimos residuos precapitalistas, la diferenciación técnica y social del extremado especialismo han dado lugar a un caos cultural se ve cotidianamente desmentida por los hechos. La civilización actual concede a

12 todo un aire de semejanza. Film, radio y semanarios constituyen un sistema. Cada sector esta armonizado entre si y todos entre ellos. Las manifestaciones estéticas, incluso de los opositores políticos, celebran del mismo modo el elogio del ritmo del acero. Los organismos decorativos de las administraciones y las muestras industriales son poco diversas en los países autoritarios y en los demás. Los tersos y colosales palacios que se alzan por todas partes representan la pura racionalidad privada de sentido de los grandes monopolios internacionales a los que tendía ya la libre iniciativa desencadenada, que tiene en cambio sus monumentos en los tétricos edificios de habitación o comerciales de las ciudades desoladas. Cada civilización de masas en un sistema de economía concentrada es idéntica y su esqueleto -la armadura conceptual fabricada por el sistema- comienza a delinearse. Los dirigentes no están ya tan interesados en esconderla; su autoridad se refuerza en la medida en que es reconocida con mayor brutalidad. Film y radio no tienen ya mas necesidad de hacerse pasar por arte. La verdad de que no son mas que negocios les sirve de ideología, que debería legitimar los rechazos que practican deliberadamente. Se autodefinen como industrias y las cifras publicadas de las rentas de sus directores generales quitan toda duda respecto a la necesidad social de sus productos. [...] ...es en este circulo de manipulación y de necesidad donde la unidad del sistema se afianza cada vez más. Pero no se dice que el ambiente en el que la técnica conquista tanto poder sobre la sociedad es el poder de los económicamente mas fuertes sobre la misma. La racionalidad técnica es hoy la racionalidad del dominio mismo. Es el carácter forzado de la sociedad alienada de sí misma. Automóviles y films mantienen unido el conjunto hasta que sus elementos niveladores repercuten sobre la injusticia misma a la que servia. Por el momento la técnica de la industria cultural ha llegado solo a la igualación y a la producción en serie, sacrificando aquello por lo cual la lógica de la obra se distinguía de la del sistema social. Pero ello no es causa de una ley de desarrollo de la técnica en cuanto tal, sino de su función en la economía actual. La necesidad que podría acaso escapar al control social es reprimida ya por el control de la conciencia individual. El paso del teléfono a la radio ha separado claramente a las partes. El teléfono, liberal, dejaba aun al oyente la parte de sujeto. La radio, democrática, vuelve a todos por igual escuchas, para remitirlos autoritariamente a los programas por completo iguales de las diversas estaciones. [...]

...la apelación a los deseos espontáneos del publico se convierte en un pretexto inconsistente. Más cercana a la realidad es la explicación que se basa en el peso propio, en la fuerza de inercia del aparato técnico y personal, que por lo demás debe ser considerado en cada uno de sus detalles como parte del mecanismo económico de selección. A ello debe agregarse el acuerdo o por lo menos la común determinación de los dirigentes ejecutivos de no producir o admitir nada que no se asemeje a sus propias masas, a su concepto de consumidores y sobre todo a ellos mismos. [...] La dependencia de la más poderosa sociedad de radiofónica respecto a la industria eléctrica o la del cine respecto a las construcciones navales, delimita la entera esfera, cuyos sectores aislados están económicamente cointeresados y son interdependientes. Todo esta tan estrechamente próximo que la concentración del espíritu alcanza un volumen que le permite traspasar los confines de las diversas empresas y de los diversos sectores técnicos. La unidad desprejuiciada de la industria cultural confirma la unidad -en formaciónde la política. Las distinciones enfáticas, como aquellas entre films de tipo a y b o entre las historias de semanarios de distinto precio, no están fundadas en la realidad, sino que sirven mas bien para clasificar y organizar a los consumidores, para adueñarse de ellos sin desperdicio. Para todos hay algo previsto, a fin de que nadie pueda escapar; las diferencias son acuñadas y difundidas artificialmente. El hecho de ofrecer al público una jerarquía de cualidades en serie sirve solo para la cuantificación mas completa. Cada uno debe comportarse, por así decirlo, espontáneamente, de acuerdo con su level (nivel) determinado en forma anticipada por índices estadísticos, y, dirigirse a la categoría de productos de masas que ha sido preparada para su tipo. Reducidos a material estadístico, los consumidores son distribuidos... [...] El esquematismo del procedimiento se manifiesta en que al fin los productos mecánicamente diferenciados se revelan como iguales. ... sirven solo para mantener una apariencia de competencia y de posibilidad de elección. [...] ...los medios técnicos tienden a una creciente uniformidad reciproca. La televisión tiende a una síntesis de radio y cine, que esta siendo retardada hasta que las partes interesadas se hayan puesto de acuerdo, pero cuyas posibilidades ilimitadas pueden ser promovidas hasta tal punto por el empobrecimiento de los materiales estéticos que la identidad apenas velada de todos los productos de la industria cultural podrá mañana triunfar abiertamente, como sarcástica realización del sueño wagneriano de la "obra de arte total". [...] Este proceso de trabajo integra a todos los elementos de la

13 producción, desde la trama de la novela preparada ya en vistas al film, hasta el ultimo efecto sonoro. Es el triunfo del capital invertido. Imprimir con letras de fuego su omnipotencia -la de sus manos- en el corazón de todos los desposeídos en busca de empleo es el significado de todos los films, independientemente de la acción dramática que la dirección de producciones escoge de vez en cuando. Durante el tiempo libre el trabajador debe orientarse sobre la unidad de la producción . [...] incluso si la planificación del mecanismo por parte de aquellos que preparan los datos de la industria cultural, es impuesta a esta por el peso de una sociedad irracional -no obstante toda racionalización-, esta tendencia fatal se transforma, al pasar a través de las agencias de la industria, en la intencionalidad astuta que caracteriza a esta ultima. Para el consumidor no hay nada para clasificar que no haya sido ya anticipado en el esquematismo de la producción. [...] Los detalles se tornan fungibles. La breve sucesión de intervalos que ha resultado eficaz en un tema, el fracaso temporario del héroe, que este acepta deportivamente, los saludables golpes que la hermosa recibe de las robustas manos del galán, los modales rudos de este con la heredera pervertida6 son, como todos los detalles, cliches, para emplear a gusto aquí y allá, enteramente definidos cada vez por el papel que desempeñan en el esquema. confirmar el esquema, mientras lo componen, constituye toda la realidad de los detalles. En un film se puede siempre saber en seguida como terminara, quien será recompensado, castigado u olvidado; para no hablar de la música ligera, en la que el oído preparado puede adivinar la continuación desde los primeros compases y sentirse feliz cuando llega. El número medio de palabras de la short story es intocable. Incluso los gags, los efectos, son calculados y planificados. Son administrados por expertos especiales y su escasa variedad hace que se los pueda distribuir administrativamente. La industria cultural se ha desarrollado con el primado del efecto, del exploit tangible, del detalle sobre la obra, que una vez era conductora de la idea y que ha sido liquidada junto con esta. ... la formula que ha tomado el lugar de la obra. [...] ... cuanto mas completo e integral sea la duplicación de los objetos empíricos por parte de las técnicas cinematográficas, tanto mas fácil, resulta hacer creer que el mundo exterior es la simple prolongación del que se presenta en el film. A partir de la brusca introducción del elemento sonoro el 6

Referencia a Humprey Bogart en El sueño eterno, adaptación de los cuarenta de la novela policial negra de Raymond Chandler.

proceso de reproducción mecánica ha pasado enteramente al servicio de este propósito. El ideal consiste en que la vida no pueda distinguirse mas de los films. El film, superando en gran medida al teatro ilusionista, no deja a la fantasía ni al pensar de los espectadores dimensión alguna en la que puedan moverse por su propia cuenta sin perder el hilo, con lo que adiestra a sus propias víctimas para identificarlo inmediatamente con la realidad. La atrofia de la imaginación y de la espontaneidad del consumidor cultural contemporáneo no tiene necesidad de ser manejada según mecanismos psicológicos. Los productos mismos, a partir del más típico, el film sonoro, paralizan tales facultades mediante su misma constitución objetiva. Tales productos están hechos de forma tal que su percepción adecuada exige rapidez de intuición, dotes de observación, competencia especifica, pero prohíbe también la actividad mental del espectador, si este no quiere perder lo hechos que le pasan rápidamente delante. Es una tensión tan automática que casi no tiene necesidad de ser actualizada para excluir la imaginación. Quien esta de tal forma absorto en el universo del film, en los gestos, imágenes, palabras, que carece de la capacidad de agregar a esto aquello por lo que podrían ser tales, no por ello se encontrará en el momento de la exhibición sumido por completo en los efectos particulares del espectáculo que contempla. A través de todos los otros films y productos culturales que necesariamente debe conocer, han llegado a serle tan familiares las pruebas de atención requeridas que se le producen automáticamente. La violencia de la sociedad industrial

obra sobre los hombres de una vez por todas. Los productos de la industria cultural pueden ser consumidos rápidamente incluso en estado de distracción. Pero cada uno de ellos es un modelo del gigantesco mecanismo económico que mantiene a todos bajo presión desde el comienzo, en el trabajo y en el descanso que se le asemeja. [...] inevitablemente, cada manifestación de la industria cultural reproduce a los hombres tal como aquellos en lo que ya los ha convertido la entera industria cultural. Y todos los agentes de la industria cultural, desde el productor hasta las asociaciones femeninas, velan para que el proceso de reproducción simple del espíritu no conduzca en modo alguna a la reproducción enriquecida. [...]

14 Las diferencias que se producen entre el "especialista artístico" y sponsor con el censor a propósito de una mentira demasiado increíble no son en realidad testimonio de una tensión estética interna sino mas bien de una divergencia de intereses. La rennomee del especialista -en la que a veces se refugia un ultimo resto de autonomía objetiva- entra en conflicto con la política comercial de aquellos que producen la mercancía cultural. Pero la cosa, en su esencia, es reificada como viable aun antes de que llegue el conflicto. Aun antes de que Zanuck la comprase, la Santa Bernadette brillaba en el campo visivo de su autor como una reclame para todos los consorcios interesado. Tal es lo que queda de los impulsos autónomos de la obra. Y he ahí por que el estilo de la industria cultural, que no necesita afirmarse en la resistencia de la materia, es al mismo tiempo la negación del estilo. La conciliación de lo universal y lo particular, regla e instancia especifica del objeto -cuya realización es conditio sine qua non de la sustancia y el peso del estilo-, carece de valor por no determina ya ninguna tensión entre los dos polos: los extremos que se tocan quedan traspasados en una turbia identidad, lo universal puede sustituir a lo particular y viceversa. Sin embargo, esta caricatura del estilo dice algo sobre el estilo autentico del pasado. El concepto de estilo autentico queda desenmascarado en la industria cultural como equivalente estético del dominio. La idea del estilo como coherencia puramente estética es una proyección retrospectiva de los románticos. En la unidad del estilo -no solo en el medioevo cristiano sino también del renacimiento- se expresa la estructura diversa de la violencia social, y no la oscura experiencia de los dominados, en la que se encerraba lo universal. Los grandes artistas no fueron nunca quienes encarnaron el estilo en la forma más pura y perfecta, sino quienes acogieron en la propia obra al estilo como rigor respecto a la expresión caótica del sufrimiento, como verdad negativa. En el estilo de las obras la expresión conquistaba la fuerza sin la cual la existencia pasa desoída. La música de Mozart, contiene tendencias objetivas en contraste con su estilo. Hasta Schonberg y Picasso, los grandes artistas han conservado su desconfianza hacia el estilo y -en todo lo que es decisivo- se han atenido menos al estilo que a la lógica del objeto. Lo que expresionistas y dadaistas afirmaban polémicamente, la falsedad del estilo como tal, triunfa hoy en la jerga canora del crooner [croon: to sing in a low soft voice, to sing in a half voice. cronn-er] y en la gracia relamida de la star, y en fin, en la magistral imagen fotográfica de la choza miserable del trabajador manual. [...] La industria cultural, en suma, absolutiza la imitación. Reducida a puro estilo, traiciona el secreto de este, o sea, declara su obediencia a la

jerarquía social. La barbarie estética ejecuta hoy la amenaza que pesa sobre las creaciones espirituales desde el día en que empezaron a ser recogidas y neutralizadas como cultura. [...] Aquí se puede hacer aun fortuna, con tal de que no se sea demasiado exigente y se este dispuesto a los acuerdos. Lo que resiste solo puede sobrevivir enquistándose. Una vez que lo que resiste ha sido registrado en sus diferencias por parte de la industria cultural, forma parte ya de ella, tal como el reformador agrario se incorpora al capitalismo. La rebelión rinde homenaje a la realidad que se convierte en marca de fabrica de quien tiene una nueva idea para aportar a la industria unidos -después de la primera guerra mundial y de la inflación- hizo el resto. (...) Creer que la barbarie de la industria cultural constituye una consecuencia del cultural lag (brecha cultural), del atraso de la conciencia norteamericana respecto al estado alcanzado por la técnica, es pura ilusión. Era la Europa prefacista la que estaba atrasada en relación con tendencia hacia el monopolio cultural. Pero justamente gracias a este atraso conservaba el espíritu un resto de autonomía. en Alemania la insuficiencia del control democrático sobre la vida civil había surtido efectos paradójicos. Mucho se sustraía al mecanismo del mercado que se había desencadenado en los países occidentales. El sistema educativo alemán, incluyendo las universidades, los teatros con carácter de guía en el plano artístico, las grandes orquestas, los museos, se hallaban bajo protección. Los poderes políticos, estado y comunas, que habían recibido estas instituciones en herencia del absolutismo, les habían dejado su parte de aquella independencia respecto a las relaciones, fuerza explícita en el mercado que le había sido concedida a pesar de todo hasta fines del siglo XIX por los príncipes y señores feudales. [...] El análisis cumplido por Tocqueville hace cien años se ha cumplido realmente. bajo el monopolio privado de la cultura acontece realmente que "la tiranía deja libre el cuerpo y embiste directamente contra el alma. el amo no dice mas: debes pensar como yo o morir. Dice: eres libre de no pensar como yo, tu vida, tus bienes, todo te será dejado, pero a partir de este momento eres un intruso entre nosotros." Quien no se adapta resulta víctima de una impotencia económica que se prolonga en la impotencia espiritual del aislado. Excluido de la industria, es fácil convencerlo de su insuficiencia. [...] La totalidad de las instituciones existentes los aprisiona de tal forma en cuerpo y alma que se someten sin resistencia a todo lo que se les ofrece. Y como los dominados han tomado siempre la moral que les venia de los señores con mucho mas seriedad que estos últimos, así hoy las masas engañadas creen en el mito del éxito aun más que los afortunados. Las masas tienen lo que quieren y reclaman obstinadamente la ideología mediante la cual

15 se las esclaviza. La funesta adhesión del pueblo al mal que se le hace llega incluso a anticipar la sabiduría de las presiones y supera el rigor de la Hays Office7. [...] ...los magnates del cine... su ideología son los negocios. En todo ello es verdadero que la fuerza de la industria cultural reside en su unidad con la necesidad producida y no en el conflicto con esta... El amusement es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío. Es buscado por quien quiere sustraerse al proceso del trabajo mecanizado para ponerse de nuevo en condiciones de poder afrontarlo. Pero al mismo tiempo la mecanización ha conquistado tanto poder sobre el hombre durante el tiempo libre y sobre su felicidad, determina tan íntegramente la fabricación de los productos para distraerse, que el hombre no tiene acceso mas que a las copias y a las reproducciones del proceso de trabajo mismo. El supuesto contenido no es mas que una pálida fachada; lo que se imprime es la sucesión automática de operaciones reguladas. Solo se puede escapar al proceso de trabajo en la fabrica y en la oficina adecuándose a él en el ocio. [...] El espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada. [...] una sorpresa mal escogida irrumpe en la materia cinematográfica. la tendencia del producto a volver malignamente al puro absurdo, del que participaba legítimamente el arte popular y la payasada hasta Chaplin y los hermanos Marx, aparece en la forma mas evidente en los géneros menos cuidados.[...] En los films policiales y de aventuras no se concede ya hoy al espectador que asista a una clarificación progresiva8. Debe contentarse -incluso en las producción no irónicas del genero- con el resplandor de situaciones ya casi carentes de conexión necesaria entre ellas. [...] 7

Ente creado por la industria cinematográfica para ejercer la autocensura sobre sus producciones. 8 Se refieren a que ya no predomina el modelo racionalista deductivo de las novelas de Conan Doyle, con su personaje Sherlock Holmes. En Estados Unidos ha irrumpido la novela policial negra (Raymond Chandler, Dashiell Hammet) que contrariamente al diagnóstico de Horkheimer y Adorno funciona como una forma de denuncia de la corrupción imperante en contraposición a la decadencia aristocratizante del modelo inglés de la novela policial. Esta novela negra también se introducirá en el cine (quizás “El Halcón maltés” sea la más recordada).

Si los dibujos animados tienen otro efecto fuera del de acostumbrar los sentidos al nuevo ritmo, es el de martillar en todos los cerebros la antigua verdad de que el maltrato continuo, el quebramiento de toda resistencia individual es la condición de vida en esta sociedad. El Pato Donald en los dibujos animados como los desdichados en la realidad reciben sus puntapiés a fin de que los espectadores se habitúen a los suyos. El placer de la violencia hecha al personaje se convierte en violencia contra el espectador, la diversión se convierte en tensión. [...] así resulta por lo menos dudoso que la industria cultural cumpla con la tarea de divertir de la que abiertamente se jacta. Si la mayor parte de las radios y de los cines callasen, es sumamente probable que los consumidores no sintiesen en exceso su falta. [...] los desocupados de los grandes centros encuentran fresco en verano y calor en invierno en los locales con temperatura regulada. En ningún otro sentido el hinchado sistema de la industria de las diversiones hace la vida más humana para los hombres. La idea de "agotar" las posibilidades técnicas dadas, de utilizar plenamente las capacidades existentes para el consumo estético de masa, forma parte del sistema económico que se rechaza la utilización de las capacidades cuando se trata de eliminar el hambre.

[...] El fun es un baño reconfortante. La industria de las diversiones lo recomienda continuamente. En ella la risa se convierte en un instrumento de estafa a la felicidad. Los momentos de felicidad no conocen la risa; solo las operetas y luego los films presentan al sexo con risas. Pero Baudelaire carece de humor al igual que holderin. En la falsa sociedad la risa ha herido a la felicidad como una lepra y la arrastra a su totalidad insignificante. [...] pero el placer es severo. Divertirse significa siempre que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor incluso allí donde es mostrado. En la base de la diversión esta la impotencia. [...] El arte brinda la sustancia trágica, que el puro amusement no puede proporcionar... [...] La industria cultural asigna a lo trágico un lugar preciso en la routine. Ya la notoria existencia de la receta basta para calmar el temor de que lo trágico escape al control. La descripción de la formula por parte de la ama de casa, getting in trouble and out again, define la entera cultura de masas, desde el woman serial más idiota hasta la obra cumbre. [...]

16 La cultura ha contribuido siempre a domar los instintos revolucionarios, así como los bárbaros. La cultura industrializada hace algo más. Enseña e inculca la condición necesaria para tolerar la vida despiadada.

[...]

La liquidación de lo trágico confirma la liquidación del individuo. En la industria cultural el individuo es ilusorio no sólo por la igualación de sus técnicas de producción. El individuo es tolerado solo en cuanto su identidad sin reservas con lo universal se halla fuera de toda duda. La pseudoindividualidad domina tanto en el jazz como en la personalidad cinematográfica original, que debe tener un mechón de pelo sobre los ojos para ser reconocida como tal. Lo individual se reduce a la capacidad de lo universal para marcar lo accidental con un sello tan indeleble como para convertirlo sin mas en identificable como lo es. [...] La apoteosis del tipo medio corresponde al culto de aquello que es barato. Las estrellas mejor pagadas parecen imágenes publicitarias de desconocidos artículos standard. No por azar son elegidas a menudo entre la masa de las modelos comerciales. El gusto dominante toma su ideal de la publicidad, de la belleza de uso. De tal suerte el dicho socrático según el cual lo bello es lo útil se ha cumplido por fin irónicamente. El cine hace publicidad para el trust cultural en su conjunto; en la radio las mercancías para las cuales existe el bien cultural son elogiadas en forma individual. Por cincuenta centavos se ve el film que ha costado millones, por diez se consigue el chewing-gum que tiene tras sí toda la riqueza del mundo y que la incrementa con su comercio. Las mejores orquestas del mundo -que no lo son en modo alguno- son proporcionadas gratis a domicilio. todo ello es una parodia del país de Jauja... [...] ...el carácter de mercancía del arte mismo. Este carácter no tiene nada de nuevo: sólo el hecho de que se lo reconozca expresamente y de que el arte reniegue de su propia autonomía, colocándose con orgullo entre los bienes de consumo, tiene la fascinación de la novedad. El arte como dominio separado ha sido posible, desde el comienzo, solo en la medida en que era burgués. Incluso su libertad, como negación de la funcionalidad social que es impuesta a través del mercado, queda esencialmente ligada al presupuesto de la economía mercantil. Las obras de arte puras, que niegan el carácter de mercancía de la sociedad ya por el solo hecho de seguir su propia ley, han sido siempre al mismo tiempo también mercancías: y en la medida en que hasta el siglo XVIII la protección de los mecenas ha defendido a los artistas del mercado, esto se hallaban en cambio sujetos a los mecenas y a sus fines. La libertad respecto a los fines de la gran obra de arte moderna vive del

anonimato del mercado. Las exigencias del mercado se hallan hoy tan completamente mediadas que el artista, aunque sea solo en cierta medida, queda exento de la pretensión determinada. Durante toda la historia burguesa, la autonomía del arte, simplemente tolerada, se ha visto acompañada por un momento de falsedad que por ultimo se ha desarrollado en la liquidación social del arte.

[...] ...el principio de la estética idealista, finalidad sin fin, es la inversión del esquema al que obedece socialmente el arte burgués: inutilidad para los fines establecidos por el mercado. Ultimamente, en el pedido de distracción y diversión, el fin ha devorado al reino de la inutilidad. Pero como la instancia de utilizabilidad del arte se convierte en total, empieza a delinearse una variación en la estructura económica intima de las mercancías culturales. Lo útil que los hombres esperan de la obra de arte en la sociedad competitiva es justamente en gran medida la existencia de lo inútil: lo cual no obstante es liquidado en el momento de ser colocado enteramente bajo lo útil. Al adecuarse enteramente a la necesidad, la obra de arte defrauda por anticipado a los hombres respecto a la liberación que debería procurar en cuanto al principio de utilidad. Lo que se podría denominar valor de uso en la recepción de bienes culturales es sustituido por el valor de intercambio: en lugar del goce aparece el tomar parte y el estar al corriente; en lugar de la comprensión, el aumento de prestigio. El consumidor se convierte en coartada de la industria de las diversiones, a cuyas instituciones aquel no puede sustraerse. Es preciso haber visto Mrs.Niniver, así como necesario tener en casa "Life" y "Time". Todo es percibido solo bajo el aspecto en que puede servir para alguna otra cosa, por vaga que pueda ser la idea de esta otra cosa. Todo tiene valor solo en la medida en que se puede intercambiar, no por el hecho de ser en sí algo. (...) El arte se torna una mercancía preparada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible. Pero la mercancía artística, que vivía del hecho de ser vendida y de ser sin embargo invendible, se convierte hipócritamente en invendible de verdad cuando la ganancia no esta mas solo en su intención, sino que constituye su fin exclusivo. [...] La estafa se cumple indirectamente a través de la ganancia de todos los productores unidos de automóviles, y de jabón que financian las estaciones y, naturalmente, a través del crecimiento de los negocios de la industria eléctrica productora de los aparatos receptores. Por doquier la radio -fruto tardío y más avanzado de la cultura de masas- extrae consecuencias prohibidas provisoriamente al film por su pseudomercado. La estructura técnica del sistema comercial radiotelefónico lo inmuniza de desviaciones liberales como

17 las que los industriales del cine pueden aun permitirse en su campo. Es una empresa privada que esta ya de parte del todo soberano, en anticipación a este respecto a los otros monopolios. Chesterfield es solo el cigarrillo de la nación, pero la radio es su portavoz. Al incorporar completamente los productos culturales al campo de la mercancía, la radio renuncia por añadidura a colocar como mercancía sus productos culturales. En EE.UU. no reclama ninguna tasa del publico y asume así el aire engañoso de autoridad desinteresada e imparcial, que parece de medida para el fascismo. La radio puede convertirse en la boca universal del Führer, y su voz propaga mediante los altoparlantes de las calles el aullido de las sirenas anunciadoras de pánico, de las cuales difícilmente pueda distinguirse la propaganda moderna. Los nazis sabían que la radio daba forma a su causa, así como la imprenta se la dio a la reforma. El carisma metafísico del jefe inventado por la sociología religiosa ha revelado ser al fin, como la simple omnipresencia de sus discursos en la radio, una diabólica parodia de la omnipresencia del espíritu divino. El desmesurado hecho de que el discurso penetra por doquier sustituye su contenido [...] ...hoy las obras de arte, como las directivas políticas, son adaptadas oportunamente por la industria cultural, inculcadas a precios reducidos a un publico reluctante, y su uso se torna accesible al pueblo como el de los parques. Pero la disolución de su autentico carácter de mercancía no significa que sean custodiadas y salvadas en la vida de una sociedad libre, sino que ha desaparecido incluso la ultima garantía de que no serian degradadas a la condición de bienes culturales. La abolición del privilegio cultural por liquidación no introduce a las masas en dominios que les estaban vedados, sino que en las condiciones sociales actuales contribuye justamente a la ruina de la cultura, al progreso de la barbara ausencia de relaciones. [...] Mientras era caro, el arte mantenía aun al burgués dentro de ciertos limites. Ya no ocurre así. Su vecindad absoluta, no mediada mas por el dinero, respecto a aquellos ante los que es expuesto, lleva a su termino el extrañamiento, y asimila a obra y burgués bajo el signo de la refinación total. En la industria cultural desaparece tanto la critica como el respecto: la critica se ve sucedida por la expertise mecánica, al respeto, por el culto efímero de la celebridad. No hay ya nada caro para los consumidores. Y sin embargo estos intuyen que cuanto menos cuesta algo, menos les es regalado. La doble desconfianza hacia la cultura tradicional como ideología se mezcla a aquella hacia la cultura industrializada como estafa. [...] Cada film es la presentación del siguiente, que promete reunir una vez mas a la misma pareja bajo el mismo cielo exótico: quien llega con retraso no sabe si

asiste a la "cola" del próximo film o ya al que ha ido a ver. El carácter de montaje de la industria cultural, la fabricación sintética y guiada de sus productos, industrializada no solo en el estudio cinematográfico, sino virtualmente también en la compilación de biografías baratas, investigaciones noveladas y cancioncillas se adapta a priori a la reclame: dado que el momento singular se vuelve separable y fungible, ajeno incluso técnicamente a todo nexo significativo, puede prestarse a fines que son exteriores a la obra. [...]

... tanto en la una como en la otra, bajo el imperativo de la eficacia, la técnica se torna psicotécnica, técnica del manejo de los hombres ... [...] Si hoy los fascistas alemanes lanzan desde los parlantes la palabra "intolerable", mañana el pueblo entero dirá "intolerable". Según el mismo esquema, las naciones contra las cuales fue lanzada la guerra relámpago alemana han acogido en su jerga tal termino. La repetición universal de los términos adoptados por los diversos procedimientos torna a estos de algún modo en familiares, así como en los tiempos del mercado libre el nombre de un producto en todas las bocas promovía su venta. La repetición ciega y la rápida expansión de palabras establecidas relaciona a la publicidad con las consignas totalitarias. [...] La forma en que una muchacha acepta su date obligatoria, el tono de voz en el teléfono, en la situación más familiar la elección de las palabras en la conversación, y la entera vida intima, ordenada según los conceptos del psicoanálisis vulgarizado, documenta el intento de hacer de si al aparato adaptado al éxito, conformado -hasta los movimientos instintivos- al modelo que ofrece la industria cultural. Las reacciones mas intimas de los hombres están tan perfectamente reificadas ante sus propios ojos que la idea de lo que les es especifico y peculiar sobrevive solo en la forma mas abstracta: personality no significa para ellos en la practica mas que dientes blancos y libertad respecto al sudor y a las emociones. Es el triunfo de la reclame en la industria cultural, la imitación forzada por parte de los consumidores, de las mercancías culturales incluso neutralizadas en cuanto a su significado. [fin del capitulo de la industria cultural]

DOS MUNDOS [P.251] Aquí en EE.UU. no hay ninguna diferencia entre el destino económico y el hombre mismo. Nadie es mas que su patrimonio, que su redito, que su

18 posición que sus chances. La mascara económica y lo que hay bajo ella se superponen en la conciencia de los hombres -incluso en la del interesadoHasta lo pliegues más sutiles. Cada cual vale lo que gana, cada cual gana lo que vale. Aprende lo que es en las alternativas de su vida económica, y no se conoce como nada diverso. Si la critica materialista de la sociedad había afirmado, contra el idealismo, que la conciencia no determina el ser, sino el ser la conciencia, y que la verdad sobre la sociedad no se encuentra en las representaciones idealizadas que esta se hace sobre si misma, sino en su economía, la autoconciencia actual se ha liberado de ese idealismo. Los individuos valoran su propio si de acuerdo con su valor en el mercado y aprenden lo que son a través de lo que les acontece en la economía capitalista. Su destino, incluso el mas triste, no es exterior a ellos: ellos lo reconocen.

Aislamiento por comunicación [262/3] La afirmación de que el medio de comunicación aísla no es valida solo en el campo espiritual. No solo el lenguaje mentiroso del anunciador de la radio se fija en el cerebro como imagen de la lengua e impide a los hombres hablar entre sí; no sólo la reclame de la Pepsi-Cola sofoca la de la destrucción de continentes enteros; no solo el modelo espectral de los héroes cinematográficos aletea frente al abrazo de los adolescentes y hasta ante el adulterio. El progreso separa literalmente los hombres. ... Los trabajadores se hallan aislados dentro de lo colectivo. Pero el medio de comunicación separa a los hombres también físicamente. El auto ha tomado el lugar del tren. El coche privado reduce los conocimientos que se pueden hacer en un viaje al de los sospechosos que intentan hacerse llevar gratis. Los hombres viajan sobre círculos de goma rígidamente aislados los unos de los otros. En compensación, en cada automóvil familiar se habla solo de aquello que se discute en todos los demás de la misma índole: el dialogo en la célula familiar se halla regulado por los intereses prácticos. Y como cada familia con un determinado ingreso invierto lo mismo en alojamiento, cine, cigarrillos, tal como lo quiere la estadística, así los temas se hallan tipificados de acuerdo con las distintas clases de automóviles. Cuando en los weekends o en los viajes se encuentran en los hoteles, cuyos menús y cuartos son -dentro de precios iguales- perfectamente idénticos, los visitantes descubren que, a través del creciente aislamiento, han llegado a asemejarse cada vez más. La

comunicación aislándolos.

procede

a

igualar

a

los

hombres

Propaganda [299] Propaganda para cambiar el mundo ! que tontería ! la propaganda hace de la lengua un instrumento, un maquina. [...] La propaganda manipula a los hombres; al gritar libertad se contradice a sí misma. La falsedad es inseparable de la propaganda [...] la propaganda altera la verdad en el acto mismo de formularla. [...]