WOS 2016 DOSSIER MEDIOS Santiago de Compostela 7 - 11 Septiembre

CONTENIDOS 2, PRESENTACIÓN 3, ESPACIOS WOS 2016 5, LINE UP MÚSICA 11, PROGRAMACIÓN OTRAS ACTIVIDADES

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DOSSIER MEDIOS WOS 2016

PRESENTACIÓN WOS Festival es un evento de carácter anual que defiende una visión amplia de la cultura alternativa y de vanguardia. Con la música como motor principal, pero con una clara vocación multidisciplinar, promueve a partir de un contexto íntimo la búsqueda y difusión de nuevas propuestas culturales. Nace en 2014 para consolidarse como el primer y único festival urbano e indoor gallego, y con el objetivo de convertirse en una cita de referencia a nivel internacional entre un público aventurero, en constante búsqueda de nuevos códigos culturales, y que quiere ser apreciado, cuidado y escuchado. El bloque principal del proyecto lo conforman las actuaciones musicales, distribuidas a lo largo de cinco días en más de diez escenarios, todos ellos ubicados en espacios singulares de Santiago de Compostela. La excepcionalidad de sus localizaciones crea experiencias únicas, y vínculos indelebles entre marco, artistas y espectadores. La música es el elemento aglutinador alrededor del que se generan vías de difusión de diversos ámbitos artísticos: audiovisual, gastronómico, artes escénicas, exposiciones gráficas, etc, así como conferencias y mesas redondas orientadas tanto a profesionales como al público general.

FECHAS Y LUGAR La tercera edición del festival tendrá lugar entre el 7 y el 11 de septiembre. Santiago de Compostela se convierte durante esos días en un único gran escenario: todos los conciertos y actividades se desarrollan en recintos y emplazamientos de referencia en la ciudad, convirtiéndose así el programa en toda una ruta cultural. El carácter urbano del evento resulta un importante reclamo para potenciales visitantes de otras ciudades y países a Santiago de Compostela, ya de por sí una de las ciudades con mayor interés turístico nacional.

ENTRADAS Las diferentes entradas están disponibles en www.wosfestival.es: Ÿ Ÿ Ÿ

Abono Premium, que permite el acceso al evento durante los 5 días Abono Fin de Semana, que permite el acceso de Viernes a domingo Entradas para un día (Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado o Domingo)

Los abonos y entradas no cubren el acceso a las actividades en NUMAX.

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WOS 2016 AÑADE NUEVOS ESPACIOS A LOS YA CONOCIDOS. CIDADE DA CULTURA, SALA MALATESTA, Y SALA RIQUELA, NUEVAS INCORPORACIONES EN WOS 2016

IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD

TEATRO PRINCIPAL

Junto a la Facultad de Geografía e Historia se levanta la Iglesia de la Compañía o de la Universidad. Fue construida por los jesuitas en el siglo XVII. En la actualidad se usa como espacio mutidisciplinar.

El Teatro Principal se encuentra en la zona monumental compostelana. Fue construido en 1842, y reformado y renovado en el año 1988 para dar cabida a todo tipo de artes escénicas y musicales.

CGAC

FUNDACIÓN GRANELL

SALA CAPITOL

El Centro Galego de Arte Contemporáneo fue diseñado por el portugués Álvaro Siza. Se encuentra en el límite de la zona vieja, junto a un enorme parque diseñado por el mismo arquitecto.

Se encuentra en la Praza do Toural, centro neurálgico del casco antiguo, en un edificio del SXVII que alberga una importante colección surrealista. Se trata de una de las pocas azoteas transitables del Santiago viejo.

La Sala Capitol es un antiguo cine, actualmente convertido en una sala de conciertos con aforo para 1000 personas. Se encuentra dentro del casco antiguo de Santiago de Compostela.

CIDADE DA CULTURA

SALA MALATESTA

SALA RIQUELA

Gaiás, Cidade da Cultura se presenta como un espacio para la cultura, la tecnología y el emprendimiento. Su arquitectura convierte al Gaiás en una de las referencias contemporáneas de Galicia.

La Sala Malatesta nace para dar continuidad a un espacio compostelano que se mantuvo durante dos décadas como un referente obligado en la vida cultural de la ciudad: la Sala Nasa.

Un nuevo espacio acogedor en pleno corazón de Compostela, ambientado en siglos de historia y restaurado respetando toda su esencia, con los mejores medios técnicos.

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MERCADO DE ABASTOS

NUMAX

SGAE

El Mercado de Abastos de Santiago representa todo lo que WOS quiere hacer confluir: tradición y arquitectura, materia prima autóctona y visiones alternativas de la cultura para una sociedad gallega en constante evolución.

NUMAX es un cine, una librería y un laboratorio de diseño, comunicación y producción audiovisual, una cooperativa y la manifestación perfecta de un nuevo estilo de gestión cultural con la que estamos en plena sintonía.

Un espacio simétrico y perfecto para nuestras propuestas nocturnas, enmarcado en la Rúa das Salvadas, es la planta baja de la delegación territorial de la Fundación SGAE, enterrada bajo un jardín envidiable.

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WOS 2016 LINE UP MÚSICA

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23REDANTS

ARIES

BLAAK HEAT

23RedAnts es un colectivo de improvisación iniciado en Vigo por Niet Fn y Macarena Montesinos, al que posteriormente se fueron incorporando otros improvisadores. Han publicado numerosos discos con diferentes formaciones en sellos y netlabels. Con este ensemble: Macarena Montesinos (cello), Niet Fn (electrónica) y Pablo Orza (guitarra eléctrica, voz y objetos), 23RedAnts presenta su nuevo disco “Red night” editado por el sello italiano Setola di Maiale. Su directo es una experiencia intimista donde el silencio se abre paso entre las texturas, las distorsiones y las tramas.

Está siendo un gran año para Aries. Su maravilloso tercer álbum ‘Adieu Or Die’, despertó ya antes de salir la expectación del mítico sello K Records, además de ser editado aquí por La Castanya. Como explica la propia Isa: : “Lo he hecho todo yo sola. Cada sonido es mío, cada sintetizador, cada melodía, cada ritmo”. Pop repleto de armonías, ritmos trotones y sonidos relucientes a los que Aries suma cierto gusto por la experimentación. Una pequeña obra maestra de artesanía pop que entrelaza tradiciones musicales clásicas y modernas con una soltura y un frescor difíciles de encontrar.

El rock, stoner y psicodelia con aires orientales de Blaak Heat han quedado de nuevo plasmados magistralmente en su tercer trabajo de larga duración recientemente estrenado ‘Shifting mirrors‘. El álbum ha sido producido por el prestigioso Matt Hyde (Monster Magnet, Slayer, Deftones…) y editado por Svart Records y TeePee Records. La banda, formada en Francia en 2008 para establecerse después en Estados Unidos, cuenta en sus filas con dos ex miembros de Spindrift, formación que ofreció un concierto memorable en nuestra primera edición del festival.

BLACK COBRA

BOOGARINS

DEAD MEADOW

Black Cobra se formó en 2001 por el guitarrista y vocalista Jason Landrian (ex Cavity), quien se unió a Rafael Martínez (ex Acid King, -16, Gammera). El dúo irrumpió en la escena independiente norteamericana con mucha fuerza gracias a su potente mezcla de sludge, hardcore y metal. El pasado mes de febrero pudimos escuchar por fin su trabajo ‘Imperium Simulacra’, un esperadísimo disco tras 5 años sin presentar nuevo material. Sonidos pesados, riffs afilados, y una percusión que no hace más que demostrar la fortaleza de un dúo que todavía tiene mucho que contar.

Boogarins suenan a una fusión de pop psicodélico con un suave rock con aroma a trópico. Fernando Almeida y Benke Ferraz se conocieron en el instituto en la ciudad del centro de Brasil Goiânia, lejos de las metrópolis culturalmente prolíficas de São Paulo y Rio. Este cuarteto que empezó siendo un dúo presentó su magnífico debut ‘As Plantas que Curam’ (2013), editado además por el conocido sello neoyorquino Other Music, en festivales como Austin Psych Fest, Primavera Sound o Burgerama. En ‘Manual’, su último trabajo, su sonido se vuelve más sofisticado pero mantiene su pura esencia, así como unas letras igual de críticas que en sus inicios.

La exquisita unión entre los riffs Sabbath, las distintas capas de fuzz y la voz melódica de Jan Simon, dan como resultado el sonido único de Dead Meadow, que cautiva tanto a adeptos del pop/rock psicodélico como del stoner rock. A pesar de que los miembros de la banda se conocieron asistiendo a los conciertos de la escena punk/indie de Washington D.C., el trío adopta su sonido de clásicas leyendas como Pink Floyd o Black Sabbath. En activo desde 1998 y con una extensa discografía a sus espaldas, deciden unir fuerzas desde el primer momento para mostrar su pasión por el hard rock de principios de los 70, la psicodelia de los 60 y los escritos de J.R.R. Tolkien y H.P. Lovecraft.

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DJ FIRMEZA

DISCO LAS PALMERAS!

FASENUOVA

Firmeza es un orgulloso heraldo de su barrio, Quinta do Mocho, de donde proceden otros pioneros lisboetas como Nervoso y Marfox, y es también un reverenciado e incomparable DJ con un estilo único basado en pesadas percusiones inductoras al trance. Su primer EP (s/t, 2013) fue elegido album del mes por SPIN. Firmeza es hoy en día un lobo solitario que produce sus propias pistas en el estudio de su dormitorio. Su primer 12”, “Alma do meu pai” (2015), fue reseñado por Pitchfork como “música para bailar, y también para contemplar”. “A pesar de que no es explícitamente un disco político, el hecho de que lo estemos escuchando, desde las remotas casas de protección oficial de Lisboa las que la propia ciudad ha olvidado, es un acto político en sí mismo”.

Disco Las Palmeras! nace a finales del año 2009 entre Santiago de Compostela y Sarria, y llevan desde entonces un ritmo vertiginoso. Tras pasar por los más importantes festivales, embarcarse en una infinidad de giras, y publicar su fantástico último largo ‘Asfixia’ (Sonido Muchacho, 2015) hace pocos meses presentaban “Sección de Autoayuda”, un nuevo single producido por José María Rosillo y grabado en los estudios de Son Estrella Galicia en el que se aprecian nuevos sonidos con respecto a sus anteriores trabajos.

La música de Fasenuova se ha ido transformando disco a disco, directo a directo. La Fase transitan su propio camino. Sus sonidos han echado a rodar por paisajes irreconocibles, terra incógnita de la oscuridad, el horror y también el amor. Tras la recentísima edición de “Aullidos Metálicos” en Humo, un disco producido por Óscar Mulero, se han vuelto a tirar a la carretera con un espectáculo apabullante, pura pasión a oleadas de ruido, golpes sonoros, gritos, declaraciones de amor desesperado. De sus encendidas venas mana una música que siempre está naciendo en el mismo lugar y al mismo tiempo: bajo los focos.

FEELS

FIERA

FOGBOUND

Feels, liderados por Laena Geronimo, son la banda del momento en USA. Agotaron en tan solo un mes la tirada de su primer y homónimo LP, producido por Ty Segall y editado por Castle Face el pasado mes de febrero. Los continuos ‘sold out’ en sus conciertos son sólo otra pequeña pista para intuir que muy probablemente este joven cuarteto llegará a lo más alto dentro y fuera de sus fronteras.

Fiera es el interesante proyecto liderado por Pablo Peña junto a Darío del Moral, bajista y guitarrista respectivamente de la banda sevillana Pony Bravo. Su estilo se acerca al post punk más experimental de principios de los años 80, pero los instrumentos que conforman su sonido (a los que se suman aspiradoras, tubos de PVC, placas de chapa o electrónica analógica) hacen de Fiera una banda única que invita a vivir una experiencia diferente en la manera de enfrentarse a la música. En su segundo trabajo, editado por Humo, se muestran más electrónicos que en su debut y es sin duda uno de los discos a tener en cuenta este año.

Sumergidos en el sonido británico de finales de los 60, Fogbound han elaborado, en su todavía corto recorrido, su propia poción mágica de psicodelia y freakbeat para el siglo XXI. Estos alquimistas del sonido son devotos de la época Barrett de Pink Floyd, así como de grupos más subterráneos como The Attack, Les Fleur De Lys o Plastic Penny. Fogbound no han dejado indiferente a nadie desde su primera demo a comienzos de 2013. En tan solo estos tres años, después de una intensa gira por Italia, compartir escenario con Bronco Bullfrog, o formar parte del primer Barcelona Psych Fest, sus dos primeros singles están agotados y son objeto de coleccionismo. Actualmente se encuentran trabajando en su esperado primer larga duración.

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HANNAH EPPERSON

HARRISON FORD FIESTA

MALANDRÓMEDA VS L.A.R. LEGIDO

Nacida en Utah, criada en Canadá, y residente en Brooklyn, la jovencísima Hannah Epperson ha encontrado tiempo en su intenso trasiego vital para, además de adquirir formación clásica como violinista, abandonar la dictadura de la partitura y encontrar su discurso. Apelando a una significativa economía de recursos (al citado violín suma exclusivamente loop station y voz) la norteamericana factura irresistibles canciones pop, empapadas de magia y emotividad. Se suma así a esa hornada de músicos que, formados en el conservatorio, han decidido enfrentarse al mundo con su instrumento subvertiendo las fronteras de la música popular.

Romain Aleberteau es de Tours, Francia, pero desde hace años vive en Tarragona y compone pequeñas canciones de folk lo-fi. Parece que ha encontrado los músicos ideales para vestir sus composiciones: César Meler, Pablo Vidal y David Cobo. Harrison Ford Fiesta iniciaron en 2013 la búsqueda del acomodo a unas canciones que se presentaban tan cálidas como escurridizas por sus múltiples puntos estilísticos que se mueven entre la nouvelle chanson y el neofolk lo-fi con toques de psicodelia. Su primer disco ha sido cocido a fuego lento y finalmente ha salido a la luz por medio del sello barcelonés Foehn Records.

Llevan más de 20 anos siendo una parte activa de la escena musical santiaguesa. Ni Malandrómeda en el rap ni L.A.R. Legido en el jazz son ejemplos de proyectos amarrados por los clichés de sus géneros. Juntos van a traer una propuesta simple y cruda: percusión, voz y textura. Huyendo de las armonías y de la amabilidad de la música popular. Como ellos aseguran, "será una perversión de las canciones malandrómicas".

MARTIN KOHLSTEDT

MAXWELL AUGUST CROY

MELANGE

Intuitivamente Martin Kohlstedt se guía a través de su piano. El joven compositor, que creció en los bosques de Turingia, se abre a sí mismo con cada golpe en las teclas creando un ambiente cercano y personal. A veces decide perder su autocontrol y dejarse llevar hasta mostrar una sencillez agresiva que puede hacerlo parecer vulnerable. Sin embargo, la sintonía entre su carácter y sus piezas es tan feroz que es imposible escapar del magnetismo que genera.

Maxwell August Croy es un multiinstrumentista cuya obra fluctúa libremente entre la melodía, el clasicismo y la experimentación, a la vez que intenta representar armoniosamente las tres cosas. Estudiante de piano, guitarra y koto japonés, Croy ha trabajado para expandir el hasta ahora restringido vocabulario de ese instrumento hacia otros lugares fuera de la música tradicional oriental. Ha editado una serie de álbumes de larga duración como miembro del dúo de ambiente experimental En con James Devane, y ha colaborado con los músicos Tujiko Noriko, Sean McCann, Mary Lattimore, Jared Blum y Jefre CantuLedesma, con quien también gestiona el sello Root Strata.

De las cenizas de las míticas formaciones madrileñas Lüger, RIP KC y Bucles nace Melange. Hablar sólo de psicodelia sería limitar demasiado un proyecto que presenta una extremadamente amplia riqueza estilística. Reconocen una multitud de influencias que van desde el folclore hasta el rock progresivo, contando también con tintes de flamenco, música electrónica, renacentista o medieval. Están presentando su primer trabajo, un doble LP homónimo autoeditado hace pocos meses con el que han debutado por todo lo alto.

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MOURA

NZUMBE

PABLO ELECTROCUTE

La MØURΔ es un ser mitológico portador de poderes sobrenaturales, y es además la figura inspiradora para estos cinco druidas cósmicos que rinden culto a la lisergia pangalaica en forma de largas improvisaciones, melodías psicodélicas y ritmos tribales. Miembros de veteranas bandas como Guerrera, Ictus, Lüger, Saharah, Julius, Elephant Band, One Of These Days & THRTCLAb o Fogbound, completan una formación de lujo que ya empieza a preparar el que será su primer trabajo discográfico.

Nz mbe es el proyecto en solitario de Miguel Prado y una extensa, rica amalgama de recursos instrumentales que van desde el material electrónico, las percusiones secas, los vientos gritones o los acordeones. De difícil escucha pero penetrante identidad: crudo y frío, triste y melancólico, el proyecto destaca aún así no por su tono, sino por su planteamiento totalmente fuera de cualquier cánon estructural.

Obsesionado por el vinilo como fuente de sonido, Pablo comenzó sus sesiones en forma de atrevidos soundscapes caracterizados por el ruidismo, el afterpunk y la música experimental. En el 2007 se afincó en Berlín, donde amplía su paleta sonora. Pura paradoja, el frío invierno teutón lo condujo directamente al calor del tropicalismo y a los ritmos de cadera fácil, a los samplers de época y las canciones con frases pegadizas, sin olvidar su bagaje anterior.

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS

RADAR MEN FROM THE MOON

RAIME

El quinteto de Newcastle Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs ha dejado muchos escenarios reducidos a cenizas humeantes a su paso en los últimos dos años, entregando a lo largo de su viaje febriles y transgresoras explosiones de demencia psych-drone e invocando, a golpe de riff primigenio y salvador, una energía todopoderosa.

El cuarteto de Eindhoven presenta una reinvención del rock instrumental y psicodélico, introduciéndolo en terrenos de shoegaze, neo-psych, kraut, space rock y noise rock. Sumado a las grabaciones de películas de ciencia ficción que utilizan en algunas de sus piezas, consiguen trasladar al público a una atmósfera espacial incomparable. Tras haber pasado por festivales de la talla del DunaJam, Freak Valley Fest, Liverpool Psych Fest o Desertfest Berlin, presentan ahora ‘Subversive II: Splendor of the Wicked’ (Fuzz Club Records, 2016).

Raime son un dúo londinense que trata de reestablecer la electrónica como fuerza física y emocionalmente inquisitiva. Tras un impresionante álbum de debut, tres EPs agotados, y una serie de apremiantes directos, Raime han perfeccionado una estética propia y única. Su esperadísimo segundo álbum, Tooth, da paso a un urgente y centrado futurismo en forma de ocho pistas electroacústicas meticulosamente elaboradas. El ADN del dub-techno, el garage/grime y el post hardcore se unen dando lugar a nuevas y brillantes formas.

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RATS ON RAFTS

ROLY PORTER & MFO

SEN SENRA

Sus directos unánimamente elogiados y su aclamado segundo LP han convertido a Rats on Rafts en una de las bandas revelación de la temporada en Europa. Bajo el prestigioso sello Fire Records (Pulp, Teenage Fanclub, Spacemen 3), David Fagan, Arnoud Verheul, Florian Veenhuis y Joris Frowein se convierten en unos auténticos animales escénicos cuyo poder y valentía ha tratado de plasmarse en Tape Hiss (2015), su álbum autoproducido, grabado y masterizado en analógico.

Roly Porter trata casi exclusivamente con sonidos descmunaoles. Con su álbum más reciente, ‘Third Law’ (Tri Angle, 2016), parece haber ido aún más lejos en la poderosa música cinematográfica, con aplastantes momentos de ruido terrorífico y drone melancólico. Estará presentando junto al prestigioso artista visual Marcel Weber (MFO) su nuevo show audiovisual, una electrizante síntesis de sonido, luz y visuales.

La Playa de Samil y Baker Beach estaban más cerca de lo que pensábamos. Tan cerca como Sen Senra quiera. Así lo ha decidido este vigués de 20 años, fogueado en bandas como Demonhigh, que de haber tenido a mano un ALSA que conectase en alguno de sus ramales las ciudades de Vigo y California se habría fundido y confundido con la plana mayor de los hypes garageros de Captured Tracks, In the Red o Woodsist. Pero Sen Senra compone mirando la Ría de Vigo.

SILVER APPLES

THE SOFT MOON

THE ZEPHYR BONES

Durante décadas, la música espacial, discordante y experimental de los dos únicos discos que el dúo neoyorkino Silver Apples publicó entre 1967 y 1969 ha sido escuchada con veneración y mencionada como influencia. En 1996, casi 30 años después de la desaparición del grupo, el éxito alcanzado por la reedición de sus dos discos motivó a Danni Taylor y a Simeon a resucitarlo. De esta reunión nacieron 3 discos más y un proyecto de gira que finalmente echó a andar desgraciadamente ya sin Danni Taylor, fallecido en 2005.

El cantante y compositor Luis Vasquez lidera el trío de post-punk The Soft Moon, con el que se ha hecho sobradamente un nombre en la música oscura contemporánea. ‘Deeper’ (2015) evoca una oscuridad muy profunda que a él le gusta definir como retrofuturista, término con el que trata de abarcar la mezcla de punk, noise, shoegaze y electrónica que caracteriza sus composiciones. Para la grabación de este trabajo, Luis decidió trasladarse a Berlín y Venecia, con la idea de alejarse de su círculo habitual y poder experimentar una sensación de soledad absoluta.

Melancólico pop de guitarras empapado en reverb es lo que nos presenta este joven grupo de Barcelona (vía Chile) con un brillante camino por delante. Tras una cassette de 4 canciones llamada Wishes/ Fishes editada por La Castanya en julio de 2014, el grupo se lanza a la conquista del corazón del público que les hará mayores con un single de dos canciones espectacular, internacional, nada mesetario.

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THEE OH SEES

TIN MAN

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Todo quedó en un susto cuando Thee Oh Sees anunciaron un parón indefinido en 2013. Poco después John Dwyer y los suyos aparecían de nuevo en escena con toda su fuerza plasmada en forma de psicodelia pesada, garage rock, punk, noise, postpunk… todo cabe en los discos del cuarteto californiano. Acaban de anunciar un álbum en vivo ‘Thee Oh Sees Live in San Francisco’ y un nuevo disco para este mismo año, ‘A Weird Exists’, que verá la luz en agosto y será editado por Castle Face, sello discográfico del líder de la banda.

El vienés Tin Man lleva produciendo música más de una décida, y continúa evolucionando y fortaleciéndose con cada lanzamiento. Tin Man es un artista en el sentido más puro de la palabra. A lo largo de la última década Johannes Auvinen ha explirado una paleta de sonidos en continua evolución, que toma del house, techno y ambient. Más recientemente, el nacido en California ha sido responsable de la revitalización de la escena acid con sus singulares y cerebrales manipulaciones de un Roland 303.

Con este cuarto disco poco les falta por demostrar a Triángulo de Amor Bizarro. Ya no pueden salir en más listas de ‘Lo Mejor’, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. Ya han dejado atrás el hype y han hecho canciones que sobrevivirán generaciones. El grupo consolida en ‘Salve Discordia’ la formación de ‘Victoria Mística’ (Rodrigo, Isa, Rafa, Zippo) y entrega la colección de canciones que menos se ajusta al estilo que los define.

VESSEL Vessel es el pseudónimo con el que el joven músico de Bristol Sebastian Gainsbourough ha firmado su segundo disco, Punish Honey, en el que evoluciona del tecno y el post dubstep de sus primeros momentos hacia un noise vanguardista de tintes industriales y alto poder magnético. Si ya había llamado la atención con su primer lanzamiento, Order of Noise, con este álbum se confirma como uno de los músicos más desafiantes del momento.

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WOS 2016 CINE ESCÉNICAS ENCUENTROS GASTRONOMÍA

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Cine

B-MOVIE

ONE MORE TIME WITH FEELING

STEP ACROSS THE BORDER

B-Movie es un documental sobre la música, el arte y el caos en el lejano oeste de Berlín de la década de 1980: la ciudad que se convirtió en un crisol creativo para un tipo especial de subcultura pop, que atrae ingeniosas y diletantes celebridades de fama mundial por igual.

El largometraje ‘One more time with feeling’,dirigido por Andrew Dominik se estrenará en más de 650 salas de cine en todo el mundo un sólo día, el 8 de septiembre de 2016, inmediatamente antes del lanzamiento de lnuevo albúm de estudio de Nick Cave and The Bad Seeds, ‘Skeleton Tree’.

Noventa minutos de improvisación en celuloide sobre el músico Fred Frith. En Step Across the Border conviven dos formas de expresión artística: la música improvisada y el cine directo, directamente relacionados entre sí. En ambas formas es el momento el que cuenta, el sentido intuitivo de lo que está sucediendo en un espacio.

Los abonos y entradas de día de WOS no incluyen las películas en NUMAX. Compra de entradas en www.numax.org Programación de cine en colaboración con Curtocircuito.

Escénicas

LIMINAL

SYMBIOSIS

EL CABALLØ DEL SUEÑØ

Liminal es un rito de paso, una pieza que se compone indefinidamente en cada experiencia escénica a través del sonido, la imagen, la danza y el texto poético. Cris Sánchez y María Abrando trabajan desde 2014 juntas en esta propuesta. La versión larga de la composición será presentada por primera vez en el festival.

Symbiosis es una pieza de la Compañía de Danza Ziomara Hormaetxe. La simbiosis es una forma de interacción biológica que hace referencia a la relación estrecha y persistente entre dos organismos de distintas especies. Es un proceso de asociación íntima, producto de una historia evolutiva entrelazada.

Nace a comienzos de 2016, con el fin de unir en directo a la artista visual y programadora creativa Marta Verde y el músico y artista experimental José Venditti (NegrøNegrø). Ambos artistas exploran, tanto en la parte musical como en la visual, los límites del ruido y la unión entre lo orgánico y lo electrónico.

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Encuentros

18:00-20:00 H ENCUENTRO CON SIMEON COXE (SILVER APPLES)

CIDADE DA CULTURA Miércoles 7 de septiembre 17:00-18:00 H SOLD OUT!: NUEVAS ESTRATEGIAS TECNOLÓGICAS APLICADAS A LOS EVENTOS CULTURALES En un mundo en el que la tecnología avanza a pasos agigantados, la gestión de conciertos y festivales se enfrenta a nuevos retos casi a diario. El éxito de un evento depende, cada vez más, de su capacidad de adaptación al entorno digital. Pero, ¿cual será el impacto de las nuevas tecnologías y dispositivos móviles en los próximos años? ¿Qué valor añadido pueden aportar las tiqueteras? ¿Hasta qué punto pueden las redes sociales y el big data predecir comportamientos para conseguir que un evento destaque por encima del resto?

Moderadores: Xurxo Fernández e Iván Bossanova

CENTRO GALEGO ARTE CONTEMPORÁNEA Viernes 9 de septiembre 16:00-17:00 H SON & VISIÓN: UNA HISTORIA DEL VIDEOCLIP GALLEGO

Con Raúl Ruíz (Ticketscript)

18:00-20:00 H FESTIVALES 2.0: CREATIVIDAD Y RIESGO EN LA GESTIÓN CULTURAL ¿Puede un festival musical aspirar a ser algo más que un evento? Para responder a esta pregunta, analizaremos la evolución de algunas propuestas a contracorriente dentro del panorama actual. Hablaremos de su relación con las instituciones, la implicación de las marcas a la hora de asumir los retos de un proyecto de estas características y la importancia de su emplazamiento. Pero, sobre todo, conoceremos de primera mano las experiencias de los responsables de cuatro festivales, cuyo éxito se basa en incorporar tecnología, música y vanguardia como principal seña de identidad, tanto a nivel de contenidos como en su propio modelo de gestión. LEV (Gijón) www.levfestival.com SEMIBREVE(Braga) www.festivalsemibreve.com SINSAL (Vigo) www.sinsalaudio.es MILHÕES DE FESTA (Barcelos) www.milhoesdefesta.com

En estos tiempos que corren en los que la tecnología invade nuestra vida cotidiana, los portales de internet como Youtube o Vimeo contribuyen a la difusión del formato audiovisual a escala internacional. En un momento de especial efervescencia creativa, abordamos la historia del videoclip “made in Galicia” desde los años 80 hasta la actualidad. Un dialogo entre pasado, presente y futuro, comparando métodos de grabación, financiación y difusión, que discurre en paralelo a la evolución de la propia escena musical gallega, y que incluirá la proyección de algunos de los trabajos más representativos. Fernando Fernández Rego (Moderador) Alberto Alonso Belén Montero y Juan Lesta (Esferobite) Javi Camino (Magnetova) Rubén Domínguez Pérez y Mar Serantes (PRENOM)

Sábado 10 de septiembre 16:00-17:00 H PUBLICA LA LEYENDA: MITO Y REALIDAD DE LA PRENSA MUSICAL INDEPENDIENTE

Jueves 8 de septiembre 16:00-18:00 H NUEVOS MEDIOS, NUEVAS REALIDADES: INNOVACIÓN AUDIOVISUAL Y SU IMPACTO EN LA INDUSTRIA CULTURAL En la actualidad, el auge del sector audiovisual ha trascendido el ámbito de lo meramente tecnológico, gracias al desarrollo de arquitecturas virtuales y entornos interactivos que han transformado para siempre nuestra relación con la realidad, ya sea ésta virtual o aumentada. Exploraremos las infinitas posibilidades de un sector en expansión, de la mano de algunos de los estudios de Nuevos Medios de mayor prestigio de nuestro país. RAFA P. FIDALGO (Moderador) DVEIN www.dvein.com ESPADA Y SANTA CRUZ www.espadaysantacruz.com BERMUDAS LAND www.bermudas.land

Entre 1967 y 1969, Silver Apples sentaron las bases del pop electrónico, patentando un primitivo modelo de sintetizador y anticipándose a otros pioneros como Kraftwerk y Wendy Carlos. Su peculiar combinación de melodías espaciales y chatarrería analógica les permitió codearse con Jimi Hendrix, John Lennon y The Velvet Underground, para acabar siendo relegados injustamente al olvido durante décadas. A día de hoy, su legado sigue más vigente que nunca, en parte gracias al compromiso de artistas como Brian Eno, Stereolab y Portishead por difundirlo entre las nuevas generaciones. Por todo esto –y mucho más– la presencia de Simeon Coxe en nuestro festival (presentando las canciones de Climbing to a dream, su primer disco de estudio en 19 años) nos brinda una oportunidad excepcional de conocer su fascinante historia de primera mano.

Nuestra relación con la música y nuestros hábitos de consumo han cambiado para siempre y la industria discográfica y los medios generalistas han sido los últimos en enterarse. La música ha quedado relegada a un segundo plano, como ruido de fondo para campañas publicitarias. Sólo interesa cuando se nos ofrece con el envoltorio del gran evento del año y, poco y poco, ha dejado de tener peso específico en la vida diaria de las personas. ¿Y en qué posición deja eso a la crítica musical? En un momento en el que el público muestra un desapego hacia el periodismo similar al que la ciudadanía ha experimentado con los políticos, ¿qué nuevas formas debería adoptar la prensa independiente? David Bizarro (Moderador) Luis Boullosa Víctor Lenore David Saavedra Xiana Arias

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MÁS INFORMACIÓN EN www.wosfestival.es

Programa de Gastronomía próximamente