ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”


PLAN DE TRABAJO Ciclo Escolar 2012-2013/1 Nombre de la asignatura: Teoría III Nombre del profesor: Karla Alexandra Villegas Ramírez Semestre: 3er semestre

Número de sesiones 32

Fecha

Horas frente a grupo 20

25 de Abril 2012

Presentación

La propuesta académica para la asignatura Teoría III, se concentra en la introducción del alumno al ámbito teórico de las artes electrónicas. A partir del análisis de los aspectos fundamentales de la vinculación de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) y el arte, y del panorama teórico histórico del pensamiento estético y crítico del siglo XX, se busca dirigir al alumno a la reflexión sobre las expresiones artístico tecnológicas contemporáneas. Asimismo, se abordarán las nociones que van desde la interactividad hasta el Cloud Computing, que serán analizadas y discutidas desde la perspectiva de la tecnociencia. Por otra parte, la plataforma tecnológica por la que discurren las expresiones artísticas será comprensible a partir de la definición, en un primer momento, de uno de los conceptos más importantes: la interacción, que —ciñéndome a varios autores como Wiebel, Daniels, Popper— parte de la idea de participación e interpelación, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX con los happenings, Fluxus, Opart y arte cinético, y que será el eje desde el cual se define la transformación de la idea respecto a la obra de arte: la obra de arte como un conjunto de reglas que son constituidas también por el observador. A su vez el curso pretende llevar al debate si la percepción de la obra de arte como unidad de materiales y reglas para usar dichos materiales permitió la transformación de la obra de arte como producto a la obra de arte como proceso. Además de estas reflexiones estéticas, se discutirán los efectos que provienen de las piezas artísticas tecnológicas y las particularidades con las que éstas permiten una lectura de la realidad, y como ello entrega elementos para la constitución de los lenguajes que los medios digitales adoptan fuera del terreno de lo artístico. En el 3er semestre se vuelve necesario introducir las siguientes nociones al alumno: Concepto de tecnología y nuevas tecnologías. Concepto de arte de los media y del new media art: su

especificidad. Características estéticas de las artes electrónicas. El pasaje de la tecnología analógica a la digital: consecuencias estéticas.

Objetivos de aprendizaje (generales y específicos): Generales:

- Brindar un panorama de las prácticas artístico tecnológicas. - Conocer los principales problemas y objetos de la estética de las artes electrónicas. - Reconocer los aportes de esta confluencia arte & tecnología al pensamiento estético contemporáneo. - Promover la reflexión sobre las producciones artísticas tecnológicas a partir de las propiedades específicas que éstas han desarrollado a lo largo de su existencia. De los objetivos generales planteados se desprenden los siguientes objetivos específicos: - Introducir al alumno a las prácticas de corte tecnológico como variante del arte contemporáneo - Adquirir herramientas teóricas y conceptuales para comprender e interpretar las producciones artísticotecnológicas. - Aplicar esos conocimientos al análisis y evaluación de obras. - Capacitar en el desarrollo de un pensamiento analítico y crítico capaz de comprender los caminos y desafíos abiertos por el arte electrónico en el terreno de la Estética.

Temas y subtemas

Concepto de tecnología y nuevas tecnologías. Concepto de arte de los media y del new media art: su especificidad. Características estéticas de las artes electrónicas. El pasaje de la tecnología analógica a la digital: consecuencias estéticas. Introducción al pensamiento crítico y al ámbito de la Tecnociencia. Subtemas: 1.- Una aproximación al arte y los medios electrónicos 1.1.- Primer contexto histórico: las consecuencia de la revolución industrial 1.1.1.- Movimientos de vanguardia, del Arts and Crafts a la Bauhaus 1.1.2.- La máquina de la visón como principal línea de investigación 1.1.3.- La fotografía, el cine, experimentos primarios: Edward Muybridge y Jean E. Marey 1.1.4.- Un modelo bauhausiano: el diseño gráfico 1.1.5.- Gráfica tradicional / Gráfica electrónica / Gráfica Digital 1.2.- Segundo contexto histórico: tercera intensificación tecnológica, la era digital 1.2.1.- Experimentación en la década de los sesenta: ingenieros de la imagen o Computer Graphics. 1.2.2.- Movimientos paralelos: op art, pop art, cinetismo, luminismo, neoconcreto. 1.2.3.- Imagen técnica, electrónica y tecnológica: fotografía, video, fax, fotocopiadora, mimeógrafo, infografía, holografía y computadora. 1.3.- El arte tecnológico en América Latina 1.3.1.- Prácticas artístico-tecnológicas en América Latina, 1970: Juan 1.3.2.- México: Manuel Felguérez 1.3.3.- Los 80´s y 90´s : arte digital en México, pioneros 1.3.4.- Escena contemporánea en México 2. Arte electrónico / arte digital 2.1. Prácticas en la escena actual 2.1.1 del computer graphics al tactical media

Acha

Metodología del curso

Las clases tendrán una modalidad que va de la introducción histórica al análisis teórico-práctico de las diversas manifestaciones artísticas que se vinculan con tecnología. Cada clase estará estructurada alrededor de un tema central sobre el que los alumnos poseerán cierto conocimiento debido a los textos cuya lectura se solicitará con anticipación. Se trabajará con un buen material didáctico, visual, sonoro y audiovisual. Alrededor de ellos se discutirán los textos, y el docente introducirá los contenidos previstos para la clase. De esta forma, la clase será un espacio de confluencia de informaciones, pensamientos y saberes en el que se propiciará el desarrollo transdisciplinario de ideas y conceptos. Se promoverá el trabajo expositivo para incentivar las discusiones al interior de los grupos. Por otra parte, se recomendará a los alumnos la búsqueda de información sobre los contenidos de cada clase, a fin de que puedan aportar otras miradas a las proporcionadas por el profesor y los textos. Además se le pedirá al alumno distintas dinámicas de entrega entre las que se sugiere las siguientes: Exposición. Se implementarán dinámicas de revisión, análisis y debate sobre la utilización de los medios en diversos ámbitos expresivos, que serán guiados por el docente para proveer recursos de reflexión al alumno. Taller. Se desarrollarán trabajos teóricos orientados a resolver los problemas implicados en el desenvolvimiento de medios digitales. Trabajos de investigación. El alumno desarrollará y entregará trabajos de análisis.

Otras actividades programadas Visitas a museos, encuentros, congresos e intercambio teórico con diversas personalidades del medio.

Bibliografía WILSON, Stephen. Information Art, Intersection of Art, Science, and Technology. The MIT Press, 2002. MANOVICH, Lev. The Language of the New Media. MARCHÁN Fiz, Simón. Las Vanguardias históricas y sus sombras . Summa Artis; Espasa Calpe. Madrid, 1975. ACHA, Juan. Las culturas estéticas de América Latina. UNAM, México, 1994. SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Edit. Edhasa, España, 1981. SÁNCHEZ VÁZQUEZ, Adolfo. De la estética de la recepción a la estética de la percepción. UNAM, México, 2005. AA.VV. Catálogo: Encuentro Otras Gráficas. UNAM, México, 1993. BENSE, Max. La estética de la información. Visor, España, 1972. WALTER, Benjamin. La obra de arte en la era de reproductibilidad . Discursos Interrumpidos. ARBISINO, Alberto. OFF OFF . Anagrama. México, 1966. SUBIRATS, Eduardo. El Final de las Vanguardias . Anthopos. Barcelona, 1989. RUSH, Michael. New Media in Late 20th-Century Art . Thames & Hudson. Londres, 2001. DERY, Mark. Velocidad de Escape . Siruela. España, 1995. MARCHÁN Fiz, Simón y otros. El descrédito de las vanguardias . Editorial Blume. España, 1980. VIRILIO, Paul. La Máquina de la Visión . Cátedra. Madrid, 1998. POPPER, Frank. Art of Electronic Age . Thames and Hudson. Londres, 1997. SCHARA, Julio César. Carlos Cruz - Diez . Conaculta. México, 2001. BARRET, C. OP ART . London: Studio Visa, 1970. MACHADO, Arlindo. Paisaje mediático . Buenos Aires: Edusp, 1996. SHANKEN, Edward. Gemini Rising, Moon in Apollo: Attitudes on the Relationship Between Art and Technology in the US, 1966-71. Trad. Héctor Dávila http://www.duke.edu/~giftwrap/Gemini.html MALDONADO, Tomás. El diseño industrial reconsiderado. Edit. Gustavo Gili, España, 1981. LEVIS, Diego. Arte y computadoras: del pigmento al bit. Edit. Grupo Norma, Argentina, 2001.

Criterios de evaluación y acreditación • Proyecto final. Se desarrollará un texto reflexivo que integré cada una de las lecturas revisadas en clase. además de una serie de reportes semanales de análisis sobre películas, novelas y piezas artísticas.

• Asistencia a clases (80%) Firma del profesor