DANZA MEDIO Y PÁGINA: REFORMA / 20 AUTOR Y GÉNERO: ÉRIKA P BUCIO / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/09/13 Apuesta Bocca por alto nivel El Ballet Nacional Sodre presentará coreografías de Duato, Forsythe y Stekelman. Foto: Cortesía Ballet Nacional Sodre Desde su llegada al Ballet Nacional Sodre, el ex bailarín Julio Bocca ha impuesto su disciplina. El argentino sabe de lo que habla cuando exige a su compañía ensayar siete u ocho horas al día. En sus tiempos como bailarín ofrecía 250 funciones al año y trabajaba 12 horas diarias. "No sé si es mano de hierro pero sí tener una disciplina y una conducta muy estrictas para llegar al nivel y hacer las cosas con el respeto que merece el arte maravilloso de la danza y el público que quiere ver excelencia", dice vía telefónica. La compañía apenas regresó el jueves a Montevideo y ya se prepara para viajar a Omán y ofrecer una gala en el Teatro Colón de Buenos Aires, antes de partir a México el 9 de octubre para asistir al Festival Internacional Cervantino, que en esta edición tiene por país invitado a Uruguay. El programa elegido por Bocca para la función del 12 de octubre en el Auditorio del Estado, en Guanajuato, pretende mostrar la variedad de su repertorio. Abrirá con "Without Words" del coreógrafo español Nacho Duato, creada para el American Ballet Theater, con música de Schubert, una pieza descrita como "cosmovisión contemporánea sobre el eterno círculo del amor y la muerte". Además de "In the Middle of Somewhat Elevated" del estadounidense William Forsythe, una obra neoclásica que se baila en puntas para terminar con "Tango y Candombe" de la argentina Ana María Stekelman, que la compañía ya presentó en el Palacio de Bellas Artes. Bocca, director artístico desde 2010, confiesa que las piezas de Duato y Forsythe hubiera querido interpretarlas como bailarín, y no es que extrañe el escenario. Ser director artístico del Sodre, dice, es otra forma de permanecer. "Estoy muy feliz con el trabajo que se está haciendo, falta muchísimo todavía, por supuesto, es una compañía con una historia que en 2015 cumple 80 años, pero todavía es joven". Bocca (Argentina, 1967) ya tiene en la mira el aniversario que pretende incluya una gira, pero eso dependerá de conseguir los patrocinios. "Sabemos que no es tan fácil y no hay empresas que aporten así hacia la danza o la cultura, sabemos que si fuera futbol sería mucho más fácil". El gobierno uruguayo se encarga de pagar los sueldos y del mantenimiento del Auditorio Nacional del Sodre, cuya sala principal, de orquesta, ballet y coro ya están funcionando y sólo falta terminar una parte de los talleres. "Pero siempre", desliza "el dinero para la cultura es...". El Sodre se apoya en cinco patrocinadores y la venta de entradas. Tan solo de su última producción de "El Lago de los Cisnes", como en muchos años no se había hecho, con decorados de 18 metros de altura, se vendieron 20 mil boletos, con precios entre 5 a 25 dólares.

"Siempre me importa que las entradas no sean muy costosas para que la gente pueda venir y sea accesible. Si uno pone las entradas para cubrir las grandes producciones, sería muy difícil. Aun así, con (la taquilla) del Lago pudimos cubrir la producción". Su aspiración con el Sodre es que llegue a tener un nivel de trabajo comparable con el American Ballet Theatre , la Opera de París, el Royal Ballet o el Ballet Kirov. De esa ambición está inyectando a los jóvenes bailarines, que a través de las audiciones se han incorporado al ballet. "Que si van, sea como invitados y no porque tengan que ir a trabajar porque se hace mejor repertorio, tienen mejores coreógrafos o más funciones (...) sino que puedan trabajar (aquí) con el nivel que se tiene en las grandes compañías, que trabajan seriamente y a largo plazo. Hace tres años que lo venimos haciendo y se puede". ASÍ LO DIJO "Nuestra obligación es trabajar a full todos los días, ensayar entre siete y ocho horas diarias, mejorar cada vez más las producciones aunque las repitamos, no solo por respeto a la danza sino por respeto a uno mismo. Es una carrera que uno elige, nadie te obliga". Julio Bocca Director artístico Ballet Nacional Sodre TOME NOTA QUÉ: Ballet Nacional Sodre de Uruguay CUÁNDO: Sábado 12 de octubre, 20:00 horas DÓNDE: Auditorio del Estado, Guanajuato MEDIO: EL MOSQUITO OL AUTOR Y GÉNERO: CARLOS GUTIÈRREZ AGUILAR / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 12/09/13 El 50 aniversario de la Compañía Nacional de Danza Como parte del festejo por su 50 aniversario y con la finalidad de rescatar el repertorio clásico y neoclásico, la Compañía Nacional de Danza (CND), bajo la dirección de Laura Morelos, ofrecerá la "Gala de Ballet" en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris". La compañía se presentará, en única función, el próximo 21 de septiembre en ese recinto donde interpretará clásicos del ballet como "Aguas primaverales" con música del ruso Sergei Rachmaninoff (1873-1943), "Don Quijote" de Caroline Llorca, Pas de Deux de "El Cascanueces" y "El Corsario" Pas de Deux, del francés Marius Petipa (1818-1910), entre otras. En conferencia de prensa, la directora de la compañía, Laura Morelos, señaló que además de presentar clásicos del ballet, la gala es parte de dos proyectos: "se cristalizan dos sueños míos, por una parte presentarnos en diferentes lugares y que sean artistas jóvenes". La directora espera que el próximo año la compañía, junto con la coordinación de la delegación Miguel Hidalgo, pueda hacer más presentaciones en la ciudad. "La idea es que nos encuentre en todos lados, que vayan al parque y nos vean", apuntó. http://www.prensaescrita.com/adiario.php?codigo=MEX&pagina=http://www.elm osquito.com.mx

MEDIO Y PÁGINA: TIEMPO LIBRE / 32 AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / NOTA SECCIÓN: DANZA FECHA: 14/09/13 Agite y sirva Creado como una red de difusión, formación e investigación de videodanza, a través de una gira internacional que alcanza públicos diversos, ofreciendo proyecciones, videoinstalaciones, talleres, conferencias y mesas redondas, Agite y Sirva, festival itinerante de videodanza en México llega a su quinta edición. Creado en 2008, el festival apuesta a la inserción de la videodanza en la escena audiovisual internacional. Esta edición tendrá dos sedes en nuestro país: Ex Teresa Arte Actual en la Ciudad de México el 12 y 13 de septiembre y la Biblioteca Andrés Henestrosa - Casa de la Ciudad en Oaxaca, del 16 al 22 del mismo mes. Serán un total de 15 proyecciones de la Selección Oficial Nacional e Internacional 2013, realizada por Ximena Monroy y Paulina Rucarba a partir de la convocatoria en la que recibieron 232 obras de 35 países. El programa en Ex Teresa incluye seis proyecciones de la Selección Oficial 2013 y dos mesas de reflexión con invitados especiales: Rocío Becerril, Alfredo Salomón, Yolanda Guadarrama y Benito González, además de la participación de Ximena Monroy. Agite y Sirva fue iniciado por Marianna Garcés y Ximena Monroy, su actual directora, y cuenta también con Paulina Rucarba como artista asociada. Paola de la Concha, Jean Baptiste Fave, Nadia Solano, Anaís Peláez, Yolanda Guadarrama, Pierre Fave, Lourdes Roth, Andrés Castañeda, Paulina Macías, Rodrigo Tamariz, Alfredo Salomón, Laura Ríos, Lourdes Peláez, Gabriela Ruvalcaba, Mariana Robles y Erandi Ortega colaboran con el festival en diferentes áreas. Jueves 12 y viernes 13 de septiembre, 18:00 a 21:30 horas. Ex Teresa Arte Actual, Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada gratuita. (CENTRO)

MEDIO Y PÁGINA: TIEMPO LIBRE / 34 AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / NOTA SECCIÓN: DANZA FECHA: 14/09/13 El corazón de México Con El Corazón de México, el Ballet Folklórico de México celebra un programa especial de Independencia en el que se podrán escuchar frases como ¡Viva México!, ¡Viva nuestra Independencia!, ¡Vivan los héroes que nos dieron Patria!, además de ver brillar el espectáculo folclórico más popular de México en el Auditorio Nacional, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Estado de Veracruz, dirigida por Antonio Tornero. “El proyecto tiene con más de 240 bailarines en escena y me parece que es un hecho inédito porque se junta la Orquesta Sinfónica de Veracruz, el coro y el Ballet Folklorico de México, baile y música en vivo en todo el programa. Hemos diseñado un proyecto donde se ha logrado integrar a la orquesta, lo que le da una característica distinta, un sentido muy interesante, algo que me parece es muy importante para los proyectos de la danza en México”, comenta Salvador López, director del Ballet. Para esta tradicional y popular fiesta mexicana el programa comenzará con la intervención de la orquesta con música de compositores mexicanos, para dar paso a los cuadros Sensemayá con música de Revueltas, Aztecas (danza prehispánica), Danzas de Guerrero, después La Revolución y Fiesta de Carnaval de Tlacotlalpan. La segunda parte tiene a la zona del Itsmo Oaxaca con la Danza de la pluma, el Danzón de la jarana, la Danza del venado, Danzas de Jalisco y cerrará con una sorpresa: el Huapango de Moncayo, de la cual se estrenará la coreografía. “Llevamos trabajando tres años con esta pieza (Huapango), que es un homenaje a la obra de Amalia Hernández porque tiene fragmentos de diferentes coreografías de Amalia, que con la música de Márquez logra una fusión muy interesante para el ballet y el público”, resalta López. La precisión y dedicación son características que, en combinación con los vestuarios tradicionales y música original, han hecho del Ballet Folklórico de México una compañía reconocida con más 400 premiaciones y ovaciones en pie por sus 80 coreografías. Con Corazón de México se cierran los festejos por el 60 aniversario del Ballet Folklórico, que fueron un gran éxito para comenzar un nuevo ciclo el próximo 19 de septiembre. Esta compañía de baile ha crecido a nivel internacional con el transcurso de las décadas, llevando el nombre y la cultura de México por el mundo. Amalia Hernández fue una de las figuras más importantes del baile mexicano, difundiendo a través del baile la belleza de México. La trayectoria de la compañía de danza más importante de México, al igual que la ardua obra de Amalia Hernández, han brillado en los cinco continentes y ha dado a conocer las mágicas tradiciones mexicanas. Qué mejor opción y orgullo que celebrar con esta magnífica compañía de danza el más importante acontecimiento, la Independencia de México, símbolo de la lucha por la libertad y la soberanía de nuestro país. Sábado 14 de septiembre, 20:00 horas. Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma y Campo Marte, ChapultepecPolanco. Boletos en Ticketmaster 5325-9000. (CENTRO) (Mercedes López)

MEDIO: NOTICIAS MVS OL AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 12/09/13 Seduce 'La Bayadera' al público del Palacio de Bellas Artes Con coreografía de Caroline Llorca, según la original de Marius Petipa, el ballet "La Bayadera" inició anoche de manera exitosa, en medio de aplausos, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de esta ciudad. Elegante, sensual y exótico resultó el montaje del ballet "La Bayadera" que anoche inició, en medio de aplausos, una breve temporada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de esta ciudad. Con coreografía de Caroline Llorca, según la original de Marius Petipa (18181910), la Compañía Nacional de Danza (CND) celebró además 50 años de su fundación con esta joya del ballet clásico. En la primera de cuatro funciones que ofrecerá en el recinto de mármol, cerca de 70 personajes, entre bailarines y actores, brindaron un maravilloso espectáculo con el que chicos y grandes quedaron hipnotizados debido a las magistrales coreografías que desfilaron en el escenario por poco más de dos horas y media. Situada en la India, "La Bayadera" es una historia de amor y traición desafortunada, celos y envidia que ocasionan que los amantes trasladen su pasión al mundo de los muertos en un intento por complacer a un pueblo amante del romanticismo y el exotismo de los países orientales. En ella, se hace referencia al drama de una bailarina del templo de nombre Nikiya, personificada por Blanca Ríos, quien es amada por Solor, un guerrero noble caracterizado por José Urrutia. Ella es también amada por el Alto Brahmin, pero no le corresponde, como a Solor. Acompañados además por Agustina Galazzi, quien da vida a Gamzatti, los personajes dan cuenta de la desventurada historia de un amor imposible a causa de las convenciones de la tradición hindú y la rivalidad con un trágico y mortal desenlace, elementos que permiten la construcción de un argumento especial y atractivo. Un ballet romántico en el que se conjuga la sutileza y espiritualidad de seres etéreos, habitantes del inframundo, plasmado en un famoso ?pas de deux? entre la pareja de protagonistas que realiza un pacto de amor para la eternidad, es lo que este grupo de virtuosos ofrece en escena. La Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta de Alexei Baklán, fue la encargada de ejecutar la música de Léon Minkus, haciendo de este ballet una gala de técnica interpretativa tanto musical como en solos, duetos y, en general, en la unidad presentada por el cuerpo de baile. La palabra "Bayadera" hace referencia a las mujeres consagradas a la danza por la religión, llamadas devadasi en la India, donde llegaron los navegantes portugueses y las llamaron bailadeiras. Con libreto de Sergei Khudekov, la obra inspirada en dos dramas del poeta hindú Kalidasa, se estrenó en el Teatro Marynski de San Petersburgo en 1877. La versión coreográfica que escenificó anoche la Compañía Nacional de Danza y que se presentará nuevamente esta noche así como el 12 y 14, es de Caroline Llorca, bailarina, coreógrafa y primera francesa en graduarse en la Escuela Vaganova de Leningrado (San Petersburgo).

http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/seduce-la-bayadera-al-publico-delpalacio-de-bellas-artes-3.html

MEDIO: ARTES E HISTORIA MÉXICO OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: NOTICIARIO FECHA: 12/09/13 Diseña la Compañía Nacional de Danza Gala de Ballet en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Arlos Carrillo, Mahaimiti Acosta, Laura Morelos y Roberto Rodriguez Foto: cortesía Cultura GDF Con obras de los grandes clásicos de ballet, la Compañía Nacional de Danza llevará su trabajo a los capitalinos con una función de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de sus actividades por su medio siglo de historia. Gala de Ballet con la Compañía Nacional de Danza es el nombre de la presentación que se llevará a cabo el sábado 21 de septiembre en el recinto que forma parte del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la ciudad de México. La muestra incluirá obras como El Corsario de Marius Petipa; Don Quijote de Caroline Llorca y Festival de las flores de Genzano de Auguste Bournoville. “El objetivo es invitar a la gente, a los capitalinos, a que venga a disfrutar de los grandes clásicos”, comentó Laura Morelos, directora de la Compañía, quien, tras presentar de manera oficial el programa para la Gala, refirió que ésta incluye coreografías de mucha disciplina y que serán interpretadas por duetos o tríos de bailarines profesionales como los que integran a la Compañía. “Son coreografías fuertes, la música es muy excitante y los pasos hay que reconocer que son difíciles. Pero, a la vez, es muy bonito pues el sueño de todos estos bailarines es bailar estos duetos”, explicó. Destacó que si bien las obras elegidas son clásicas, el reto de la Compañía es hacer de ellas la mejor representación para una gala en un recinto tan emblemático como es el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. “El Teatro de la Ciudad es una joya, nada más estar parado aquí es una regalo; es un museo, un lugar muy bello, muy bonito. Para nosotros cada vez que nos inviten es un gusto y venimos”, expresó. Laura Morelos, quien desde este año asumió como directora de la Compañía detalló que la función de gala del 21 de septiembre abrirá con Aguas primaverales de Assag Messener y con música de Sergei Rachmaninoff. Seguirá El Corsario, Don Quijote, El Festival de las Flores, Diana y Acteón de Agripina Vaganova; Hada de Azúcar de El Cascanueces, movimiento de Marius Petipa y Nina Novak, ésta última con música de Piotr. I. Tchaikovsky. Todas ellas, abundó, “son bellas, porque la música es linda, además de que a través de los años se han bailando, se siguen bailando y bailando, y a la gente, al público, le sigue gustando”. La Gala de Ballet también incluye la pieza de Joy de Carlos Carrillo, cuya coreografía implica un desplazamiento de los bailarines por todo el escenario y con ello una muestra exclusiva del ballet. “Como lo dice el título, la coreografía de Joy es para disfrutar. La música está hermosa, hay mucho movimiento: ¡corren!, ¡salen!, ¡entran!... la verdad que

está hermosa”, detalló Laura Morelos quien por más de una década fue Primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza. La Gala será a las 19:00 horas del sábado 21 de septiembre y participarán los bailarines Iratxe Beorlegui, Argenis Montalvo, Mahaimiti Acosta, Alan Ramírez, Yoalli Sousa, Roberto Rodríguez, Rosalinda Moeller, Benjamin Poirier, Bárbara Treviño, Ana Elisa Mena, Javier Cacheiro y Sonia Jiménez. “Sin duda es una oportunidad mágica entrar al escenario y mostrarle al público lo que queremos ser en esta vida, sobre todo, hasta dónde queremos llegar”, comentó Mahaimiti Acosta. La participación de la Compañía en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris forma parte de las actividades que lleva a cabo como parte del festejo por 50 años de trayectoria como la compañía de México. Para conocer más sobre las actividades de danza en la ciudad, se puede consultar la cartelera de la Secretaría de Cultura (http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/component/eventlist/categoryevents/5danza), visitar su cuenta de Facebook (https://www.facebook.com/Cultura.Ciudad.de.Mexico) o de Twitter (@CulturaCdMexico). Los boletos para asistir a la Gala pueden adquirirse en la taquilla del teatro (Donceles 36, Centro Histórico) o en el sistema Ticket Master. Las localidades tienen un costo de 98 a 217 pesos y se ofrece descuento a estudiantes, maestros, militares e INAPAM. http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=12092013111729

MEDIO: ARTES E HISTORIA MÉXICO OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: NOTICIARIO FECHA: 12/09/13 Catapulta, nueva plataforma de proyección para la creación escénica juvenil que será albergada en La Cantera México cuenta con una nueva plataforma para la creación escénica de los jóvenes. Se trata de Catapulta, un proyecto que fue pensado por y para jóvenes artistas que comulgan con la filosofía de esta convocatoria: regresar a la esencia artística, recuperar al cuerpo como herramienta de trabajo, más allá de la parafernalia. Dicho proyecto fue planeado por los jóvenes bailarines Eduardo Esquivel e Isabel Aguerreberé, quienes semanas atrás hicieron la invitación a nuevos talentos para participar en los rubros de Teatro, Danza, Clown, Pantomima y Performance. En su primera edición, Catapulta tuvo una gran acogida: se recibieron más de 80 propuestas, de las cuales, las cinco ganadoras se presentarán el día 22 de septiembre, a las 17:00 y 20:00 horas en La Cantera.

La Cantera siempre se ha comprometido con la causa artística juvenil y no sólo aquella relacionada con la danza sino con todas las artes escénicas, de ahí su interés de abrir sus puertas a nuevos talentos que están en busca de un espacio profesional para dar a conocer su trabajo. Cabe señalar que Catapulta cuenta con el respaldo económico de la Coordinación Nacional de Danza del INBA. Con ese estímulo se pudo becar a doce personas que son las que integran las cinco propuestas ganadoras. El origen Esquivel, bailarín regio y recién integrante de la compañía A Poc A Poc, explica que fue en enero de 2013 cuando nació la idea de Catapulta. Y es que después de trabajar de manera conjunta con Isabel una pieza de corta duración y de enorme sencillez escenográfica, se dieron cuenta que al igual que su obra había muchas más que necesitaban un foro para darse a conocer. Así que pensaron en crear una convocatoria donde jóvenes artistas pudieran competir para mostrar sus creaciones de pequeño formato en un espacio profesional. Para fortalecer su idea, buscaron el apoyo del maestro Jaime Camarena, quien de inmediato respaldó su proyecto. La propuesta Fue durante todo el mes de agosto del presente año cuando la convocatoria se mantuvo abierta. Participaron creadores de todo el país que trabajan en las disciplinas de teatro, danza, clown, pantomima y performance. Se recibieron decenas de proyectos provenientes de diversos estados como Veracruz, Colima, Nuevo León, Querétaro, Sinaloa y el Distrito Federal. En cuanto al criterio principal que rigió la selección, cabe señalar que Catapulta apela a la esencia pura de un espectáculo escénico. Al respecto, Esquivel comenta: “Durante el trayecto nos hemos dado cuenta que hay propuestas o compañías que son muy pretenciosas, es decir, que se basan más en las grandes producciones que en la esencia del arte, como lo es el cuerpo. Creemos que en los foros se está perdiendo lo básico. Así que a través de este proyecto buscamos a gente que apelara completamente al cuerpo porque en nuestra opinión el arte escénico es netamente corporal”. Finalmente dijo que la idea es que esta convocatoria sea anual y que pueda ir aumentando el número de sedes para que la obra de los ganadores tenga mayor rango de proyección. También habría planes de convertirla en una asociación civil para obtener más recursos en beneficio del arte. Funciones La Cantera será el primer lugar donde se den a conocer a los ganadores de Catapulta. Las funciones serán el 22 de septiembre, a las 17:00 y 20:00 horas. Después se presentarán los días 23 y 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en Querétaro. Contacto encuentrocatapulco.com facebook.com/encuentrocatapulta http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=11092013155407

MEDIO: EL UNIVERSAL OL AUTOR Y GÉNERO: ABIDA VENTURA / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/09/13 HORA: 17:48 Lucen la riqueza de la danza folklórica Con el espectáculo Patria y Tradición, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, fundada y dirigida por la maestra Nieves Paniagua, ofreció un repertorio de danzas prehispánicas, indígenas y mestizas para mostrar la riqueza tradicional que existe en el país Color. Danzas típicas de Puebla, Michoacán, Guerrero, Yucatán, Campeche, Jalisco, Coahuila y de otros estados del norte fueron interpretados por el elenco de esta compañía que desde 1975 se ha dedicado a difundir el folklor mexicano en el país y a nivel internacional, con presentaciones en países como Francia, Alemania, Italia, Suiza, Hungría, Colombia, Ecuador, Perú y Chile. . (Foto: Abida Ventura) Trajes, bailes y música tradicional de diversas entidades del país engalanaron hoy el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Con el espectáculo "Patria y Tradición", la Compañía Nacional de Danza Folklórica, fundada y dirigida por la maestra Nieves Paniagua, ofreció un repertorio de danzas prehispánicas, indígenas y mestizas para mostrar la riqueza tradicional que existe en el país. Danzas típicas de Puebla, Michoacán, Guerrero, Yucatán, Campeche, Jalisco, Coahuila y de otros estados del norte fueron interpretados por el elenco de esta compañía que desde 1975 se ha dedicado a difundir el folklor mexicano en el país y a nivel internacional, con presentaciones en países como Francia, Alemania, Italia, Suiza, Hungría, Colombia, Ecuador, Perú y Chile. "Los espectáculos que creamos están pensados en respetar al máximo los trajes, los bailes, los estilos. Todo ese conjunto de tradiciones y costumbres que hacen a México", expresó Paniagua al final de este espectáculo que despertó el espíritu patriótico a más de uno de los asistentes. La danza del venado, un baile ritual celebrado por los indígenas yaquis y mayos de Sonora y Sinaloa; la Danza de Huahuas, típica de Veracruz, en donde cuatro danzantes trepan a una especie de molino y giran al ritmo de una flauta y un tambor, fueron algunos de los números más aplaudidos por el público. Un espectáculo de este tipo, comentó Nieves Paniagua, está pensado como ventana para que la gente recuerde los bailes de su tierra, de los lugares que ha visitado en el país o de lo que vivieron en su infancia. Al final de esta presentación, que marcó el cierre del 17 Festival Patria Grande, el escenario se vistió de fiesta y los mariachis le cantaron las mañanitas a México. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2013/danza-folklorica-festival-patriagrande-950735.html

MEDIO: MAYA COMUNICACIÓN OL AUTOR Y GÉNERO: AURA LÖWY / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/09/13 HORA: 08:15 El 29 de septiembre vence plazo para participar en programas de investigación en danza El INBA organiza el Segundo Encuentro de Investigación sobre Educación en Danza y Primer Concurso Estudiantil de Investigación en Danza Dirigidos a docentes, investigadores, estudiantes y público en general El 29 de septiembre es la fecha límite para la recepción de trabajos de quienes deseen participar en el Segundo Encuentro de Investigación sobre Educación en Danza o en el Primer Concurso Estudiantil de Investigación en Danza, organizados por la subdirección general de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con el apoyo de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello y la Fundación Edudanza A.C. El encuentro está dirigido a docentes, investigadores, alumnos y público en general, y se llevará a cabo los días 8 y 9 de noviembre en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, con el objetivo de constituir un foro para educadores y educandos de instituciones y escuelas de danza para el intercambio de experiencias y trabajos de investigación, así como de contribuir a la actualización en temas relacionados con la educación. Se podrá participar como asistente o ponente de trabajos originales de investigación que aborden los siguientes temas: didáctica de la danza; danza, educación y sociedad; nuevas tecnologías dentro de la enseñanza de la danza; métodos de investigación dentro de la danza; multidisciplina, o investigación de movimiento. Respecto al Primer Concurso Estudiantil de Investigación en Danza, se celebrará durante las jornadas del Segundo Encuentro de Investigación sobre Educación en Danza, con el fin de fomentar el intercambio y la divulgación de las actividades y productos de la investigación entre estudiantes. En dicho certamen podrán participar estudiantes y egresados de danza o carreras afines, como docencia y coreografía, de nivel licenciatura o equivalente en México o en el extranjero, con proyectos de investigación propios y con un tema original para titulación o como parte de sus actividades académicas. Los interesados deberán enviar un resumen de su investigación con una extensión máxima de una cuartilla a doble espacio, así como su currículum vitae y copias de su historia académica y del comprobante de inscripción o egreso, además de llenar el formato disponible en línea. Los proyectos serán revisados por un comité académico que seleccionará a los cinco mejores, y adicionalmente se elegirán otros proyectos para ser expuestos en carteles durante el encuentro. El autor del trabajo ganador recibirá un reconocimiento y un premio de dos mil pesos; el segundo lugar, reconocimiento y mil pesos, y el tercer lugar, reconocimiento y 500 pesos, además de que los trabajos serán publicados en Fluir Revista de Danza.

Las convocatorias del Segundo Encuentro de Investigación sobre Educación en Danza y del Primer Concurso Estudiantil de Investigación de la Danza pueden consultarse en el sitio https://sites.google.com/site/investigaeducativadanza/convocatoria, y quienes necesiten mayores informes pueden solicitarlos en el correo electrónico [email protected] http://www.mayacomunicacion.com.mx/index.php?option=com_content&view=a rticle&id=7242:el-29-de-septiembre-vence-plazo-para-participar-en-programasde-investigacion-en-danza&catid=68:architecture&Itemid=414 MEDIO: MILENIO OL AUTOR Y GÉNERO: NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/09/13 HORA: 08:40 Cultura para hoy Para este sábado patrio destacan los programas mexicanos que presentan las orquestas filarmónicas de la Ciudad de México y de la UNAM, y la Sinfónica del IPN, así como las coreografías de “Patria y tradición” y del Ballet Folklórico de Amalia Hernández. La vuelta al mundo en ochenta días. Foto: Especial Danza “Patria y tradición” La Compañía Nacional de Danza Folklórica realiza un vasto recorrido por la República Mexicana a través de sus danzas y bailes tradicionales. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, colonia Centro. 19:00 hrs. $217, $170, $122 y $98. 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. TENEMOS PASES DOBLES PARA LOS PRIMEROS CINCO LECTORES QUE LOS SOLICITEN A [email protected] “La Bayadera” Una historia de amor imposible con un trágico y mortal desenlace llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a cargo de la Compañía Nacional de Danza. Las mujeres consagradas a la danza por la religión hindú eran conocidas como bayaderas; desde la infancia, estas doncellas eran formadas con una rigurosa disciplina artística para llegar a ser bailarinas profesionales, cuyas presentaciones se realizaban en ceremonias sagradas. Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, avenida Juárez y Eje Central, Centro Histórico. 19:00 horas Desde $100 hasta $300

MEDIO: EL FINANCIERO OL AUTOR Y GÉNERO: NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/09/13 HORA: 07:00 Fin de semana cultural en la ciudad [El tenor Fernando de la Mora ofrecerá su espectáculo "Mi México lindo y querido"/Bloomberg] Los recintos culturales de la ciudad de México han preparado este fin de semana una serie de eventos orientados a conmemorar un aniversario más de la Independencia de México, con música, danza y exposiciones. Una opción para celebrar la Independencia mexicana la ofrecerá el Auditorio Nacional, donde el domingo 15 de septiembre el tenor Fernando de la Mora ofrecerá su espectáculo "Mi México lindo y querido", en el que interpretará los temas más emblemáticos de la música popular mexicana. El tenor estará acompañado por agrupaciones como el Mariachi Gama Mil, el Trío Los Panchos, la Orquesta Sinfónica Mexicana, el Ballet de Nieves Paniagua, además del director y pianista Gonzalo Romeu y su Quinteto. Este recital mexicano servirá de marco para que De la Mora presente su más reciente disco "Alegría mexicana", que incluye popurrís de sones jaliscienses y huapangos veracruzanos. El domingo 15 de septiembre la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, ofrecerá concierto mexicano donde presentarán piezas del maestro Carlos Chávez, el huapango de Moncayo y sones de Marichi de Blas Galindo, bajo la dirección del maestro Iván López Ramos. Asimismo, la soprano Lucía Salas ofrecerá el sábado un recital acompañada del pianista Carlos Salmerón en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en un programa conformado por obras de George Frideric Händel (1685-1759), Riccardo Broschi (1698-1756) y Nicola Porpora (16861768). Fuera del tema mexicano, este sábado se realiza la última función de "La Bayadera" presentación del ballet de la Compañía Nacional de Danza, en el Palacio de Bellas Artes. Una opción más es visitar alguna de las exposiciones que se presentan en los recientos de la ciudad, como la que se presenta en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, denominada "El primer congreso mexicano. Sueño por construir el Estado Nacional, Chilpancingo, 1813" que estará abierta hasta el 12 de enero de 2014. El Museo Nacional de las Culturas Populares (MNCP) abrirá este fin de semana la exposición "Hilando la memoria", conformada por la colección textil que a lo largo de 31 años ha reunido el recinto, y en la cual los asistentes podrán conocer más del diseño, colorido, iconografía e historia de esta expresión cultural que forma parte del patrimonio cultural del país. "Hilando la memoria" está integrada por 240 piezas y estará abierta hasta el 27 de octubre. Otra opción es la exposición “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” la primera exposición realizada en el Museo Frida Kahlo sobre el peculiar guardarropa de la artista.

Esta muestra presenta una nueva interpretación de Frida Kahlo a través de su vestuario, que fue descubierto en 2004 en el baño de la artista. La tesis central de la exposición explora la identidad de la artista, expresada a través de la impactante imagen visual que construyó con base en la ropa de su elección. La exposición se puede ver hasta el 31 de enero de 2014. Finalmente una exposición que no se deben perder es la muestra de fotografías del World Press Photo 2013. La muestra que se presenta en el Museo Franz Mayer incluye las nueve categorías del WPP entre las que se puede observar la foto ganadora tomada por el sueco Paul Hansen y del mexicano ganador del tercer sitio del concurso Javier Manzano quien recibió el galardón por el reportaje "El asedio de Alepo". La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre en el Museo Franz Mayer. http://elfinanciero.com.mx/secciones/culturaentretenimiento/32359‐fin‐de‐ semana‐cultural‐en‐la‐ciudad‐