PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO CURSO 2015 / 2016 ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA DEPARTAMENTO: MATERIAS OPTATIVAS Y DE MODALIDAD PROFESOR/A: MARÍA JESÚS LÓPEZ BERMEJO

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Contextualización. Características del alumnado. La materia de Historia de la música y de la danza, que se programa a continuación se enmarca dentro del Bachillerato de Artes en la modalidad de Artes escénicas, Música y Danza, en segundo curso, y se dirige a un alumnado procedente de diferentes centros de la Comunidad Autónoma de Castilla- La Mancha, ya que es uno de los tres únicos centros de dicha comunidad que imparte este Bachillerato, por lo que nuestro centro acoge alumnos de la capital, de pueblos de la provincia e incluso de otras provincias. Además, el alumnado que realiza esta modalidad de Bachillerato tiene como característica fundamental la gran diversidad de niveles e intereses, pues van desde alumnos con un nivel de música correspondiente a Grado Medio de Conservatorio (que incluso en bastantes casos optan por la convalidación), hasta alumnos que han cursado las asignaturas de Música de ESO (en el mejor de los casos tres cursos) y 1º de Bachillerato, pasando por alumnos con afición musical desarrollada en escuelas y academias. Esta gran diversidad va a condicionar la programación y el desarrollo de la materia.

1.2. Contexto legislativo Esta programación de Historia de la música y de la danza, asignatura del Bachillerato de Artes en la modalidad de Artes escénicas, Música y Danza, se fundamenta en las prescripciones contenidas en el Real Decreto 1467/2007 de 2 de Noviembre por el que se establece y ordena el currículo de Bachillerato y en el decreto de Castilla- La Mancha que lo desarrolla ( Decreto 85/2008 de 17-06-2008), así como en las indicaciones y orientaciones emanadas del Proyecto Educativo de Centro de acuerdo con lo establecido en el artículo 121.1 de la Ley Orgánica de Educación 2/2006 de 3 de Mayo.

1.3. Prioridades establecidas en el proyecto educativo Los criterios pedagógicos que sustentan esta programación son los siguientes: 1 El alumno es el centro del aprendizaje. Ser el centro significa que el alumno no es un sujeto pasivo. Al contrario: debe mantener una postura activa. Para conseguir este objetivo es fundamental el trabajo del profesorado, que en la medida de lo posible tiene que contribuir a que todos los alumnos aprendan, adaptándose a sus distintas capacidades. Habrá que convencer, pues, al alumnado de la importancia de su función activa en el aula y motivarlo para conseguirla. 2 Priorización del proceso de aprendizaje. Frente a cualquier otra consideración, el proceso aprendizaje-enseñanza se sitúa en el centro de la labor docente. Esto implica valorar el papel del profesorado como dinamizador del proceso y considerar el error como paso intermedio en el mismo. 3 El aprendizaje ha de ser global. El alumno no debe acumular conceptos desligados entre sí, sino que es función del profesorado y de los materiales didácticos mostrar al alumnado la interdisciplinariedad de todos los conocimientos y su aplicación en la práctica de la vida. 4 Concepción constructivista del aprendizaje. La globalización y la progresiva perfección de los conocimientos adquiridos justifican un modelo en el que lo esencial es partir de aquello que el alumno ya conoce. La construcción del conocimiento de los alumnos y alumnas implica que se reconozcan como responsables de su proyecto de aprendizaje.

La incorporación de competencias básicas en nuestra programación va a permitir poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a

la aplicación de los saberes adquiridos. La adquisición de estas competencias básicas, que debe haber desarrollado un alumno o una alumna al finalizar, primero la enseñanza obligatoria, y posteriormente el bachillerato, le capacitarán para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, relativos a la Música, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

1.4. Características de las materias La Historia de la música y de la danza proporciona una visión global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia del arte y de su aportación a la historia de la humanidad y dota a los alumnos y alumnas de fundamentos de comprensión, análisis, y valoración de las creaciones así como de criterios para establecer juicios estéticos propios sobre las mismas. Los conocimientos adquiridos le permitirán comprender la evolución de la música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y finalmente construir argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas. Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos h) conocer y valorar críticamente la realidad del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución y l) valorar el patrimonio artístico y desarrollar la sensibilidad artística. Asimismo contribuye, como el resto de materias, al desarrollo de otras capacidades recogidas los objetivos a), b), c), e), f), i) y j). A través de esta materia el alumnado desarrolla los conocimientos propios de las competencias artística y cultural y social y ciudadana. Además hay una mejora en el tratamiento de la información y la competencia digital, en el nivel de autonomía y la capacidad de emprender, la comunicación lingüística y la competencia emocional. Esta materia contribuye a desarrollar comportamientos favorables a la relación, cooperación, solidaridad, no discriminación, participación y ayuda; a promover prácticas eficaces de planificación, trabajo en equipo, apertura, flexibilidad, pensamiento creativo, esfuerzo y rigor en el trabajo, la estima y respeto por las producciones de las diferentes culturas. La programación didáctica se organiza en torno a nueve bloques temáticos. El bloque inicial, “Percepción, análisis y documentación” tiene un carácter transversal. Los ocho restantes describen lo más significativo del mundo musical y dancístico respetando la secuencia lineal de los periodos históricos, sin que esto limite la creatividad de los Departamentos de coordinación didáctica de buscar alternativas desde criterios diferentes de ordenación. La metodología debe favorecer la práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que se han desarrollado.

2. COMPETENCIAS CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS El carácter integrador de la Música, hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA La materia de Historia de la música y de la danza contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa y una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. AUTONOMÍA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía y espíritu emprendedor, mediante el trabajo participativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. Los trabajos de investigación son un claro ejemplo de actividad que requiere de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA La materia de Historia de la música y de la danza contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL Esta materia también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. COMPETENCIA EMOCIONAL La materia de Historia de la música y de la danza también contribuye al desarrollo de la Competencia emocional, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.

COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA Respecto a la Competencia en comunicación lingüística esta materia contribuye, al igual que otras, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

3. OBJETIVOS 3.1. Objetivos Generales. Aparecen en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con nuestra área o materia:

1.-Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad. 2.-Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. 3.-Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad. 4.-Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. 5.-Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana. 6.-Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. 7.-Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. 8.-Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. 9.-Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. 10.-Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. 11.-Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. 12.-Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. 13.-Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. 14.-Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial. 15.-Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.

3.2. Objetivos de Área/Materia. Establecemos las siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo su relación con las Competencias. Aparecen entre paréntesis los objetivos generales con los que están relacionados:

Competencias Objetivos de Materia 1.-Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la Historia de la música y de la danza. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,7,8,12) 2.-Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la Música como de la Danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,7,8,12) 3.-Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,7,8,12) 4.-Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la tradición clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,7,8,12) 5.-Explicar, oralmente o por escrito con un léxico y terminología adecuada, analizando entre otros aspectos las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de información y comunicación. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,7,8,12) 6.-Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España y en particular desde Castilla-La Mancha. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 15) 7.-Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas

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contemporáneas, fomentando en éste los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,5,8,12) 8.-Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etc. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,10) Leyenda: 1. Competencia en comunicación lingüística 2. Tratamiento de la información y competencia digital 3. Competencia social y ciudadana 4. Autonomía y espíritu emprendedor 5. Competencia emocional 6. Competencia cultural y artística

4. CONTENIDOS. UNIDADES DIDÁCTICAS.

Distribución de contenidos en Unidades Didácticas

Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas incluyendo su relación con los Objetivos de Materia: Objetivos Materia Unidades

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1.-"La música y la danza en la Edad Media" 2.-"La música y la danza en el Renacimiento" 3.-"La música y la danza en el Barroco" 4.-" La música y la danza en el Clasicismo" 5.-"La música vocal en el Romanticismo" 6.-"La música instrumental en el Romanticismo" 7.-"El ballet y la danza en los siglos XIX y XX" 8.-"Primera mitad del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Nacionalismo musical español" 9.-" Segunda mitad del siglo XX: las vanguardias, el pop-rock y la música cinematográfica”

Distribución temporal de los contenidos.

1ª Evaluación: Unidades 1, 2, 3 2ª Evaluación: Unidades 4, 5, 6 3ª Evaluación: Unidades 8, 9 (La unidad 7 se distribuye en las unidades 6, 8 y 9, según el período que corresponda)

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5. LA EVALUACIÓN:

5.1. La Evaluación. La evaluación es uno de los elementos del proceso educativo de mayor importancia, y requiere una dedicación constante por parte del profesorado. Las concepciones sobre qué es, qué hay que evaluar, cómo se debe hacer y cuándo se ha de efectuar, son variadas y muy distintas según la concepción que tengan los profesores de la enseñanza. En nuestro caso seguiremos las directrices de la orden 09/06/2009 del decreto 85/2008 de 17- 06-2008 de Castilla-La Mancha que ordena y desarrolla el currículo de Bachillerato, según las cuales la evaluación en el bachillerato tendrá como finalidad conocer el nivel de competencia alcanzado por el alumnado en los objetivos de cada una de las materias que constituyen el currículo de estas enseñanzas y su madurez en relación con los objetivos del bachillerato, de modo que a su término se pueda incorporar a la vida laboral o proseguir otros estudios con garantía de éxito. ¿QUÉ ES LA EVALUACIÓN? La evaluación se puede entender como un proceso continuo de recogida de información y de análisis, que nos permite conocer qué aprendizaje se está consiguiendo, qué variables influyen en dicho aprendizaje y cuáles son los obstáculos y dificultades que afectan negativamente al aprendizaje. Por lo tanto, podemos decir que la evaluación implica la emisión de un juicio de valor; comparativo, porque se hace con respecto a un referente, que son los criterios de evaluación; corrector, porque se hace con el fin de mejorar aquello que ha sido objeto de la evaluación; y continuo, porque requiere establecer tres momentos fundamentales en el proceso: el comienzo, el proceso y el final. ¿QUÉ HAY QUE EVALUAR? El objeto de la evaluación no es único. Podría entenderse que lo que hay que evaluar es el producto final, es decir, el aprendizaje logrado por el alumno o la alumna a lo largo de un periodo de tiempo. Pero, también es de suma importancia evaluar la influencia de todas las posibles variables que pueden influir en el rendimiento final, como la actitud y el trabajo de los alumnos, el proceso de enseñanza que ha llevado a cabo el profesor, los materiales didácticos empleados, etc.; todo ello se suele englobar en la llamada evaluación del proceso. Dentro del concepto de evaluación del producto o aprendizaje, hay que tener presente que por objeto de aprendizaje hay que entender, todo conocimiento teórico y práctico, así como las capacidades competenciales que se han enseñado de forma explícita. De todo ello, se deduce que habrá que emplear diferentes instrumentos y procedimientos de evaluación que sean pertinentes con lo que se quiere evaluar, tanto para el producto (aprendizaje) como para el proceso (enseñanza). ¿CÓMO SE DEBE HACER? La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante el uso de instrumentos y procedimientos adecuados a lo que se pretende medir u observar. Los instrumentos y procedimientos deben ser variados y orientadores. Para la evaluación del proceso, se precisa ser crítico y a la vez reflexivo, cuestionando constantemente lo que se hace, y procurando analizar los principales elementos que pueden distorsionar el proceso educativo; de esta forma podremos identificar los problemas e intentar poner remedio en la medida de nuestras posibilidades.

5.2. Criterios de Evaluación Generales. A continuación incluimos los Criterios de Evaluación generales de esta programación junto con su relación con los Objetivos de Área o Materia:

Objetivos Área/Materia Criterios de Evaluación 1.-Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico. 2.-Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. 3.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 4.-Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. 5.-Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 6.-Analizar textos relativos a la música o a la danza. 7.-Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada. 8.-Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

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6. CONCRECIÓN DE ELEMENTOS DE APRENDIZAJE (INDICADORES):

6.1. Criterios de calificación. Temporalización.

Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad. Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación; entre ellas subrayamos las siguientes: - Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades y contenidos curriculares y contrastar datos de la evaluación de los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos. - Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor como por los alumnos en situaciones de autoevaluación y de coevaluación. - Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación. - Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales, etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas aptitudes y que el código no mediatice el contenido que se pretende evaluar. - Ser aplicables en situaciones más o menos estructuradas de la actividad escolar. - Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias básicas.

A continuación enumeramos algunos de los procedimientos e instrumentos que se pueden emplear para evaluar el proceso de aprendizaje y su temporalización:

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Observación sistemática diaria Observación directa del trabajo en el aula. Revisión de los cuadernos de clase. Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos.

Evaluar las exposiciones orales de los alumnos, al menos, una vez por evaluación. -

Exposición de trabajos individuales y/o en grupo Puestas en común de trabajos Críticas musicales

Realizar pruebas específicas cada dos o tres unidades didácticas. Constarán de: - Exposición escrita de un tema. - Análisis de audición.

- Contestación de cuestiones. 6.2. Indicadores de contenidos y competencias. Dentro de este apartado incluimos los indicadores que vamos a emplear para evaluar los contenidos y las competencias de nuestros alumnos para esta programación didáctica, indicando los que consideramos como mínimos.

Indicadores de Contenidos

Unidades Didácticas

Indicadores de Contenidos

1.-"La música y la danza en la Edad Media"

1. Conoce el origen y los antecedentes de la música en la Edad Media. 2. Indica las características de la música vocal en la Edad Media.(mínimo) 3. Diferencia entre la música vocal religiosa y la profana de la Edad Media.(mínimo) 4. Identifica la música instrumental y las danzas de la Edad Media. (mínimo) 5. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados (mínimo) 6. Conoce y define los términos musicales relacionados con la música medieval. 7. Ejemplifica cada movimiento musical de la Edad Media con autores y obras representativas. (mínimo) 8. Interrelaciona la música de la Edad Media con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 9. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando una terminología apropiada. 10. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música y la danza de la Edad Media. 11. Comenta textos relativos a la música y la danza de la Edad antigua y medieval.

2.-"La música y la danza en el Renacimiento"

12. Indica las características de la música vocal del Renacimiento. (mínimo) 13. Identifica las formas religiosas, escuelas y compositores y la música civil de la música vocal del siglo XVI. (mínimo) 14. Reconoce la música instrumental y las danzas del Renacimiento. (mínimo) 15. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo) 16. Conoce y define los términos musicales relacionados con la música del Renacimiento. 17. Ejemplifica los movimientos musicales del Renacimiento con autores y obras representativas. (mínimo) 18. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 19. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada.

20. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música y la danza del siglo XVI. 21. Interrelaciona la música del Renacimiento con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 3.-"La música y la danza en el Barroco"

22. Indica las características de la música y la danza del Barroco. (mínimo) 23. Identifica las formas instrumentales del Barroco. (mínimo) 24. Señala las características de la música religiosa barroca. (mínimo) 25. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo) 26. Conoce y define los términos musicales relacionados con la música barroca. 27. Ejemplifica los estilos musicales barrocos con autores y obras representativas. (mínimo) 28. Interrelaciona la música del Barroco con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 29. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 30. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada. 31. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música y la danza del Barroco. 32. Conoce las características de la ópera del Barroco e identifica los distintos tipos de ópera en esta época. (mínimo)

4.-" La música en el Clasicismo"

33. Conoce y explica los fundamentos de la Ilustración. 34. Expone las características de la música para teclado del Clasicismo. (mínimo) 35. Identifica la composición de la orquesta clásica. 36. Expone las características de la música sinfónica y la música de cámara del Clasicismo. (mínimo) 37. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo) 38. Conoce y define los términos musicales relacionados con la música del Clasicismo. 39. Identifica a los autores más representativos de la música del Clasicismo y sus principales obras. (mínimo) 40. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada. 41. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música y la danza del Clasicismo. 42. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 43. Interrelaciona la música del Clasicismo con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 44. Indica las características de la ópera del Clasicismo. (mínimo)

5.-"La música vocal en el Romanticismo"

45. Indica las características de la ópera en el siglo romántico. (mínimo) 46. Identifica las particularidades de las óperas románticas de diferentes países. 47. Señala las características del lied romántico. (mínimo) 48. Indica las características de la zarzuela española e identifica las diferentes etapas de su desarrollo. (mínimo) 49. Conoce y define los términos relacionados con la música vocal del Romanticismo. 50. Interrelaciona la música del Romanticismo con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 51. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 52. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada. 53. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música vocal del Romanticismo. 54. Identifica a los autores más representativos de la música vocal del Romanticismo y sus principales obras. 55. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo)

.6.-"La música instrumental en el Romanticismo"

56. Indica las características de la música instrumental en el Romanticismo. (mínimo) 57. Indica las etapas y autores del Romanticismo. (mínimo) 58. Explica las formas sinfónicas y las pequeñas formas para piano del Romanticismo. (mínimo) 59. Identifica a los autores más representativos de la música instrumental romántica y sus principales obras. (mínimo) 60. Conoce y define los términos relacionados con la música instrumental del Romanticismo. 61. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 62. Interrelaciona la música del Romanticismo con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 63. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada. 64. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música instrumental del Romanticismo. 65. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo)

7.-"El ballet y la danza en los siglos XIX y XX"

66. Indica las características del ballet y la danza del siglo XIX. (mínimo) 67. Indica las características del ballet y la danza del siglo XX. (mínimo) 68. Señala las principales características de los fragmentos de danza visionados y analizados. 69. Identifica las principales obras de danza del siglo XIX y XX.

70. Analiza textos relativos a la música o a la danza del Romanticismo. 8.-"Primera mitad del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Nacionalismo musical español"

71. Indica las características de la música impresionista y sus autores. (mínimo) 72. Señala las características de la música de la Escuela de Viena y sus autores. (mínimo) 73. Indica las características del Nacionalismo musical español y sus principales autores y establece una relación con otros nacionalismos musicales. (mínimo) 74. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados. (mínimo) 75. Sitúa cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o compara obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias. 76. Interrelaciona la música de la primera mitad del siglo XX con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. 77. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada.

9.-"Segunda mitad del siglo XX: las 78. Conoce y describe las principales vanguardias musicales vanguardias, el pop-rock y la música de la segunda mitad del siglo XX y sus principales representantes. (mínimo) cinematográfica" 79. Diferencia la música culta de la segunda mitad del siglo XX del pop y rock, señalando la aportación a la música del sonido grabado. 80. Señala las características de la música cinematográfica e indica algunas bandas sonoras importantes y sus autores. 81. Señala las principales características de los fragmentos musicales analizados.(mínimo) 82. Expone un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música pop, rock o cinematográfica. 83. Expresa juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra de la época estudiada, utilizando la terminología apropiada.

Indicadores de Competencias

Competencias

Indicadores para trabajarlas y evaluarlas

1.-Competencia en comunicación lingüística

84.- Comprensión global del texto, oral o escrito, identificando la información relevante, ideas principales y secundarias, vocabulario, etc. 85.- Interpretación correcta del texto y emisión de un juicio crítico suficientemente argumentado. 86.- Expresión clara y fluida adaptada correctamente a situaciones concretas. 87.- Presentación clara, ordenada y comprensible utilizando un vocabulario adecuado.

88.- Uso correcto de los signos puntuación y de la ortografía. 89.- Autovaloración de la elaboración de mis capacidades y habilidades tanto orales como escritas. 2.-Tratamiento de la información y 90.- TIC como herramienta de trabajo (incluyendo el proceso competencia digital creativo) 91.- Uso de las TIC en función de otras asignaturas (libros electrónicos, internet, wikipedias, correo electrónico, procesadores de texto, bases de datos, multimedia, etc.) 92.- Poner nuestros conocimientos de las TIC al servicio del aprendizaje, la comunicación y la investigación. 93.- Conocimiento de los elementos que componen un ordenador, así como componentes y periféricos. 94.- Conocimiento y manejo del sistema operativo. 3.-Competencia social y ciudadana 95.- Valorar y respetar las normas incluidas dentro de las Normas de Convivencia del Centro 96.- Realizar quejas razonadas y constructivas cuando requieran las circunstancias. 97.- Realizar una comparación y contraste de culturas que enriquezcan humana y culturalmente 4.-Autonomía y espíritu emprendedor 98.- Enfrentar situaciones nuevas con autonomía, eficacia, confianza en sí mismo y creatividad. 99.- Tener un buen conocimiento de sí mismo, de las oportunidades existentes y de las metodologías eficaces para conseguirlo. 100.- Utilizar muchos de los conocimientos adquiridos y orientarlos en una secuencia de decisiones que es necesario ejecutar. 101.- Usar habilidades para: planificar, organizar, analizar, comunicar, hacer, informar, evaluar y anotar. 102.- Usar habilidades para trabajar de forma cooperativa y flexible como parte de un equipo. 103.- Mostrar iniciativas propias. 104.-Manifestar actitud para aprender, adaptarse y ser flexible para modificar planteamientos. 105.- Desarrollar un sentido de responsabilidad para dar continuidad a los proyectos. 5.-Competencia emocional

106.- Asumir responsabilidades y retos. 107.- Tener iniciativa tanto en el trabajo individual como en el grupal 108.- Analizar y reflexionar sobre las propias reacciones y actuaciones (tomar conciencia de los propios errores) 109.- Cooperar con los demás mostrando respeto y tolerancia. 110.- Manifestar autoestima.

6.-Competencia cultural y artística 111.- Identificar los elementos expresivos básicos, así como los materiales, soportes, herramientas y técnicas de expresión artística. 112.- Conocer las leyes básicas de la percepción aplicables a la producción artística. 113.- Conocer los principios fundamentales que actúan en la representación de la música. 114.- Conocer y usar la terminología específica básica. 115.- Mostrar un desarrollo de la sensibilidad artística adecuado a la etapa educativa. 116.- Manifestar un pensamiento de ideas divergente. 117.- Ser creativo. 118.- Planificar la creación artística personal en base a un

método apropiado y consciente. 119.- Ser capaz de destacar la capacidad de conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas. 120.- Mostrar una actitud abierta hacia la diversidad de obras y de alternativas estéticas. 121.- Mantener una actitud crítica y selectiva de las distintas obras artísticas. 122.- Valora el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo.

7. SISTEMA DE CALIFICACIÓN, EVALUACIÓN Y PROMOCIÓN.

La calificación se realizará de manera ponderada entre los indicadores de contenidos teóricos y los indicadores de competencias. De la tabla de indicadores se desprende que el sistema de calificación será amplio, evaluándose de este modo tanto el comportamiento, interés, adaptación y participación en las actividades de clase, como el grado de consecución de los objetivos, contenidos y competencias básicas del área que reflejen las pruebas objetivas y los trabajos que se realicen, siempre en consonancia con los criterios de evaluación establecidos para cada curso. La calificación será positiva cuando de los resultados de la evaluación continua se infiera que el alumno ha alcanzado todos y cada uno de los contenidos mínimos establecidos en la programación del área y que son los aplicados de manera general a todos los alumnos. Esta calificación será establecida de manera trimestral, según el calendario que establezca el centro. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar. Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de uno a diez sin emplear decimales. La media de las notas trimestrales se obtendrá de la siguiente manera: 1.

Trabajo individual. En este apartado se calificará fundamentalmente la elaboración personal de temas de Historia de la Música y de la danza a partir de bibliografía e información facilitada por el profesor. Se revisarán cada evaluación y se valorará en ellos: la correcta presentación, la adecuación de los contenidos, la referencia a los autores y obras, la capacidad de organización de los conceptos, la claridad y el orden en la presentación, la terminología apropiada y la ortografía. También incluirá este apartado ejercicios, audiciones y comentarios de texto referentes a los temas elaborados, con exposiciones orales al respecto. Este apartado supondrá un 25% de la nota media de la evaluación, puesto que incluye indicadores de contenidos e indicadores de competencias. Se considera requisito imprescindible la realización de los trabajos individuales y tareas planteadas por el profesor a lo largo y al final del curso. La no ejecución de los mismos en los plazos acordados supondrá la imposibilidad de realizar la nota media con el resto de pruebas objetivas.

2. Una o dos pruebas escritas, sobre los contenidos de las unidades didácticas trabajadas. La nota media mínima en estas pruebas a partir de la cual se podrá hacer la media con la nota del apartado 1 será de un 4 sobre 10. La prueba constará de: . Exposición detallada de un tema. Se valorarán los mismos indicadores reflejados en el apartado 1 anterior.

. Contestación de cuestiones cortas sobre otros temas incluidos en la evaluación. Se valorará además aquí la capacidad de síntesis y la claridad y propiedad del lenguaje utilizado. . Comentario y análisis de características de algunas de las audiciones trabajadas durante la evaluación, siguiendo el esquema estudiado. . La nota resultante de estas pruebas escritas supondrá el 75% restante de la nota media de la evaluación, ya que de ellas se pueden extraer tanto indicadores de contenidos como de competencias. En la nota media total se valorará la actitud, interés, y comportamiento y podrá matizar la misma, positiva o negativamente. En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 en cada evaluación para aprobar la asignatura. Si se detectara que el alumno/a ha realizado alguna de las pruebas con “métodos ilícitos, es decir ha copiado, el profesor se reserva el derecho a repetir la misma con otros sistemas, como puede ser una prueba oral. La fecha de los exámenes será siempre pactada con el grupo de alumnos/as con tiempo suficiente, con lo que esa fecha será inamovible. La no asistencia a un examen solo se justificará de manera oficial y cuando no se pueda prever con antelación. Solo en estos casos podrá ser repetido.

Recuperación trimestral Las actividades de recuperación se asociarán a los contenidos mínimos de cada una de las evaluaciones realizadas a lo largo de todo el proceso pedagógico, y serán dirigidas a aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de insuficiente en la asignatura de tras calificar el proceso sumativo o final de cada evaluación. Los procedimientos de recuperación serán los siguientes: 1. Plan de trabajo individualizado, teniendo en cuenta las actividades de refuerzo en aquellos aspectos no superados de las Unidades Didácticas. Este plan consistirá en realizar nuevamente los ejercicios o trabajos no superados o no realizados propuestos para la evaluación. 2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad didáctica, y que se realizará en las primeras semanas de comienzo de trimestre, similar a la de evaluación, la cual constará de la exposición de un tema más largo, la contestación de cuestiones cortas referidos a la unidad y el análisis de una audición. Los criterios de calificación serán los siguientes: •

Corrección del plan de trabajo individualizado: 25 %

•

Prueba escrita: 75 %

En aquellos casos en los que se califique positivamente estas actividades, se entenderá que dichos alumnos han superado las evaluaciones. Si estos alumnos, aún así, estuvieran suspensos a final de curso, podrían realizar la prueba extraordinaria de fin de curso, si se considerara conveniente. Prueba extraordinaria de fin de curso A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen el proceso de evaluación continua y será similar a la prueba de septiembre.

Prueba extraordinaria en el mes de Septiembre La prueba extraordinaria en el mes de Septiembre tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de evaluación.

Esta prueba de Septiembre constará de: 1. Una prueba escrita similar a las realizadas durante las evaluaciones con desarrollo de tema y cuestiones cortas. 2. Una prueba práctica de comentario y análisis de características de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado conocerá el alumno previamente.

Los criterios de calificación serán los siguientes: •

Prueba escrita: 70 %

•

Prueba práctica: 30 %

Se guardarán y se tendrán en cuenta para septiembre las notas del trabajo individual que haya realizado el alumno, de tal manera que al alumno que tenga este apartado superado en junio se le valorará positivamente dicho trabajo. La prueba extraordinaria de Septiembre tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente. Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos que determina la normativa básica. La recuperación de alumnos con la materia pendiente la realizará el profesor de la misma, mediante el seguimiento de trabajos individuales correspondientes a los contenidos de la programación propuestos para cada trimestre, así como la realización de una prueba similar a la mencionada como prueba de Septiembre. En lo relativo a la promoción del alumno se aplicará lo establecido en la orden de evaluación 09/06/2009 del decreto 85/2008 de 17- 06-2008 de Castilla-La Mancha que ordena y desarrolla el currículo de Bachillerato.

A continuación aparece la relación en forma de tabla de los Indicadores de Contenido que se utilizarán para el seguimiento y valoración de todos y cada uno de los Criterios de Evaluación. Así mismo se relaciona el criterio de calificación o ponderación aproximada de cada uno de ellos, expresado en tanto por ciento.

Criterios Evaluación

Indicadores de Contenido

1.-Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, 2 / 11 / 21 / 31 / 41 / 51 / 63 / estéticas o estilísticas y describir sus rasgos 71 / 81 / más característicos y su pertenencia a un período histórico.

Criterio Calificación

20 %

2.-Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de 1 / 10 / 20 / 30 / 40 / 50 / similares características, representativas de los 60, 61, 62 / 70 / 80 / principales estilo o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

3.-Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más 4 / 13 / 23 / 30, 33 / 40, 43 / significativas, con otros aspectos de la cultura, 53 / 73 / el contexto histórico y la sociedad.

4.-Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo 1 / 10 / 20 / 34 / 40 / 50 / evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

5.-Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir 3 / 12 / 22 / 32 / 42 / de la audición o visionado de una obra 52 / 72 / 82 / determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.

6.-Analizar textos relativos a la música o a la 5 / 14 / 24 / 34 / 44 / 54 / 64 / danza. 7.-Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto 6 / 15 / 25 / 35 / 45 / 55 / 83 / determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

8.-Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario la utilización 25 / 35 / 45 / de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

15 %

15 %

10 %

15 %

10 %

10 %

5%

8. METODOLOGÍA:

8.1. Principios metodológicos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico. f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. • Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel educativo. • Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica. • Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CDs con recursos didácticos). 8.2. Organización de espacios y tiempos.

Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos. Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:

Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar.

Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de las actividades iniciales y del esquema general de cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias. Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos y música; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán las normas básicas de la interpretación en grupo, las habilidades técnicas necesarias, los elementos fundamentales de la composición y el reconocimiento de los ejemplos más significativos del repertorio. Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un cuadro resumen) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido. 8.3. Materiales y recursos didácticos.

Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de los procesos de planificación, ejecución y evaluación.

Ambientales Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las actividades didácticas, utilizaremos: -

Aula específica de música: si es posible, amplia, luminosa y con unas buenas condiciones acústicas, especialmente de aislamiento y reverberación.

-

Biblioteca.

Materiales para el aula -

Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra pautadaX

-

Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): Video-proyector, ordenador portátil, dvd, equipo de música HI-FIX

-

Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta, piano eléctrico, guitarraX.

Profesor En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula: −

Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.

−

Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.

−

Revistas digitales como por ejemplo: http://mundoclasico.com

−

Páginas webs como por ejemplo: o Metodologías: http://www.aulamusical.com/ o Partituras y musicogramas: http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.: o Videos de danzas: http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html o Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/ o Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html o Videos musicales de todo tipo : http://es.youtube.com/

-

Medios audiovisuales: cd's necesarios para las audiciones correspondientes, cintas de video y dvd necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.

Alumno

Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; añadimos:

a lo cual

-

Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material fotocopiable, flauta dulce, instrumental Orff, fuentes bibliográficas (biblioteca), cuaderno pautado y material de papelería.

-

Libro de texto recomendado: Historia de la música y de la danza. Bachillerato de Artes escénicas, música y danza. Editorial Almadraba.

9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Los intereses de los alumnos, su motivación, el nivel de partida e incluso, sus aptitudes, se diferencian progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa es conseguir que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga el título de Bachillerato de la modalidad elegida. Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias básicas y los objetivos del Bachillerato. Entre las medidas propuestas se contemplarán las adaptaciones no significativas del currículo, los agrupamientos flexibles, los desdoblamientos de grupos, la oferta de materias optativas, programas de refuerzo, y programas de tratamiento personalizado para el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo. EVALUACIÓN DE LA DIVERSIDAD EN EL AULA Uno de los objetivos principales para ofrecer una enseñanza de calidad es conocer la propia realidad de los alumnos, su entorno y sus propias capacidades, aspiraciones e intereses. En este apartado el equipo de profesores del centro reflexionará sobre las características más relevantes de sus alumnos, deduciendo cuáles son sus necesidades formativas y valorará el tipo de atención que va a ofrecer, teniendo en cuenta los recursos humanos y materiales de que disponen. Algunas de las cuestiones que se pueden tener en cuenta en este análisis son:

− − − − −

En relación con las características de los alumnos: Historial académico de los alumnos. Entorno social, cultural y familiar. Sus intereses y motivaciones. Dificultades más frecuentes en el grupo, alumnos con dificultades específicas. Aspectos educativos que convendrá priorizar.

−

En relación con la organización de los recursos humanos: Profesores especialistas disponibles.

Horario de dedicación. Otros profesionales, internos o externos, que puedan colaborar. En relación con la organización de los recursos materiales: − Requisitos mínimos de espacios e instalaciones. − Recursos materiales del centro y del entorno que pueden resultar útiles para el proceso de enseñanza-aprendizaje. − −

VIAS ESPECÍFICAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

M ATERIAS OPTATIVAS Tienen como finalidad flexibilizar y adaptar el currículo a las diversas necesidades e intereses del alumnado. Con ello se pretende conseguir los siguientes objetivos: • Conectar con los intereses y la motivación de los alumnos, haciéndoles partícipes de su futuro itinerario académico. • Favorecer los aprendizajes globalizados y funcionales en relación con otros ámbitos. • Ampliar la oferta educativa y las posibles vías de orientación. • Facilitar la transición a la vida activa y adulta. ADAPTACIÓN CURRICULAR Trata de adecuar el currículo a un determinado grupo de alumnos o a un alumno determinado. El grado de esas modificaciones determinará las características de la adaptación, diferenciando entre adaptaciones curriculares significativas y adaptaciones curriculares no significativas. • Son significativas aquellas que eliminan contenidos esenciales, así como objetivos generales que se consideran básicos en las diferentes áreas curriculares. Este tipo son muy poco frecuentes en la etapa del Bachillerato. • Son no significativas aquellos cambios que el profesorado introduce en su enseñanza para dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado. Este tipo será el adecuado para esta etapa. • Las adaptaciones de acceso al currículo se consideran no significativas, y son aquellos cambios materiales o de comunicación que facilitan a los alumnos con necesidades educativas especiales desarrollar el currículo ordinario adaptado.

NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria. La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la programación de aula y en la metodología. La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos. La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los

grupos. La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a: Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas. Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo. Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones correspondientes. Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

10. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES, COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES.

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES Desde las materias relacionadas con música se pueden programar actividades interdisciplinares que relacionen estas materias con otras del Bachillerato de Artes. En el caso concreto del curso 2015-2016, al igual que se hizo en el curso anterior, se trabajará en coordinación con la asignatura de Artes Escénicas en el proyecto de representación de una obra de teatro o de otro espectaculo escénico en el que se podrá integrar música en directo y alguna coreografía sencilla, e incluso se puede barajar la posibilidad de componer canciones y arreglos para las mismas por parte de los alumnos del bachillerato musical. También se puede relacionar alguna intervención musical de los alumnos con imágenes, fotografías, cuadros o esculturas realizadas por los alumnos del Bachillerato de Artes Plásticas o con la materia de Lengua y literatura, en recitales de poesía o lecturas dramatizadas.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Nombre

Objetivos

Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad. . Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que contiene. . Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las opiniones con precisión terminológica. . Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc. . Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.

Contenidos

. Audición de obras de diferentes escuelas y estilos . Análisis y comentario de una obra musical

Temporalización

A lo largo del curso, según la programación de estos espectáculos en los diferentes teatros y auditorios.

Recursos

Nombre

Los necesarios para realizar salidas del centro, autobús en el caso de viajar fuera de Cuenca y entradas para los espectáculos.

Viaje a Madrid de un día para asistir a un espectáculo teatral o musical interesante que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede programar en coordinación con otra asignatura como Artes escénicas o Historia del arte, por ejemplo, intentando aprovechar lo más posible el día completo. 1.

. Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que contiene.

Objetivos

. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las opiniones con precisión terminológica. . Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc. . Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.

Contenidos

. Audición de obras de diferentes escuelas y estilos . Análisis y comentario de una obra musical

Temporalización

A lo largo del curso, según la programación de estos espectáculos en los diferentes teatros y museos.

Recursos

Los necesarios para realizar salidas del centro, autobús en el caso de viajar fuera de Cuenca y entradas para los espectáculos.

Nombre

2.

Posible participación en el ciclo de conciertos escolares “Música en las aulas” organizado por el IES “Santiago Grisolía” en los que participan como intérpretes los alumnos de los centros de secundaria de Cuenca o en otros eventos culturales de la ciudad en los que se requiera nuestra participación. . Ser conscientes de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.

Objetivos

. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. . Expresarse musicalmente a través de la interpretación musical, compartiendo la vivencia con otros compañeros.

Contenidos

. Interpretación de música vocal e instrumental en conjunto.

Temporalización Recursos

. 1º y 2º trimestre. Los necesarios para hacer los conciertos o espectáculos: instrumentos musicales,

escenografía o vestuario (en el caso necesario)

Nombre

Organización de algún concierto en el propio centro o en otro espacio adecuado con la interpretación por parte de los alumnos de obras preparadas a lo largo del curso. Se podría unir con actividades de otras asignaturas, como lengua o artes escénicas, o también coordinar con otros centros de enseñanza musical, como Conservatorios o Escuelas de Música, de nuestra u otras provincias. 3.

. Ser conscientes de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.

Objetivos

. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. . Expresarse musicalmente a través de la interpretación musical, compartiendo la vivencia con otros compañeros.

Contenidos

. Interpretación de música vocal e instrumental en conjunto.

Temporalización

. 1º y 2º trimestre.

Recursos

Los necesarios para hacer los conciertos o espectáculos: instrumentos musicales, escenografía o vestuario (en el caso necesario).

11. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE.

La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos, citados anteriormente, que definen el proceso continuo de enseñanza-aprendizaje: 1) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información sobre la situación de cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de errores conceptuales que actúen como obstáculos para el aprendizaje posterior. Esto conllevará una atención a sus diferencias y una metodología adecuada para cada caso. 2) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y corregir el proceso educativo, al proporcionar una información constante que permitirá mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención educativa. Es, por tanto, la más apropiada para tener una visión de las dificultades y de los procesos que se van obteniendo en cada caso. Con la información disponible se valora si se avanza adecuadamente hacia la consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se detectan dificultades en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en consecuencia, adaptar las actividades de enseñanza-aprendizaje. 3) Evaluación sumativa: Se trata de valorar los resultados finales de aprendizaje y comprobar si los alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y competencias básicas que les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten a contenidos más complejos.

La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos será continua y diferenciada según las distintas materias del currículo. En ese proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno o alumna no sea el adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo. Estas medidas se adoptarán en cualquier

momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo. Al evaluar de esta manera reflexionamos también sobre la práctica educativa. Cada profesor planteará los correctores adecuados, individuales y grupales, para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente; esta evaluación de la propia práctica docente constituye una de las estrategias de formación más potentes que existen para la mejora de la calidad del proceso de enseñanzaaprendizaje, permitiendo las correcciones oportunas en su labor didáctica.