sumariomarzo´07

Director: Víctor Aranda Redacción: Teresa Sanz Edita: Excma. Diputación Provincial de Segovia D.L.: SG - 75 / 2005

4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 25 26 28 29 30

Lección magistral de danza clásica Conciertos filarmónica Entrevista con Lucía Jiménez Alaska abre marzo con Fangoria Rafael Amargo en “Tiempo muerto” Seda en la voz de Pasión Vega Un teatro de cine se dirige al gran público Terapia contra la crisis de los 40 Aventuras de ver para creer El diablo seduce a calderón Estrella Morente reinventa a sus mujeres Conciertos en primavera en Castilla y León Al cabo del tiempo sigue siendo Mª Dolores Pradera Humor y provocación desde el monólogo Teatro intimista con nombre epistolar Programación

Boletín de Suscripción Si desea recibir mensualmente la revista “Amigos del Juan Bravo” en su domicilio de forma gratuita, rellene y enviénos este cupón. Apellidos: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nombre: . . . . . . . . . . . . . Profesión: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tel: . . . . . . . . . . . . . . . . Dirección: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C.P.: . . . . Localidad: . . . . . . . . . . . . Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo · Plaza Mayor, 6 · 40001 Segovia

Lección magistral de danza clásica. Tamara Rojo es la más internacional de las bailarinas de danza clásica de nuestro país y desde hace algunos años también la primera bailarina del Royal ballet del Reino Unido, uno de los ballets del mundo más prestigiosos. UNA NOCHE CON TAMARA ROJO Y BAILARINES DEL ROYAL BALLET DE LONDRES, cuenta con dirección artística de Ricardo Cue CLÁSICOS SEGOVIA 07 Sáb ado 24 de marzo Función 20:30 horas Artist a: Tamara Rojo y los bailarines de Roya Ballet de Londres Dir. Artística: Ricardo Cué

Tamara Rojo está considerada el mejor exponente femenino de la danza a nivel internacional. 4|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

La bailar ina, Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005) "por su excepcional tray ecto ria en el mundo de la danza", protagoniz ará en el teatro de la Plaza mayo r una gala de ballet junto a los mejor es bailar ines del Ro yal ballet de Londres.

Fed erico B onelli, David Mak hateli, Laura Morera y Lo la greco como artis ta invitad a, bailarán, bajo al dirección artística de director de danza y coreógrafo Ricardo Cúe. Una No che con Tamara Rojo y lo s bailarines de Royal ballet londinense ofre-

ce la posibilidad de contemplar algunos de los fragmentos de coreografías de ballet conocidos por el público entusiasta. Son números elegidos por su dificultad para lucimiento de los bailarines que quieren mostrar así a los espectadores la impresionante calidad técnica que poseen. Ricardo Cúe ha querido en el espectáculo recorrer algunos de los ballets más impresionantes de cada época para ofrecer una gala de ballet completa, que ilustre desde los pasos más clásicos a la contemporaneidad de la danza clásica. Eso mismo caracteriza la carrera artística de Tamara Rojo . Su fo rmación clásica, sólida aunque ecléctica, la ha inducido a buscar y asimilar las enseñanzas de las escuelas más representativas. Desde sus primeros pasos pro fesionales, Tamara Rojo ha realizado papeles de múltiples matices, cuyo denominador co mún es la exigencia de una gran madurez interpretativa, destacando , entre o tro s, las coreografías neoclásicas de la escuela Holandesa, las de hondo significado y raíz hispánica de Ullate como Volando hacia la Luz y Concierto para Tres, las renovadas por D. Deane como Romeo y Julieta y la Clara d el Cascanueces y, como las pro fundamente

teatrales, Mayerling o Mannon de MacMillan. Su periplo por Gran Bretaña comenzó con la invitación de Galina Sansova, para interpretar, con el Scottish Ballet, El Lago de los Cisnes en el papel Odette/Odile, Sugar Plum Fairy de Cascanueces, La Sylphide, en la versión Bournonville y Romeo y Julieta de J. Cranko. Co n el Englis h Nationa l Ballet, durante las navidades d e 1.997 , el pú blico lo ndinen se la d es cubrió en el nuevo y venturoso papel de Clara, creado par a ella por De rek De ane, en su r enovad a co reo grafía de Cascanueces. El Coliseum Londinense batió recor ds d e a sist encia y The T imes no mbró a Tamara Ro jo Bailarina Revelación del Año. Como primera bailarina del E.N.B. Tamara Rojo ha interpretado diversos roles que incluyen: Aurora (La Bella Durmiente), Sphinx y Voluntaires de Glen Tetley, La Cenicienta, de Michael Corder, Odettre/Odile (El Lago), Paquita, Coppelia, Etudes, The Sugar Plum Fairy (Cascanueces), Juliata (Romeo y Julieta), coreografía creada para Tamara por Derek Deane, Perpetuum Mobil de C. Hampson, Preludes, y también interpretó el papel de "La Elegida" en "Rite of Spring" de MacMillan. En Segovia, Tamara Rojo bailará tres ballets distintos,

algo que, según el director Ricardo Cué, "no es muy habitual en un solo espectáculo por el cansancio físico que las interpretaciones causan en los artistas". Segovia será la excepción en la gira y los espectadores del Juan Bravo tendrán el privilegio de ver a la bailarina principal del Royal Ballet de Londres en tres momentos distintos. El primer ballet es el segundo acto de 'El lago de los cines', danza clásica por excelencia, probablemente la pieza teatral que más veces se representa en el mundo y que más aforos llena. Según Cué, es una oportunidad única para ver danza clásica en toda su dimensión, "porque la danza clásica no necesita entenderse. Cuando se levanta el telón, nos gusta o no nos gusta, pero eso es todo. La danza clásica es, fundamentalmente, belleza". La segunda coreografía que interpretará Tamara junto a los bailarines del Royal Ballet londinense será 'Manon', de Massenet, un ballet más contemporáneo que Rojo ha sabido interpretar como nadie. Su sello es tan particular que el director puntualiza: "a mí no me gustaba hasta que lo bailó ella, y así lo ensalzaron los periódicos de Londres". La última representación será 'La esmeralda', en la que pod rá verse a Tamara Roja en tod o su esplendo r. AMI GOS

DEL

J UAN B RAVO|5

Musica clasica Siskovich y Mallozzi Morzartísimo “Concierto música clásica. Dúo Siskovich-Mallozzi Miércoles 7 de marzo Función 20:30 horas

Hace quince años que Crtomir Siskivich y Simona Mallozzi decidieron formar el dúo de violín y arpa con el que poder interpretar la escasa música original para los dos instrumentos. Ellos mismos se han encargado de hacer las transcripciones de obras para violín y piano o violín y clave, lo que permite al dúo programar conciertos que ellos mismos dirigen. Los italianos ofrecerán su concierto en el teatro Juan Bravo el próximo 7 de marzo. El programa previsto incluye en su primera parte música de los maestros Rossini, Boieldeu, Sphr, Pérez Tedesco, C. SaintSaens y Bochsa. La segunda parte del programa que prevé una duración total del espectáculo de hora y cuarto, permitirá escuchar música de Tartini, Tedeschi, Chaikovski, Kreisler, Granados y Bazzini.El Trío Novak es un conjunto de viento, con un repertorio de cámara tanto clásico como moderno, que destaca especialmente por buscar y recuperar la música hallada en los archivos del pasado. El público puede estar familiarizado con estas renovadas composiciones de los archivos 6|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

“Concierto música clásica. Mozartísimo” M iérco les 14 de marzo Función 20:30 horas

de Krumlov, ya que fueron publicadas en CD en 1995. Mozartissimo, el último proyecto del trío, ha estado inspirado una vez más por su pasión por redescubrir temas musicales de entre los archivos, en este caso sacados de los manuscritos y textos pertenecientes al Teatro Estatal de Praga. Al trío Novak le acompañan en este propósito las sopranos Halirova Bechynova y Marie Fajtova y el barít ono Ales Hendrych. De esta manera el Trío Novak continúa en su labor de recuperar y ofrecer creaciones musicales que no ofrecen otros conjuntos de cámara. El espectáculo Mozartissimo, se propone desgranar la música y los arreglos de un siglo lleno de variaciones y modas musicales, como fue la época que vivió Mozart (1756-1791).

En tiempos de Mozart, aunque el compositor deslumbraba a Praga con sus óperas, se hacían ciertos arreglos en sus arias para así poder ser interpretadas como música de cámara.. Estas arias eran interpretadas en los salones de la nobleza checa, acompañadas por tres corni di bassetto (minuciosamente documentados en los archivos del Teatro Estatal de Praga). Esta tradición fue más tarde perdida y olvidada, y muchos de los amantes de la música de hoy se verán agradablemente sorprendidos por los inusuales y originales tonos creados a través de esta combinación de voz con instrumentos de viento. A través de este proyecto el Trío Novak espera revivir los lazos con esta tradición perdida, y una vez más presenta joyas musicales de las óperas de Mozart en forma de música de cámara y adecuadamente ataviados con vestidos de la época, bellamente diseñados.

Entrevista con Lucía Jiménez actriz de Cuento de Invierno "Vivo un buen momento profesional, pero esto va y viene, es durísima la profesión del actor".

“Un cuento de Invierno” Jueves 15 de marzo Función 20:30 horas Direcció n: Magüi Mira ,

co n Lucía Jimenez y Will Keen,

A Lucía Jiménez le hace especial ilusión actuar en el teatro Juan Br avo, "porque cuand o era pequeña, pasaba por delante tod os lo s días, para ir al colegio", dice. Ella sabía ya -hace más de veinte año s- que quería ser actriz y confiesa: "siempre pensé que algún día podría actuar en ese escenario y ahora ha llegado ese momento!". 8|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

El próximo 15 de marzo se subirá a escena con Un cuento de Invierno, que bajo la dirección de Magüi Mira, protagoniza junto al actor británico Wil Keen: "un genio teatral del que no dejo de aprender cada día, por su implicación con el texto, la obra, la verdad que aporta .. es natural, orgánico y contagia la energía arrolladora que desborda", explica. Lleva sin parar de trabajar un año. Dos películas ro dadas y el teatro que apor ta "la pasión del directo, el riesgo de cada no che, la investigación

d iar ia sobr e el mismo texto..", pero exige y quita mucho tiempo. "Hace que no tengo tiempo libre ni se sabe, pero sigo yendo a Segovia cuando puedo", afirma. Lucía Jiménez ha aprovechado bien su talento y el tiempo. Desde su primera película, La Buena Vida, con David Trueba, No se los Digas a nadie, Silencio Roto, o la televisiva Al salir de clase, no le han faltado los proyectos. Pero esta mujer, a sus veintiocho años, tiene la cabeza bien amueblada y ha

aprendido -en los más de diez años que lleva trabajando- que "esto es una carrera de fondo". "Es durísima esta profesión", asegura. "Realmente, debes tener una pasión absoluta por lo que haces, porque lo más duro es el ritmo, la inestabilidad. Supongo que no podría tener una vida estable del todo, porque ya me encargaría yo de complicarla. Como soy muy luchadora, necesito un poco de inestabilidad en mi vida para pelear por hacerla estable", señala. A Lucía los retos le van. Y La Caja Kovak, que puede verse en los cines, le ha supuesto un nuevo reto: "es una coproducción norteamericana y es la primera vez que he trabajado en inglés". Además de interpretar, canta el jazzístico Glo omy Sunday. Cantar le apasiona, pero cuando le preguntas ¿para cuando un disco propio ?, responde espontánea: "si no tengo tiempo, cuándo, imposible de mo mento", asegura. Ahora anda metida de lleno en el doble papel de madre e hija que le exige Cuento de invierno. "Son personajes totalmente diferentes, y es un reto enorme". El teatro atrapará su atención durante los próximos meses. Esta actr iz versá til, observa optimista el panorama del cine españo l, sin dejar de ver la realidad.

"Siempre se habla de crisis pero no creo que haya crisis, lo que sucede es que hay mucha gente, muy profesio nal, sin trabajo y se hacen muchas cosas pero no las suficientes para dar trabajo a tanta gente buena como hay en España", señala. Lucía reco noce que vive "un mo mento bueno

pero esto va y viene, no es un aval de po r vid a, que garantice el futuro , para nada". Y mientras su actividad profesional esté llena, los estudios de Historia iniciados en la universidad permanecerán "ahí, algo aparcados pero ya los retomaré en cualquier momento!", señala desbordante de vitalidad. AMI GOS

DEL

J UAN B RAVO|9

Alaska abre marzo con Fangoria. El Extraño Viaje continúa la vena electrónica de los últimos trabajos del dúo Fangoria (Olvido Gara y Nacho Canut) y añade la contundencia de las guitarras y percusiones en los directos, como el que vivirá el Juan Bravo el 2 de marzo. “El extraño viaje” Viernes 2 de marzo Función 21:00 horas Grupo Fangoria

Fangoria continúa con su Extraño viaje por tierras españolas, promocionando este disco que publicaron en octubre y que se ha convertido en el regreso del grupo a la senda del éxito. En una gira llena de éxitos, que les ha hecho repetir plazas como Barcelona, Fangoria vuelve a la carretera para visitar Murcia, Segovia y, después del teatro Juan Bravo, León. El extraño viaje es el primer álbum producido enteramente por el dúo, y también el primero después de una serie de tres disco s en colaboració n con Carlos Jean. En este trabajo, a la base electrónica se suman guitarras y batería real, lo que le da un matiz distinto al elepé respecto a los anteriores. 10|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

Cuando Fango ria acabó de grabar Arquitectura Efímera, su tercer d isco con Carlo s Jean, tuvieron la sensación de que se cerraba una etapa para el grupo. Lo s resultados eran excelentes y se había llegado a un punto de compenetración absoluta entre productor y producidos. Todo era demasiado fácil y, aunque no sabían cómo, ni hacia dónde ir, si sabían que tenían que cambiar. Lo mismo se podía aplicar a los preciosos diseños de portada que Javier Aramburu había hecho para Fangoria en los últimos quince años, un tiempo demasiado largo como para no obligarles ahora a confiar en dos artistas a los que admiran pro fundamente, Gaüeca como fotógrafo y Salvador Alimbau como diseñador gráfico y co nceptual. Normalmente son las circunstancias las que habían

obligado a Fangoria a evo lucionar. Antes disolvían grupos, se iban miembro s fundado res o se quedaban sin discográfica, momento s que les obligaban a replanteárselo todo . Ahora son ellos mismos lo s que fuerzan el cambio , sólo por el gusto de cambiar y ver qué pasa. Y porque en el fondo saben que, pase lo que pase, tampoco pasa nada.

En un concierto en Tokio en el verano del 2005 se les ocurrió que el pró ximo disco tuviera relación con los viajes y los aviones. Aunque a los d os les da pánico el avión nunca antes habían pasado tanto tiempo en aeropuertos ni cruzado el Atlántico tantas veces en un año . El viaje como cambio continuo , como huida hacia adelante, como rechazo a la nostalgia y al pasado, de ahí el título del disco El Extraño Viaje. Lo s tres anteriores disco s eran sobre temas externos a Fangoria, Una Temporada en el Infierno sobr e la gente que les ro dea y les hace sufrir, Naturaleza Muerta so bre la fama y la imagen que lo s demás tienen de ellos, y A rquitectura Efímera sobre las cosas materiales de las que se rodean para sobrevivir. Este disco tiene más que ver con temas internos, con el viaje interior. Doce cancio nes describen sus diferentes facetas. Algunas son negativas: pued en ser muy chismos os (Criticar po r Criticar) , exageradamente pesimistas (Fantasmas, Nada Más que Añadir, Ni Contigo Ni Sin Ti), caprichosos (Plegarias Atendidas) y vengativos o renco rosos (Estés donde Estés). Otras so n positivas: también pueden ser opti-

mistas (Las Ventajas de Olvidar, Cuestió n de Fe), prácticos (Si lo Sabe Dios que lo Sepa el Mundo, Sin Perdón, A Fuerza de Vivir) y jurar amor eterno (El Cementerio de mis Sueños). El Extraño Viaje se grabó en Madrid en el estudio d e Spam y Fangoria co ntó con ellos como arreglistas y programadores. En aquella grabación se co ntó co n los músicos con los que tocarán en directo en Segovia: Chris Khoo , J. Horror y Spunky. Tenían claro que iban a ser doce canciones po p, co rtas, muy melódicas, bailables y pegadizas, pensadas para ser tocadas en directo. Como ellos mismo dicen les da "terror" aburrir. Pero la verdad es que el equilibrio

entre programaciones e instrumentos estuvo alguna vez a punto de inclinarse más hacia cualquier grupo de rock actual que hacia la electrónica pura. Eso es porque, a diferencia de lo s anteriores disco s de Fangoria ( los hacían entre ello s dos y Jean) este es más coral, en el sentido de las películas de Berlanga o de Altman. Y hablando de cine, una de sus películas favoritas lleva por título, El extraño Viaje, de Fernando Fernan Gómez. También en la película se mezclan temas utilizado s por ellos en las letras, como el asesinato , la venganza, el travestismo, los celos irracionales, lo cotidiano como prisión, la huida de una realidad que te espanta... AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|11

Rafaél Amargo “Tiempo muerto El artista Rafaél Amargo llevara su nuevo espectaculo al Teatro Juan Bravo, mas flamenco y puro que nunca “T iempo muerto” Viernes 30 de marzo Función 20:30 horas Artist a. Rafaél Amar go

Con motivo de la finalización de la legislatura 20032007, la Diputación Provincial patrocina esta actuación de Rafael Amargo en agradecimiento a todos los alcaldes y alcaldesas, que a lo largo de estos cuatro años han trabajado en favor de sus Ayuntamientos y de su provincia. Es un reconocimiento a la labor desarrollada y pocas veces agradecida de estos hombres y mujeres que dedican horas y días de su tiempo en defensa de la cosa pública. EL ESPECTÁCULO

Tiempo Muerto es el sexto espectáculo de Rafael Amargo. Desde que en 1997 creara La Garra y EL Ángel, su carrera ha ido evolucionando desde el flamenco más puro hasta los grandes espectáculos como sus premiados Poeta en Nueva York, Enramblao o DQ…Pasajero en tránsito Tiempo Muerto es una nueva etapa en su evolución artística. Es una vuelta a la esencia de su concepto artístico y creativo del flamenco, que ya planteara en su segundo espectáculo Amargo. 12|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

Ha contado para ello con la composición musical de Juan Parrilla, destacado intérprete y compositor flamenco que ha colaborado con los más importantes artistas y ha compuesto música para destacados espectáculos. El concepto musical de Juan Parrilla está muy cercano al de Amargo. Ambos han planteado, cada uno desde su terreno, una importante innovación en el flamenco. Rafael Amargo siempre ha cuidado especialmente el aspecto formal de sus espectáculos. El vestuario especialmente. Desde los trajes de Juan Duyos y Lorenzo Caprile de Amargo, hasta la "oscarizada" Ivonne Blake de DQ. En esta ocasión cuenta en el diseño de vestuario con cre-

aciones de Amaya Arzuaga, una de nuestras más destacadas e internacionales diseñadoras. La Música será interpretada por la habitual plantilla de músicos de la Compañía de Rafael Amargo, ampliada para este espectáculo con cuerdas, madera y piano. Importantes músicos como Juan Parrilla (Flauta), David Moreira (Violín), Flavio Rodrigues y Camarón de Pitita (Guitarra) o las potentes voces de Maite Maya, María Carmona y María "La Coneja". Y, cómo no, un cuerpo de baile versátil y experto en las complejas exigencias coreográficas de Rafael Amargo. Grandes bailaoras de flamenco, y al mismo tiempo receptivas a los movimientos más contemporáneos.

Cartel ganador del concurso de diseño: “Un Teatro de Cine” Autor: Jose Antonio Serrada García

Seda en la voz de Pasión Vega. La cantante malagueña interpreta 'La reina del Pay-pay', su octavo y último disco, que ha logrado en menos de cuatro meses ser Disco de Oro.

ACUSTICOS DEL JUAN BR AVO Viernes 16 de marzo Función 21:00 horas Artist a. Pasión Vega

Pasión Vega canta copla sin artificios. No es la Jurado ni la Pantoja, ni puede decirse que cante exclusivamente copla. 14|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

Pasió n Vega canta con su estilo particular y valiente, desvistiendo la copla de abanico s y batas de cola. Como dice de ella el periodista y escritor A ntonio Burgo s, "tiene el valor de estar donde está sin hacer la menor concesión al tópico ". "Ahí es nad a, aguantar a pie firme en el

escenario el chimpún del puente musical de cad a copla, sin paseítos, sin bata de cola, como pidiendo perdón por lo bien que lo está cantando". Dice de ella Antonio Banderas, que Pasión Vega tiene la voz de seda. natural y delicada. Resistente y suave. Dúctil y con un vuelo que permite bordar cualquier estilo, cualquier canción. "La voz de Pasión es una d e las mejores voces femeninas que he escuchado en mi vida; desde las grandes divas d el jazz hasta las co pleras españo las pasando po r la balad a americana", afirma el actor malagueño, que colabo ra en el último disco de Pasión vega: La reina del Pay Pay, publicado el pasado octubre. Ese es el trabajo que la cantante con voz de seda interpretará, fundamentalmente, en el concierto que tienen previsto en Segovia, el día 16 de marzo. Pasión Vega acaba de regresar de la república dominicana, donde ha actuado en febrero, pero viene con fuerza renovada.

Sólo este mes de marzo, la artista tiene cerrados catorce conciertos en diez plazas diferentes. Santander, Tudela, Albacete, Segovia, Málaga, Madrid, Andujar o Cádiz pondrán el 'lleno to tal' en un espectáculo cuyo disco ya es Disco de oro. En cuatro meses y pese a la piratería ha vendido más de 400.000 ejemplares. Este d isco de o ro es el tercero en la carrera de Pasión Vega y aunque haya ya tres 'galardones', éste llega en buen momento, coincidiendo con la gira. "La reina del Pay Pay" es el quinto álbum de la artista malagueña desde que publicó su primer trabajo en 2002. Después alcanzó el Disco de Oro con "Banderas de nadie" (2003) y canciones de Joaquín Sabina, Pablo Guerrero, Javier Ruibal y Pancho Varona y repitió Disco de Oro en "Flaca de amor" (2005) antes de publicar su DVD y CD en directo "Pasión en el Maestranza" (2005). La edición el 24 de octubre de "La reina del Pay Pay" significa el regreso de una de las voces más impresionantes que ha dado la escena española en los últimos años. Pasión Vega tiene veinticuatro años y recuerda bien cómo empezó en el artisteo y el mundo de al canción. "Empecé en un concurso de radio y luego de televisión, con dieciséis años. Después

fui a un ciclo de jóvenes en el teatro Lope De Vega, de Sevilla, Y a partir de ahí, grabé mi primer disco. Y hasta el momento", señala modesta. Dicen de ella los puristas que su mayor acierto ha sido no hacer arqueología de la copla. Pasión ha sabido mezclar y limpiar ritmos para añadir sólo lo que corresponde a su estilo particular. "La vida en gris" d ice que es el tema favorito de su álbum "porque es muy especial". Siente debilidad por Joan Manuel Serrat, aunque reconoce influencias a la hora de cantar de "muchísi-

mos de los grandes", dice. "Desde pequeña he escuchado a Frank Sinatra, Carlos Gard el, Mercedes Sosa y aún sigo admirándolos", dice. Pasión tiene bien amueblada la cabeza y no le asusta el éxito. "La fama es la consecuencia del éxito pero no busco fama", señala. "La reina del Pay Pay" es un álbum de raíces, co n claro sabo r mediterráneo que se adentra y explo ra otras sonoridades como el jazz, ambientado en los años 30, co n una instrumentación exquisita. El jazz, la copla y la canción de autor s e d an la mano en el n uevo espectáculo . AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|15

'Un teatro de cine' se dirige al gran público. Los dos títulos que proyecta el Juan Bravo este mes de marzo, dentro del ciclo 'Un teatro de Cine', se dirigen a un público familiar. Humor en el drama y musicalidad son las constantes de los dos títulos de reciente factura. Las proyecciones de este mes han sido en ambos casos éxitos de renombre en el cine comercial del último lustro. Miercoles 21 de marzo Función 20:30 horas Dir Stephen Daldry

BILLY ELLIOT Ser el hijo de un minero en el Norte de Inglaterra durante la huelga de 1984 era duro, pero la casualidad hizo que Billy, un niño de once años, descubriese lo diferente que podría ser su vida. Tras caer fascinado por los movimientos de unas bailarinas de su edad, decide cambiar sus clases de boxeo por las de ballet, impartidas por la Sra. Wilkinson. La profesora reconoce de inmediato el talento de Billy y se concentra en enseñarle a espaldas del padre y su hermano mayor Tony, mineros de huelga, que pasan la mayor parte del día en piquetes. Obligado a abandonar el baile y preo cupado po r la salud mental de su abuela, Billy encuentra algo de reposo con su amigo Michael, un compañaero de la escuela con el que inicia una pro funda relación de amistad. Mientras tanto, 16|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

Mrs. Wilkinson le anima a ingresar en al Roy al Ballet Scholl de Londres, donde podrá perfeccionar sus habilidades a la vez que escapar de su entorno. Jueves 22 de marzo Función 20:30 horas Dir Christophe Barratier

LOS CHICOS DEL CORO Se trata del debut en el largometraje del francés Christophe Barratier, quien ha sido convertido por más de ocho millones de espectadores galos en el director de moda. Desde que se estrenó en el país vecino, meses antes que en España, la película trascendió más allá de la pantalla y llegó a provocar hasta una "supuesta revitalización" de la fe católica en Francia, ya que el público, fascinado por los cánticos corales infantiles, llenaba la catedral de Lyon, pero no en busca de la misa dominical, sino atraídos por la presencia de Jean-Baptiste Maunier, que canta allí y es el único de Los chicos del coro que

sabe hacerlo de verdad, ya que el resto utilizó el playback. Protagonizada por Gérard Jugnot, Los chicos del coro narra a través de un flashback la llegada en 1949 de Clément Mathieu, un maestro de música, a un internado de reeducación para niños problemáticos; no viene a ejercer su oficio verdadero sino que actuará como vigilante de los alumnos. Al principio los "díscolos niños", acostumbrados a una férrea disciplina, intentarán hacerle mil jugarretas al bondadoso profesor, pero Clément no tardará en ganarse su confianza y les conducirá a su terreno, la música, en forma de cánticos compuestos por él mismo. A Clément Mathieu, el sistema de educación del director Rachin le parece especialmente represivo,y el mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos.

Terapia contra la crisis de los Cuarenta. La compañía de Toni Cantó representa una comedia contemporánea sobre la crisis de los 40, vivida a través de cuatro amigos muy dispares. Bajo el título Baraka, el montaje escénico se estrenó en Amsterdam en 2002, con gran éxito. “Baraka” Sáb ado 10 de marzo Función 20:30 horas Con T oni Ca ntó, Jua n Fernández, Jua n Carlos Martín , Marcial Alvarez y Son ia Ofelia San tos

La obra reúne todos los ingredientes para que el público pase una tar denoche diver tid a, co n una brillante r eflexió n so bre la amis tad , la traició n, las relaciones perso nales y otr os temas corr ientes y actuales que nos afectan a todo s. B araka retrata a un grupo de cuatro amigo s: un po lítico que empezó su carrera co n un partido y está a punto de ser nombrado ministro por otro; un abogado que debid o a su excesivo trabajo y s us hábito s co cainómanos acaba en un psiquiátrico; un apasionad o histó rico del arte que se ha confo rmado con un modesto empleo de funcionario; y un ro mpedo r director de 18|AMI GOS 14|A

DE L

JU AN B RAVO

escena co n fijaciones sexuales. La o bra se des ar ro lla e n un lo ft d e A ms ter d am, d o nd e vive u no de l os cuat ro ami go s, q ue in ter pr et an Jua n Car lo s M ar tín , Gin és G ar cía M illá n, A n ge l Pa rd o y T o ni Ca nt ó, a qu ien a co mpa ña co m o ún ica a ctr iz f emen ina , S on ia O feli a San to s La dir ec-

ció n co r r e a ca r go d e Jos eph M aría Maes tre Los pro tagonista s s e reencuentr an después d e haber p asado un tiempo sin saber nad a de sus respectivas vidas y , precisamente, cuand o s e hallan viviendo "la crisis de los cuarenta". En este contexto, s e va desenvolviendo una ingeniosa trama llena de giros so rprend entes y

unos diálogos que destacan po r agilidad y fluidez, en clave r ealis ta, pero co n unos ligeros toques absurdos. La comedia, que cuenta además con una versión cinematográfica premiada en el Festival de Cine holandés, retrata la época actual, satirizando la moral política, la vacuidad en el arte, la dureza generalizada en el trato social y la pérdida de los ideales de la juventud. SOBR E EL TEXT O Y SU S ACT OR ES

Baraka es una comedia de la es critor a María Gos s, que ha adaptado Nacho Ar time, junto al holandés afincad o en España Ro nald B rouwer. El elenco de acto res lo encabeza Toni Cantó

(Valencia, 1965) que vuelve con este montaje a la coproducción teatral, después de Maratón, su anterio r proyecto escénico, que también dirigió él mismo. Cuenta Toni Cantó que el pro yecto de B araka llegó a sus manos hace tres año s, a través de Ronald Brouwer, el traductor de Mari Goss. Él par ticipaba en ese momento en la teles er ie d e la televis ió n auto nómica asturiana "En buena co mp añía", co n Emilio G utiérre z Ca ba y Eva Sa nto laria. " Ha ce más d e tr es año s, a través de R onald B ro uwer, el trad uctor de Ma ri Go ss, no s llegó a u n am igo y a mí la comedia. Pensé enton ces en levantar la y, po r pura

cabezo nería, empecé co n el pr oy ect o. Enco ntra r el dir ecto r, ad apta r la ob ra, luch ar po r los der echo s, bus car el rep art o... De spu és d e tres año s llegamo s por fin al final de la aventu ra... O al principio , según se mire, po rque es tamos de gira, ta n ilus ionad os co mo el p rimer d ía" , explica . La faceta de prod uctor no la vive To ni Cantó co mo una función al uso . "No so y prod uctor estrictamente; tr abajo junto a otra gente como Jos ep Mar ía Mes tres o el propio Artime", apunta. T ampo co es la primera vez qu e s e pone d etr ás de la escena para d irigir un mo ntaje teatral en el que participa co mo actor. AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|19

Aventuras de ver para creer. ¿Dios creó a Adán y Eva o simplemente los encontró?. ¿Los animales van al cielo?. Estas y otras cuestiones conforman las incógnitas del montaje teatral de los portugueses Do Chapito. Su Gran creador es un espectáculo lleno de humor que combina todas las técnicas teatrales. “El gran Crea dor” Viernes 9 de marzo Función 20:30 horas Cia Companhia do

Chapito Red de teatros públicos de Castilla y León La compañía teatral portuguesa Companhia do Chapito trae a la escena de la Plaza Mayor su más reciente comedia, titulada El gran creador. La obra se representará el día 9 de marzo. Se trata de una comedia, de 70 minutos de duración, basada en algunos capítulos de la Biblia, e interpretada por los actores Jorge Cruz, José Carlos García y Rui Rebelo. Su director, John Mowat se plantea en tono irónico ciertas cuestiones que podrían haber cambiado el rumbo de la vida. ¿Dios creó a Adán y Eva o simplemente los encontró?, se cuestiona. ¿Los animales van al cielo?. ¿Habrá sido Moisés uno de los grandes alpinistas de su generación?. ¿Cuál es el equipo de fútbol del que Jesús era adepto?, continúan preguntándose los autores de esta creación colectiva. 20|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

"Bien aventurados los que sin que la hayan visto creen que El Gran Creador es la más reciente comedia de la Compañía del Chapitô". "Y en verdad os digo que esta pieza está basada en varios episodios del libro. A vosotros es dado conocer los misterios de un Dios humanizado, confrontado con incontables problemas relativos a la creación del mundo del Hombre y de su evolución, en una constante búsqueda por el perfeccionismo". Y continúan afirmando: " Perdonadnos, pues nosotros no sabemos lo que hacemos

y quien nunca erró que tire la primera piedra. Alegraos porque grande será vuestra recompensa". El gran creador es en definitiva un ejercicio de teatro puro que incluye técnicas del mimo, gags cómicos al estilo de los payasos más puros, teatro textual y gestual e incluso alguna acrobacia y, de paso, repasa desde La Creación del mundo, la aventura del arca de Noé, las aventuras de Moisés y los 10 mandamientos, el nacimiento de Jesús, su entrenamiento religioso, la última cena, la crucifixión y el apocalipsis.

Cartel ganador del concurso de diseño: “Acústicos del Juan Bravo” Autor: Jose María Jiménez López

El diablo seduce a Calderón. El montaje de Pérez de la Fuente rescata uno de los textos menos conocidos del teatro del Siglo de Oro: El mágico prodigioso, un montaje escénico lleno de efectos, con una puesta en escena que construye un teatro dentro del teatro y narra una historia de alto voltaje erótico. “El Mágico Prodigioso” Domingo 4 de marzo Función 20:30 horas Cia El Mágico Prodigioso

Red de teatros públicos de Castilla y León Es una de las obras más emblemáticas, pero menos conocidas de Calderón de la Barca. “El Mágico Prodigioso”, en la versión realizada por Juan Carlos Pérez de la Fuente, ex director del Centro Dramático Nacional (CDN), por encargo de la Junta de Castilla y León para el cuatrocientos aniversario del Teatro Principal de Zamora, llega el 4 de marzo al teatro de Segovia. Es un texto representativo del teatro del Siglo de Oro español, que plantea la capacidad del ser humano para tomar decisio nes. La o bra, que inspiró a Goethe su Fausto , fue curiosamente un encargo que Calderón recibió en 1637 del ayuntamiento toled ano de Yepes, para celebrar la fiesta d el Corpus Chr isti; en una época en la que el gran auto r 22|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

sufrió una crisis de identidad, que lo hace heterodo xo y contradictorio . El escritor madrileño contaba entonces 37 años y ya había escrito sus obras dramáticas más importantes: La vida es sueño, La dama duende y El médico de su honra , entre otras. El mágico prodigioso es una comedia ambientada en la Antioquia del siglo III, a partir del mito de Fausto y

las vidas de los mártires Cipriano y Justina. El mundo de ficció n recreado en la o bra -la Antioquia del Imperio Ro mano- se corresponde y tiene muchos paralelismos con el Imperio español del XVII que le tocó vivir al propio Calderón, en el que pugnan la primacía de los valo res so ciales y políticos frente a los valores intelec tuales y espirituales.

El argumento, en el que después ahondaría con maestría Goethe, gira en torno al papel que juega el ser humano en su propio destino. El diablo propone al sabio Cipriano un pacto: el amor de Justina a cambio de su alma. La versión que llega al teatro segoviano después de una gira extensa llena de éxitos, respeta escrupulosamente el texto original, aunque realiza algunas actualizaciones de palabras que han perdido su sentido, al tiempo que reduce varias escenas secundarias para realzar la trama fundamental: la lucha entre el bien y el mal. El actor Jacobo Dicenta da vida a Cipriano, Beatriz Argüello es el mismísimo demonio y Cristina Pons hace de Justina, junto al veterano Xabier Elorriaga que

se convierte en Gobernador de Antioquia. El montaje de este clásico calderoniano se estrenó en junio del año pasado en Zamora, y ha recibido una gran acogida en todos los teatros españoles en los que se ha representado. La obra habla de esa tragedia que hay siempre en el ser humano, donde la razón dice una cosa y los sentimientos, otra. Con esta obra Calderón se convierte en un precursor del hombre moderno al plantear personajes llenos de paradojas y contradicciones, que viven en un mundo donde pueden lograrlo todo, pero también perderlo todo. Si la modernidad se engendra en la contradicción, ése es también el horizonte que divisa el pro-

pio Calderó n, inmerso en una profunda crisis escéptica y en debate con él mismo, que casi todos sus bió grafos sitúan entr e 16 25 a 19 40, cuando abord a la primera redacción de El mágico pro digioso ( 1637 ). El tema del libre albedrío en El mágico prodigioso se concreta a la hora de elegir entre formas de vida y entre líneas de conducta. El mundo de ficción recreado en la obra, la Antioquia del Imperio Romano, en el que la fe de los cristianos es ilegal, se corresponde con el mundo del Imperio en la época de Calderón, en el que pugnan la primacía de los valores sociales y políticos frente a la primacía de los valores intelectuales y espirituales. Estrella Morente vuelve, tras cinco años sin publicar disco, AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|23

Estrella Morente reinventa a sus Mujeres. La granaína hija de artistas, cantará en el Juan Bravo los temas de su último trabajo, tras un parón de cinco años. Se trata de un homenaje a las mujeres flamencas o no, para las que Estrella despliega una amplísima gama de sonidos y estilos Estrella Morente “Mujneres” Domingo 18 de marzo Función 20:30 horas Patrocinado por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia

Con un sentido homenaje a la mujer. A las artistas, a las luchadoras, a sus mitos, a las grandes voces de ahora y de siempre, flamencas o no. Y lo hace, como dice su padre, como cantaora y como cantante. No es la primera ni la última flamenca que se atreve a saltar de género en género, adaptando a su estilo las canciones más dispares. Por eso, porque se han escuchado ya decenas de versiones gitanas de tantas y tantas canciones, ha intentado hacer este disco con todo el "respeto" y la "dignidad" que recalca- se merecen las grandes. Su nuevo trabajo tiene mucho de ambas cualidades y a ellas se suma la enorme personalidad de Morente. La dirección artística y producción vienen, de nuevo, de la mano de su padre, el cantaor Enrique Morente. "Es mi homenaje a la mujer, con todo mi amor. Me siento 24|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

muy comprometida con todas y muy orgullosa de dedicar este disco a su labor. He intentado hacer un trabajo muy digno", explica Estrella Morente, encantada de regresar con sus mujeres a la escena y la discografía. Estrella Morente actuará el 18 de marzo y repasará entre los temas elegidos para el espectáculo, las tarantas, soleás, o tangos que incluye su último trabajo. Son ritmos y palabras para homenajear a flamencas como Carmen Linares, La Perla de Cádiz o La Niña de los Peines. Pero la versátil voz de la Morente se atreve hasta con el mismísimo 'Ne me quitte pas' de Nina Simone o 'La Noche de mi amor', de su admirada Chavela Vargas. También incluye la nana de la obra lorquiana 'Yerma', y rinde tributo a Rocío Jurado, de la que Estrella se acuerda cantando el clásico tango 'Vuelvo al Sur', de Astor Piazzola. Si 'Mi cante y un poema' y 'Calle del aire' fueron un fenómeno discográfico, 'Mujeres', el tercer álbum de estrella Morente le ha reportado a la artista grandes satisfacciones.

Dicen los críticos que uno de sus aciertos es hacer extensivo el homenaje que se le ocurrió a la granadina a grandes voces femeninas, tanto del flamenco como de otros géneros musicales. Por eso lanza una mirada a cantaoras históricas como La Niña de los Peines, La Perla de Cádiz y La Repompa, y cantantes de la talla de Imperio Argentina, Nina Simone y Chavela Vargas, entre otras. El disco -y sus conciertos en directo- dejan sonar la versión de 'Volver' que la cantaora grabó para la última película del director Pedro Almodóvar.

Allegro. Conciertos en Primavera en Castilla y León Fusion Project llevará al Teatro Juan Bravo su espectáculo "Jazzeando con el Siglo de Oro" en el que versionea piezas del Renacimiento y del Barroco en clave de jazz y blues. “Ja zzeando con el siglo de Oro” Jueves 29 de marzo Función 20:30 Patrocin a

El Ciclo Allegro. Conciertos en Primavera en Castilla y León organizado por la Fundación Siglo alcanza su quinta edición con una programación heterogénea y plural, donde los límites de los estilos musicales se difuminan para el ofrecer al público propuestas difícilmente encasillables y cargadas de originalidad. Tal es el caso del grupo Fusion Project que llevará al Teatro Juan Bravo su espectáculo "Jazzeando con el Siglo de Oro" en el que versionea piezas del Renacimiento y del Barroco en clave de jazz y blues. Cuando se piensa en la música que se escuchaba en los siglos XVI y XVII puede tenerse la idea de una música rígida, ajustada a patrones formales preconcebidos y carente de licencias interpretativas. Muy al contrario, nos encontramos en una época donde la improvisación, la fantasía y la creatividad de los intérpretes son valores muy apreciados por el público. Esto mismo ocurre en el siglo XX con el jazz

y el blues, una música eminentemente vitalista, llena de fuerza creadora y una espontaneidad que se emparenta con nuestro mejor Siglo de Oro musical. LOS COMPONENETES

Javier Olabarrieta (piano). Ha colaborado con numerosos músicos, como Tata Quintana, Javier Colina, Mikel Andueza...También ha dado conciertos en dúo con el contrabajista Reinhardt Valeruz. Fue director musical y arreglista del espectáculo Club Harlem. Es profesor del Conservatorio Superior "Pablo Sarasate". Forma parte del grupo Amaraun. Jokin Zabalza (contrabajo). Colabora regularmente como guitarrista y bajista con distintos grupos musicales navarros como Ache pa ti o Koki's band, tanto en actuaciones como grabaciones. Ha trabajado con la Big Band de Jazzle en San Sebastián. Actualmente es profesor del Conserva-

torio Superior "Pablo Sarasate" de Pamplona, donde imparte clases de Armonía, Lenguaje Musical, Transporte y Acompañamiento, entre otras. Álex Pastor (batería). Ha tocado en diversas formaciones, como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de La Rioja, solista con la Mandolinen-Orchester Nevenhain de Alemania, Elefthería (música antigua), Pijazztres, Moliendo Café Trío. Actualmente compagina su labor musical con la dirección de escena y la interpretación actoral. Fco. Javier López Jaso (acordeón). Laureado en el Concurso Internacional de Acordeón de Klingental (Alemania), ha dado numerosos conciertos como en España, Francia, Alemania, Suecia, Cuba, Marruecos, Reino Unido, Italia, colaborando con agrupaciones de cámara y orquestas sinfónicas. Es cofundador de Neofusión. AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|25

Al cabo del tiempo sigue siendo María Dolores Pradera. La gran dama de la canción latinoamericana, emprende una gira con temas del último disco y canciones de toda una vida. La artista ha burlado el tiempo manteniendo voz y prestancia en el escenario.

CLÁSICOS SEGOVIA 07 Jueves 8 de marzo Función 20:30 horas Artist a: Mª Dolores Pradera

María Do lo res Fernández Prad era es en realidad el no mbre de María Dolores Pradera, la cantante meló dica españo la además de actriz- que ha alcanzad o mayo r fama inter nacional por su excepcio nal vo z y su difusión de la canción en castellano. Con treinta disco s de oro, María Dolores Pradera afirma que "nunca" se ha marcado metas en su carrera artística, a la que ha sumado Al cabo del tiempo, un nuevo trabajo discográfico junto a Lo s Sabandeños, en el que regresa a la música popular española y latinoamericana. La Dama de la Canción Española, co mo así es co nocida, prosigue su infatigable recuperació n 26|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

d e grand es clásicos d el bolero, de la samba o del folclore español. Co n s er enidad y fino sentido del humor, la cantante de la más famosa Flor d e la canela gira por diverso s teatros del país haciend o sonar su voz po deros a y meló dica, reco rdand o canciones de su último trabajo y de su extensa disco grafía. Cincuenta y cuatro años de carrera musical, éxitos co mo Fina estampa o galard ones co mo la Medalla d e Or o de las B ellas Artes de 1999, son algunos d e los galones que acumula la artista y que le hacen sentirse "agradecida" pero que "no d eterminan nada" -dicesu vida, porque sigue siendo "la misma". Con su vo z aterciopelada y grave, entona en Al cabo del tiempo o nce temas clás icos como El lagarto está llorando, que

Paco Ibáñez armonizó según un poema de Lorca, o los bo lero s Perfidia o Quizás, quiz ás, quizás. Ad emás, Pradera ha recuperad o la canció n Sapo cancioner o, co mpuesta por Jorge Chagra y A lejandro Flores, que y a interpretó anteriormente, para realizar una versió n "más lenta, que ha quedado estupenda, precio sa", recono ce con satisfacció n. El título del d isco está inspirado por la sensació n positiva q ue la cantante recibió al saber que volvería a trabajar, "al cabo del tiempo", junto a Los Sabandeños, co n lo s que ha realizad o numerosas colaboraciones y conciertos, y sin los que se encuentra "muy so la", explica. "La cord ialidad y la amistad son importantísimas par a tr abajar y se reflejan sobre el escena-

rio", explica a propó sito de esta d uradera colaboración con la banda. La gran d ama de la música latino amer icana sigue d emo strando sus dotes de actriz, interpretando so bre el escenario las cancio nes al tiempo que las canta. Esta madrileña mundial que pasó su infancia entre España y Chile, dejó lo s escenar io s como actriz después de trabajar en los cuarenta y cincuenta. De hecho, tras la película Los habitantes de la cas a deshabitada ( 19 46, de Gonzalo Delgrás), en la que también intervino el acto r Fernando FernánGómez, se casó con el actor de la voz inconfundible en 1947; el matrimonio duraría doce años. Como cantante estuvo acompañada durante muchos años por los guitarristas Santiago y Julián Ló pez Hernández, conocidos co mo "Los Gemelos". Ha inter pretado co n gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de co mposito res como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros y muchos otro s autores latinoamericanos. Su vo z suave y su perfecta dicción en diversos registros -baladas, bo leros, coplas, rancheras, fados, etc.-, así co mo sus grandes dotes

dramáticas so bre el escenario , han convertido sus versio nes d e Flor de la canela, Fina estampa, Limeña o Ro sario de mi madre en clásicos de la canción popular en habla hispana. Ha obtenido numerosos galard ones es pañoles e internacionales, tanto por

su faceta tea tr al como po r su carrera como cantante, como el Premio Nacio nal d e Teatr o, la Medalla de Bellas Artes y el Premio Lara. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o Rosana. AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|27

Humor y provocación desde un monólogo. Despedida y cierre es el título del espectáculo con el que Moncho Borrajo da por despedidos 35 años en el mundo del espectáculo. Música, luces, textos nuevos y otros temas 'desempolvados', conforman un espectáculo humorístico, donde la improvisación es uno de los fuertes, del artista gallego. “Despedida y cierre” Sab ado 31 de marzo Función 20:30 horas Artist a: Moncho Borrajo

Aunque se llama Ramón Borrajo Domarco, siempre se le ha conocido como Moncho Borrajo. Este gallego, de Baños de Molgas (Ourense), nacido un día de Navidad de 1949, tiene en su haber multitud de premios al mérito en el trabajo y el Humor. Despedida y cierre es un monólogo con el que Moncho Borrajo da por despedidos 35 años en el mundo del espectáculo. Aguijón 79, indica ya con el número, el año en el que comenzó a hacer reír y a parodiar en los escenarios de España. Luego vinieron años de gloria en la conocida sala madrileña Cleofás. Su voz característica, con un timbre inconfundible y su desparpajo, le han mantenido durante decenios entre los mejores humoristas que, casi siempre, ha trabajado en solitario. Borrajo perdido, Moncho Gusto, Apuntes de un cabaret, 28|AMI GOS

DE L

JU AN B RAVO

En concierto sentido, Aquí no hay crisis, Loco, Cosas Mías, Este y yo o El Bufón del rey, son algunos de los montajes que ha organizado este humorista, conocido sobre todo por su capacidad de improvisación. Música y algunos temas 'desempolvados' años después , conforman su último espectáculo, Despedida y cierre, lleno de humor. "Siempre he querido que la gente lo pase bien; así que no iba a ser diferente, ahora cuando trato de despedirme", señala consimpatía Borrajo. En este montaje derrocha capacidad de improvisación, acompañado de una escenografía en la que la luz y el sonido adquieren una importancia vital para sorprender al espectador. N o faltan algunas de las piezas que ha desempolvado después de años, temas musicales y, sobre todo, el humor irónico que ha mantenido al polifacético artista sobre el escenario durante más d e tres décadas.

Despedida y Cierre, pretende enseñar el Moncho Borrajo más auténtico, derrochando sentido del humor, ironía, ternura y su gran capacidad de improvisación. Moncho Borrajo se pensó lo de su despedida tras más de treinta años de escenarios, y decidió organizar la traca final. Este nuevo y último montaje teatral es un acercamiento a ese público que durante tantos años ha seguido la trayectoria del artis ta del bigote , la risotada y la pose versátil que le ha permitido parodiar múltiples estereotipos con los que ha arrancado carcajadas.

Teatro intimista con nombre epistolar. Basada en la novela de Stefan Zweig, Carta a una desconocida cuenta la confesión de una mujer de 32 años, cuando acaba de morir su hijo-, del gran amor que ha sentido durante toda su vida por un ser amado en secreto. Cinco actrices colombianas, bajo la dirección de Enrique Orjuela, dan vida a los sueños de la 'desconocida'. “Carta a una desconocida” Sab ado 25 de marzo Función 20:30 horas Cía: Los Ojos del Hermano Eterno Red de teatros públicos de Castilla y León

Carta a una desconocida, de Stefan Zweig llega al teatro Juan Bravo el día 25 de marzo a través de Producciones Barranco y la compañía colombiana Lodhe. Estrenada en España en el último Festival de Teatro del Sur, de Palma del Río, la compañía que dirige Manuel Orjuela, recibió la mención especial del Jurado. Se trata de un espectáculo protagonizado por cinco actrices colombianas, de corte "intimista, hecho para ser visto como en el salón de casa", según explican sus responsables. La compañía de Manuel Orjuela practica desde sus inicios, en 2004, un teatro cercano, para lucimiento de actores. De hecho, según explica su director, LODE no quiere conformar un equipo estable,

"si no poder elegir los actores más convenientes para cada proyecto". En este caso se trata de cinco actrices, Juanita Acosta, Liliana Escobar, Cecilia Sánchez, Ana Mª Medina y Ana Margarita Soler, que interpretan cada una, una etapa de la vida de la protagonista. El texto cuenta la historia de una mujer que ha mantenido un amor secreto y platónico que ha marcado su vida. Escribe una carta en la que confiesa el más puro y eterno amor que cualquier hombre pudiera anhelar: el de una niña que a los trece años se enamora de él, un escritor maduro y apuesto que vive enfrente de su casa. O el de una jovencita que, a los dieciocho, se entrega a sus brazos pero que sólo recibe el pago de una prostituta. O el de una dama de veintitantos que sobrevive con un hijo suyo o el de una mujer de treinta que se

convierte en 'madame' para educarlo. Ahora tiene 32 y en un inesperado encuentro vuelve a ver a su escritor. Él no la recono ce hasta que ella debe exorcizarlo en el mo mento más duro de su vida. AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|29

progra maciónma Viernes 2 de marzo FANGORIA “EL EXTRAÑO VIAJE”

Función 21:00 horas Precio de Entrada:20€ Amigos del juan Bravo: 19€ Descuento carnet joven Junta de Castilla y León 3€ Acusticos Juan Bravo

Domingo 4 de marzo

“EL MÁGICO PRODIGIOSO”

Función 20:30 horas Precio 18, 15, y 12€ Amigos del juan Bravo: 16,14 y 11€ Cía: El Mágico Prodigioso

Red de Teatros Públicos de Castilla y León

Miercoles 7 de marzo

Miercoles 14 de marzo CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA MOZARTÍSIMO

Función 20:30 horas Precio 15 € Patrocinado por la Sociedad Filarmónica Segoviana

Jueves 15 de marzo “UN CUENTO DE INVIERNO”

Función 20:30 horas Precio 18, 15 y 12 € Amigos del Juan Bravo 16, 15 y 12 € Dirección. Magüi Mira, con Lucia Jiménez y Will Keen

CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA DÚO SISKOVICH-MALLOZZI

Viernes 16 de marzo

Patrocinado por la Socidad Filarmónica Segoviana

Función 21:00 hrs. Precio 20 € Amigos del juan Bravo: 19€ Descuento carnet joven Junta de Castilla y León 3€

Función 20:30 horas Precio 15€

Jueves 8 de marzo “Mª DOLORES PRADERA”

Función: 20:30 horas Precio 30 € Clásicos Segovia 07

Viernes 9 de marzo

“EL GRAN CREADOR”

Función 20:30 horas Precio 15, 12 y 10 € Amigo s del Juan Bravo 14, 11 y 9€ Cía Companhía do Chapito Red de teatros de Castilla y León

Sábado 10 de marzo “BARAKA”

Función 20:30 horas Precio 18, 15 y 12 € Amigo s del Juan Bravo 16, 14 y 11 € 30|AMIGOS

DEL

JUAN BRAVO

PASIÓN VEGA

Acusti cos Juan Bravo

Domingo 18 de marzo ESTRELLA MORENTE “MUJERES”

Función 20:30 horas Precio 30 € Patrocinado por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia

Sabado 24 de marzo UNA NOCHE CON TAMARA ROJO Y BAILARINES DEL ROYAL BALLET DE LONDRES Función 20:30 horas Precio 30 € ( UNICO) Clásicos Segov ia 07

a r zo´ 07 Domingo 25 de marzo “CARTA A UNA DESCONOCIDA”

Función 20:30 horas Precio 15, 12 y 10 € Amigo s del Juan Bravo 14, 11 y 9 € Cía. Los Ojos del Hermano Eterno

Red de Teatros Públi cos de Castilla y León

Miércoles 28 de marzo FESTIVAL DE DANZA SOLIDARIA

Función 19:30 horas Precio 3€

Joven Ballet Ciudad de Segovia. Gimnasio Mario Muniesa Recaudación a beneficio de una ONG segoviana

Jueves 29 de marzo

CICLO MÚSICA Y CINE Pase película 20:30 hrs. Precio 3 € Amigos del Juan Bravo 2 €

Miércoles 21 de marzo BILLY ELLIOT

Jueves 22 de marzo

LOS CHICOS DEL CORO

SALA DE EXPOSICIONES EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SOBRE LAS ACCIONES HUMANITARIAS Y DE PAZ DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPAÑOLAS.

“JAZZEANDO CON EL SIGLO DE ORO”

Del 7 al 25 de marzo

Conciertos de primavera en Castilla y León Patroci na: Fundación Sigl o para las Artes de Castill a y León- Junta de Castilla y León

HO RARIO SALA EXPOSICIONES: Miércoles a domingos de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas (Excepto si coincide con horario de representación, en cuyo caso la exposición permanecerá cerrada).

Función 20:30 horas Precio 12€ Cía. Fusion Project

Viernes 30 de marzo “TIEMPO MUERTO”

Función 20:30 horas Precio 20, 18 y 15 € Cía Rafael Amargo

Sábado 31 de marzo “DESPEDIDA Y CIERRE”

Función 20:30 horas Precio 18, 15 y 12 € Amigo s del Juan Bravo 16, 14 y 11 € Cía Moncho Borrajo

TAQUILLA HORARIO De Miércoles a do mingo de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas TELENTRADA 902 101 212 CAIXA CATALUÑA Venta anticipada de localidades, a partir del día 21 de febrero

AMIGOS

DE L

JU AN BRAVO|31