3. ESCULTURA NEOCLÁSICA

3.1. Características }

Los temas principales fueron mitológicos y retratos de personajes de la época, muchas veces con indumentarias arqueológicas, es decir, vestidos como se creía que lo hacían en la Antigüedad.

3.1. Características }

Las figuras están idealizadas. Se prefiere la imagen serena, aunque no rígida, sino articulada en contraposto. No se busca representar una escultura viva, sólo imitar la belleza formal en la que el espíritu es el gran ausente; el resultado son obras de apariencia perfecta pero frías y poco expresivas.

3.2. Ejemplos }

El genio de la escultura neoclásica es el italiano Canova, de clasicismo depurado y técnica irreprochable. En sus obras abunda el tema mitológico. Trabajó para Napoleón del que hizo una estatua en bronce, como un héroe de la Antigüedad, con el cetro en la mano y una victoria en la otra. Otro ejemplo importante es el retrato recostado de Paulina Bonaparte, representada como Venus, tendida en una chaise longue de estilo Imperio. Su obra mitológica más conocida es el grupo de Eros y Psique.

Magdalena penitente, de Antonio Canova

Magdalena penitente, de Antonio Canova

Eros y Psique, de Antonio Canova Esta obra de Canova, el más importante escultor italiano de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, ilustra adecuadamente, como otras obras suyas de este período, su vinculación teórica con las ideas de Winckelmann, no sólo en cuanto a la imitación analógica de las estatuas griegas, a las que como señalaba el erudito alemán había que imitarlas para alcanzar a ser inimitables, sino también en relación al método de realización, abocetando fogosamente y realizando con flema, procedimiento seguido ejemplarmente por Canova.

Eros y Psique, de Antonio Canova Eros (el amor) acude a despertar a Psique (el alma), del profundo e infernal sueño en el que había quedado sumida tras haber abierto el jarrón que le había entregado Proserpina, la diosa del Infierno, mujer de Plutón. Una representación basada en la obra del latino Apuleyo en su obra, El Asno de Oro. La obra representa todo el amor, la pasión y el deseo que surge repentinamente entre los dos amantes. En el abrazo mutuo, ambas cabezas quedan enmarcadas entre los brazos, creando un centro de atención principal.

Eros y Psique, de Antonio Canova Las líneas convergentes de las alas y las piernas del dios forman un aspa (una x) que concentra aún mas la visión en ese centro. El cuerpo de la joven es una prolongación de esta estructura, los brazos y las piernas, forman parte de una diagonal prolongada. Al mismo tiempo toda la composición tiene una forma espiral que acentúa la unión de las dos figuras y el sentimiento de liberación del sueño, en el gesto de Psiquis de abrazar hacia lo alto, a quien viene a despertarla.

Las Tres Gracias, de Antonio Canova Según la mitología griega, las Gracias eran las diosas de la belleza y la fertilidad. Tres son las que están más consideradas en el mundo mitológico y cuyos nombres son: Aglaya, Eufrósine y Talía. Según los expertos, Las Gracias también estaban asociadas con el inframundo y los misterios eleusinos. Antonio Canova realizará Las tres Gracias en mármol, material al cual se le asociará e identificará a lo largo de su carrera como escultor.

Las Tres Gracias, de Antonio Canova Las tres Gracias es una escultura de mármol de acabado y pulido perfectos. Con este material Canova conseguirá encarnar la belleza ideal de las Gracias de forma sencilla pero muy cuidada y que sigue el gusto artístico de la época. Las tres Gracias se representan apoyadas sobre un solo pie y agarrándose entre ellas se forma suave. El color del mármol es exquisito y hace que la composición escultórica arroje una luz, ligereza y elegancia característica de Canova. En esta línea se inscriben otras dos creaciones ampliamente extendidas: el retrato de la hermana de Napoleón, Paulina Borghese, esculpida como una Venus, sobre un diván y el conjunto Teseo y el minotauro.

Venus y Marte, de Antonio Canova

Teseo y el Minotauro, de Antonio Canova

Napoleón como el dios Marte, de Antonio Canova

Monumento funerario de la Arch. Mª Cristina, de Antonio Canova

3.2. Ejemplos }

También en Roma trabajó el danés Thorvaldsen, escultor de un idealismo formal perfecto, pero frío y académico. Su Jasón está inspirado en el Doríforo y en el Apolo de Belvedere. Las tres Gracias nos muestran un idealismo desprovisto de pasión y de sentimiento.

Las Tres Gracias, de Thorvaldsen

3.2. Ejemplos }

En España, la obra más popular es la fuente de Cibeles, que realizó Francisco Gutiérrez.

La fuente de Cibeles, de Francisco Gutiérrez