Esteban Toro

La luz mágica de Europa

Mauro Gónzalez

Viajar por el mundo haciendo fotos

Jonathan Manrique Los pasajeros del momento

Países del mundo a través de lentes colombianos

ESPECIAL DE EDICIÓN 76

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Septiembre 2015 - Noviembre 2015

3 fotógrafos, un mundo entero REVISTA ENFOQUE VISUAL / Septiembre 2015 - Noviembre 2015

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textos y fotografías por: Esteban Toro www.estebantoro.com

Esteban Toro La luz mágica en Europa es un proyecto fotográfico sobre el paisaje arquitectónico y natural que he encontrado en mis travesías al viejo continente. El proyecto se encuentra compuesto por una variedad de imágenes de larga exposición de diferentes ciudades del mundo. En cada una de las fotografías se presentan espacios completamente deshabitados. Me interesa capturar la poesía de cada lugar y la majestuosidad que encuentro en estos. Ya sean pequeños rincones de un pueblo o panorámicas de grandes ciudades, siento que cada espacio tiene una historia que contar y un misterio que, en complicidad con la luz, genera estas maravillosas escenas que son capturadas por el fotógrafo que es capaz de ver donde sus ojos no ven la luz, pero si la sienten.

Aventura nostalgia y magia

Esteban Toro.

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Mi nombre es Esteban Toro Martínez, soy artista visual y fotógrafo. Actualmente trabajo realizando diversos proyectos relacionados con la producción de paisaje y retrato. He visitado más de veinte países alrededor del mundo y he tenido la oportunidad de conocer diferentes culturas que han enriquecido mi ojo fotográfico. Soy docente en dos prestigiosas academias de fotografía en Bogotá: Siete Fotógrafos, donde dicto el Workshop de Fotografía para viajeros, y en LaBloom, donde dicto el taller de Fotografía de naturaleza. Soy fotógrafo de la Universidad Javeriana, curador de Siete Fotógrafos y director creativo de Proteger Health Care. He trabajado como fotógrafo para el Centro Cívico Colombiano en Nueva York, para el Hard Rock Hotel en Panamá y para la galería de arte Bogotá Arte Contemporáneo. Mi obra fotográfica ha sido expuesta en la Biblioteca Pública Virgilio Barco, en la Universidad de los Andes, en la Cámara de Comercio bajo el marco de la VI Bienal fotográfica ‘Fotográfica Bogotá 2015’ y en la Universidad Javeriana; donde tuve mi pri-

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mera exposición individual, con más de dieciséis fotos de gran formato en todo el edificio de la rectoría de la institución. La fotografía se ha convertido en mi bitácora de vida. Por medio de mi cámara capturo momentos, expreso ideas y transformo emociones en imágenes que componen mi obra. Con el pasar del tiempo, estas imágenes son mi forma de regresar a los lugares que más me han gustado; así como son también la manera de compartir con amigos, colegas, familiares y seguidores de mi trabajo, la belleza y la experiencia que encuentro en cada momento de mi camino por el mundo. En la fotografía he encontrado una forma de tener recuerdos de personas que no he vuelto a ver o que ya no están. Tengo retratos de seres amados, como mi abuelito Luis o mi perrito Leo, que ya no se encuentran conmigo, pero que puedo contemplar y recordar. De igual manera, tengo fotografías de amores ocasionales que aparecieron en algún momento y con los cuales ya perdí contacto. Hacer fotografía es una experiencia que podría resumir en aventura, nostalgia y magia.

Con cada salida quien se va no es quien regresa. Se llega cargado de experiencias y motivaciones. El viajero es nostálgico, siempre está añorando regresar, se sumerge en sus recuerdos y el fotógrafo en sus imágenes. Pero también es mágico que vivir se convierta en mi profesión y que pueda llegar a hacer sentir algo a alguien más con un fragmento de esa vivencia que tuve. Así como es mágico lo que sucede cuando voy caminando por ahí con mi cámara y me encuentro con esa imagen que instintivamente me hace obturar, sin saber exactamente porqué. Buscar un lugar o esperar la hora indicada es la excusa fotográfica que me doy para conocer a las personas que me acompañan en mis viajes. También para estar un tiempo solo, lejos de lo conocido y disfrutar de la naturaleza o la ciudad desde sitios diferentes en diversos momentos del día y la noche. Mis fotografías, impregnadas de sentimientos, no son más que un fragmento de segundo, tal vez de treinta segundos o un par de minutos de exposición, de mi propia búsqueda, la cual no tiene prisa pero tampoco tiene pausa.

Esta fotografía es resultado de la magia. Me encontraba saliendo de la National Gallery en Londres, cuando vi una multitud reunida observando atentamente a un músico ¡al que le salía fuego de su instrumento! Inmediatamente mi reacción fue meterme entre la multitud, buscar el mejor ángulo y colocar mi cámara en el trípode. Fue todo un reto fotográficamente hablando, ya que el contraste que generaba el fuego era muy fuerte, pues era lo único que iluminaba al músico. Mi intención con esta fotografía era capturar el fuego saliendo pero también retratar al personaje. Tuve que esperar varias veces hasta que el fuego fue suficiente para poder capturar todo en una sola imagen de unos cuantos segundos de exposición. Varias veces me han preguntado si esta fotografía tiene algún montaje digital y la respuesta es no, es tal cual desde la toma. Esta imagen me parece muy importante de compartir y la utilizo siempre en mis talleres, pues la considero bastante pedagógica. Entre una multitud que observaba tuve que buscar mi lugar y allí ubicarme con mi cámara. Es necesario que el fotógrafo se dé su lugar y pueda obtener el encuadre que necesita, así le toque esperar un buen tiempo, esto siempre será recompensado.

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Estaba caminando con mi cámara y mi trípode por el Ponte Vecchio en Florencia, Italia, haciendo algunas fotografías del lugar y la gente que pasaba por allí, cuando llegué a este mirador. Un sitio lleno de turistas tomándose selfies en la noche, en el cual no se puede parar fácilmente por mucho tiempo ya que ahí mismo están los joyeros que venden sus productos de oro y es bastante concurrido, mucho menos habrá espacio para un fotógrafo, y sus herramientas. Intentando acomodar mi cámara, las personas me movían el trípode al caminar, mientras yo intentaba hacer una larga exposición. Un poco frustrado por esto, decidí colocar mi cámara sobre el puente y justo en ese momento una nube comenzó a tapar todo el paisaje, haciendo que los turistas dejaran de hacerse fotos y yo pudiera obtener esta imagen. Sin duda es una fotografía donde la nostalgia y la magia de la que hablaba anteriormente se mezclan haciendo de esta imagen una visión romántica de este famoso lugar.

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La luz mágica en Europa son fotografías tomadas desde el año 2013 hasta el año 2015; actualmente el proyecto continúa en desarrollo. Me he apoyado en fotografías de larga exposición porque encuentro grandiosos estos lugares y así quiero registrarlos. Es el paso del tiempo de un continente que lleva el inicio de nuestra historia, donde han habitado cientos de miles de personas que hacen parte de quienes somos hoy en día. No encuentro otra forma de mostrar esa nostalgia y esa magia, que con el tiempo contenido dentro de una imagen. Estas fotografías son historias y recuerdos de diferentes personas que habitaron allí, pero también son mis propias vivencias. Son minutos y tal vez horas detenido obser vando, con los ojos abiertos, las líneas, las formas geométricas, los colores, la luz y ese misterio que llevan consigo estas ciudades. Es acostarse en la noche con existencialismo pensando en nuestros antepasados, sin conseguir dormir, imaginando cómo serían todos esos sucesos que aprendimos sobre la historia de este continente. Estar parado frente a cada uno de estos sitios me hace sentir inmensamente pequeño, al mismo tiempo que genera en mí deseos de seguir viajando para descubrir más encuadres con los cuales sorprenderme. Estos recorridos han surgido de mi curiosidad por conocer el mundo. No hay para mí, como fotógrafo, experiencia

más enriquecedora que tomar mi maleta y mi cámara para enfrentarme a culturas totalmente diferentes a la mía, donde tengo que controlar la emoción de estar en un sitio nuevo y a la vez, dejarme llevar por el sentimiento para conseguir la mejor toma. Este proyecto es una invitación a recorrer el mundo y a compartirlo a través de imágenes. No creo que todo haya sido creado. Hay muchas fotografías por hacer que están esperando que ese ojo curioso las descubra. No importa si es otra imagen más de la torre Eiffel. Todos queremos hacer nuestra típica fotografía de turista, pero luego de hacerla, ¿Cómo voy a proponer algo nuevo con mi cámara? ¿Qué clase de encuadre voy a hacer? ¿Qué luz voy a utilizar? ¿Regreso más tarde o al día siguiente en busca del mejor momento? Todo es cuestión de tomar decisiones y establecer con claridad una posición con respec to al tipo de fotografía que se quiere hacer. Tal como me sucedió con cada una de las fotografías que les presento, los invito a conectarse con el sitio que fotografían, es vital para que la imagen obturtada tenga su alma propia, ese “yo no sé qué” que tanto cautivó en la pintura clásica dándole más poder a lo que se siente obser vando la obra que a la técnica aplicada. La técnica es una manera de hacer, que le da la posibilidad a la creatividad y a las emociones de transformarse en materia y en nuestro caso, en imagen fotográfica.

Como fotógrafos siempre queremos crear una imagen nueva, impactante visualmente e interesante, y los viajes representan uno de esos grandes anhelos y retos para ponernos a prueba y lograr imágenes atractivas e interesantes. Chequeo Cruzado es una corta recopilación de imágenes a través de diferentes países, como Marruecos, India y Tailandia. Todos opuestos culturalmente y realmente interesantes para nosotros los occidentales, que nos maravillamos con lo que vemos y oímos de aquellos lugares tan lejanos y misteriosos.Quisiera disponer de todas las hojas de la revista para contar lo que mis ojos vieron, pero trataré de inquietarlos con este pequeño abrebocas.

textos y fotografías por: Mauricio GÓNZALEZ - @MauroGonzalezA

Mauro Gónzalez

“Viajar para abrir el espectro visual y cultural” Mauro González A.

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Después de 8 años de constante trabajo he experimentado diferentes categorías de la fotografía, como la publicitaria, de moda, de conciertos y espectáculos, de teatro, reportería y algunas otras que de cierta manera se complementan y me ayudan a entender y tener una visión más amplia de mi profesión como fotógrafo. Sin embargo, creo que uno de los sueños de la mayoría de fotógrafos es viajar por el mundo haciendo fotos. Incluso solemos envidiar el trabajo de los fotógrafos de National Geographic cuando nos entregan sus experiencias de viaje y como resultado imágenes alucinantes. Yo soy uno de esos que siempre quiso hacer lo mismo, viajar por el mundo haciendo fotos, y por fortuna he podido visitar varios de esos países que me generan mil preguntas y respuestas que con mi cámara trato de encontrar. Tener la oportunidad de ir a vivir en diferentes culturas durante unos pocos meses definitivamente es lo que los fotógrafos necesitamos para abrir aun más nuestro espectro visual y cultural, y por qué no, trascender en ello para entender un poco la vida. Cómo ha sido mi caso. Ha sido tanto un ejercicio fotográfico como una experiencia de vida. El primer viaje largo que hice fue a Marruecos, un país árabe tan misterioso y complejo como

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abierto para ser explorado. Diverso y extenso como Colombia, pues cuenta con 2 mares, todos los pisos térmicos, desde un increíble Atlas cubierto por un blanco absoluto de nieve hasta las infinitas dunas de arena en el desierto del Sahara. Maravillarse con sus paisajes es fácil, pues está a la vista de todos, pero lo que yo realmente quería ver era aquello oculto y extraño para nosotros: sus costumbres, su cultura, su gastronomía, su religión, su olor, sus sabores, su lenguaje e incluso sus reglas. Especialmente en Marruecos el idioma fue la mayor limitante, pues solo hablaban en árabe, beréber o en francés, y yo solo sabía inglés. Sin embargo tuve tiempo suficiente para aprender las palabras necesarias para una comunicación básica. No pretendía entender lo que me decían por completo, pues disfrutaba de los sonidos extraños para hacernos entender. Fue esta la mejor oportunidad para desconectar un poco la lengua del entendimiento tradicional y dejarse llevar por los detalles, los gestos, las miradas, que significaban en muchos casos que éramos muy bienvenidos o que no nos acercáramos, y que en otras ocasiones querían mostrarnos algo que seguro nos cautivaría. Después de este viaje, estuve en India, que definitivamente es uno de los países en donde la fotogenia inevitablemente

hace parte del patrimonio de su nación. En cada esquina, cada momento trascendental o efímero de su cotidianidad se prestaba para realizar fotografías por do quier. La particularidad de India, después de su extraña cultura, es su gente, que está completamente dispuesta a conocer a ese occidental curioso, y con una sonrisa dan de sí para que uno se sienta como en casa, aun cuando la diferencia son 16 mil kilómetros y 5000 años de tradición. Por lo general al regreso de estos viajes, no cuento con respuestas sino con más inquietudes, a las que sigo buscando respuestas, por supuesto con cámara en mano. Mauro González A. Ha participado en diferentes proyectos para reconocidas marcas en Colombia. Participó en el libro 50 Fashion Photos de la editorial inglesa Illex Press junto con reconocidos fotógrafos de talla mundial. Retrata a reconocidos personajes de interés nacional. Su especialidad son las fotografías imposibles de realizar en el plano físico. Pionero en la creación de una aplicación móvil llamada Freelo (www.freeloapp.com) dedicada exclusivamente para fotógrafos con el fin de que sepan cómo cobrar por su trabajo de manera justa, rápida y efectiva. www.maurogonzalez.com

Lugar: Agra, Taj Mahal, India Año: 2015 Titulo: Una sonrisa real

Para mí es muy impor tante la conexión con las personas al momento de hacer fotografías. El niño estaba triste, y tal vez un poco cansado de cargar aquellas maderas. Cuando le empecé a hacer las fotografías estaba muy serio, muy parco. Entonces un pequeño accidente cambió todo. Me golpeó con sus maderas en el lente y le pareció muy divertido. Él siguió haciéndolo mientras yo disparaba mi cámara. Finalmente logré la sonrisa que buscaba. Una sonrisa natural.

Lugar: Desierto de Agafay, Marrakech, Marruecos. Titulo: “A Horse With No Name”

En medio del desierto llamado Agafay, a unos 30 kilómetros de Marrakech, vi a este caballo que me llamó muchísimo la atención, por su tamaño y su color. ¡Me encantó! Me bajé del carro para mirarlo a el y a su jinete más de cerca, este último solo hablaba beréber (lenguaje marroquí) no me habló, pues era evidente que no nos lograríamos comunicar, sin embargo me quiso mostrar algo de lo que hacía con su caballo pura sangre. Creo que lo que me dio fue un regalo, pues aunque lo registré con esta foto, no podré olvidar nunca que el caballo me estaba saludando, aun estando herido.

Lugar: Amer Fort, Jaipur Año: 2015 Titulo: Elefante dando un beso.

Cuando uno está con el ojo atento como un cazador, toda la magia f luye. Para mi el viaje a la India fue muy impor tante, porque hizo que estuviera mucho más atento a los detalles y las curiosidades que se presentaban en el día a día. El día que hice esta foto ya llevábamos varios días viajando. Fue muy importante para mí ver esta señal de afecto entre estos dos animales.

Micromundos: El poder de la fotografía no deja de sorprenderme. Siempre está allí para registrar momentos importantes, y no solo momentos que sean de relevancia para todo el mundo. Existen micromundos que definen su felicidad momentánea incluso por un pequeño azar del juego. Lo que más me gusta de la fotografía es la capacidad de romper el hielo, crear amistades, conocer personas y descubrir mundos. Los niños en estas fotografías se encontraban jugando un torneo de barrio de críquet, deporte por excelencia de la India. Nos encontrábamos en el Albert Hall, en Jaipur, un sitio muy concurrido por toda clase de niños que se ponen cita para allí demostrar quien es el mejor dándole a la bola con su palo

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de críquet. Me senté allí para obsérvalos y hacerles unas fotos a contraluz con el último rayo de sol, y fue tanta la alegría de los niños al verme fotografiarlos que dieron lo mejor de sí, ganaron el torneo y celebraron como si estuvieran jugando el campeonato mundial y su futuro dependiera de ello. Salieron corriendo hacia la cámara y querían que los retratara uno a uno. Además me enseñaron sus improvisadas destrezas acrobáticas. Fue increíble y muy emocionante. Volviendo a los detalles, en Tailandia vi que habían actividades comunes que logré obser var con otros ojos y me dejé asombrar por lo sencillo y a la vez interesante. Ver un señor operando su lancha turística o un tatuador trabajando en un callejón, me hizo admirar la sencillez de muchas situaciones cotidianas.

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textos y fotografías por: Jonathan manrique

Jonathan Manrique MIROKOVISUAL - www.mirokovisual.com

LOS PASAJEROS DEL MOMENTO Las siguientes imágenes hacen alusión a la eternidad del momento pasajero (la fotografía), pero sobre todo a los pasajeros de aquel momento y a la fugacidad de su pre-esencia (El retrato fotográfico). Sobre todo porque me intrigan como seres que experimentan la existencia corpórea del ser y todo lo que ésta implica.

Lugar: Prayag, India Titulo: Vendedor de Tilak y Upavita

La Tilak es una pasta de color obtenida por la mezcla del arbol de sándalo ybarro en algunas ocaciones. Durante las habituales celebraciones de carácter ritual que se practican sobre el extenso territorio hindú; suele hacerse uso de inscienso y tilak (pasta de color) para diferenciar a los adeptos de las diversas corrientes filosóficas y/o estatus social en el caso de las mujeres. El Upavita es un cordón sagrado que se otorga al aspirante dentro del proceso de su iniciación espiritual y denota que aquel que lo usa debe ser puro en sus pensamientos, palabras y acciones.

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Luz, sensibilidad estética y expresión visual Mi búsqueda y relación con la luz no sólo se limita al ejercicio fotográfico meramente técnico o estético. Creo firmemente en que mi práctica fotográfica está íntimamente ligada a una reflexión perenne y existencial sobre la luz y sus matices de color en relación con nuestro ser esencial.

Jonathan Manrique Nossa.

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Soy una persona que posee una mirada fotográfica hacia la realidad a través de la belleza, la sensibilidad estética y el buen tratamiento conceptual en función de la comunicación y expresión visual. La práctica fotográfica en mí, se da como una forma de encantamiento en la mirada, de placer visual, que me lleva a acercarme al mundo de manera tal que me resulte agradable a mí y a los que ven lo que veo en la forma en que lo veo. Al fotógrafo se le aprecia y contrata debido a la forma en que ve al mundo, ya que recibe una imagen de él que resulta maravillosa para los demás. En una sociedad en la cual hay sobre abundancia de fotografías de todo tipo y en la que estamos acostumbrados a ver imágenes constantemente, haciéndonos inertes, se hace más difícil destacar una fotografía o lograr que alguien se sienta

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atraído por una de ellas de manera tal que la contemple por más de unos segundos. Es entonces, donde el impacto visual, la atmósfera o look y la capacidad para que una imagen fotográfica genere alguna atracción y reacción profunda, adquieren importancia para el creador y productor de imágenes, y donde la poética de lo visual hace su aporte al mundo de la comunicación. Esto define la naturaleza de mi desarrollo como ser que mira el mundo y define también la búsqueda de un discurso y estilo visual propio. Literalmente vivo de la luz, ya sea de la contemplación y el tratamiento de esta y sus matices de color en la práctica personal y profesional, o del hablar sobre la misma y sus implicaciones dentro de un contexto académico. Como profesional en fotografía y medios audiovi-

suales, ofrezco a nivel nacional e internacional servicios de realización fotográfica profesional, dirección de fotografía para producciones audiovisuales, realización audiovisual y colorización en postproducción. También realizo conversatorios académicos en torno a la imagen y sus diversas implicaciones. Actualmente como complemento a mi trabajo en la realización fotográfica, y como director y fotógrafo en MIROKOVISUAL, me encuentro vinculado al contexto académico como miembro docente de LaSalle College Internacional a través de cátedras y seminarios sobre Sociología de la Imagen y Fotografía en general. También pertenezco a la Universidad Jorge Tadeo Lozano y La Escuela Nacional de Cine en calidad de docente en el área de fotografía para la Facultad y conservatorio de cine.

VRAJAVASI Vrindavan, INDIA Un Vrajavasi, (habitante de Vraja) es un ser que mora en la conciencia de asociación constante con el ser amado, Krishna. En el estado de Mathura, UP. India, se encuentra ubicada Vrindavan, la tierra donde Krishna (la suprema personalidad de Dios) ejecutó sus pasatiempos más íntimos con los habitantes de Vraja.

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LOUIS MENDEZ New York, USA

NAGA BABA SADHU Allahabad, INDIA Un Sadhu (Hombre santo) es considerado un renunciante, asceta religioso o persona santa, que vive en los límites de la sociedad o por fuera de esta con el fin de enfocarse en el desarrollo de su propia práctica espiritual. Se encuentran por todo el territorio Hindú y por lo general habitan en templos, cavernas o bosques llevando una vida santa de ascetismo, misticismo y/o prácticas del yoga. Existen diversas sectas de Sadhus, y en este caso el Babaji (hombre sabio) retratado corresponde a los Shaivas sadhus o ascetas devotos del Dios SHIVA.

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Es fotógrafo de la ciudad de Nueva York quien es conocido por su emblemática cámara de periodista, retratos y fotografía de calle. Mendez usualmente emplea una cámara Graflex Speed Graphic. Producida por Graflex en Rochester, Nueva York, la Speed Graphic comúnmente ha sido llamada la cámara de prensa más famosa. Aunque las primeras cámaras fotográficas de alta velocidad se produjeron en 1912, la producción de las versiones posteriores continuó hasta 1973.

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Lugar: Vrindavan, India Titulo: Conductor de Rickshaw

Una Rickshaw es un vehículo cubierto de dos ruedas, usado principalmente en países asiáticos. Este vehículo es similar a las bicicletas de tres ruedas, teniendo un asiento atrás para pasajeros. Algunas veces están equipados con motores a gasolina. La gran mayoría de los conductores de rickshaw no tienen su propio vehículo, lo alquilan, y sus dueños piden una renta muy alta por ellos. Una rickshaw nueva puede costar entre Rs 8.000 y 9.000 ($200 USD), que funciona por 3-4 años. Por cada turno diario (12 hrs), cobran Rs 80-90 ($1.5 USD) de renta. Esto pone una gran presión sobre los conductores para conseguir clientes. Al final del día, tienen que apartar entre 30 y 60% de sus ganancias para la renta.

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Lugar: New York, USA Titulo: URSULA SELIG

(Sobreviviente del Holocausto Nazi) Desde la niñez tuvo que vivir huyendo con su familia de la persecución Nazi. Gran parte de su familia paterna murió en campos de concentración, ella logró escaparse con su madre hacia Italia, donde su padre las esperaba escondiéndose en montañas, cementerios y refugios.

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Cuando te sitúas en la posición adecuada de tu ser observador dejas de buscar afanosamente las imágenes, y ellas pasan a revelarse ante ti. No se trata de una carrera por ver y capturar. Son la paciencia, el respeto y la armonía con los instantes las que permiten que las realidades del momento se te manifiesten en imágenes luz, bellas y profundas, tú solo las aceptas, las almacenas y las comunicas. Siempre me ha interesado obser var a las personas, lo que es una cualidad intrínseca de la práctica fotográfica desde sus inicios. Como seres humanos nos obser vamos los unos a los otros desde las posibilidades que nos ofrecen diversos medios de expresión y comunicación. En la mayoría de casos los retratos presentados no corresponden a una puesta en escena prefabricada, simplemente son hallazgos visuales en mi andar como ser humano y profesional que experimenta diversos contextos culturales o sociales a través de la mirada fotográfica. Por lo general elijo un lugar o evento cultural de

interés propio, lo investigo y lo abordo. Una vez en éste, camino, obser vo pacientemente la luz y el contexto, pre-veo y veo, capturo fotográficamente, vuelvo y camino. La poética y estética de la imagen es impor tante para mí aún dentro del objetivismo y la necesidad narrativa o comunicativa. El retrato de carácter documental exige carisma y respeto por par te del fotógrafo para con el contexto y los sujetos retratados, también el desarrollo de cualidades como la paciencia, el respeto, la amabilidad y delicadeza. Ser fotógrafo no significa únicamente poseer una cámara y tomar fotos, sino estar en la capacidad de plantearse proyectos de largo aliento, ir formando un criterio y discurso fotográfico, una mirada par ticular.

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Lugar: Colombia Titulo: BERITO KUWARU’ WA

(Indígena U’wa) Fue galardonado con el premio Goldman Ambiental de 1998 por su rol como vocero en el conflicto entre los U’wa y las industrias del petróleo. Ha viajado por más de 35 países distribuyendo la voz y la sabiduría de su pueblo.

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Lugar: Bogotá, COLOMBIA Titulo: ANONIMO, FERIA DE

AUTOMOVILES CLASICOS

“El concepto pre-esencia en el retrato fotográf ico hace alusión a esa apariencia con la que se presentan los sujetos y que contiene lo que esencialmente es, el ser ”.

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Lugar: Agra, INDIA Titulo: aNóNIMO

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Ver la luz y sus matices de color en ellos no lo imaginé, pero ahí se ven dentro y fuera, a través del ensueño, en mis momentos de realidad. El retrato aparece en la historia, como género y discurso fotográfico, planteando una nueva forma de validar y reafirmar la existencia de los sujetos, también como una manera de otorgar un status y rol social. Pero dicha idea sobre lo que significa la práctica del retrato a nivel de construcción personal y social, va adquiriendo otras dimensiones discursivas a través del tiempo, y en la contemporaneidad plantea preguntas y reflexiones que tienen que ver más con la idea de la identidad esencial de las personas, su realidad más allá de la mera apariencia y lo que es el ser arquetípico, alienado y uniforme. Sin embargo en mí, la práctica del retrato ha generado preguntas alrededor de conceptos, los cuales aclararé más adelante, como la “pre-esencia” del sujeto retratado, y lo paradójico en la idea de lo eterno-pasajero del sujeto que se presenta en la práctica y filosofía fotográfica. Entonces La eternidad del momento pasajero, y los pasajeros del momento es una serie de

cuestionamientos que me generan las personas que aparecen en dicha serie fotográfica, las cuales más allá del rol social, y sin más función que la mera existencia, ahí, frente a mí y justo en ellos mismos, se muestran esenciales o pre-esenciales, reales. “Si logras capturar un instante de realidad de esa persona, es lo máximo que puedes obtener de un retrato” pronunció el gran retratista Edward Staichen. Pero ¿cuál es esa realidad si lo aparente no permanece? ¿son entonces esas presencias aparentes en cada fotografía tan solo un receptáculo corpóreo de seres esenciales? Creo entonces que el cuerpo retratado tan solo es un espacio habitado por algo más, el alma. Entonces, en ese sentido, lo único que aparece en un retrato fotográfico es una pre-esencia. “El concepto pre-esencia en el retrato fotográfico hace alusión a esa apariencia con la que se presentan los sujetos y que contiene lo que esencialmente es, el ser.”

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