SIETE PUNTOS SOBRE LA “i”/3

ACADEMIA nº 101 MAYO 2004

EN ESTE NÚMERO

N O T I C I A S D E L C I N E E S PA Ñ O L

La Academia concede la Medalla de Oro de 2004 a Antonio Banderas Héctor gana en Málaga el Primer Premio del Festival La película Héctor, de Gracia Querejeta, obtuvo el Primer Premio del Festival de Cine Español de Málaga. Adriana Ozores, protagonista de la cinta, obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina. El Premio al Mejor Actor fue para Pablo Carbonell por Atún y chocolate, y Vicente Peñarrocha ganó el Premio a la Mejor Dirección con Fuera del cuerpo.

■

PREMIOS/32

■ Este año, la Medalla de Oro de la Academia será para José Antonio Domínguez Banderas (Antonio Banderas) natural de Málaga y residente en Los Ángeles. Será el séptimo

actor que reciba este galardón honorífico, que otorga la Junta por acuerdo unánime. La medalla se ha entregado ya en catorce ocasiones. Banderas recibirá el premio en una ce-

remonia que tradicionalmente se ilustra con un montaje audiovisual sobre la trayectoria del homenajeado, y que cuenta con la intervención de compañeros y amigos. ACADEMIA/7

Excepcion cultural, doblaje y Fondo, prioridades del nuevo Ministerio ■ La política cultural del

nuevo Gobierno ha comenzado por constituir un Ministerio “sólo” de Cultura y por la defensa de la excepción cultural. La nueva ministra, Carmen Calvo, con-

ACADEMIA

DE LAS

sejera de Cultura del gobierno andaluz durante ocho años, ha tomado contacto con gran número de profesionales en los distintos actos a los que ha asistido. En esas comparecen-

ARTES

Y LAS

cias públicas se ha referido entre otras muchas cuestiones a la necesidad de buscar compensaciones por el doblaje y a la posibilidad de que aumente la dotación del Fondo. ACTUALIDAD/10

CANNES: Los cortos Con Diva y El balancín de Iván participan en la Semana de la Crítica INTERNACIONAL/12 REPORTAJE: Cervantes en las pantallas ACTUALIDAD/14 CENTENARIO: Un pionero de la pantalla historiada, Carlos Fernández Cuenca REPORTAJE/18 PEÑÍSCOLA: El Festival de Comedia rinde homenaje a los cómicos mexicanos FESTIVALES/28

C I E N C I A S C I N E M ATO G R ÁF I C A S

DE

E S PA Ñ A

ACADEMIA

TRIBUNA ABIERTA

N O T I C I A S D E L C I N E E S PA Ñ O L

ACADEMIA

DE LAS

ARTES

Y LAS

C I E N C I A S C I N E M AT O G R ÁF I C A S

E S PA Ñ A

DE

DIRECTORA: Atocha Aguinaga PRODUCCIÓN: Ana Ros/ REDACCIÓN: Eloísa Villar/ DISEÑO: Alberto Labarga CONSEJO DE REDACCIÓN: Mercedes Sampietro, Agustín Almodóvar, Isabel Coixet, Manolo Matji, Pedro Medina, Atocha Aguinaga PUBLICIDAD: Mª Ángeles de la Guía SUSCRIPCIONES: Pedro Medina IMPRIME: Gráficas 82 EDITA: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Sagasta 20, 3º dcha. 28004 Madrid Tel. 91 5934648. Fax: 91 5931492. Correo electrónico: [email protected] OFICINA EN BARCELONA: Paseo de Colón, 6. 08002 Barcelona. Tel. 93 3196010. Fax: 93 3191966 D.L. BU–217/95. ISSN 1136–8144 Teléfonos de Noticias y Revista: 91 5942161 y 91 5945199. Fax: 91 5931492 Correo electrónico: [email protected]

Siete puntos sobre la “i” Jordi Grau Director de cine

ACADEMIA, Noticias del Cine Español, no se solidariza necesariamente con las opiniones expuestas en los artículos que publica, cuya responsabilidad corresponde exclusivamente a los autores.

TAQUILLAS ABRIL PELÍCULAS ESPAÑOLAS TÍTULO 1 LA MALA EDUCACIÓN 2 TE DOY MIS OJOS 3 MI VIDA SIN MÍ 4 LA PELOTA VASCA: LA PIEL CONTRA LA PIEDRA 5 LA VIDA QUE TE ESPERA 6 HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS 7 CLEOPATRA 8 EL ABRAZO PARTIDO 9 EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES 10 IMAGINING ARGENTINA 11 CACHORRO 12 EL 7º DÍA 13 NICOTINA 14 LOS NIÑOS DE SAN JUDAS 15 GLUP, UNA AVENTURA SIN DESPERDICIO 16 ROJO SANGRE 17 SOBRE EL ARCO IRIS 18 DE NENS 19 LA CASITA BLANCA, LA CIUDAD OCULTA

DISTRIBUIDORA Warner Sogefilms - WB Alta Classics Warner Sogefilms - WB Gólem Distribución Alta Classics Buena Vista International Sólida Nirvana - Wanda Visión Alta Classics Manga Films Manga Films Lolafilms Distribución / U.I.P. Manga Films Lolafilms Distribución Barton Films Sólida Diorama Massa d'Or Produccions Diafragma

ESTRENO 18/3/04 10/10/03 7/3/03 3/10/03 30/1/04 13/2/04 26/3/04 2/4/04 2/4/04 16/4/04 27/2/04 23/4/04 26/3/04 16/4/04 2/4/04 23/4/04 26/3/04 26/3/04 29/11/02

ACUMULADO 5.232.229,00 ¤ 4.902.457,34 ¤ 2.542.857,00 ¤ 1.791.400,17 ¤ 786.860,18 ¤ 690.745,81 ¤ 586.962,00 ¤ 452.732,00 ¤ 351.984,52 ¤ 299.732,30 ¤ 288.049,37 ¤ 155.802,00 ¤ 153.857,40 ¤ 49.793,45 ¤ 49.757,35 ¤ 9.882,00 ¤ No Facilitada No Facilitada No Facilitada

COPIAS 6 2 1 1 1 2 45 34 42 95 7 75 5 19 2 89 N.F. N.F. N.F.

PELÍCULAS EXTRANJERAS DE MAYOR RECAUDACIÓN TÍTULO DISTRIBUIDORA 1 BUSCANDO A NEMO Buena Vista International 2 MATRIX REVOLUTIONS Warner Sogefilms - WB 3 LA PASIÓN DE CRISTO Aurum Producciones 4 CUANDO MENOS TE LO ESPERAS... Warner Sogefilms - WB 5 SCARY MOVIE 3 Buena Vista International 6 HERMANO OSO Buena Vista International 7 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Aurum Producciones 8 GOTHIKA Columbia TriStar 9 LA MANSIÓN ENCANTADA Buena Vista International 10 OCÉANOS DE FUEGO Buena Vista International

ESTRENO 28/11/03 5/11/03 2/4/04 13/2/04 7/4/04 26/3/04 17/12/03 27/2/04 30/1/04 12/3/04

ACUMULADO 23.414.129,02 ¤ 11.015.347,00 ¤ 10.393.496,00 ¤ 8.177.706,00 ¤ 8.041.215,37 ¤ 7.265.365,15 ¤ 6.764.986,00 ¤ 6.569.749,00 ¤ 6.166.086,20 ¤ 6.038.557,04 ¤

COPIAS 1 1 300 55 368 319 10 38 1 113

PAÍS EEUU EEUU EEUU EEUU EEUU EEUU NZ / EEUU EEUU EEUU EEUU

PELÍCULAS EXTRANJERAS DE MENOR RECAUDACIÓN TÍTULO DISTRIBUIDORA 1 MUERTE DE UN ÁNGEL Manga Films 2 SERVICIO DE COMPAÑÍA Manga Films 3 THE PROFESSION OF ARMS Lauren Films 4 JAPANESE STORY Lolafilms Distribución 5 TRES SOLTEROS Y UN BIBERÓN ... Fílmax 6 ÁLEX & EMMA Warner Sogefilms - WB 7 DOS AÑOS DESPUÉS Sherlock Films 8 LOS CHICOS DE LA LLUVIA Barton Films 9 NORTHFORK Manga Films 10 EL DOMINGO SI DIOS QUIERE Festival Films - Yedra Films

ESTRENO 9/1/04 18/3/04 2/4/04 7/4/04 18/3/04 12/3/04 12/3/04 2/4/04 16/4/04 2/4/04

ACUMULADO 155.265,24 ¤ 109.558,10 ¤ 34.554,20 ¤ 33.633,00 ¤ 31.085,77 ¤ 19.679,00 ¤ 12.503,60 ¤ 11.651,20 ¤ 10.098,70 ¤ 4.537,00 ¤

COPIAS 3 4 3 3 1 1 2 6 4 4

PAÍS EEUU EEUU IT/FRA/AL/BU AUS FRA EEUU FRA FRA / COSur EEUU FRA / ARGEL

Datos correspondientes al 26 de abril de 2004, proporcionados por FILM INTERACTIVE.

TABLÓN >CAMBIO DE DOMICILIO. Laurenfilm tiene su nuevo domicilio en la C/ Entença 321, 2ª. 08029 Barcelona. Tel 93 4963800. Fax: 93 4963801. >Story Film ha cambiado de domicilio. El actual está en la calle Gonzalo de Berceo 78. Tel. 913771520 y 91 3775266. Fax: 913671200

os del Cine vivimos momentos de esperanza, pero también de urgencia. La cosa está que arde. En los últimos días he tenido ocasión de asistir: en Nápoles a un encuentro con la FERA sobre el momento del audiovisual en Europa; el intercambio de ideas y experiencias con Bertrand Tavernier, organizado por ADIRCE; a la reunión de la Plataforma para la defensa del Cine Español y, por si fuera poco, he podido también ver como el candidato a la presidencia del gobierno español mencionaba en su discurso de investidura a los cineastas y afirmaba su voluntad de defender la “EXCEPCIÓN CULTURAL” que tanto nos afecta. “La Cultura –afirma el programa electoral del partido que está ya en el poder– es la expresión creadora de los valores de un pueblo”, y añade que, a veces, “está en peligro porque se la intenta reducir al ámbito del ocio y del ornato”.

L

Bien. Todos estamos inquietos y esperanzados, ahora toca moverse, actuar y, para ello, tenemos que poner los puntos sobre las íes. Respetando –y compartiendo– los esfuerzos que los distintos colectivos están emprendiendo o vayan a emprender, me aventuro a exponer los míos. Que son: Puesto que la Cultura es “la expresión del Pueblo” y que la Imagen –lo audiovisual en general y el Cine como esencia del mismo– es el vínculo fundamental de comunicación de nuestro tiempo, empecemos por eliminar términos paternalistas como “ayudas”, “apoyos” o “subvenciones”, al referirnos a la inversión económica que la administración pública dedica para activar toda forma de Creación, incluido, naturalmente, el Cine. Si un gobierno representa

PUNTO UNO

SIGUE EN LA PÁGINA

Pablo Núñez

4

Los interesados en colaborar en esta sección pueden remitir sus originales inéditos a la Redacción.

>PÁGINA WEB. La Asociación de Directores de Producción Cinematográfica de España (ADPCE) estrena página web: www.asocadpce.es >La Madrid Film Commission ha puesto en funcionamiento su página web: www.madridfilmcommission.com

Entidades colaboradoras

CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTES Dirección General de Promoción Cultural

2ACADEMIA

División Cine Profesional

COLA BLANCA

ACADEMIA3

TRIBUNA ABIERTA VIENE DE LA PÁGINA

ACADEMIA Antonio Banderas recibirá la Medalla de Oro de la Academia

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Siete puntos sobre la “i” ■ La Junta de la Academia ha

al Pueblo y la Cultura es la expresión del mismo, al invertir en Cultura el Gobierno no está haciendo otra cosa que invertir en la expresión de su propia razón de ser. Si los niños, hoy día, nacen ya frente a un televisor, justo es que aprendan los rudimentos de la imagen desde que dan sus primeros pasos en la escuela, tal como se les enseña a leer y escribir o los principios de las matemáticas. Llevar la imagen al aula y el aula al Cine, a la sala cinematográfica, que los niños tengan la experiencia de ver las películas en colectividad, emocionándose o riendo junto a otros niños, conociendo así la diferencia entre la pantalla grande y la pantalla familiar o solitaria.

PUNTO DOS

Todo país tiene sus palabras, su propio sonido: su idioma. Prestar el nuestro a las voces de otras lenguas es, de alguna manera, disfrazar parte de una realidad que merecería ser conocida íntegramente. Si hablamos de Cultura, de conocimiento, deberíamos ver las películas en el idioma en que fueron concebidas. Si hablamos sólo de negocio, hay que reconocer la eficacia de la adulteración de esa realidad a través del doblaje, al cual, por otra parte, el público está acostumbrado. Lo que parece absurdo es regalar nuestro idioma para beneficio de cinematografías generalmente mucho más ricas que la nuestra. ¿No sería oportuno, pues, regular –no prohibir– el doblaje de las películas habladas en otros idiomas, estableciendo compensaciones que redundaran en nuestro provecho?

PUNTO TRES

La pantalla grande, los cines, es el espacio idóneo para la expresión de esa Cultura de nuestro tiempo que es la Imagen: ¿podemos abandonarla al control de intereses extraños? ¿Podemos permitir que la contratación de una película de éxito –no hablamos de calidad sino de rendimiento en taquilla– comporte la contratación obligatoria de otras obras que difícilmente justifican su presencia en nuestras pantallas? ¿No existen leyes adecuadas para evitar semejantes prácticas? Si existen, que se cumplan y, si no existen, éste es el momento para dictarlas.

PUNTO CUATRO

4ACADEMIA

En cuanto a la Televisión, la llamada “pantalla pequeña” –que, paradójicamente, tiene un difusión inmensa–, se podría decir lo mismo y apelar a su responsabilidad como medio que se introduce directamente en lo más íntimo de nuestras casas. ¿No sería –es– necesario un compromiso de las cadenas televisivas –sobre todo las públicas, claro– con la Cultura, no entendida ésta como un conjunto de actividades minoritarias, sino como la poderosa expresión de un pueblo? Si existen reglas al respecto –que las hay– que se cumplan, e, incluso, que se revisen y actualicen. Estoy refiriéndome, naturalmente, al Cine por televisión, a su financiación, promoción y programación adecuadas, pero sin olvidar a la producción específicamente televisiva, que también forma parte de la Cultura.

PUNTO CINCO

Teniendo en cuenta la actual fragilidad económica del sector cinematográfico, debida en gran parte a una competencia ajena desproporcionada e irresponsablemente permitida hasta ahora –no olvidemos que la llamada “libertad de comercio” es algo muy semejante a la ley de la selva–, ¿no parece lógico revisar el trato fiscal que recibe el Cine, una parte tan importante de nuestra Cultura?

PUNTO SEIS

De todo lo dicho –y de lo mucho que me callo– se desprende claramente que la vieja aspiración de crear un “CONSEJO SUPERIOR CINEMATOGRÁFICO” –o, a poder ser, AUDIOVISUAL– se hace cada vez más urgente. Necesitamos un organismo autónomo –como, por ejemplo, el que ya existe en Francia desde hace muchos años, con las oportunas adecuaciones –, capaz de administrar sus recursos y de proponer medidas concretas, según vaya exigiendo el devenir de la historia.

PUNTO SIETE

egún afirmó Tedy Villalba en la última reunión de la Plataforma para la defensa del Cine Español, todo está dicho y escrito, no hay más que desempolvar papeles. Bien: abramos los cajones y echemos todos los polvos que sean necesarios para que puedan brillar, limpias, las ideas –viejas o nuevas– que los papeles contienen. Amén ■

S

decidido conceder la Medalla de Oro al actor Antonio Banderas (1959) en reconocimiento a su labor de difusión de la cultura española a lo largo de una fructífera carrera internacional en cine y teatro. El malagueño, residente en los Estados Unidos desde 1995, ha trabajado a las órdenes de directores del prestigio de Robert Rodríguez, en varios grandes éxitos de taquilla; Martin Campbell, realizador de las dos entregas de El Zorro, o Alan Parker, director británico de musicales como The Wall, Fama o Evita; y en España, con Pedro Almodóvar, considerado el principal impulsor de su carrera; Carlos Saura, Gerardo Vera, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Montxo Armendáriz, etcétera. Especializado en principio en papeles de latino para Hollywood,

Antonio Banderas en Imagining Argentina.

Banderas debutó como director y como productor con Locos en Alabama y con The White River Kid, respectivamente, ambas de 1999. Reciéntemente ha triunfado en Broadway con el musical Nine, por el que fue candidato

al prestigioso premio Tony de teatro. Su última película estrenada en España es Imagining Argentina. SEIS ACTORES, entre otros profesionales, han recibido hasta ahora la Medalla de Oro

de la Academia: Concha Velasco (2003), Fernando Fernán Gómez (2001), Sara Montiel (1997), Ana Belén (1995), Paco Rabal (1993) y Fernando Rey (1991). El galardón reconoce la labor de un profesional en activo.

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Filmografía seleccionada COMO ACTOR El Zorro 2 (en producción) Shrek 2 Imagining Argentina El mexicano Spy Kids 3-D: Game Over Enemigos: Ecks contra Sever Frida Spy Kids 2: Island of Lost Dreams Femme Fatale Pecado original Spy Kids The Body, el cuerpo Jugando a tope White River Kid El guerrero número 13 La máscara del Zorro Evita Two Much Nunca hables con extraños Asesinos Four Rooms

2005 2004 2003 2003 2003 2002 2002 2002 2002 2001 2001 2001 1999 1999 1999 1998 1996 1995 1995 1995 1995

Desperado Miami Entrevista con el vampiro De amor y de sombras La casa de los espíritus Philadelphia ¡Dispara! Una mujer bajo la lluvia Los reyes del mambo tocan... Terra Nova En la cama con Madonna Contra el viento La blanca paloma ¡Átame! Aventis Si te dicen que caí Bajarse al moro Bâton Rouge Mujeres al borde de un ataque de nervios El acto El placer de matar

1995 1995 1994 1994 1994 1993 1993 1992 1991 1991 1991 1990 1990 1989 1989 1989 1988 1988 1988 1987 1987

La ley del deseo Así como habían sido Delirios de amor Puzzle 27 horas Matador Caso cerrado La corte de faraón Réquiem por un campesino español Los zancos El caso Almería El señor Galíndez Y del seguro líbranos señor Pestañas postizas Laberinto de pasiones

1987 1986 1986 1986 1986 1985 1985 1985 1985 1984 1983 1983 1983 1982 1982

COMO PRODUCTOR White River Kid

1999

COMO DIRECTOR Locos en Alabama

1999

ACADEMIA5

ACTUALIDAD

ACTUALIDAD

Exhibición

Breves

Las salas de Madrid podrán cambiar de actividad

ECAM■ La Oficina de Promo-

■ El pleno del Ayuntamiento de Madrid ha modificado recientemente el Plan General de Ordenación Urbanística, como solicitaban desde hacía tiempo los empresarios de los cines a través de SECIES, para que las salas puedan cambiar de actividad. Las que varíen su uso y tengan infraestructura de teatro la mantendrán para tener la posibilidad de reconvertirse en sala teatral. Los cines de edificios protegidos necesitarán la aprobación de un Plan Especial. La modificación afecta a salas de las llamadas áreas de Actividad Cultural Preferente de la capital, en el centro, con dificultades para seguir abiertas según datos de taquilla. El mismo Pleno autorizó la ampliación del cine Madrid.

Crece el número de Primitivo Rodríguez propone fomentar la salas y de butacas educación en cine según la AIMC ■ La

Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) ha publicado su séptimo censo de salas de cine, cerrado a 1 de abril de 2004, que revela que el número de locales se mantiene mientras aumenta el de salas y butacas. Los locales de exhibición en España a esa fecha eran 963, 11 menos que en el último censo. Sin embargo crecen los locales con siete o más salas del 32,1% en mayo de 1998 al 61,6% en 2004. El número de salas pasa de 3.769 a 4.029, y el de butacas crece en 42.921 y roza el millón (998.890).

■ Primitivo Rodríguez, pre-

sidente de la Federación de Entidades y Empresas de Cine de España (FEECE) ha propuesto en unas recientes declaraciones una serie de medidas para incentivar a los nuevos espectadores en Europa, entre las que destacan el fomento de la formación cinematográfica en el currículo escolar, el incremento de actividades de promoción de las Academias de Cine nacionales sin restringirse a las entregas de premios, y la producción de más películas comerciales dirigidas al gran público.

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ción de la ECAM ha editado dos DVD con los cortos de sus promociones quinta (El hombre del saco, Kundas, Pomoc, Niebla, El hijo de John Lennon y Siete cartas) y sexta (El primer triunfo sentimental de Gonzalo Arcilla, La guarida del ermitaño, Los niños del jardín, Martín Panero, Usar y tirar, Calla para siempre, Uno fijo y Terrones). Las películas han participado en más de 80 festivales y obtenido más de 20 premios.

Comunicación pública■ La Federación Española de Hostelería (FEHR), EGEDA y AIE han firmado un acuerdo que acaba con diez años de discrepancias jurídicas y económicas sobre el derecho de comunicación pública. Este acuerdo, que incluye un pacto de contraprestaciones económicas, abre el camino a un futuro pacto general de los sectores cultural y turístico.

País Vasco■ El Gobierno vasco aprobó en abril un conjunto de ayudas (548.526 euros) para el fomento de películas en euskera en salas y para su doblaje y comercialización en vídeo y DVD. El programa se canalizará en ayudas específicas a distribuidoras.

Directores asturianos■

FOTO: PIPO FERNÁNDEZ

Alrededor de 30 directores asturianos de cine y televisión han constitudo la Asociación de Realizadores y Directores de Asturias (ARDA) para que el Principado cuente con un organismo de promoción de su cine similar al ya existente en otras comunidades. José Braña es su presidente.

Te doy mis ojos gana el IX Premio José María Forqué■ La película Te doy mis ojos, de Iciar Bollaín, se alzó el 21 de abril con el IX Premio Cinematográfico José María Forqué, que otorga la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), en una gala presidida por la nueva ministra de Cultura, Carmen Calvo, en la que también se entregaron la Medalla de EGEDA al productor Elías Quejereta y el Premio Especial a la mejor película documental o de animación a La pelota vasca, la piel contra la piedra, de Julio Medem. En la imagen, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, con el productor de la película ganadora, Santiago García de Leaniz; Qerejeta, Medem, Calvo y Enrique González Macho.

6ACADEMIA

SGAE■ La memoria de la Sociedad General de Autores, que Eduardo Bautista presentó en abril en Madrid y Valencia, revela que en 2003 la recaudación por copia privada en vídeo subió un 261%, y que la de exhibición de películas en salas alcanzó los 12,3 millones de euros, un 21% más que en 2002. Parte del incremento se debe a que la normalización de relaciones con DAMA permitió regularizar las cantidades impagadas.

TECNOLOGÍA

2004 Películas españolas estrenadas 200 KM. Discusión 14 Quimelca 9/01 AGUJEROS EN EL CIELO Pedro Mari Santos ITP Prod. Aud./ Pedro Mari Santos 9/01 ANTONIA, UNA HISTORIA DE CHILE Mariano Andrade Imval Madrid (Es)/ Calatambo (Ch) 2/4 ASTRONAUTAS Santiago Amodeo Tesela/ La Zanfoña 5/3 ATUN Y CHOCOLATE Pablo Carbonell Maestranza Films/ Intercartel 30 /4 BAHÍA MÁGICA Marina Valentini Cinco Media Group/ MDA Films (Es)/ Naya Films/ Industrias Audiov. Argentinas/ Cinecolor y Videocolor/ JZ y Asociados/ Mundo Marino (Arg) 6/02 CACHORRO Miguel Albaladejo Star Line/ Hispanocine 27/02 CLEOPATRA Eduardo Mignogna Alquimia/ Patagonik/ Telefe 26/3 CUENTOS DE LA GUERRA SAHARAUI Pedro Pérez Rosado Nisa/ Dexiderius/ PRP 16/01 EL 7º DIA Carlos Saura Lolafilms 23/4 EL ABRAZO PARTIDO Daniel Burman Wanda Visión/Nirvana Films 2/4 EL AÑO DEL DILUVIO Jaime Chávarri Gona Films/Oberon Cinematográfica 28/4 EL COCHE DE PEDALES Ramón Barea Alokatu/ Tráfico de Ideas/ Malvarrosa Media (Es)/ Take 2000 (Port) 16/01 EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES Gerardo Herrero Tornasol 2/4 FRANKY BANDERAS José Luis García Sánchez Enrique Cerezo PC 20/02

HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS Ramón de España Star Line TV Productions 13/02 IMAGINING ARGENTINA Christopher Hampton Arenas Entertainment Spain/ Multivídeo 16/4 LA MALA EDUCACIÓN Pedro Almodóvar El Deseo 19/3 LA MIRADA VIOLETA Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz Canal Mundo Ficción 30/4 LA VIDA QUE TE ESPERA Manuel Gutiérrez Aragón Tornasol/ Continental 30/01 LAS VOCES DE LA NOCHE Salvador García Ruiz Esicma/ DeAPlaneta PC 27/02 LOS NIÑOS DE SAN JUDAS Aisling Walsh Lolafilms 9/4 NAVIDAD EN EL NILO Neri Parenti Filmauro (It)/ Lolafilms (Es)/ Mercury F. (RU)16/01 NICOTINA Hugo Rodríguez Cacerola Films/ Altavista Films/ Videocine/ Fidecine (México)/ Arca Difusión (Argentina)/ Oberon Cinematográfica (España) 26/3 NUBES DE VERANO Felipe Vega Tornasol/ Messidor 30/4 ROJO SANGRE Christian Molina Canónigo Films 23/4 SOBRE EL ARCOIRIS Gonzalo López Gallego CLG Media Producciones Cinematográficas 26/3 TRILEROS Antonio Fernández del Real Máscara Films/ Ensueño Films/ Telemadrid 30/01 UNA DE ZOMBIS Miguel Ángel Lamata Amiguetes Entertainment/ IJV 2/01 VIAJE A NARRAGONIA Germán Berger Hertz Grupo Cinearte (CECC)/ABS Production 26/3

Nombres propios Carmen Frías■ fue elegi- Domingo Rodes■ asuda presidenta del Sindicato de Técnicos Audiovisuales Cinematográficos Españoles (TACE) en abril. Se renovó la Junta directiva con los vocales Mª Eugenia Cuesta (Dirección), Carlos Taillefer (Producción), Joaquín Manchado (Fotografía), Mª Sol Carnicero (Producción),Tomás Erice (Sonido) y Luis Ángel Rodríguez (Cámara)

Xavier Marcé■ es desde abril el nuevo director del Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC). Marcé, que sustituye a Jordi Penas, ha ocupado varios cargos públicos.Su última ocupación era la de director de estrategia de Focus.

me la presidencia de la Asociación de Directores de Cine Valencianos en sustitución de Vicente Monsonís. La candidatura de Rodes recibió el apoyo unánime de los miembros de la asamblea. Enrique Navarro y Luis Rivera son los vicepresidentes, el propio Monsonís permanece como secretario y Moisés Romera ocupará el cargo de tesorero.

Manuel Alexandre■ (1917), Agustín González (1930) y Valerio Lazarov (1931) recibieron sendas Medallas de Oro al Mérito en el Trabajo a primeros del mes pasado, de manos de Eduardo Zaplana. Ale-

xandre y González son actores y Lazarov es realizador de TV.

Amparo Rivelles■ recibió el VIII Premio Nacional de Teatro José Isbert en una gala que la Asociación Española de los Amigos de los Teatros (AMITIE) dedicó a las víctimas del 11-M, y que se ha celebrado en el Teatro-Circo de Albacete.

Victoria Camps■ Edgar Morin, José Antonio Marina, Fernando Savater y Fernando Castedo son los nuevos Socios de Honor de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Los nuevos Socios proceden de los ámbitos cultural, universitario y periodístico.

IMAGE FILM ORGANIZA UN CONCURSO DE CORTOS ■ El laboratorio cinematográfico Image Film, con sede en Barcelona y delegaciones en Madrid y Málaga, cumple siete años. Para celebrarlo ha organizado la competición de cortometrajes Vamos para Largo, junto con Cinesa y en el marco de Base Festival Internacional de Cine. En este concurso (17 de junio, Barcelona) participan los cortometrajes en 35mm de nacionalidad española en lengua castellana o subtitulados, realizados a partir de 2002. Los participantes optan a un Primer Premio para el director del mejor cortometraje de ficción, que consistirá en la producción de un largo, con revelado, telecine off-line y sala Avid, sin operador, en las instalaciones de Image Film.También habrá segundo y tercer premio para cortometrajes de ficción. El Premio al director del mejor corto de animación está dotado con el transfer a 35mm del largometraje. El plazo de entrega está abierto hasta el 28 de mayo. Todos los detalles del están en www.imagefilm.com. FILMTEL ABORDA UN NUEVO RETO EN CREACIÓN DE EFECTOS DIGITALES ■ La empresa Filmtel acaba de terminar la posproducción de Rojo sangre, un thriller repleto de efectos digitales que ha supuesto todo un reto para la posproductora catalana: más de 230 planos con efectos creados en las estaciones Shake, Cineon e Inferno. El equipo ha trabajado en la combinación de complejas imágenes en tres dimensiones con imágenes reales. Rojo Sangre se ha escaneado totalmente para obtener un Intermediate Digital. En la plataforma de edición y composición multirresolución, la sala iQ de Filmtel, se ha realizado el conformado y procesado del etalonaje digital. El diseño del sonido se centra en la creación de efectos sonoros y ambientes que realcen las secuencias más efectistas. La sonorización se ha hecho en la Sala Pro-Tools de Filmtel y la mezcla final es Dolby Digital Surround EX. Hace unos meses, Filmtel también realizaba el proceso de Intermediate Digital para El Cid, la leyenda, Goya al mejor largo de animación 2004 y primera película española del género donde se aplicaba este proceso con tecnología iQ. El etalonaje fue más rápido. La corrección instantánea de los pequeños errores de imagen supuso un considerable avance de tiempo. Información facilitada por AITE (Asociación de Industrias Técnicas Españolas de Cine, vídeo y multimedia). Internet: www.aite.es

ACADEMIA7

ACTUALIDAD

ACTUALIDAD dcc

FAPAE propone medidas económicas y de promoción Pedro Pérez, presidente de FAPAE, ha anunciado en el Festival de Málaga una propuesta de la federación de productores para la promoción internacional del cine español que supondría la creación de una institución que coordine y aglutine el trabajo de difusión internacional del cine español. Esta institución, con la que se pretende un efecto análogo al que supone para el cine francés Unifrance, utilizaría entre otras estructuras las diferentes embajadas españolas. Pérez anunció esta propuesta junto a un paquete de medidas de carácter económico entre las que destacan la estabilización del Fondo, la reclamación a las televisiones del 5% de inversión y el establecimiento de incentivos fiscales. Pedro Pérez reiteró que, en contra de la opinión que se intenta transmitir desde algunos sectores, el cine español no es una industria subvencionada. En ese sentido, los estudios económicos de la federación de productores establecen la inversión del Estado en cine español en un 14% mientras

Nuevas vías de financiación para el cine español

FOTO: PIPO FERNÁNDEZ

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El director del Festival de Málaga, Salomón Castiel, entre la directora general de FAPAE, Fabia Buenaventura, y su presidente Pedro Pérez.

que el 86% corresponde al sector privado. El cine recibe en realidad mucha menos ayuda que otros sectores económicos. El presidente de FAPAE valoró positivamente el cambio político por las perspectivas que pueden abrirse para el audiovisual español. Pérez precisó que en el seno de la Plataforma para la Defensa del Cine Español de la que FAPAE forma parte junto a otras asociaciones de todos los sectores cinematográficos, entre ellos la Academia, se preparan una serie de pro-

puestas para presentar en el Ministerio de Cultura. En esta comparecencia de FAPAE se presentaron datos económicos del año pasado de los que se desprende un descenso en el número general de espectadores aunque ha aumentado el público de cine español. Pedro Pérez se mostró optimista en cuanto a los resultados cinematográficos de 2004 tanto por la inminencia de estrenos que generan gran expectativa como por las nuevas perspectivas económicas.

Bertrand Tavernier: “creo que la lucha contra el doblaje se inicia en la escuela” ■ “En el deseo de construir Europa es una paradoja no oír hablar en el cine en todas las lenguas. Soy absolutamente contrario a que se doblen las películas, y creo que la lucha contra el doblaje se inicia en la escuela”. Con estas palabras se refirió el cineasta francés Bertrand Tavernier al doblaje respecto al

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que se mostró “absolutamente contrario”, tanto como a la prepotencia norteamericana en los mercados en lo que calificó de “dictadura de la ignorancia”. En alusión a las diferencias entre las cinematografías estadounidense y europea, el director francés concluyó: “El cine americano es

enunciativo y el europeo interrogativo”.Tavernier ha participado en Madrid en las jornadas sobre excepción cultural organizadas por ADIRCE en el Círculo de Bellas Artes en las que también intervinieron , entre otros, Santiago San Miguel, Jorge Grau, Julio Diamante, Javier Aguirre, Manuel Gutié-

■ La federación de Productores estudia nuevas medidas de financiación del cine para presentarlas a otras asociaciones y plantear una reestructuración económica de la industria. Las tres líneas de actuación sobre las que se plantea esta financiación son marco asegurador, medidas fiscales y Fondo con dotación adecuada. El estudio de nuevas medidas no excluye la necesidad de apoyo público al cine, imprescindible en esta y otras cinematografías como pone de manifiesto el hecho de que se puede establecer en unos 400 millones de euros el monto total de las ayudas en Francia. En España el cine recibe por ese concepto sólo el 10% de esa cantidad, la cuarta parte de lo que cuesta por término medio una película en Estados Unidos. Los productores estudian los modelos europeos que plantean instituciones como las Soficas francesas, los incentivos a inversores externos al cine como ocurre en Irlanda o la figura inglesa del sale lease back que supone la compra de derechos de negativo que se realquilan por leasing.

rrez Aragón y Javier Maqua. La reivindicación de la excepción cultural y su aplicación al cine y al audiovisual ha protagonizado también el Foro Academia Aberta 2004 organizado por la Academia Galega do Audiovisual con el lema Fai unha excepción. El Foro, que acogió una reunión de la Plataforma del Cine, se clausuró con una cena en la que Jose María Prado, director de la Filmoteca Española, recibió la Medalla de Oro de la Academia Galega.

El Cine entra en la agenda de la nueva ministra de Cultura ■ El Cine en general ha reci-

bido con satisfacción y esperanza el cambio operado en concreto en el ministerio de Cultura. Los profesionales siguen atentamente los anuncios oficiales en las numerosas asistencias de la ministra Carmen Calvo a eventos culturales, también cinematográficos. Precisamente la primera aparición pública de Carmen Calvo se produjo en la entrega del Premio José María Forqué de EGEDA donde pronunció su primer discurso y donde ya se mostró abiertamente a favor de un tratamiento especial para la cultura en los mercados, en particular para el cine. Continuación lógica del discurso de investidura del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero:“Por encima de todo, también por encima de las reglas puras del mercado, velaremos para que el producto del genio y del talento de nuestros cineastas, de nuestros músicos, de nuestros artistas, de nuestros creadores, sea disfrutado en España y se esparza por todo el mundo”. La ministra asistió en días posteriores y entre otros actos a la entrega de los Premios Max de Artes Escénicas organizada por la SGAE y a la Fiesta del Autor celebrada por DAMA. Sin perjuicio de las conversaciones pendientes por parte de distintas asociaciones y de sus concretas reivindicaciones y análisis, los requerimientos del cine han saltado a la arena de los medios de comunicación en forma de encuestas, entrevistas y artículos en los que se plantean diferentes reclamaciones con un denomi-

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Dama celebra la fiesta del autor ■ DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) normaliza su actividad como entidad de gestión de derechos tras el acuerdo que alcanzó con SGAE ante el Tribunal de Defensa de la Competencia, fruto del cual realizó su primer reparto en febrero. Después de su última Asamblea, de la que salió la convocatoria de elecciones para renovar su Junta, la entidad celebró una fiesta el 28 de abril en La Casa encendida de Madrid a la que asistió la Ministra de Cultura, Carmen Calvo.

nador común: copiemos a Francia, “descaradamente”, precisan algunos. Quizás el Ministerio está en esa línea cuando, según ha explicado Carmen Calvo, se trabaja ya en una ley de excepción cultural. Una pista bastante más clara que las varias que circulan sobre la designación todavía pendiente de nuevo director del ICAA. El Ministerio de Cultura cuenta con Antonio Hidalgo como subsecretario de Cultura; Adoración Herrador, jefa de Gabinete y Concha Becerra, Secretaria general técnica. Carmen Cafarell es la nueva directora general de RTVE y Juan Menor ha sido confirmado en su puesto de director de TVE.

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El modelo ■ La particular legislación de que goza el cine francés, controlada por el Centro Nacional de la Cinematografía, cuenta con el acuerdo de la mayoría de la profesión. Creado por ley en octubre de 1946, se trata de un organismo público de carácter administrativo dotado de personalidad jurídica y de autonomía financiera. El Fondo de protección del cine procede de una contribución que pagan las salas de cine, consistente en un impuesto del 11% sobre el precio de cada entrada, y las cadenas de televisión, y no de los presupuestos del Estado. La contribución alimenta las ayudas a la explotación, a la producción y a la distribución. Estas últimas son de dos tipos: ayuda selectiva, que se otorga en función del interés artístico de la película, y ayuda automática que se paga en función del resultado de la película en taquilla. La ayuda selectiva puede favorecer a películas de países cuya cinematografía es poco conocida en Francia. Además existen otros fondos, como las Soficas (exenciones fiscales para el cine independiente) o en instituciones como Unifrance, que promociona el cine francés en el extranjero. En ocasiones costea copias de las películas, pero su mejor aportación es que subvenciona los viajes de promoción a actores y directores y participa en campañas de publicidad.

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EN EL RECUERDO

INTERNACIONAL

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JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA HERNÁNDEZ 1924–2004

JUANITO VALDERRAMA 1916–2004

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

COMO DIRECTOR

Tres días de libertad Yo, el Vaquilla Perros callejeros Metralleta Stein El último viaje Misión en Ginebra Vivir un largo invierno Un mundo para mí Las manos sucias

1995 1985 1976 1974 1973 1967 1964 1959 1956

COMO GUIONISTA

Destino Estambul 68 / Entre las redes

1967 1966

Tormenta sobre el Pacífico 1966 El tigre se perfuma con dinamita 1965 La dama de Beirut 1965 El precio de un asesino 1963 José María 1963 Las travesuras de Morucha / La música es mi vida 1962 Cita imposible 1958 Los ojos en las manos 1956 La legión del silencio 1955 Sin la sonrisa de Dios 1955 Los agentes del quinto grupo 1954

osé Antonio de la Loma –director, guionista, productor, novelista y maestro de escuela– escribió con su obra fílmica uno de los capítulos más originales, emprendedores y entrañables de nuestro cine, haciendo siempre de la defensa del cine de género y de acción uno de los pilares de su carrera. En ella, sin desdeñar sus cualidades narrativas, latió además, en todo momento, un trasfondo ético no siempre advertido, o pocas veces lo bastante ventilado por crítica y público. Su trabajo en más de ochenta guiones acreditados, y probablemente una veintena más sin reconocimiento oficial, justifican claramente su entrega al medio, colaborando con directores tan variados como Vajda, Chabrol, Iquino, Alfonso Balcázar o Antonio Margheritti. Películas como Fuga desesperada (1960) iniciaron su febril actividad en el campo de la coproducción durante más de quince años, en lugares tan dispares como Italia, Francia, Alemania, México o Grecia. Con ello, fue uno de los profesionales más adelantados en el fenómeno del cine de géneros y subgéneros que llenó las pantallas europeas durante dos décadas. Como director, Las manos sucias (1956), Misión en Ginebra (1967) o Perros callejeros (1976) son largometrajes que definen una carrera tan prolífica como exitosa. A ello se añade la virtud innegable de haber aportado, en la etapa final de su carrera durante la Transición, el material imprescindible para retratar con una veracidad encomiable el submundo del lumpen y de la miseria del desarrollismo, encarnados en aquel cine de quinquis que tuvo por protagonistas a sus verdaderos personajes: a las “estrellas” de la delincuencia juvenil que nunca retrató con fría distancia, sino con sinceridad y cercanía no exenta de la misma cualidad agreste que ellos mismos manifestaban en sus relaciones con el mundo en el que les tocaba sobrevivir. Al final, todo cine, sea o no de autor, es extensión de quien lo escribe y lo realiza. De la Loma, hijo natural de un teniente coronel de la Guardia Civil, tal y como relatara en sus interesantes memorias inéditas El Séptimo (Arte) Infierno, acogió a los desamparados con la misma generosidad que derrochó en su dedicación al cine español. En buena medida, su vertiente comercial fue la otra cara de un espíritu moralista, que buscaba respuestas desde los lejanos tiempos como profesor en que usaba el encerado de un aula de suburbio como pantalla para mostrar el mundo. IGNACIO ARMADA.

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El padre Coplillas La niña del patio De barro y...oro Gitana Los duendes de Andalucía El emigrante El rey de la carretera

1968 1966 1966 1965 1964 1959 1954

uan Valderrama Blanca nació en Torredelcampo, un pueblecito de Jaén. Su padre, Juan, y su madre, Jacinta, eran humildes gentes del campo dedicados a la labranza y la ganadería. Debutó el 2 de diciembre de 1935 en el Cine Metropolitano de Madrid y grabó, a finales de 1947, la canción que le dio la fama, El emigrante, con letra de él mismo y música de Serrapí. Su primera vinculación con el cine le supuso, como él reconoció, cometer uno de los mayores errores de su vida. Suya fue la idea del guión de El pescador de coplas (Antonio del Amo, 1953) colaborando en su escritura junto a Ramón Perelló y componiendo alguna de sus canciones. Su representante le convenció para que no la hiciera, arguyendo que el director “tenía muy mal ambiente” (en perniciosa referencia al pasado republicano de Antonio del Amo). Finalmente la película la protagonizó Antonio Molina. Un año después debutaría en el mundo cinematográfico con El rey de la carretera donde incluso participó en su producción aportando 300.000 pesetas. En 1959 rueda El emigrante a la que siempre se refirió como su mejor película y años más tarde De barro y... oro (título extraído de una poesía de Walt Whitman) que siempre consideró como su mejor trabajo de actor. El cine de Juanito Valderrama, como el de Antonio Molina, Rafael Farina y otros muchos, fue un cine sin pretensiones artísticas pero que cumplía adecuadamente con una doble finalidad: rentabilizar la escasa inversión de sus avispados productores y dar satisfacción a un público devoto. ERNESTO J. PASTOR (AEHC)

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FERNANDO PEREIRA 1948–2004 a muerto Fernando Pereira el día 1 de abril del 2004 de un infarto con sólo 55 años. Era un gran hombre de teatro, Teatro en toda la extensión de la palabra. Director extraordinario, gran actor... (aunque él no quiso seguir ese camino). Director técnico del Teatro Español de Madrid, durante varios años. Actualmente, entre otras actividades, gerente y programador en la Compañía de Quique Camoiras y Juanito Navarro. Pero sobre todo, era ese amigo alegre, jovial, sincero, que entregaba con facilidad todo su corazón sin pedir nada a cambio. Amaba entrañablemente a su familia, a sus innumerables amigos, alguno de ellos compañeros de colegio Los Escolapios, como Antonio Mora o Paco Serra, a su Sevilla... Fue mi compañero en la vida y el teatro durante 28 años, y aunque actualmente no estábamos juntos, entre nosotros seguía inamovible el mismo cariño, admiración, y complicidad de siempre, y sobre todo la misma devoción por nuestro hijo David. Sé que todos los que le conocieron le llorarán como le lloro yo. Gracias Fernando por ser como fuiste... Nunca te olvidaré ¡compañero del alma! MARY PAZ PONDAL

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Breves

Los cortos Con Diva y El balancín de Iván participan en Cannes La mala educación inaugura la 57 edición del Festival de Cannes, como ya anunció Noticias en su número 100. Por lo demás, la participación española se reduce a los cortometrajes Con Diva, de Sebastián Mantilla, y El balancín de Iván, de Darío Stegmayer, que se exhibirán en la Semana de la Crítica, y al concurso en la sección oficial de La niña santa, cinta hispano-argentina de Lucrecia Martel con coproducción de El Deseo. Un total de 18 largometrajes optarán a la Palma de Oro en esta edición. Como ya es habitual, destaca la presencia de cine oriental y norteamericano. También en sección oficial aunque fuera de concurso se presenta Salvador Allende (Patricio Guzmán), coproduci-

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El mercado ■ El Mercado Internacional del Film (MIF) celebra durante el Festi-

val una nueva edición, en la que habrá de nuevo un pabellón español integrado por ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), Catalan Films, ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior) y FAPAE. Las compañías españolas de ventas Aurum, Grupo Pi, Latido y Lumina Films tendrán sus propios stands. A cierre de este número se habían registrado en el MIF más de 60 empresas españolas, según nota de FAPAE.

da por Media Pro con empresas de Francia, Bélgica, Alemania y Finlandia. En la sección oficial de cortometrajes son diez los trabajos a concurso. Un Certain Regard exhibirá 21 largometrajes, entre ellos dos coproducciones con participación española: No te muevas (Sergio Castellitto), coproducida por Alquimia Cinema, y Whisky (Juan Pablo

Rebella y Pablo Stoll), coproducida por Wanda Visión con empresas uruguayas y argentinas. También en esta sección participa la ecuatoriana Crónicas (Sebastián Cordero), que protagoniza Leonor Watling. En la Quincena de los realizadores se estrenarán la chilena Machuca (Andrés Wood) y la argentina Los muertos (Lisandro Alonso).

Nombres propios José Luis Borau■ recibió un homenaje del Spanish Film Club en Londres, con la colaboracion del Instituto Cervantes, el ICAA y FAPAE. Se proyectó la película Furtivos (1975), seguida de un coloquio con el público en la sala The Other Cinema de Piccadilly.Además, el realizador fue investido el 30 de abril doctor honoris causa por Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima (Perú),“por sus méritos artísticos y sus casi cuarenta años de docencia cinematográfica”. El realizador dio una clase magistral en la que abordó la enseñanza del cine en el ámbito universitario.

Koldo Serra■ ha obtenido el Meliés de Oro al mejor corto fantástico europeo, que entrega anualmente la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeos, con El tren de la bruja (Jaleo Films). El premio se entregó durante el Festival de Amsterdam. Eric Rohmer■ obtuvo el IV Premio Reino de Redonda, creado por Javier Marías, que desde 2001 distingue la obra de un intelectual extranjero.El jurado destacó "la claridad y transparencia de su original estilo cinematográfico”. Rohmer recibirá 6.000 euros de la editorial Reino de Redonda y el título de Duke of Olalla.Rohmer es el primer cineasta que recibe el premio.

Carlos Saura■ recibirá el premio homenaje de la Academia Europea a una contribución destacada en el mundo del cine, durante la Ceremonia de Entrega de Premios del Cine Europeo que se celebrará en Barcelona el 11 de diciembre. Saura ha dirigido más de 30 películas.

Eurimages■ El programa para la coproducción de proyectos cinematográficos del Consejo de Europa Eurimages ha otorgado 310.000 euros de ayuda a Habana Blues (B. Zambrano, Maestranza). También han recibido ayudas los largos con participación española Le Couperet (Costa Gavras,Wanda) y Passione di Giosue l'Ebreo (Pasquale Scimeca, ICC), junto a otros seis proyectos de coproducción europeos. Cine en Portugal■ La consultora de mercado DBK,especializada en análisis sectoriales de España y Portugal, revela en un informe que el negocio de las salas de cine en Portugal se cifró en 91 millones de euros en 2003, un 2,2% menos que en el año anterior. La exhibición cinematográfica mantuvo de 1998 a 2001 un crecimiento sostenido que se estancó en 2002 por la desaceleración de la economía portuguesa y el menor éxito de taquilla de los estrenos del año. El número de entradas vendidas ha sido de 19,5 millones.

Lolafilms en Nueva York■ La productora Lolafilms recibe durante este mes un homenaje-retrospectiva en el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. La retrospectiva comenzó el 30 de abril con el estreno de La niña de tus ojos (Fernando Trueba),y proyectará otras nueve películas. En sus casi veinticinco años, las películas de la productora ha recibido 65 premios Goya y un Oscar para Belle époque.

Cine Andaluz en EE UU■ Penélope Cruz gana el David de Donatello a la Mejor Actriz■ Penélope Cruz ha ganado el premio David de Donatello del cine italiano a la Mejor Actriz por su papel protagonista en la película Non ti muovere (Sergio Castellito), coproducida por Alquimia Cinema. En la película la actriz encarna a una joven prostituta de los arrabales de Roma ante una historia de amor imposible.

Productores, directores y otros profesionales asistieron en abril en Nueva York y Chicago a la I Semana de Cine Andaluz en Estados Unidos, que organizaba la productora sevillana Omnibus Pictures con la Consejería de Cultura de la Junta, la Cámara de Comercio de Sevilla, la Sevilla Film Office, Docus Andalucía,AEPAA,RTVA,la Oficina de Turismo de España en Nueva York y Extenda. Se exhibieron Eres mi héroe (A. Cuadri), La luz prodigiosa (M. Hermoso), Polígono Sur (D.Abel), El underground (G. Iglesias) y Around Flamenco (P.Millán), además de siete cortos.

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ACTUALIDAD IV CENTENARIO DE LA PRIMERA EDICIÓN DE EL QUIJOTE

Cervantes en las pantallas: mucho ruido y pocas nueces Javier Hernández Ruiz

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Hojear el cine

Profesor de la Universidad Europea de Madrid iguel de Cervantes Saavedra no hizo cine, pero imaginó las arterias por donde discurrirían, tres siglos después, las ficciones del séptimo arte. Su impronta en este medio no se estima sólo por las numerosas y variadas adaptaciones que se han acometido de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha principalmente, sino también por la arquitectura fabulística potencial que ha inspirado a veces determinadas películas más allá de sus conexiones temáticas con la obra cervantina. De hecho, aunque pueda parecer paradójico, las recreaciones fílmicas de su inmortal novela son en general menos “cervantinas” que otros filmes más acordes en su propuesta narrativa y enunciativa con las reflexiones del Príncipe de los Ingenios sobre la naturaleza, características y límites de la ficción. Salvo un puñado de memorables excepciones, esas recreaciones fílmicas de El Quijote son más interesantes por su condición de textos reveladores de las preocupaciones y tics de las épocas desde las que se acometieron que como herencia de las inquietudes creativas del célebre Manco. Así Don Quijote de la Mancha, planteada por Rafael Gil en 1947 como la “recreación definitiva” del texto-fuente, es vista hoy como una “adaptación reverente”, una muestra del academicismo estético e imperialismo ideológico que caracterizaron las ambiciosas producciones bendecidas del franquismo triunfante; por no hablar de la óptica marxista con que se acometen las hazañas del hidalgo y su escudero en la soviética Don Kihot (Grigori Kozintsev, 1957) o del romanticismo naif de las primeras recreaciones europeas y norteamericanas de comienzos del siglo XX. Las excepciones a esta tónica académica dominante son, lo hemos dicho, tan contadas como sugestivas. Sorprende que algunas de ellas se hayan promovido desde un medio tan familiar,

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asi todas las filmotecas disponen de biblioteca de cine con fondos bibliográficos y hemeroteca: la Española, la de la Generalitat de Catalunya, el IVAC, el CGAI, la andaluza. Todas ellas además editan sus propias publicaciones. También otras entidades especializadas, como el Museu del Cinema Col·leccióTomás Mallol, El Centro Buñuel de Calanda o el Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay ofrecen servicios de consulta sin préstamo en sus bibliotecas. La propia Academia trabaja hace años en la formación de su propia biblioteca para ofrecer estos servicios en el futuro. Sin embargo, en Mislata (Valencia) hay una excepción: la Biblioteca de Cine Joseph L’Escrivá, que nació de una donación del cronista L’Escrivá a la Biblioteca de su pueblo con el encargo de que hicieran crecer su colección. Inicialmente se componía de unos 500 volúmenes entre libros y revistas

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que estuvo reuniendo hasta finales de los años setenta. El libro más antiguo data de 1920. Algunas de las revistas son Escenarios (19291933), Revista Internacional de Cine (1930-32), Popular Film (1930), El Cine, Films Selectos (1936),Tras la Pantalla, Cinestudio, Film Ideal, Otro Cine... La Biblioteca incrementa anualmente este fondo adquiriendo nuevos libros y revistas además de material audiovisual y otros documentos. Actualmente cuenta con un fondo de 3.018 volúmenes, 44 títulos de publicaciones periódicas y unos 50 audiovisuales divulgativos. Ofrece servicio de consulta y reprografía, sin préstamo (E-mail: [email protected]). Otro cantar son las librerías especializadas, que escasean: Metrópolis en San Sebastián o El Solar del Bruto en Murcia son librerías generalistas que disponen de un amplio catálogo de cine, y Ocho y Medio es la única que dexclusivamente nada más que libros de cine.

A la derecha, Don Quijote de la Mancha, de Rafael Gil (1947); arriba izquierda, fotograma de la película de Orson Welles (1957-1985); abajo, Gutiérrez Aragón en el rodaje de El caballero Don Quijote (2002).

“conservador” y en principio sometido a los dictados del entretenimiento como la televisión; es el caso de Don Chisciotte (1984), donde el célebre dramaturgo transalpino Maurizio Scaparro conforma una apuesta original (la acción se traslada al “paisaje mental de los personajes”) sin renunciar a los recursos teatrales; no menos osado fue Revaz Chjeidze en una producción para la televisión georgiana (La vida de Don Quijote y Sancho, 1989) que se regodea en determinados quiebros de metaficción no siempre inspirados. Pero sería el malogrado y dilatado proyecto (1957-1985) de un entusiasta Orson Welles quien más lejos llegaría en la osadía de apropiarse de la arquitectura fabulística, de los desafíos enunciativos de la céle-

bre novela; entre los jirones de un montaje final forzado en 1992 a cargo de Jesús Franco, se intuye un edifico narrativo construido por Welles y narrado por él mismo, dando paso a una fábula en estado puro en la que unos descontextualizados Don Quijote y Sancho se pasean por la España del incipiente desarrollismo con plena autoconciencia, interpelando a la cámara y enfrentándose a los “gigantes” modernos: el cine y la televisión. A Manuel Gutierrez Aragón, cervantino confeso y profeso, le debemos dos de las recreaciones más fieles con ese espíritu en la producción audiovisual reciente: la serie de TVE Don Quijote (1991) –otra vez la pequeña pantalla– y el largometraje El caballero Don Quijote (2002), que recrea la segunda

parte de la novela apropiándose de su moderno sentido autorreflexivo. Ya hemos dicho que quizá el cine más cervantino se hace sin partir de los argumentos y tramas de las obras de Cervantes, pero sí apropiándose de su particular manera de afrontar la construcción de universos fabulados. En ese sentido cintas como El moderno Sherlock Holmes, ideada en 1924 por un Buster Keaton que penetra pasa “al otro lado de la pantalla”, Ciudadano Kane, cuya recurrente interrogación sobre la verdad apunta a los límites de la ficción y contagia a otras cintas “manieristas” como La dama de Sanghai (1946-48), Eva al desnudo (J.L. Mankiewicz, 1950), Ha nacido una estrella (G. Cukor, 1954) o la espléndida ma-

quinaria metaficticia de La ronda (M. Ophüls, 1950). Ya en plena explosión del celuloide moderno asistimos a juegos cada vez más autoconscientes como los que protagoniza el enfant terrible Godard desde Al final de la escapada (1959, los últimos malabarismos de Mankiewicz del tipo Mujeres en Venecia (1967), las fantasías de Herbert Ross en Sueños de un seductor (1972) o Dinero caído del cielo (1981), los mejores ejemplos de parodias de los Zucker y especialmente Carl Reiner (Un genio con dos cerebros) o, en el caso español, el inclasificable cine de Iván Zulueta y las películas más logradas de Gonzalo Suárez (Epílogo en especial). Sin olvidarnos, ya del todo metidos en la actualidad, de cineastas como Eric

Rohmer, David Cronemberg, David Lynch, Tim Burton, Raúl Ruiz, Cesar Monteiro, Manoel de Oliveira, un Woody Allen muy pirandelliano de La rosa púrpura del Cairo, Balas sobre Broadway, Zelig, Todos dicen I Love You... o Desmontando a Harry o la última osadía de Lars Von Trier en Dogville. En suma, Cervantes proporciona una obra apasionante, descomunal que va acompañada de una vida rica y aventurera, a la que el cine tampoco le ha sacado todo su potencial partido, a pesar de los meritorios esfuerzos de Vincent Sherman en Cervantes (1967) y de la serie de TVE del mismo titulo dirigida por Alfonso Ungría en 1981. Los más genuinos Quijotes están todavía prestos a cabalgar en las pantallas.

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REPORTAJE Un pionero de la pantalla historiada

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EN EL CENTENARIO DE CARLOS FERNÁNDEZ CUENCA

Ignacio Armada (AEHC) a Historia se compone de sucesiones de hechos, pero también incluye los comentarios y glosas que éstas generan. La de nuestro cine, no puede ser escrita sin olvidar a nuestro primer historiador, a nuestro primer escritor cinematográfico, que ha supuesto eso y mucho más para el séptimo arte español: Carlos Fernández Cuenca (1905–1977). Nacido hace un siglo, Fernández Cuenca fue el epicentro de un reducido grupo, en el que destacaban también gentes como Manuel Villegas López o Luis Gómez Mesa, y a los que podríamos sumar otros como Florentino Hernández Girbal o Fernando Méndez-Leite von Hafe, y que supusieron el estreno de la literatura sobre cine en España. En las postrimerías del cine silente, en la edad del cine “como arte”, tal y como gustaban denominar entonces las experiencias estéticas que abundaron en los agitados años veinte, un puñado de jóvenes reparó en la importancia del medio y tomó la iniciativa de racionalizar y describir el espectáculo de la gran pantalla. Pero es que Fernández Cuenca supuso aún más. Temperamento inquieto y plural, estudiante de disciplinas diversas en la antigua Universidad Central, sus relaciones con escritores de la “otra generación del 27”, como Jardiel, también fructificó en algunas realizaciones de celuloide como la adaptación de la pieza teatral Es mi hombre, de Carlos Arniches, que Fernández Cuenca llevó a la pantalla en 1927, y que Jardiel, con su gracejo habitual, rebautizó como “El crimen de Cuenca”. Nuestro historiador no tuvo especial fortuna con su faceta como cineasta, aunque lo intentó en alguna otra ocasión, con desigual fortuna: las

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interesantes Leyenda rota (1939) y Los misterios de Tánger (1942), y la experimental Otros tiempos (1959), confeccionada a partir de materiales de archivo y reflexiones sobre la ciencia del montaje. Incluso no perdió oportunidad de colaborar como actor en proyectos de directores tan variados como Julio Buchs o Ana Mariscal. Y es que el tejido de relaciones que Cuenca fue creando con el paso del tiempo fue espesísimo, y eso le permitió, afortunadamente para todos, llevar a cabo iniciativas sobre las que se ha basado nuestra actual historiografía. La obra de Fernández Cuenca es copiosa y, sobre todo, dispersa. Escribió más que ningún otro de sus compañeros de generación, y lo hizo sobre cuestiones muy variadas. Entre sus textos encontramos alguna novelilla –El hombre que no supo vivir: novela (1926)–, biografías históricas –Espartero (1932)–, estudios literarios –El club del crimen. De Salomón a Edgar Wallace (1943)– o escritos sobre

Por encima de otros asuntos, la Historia de nuestra Historiografía Cinematográfica puede precisar revisión y estudios más urgentemente arte pictórico –Estética del desnudo: el desnudo en el arte (1925)–. Pero además alternaba lo imprescindible con lo episódico, y así, en la sesentena de publicaciones cinematográficas más o menos accesibles (aunque su bibliografía alcanza más de ochenta títulos) que puede consultarse, se alternan extensos artículos o folletos conmemorativos (sobre Dreyer, Cervantes, el cine de terror de la Universal, cine soviético del “deshielo”, cine y danza, Louis Feuillade, Mé-

Imagen de la película Es mi hombre.

liès, la Garbo, Florián Rey o Flaherty) con obras monográficas de extensión relativa (documental de arte, Keaton, cine alemán de entreguerras, Hitchcock, Eisenstein, los dibujos animados, Von Stroheim, Renoir, Antonioni, la Nouvelle Vague) y algunos estudios de mayor volumen y calado, como sus adelantadas Historia anecdótica del cinema (1930) y Panorama del cinema en Rusia (1930), su Picasso, en el cine también (1971), o el Cine religioso: filmografía crítica (1960), una de las diversas publicaciones que preparó para esa Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos de Valladolid que terminó reconvertida en la espléndida Seminci que todos conocemos. Su proyecto más ambicioso, la Historia del Cine en ocho volúmenes, y que acometió en la década de los cuarenta, no llegó a ver más que tres tomos publicados. A pesar de su carácter incompleto, es junto con la Historia del Cine español, de Méndez-Leite von Hafe, lo más completista y monumental que nos aportó la historiografía española durante el franquismo. En Fernández Cuenca, la labor de aproximación y análisis de la gran pantalla comenzó bien pronto: en 1927 se sufragó la edición de Fotogenia y cine, tal vez el primer libro sobre cine publicado por un español, anticipándose en sólo dos años al seminal Indagación del cinema (1929) de Francisco Ayala. La atención por la fotogenia demuestra no sólo la iniciación de Fernández Cuenca en cuestiones te-

óricas del medio, sino su interés por un concepto que, en esos momentos, constituía el debate principal del vecino cine impresionista francés. Y es que a nuestro historiador le tocó en suerte, al menos con cierta intensidad, jugar a Louis Delluc, a ser la voz de la conciencia del medio en su país (en este caso, España). Actitud que distribuyó siempre en innumerables colaboraciones en prensa y radio (El Sol, La Voz, RNE, Ya, Marca). Sin embargo, en un país tan necesitado de figuras relevantes en este sentido, Carlos Fernández Cuenca fue también, en buena medida, nuestro Lotte H. Eisner, aunque su labor se dedicase más a la divulgación y análisis del cine foráneo que al estudio del local. Como la historiadora alemana, constituyó en cierto sentido “nuestra memoria”, tal y como la definía Werner Herzog a aquélla. Todavía hoy sobreviven algunos de los textos de Fernández Cuenca, no sólo como las mejores aproximaciones en nuestro idioma sobre determinados cineastas fundamentales, sino como las únicas. Pensemos en artistas como Ewald André Dupont, Jiri Trnka, Elia Kazan, Pabst, Jean Cocteau, o en temas como el abordado en el clásico Toros y toreros en la pantalla (1963). Además, Fernández Cuenca también fue, en otro sentido, nuestro Henri Langlois. Director de Filmoteca Nacional de España (ahora Filmoteca Española), a través de su gobierno trató de intervenir o marcar rumbos en los festivales nacionales y europeos más

señeros, costumbre reforzada por su labor docente en los centros de capacitación de entonces: el IIEC y su heredera, la polémica Escuela Oficial de Cine (EOC). Esto explica el que prologara los primeros trabajos monográficos autóctonos sobre bibliografía cinematográfica o cine y enseñanza, y el que sus propios libros, en ocasiones, sirvieran para dar lecturas parciales de nuestra Historia, como ocurre con la por otra parte interesantísima La guerra de España y el cine (1972). No en vano, entre sus labores como profesional del cine figura igualmente el trabajo como coguionista en Morir en España (1965), con dos significativos compañeros de creación: el falangista Rafael García Serrano y el religioso José Mª Sánchez Silva. Hoy, hojear volúmenes como Viejo cine en episodios (1943) o Segundo de Chomón, maestro de la fantasía y de la técnica (1972) sigue constituyendo una fuente de sorpresas, por su capacidad de especulación sin necesidad de recurrir a lo complejo ni ocultarse tras citas o estudios ajenos, por su virtud de aproximaciones a ciertos ámbitos hoy poco o nada cubiertos por nuestra bibliografía actual. Son ejemplos eficaces de la variedad de registros intelectuales y sensibles de su autor, un escritor que alternaba los estudios con las semblanzas biográficas o los “ensayos de filmografías” temáticas, que hoy todavía pueden ser consultados con cierta validez. Al investigador curioso, le merece la pena aproximarse a la Biblioteca de Filmoteca Nacional y engolfarse en la consulta de la infinidad de fichas amanuenses que se conservan de Fernández Cuenca. Observándolas, uno puede tratar de imaginar lo que suponía tener que escribir sobre cine en una época en la que no existía la Red, ni se importaban libros de lugares remotos, ni había posibilidad de volver a ver una película que conocimos años antes. Notas tomadas en ocasiones “a pie de pantalla”, en la penumbra o la oscuridad, y a pesar de ello, o precisamente por esa razón, llenas de sabiduría, sensibilidad cercana, y sentido común. Por encima de otros asuntos necesitados de revisión o aproximación primera, la Historia de nuestra Historiografía Cinematográfica puede ser el que precisa revisión y estudios más urgentemente. Un asunto en el que Carlos Fernández Cuenca fue, sin lugar a dudas, nuestro pionero más activo y feliz.

Bibliografía seleccionada Fotogenia y arte, Madrid, Editorial Proyección, 1927. Panorama del cinema en Rusia, Madrid, Cía. Gral. de Artes Gráficas, 1930. Viejo cine en episodios, Madrid, Rialto (Sucesores de Rivadeneyra), 1943. El club del crimen: de Salomón a Edgar Wallace, Madrid, Rialto (Sucesores de Rivadeneyra), 1943. Historia del cine, Madrid,Afrodisio Aguado, 1948 y 1949. 3 vol. I.- La edad heroica; II.- Nacimiento de un arte y V.La cruz se hizo verbo. Promio, Jimeno y los primeros pasos del cine en España, Madrid, Cuadernos de la Filmoteca Nacional, 1959. Cine religioso: filmografía crítica, Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos de Valladolid, 1960. El cine alemán: elementos de filmografía crítica (1896-1960), Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1961. Ewald André Dupont, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1963. Toros y toreros en la pantalla, San Sebastián, XI Festival Internacional del Cine, 1963. Erich von Stroheim, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1964. Cine soviético del "deshielo", Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1965. La obra de S.M. Einsenstein, Madrid, Filmoteca Nacional, 1965. Testimonios de la Nouvelle Vague, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1965. Jean Renoir, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1966. G.W. Pabst, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1967. 30 años de documental de arte en España: filmografia y estudio, Madrid, Escuela Oficial de Cinematografia, 1967. La guerra de España y el cine, Madrid, Editora Nacional, Colección España en 3 Tiempos, 1972. 2 vol. Segundo de Chomón maestro de la fantasía y de la técnica (1871- 1929), Madrid, Editora Nacional, Libros Directos, 1972. El cine británico de Alfred Hitchcock, Madrid, Editora Nacional, Libros de Bolsillo, 1974.

ACADEMIA15

DIRECTOR: Breck Eisner PRODUCTORAS: Kanzaman (España)/ Sahara Productions LTD.

(RU)/ Babelsberg Film gmbh(Al)/ Moguletta LLC (EE UU) GUIÓN: James V. Hart,Thomas Dean Donnelly &Josh Oppenheimer, Josh Friedman, David Ward, John Richards, Mark Skeet & Matthew Faulk (basado en la novela de Clive Cussler) DIR. PRODUCCIÓN: Scott Thaler DIR. ARTÍSTICA: Allan Cameron DIR. FOTOGRAFÍA: Seamus Mcgarvey MONTAJE: Andrew Macritchie sONIDO: Chris Munro VESTUARIO: Anna Sheppard EFECTOS ESPECIALES: Dominic Tuohy CASTING: Anna McCarthy, Nina Gold PROMOCIÓN Y PRENSA: Susan D’Arcy INTÉRPRETES: Matthew McConaughey, Steve Zahn, Penélo-

pe Cruz,William H. Macy INICIO DE RODAJE: 3/11/2003 SEMANAS DE RODAJE: 25 PRESUPUESTO PREVISTO: 100 millones ¤ (aproximadamente) LOCALIZACIONES: Marruecos, España y Reino Unido SINOPSIS: Pitt y su viejo amigo,Al Giordino, equipados con el más extraordinario yate de tecnología punta suministrado por su jefe, el almirante Sandecker, se unen a la Dra. Eva Rojas en la misión de salvar al mundo de una catástrofe medioambiental.. INFORMACIÓN: Aitor Satrústegui. Tel: 91 6406086. E-mail: [email protected]. Internet: www.kanzaman.es

Mujeres (y hombres) en transición DIRECTOR: Joaquín Jordá PRODUCTORA: Ovídeo TV GUIÓN: Joaquín

Jordá, Laia Manresa PROD. EJECUTIVA: Quique Camín DIR. PRODUCCIÓN: Bet Pujol DIR. FOTOGRAFÍA: Carles Gusi (AEC) MONTAJE: Núria Esquerra sONIDO: Dani Fontrodona PROMOCIÓN: Ovídeo TV CASTING: Personajes reales INICIO DE RODAJE: 17/12/2003 PRESUPUESTO PREVISTO: 551.889 ¤ LOCALIZACIONES: Barcelona, Córdoba, Lucena, Málaga, Lérida

BCN 08001 DIRECTOR: Toni Verdaguer

PRESUPUESTO PREVISTO: 900.000 ¤

PRODUCTORAS: Iris Star/ Dreamland

LOCALIZACIONES: Barcelona (Raval)

GUIÓN: Toni Verdaguer PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Pedro Domé-

SINOPSIS: Las

nech DIR. PRODUCCIÓN: Joan Bosch DIR. ARTÍSTICA: Joan Sabaté DIR. FOTOGRAFÍA: Rai Lorda MONTAJE: Joan Vallverdú SONIDO: Joan Riba MÚSICA: Manel Gil, Rudy Gnutti VESTUARIO: Paola Bosch CASTING: Sandra Sánchez PROMOCIÓN Y PRENSA: Jaume Doménech INTÉRPRETES: Más de 150 personajes INICIO DE RODAJE: 19/03/2004 SEMANAS DE RODAJE: 8

vivencias de los vecinos del barrio barcelonés del Raval; Aurelio, convertido al islam por el amor de su mujer, Charazad; Benet y Cristina, una pareja de artistas unidos por la enfermedad; Juli, líder del grupo musical 08001, acosado por las mafias; Javed, un niño paquistaní que sufre el desamparo de su padre, o Vanessa, prostituta al servicio de su marido. Información: Jaume Doménech. Tel. 93 2055354. E-mail: [email protected]. Internet: www.irirs-star.com

Ruido DIRECTOR: Marcelo Bertalmío

PRESUPUESTO PREVISTO: 900.165 ¤

SINOPSIS: La experiencia auto-gestionadora de los traba-

PRODUCTORAS: Zeppelins Integrals Produccions (Es), Lavo-

LOCALIZACIONES: Montevideo (Uruguay)

jadores de la fábrica Numax a finales de los setenta quedó recogida en un documental que ellos mismos decidieron realizar y que encargaron a Joaquín Jordá cuanddo estaban a punto de cerrar. Aquellas imágenes recuperadas, junto con la situación de estos trabajadores 30 años después, invitan a reflexionar sobre estas últimas e intensas décadas. INFORMACIÓN: Esther López (Ovídeo TV) Tel. 93 2530320. Fax. 93 2120029. E-mail: [email protected]

rágine Films (Ur), Jorge Rocca (Ar) GUIÓN: Marcelo Bertalmío PROD. EJECUTIVA: Jordi Rediu, Norbert Llaràs, Jorge Rocca, Natacha López DIR. PRODUCCIÓN: Inés Peñagaricano DIR. ARTÍSTICA: Inés Olmedo DIR. FOTOGRAFÍA: Daniel Machado MONTAJE: santiago Svirsky SONIDO: Daniel Yafalián MAQUILLAJE: Estela Vallegra VESTUARIO: Jenny Goldstein CASTING:Valentina Morillo INTÉRPRETES: Jorge Visca, Maiana Olazábal, Jorge Bazzano, Eva Santolaria, Josep Linuesa, Fermín Casado, Miquel Sitjar INICIO DE RODAJE: 14/04/2004 SEMANAS DE RODAJE: 6

SINOPSIS: Basilio, un infeliz con un corazón enorme, es va-

El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo

16ACADEMIA

RODAJES

RODAJES

Sáhara

DIRECTOR: Enrique López Lavigne, Juan Cavestany

LOCALIZACIONES: Madrid

PRODUCTORAS:Amiguetes Entertainment/ Apache Films/ Te-

SINOPSIS: Durante una de aquellas noches de los entraña-

le5-Estudios Picasso GUIÓN: Enrique López Lavigne, Juan Cavestany AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Sara Mazkarian PROD. EJECUTIVA: Enrique López Lavigne, Santiago Segura DIR. PRODUCCIÓN: Mª Luisa Gutiérrez DIR. ARTÍSTICA: César Macarrón DIR. FOTOGRAFÍA: Teo Delgado MONTAJE: Iván Aledo sONIDO: Antonio Mármol MÚSICA: Miguel Malla MAQUILLAJE: Patricia López PELUQUERÍA: Blanca Sánchez VESTUARIO: Beatriz San Juan EFECTOS ESPECIALES: Raúl Romanillos, Julio Navarro, David Campos PRENSA: Dyp Comunicación. David Sánchez&Piti Alonso FOTOFIJA: Claudio Casas SCRIPT: Juan Vicente Riuve INTÉRPRETES: Santiago Segura, Javier Gutiérrez, Pilar Castro, Guillermo Toledo, Gerardo Malla, Carmen de la Maza, Antonio de la Torre, Cote Soler INICIO DE RODAJE: 25/02/2004 SEMANAS DE RODAJE: 8 PRESUPUESTO PREVISTO: 2.550.000 ¤

bles años ochenta en Madrid, Borjamari y Pocholo se mueven a sus anchas en la discoteca Aguacates. Con su desparpajo, son los reyes del local.Veinte años después, las cosas siguen igual. Sólo que ahora, Borjamari y Pocholo ya no son nada en Aguacates excepto objeto de burla. Borjamari nota que él y su hermano Pocholo están atravesando “un momento superimportante”. Percibe que algo le está ocurriendo. Si sólo pudiera concretar de qué se trata... A lo mejor tiene algo que ver con que Piedad, su amor platónico, ahora está casada y con hijos, mientras que él sigue circulando en Vespino con su hermano pequeño, cuya inocencia le coloca en el punto de mira de la caprichosa crueldad de su hermano. INFORMACIÓN: Dyp Comunicación.Tel. 91 5217094. Fax: 91 5228396. David Sánchez.Tel. 679424151. E-mail: [email protected]. Internet: www.borjamariypocholo.com

puleado por su esposa, humillado por sus compañeros de trabajo y despreciado por el señor que pasea su perro. Cuando va a suicidarse aparece Irene, una juerguista profesional, que le presenta a Méndez. En su vida entra también Vera, una niña que le pide ayuda para un asunto de vida o muerte. Basi recorre su ciudad cada vez más comprometido con sus nuevos amigos y sus flamantes causas, mientras el ruido no hace sino aumentar. INFORMACIÓN : Zeppelins Integrals Produccions. Tel. 93 4410733. E-mail: [email protected]. Internet: www.zip-films.com

A la recerca del Grial (La búsqueda del Grial) DIRECTOR: David Grau

LOCALIZACIONES: Francia, L´Empordà, Barcelona

PRODUCTORAS: Pilar Montoliu PC

SINOPSIS :

GUIÓN: David Grau PROD. EJECUTIVA:Pilar Montoliu, Alberto Aran-

da, Xavier Granada DIR. PRODUCCIÓN:Alberto Aranda DIR. ARTÍSTICA: Marc Pedemonte DIR. FOTOGRAFÍA:Alberto Proust MONTAJE: David Grau SONIDO: Nono Ruiz VESTUARIO: Mar García INTÉRPRETES: Jordi Dauder, Anna Abadia INICIO DE RODAJE: 19/04/2004 SEMANAS DE RODAJE: 4-5

Cuando el mundo occidental se refiere a la leyenda del Grial, se crea una expectación que que supera a todas las demás leyendas o símbolos incorporados al culto oficial.Posiblemente sea el proceso de búsqueda que implica el mito lo que la hace diferente a las otras. INFORMACIÓN: Alberto Aranda. Tel. 696845789. E-mail: [email protected]

Asalto a la casa grande DIRECTOR: Carlos Gil PRODUCTORAS: Saguel Film GUIÓN:Ana Diosdado, según la novela Igual que aquel prín-

cipe PROD. EJECUTIVA: Rosa García DIR. PRODUCCIÓN: Miguel A. Pérez DIR. ARTÍSTICA: Gil Parrondo DIR. FOTOGRAFÍA: Fernando Arribas (AEC) MONTAJE: Jose Mª Biurrun sONIDO: Eduardo Esquide MÚSICA: Miguel Fernández MAQUILLAJE: Angel L. de Diego PELUQUERÍA: Mercedes Guillot VESTUARIO: Mº José Iglesias EFECTOS ESPECIALES: Molina CASTING Y PRENSA: Estrella Gutiérrez SCRIPT: Mª Eugenia Cuesta INTÉRPRETES: Miguel Molina, Mary Paz Pondal, Fernando Carrillo, Manuel Zarzo, Fernando Luján, Pepe Sancho, Charo López, Asunción Balaguer, Yohana Cobo, Martha

Mariana Castro, Juan A. Jiménez, Flavia Zarzo, Carlos Fuentes, Rodolfo Sancho, Ismael Martínez, Daniel Díez, entre otros. INICIO DE RODAJE: 19/04/04 SEMANAS DE RODAJE: 8 PRESUPUESTO PREVISTO: 350 millones ¤ DISTRIBUCIÓN: Buena Vista LOCALIZACIONES: Madrid y Guadalajara SINOPSIS: Historias de amores y desamores entre familias españolas hacendadas que, en la guerra de independencia mexicana, resuelven las intrigas de sus vidas confundidas con el miedo y el caos que crea la contienda. INFORMACIÓN: Saguel Films.Tel. 91 3528574 y 91 3528610

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DIRECTOR: Paul Tickell

PRESUPUESTO PREVISTO: 6,7 millones ¤

PRODUCTORAS: ABS

DISTRIBUCIÓN: Beyond Films (Internacional)

Production-Bcn/Kasander Film Production/Delux Production/Verdeccí Film GUIÓN: Juan Manuel de Prada PROD. EJECUTIVA: Eva Baró, Antoni Solé, Kees Kasander DIR. PRODUCCIÓN: Jet Christiaanse DIR. ARTÍSTICA: Paul Gallis DIR. FOTOGRAFÍA: Reinier Van Brummelen sONIDO: José María Bloch MAQUILLAJE: Sara Meerman PELUQUERÍA: Ignasi Ruiz VESTUARIO: Michele Clapton CASTING: Shaila Rubin PRENSA: Relabel Comunicaciones INTÉRPRETES: Natalia Verbeke, Malcolm Mc Dowell, Rutger Hauer INICIO DE RODAJE: 19/4/2004 SEMANAS DE RODAJE: 8

LOCALIZACIONES: Luxemburgo y Venecia SINOPSIS:

Historia de intriga entorno al robo en Venecia del célebre cuadro de Giorgione La Tempestad y del fascinante submundo de las falsificaciones y tráfico de obras de arte robadas. Donovan, un especialista en arte, descubrirá una complicada operación de compra venta de obras robadas donde él mismo se verá implicado, seducido por Chiara, una talentosa y misteriosa restauradora de arte. INFORMACIÓN: ABS Production-Bcn.Tel. 93 4878436 E-mail: [email protected] Internet: www.absproduction-barcelona.com

RODAJES

RODAJES

La tempestad

Quince días DIRECTOR: Jesús Ponce

LOCALIZACIONES: Sevilla y su provincia

PRODUCTORAS: Jaleo Films/ Bailando en la luna

S INOPSIS : Isabel acaba de salir de la cárcel por un pequeño delito y está totalmente segura que no va a volver ni a prisión, ni a ningún lugar que le recuerde a su pasado. Casualmente coincide con un viejo amigo del cual acepta su compañía a pesar de sus propósitos iniciales. Es junto a él con quien aprenderá a subsistir en el día a día, justo lo contrario a sus propósitos, pues sus verdaderas intenciones son una estabilidad nada fácil de conseguir. INFORMACIÓN: Jaleo Films. Tel. 95 4159118. E-mail: [email protected]: www.jaleofilms.com

GUIÓN: Jesús Ponce PROD. EJECUTIVA: Alvaro Alonso, Fernan-

do de Garcillán DIR. PRODUCCIÓN: Maruca Carmona DIR. ARTÍSTICA: Pepe Domínguez DIR. FOTOGRAFÍA: Daniel Sosa SONIDO: Aitor Berenguer MAQUILLAJE: Raquel Rodríguez PELUQUERÍA: Maribel Bernaleres VESTUARIO: Mangas Verdes CASTING: Charo Sánchez INTÉRPRETES: Sebastián Haro, Isabel Ampudia INICIO DE RODAJE: 10/05/2004 SEMANAS DE RODAJE: 6 PRESUPUESTO PREVISTO: 1.000.000 ¤

María querida Tiempo de resistencia - DOCUMENTAL-

DIRECTOR: José Luis García Sánchez

SEMANAS DE RODAJE: 4

PRODUCTORAS: Maestranza

LOCALIZACIONES: Madrid, Segovia, Málaga, Cuba

Films/ Redacción 7 Andalucía

LOCALIZACIONES: Asturias

GUIÓN: Rafael Azcona PROD. EJECUTIVA: Paco Lobatón, Anto-

SINOPSIS: La película trata de acercar, en la medida de lo po-

PRODUCTORA: Bac

SINOPSIS :

nio Pérez DIR. PRODUCCIÓN: Carmen Martínez DIR. ARTÍSTICA: Sonia Nolla DIR. FOTOGRAFÍA: Juan Amorós (AEC) MONTAJE: Vanessa López sONIDO: Jaime Barros MÚSICA: Antonio Melibeo MAQUILLAJE: Juan Pedro Hernández VESTUARIO: Eva Arretxe INTÉRPRETES: Pilar Bardem, María Botto, Juan Fernández, María Galiana, Juan Diego INICIO DE RODAJE: 10/5/2004

sible, la figura de María Zambrano al espectador de ho, y acostumbrar al espectador a la idea de que hubo grandes personalidades, en toda España y en Andalucía, que permanecieron ocultas a sus compatriotas por culpa de las convulsiones políticas. INFORMACIÓN: Redacción 7. Julio Gutiérrez.Tel. 91 5121142. E-mail: [email protected]

Media Lucinda Torre PROD. EJECUTIVA Y DIR. PRODUCCIÓN : Diana Paz DIR . FOTOGRAFÍA : Jerónimo Molero MONTAJE: Rosa Sophía Rodríguez sONIDO: Pedro R. Soto PRENSA: Bac Media INTÉRPRETES: Los protagonistas reales de la historia INICIO DE RODAJE: Mayo de 2004 SEMANAS DE RODAJE: 5 PRESUPUESTO PREVISTO: 569.267 ¤ GUIÓN :

Asturias, año 1993: 232 trabajadores metalúrgicos son despedidos. Esta es la historia de unos hombres y mujeres que nunca se rindieron, que lucharon durante más de diez años hasta recuperar sus trabajos y sus talleres, que evitaron su venta y obligaron a la empresa a permanecer en Asturias. INFORMACIÓN: Bac Media Tel. 91 5222160. E-mail: [email protected].

Diario de un skin DIRECTOR: Jacobo Rispa

SEMANAS DE RODAJE: 4

PRODUCTORA: Filmanova

PRESUPUESTO PREVISTO: 960.000 ¤

GUIÓN:Antonio Onetti, Ramón Campos PROD. EJECUTIVA: Die-

LOCALIZACIONES: Coruña, Madrid

go Mas Trelles DIR. PRODUCCIÓN: Antón Reixa, Javier Zulueta DIR. ARTÍSTICA: Curru Garabal DIR. FOTOGRAFÍA: Juan Hernández MONTAJE : Julia Juánez sONIDO: Carlos Mouriño MAQUILLAJE: Cristina Couto PELUQUERÍA: María Barreiro VESTUARIO: Concha Solera PRENSA: Cani Martínez INTÉRPRETES: Tristán Ulloa, Fernando Cayo, Ginés García Millán, Macarena Rodríguez, Juana Acosta, Pedro Casablanc INICIO DE RODAJE : 19/3/2004

SINOPSIS: Antonio Sala, periodista especializado en inves-

18ACADEMIA

tigaciones con cámara oculta, pierde a su compañero de trabajo de origen sudamericano a manos de un grupo de cabezas rapadas. Entonces decide infiltrarse en los grupos neonazis de Madrid para descubrir a los asesinos con el apoyo de David, un policía que tiempo atrás estuvo infiltrado en estos grupos. INFORMACIÓN: Erica. Tel. 981 160188

CORTOMETRAJES

DIRECTOR : Lucinda Torre

La luz de la primera estrella DIRECTOR: Iñaki Martikorena PRODUCTORA: Lolita Films GUIÓN: Iñaki Martikorena, Lola Mayo, PRODUCTOR: Damián Pa-

rís DIR. PRODUCCIÓN:Manuel F.Torres DIR. ARTÍSTICA:Xavi Campoy y Rita Prendes DIR. FOTOGRAFÍA:Santiago Racaj, INTÉRPRETES:Marta Aledo, Guillermo Aledo, Kevin McArthur y Raúl Arévalo DIAS DE RODAJE: 4 LOCALIZACIONES: Tabernas(Almería)

SINOPSIS: Western

que narra la historia del conflicto que se le plantea a un artesano judío: cumplir con los preceptos de su religión o ayudar a un hombre que puede morir a hacerlo dignamente INFORMACIÓN: Gabinete de comunicación.Antonio Sánchez de Amo.Tel. 617347543.Antonia Sánchez.Tel. 606419361 E-mail: [email protected], y [email protected]

El soñador DIRECTOR: Oskar Santos

DÍAS DE RODAJE: 8

PRODUCTORAS: Réplica Producción, S.L.

LOCALIZACIONES: Madrid

GUIÓN: Javier S. Donate PROD. EJECUTIVA: Estefanía Gollert y

SINOPSIS: Quinto y último cortometraje del proyecto 50 mi-

Carmen Rico DIR. PRODUCCIÓN: Carmen Rico DIR. ARTÍSTICA: Vicent Díaz DIR. FOTOGRAFÍA : Josu Inchaustegui MONTAJE: Marta Salas sONIDO: Sounders MÚSICA: Fernando Velázquez MAQUILLAJE : Ana López Puigcerver PELUQUERÍA: Sergio PérezVESTUARIO: Luis Soler EFECTOS DIGITALESS : User PRENSA : Salvi García INTÉRPRETES : José Angel Egido, Jose Luis Rogerio, David García, Rosina Olaso INICIO DE RODAJE: 17/3/2004

nutos.En las postrimerías del S. XIX, un reputado alienista,llamado Guillermo Rivas, acepta hacerse cargo de un extraño caso médico:el de Don Diego de Robledo, un joven perteneciente a la alta nobleza que, por causas desconocidas,es capaz de dormir hasta tres días seguidos. Según sus allegados, ese exceso de sueño le está causando graves trastornos mentales. INFORMACIÓN : Marta Viudes, tel. 91 3101087. Fax 91 3193990. E-mail: [email protected]

ACADEMIA19

III CICLE DE CURTMETRATGES AGUSTÍ COMES Vinaròs, julio 2004 Plazo: Hasta el 15 de mayo. ■ Información: Tel. 96 4455601. E-mail: [email protected]. Internet: www.ruralvia.com/vinaros. III PREMIO PROYECTO DE CORTO METRAJE MERCADO CINEMA JOVE Plazo: Hasta el 15 de mayo de 2004 ■ Información: Tel. 96 3311047. Email [email protected] II FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA (FESCIGU) 1-15/7 Certamen nacional de cortometra jes y Certamen internacional Requetecortos. Plazo: Hasta el 16 de mayo. Segunda Muestra Alcarreña de Cor tometrajes (MAC) Plazo: Hasta el 29 de mayo. ■ Información:Tel. 630478892. E-mail [email protected]. Internet: www.cinefilia-films.com XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ELCHE Alicante, 23 a 30 de julio Plazo: Hasta el 17 de mayo. ■ Información:Tel. 902 100112 y 965 453556. E-mail: festival@tarsacom. com. Internet: www.cam.es/festivaldecine. II FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE LOLITA LOUNGE & BAR DE MADRID Junio Plazo: Hasta el 20 de mayo. Información: Tel. 91 3441156. www.lolitalounge.net. I CONCURSO DE CORTOMETRAJES VAMOS... PARA LARGO DE IMAGE FILM Y CINESA Destinatarios: Cortometrajes profesionales y amateur de ficción y animación. Plazo: Hasta el 28 de mayo. ■ Información: Noelia Rodríguez. Image Film. Tel. 93 2618505. Internet: www.imagefilm.com. CONCURSO DE CORTOS SOBRE REFUGIADOS DE LA ONG ACCEM Plazo: Hasta el 1 de junio. ■ Información:Tel. 91 5327478-9. Internet: www.accem.es

VITORIA, 4-8/5

Ayudas JUNTA DE ANDALUCIA -PROMOCIÓN DE OBRAS AUDIOVISUALES Requisitos: Películas comunitarias de largo y corto metraje. Plazo: Hasta el 30 de septiembre de 2004. ■ Información: Tel. 95 5065000. Internet: www.andaluciajunta.es/ BOJA. Boletín Oficial de la Junta de Andalucía nº67 del 6 de abril.

DOCÚPOLIS 04. IV FESTIVAL INTER. DOCUMENTAL DE BARCELONA Barcelona (CCCB), 6 a 10 de octubre Destinatarios: Profesionales, estudiantes, escuelas, instituciones, televisiones y productoras. Plazo: Hasta el 30 de junio. ■ Información: Prensa: Sara Boix y Laura Baeza.Tel. 93 3064100. E-mail: [email protected]. Internet: www.docupolis.org.

GOBIERNO VASCO - FESTIVALES Y EVENTOS QUE SE CELEBREN DURANTE 2004 Requisitos: Eventos a realizar en la Comunidad Autónoma de Euskadi entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2004. Plazo: Hasta 13 de mayo (incluido). - PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL CORRESPONDIENTE A 2004 Destinatarios: Empresas independientes (producción); personas físicas (creación de guiones) y ambas (cortometrajes) con domicilio en Euskadi. Plazo: Hasta el 24 de mayo. ■ Información: Tel. 94 5017900. Internet: www.euskadi.net. Boletín Oficial del País Vasco (BOPV). Órdenes de la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco publicadas el13 y el 23 de abril de 2004.

ANIMADRID 2004 De 3 a 11 de diciembre Destinatarios: Películas de animación, programas de televisión y cortinillas de escuelas. Plazo: Hasta el 15 de julio. Para el concurso nacional de cortinillas, hasta el 8 de octubre de 2004. ■ Información: Tel. 91 5612734. Email: [email protected]. Laura Olaizola, prensa. Tel. 91 5279151. Internet: www.animadrid.com.

CASTILLA-LAMANCHA - FOMENTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y EL AUDIOVISUAL DURANTE 2004 Ayudas: Producción y posproducción de largometrajes y cortos, organización de festivales, congresos y jornadas, difusión de cortos de Castilla-La Mancha y publicaciones especializadas. Beneficiarios: Productoras cinematográficas, asociaciones culturales y personas físicas con domicilio en Castilla-La Mancha o actividad relacionada con la región. Plazo: Dos meses desde el 8 de abril, fecha de publicación de la orden en el DOCM. 30 de septiembre de 2004 para largometrajes. ■ Información: Diario Oficial de Castilla-La Mancha. Tel. 925 266282. Orden de la Consejería de Cultura del 8 de abril, núm. 52. Internet: www.jccm.es

CERTAMEN DE CORTOMETRAJES III CONCURSO DE GUIONES Destinatarios: Creadores europeos de 18 a 29 años con guiones para cortos de 12 minutos. Tema: "el otro". Plazo: Hasta el 30 de julio. ■ Información: Tel. 91 3560373 y 636405708. E-mail: nisimasa_spain@ yahoo.com. Internet: www.nisimasa. com

Cursos /Talleres DESARROLLO Y FINANCIACIÓN DE DOCUMENTALES IBERDOC. (FIA) Valencia: de 10-16/06 Barcelona: de 30/10-3/11 Plazo: Hasta el 14 de mayo. ■ Información: Nieves Pérez. Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA). C/ Palau de Pineda. Pl. del Carmen 4. 46003 (Valencia). Tel/fax: 96 3865213 y 96 3869087. Internet: www.fia-uimp.com/iberdoc.htm VI MASTER ON-LINE DE ESCRITURA PARATELEVISIÓN Y CINE. UAB. Octubre 2004 a septiembre 2003 Plazo: Hasta el 1 de junio. ■ Información: E-mail: master.guion @ uab.es. Internet: www.blues.uab. es/mtv. CURSO DE OPERADOR AVID DE CEDECOM EN MÁLAGA Plazo: Hasta cubrir plazas. ■ Información: Tel. 95 2070335. Email: [email protected]. Internet: www.cedecom.es

FESTIVALES

CONVOCATORIAS

Festivales / Premios

Peliculas que participan en muestras y festivales extranjeros FESTIVAL EDOC 2004 DE QUITO (ECUADOR) 23/4-5/5 De nens I∑ NSTITUTO CERVANTES DE DUBLÍN (ALEMANIA) Mayo Fausto 5.0 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TRIBEKA. NUEVA YORK (EE UU) 1-9/5 Archipiélago

FESTIVAL DE CINE DE VITORIAGASTEIZ El Festival homenajeará en su sexta edición a José Sacristán, con una retrospectiva de su obra tras el concierto inaugural que corre a cargo del pianista belga Win Mertens, compositor de la música de películas como El vientre del arquitecto (P. Greenaway) o Fiesta (P. Bouton). La familia Bajo Ulloa, fundadora de la productora Gasteizko Zinema, recibirá también un homenaje por su labor a favor del cine y de promoción de la ciudad. Muertos comunes (Norberto Ramos) inaugura el festival. En la Sección Oficial de largos compiten por el Premio Victoria Hukkle (G. Pálfi), Dead End (J. B. Andrea y F. Canepa), Atún y chocolate (P. Carbonell), Romasanta (P. Plaza), El año de la garrapata (J. Coira) y Las huellas que devuelve el mar (G. Oneroso). El documental Balseros (C. Bosch y J. Mª Doménech) clausura el certamen. La Sección Oficial de cortometrajes se centra este año en la producción vasca y española. En la Sección Informativa se proyectan Goldfish Memory (L. Gill), Hoy y mañana (A. Chomsky) y A la sombra de los sueños (E. R. Barrachina). Se programa un ciclo dedicado al cine alemán, en colaboración con el Instituto Goethe, y una sección infantil en euskera. ■ Información: Manu Villarraso. Tel. 666664388. Internet: elcineenalava. com/festivaldecine.

VILADECANS, 7-15/5 FESTIVAL DE CORTOMETRAJES STAR FREAKS Inauguran esta segunda edición los cortometrajes La guerra de los Ninjas, por los miembros del del Centre Obert de Joves de Viladecans, y Mike my

FESTIVAL DE LA DIVERSIDAD DE BUCAREST (RUMANÍA) 3-9/5 Food of Love FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MELBOURNE (AUSTRALIA) 5-28/5 Mi vida sin mí, Descongélate, El coche de pedales, La luz prodigiosa, Eres mi héroe, La pelota vasca. La piel contra la piedra, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, El último tren, El oro de Moscú, La vida de nadie, Salolomé. Cortos: Bamboleo, Sueños de una mujer despierta, Sinfonía desconcertante P∑ INK APPLE FILM FESTIVAL (ALEMANIA) 6-21/5 Lisístrata M ∑ UESTRA DE CINE CATALÁN Y GALLEGO EN LA SORBONA. PARÍS (FRANCIA) 10-14/5 Un cuerpo en el bosque, Cravan vs Cravan, Foc al càntir, El mar, Saïd, En la ciudad, Aro Tolbukhin en la mente del asesino SEMANA DE CINE ESPAÑOL EN BEIGING (CHINA) 15-30/5 Al sur de Granada, Planta 4ª, La vida de nadie, Hotel Danubio, El misterio Galíndez, Te doy mis ojos

(INFORMACIÓN FACILITADA POR EL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN ICAA Y CATALÁ FILMS)

Day. La programación incluye varios ciclos, presentaciones de cortos a cargo de sus directores, exposiciones y conciertos. En la sección Strange Things, maratón de 3 películas: El enigma de otro mundo (H. Hawks/ C. Nyby), Fuego, camina conmigo (D. Lynch) y La cosa (J. Carpenter). En Where Were You, maratón de documentales. Se programan capítulos de series míticas (Flash Gordon, Humor Amarillo, Musculman, El llanero solitario, V, Flying Circus…).Además, pase de El crimen de Cuenca (P. Miró) y retrospectiva de Naxo Fiol, director de cortometrajes. ■ Información: Tel. 93 6351924. E-mail: [email protected] y [email protected]

MADRID, 7-16/5 DOCUMENTA MADRID El primer Festival Internacional de Documentales de Madrid que organiza la Concejalía de Las Artes se celebra en los Cines Princesa, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y el Centro Cultural Conde Duque. Se han presentado a competición 340 obras de 30 países entre cortometrajes, largometrajes y series. Entre los largos que compiten en la sección oficial están los españoles One Dollar, el precio de la vida (H. Herrera), El tren blanco (M. García, S. Pérez, R. García), Un instante en la vida ajena (J. L. López Linares), Viaje a Narragonia (G. Berger). En la Sección Oficial de cortos participan 23 trabajos, siete de ellos españoles. Las secciones informativas son Pantalla Contemporánea, La ampliación europea, Otros Festivales: IDFA, La India,África, El firmamento, Docus Madrid, Homenaje Jean Rouch, Jóvenes valores: Javier Rebollo y Lola Mayo,Autor Consagrado: Basilio Martín Patino, y Sesión Especial: condenados al corredor. ■ Información: Tel. 91 5885874. Email: [email protected]. Internet: www.documentamadrid. com

BADAJOZ, 12-16/5 FESTIVAL IBERICO DE CINEMA DE BADAJOZ El Festival Ibérico celebra su décimo aniversario. Un total de 24 cortometrajes, (18 españoles y 6 portugueses) competirán por el premio Onofre. Joaquim de Almeida recibirá el Premio de Honor que ofrece cada año el fes-

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ALMERÍA, 28/5-5/6 ALMERÍA EN CORTO Un total de 37 cortos, 13 de ellos españoles, participan en la sección internacional de 35 mm y 34 en la nacional de vídeo de esta tercera edición. En la sección Cosecha Propia participarán otros seis cortometrajes nacionales por el Premio Western. El festival ofrece también retrospectivas, ciclos de cortometrajes clásicos, de cine y deporte, seminarios técnicos, la edición de un libro monográfico, el estreno de un cortometraje western y un premio-homenaje a una figura de la cinematografía internacional vinculada a la historia del cine en la provincia. ■ Información: Diputación de Almería. Tel: 95 0211100 y 95 0211547. E-mail: [email protected]. Internet: www.almeriaencorto.net

MANLLEU,5-8/5 FESTIVAL DE CURTMETRATGES DE MANLLEU La organización ha recibido 248 cortometrajes de entre los que ha seleccionado 56, 42 de ellos a competición.Tres espacios acogen las actividades del Festival: el cine de Casals Gràcia (Sección Oficial de Cine y la Sessión Doble Opera Prima), el Auditorio de la Caixa de Manlleu (Sección Oficial de Vídeo, la Sección Oficial Cortometraje de Osona, las matinales de animación, las retrospectivas y la proyección de Hay motivo) y el Museu de Can Puget (información, exposición El origen del cine. Testimonios materiales y servicio Vídeo a la carta). Las actividades paralelas incluyen dos

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matinales infantiles en torno al origen del cine, una matinal juvenil sobre el proceso de animación de una película, retrospectivas de festivales de cortometrajes y la Sesión Doble Opera Prima. ■ Información: Tel: 93 8515022 y 93 8513843. E-mail: Internet: www.manlleu.org/festival

LA ALMUNIA DE DOÑA GODINA, 7-17/5

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE COMEDIA DE PEÑÍSCOLA El ciclo Locuras Mexicanas recogerá una selección de comedias que pretende homenajear a los grandes cómicos mexicanos. En Palomitas a go gó se exhibirán comedias juveniles americanas de los noventa, y en Panorama Animado se repasarán trabajos de animación vinculados al humor y realizados con diversas técnicas: cortometrajes, largos, series de televisión, video-clips, formato flash etcétera. Se podrán ver Un día con Amenábar d e Alberto González; publicidad española de los años sesenta, Chumy Chúmez y los dibujantes de El Papus, cortos de Darío Adanti y Bárbara Perdiguera realizados para la MTV, largos de Ralph Bakshi y Bruno Bozzeto, y trabajos de Magnus Carlson, Phill Mulloy y Blanquet & Olive. Al cierre de este número terminaba el plazo de presentación de trabajos a competición. ■ Información: Jonan Basterra. Tel. 91 5212947 y 649 418574. Laura Olaizola. Tel. 607976354. E-mail: [email protected]. Internet: www. festivaldepeniscola.com

JORNADAS DE CINE VILLA DE LA ALMUNIA Compiten 27 cortometrajes y y diez guiones por los premios Adolfo Aznar y de Guión. Antonio Resines recibirá el premio Florián Rey. Este año, bajo el epígrafe El Cine Social, las IX Jornadas programan un homenaje a Imperio Argentina y proyecciones de Te doy mis ojos (I. Bollaín), Polizón a bordo (F. Rey), Poniente (C. Gutiérrez), un concierto de cine, la presentación de la publicación Voy a llevarte a bailar (autor: J. Tenías), un encuentro de alumnos del IES con Achero Mañas, y La noche aragonesa, selección de 10 cortos de la región.Además, Noche de cortos de humor y encuentro con el Festival de cine de Martil (Marruecos). ■ Información:Tel. 676685974. Internet: www.florianrey.com

ESTEPONA,29/5-6/6 SEMANA DE CINE ESPAÑOL COSTA DEL SOL La XVII edición homenajea al cine de la Transición con proyecciones de títulos como El puente (J.A. Bardem), El diputado (E. de la Iglesia), Cría cuervos (C. Saura), Las largas vacaciones del 36 (J. Camino) y El espíritu de la colmena (V. Erice) entre otras. La Sección Oficial ofrecerá una selección de películas españolas representativas de la producción del año: La vida que te espera, La vida mancha, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, Te doy mis ojos, el preestreno de Memorias de un peliculero (M. López Tapia), Suite Habana, La suerte dormida, Astronautas o Franky Banderas, entre otras. María Isbert recibirá el Premio Cinecito en reconocimiento a una vida dedicada al cine. La Semana ofrece también el Concurso de Cortometrajes, la exposición Carteles de Cine de la Transición, y la inauguración del Museo del Audiovisual Luis García Berlanga. ■ Información: Tel. 95 280838

PREMIOS

FESTIVALES

PENÍSCOLA, 28/5-6/6 tival a una personalidad del cine peninsular; en el homenaje se proyecta Os inmortais.También se recordará al desaparecido Luis Cuenca con la publicación del libro La buena mala vida (Luis Fernández Colorado), con prólogo y presentación de David Trueba. ■ Información: Relabel Comunicación: 91 4356537 y 91 4356808. Email: [email protected] y [email protected]. Internet: www.festivaldecine.com.

XIV FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE NANTES. 21/3 Premio Julio Verne del Jurado a la Mejor Película: La vida mancha, de Enrique Urbizu Premio del Público: Te doy mis ojos, de Iciar Bollaín Mejor Actriz ex aequo: Laia Marull por Te doy mis ojos, y Marta Etura por La vida que te espera, de Manuel Gutiérrez Aragón Mejor Actor: Joan Dalmau, por Soldados de Salamina, de David Trueba Homenajes a Enrique Urbizu y Vicente Aranda V FESTIVAL DE ISLANTILLA. 24/4 Camaleón de Honor a la Película Andaluza del Año: Eres mi héroe, de Antonio Cuadri II MUESTRA DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO DE SOBRARBE. Boltaña 28/3 Mejor documental: Trabajando con la muerte, de Miguel Olid XIX MUESTRA DE CINE DE GUADALAJARA (MEXICO). 25/3 Sección Oficial Iberoamericana: Mayahuel a la Mejor Película: Te doy mis ojos, de Iciar Bollaín Premio Fipresci de la crítica y Premio del Público: Te doy mis ojos Mejor Director: Daniel Burman, por El abrazo partido Mayahuel al Mejor Corto Iberoamericano: Sueños, de Daniel Guzmán Sección Competitiva de Documentales: Mejor Producción ex-aequo: La pelota vasca, de Julio Medem, y De niños, de Joaquín Jordá Sección Cine Infantil: Premio del Jurado y del Público: El Cid, la leyenda, de José Pozo Sección Oficial Mexicana: Mejor Película y Mejor Director: Temporada de patos, de Fernando Eimbcke Mejor Fotografía: Adán y Eva, de Iván Ávila Mejor Montaje: Daniel Fort por Un día sin mexicanos, de Sergio Arau Premio del Público: Un día sin mexicanos VI JORNADAS DE CINE Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE CANARIAS. 26/3 Premio Guanche a toda una vida de cine: Claudio Utrera XXII FESTIVAL INT. DE CINE FANTÁSTICO DE BRUSELAS. 27/3 Gran Premio: El laberinto de Simone,

CERTAMEN DE CORTOS CAJA MA DRID 2004 27/3 Categoría Menores de 30 años: Primer Premio: The Nine Mile Walk, de Álvaro Brechner Segundo Premio: Vuela por mí, de Carlos Navarro Tercer Premio: La valiente, de Isabel Ayguavives Menciones especiales 7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo, y L'enfant terrible, de Lluis Hereu Mejor Guión Original:Alvaro Brechner, por The Nine Mile Walk Mejor Actor: Gary Piquer por su trabajo en The Nine Mile Walk Mejor Actriz: Natalia Mateo, por Exprés Mejor Montaje: José Luis Montesinos, por Final, que dirigió él mismo. Mejor Fotografía: Álex Catalán, por La nariz de Cleopatra, de Richard Jordan Categoría Mayores de 30 años: Primer Premio: Bedford, de Andrés Sanz Segundo Premio: Maldita calle, de Juan José Ponce Tercer Premio: Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo Menciones Especiales: El ojo que no ve, de José Braña, y El laberinto de Simone, de Iván Sáinz-Pardo XLVIII P R E M I O S S A N T J O R D I D E C I NEMATOGRAFÍA DE RNE 27/4 Primer Premio de la Crítica: Alberto Iglesias por su trayectoria profesional Premio Rosa Nacional: Te doy mis ojos Premio Rosa Internacional: Good Bye Lenin Mejor Película Española: Mi vida sin mí, de Isabel Coixet Mejor Película Extranjera: Mystic River, de Clint Eastwood Mejor Actor Español: Joan Dalmau, por Soldados de Salamina Mejor Actriz Española: Laia Marull, por Te doy mis ojos Mejor Actor Extranjero: Edward Norton, por La última noche Mejor Actriz Extranjera: Juliane Moore, por Las horas y Lejos del cielo Mejor Opera Prima: Torremolinos 73, de Pablo Berger Premio Especial del Jurado: programa Crónica de una mirada, de TV3

de Iván Sáinz-Pardo Premio Especial del Jurado y Premio del Público: Undercover, de Olivier Ayache Cuervo de Oro: Save the Green Planet, de Jang Jun-Hwan Cuervos de Plata: A Tale of Two Sisters, de Kim Jee-Woon, y Gozu, de Takashi Miike Premio del Público: The Butterfly Effect, de Eric Bress y J. MacKye Gruber Méliès de Plata al Mejor Largo Europeo: The Green Butchers, de Anders Thomas Jensen XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE FRIBURGO. 28 /3 Premio del Público: Cuentos de la guerra saharaui, de Pedro Pérez-Rosado Regard d'Or del Jurado Internacional a la Mejor Película; Premio del Jurado Joven; Premio del Jurado Ecuménico y Premio Fipresci de la Crítica: Días de Santiago, de Josué Méndez Premio Especial del Jurado: La mecha, de Raúl Perrone Premio del IFFS: Alf Chahr, de Faouzi Bensaïdi Mejor Documental: Nodongjada Anida, de Kim Mi-re II CORTOS FANTÁSTICOS. VII SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE CÁCERES. 28/3 Premio al Mejor Cortometraje: El Siguiente, de Lluis Quílez Sala Segundo Premio: El laberinto de Simone, de Iván Sainz-Pardo Premio Freak al Corto con Mayor Proyección: Ecosistema, de Tinieblas Gonzalez Menciones Especiales: Las superamigas contra el profesor Vinilo, de Domingo González y La nevera, de Enrique Fornes García XI BIENAL DE CINE ESPAÑOL DE ANNECY. 28/3 Gran Premio Hispano Canadiense: It's for You, de Bruno Lázaro Pacheco Homenaje a Basilio Martín Patino y al exilio español Premio del público: Noviembre, de Achero Mañas Premio del Jurado Joven: La flaqueza del bolchevique, de Manuel Martín Cuenca XVI ENCUENTROS DE CINE DE AMÉRICA LATINA DE TOULOUSE. 28/3 Sección oficial de largometrajes Gran Premio del Jurado Coup de Coeur: Buena vida-Delivery, de Leonardo di Cesare

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I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ZARAGOZA. 31/3 Premio honorífico: La boda de Rana, de Hany Abu-Assad VIII CINENYGMA DE LUXEMBURGO INTERNATIONAL FILM. 2/4 Mejor Cortometraje: El siguiente, de Lluís Quílez. El cortometraje queda nominado automáticamente a los premios Méliès d'Or en la categoría de Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Mejor Largometraje: The Third Wave, de Anders Nilsson. XIV CORTOMETRAJES DE CERGY PONTOISE (FRANCIA). 4/4 Primer Premio: As Muxicas, de Carlos Alberto Alonso (ex-aequo con la producción danesa Girl in the Closet, de Hanne Larsen). VII MOSTRA DE CURTMETRATGES DE SAGUNT (VALENCIA). 4/4 Sección Profesional: Sueños, de Daniel Guzmán, y Lepokoa, de Safy Nebbou Sección Documental: Texas Sunrise, de Lluís Escartín Mención especial: Digital, de León Siminiani Sección Animación: Posibilidades de la abstracción, de Axel Bunge Mención especial: Un día con Amenábar, de Alberto González Sección Amateur: César y yo, de Susi Gonzalvo Mención especial: 1951, de José Ramón Martínez y Jaime Noguera Premio del público: Portal mortal, de Aritz Moreno y Sergio Prieto III EDICION DE CREATrIVAS. 4/4 Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Diez minutos, de Alberto Ruíz Rojo Premio del Público al Mejor Cortometraje: Amigo no gima, de Iñaki Peñafiel Premio del Jurado a los Valores Sociales: Amigo no gima Premio del Jurado a la Mejor Producción de Madrid: Diez minutos Premio del Jurado a la Mejor Inter-

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XLVI PREMIOS ARIEL DE LA ACADE MIA MEXICANA DE ARTES Y CIEN CIAS CINEMATOGRÁFICAS 30/3 Mejor Película: El misterio del Trinidad, de José Luis García Agraz Mejor Director: José Luis García Agraz por El misterio del Trinidad Mejor Actriz: Rosa María Bianchi por Nicotina, de Hugo Rodríguez Mejor Actor: Rafael Inclán por Nicotina Mejor Actriz de Reparto: Perla de la Rosa por Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor Mejor Actor de Reparto:Alejandro Parodi por El misterio del Trinidad Mejor Actriz Secundaria: Clarisa Rendón por Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor Mejor Actor Secundario: Daniel Giménez Cacho por Nicotina Mejor Guión Original ex aequo: Martín Salinas, por Nicotina y Reygadas, por Japón Mejor Guión Adaptado:Antonio Chavarrías por Volverás Mejor Montaje: Alberto del Toro por Nicotina Mejor Fotografía: Guillermo Granillo por Volverás Mejor Ópera Prima: Japón, Reygadas Mejor Película Iberoamericana: Los lunes al soı, de Fernando León de Aranoa, película seleccionada por la Academia española para representar a nuestro país en estos premios. VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES 18/4 Mejor Película: Parapalos,de Ana Poliak Premio Especial del Jurado: Las horas del día, de Jaime Rosales 35 PREMIOS ACE 19/4 Cine iberoamericano (entre otros): Mejor Película: El crimen del padre Amaro, de Carlos Carrera Mejor Director: Pedro Almodóvar, por Hable con ella Mejor Actor: Juan Luis Galiardo, por El caballero Don Quijote Mejor Actriz: Ana Claudia Talancón por El crimen del Padre Amaro Mejor Actor Secundario: Sancho Gracia, por El crimen del padre Amaro Mejor Actriz Secundaria: Geraldine Chaplin, por Hable con ella

pretación: Eva Marciel por Diez minutos Premio del Jurado al Mejor Guión: Daniel Sánchez por Bedford Premio Especial del Jurado a sus valores artísticos: La nariz de Cleopatra, de Richard Jordan Premio al Corto Menor de 12 minutos: Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo 16 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN DE DRESDEN. 18/4 Concurso internacional Mejor Corto de Animación: The Separation, de Robert Morgan Mejor Corto de Ficción: Entre dos, de Michel Franco Premio de la Juventud al Mejor Corto de Ficción: 7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo Mejor Banda Sonora: Rawal Recycle Premio de la Juventud al Mejor Corto de Animación: Instinkt, de Roa Heidmets (Estonia) Premio del Público: Fotokarteschka, de Christina Zulauf (Suiza) En cuanto al concurso nacional Mejor Corto de Animación: Der Erlkönig, de Hannes Rall Mejor Corto de Ficción "ex-aequo": Abhaun!, de Christoph Wermke, y The Day Winston Ngakambe Came to Kiel, de Jasper Ahrens El Premio del Público: Zur Zeit Verstorben, de Thomas Wendrich. II PREMIO TIFLOS DE CINE CORTO AUDESC DE LA ONCE. 20/4 Primer Premio: Recursos humanos, de José Javier Rodríguez Segundo Premio: Las siete alcantarillas, de Chus Gutiérrez VIII PRIMAVERA CINEMATOGRÁFICA DE LORCA-SEMANA DE CINE ESPAÑOL. 16/4 Sección Competitiva de Nuevos Realizadores Mejor Largometraje: Platillos volantes, de Oscar Aibar Mejor Guión Original: Platillos volantes, de Oscar Aibar Premio Francisco Rabal a la Mejor Interpretación Masculina, ex-aequo:Angel de Andrés y Jordi Vilches Premio Francisco Rabal a la Mejor Actriz: Teresa Hurtado por Astronautas, de Santi Amodeo Premio del Público: Astronautas, de Santi Amodeo Mejor Dirección: Pedro Pérez Rosado, por Cuentos de la guerra saharaui

PREMIOS

PREMIOS

Sección Competitiva de primeros o segundos trabajos Premio Découvert, que otorga un jurado de críticos franceses: El fondo del mar, de Damián Szifron. Mención Especial: Jesús Ochoa, por su papel en la coproducción hispano-mexicana Asesino en serio, de Antonio Urrutia

Concurso de documentales Mejor Película: Al otro lado de la memoria, de F. Rivera y José Sánchez Montes. Certamen de cortometrajes Mejor Cortometraje ex-aequo: Lepokoa, de Safy Nebbou, y Canciones de invierno, de Félix Viscarret Segundo Premio: ¿Con qué la lavaré?, de María Trénor Tercer Premio: Recursos humanos, de José Javier Rodríguez Premio Especial del Jurado: El ciclo, de Víctor García Mención Especial: Sueños, de Daniel Guzmán Premio del Público: Diez minutos, de Alberto Ruiz Rojo VII FESTIVAL DE CINE LATINO DE MIAMI. 19/4 Mejor Película: Fausto 5.0, de Isidro Ortiz, Alex Ollé y Carles Padrissa Mejor Actor: Eduard Fernández, por Fausto 5.0 Mejor Guión: Volverás, de Antonio Chavarrías Mejor Actriz: Siboney, por su papel en la cinta chilena El leyton, de Gonzalo Justiniano. VII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS. 26/4 Mejor Espectáculo de Teatro: Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente), de Animalario Mejor Espectáculo de Teatro Musical: Amants, de Vania Produccions Mejor Espectáculo de Danza: La Dona manca o Barbi-superstar, de Sol Picó, Compañía de Danza,Teatre Nacional de Catalunya. Mejor Autor Teatral en Castellano: Fernando Fernán-Gómez por Las bicicletas son para el verano Mejor Director de Escena: Luis Ol-

7º FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA. 1/5 Sección oficial Mejor Película: Héctor, de Gracia Querejeta (Elías Querejeta PC, Ensueño Films, DeAPlaneta) Premio Especial del Jurado: León y Olvido, de Xavier Bermúdez Dirección: Vicente Peñarrocha por Fuera del cuerpo Interpretación Femenina:Adriana Ozores por Héctor Interpretación Masculina: Pablo Carbonell por Atún y chocolate Guión: V. Peñarrocha, Fuera del cuerpo Música: Juan Bardem por Incautos Fotografía: Javier Salmones por Romasanta, la caza de la bestia Premio del Público: Cosas que hacen que la vida valga la pena, de M. Gómez Pereira Zonazine Largometraje: Janis y John, de Samuel Benchetrit Mención especial: A+, de Xavier Ribera Cortometrajes Mejor Corto: Carisma, de David Planell Premios del Jurado y del Público: Sueños, de Daniel Guzmán Interpretación Femenina: Macarena Gómez por Nieves Interpretación Masculina:Alberto Ferreiro por Física II Mención especial: Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo Documental Mejor Documental: O prisioneiro da grade de ferro, de Paulo Sacramento Premio del Jurado: Recuerdos, de Marcela Arteaga Pemio del Público: Sin tierra, por los caminos de América, de Miguel Barros Otros Premios Premio Málaga: Geraldine Chaplin Premio Ricardo Franco: Enrique González Macho Premio a la Distribución Internacional: Mima Fleurent (Colifilms Dist.) Premio Bobbi Brown al Mejor Maquillaje: Mariló Osuna por Fuera del cuerpo

mos, Mejor Figurinista: María Luisa Engel, y Mejor Diseño de Iluminación: Quico Gutiérrez (AAI), por Las bicicletas... Mejor Composición Musical: José Nieto por El burlador de Sevilla. Mejor Actriz Protagonista: Mercedes Sampietro por Dissabte, diumenge i dilluns. Mejor Actor Protagonista: Miguel Ángel Solá por El diario de Adán y Eva, de Mark Twain Mejor Actriz de Reparto: Blanca Portillo por Como en las mejores familias Mejor Actor de Reparto:Agustín González por El alcalde de Zalamea Mejor Empresario o Productor privado de Artes Escénicas: Animalario XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES. GRANADA 18/3 Premio Cine Arte: Palomita mía de Jorge Laplace Premio RTVA al Mejor Corto Andaluz: La nariz de Cleopatra de Richard Jordan Mención especial: Necesidades de Paco de R. Baños Premio Especial del Público: Meine Eltern de Neele Volmar Premio Proyecto Corto: Palomita mía Premio Mujer y Medio Ambiente: Remujeres de Ana Jiménez Premio a la Mejor Realizadora: Flordeliz Bonifacio por Deluge Mencion Especial: Sussam Shams por Gardaban Premio al Mejor Corto de Animación: Badra et le Vent de Emmanuelle Tiêu Premio al Mejor Corto Experimental: Nieves de Alberto Palma Mencion Especial: We’ve Decided Not to Die de Daniel Askill Premio al Mejor Corto de Acción Real: A Vital Activity de Joum-Kyun Oh

AGENDA MAYO

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La puta y la ballena Luis Puenzo Wanda Visión/ Patagonik/ Historia Cinematográfica

A la sombra de los sueños Emilio Ruiz Barrachina Río Purón Operación Algeciras Jesús Mora Zeta Films/ Aquelarre/ Nisa Producciones/ Barakacine

Alzados del suelo Andrés Linares Alea/ GM

Héctor Gracia Querejeta Elías Querejeta/ DeAPlaneta/ Ensueño

■ Información: Centro Cultural de la Diputación de Málaga. Tel.952 133950

CENTRO CULTURAL PACO RABAL Los días 8, 14 y 22 de mayo continúa el ciclo Chaplin/Keaton: las películas son clásicos. ■ Información: Pilar García Elegido.Tel. 91 5079740 Internet: www.madrid.org CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID El Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge del 3 al 9 de mayo el III Indian Film Festival Madrid. Se programa un homenaje a Guru Dutt, que constará de siete películas acompañadas de otras cuatro de producción reciente. Como complemento, una amplia selección de documentales, en colaboración con DocumentaMadrid. ■ Información: Tel. 91 3605400. E-mail: prensa @circulobellasartes.com. Internet: www.circulobellasartes.com

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CCCB Exposición En guerra del 17 de mayo al 26 de septiembre. Se combinan pinturas, fotografía, cine, arte conceptual e instalaciones, documentos y objetos, procedentes de fondos muy diversos. ■ Información: Servicio de Prensa. Mònica Muñoz. Tels. 93 3064123 y 93 3064100. E-mail: mmunoz @cccb.org. Internet: www. cccb.org CINE CLUB UNIVERSITARIO AULA DE CINE Clásicos recuperados XVIII. Se proyectan Horizontes de grandeza (William Wyler),Té y simpatía (Vincente Minnelli), Panem et circenses, Ben-Hur (William Wyler), Nerón (Luigi Maggi), Julio César (Joseph L. Man-

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Estreno de 50 minutos, proyecto que incluye la producción de cinco cortometrajes de diez minutos cada uno

Estreno

Estreno

filmotecas

proyecciones El viernes 7 de mayo, Montadores. Los invitados son Ángel Hernández Zoido y Luis Manuel del Valle. Modera Carlos Pellicer. Se proyectará Fraude, de Orson Welles, a las 20:00 horas.

Bloody Mallory Julien Magnat Alquimia Cinema/ Fidelite Productions

Romasanta. La caza de la bestia Paco Plaza Filmax

Estrenos

MUSEU DEL CINEMA COL·LECCIÓ TOMÀS MALLOL Exposición Puigvert cineasta. Del 4 al 29 de mayo se expondrá material inédito utilizado por Puigvert para su cine experimental y se proyectará la totalidad de su producción fílmica. Además, proyección del Making Of de Master and Comander. Al otro lado del mundo, de Peter Weir. Los fines de semana, La música en el cine y¿Como entender la música en el cine? El 14 de mayo se estrena la película Troya, dentro del ciclo Arqueología y Cine: Grecia. El 22 de este mes, Festival In-somni 2004. Cine, Música y nuevas tecnologías. El día 26 se estrena el documental El coleccionista,de Miguel Martinic, sobre la vida y colección de Tomàs Mallol. ■ Información: Tel. 972 412777. E-mail: mtresserras @ajgirona.org Internet: www. museudelcinema.org

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(En Galicia y el 21 de mayo en Madrid y Barcelona)

Plauto David Gordon Iuno Films

Estrenos

ENCUENTROS CON LOS OFICIOS CINEMATOGRÁFICOS

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Un bosque de música Ignacio Vilar Vía Láctea Filmes

kiewicz), entre otras. ■ Información: Universidad de

Granada. E-mail: cineclub @ugr.es.Tel. 95 8243484. Internet: www.ugr.es/local/veu/ general.htm I MUESTRA AUDIOVISUAL ARAGONESA Recopilación de obras de creadores de diferentes épocas, que incluye un homenaje a Manuel Rotellar (escritor, crítico y estudioso del cine), monográficos de autores y de colectivos (Eduardo Laborda, La Estética Moderna, Chiribito Films), proyecciones temáticas (ficción, documental, animación, vídeo creación, cine experimental, arte en la red), y un acercamiento a piezas que no compiten en festivales. Se estrena el cortometraje Marcianos y rinocerontes, de Nanuk P.A., sobre la obra del pintor aragonés Óscar Sanmartín. ■ Información: Centro de Historia de Zaragoza. Tel. 976 20 5640. E-mail: centrodehistoria @ayto-zaragoza.es. Internet: www. zaragoza.es/centrodehistoria LOLITA PELICULITAS Todos los lunes en la sala Keeper (Juan Bravo 31) se proyectan obras audiovisuales cortas, con la presentación de los realizadores en sala y posterior coloquio con el público. Algunas proyecciones son: El día 3, Pequeñas fantasías (Laura Gil) y videoclips de la productora Feng Shui Films. El 10, Purcuápa (Masha Gabriel), una selección de piezas de Invasión cerebral, y videoclips de la productora Hill Valley. El día 17, Especies (Ignacio Bravo), Horror Vacui (Pablo Jiménez), Final (José Luis Montesinos) y Las super amigas

contra el profesor Vinilo (Domingo González). ■ Información: Mar Muro. Lolita Peliculitas. C/ Montserrat nº 20, bajo 1. 28015 - Madrid. E-mail: [email protected]. FESTIVAL “MÚSICAS DE CINE” DE LA UBU Conciertos: El día 5, Sexteto Racalmuto con temas de las películas Días de fútbol, Uncensored Bosko y Porky Pig. El día 12, Mariano Marín presenta temas de películas de Fatty y Buster Keaton. El 21, Cuco Pérez, Luis Delgado y Diego Galaz ofrecen Músicas de cine. El 22, Mastreta ofrece su particular homenaje a las músicas de cine y un recorrido por las que él ha compuesto. Proyecciones: 24 Hours party people (Michael Winterbottom), Polígono Sur (Dominique Abel. ■ Información: Universidad de Burgos. Centro Cultural Caja de Burgos. Avenida de Cantabria 3 y 5. E-mail: [email protected]. Entradas: Librería Espolón, Café-Bar Dólar y Cafetería de Humanidades. LA ENANA MARRÓN Proyecciones de Wim Wenders: La letra escarlata, El movimiento en falso y El amigo americano, entre otras. Proyecciones de Doris Dörrie: En la mitad del corazón,¿Soy guapa? y Sabiduría garantizada. ■ Información: Tel. 91 3081 497 E-mail: enanamarron @jazzfree.com

FILMOTECA DE ANDALUCÍA

FILMOTECA DE CANTABRIA

FILMOTECA DE EXTREMADURA

FILMOTECA DE VALENCIA-EL IVAC

Continúa el ciclo Joyas de los 50, con El prisionero de Zenda , Las aventuras de Quentin Durward y Simbad y la princesa. Termina Historias del Lejano Oeste, con Grupo salvaje (S. Peckinpah) y Open range (K. Costner). Cosecha 2002 ofrece Ciudad de Dios (F. Meirelles, K. Lund y ), Ararat (A. Egoyan) y Su hermano (P. Chereau). Sigue también el ciclo Satyajit Ray. El ciclo Lejos del mundanal ruido ofrece Bajo la aurora boreal, La sombra del lobo y Rapa Nui. Además, ciclos Carl T h e o d o r D r e y e r y Euroterror . ■ Información:Tel.95 74720 18. Internet: www.cica.es/filmo

Este mes se exhiben los siguientes ciclos: K. Mizoguchi (Cuentos de la luna pálida después de la lluvia, La elegida de osaka, Las hermanas de Gion, Señorita Oyu, La mujer crucificada, El héroe sacrílego, Los amantes crucificados, Los músicos de Gion, El intendente Sansho, La emperatriz de Jeank Kwei Fei y La calle de la vergüenza), M. Antonioni (La noche, El desierto rojo), J. P. Rappeneau (El salvaje, Bon voyage, Los casados del año, La vie de Chateau, Toutfeu, tout flame, El húsar sobre el tejado y Cyrano de Bergerac), All that jazz, con varios documentales, y los estrenos de Todo o nada (Mike Leigh), Las invasiones bárbaras (Dennys Arcand) y El regreso (A. Zvyagintsev) ■ Información: Tel: 942 319310. Internet: www.palaciofestivales.com

Cada martes de mayo se proyectará una de las siguientes películas: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (Woody Allen), El gran dictador (C. Chaplin), La noche del cazador (Charles Laughton) y El mundo de Marty (Denis Bardiau) ■ Información:Tel.927 005480. E-mail:[email protected]

Continúan los ciclos Akira Kurosawa, En las fronteras del documental, Fritz Lang en América y Satyajit Ray . Empieza Uruguay, país mirado, con películas como 25 watts , El dirigible, La espera o El viaje hacia el mar. Los ías 6 y 7 se celebra el seminario El espíritu de la colmena... 31 años después,en colaboración con la AEHC y la SGAE.Asistirán 18 especialistas y el propio Víctor Erice. ■ Información: Tel.96 3539308.Internet:www. ivac-lafilmoteca.es

FILMOTECA DE ASTURIAS Prosigue la retrospectiva Darryl F. Zanuck, con el título La tradición continúa. Se proyectan The French Connection (W. Friedkin), Mac Arthur (J. Sargent); el documental Poughkeepsie Shuffle: Tracing The French Connection (R. Leven) y el reportaje William Friedkin Discusses Deleted Scenes (M. M. Arick) y Heat (P. Morrisey) ■ Información:Tel:98 5207350. Fax: 985207352

FILMOTECA CANARIA Continúa el ciclo dedicado a Ennio Morricone en Las Palmas y en Santa Cruz de Tenerife. Este mes, Malena, La leyenda del pianista en el océano, Vatel y Átame. ■ Información:Tel:922 200979. E-mail:[email protected]

FILMOTECA ESPAÑOLA La Filmoteca organiza en mayo el homenaje a la 20th Century Fox CinemaScope 1953-1966. También empieza un ciclo sobre el documentalista Marcel Ophuls y la temporada Ópera y cine, y continúa el ciclo sobre David W. Griffith. La Asociación de Amigos de la Filmoteca inicia una colaboración regular con una sesión sobre Javier Ma qua. Se proyecta Apuntarse a un bombardeo. El día 26 se presenta el libro Miguel Picazo, cineasta jienense. ■ Información: 91 4672600.Tel. Cine Doré: 91 3691125. E-mail: filmoteca@ filmoteca.mcu.es

CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE Empieza El mundo de Satyajit Ray: La canción del camino, El invicto, El mundo de Apu, La fortaleza dorada y Días y noches en el bosque. Continúa el ciclo Fronteras del documental, con 16 largometrajes. Prosigue también el ciclo Akira Kurosawa con Un domingo maravilloso, Ran, Bajos fondos y Madadayo. Además, homenaje de la AEHC a Julio Diamante con El arte de vivir y Los que no fuimos a la guerra ■ Información: Tel: 981 203499 E-mail: [email protected]

FILMOTECA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA Ciclo La polonesa no se acaba con Chopin: un repaso a la cinematografia polaca a través de sus compositores. Con motivo del Fórum Universal de las Culturas, ciclo El patrimonio universal del cine, con contribuciones de Filmotecas y Archivos audiovisuales de todo el mundo.Además, ciclo Periodistas de película y homenaje a Rosa María Sardà. ■ Información: Tel. 93 3162780

FILMOTECA VASCA Continúa en mayo el ciclo Akira Kurosawa, con Ran, Bajos fondos, Madadayo, Rapsodia y Barbarroja ■ Información:Tel.94 3468484. E-mail: [email protected]

FILMOTECA DE ZARAGOZA Continúa el ciclo Eduardo Ducay . Este mes, Europa nuclear, La pasión de ver, Lancelot 28º7º, El mitin, El bosque animado, La viuda del capitán Estrada, La regenta. En el ciclo Trabajo, Tiempos modernos, El efecto Iguazú, 200 Km, Las uvas de la ira, La cuadrilla y Los lunes al sol. Empieza el ciclo Kenji Mizoguchi con un repaso a su filmografía. Y en Cineclub Zaragoza, Fausto, L´auberge rouge, La kermesse heroica, El difunto Mathias Pascal, El abanico de Lady Windermere, Variete, y Liebelei. ■ Información:Tel.976 721853. E-mail: filmotecazgz.net.

ACADEMIA27

LIBROS INFORMACIÓN ELABORADA POR

María Pastor

Benjamín Rivaya / Pablo De Cima

Juan Antonio Vigar / Francisco Griñán

DERECHO Y CINE EN 100 PELÍCULAS

MÁLAGA CINEMA. RODAJES DESDE EL NACIMIENTO DEL CINE HASTA 1960

TIRANT LO BLANC . VALENCIA, 2004 ■ Los autores, apoyándose

en el trabajo del grupo Derecho y Cine de la Universidad de Oviedo, ofrecen una selección de cien películas fundamentales del cine jurídico, que constituyen una guía básica del género, precedida de un estudio sobre las relaciones entre ambas materias.

TRAS LA PISTA DE JOHN FORD T&B. MADRID, 2003

Marco Tullio Giordana

■ Fruto de tres décadas de

PASOLINI. UN DELITO ITALIANO

investigación es esta extensa biografía de uno de los grandes directores de Hollywood. A través de más de cien entrevistas con familiares, amigos y con el propio cineasta, MacBride ofrece un retrato de John Ford en el que relaciona su vida privada con su carrera.

CASSAVETES POR CASSAVETES

DESVÍOS DE LO REAL. EL CINE DE NO FICCIÓN

ANAGRAMA. BARCELONA, 2004

T&B / FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS. MADRID / LAS PALMAS, 2004

■ El director de cine Tullio

■ La

primera biografía de Cassavetes, exhaustiva y documentada que cuenta la historia de su vida y obra a través de entrevistas con el cineasta -algunas inéditas y otras ya publicadasy con actores, miembros de su equipo y amigos que trabajaron con él. Deborah Nadoolman DISEÑADORES DE VESTUARIO OCÉANO. BARCELONA, 2003 ■ Con

esta obra, el autor trata de llenar el vacío bibliográfico en torno al diseño de vestuario en el cine. Catorce entrevistas a los más prestigiosos diseñadores ilustradas con bocetos preparatorios, muestras de telas, notas de diseño, fotogramas y fotografías.

■ Weinrichter

explora la diversidad de trabajos con materiales reales denominados de no ficción, una categoría negativa que designa la extensa “Zona no cartografiada” que se extiende entre el documental tradicional, la ficción y lo experimental.

Varios autores TERESA ISASI. 20 AÑOS DE FOTO FIJA EN EL CINE ESPAÑOL COM. AUTÓNOMA DE MURCIA, 2003 ■ Teresa Isasi ha intervenido como foto fija en casi 40 largometrajes españoles. Una muestra de su trabajo ha sido expuesta en Murcia y en la VIII edición de la Primavera Cinematográfica de Lorca. El catálogo incluye algunos textos y una entrevista con la fotógrafa.

Francisco Muñoz Conde / Marta Muñoz Aunión

Giordana analiza las circunstancias de la muerte de Pasolini. Una crónica de los últimos días del cineasta para cuya elaboración el autor estudió los testimonios, documentos y pruebas del delito, que constituyó el origen de la película Pasolini, muerte de un poeta.

¿VENCEDORES O VENCIDOS?

PAIDÓS. BARCELONA, 2004

Varios autores

Miguel Juan Payán

■ Cinco entrevistas –a Je-

CINE FORUM 2004

LOS MITOS DEL OESTE EN EL CINE

an-Luc Godard, Claude Chabrol y FrançoiseTruffaut, Eric Rohmer y Jacques Rivette– publicadas por Cahiers du cinéma a partir de 1962. Editadas en forma de libro, constituyen un documento de referencia sobre un momento esencial de la historia del cine.

CINE DOSSAT 2000. MADRID, 2004

TIRANT LO BLANC . VALENCIA, 2003 ■ En la colección Cine De-

recho, los autores analizan el filme que en 1961 realizó Stanley Kramer sobre el juicio de Nuremberg,en España titulado Vencedores o vencidos. La primera parte está dedicada a los aspectos jurídicos,la segunda a los cinematográficos.

28ACADEMIA

RONSEL. BARCELONA, 2004

ro promovido por la Academia de la Televisión con la participación de expertos del sector audiovisual, analiza el papel que desarrolla la televisión en la audiencia infantil. Esta publicación recoge las conclusiones derivadas de las sesiones celebradas.

Antonio Weinrichter

cuarenta años del estreno de La tía Tula, su primer largometraje, la Diputación Provincial de Jaén rinde homenaje a Miguel Picazo dedicándole una monografía. En ella se recogen las opiniones sobre el cineasta y su obra por parte de numerosos profesionales del cine, actores, directores, críticos, etcétera. Cerca de cincuenta artículos que componen el corpus de la obra. El volumen se completa con una biografía y una amplia entrevista realizada al director en la que habla de sus recuerdos, repasa las películas que rodó y descubre los proyectos que se quedaron en el camino.

Joseph McBride

■ Esta primera monografía

■ El equipo de EGEDA recoge y analiza los datos correspondientes al año 2002 relativos al desarrollo de las películas, las series de ficción, los documentales y la animación en los diferentes canales existentes. Incluye, además, estudios sobre las nuevas tendencias y las novedades tecnológicas.

Ray Carney (ed.)

CINE Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

los conflictos, los encuentros y las fronteras que separan el cine comercial del vanguardista, desde el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo o el constructivismo hasta el documental político, el underground americano, el cine amateur o el cine estructural.

ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIEN-

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN, 2004

REVISTA LITORAL. MÁLAGA, 2004

■ Sánchez-Biosca examina

T&B / FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS. MADRID / LAS PALMAS, 2004

MIGUEL PICAZO. UN CINEASTA JIENENSE

Enrique Iznaola Gómez (coord.)

■ Cuando se cumplen

PAIDÓS. BARCELONA, 2004

PANORAMA AUDIOVISUAL 2003

en castellano sobre el cine de Corea del Sur, compuesta por cuatro estudios, es una útil guía auspiciada por el Festival Internacional de Cine de Las Palmas a cuyo tema dedicó una retrospectiva.

■ Un repaso exhaustivo de

Vicente Sánchez- Biosca

Este segundo número monográfico de la revista Litoral incluye poemas dedicados al cine e indaga en las propuestas personales de los directores que pueden ser considerados poetas como Bresson, Ozu, Kiarostami, Truffaut, Visconti, Pasolini, Tarkovsky y algunos otros.

Varios autores

EL CANGURO CATÓDICO. LA INFANCIA EN EL PANORAMA AUDIOVISUAL

Un repaso al período mudo del cine español a través de 150 películas de las que se ofrece la ficha técnica y artística, el argumento y un comentario del filme que lo sitúa en su contexto. Incluye un resumen con los acontecimientos históricos y los estrenos cinematográficos de cada año.

LOS POETAS DEL CINE ■

Carlos M. Arnanz (coord.)

SEUL EXPRESS. LA RENOVACIÓN EL CINE COREANO. 1997-2004

■

2004

Javier Herrera (Edit.)

Alberto Elena

EL CINE MUDO ESPAÑOL EN SUS PELÍCULAS MENSAJERO. BILBAO, 2004

FESTIVAL DE MÁLAGA-CINE ESPAÑOL,

los rodajes realizados en la provincia malagueña desde 1909 hasta finales de la década de los cincuenta. Más de medio centenar de producciones nacionales e internacionales plagadas de anécdotas.

Luis Enrique Ruíz

CACITEL. MADRID, 2004 ■ El autor ha estudiado la

vida real de treinta y cuatro mitos del oeste, analizándolos en su filmografía básica para contrastar la imagen que de cada uno ha ofrecido el cine con los hechos vivido en la realidad.

Varios autores LA NOUVELLE VAGUE. SUS PROTAGONISTAS

Este completo anuario contiene críticas, carteles y fichas técnicas y artísticas de todas las películas estrenadas en España en 2003, además de un análisis de las tendencias del año, listado de los premios, relación de libros de cine, direcciones de Internet y tres índices. ■

EGEDA. MADRID, 2003

CIAS DE LA TELEVISIÓN. MADRID, 2004

■ El Canguro Catódico, fo-

Juan Ramón Iborra DETRÁS DEL ARCO IRIS. EN BUSCA DE TERENCI MOIX PLANETA. BARCELONA, 2004

Un año antes de su muerte, Terenci Moix mantuvo una larga entrevista con Juan Ramón Iborra, quien, además, retrató sus mundos tomando fotos de todos los rincones de sus mitomanías. Al testimonio último del escritor acompañan los de sus amigos, y todos ellos juntos componen una biografía.

Margarita de Orellana EL CINE NORTEAMERICANO DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA (1911-1917) BIBLIOTECA NUEVA. MADRID, 2003 ■ La autora describe tanto los documentales como las películas de ficción sobre la Revolución Mexicana producidas en Estados Unidos de 1910 a 1917 para analizar la forma en que los norteamericanos han retratado, en el cine, uno de los grandes levantamientos sociales del siglo XX.

José Luis García del Busto CARMELO BERNAOLA. LA OBRA DE UN MAESTRO SGAE. MADRID, 2004 ■ Miembro destacado de la llamada generación del 51, la obra de Carmelo Bernaola marcó la creación musical española de las últimas décadas del siglo XX. Capaz de escribir música de cualquier género, además de las creaciones contemporáneas, compuso un gran número de piezas para cine, teatro, televisión y radio. El autor recorre la trayectoria existencial de Bernaola a partir siempre de su obra, dividiéndola en cuatro capítulos: la infancia y juventud, el final de su formación académica y su periplo por Europa, la madurez profesional y los últimos años de su vida. La edición, profusamente ilustrada, se completa con un catálogo de obras.

Michel Chion LA VOZ EN EL CINE CÁTEDRA. MADRID, 2004 ■ Apoyándose en el cine de

varios autores,y en especial en Psicosis de Hitchcock y en El testamento del Dr. Mabuse de Fritz Lang, Michel Chion desarrolla una teoría sobre la voz como elemento de representación cinematográfica.

Carlos Polimeni PEDRO ALMODÓVAR Y EL KITSCH ESPAÑOL CAMPO DE IDEAS. MADRID, 2004 ■ La obra de Almodóvar es analizada desde sus contenidos kitsch, universo que aparece retratado en toda su obra –especialmente en su primera etapa– y del que ha sido considerado gran reivindicador:“Los objetos y decoraciones kitsch servían para definir mis gustos y mis personajes”.

Alberto Fijo (ed.) BREVE ENCUENTRO. ESTUDIO SOBRE 20 DIRECTORES DE CINE CONTEMPORÁNEO CIE DOSSAT 2000. MADRID, 2004 ■ Alberto

Fijo ha reunido veinte estudios breves, de diversos autores, sobre directores de cine, todos ellos vivos y rodantes, que pueden calificarse de influyentes. Especialmente dirigido a estudiantes de Comunicación Audiovisual y a interesados en el análisis cinematográfico.

ACADEMIA29

BANDAS SONORAS INFORMACIÓN ELABORADA POR

Conrado Xalabarder WWW.MUNDOBSO.COM

Música en el cine de animación a música en el cine español de animación se ha visto tradicionalmente condicionada por carencias presupuestarias que han llevado a buena parte de los compositores que han colaborado en estos filmes a trabajar con sintetizadores emulando orquestas, lo que no hace sino incrementar una imagen de austeridad y escasez de medios. Ejemplos de partituras que “quisieron ser pero no fueron” hay bastantes, pero una significativa fue el debut de Carles Cases en el cine, Despertaferro, el grito de fuego (1990) en la que, con un pre-

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supuesto de 300 millones de pesetas, tan solo se destinaron 500.000 a la producción musical, cantidad irrisoria que imposibilitaba cubrir las necesidades de la película ni contar, como se pretendía,

con una partitura de aire sinfónico. Los sintetizadores pretendieron, sin éxito, dar un tono épico. Por fortuna las cosas han cambiado y ahora ya es habitual reservar importantes partidas económicas a la música, tal y como lo agradecieron Ángel Illarramendi para La isla del cangrejo (2000), Rudy Gnutti y Manel Gil en 10+2: el gran secreto (2001) o Diego Navarro en La puerta del tiempo (2002), por citar solo unos ejemplos recientes de trabajos holgados. Y es que uno de los grandes pilares en el cine de animación es el poder de la música, por lo que es necesario disponer de medios.

Óscar Araujo y El Cid. La leyenda l joven compositor Óscar Araujo ha debutado en el campo del largometraje con este filme de animación, que ha sido musicalmente una de las más gratas sorpresas en el pasado año, y que a buen seguro augura a su autor una esperanzadora trayectoria en el Séptimo Arte. La suya ha sido una partitura que ahora comentaremos, pero que en todo caso sirve para consolidar los nuevos tiempos en el cine de animación español. El veterano y venerable compositor Jerry Goldsmith habló en una ocasión de los retos y las dificultades que ofrece el cine de animación, género cinematográfico tan necesitado de la presencia de la música. Explicaba que, precisamente por el hecho de que la música tuviera que estar tan presente y notoria, el compositor no podía permitirse error alguno, en otras circunstancias disimulable; por otra parte, por su especifidad, en el cine de dibujos animados difícilmente un com-

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30ACADEMIA

positor iba a poder sugerir cambios en la película, dado los altos costes de la producción incluso en cotas de segundos y que, por ello, la precisión debía ser milimétrica. Pero, como él afirmaba y también otros tantos compositores que han trabajado en estas películas, es un reto del que es difícil sustraerse. Óscar Araujo ha satisfecho la demanda de la película y ha escrito una espectacular y variada creación sinfónica en la que aplica coros, voces femeninas y un gran poderío orquestal, con lúcidos momentos románticos y étnicos. Así, cumple con aquella máxima de Walt Disney según la cual “las escenas han de explicarse por las imágenes y por la música, pero solo con los diálogos que sean imprescindibles”. Máxima que hace que los principales receptores de la música, el público infantil, comprenda mejor la expresividad de la partitura. Ello explica, por otra parte, que estas creaciones sean tan enfáticas y que tiendan a ser simplificadas, aunque no por ello tengan que ser simples.

Araujo, en su vasta labor en el filme, retrotrae, siquiera como referencia, a obras previas tanto del compositor húngaro Miklós Rózsa (Ben-Hur, El Cid...), como especialmente del norteamericano Basil Poledouris, pues algunos de sus fragmentos se asemejan a la música tan apabullante que Poledouris escribiera para Conan, el destructor y también para Conan, el bárbaro, con la que se parece en estilo y también en intenciones: dotar de grandeza y espectacularidad a aquello que visualmente no lo es tanto, por cuestiones meramente técnicas. Estos parecidos más que razonables se justifican por la propia esencia de la película, pero también porque, pese a todo, Araujo es un compositor de edad joven, con mucho trayecto que recorrer. En todo caso, su brillante sentido del ritmo, de lo armónico y su lirismo resultan ser lo más destacado y por ello merece figurar entre las mejores creaciones musicales del pasado año en el cine español. Esperemos que lo mejor de él esté aún por llegar.