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50 ANIVERSARIO El 20 de noviembre de 1966 Cabaret se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por el mítico Harold Prince. 50 años después, y tras consagrarse en Madrid como el gran éxito de la temporada con más de 200.000 espectadores, el musical se embarca en una larga gira de celebración por el territorio nacional incluyendo una temporada entera en Barcelona. La Gira 50 Aniversario de Cabaret recorrerá más de 25 ciudades con más de 450 funciones a lo largo de 60 semanas, ofreciendo a todos los amantes de los grandes musicales internacionales una oportunidad única para disfrutar de ésta obra maestra.

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CABARET EL MUSICAL DE BROADWAY “SIMPLEMENTE MARAVILLOSO. TODO EL MUNDO DEBERÍA VERLO”

NBC News

Dejen sus problemas afuera. Aquí la vida es divina. Cabaret se ha consagrado como el gran éxito de la temporada 2015/16 en el Teatro Rialto de Madrid con más de 200.000 espectadores. Este clásico del género se estrenó en Broadway en 1966 bajo la dirección de Harold Prince, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.

y divertido Maestro de Ceremonias (EMCee), el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento de la hidra nazi y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o el romance otoñal entre Fräulain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Herr Schultz.

Ambientado en el Berlín de 1931, CABARET es el musical que muestra cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante

Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales: Willkommen, Cabaret, Money Money… CABARET es El Musical De Broadway que todo el mundo debería ver.

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SINTESIS ARGUMENTAL Primer Acto

segundo Acto

Cliff Bradshaw, joven escritor americano, viaja en tren hacia Berlín buscando inspiración para escribir su nueva novela. Al llegar conoce a Ernest Ludwig, alemán amigable y con aspecto de estar envuelto en turbios negocios. De su mano Cliff llega a la pensión de Fräulein Schneider.

Fräulein Schneider rompe su compromiso con Herr Schultz, pensando en que lo perjudicaría cuando los nazis tomaran el poder.

En el Kit Kat Klub convergen todo tipo de personajes de la noche de Berlín. Es un sitio donde todo da igual. Cliff se encuentra en el night club, donde la cantante inglesa Sally Bowles es presentada por Emcee. Cliff entra por casualidad y es seducido por Sally. Al día siguiente ella se presenta con sus maletas en la pensión de Cliff, quien finalmente accede a que se instale con él. En la misma pensión, Fräulein Schneider es cortejada por Herr Schultz, un viudo que alquila una de las habitaciones. Él es judío y dueño de una frutería. Pasan los meses. Cliff sigue sin escribir su novela, pero disfruta de la vida junto a Sally. Pero ésta queda embarazada y esto produce en Cliff una mezcla de emociones, planteándose qué es lo que realmente representará un hijo en sus vidas.  Ernst le ofrece trabajo, introduciendo “maletines” en Alemania. Cliff acepta porque necesita el dinero. Fräulein Kost, una prostituta que vive en la pensión, descubre que existe una relación amorosa entre Fräulein Schneider y Herr Schultz. Para salvar la situación, Herr Schultz anuncia que van a casarse. Rápidamente se celebra la fiesta de compromiso en la frutería. Cliff llega a la fiesta con uno de los maletines. Se lo entrega a Ernst, quien lleva una esvástica en su brazo. Cuando Ernst se entera que Herr Schultz es judío, decide retirarse de la fiesta, pero Fräulein Kost lo convence cantando una canción nazi. Cuando todo parecía estar bien, el ambiente de la fiesta se transforma...

El Maestro de Ceremonias predica...“qué ciego es el amor cuando tu objeto de deseo es poco usual”.  Cliff intenta llevarse a Sally a Estados Unidos, viendo que Berlín no es el mejor lugar para formar una familia, pero ella no acepta la idea. Ella ama Berlín y su vida en el Kit Kat Klub. Tienen una fuerte discusión y Sally desaparece. Al día siguiente regresa a la pensión. Había abortado.  Desesperado, Cliff prepara sus cosas, decidido a marcharse solo, pero ofreciendo a Sally la posibilidad de encontrarlo en París. En el tren, Cliff comienza a escribir acerca de Sally y de todo lo que recuerda de su paso por Berlín. Mientras tanto, la amenaza de lo que está por venir se va instalando en el aire y percibimos que la novela de Cliff, de alguna manera, documentará no solo el lugar y su gente, sino también el momento en el que el mundo cambiará para siempre.

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CARTA DEL DIRECTOR

La historia de este espectáculo comienza en 1937 cuando Cristopher Isherwood publica una novela titulada “Goodbye to Berlin”. Su primera versión teatral se estrenó en 1952 y se llamó “I am a camara”. Debo confesar que este ha sido mi punto de partida para este trabajo. Luego, en 1972 el cine contó por primera vez esta historia, consiguiendo su fama universal con el musical creado por Kander, Ebb y Masteroff en 1966. Desde entonces no ha dejado de representarse en todo el mundo con mención especial para la película que dirigió el que es (para mí) uno de los grandes genios de la historia del teatro: Bob Fosse. Y lanzó a una estrella: Liza Minelli. 12 premios Tony y 8 Oscar hablan del éxito. A España llegó, tras algún otro intento, en el 2003 y tuve el honor de formar parte de esa producción. Pero ahora me enfrento con un reto mucho mayor; recuperar la versión original de 1966, llegar al verdadero origen de la historia y de los personajes y tratar de hacer un espectáculo “divertido” dejando que la gran tragedia que condenará inexorablemente a estos pobre seres, circule en la periferia de lo que se está viendo... La eterna lágrima del payaso que el espectador no ve. El público acudía al Kit Kat Klub a divertirse. Así pienso que debe acudir hoy a ver esta nueva versión de “CABARET”. Aunque todos sepamos lo que ocurrió al final. Para ello, los productores han puesto en mis manos a un grupo de grandes talentos, técnicos y artistas de primera calidad. Mi agradecimiento para ellos, los responsables de coreografía, música, vestuario, escenografía, iluminación, maquillaje... Y creo justo, en nombre de todos, agradecer a las actrices y actores los cientos de horas de ensayos, únicamente superados por su ilusión por este proyecto y su envidiable juventud. Pienso sinceramente que “CABARET” ha ayudado a mantener vivo el recuerdo de un Berlín, de una época, que jamás debió existir. Pero cuando los huevos de la serpiente estaban a punto de eclosionar, todavía las gentes del espectáculo podían ofrecer una carcajada llena de picardía y de diversión. Poco después, el mundo cambió para siempre. Ojalá que nunca vuelva a ocurrir. Aquí la vida es divina. Pásenlo bien por favor.

Jaime Azpilicueta

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AQUÍ LA VIDA ES DIVINA

Cabaret ha sido gran éxito de la temporada en Madrid con más de 200.000 espectadores.   Premiado con 8 Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios Oliver y 3 Premios Drama Desk. En 2016 celebra el 50 aniversario. Representado en más de 50 países, traducido a más de 30 idiomas y seducido a más de 4 generaciones con más de 30.000.000 millones de espectadores. Considerado uno de los grandes títulos de la historia del teatro musical por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura. Incluye varias de las canciones más emblemáticas de la historia de los musicales: “Willkommen”, “Maybe this time”, “Cabaret” o “Money Money”.

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la crítica

............. “Una de las obras maestras de Broadway, en todo su esplendor”. Time Out

“Simplemente maravilloso… Todo el mundo debería verlo”. NBC News

“Ambiciosa, cuidada e impecable producción”.  ABC 

“Cuánto nos gusta Cabaret. Dirigida con un gusto excelente, ésta nueva producción tiene empaque, finura, un elenco convincente y un muy buen envoltorio”.  EL PAÍS

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los espectadores Más de 200.000 espectadores en el Teatro Rialto de Madrid lo han consagrado como el gran éxito de la temporada 2015/16.

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Valoraciones en canales de venta: Entradas.com: 4,1 sobre 5. Atrápalo: 8.0 Muy bueno. ...............................

Opiniones de los espectadores: “La mejor Nochevieja de nuestra vida” Polito, 5/01/16 - Entradas.com “Un musical que te hace pensar, reflexionar y vibrar de emoción”. Javier, 7/12/15 - Entradas.com “Hacía mucho tiempo que no me sentía tan ilusionada y conmovida con un musical”. Irene S., 18/11/15 – Entradas.com “Hacía tiempo que no salía del teatro con ganas de volver a entrar”. Fernando A, 23/10/15 - Entradas.com “Es un espectáculo que te divierte y emociona”. Pascual, 7/01/16 - Entradas.com “El mejor musical que he visto”. Juan 9/12/15 - Entradas.com “Una experiencia que llena el espíritu y te hace sentir vivo”. Rubén, 9/01/16 - Atrápalo.com “Si la Vida es una Cabaret, ¡Ver Cabaret da vida!” Irene, 7/01/2016 – Atrápalo “¡Un musical impresionante, como los de Broadway!” Berta, 11/12/2015 - Atrápalo

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la gira

Roquetas Sevilla Córdoba Vitoria Zaragoza Valencia Donostia León Gijón A Coruña Logroño Alicante Las Palmas Tenerife Albacete Málaga Barcelona

Enero 2017 Enero 2017 Enero 2017 Febrero 2017 Febrero 2017 Marzo 2017 Abril 2017 Abril 2017 Mayo 2017 Mayo 2017 Mayo 2017 Mayo 2017 Junio 2017 Julio 2017 Septiembre 2017 Septiembre 2017 Octubre 2017

2017

Septiembre 2016 Septiembre 2016 Septiembre 2016 Octubre 2016 Octubre 2016 Octubre 2016 Noviembre 2016 Noviembre 2016 Noviembre 2016 Noviembre 2016 Diciembre 2016

2016

Vigo Mallorca Santander Lleida Murcia Manresa Pamplona Jaén Sant Cugat Elx Bilbao

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equipo creativo

Producción SOM PRODUCE

Productores asociados: ROBIN DE LEVITA y B2B

Libreto JOE MASTEROFF Música JOHN KANDER Letras de las canciones FRED EBB Dirección JAIME AZPILICUETA Ayudante de Dirección MAXIMILIANO LAVIA Dirección técnica GUILLERMO CUENCA Diseño de Escenografía RICARDO SÁNCHEZ CUERDA Diseño de Sonido GASTON BRISKI Diseño de Iluminación JUANJO LLORENS Diseño de Vestuario ANTONIO BELART Diseño de Maquillaje y Caracterización ANTONIO BELART y LAURA RODRÍGUEZ Diseño de Coreografías y Director Residente FEDERICO BARRIOS Dirección Musical RAUL PATIÑO Producción Ejecutiva MARCOS CÁMARA y JUAN JOSÉ RIVERO

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PRODUCTORES

SOM Produce es una compañía española de capital privado formada por Vértigo Tours, S.L. y Madrid-Bangkok, S.L. Su experiencia en la producción y coproducción de espectáculos teatrales y de sus giras por España incluye: SONRISAS Y LÁGRIMAS, AVENUE Q, CHICAGO, EL MAGO POP, CUARTO MILENIO, 40 EL MUSICAL, MÁS DE 100 MENTIRAS, GREASE, SINFONITY, 50 SOMBRAS El Musical, EL ZOO DE CRISTAL, BUENAGENTE, PRISCILLA REINA DEL DESIERTO Y CABARET. En 2017 estrenará en España BILLY ELLIOT, El Musical. SOM Produce es la empresa productora independiente más importante y el principal operador de grandes teatros privados en la ciudad de Madrid, gestionando y programando en exclusiva el Teatro Rialto (Gran Vía, 54), el Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan esquina calle Alcalá) y el Teatro Calderón (Atocha, 18). Gonzalo Pérez, Marcos Cámara, José María Cámara, Pilar Gutiérrez y Juan José Rivero son los socios fundadores y productores de SOM Produce. Su sede está en Gran Vía 73, 7º D, 28013 Madrid. Productores asociados en Cabaret:: Robin de Levita y B2B.

www.somproduce.com

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DATOS HISTÓRICOS

1934

CABARET A TRAVÉS DEL TIEMPO

Christopher Isherwood publica “Mr. Norris Change Trains”, una novela corta acerca de agentes dobles, seguida por otras cuatro, incluyendo “Sally Bowles”, en 1937. Esperando escribir una novela “al estilo de Balzac”. Isherwood describe la gente que conoció en Berlín durante el apogeo nazi. Sus historias fueron publicadas en Estados Unidos como “Historias de Berlín”.

1952

“I am a camara”, la obra teatral de John van Druten basada en “Sally Bowles” de Isherwood, se estrena en Broadway con Julie Harris como Sally. Isherwoods conoció a Harris durante los ensayos y escribió, “ella es en esencia la verdadera Sally, mucho más que la de mi libro, y mucho más que la chica en la que me inspiré para escribirlo”.

1955

“I am a camara”, la película inglesa, es adaptada para teatro y es protagonizada por Julie Harris. Laurence Harvey es Cliff y Shelley Winters como la chica judía que se encuentra con el anti-semitismo.

1966

Cabaret, el musical dirigido por Harold Prince con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libro de Joe Masteroff se estrena el 20 de noviembre, permaneciendo 3 años en cartel. El elenco original estaba compuesto por Joel Grey como el Maestro de Ceremonias, Bert Convy como Cliff y Jill Haworth como Sally Bowles.

1972

Cabaret, la versión fílmica del musical, dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli como una Sally Bowles americana. Joel Grey como el Maestro de Ceremonias y Michael York como Cliff. Kander y Ebb escribieron nuevas canciones para la película, incluyendo “Mein Herr”, “Money, Money” y “May be this time”.

1987

Cabaret se repone en los escenarios de Broadway, nuevamente dirigida por Harold Prince. Joel Grey fue aclamado por el público y será siempre recordado por este trabajo.

1993

Cabaret es puesta en escena nuevamente por el director inglés Sam Mendes en el Donmar Warehouse de Londres protagonizada por Alan Cumming y Jane Horrocks. El musical tuvo excelentes críticas, con localidades agotadas cada noche.

1998

Cabaret es presentada en Broadway por la compañía del Teatro Roundabout en un verdadero night club, después de convertir el Teatro Henry Miller en el “Kit Kat Klub”. Co-dirigido y coreografiado por Rob Marshall, es protagonizado por Alan Cumming, Natasha Richardson y Ron Rifkin. Se estrena el 19 de marzo. A partir de noviembre del mismo año se traslada a Studio 54. Por su elenco han pasado estrellas como Brooke Shields, Deborah Gibbson, Jon Secada, Gina Gershon, Neil Patrick Harris o Lea Thompson. Ésta producción se estrenó en 2003 en España, donde fue vista por 1.500.000 espectadores.

2014

En abril de 2014 Cabaret regresa al Studio 54 versionado por Sam Mendes y Rob Marshall. En principio, la temporada duraría únicamente 24 semanas pero tras la gran acogida del público decidieron prolongar las funciones hasta marzo de 2015, estando casi un año en cartel. Esta producción fue nominada a dos Tony Award.

2015

Cabaret,  El Musical de Broadway se consagra como el gran éxito de la temporada 2015/16 en el Teatro Rialto de Madrid, con más de 200.000 espectadores.

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PREMIOS DESTACADOS

196

7 6 6

1 8

Mejor Musical Mejor Actor de reparto (Joel Grey) Mejor Actriz de reparto (Peg Murray) Mejor Director (Harold Prince) Mejor Escenografía (Boris Aronson) Mejor Vestuario (Patricia Zipprodt) Mejores Música y Letras (John Kander y Fred Ebb) Mejor Coreografía (Ronald Field)

1

8

Premios Oscar Actiz (Liza Minnelli) Actor de reparto (Joel Grey) Director (Bob Fosse) Cinematografía (Geoffrey Unsworth) Dirección de Arte (Rolf Zehetbauer) Sonido (Robert Knudson & David Hildyard) Orquestación (Ralph Burns) Edición (David Bretherton)

Premios Tony

8 9 9

2 7 9

Nota histórica: Cabaret es la única ganadora de ocho Oscar sin ser nominada como Mejor película.

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Premios Tony Mejor Actor (Alan Cumming) Mejor Actiz (Natasha Richardson) Mejor Actor de Reparto (Ron Rifkin) Mejor reposición de un Musical Premios Drama Desk Mejor reposición de un Musical Mejor Actor (Alan Cumming) Mejor Actriz (Natasha Richardson) Premios Outer Critics Circle Mejor reposición de un Musical Mejor Actor (Alan Cumming) Mejor Actriz (Natasha Richardson)

1

Premios Theatre World Mejor debut en Broadway (Alan Cumming)

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Contacto

Dani Querol Teléfonos:

Laia Díaz Teléfonos:

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