6. LOS TECLADOS Un teclado es un instrumento imitador casi perfecto de todos los demás instrumentos, y también puede producir sonidos naturales, voces, efectos sonoros y sonidos completamente nuevos nunca escuchados antes. Los teclados pueden variar el timbre de los sonidos. Los controles seleccionan un sonido específico solo con apretar un botoncito; aquel proviene de un banco de sonidos almacenados electrónicamente en la memoria del sintetizador. Cada marca tiene los propios instrumentos y combinaciones tímbricas. Alguno de ellos pueden crear, almacenar (gravar) y reproducir nuevos sonidos. La técnica de dedos será la propia del piano empleando una técnica corporal adecuada a les necesidades de este instrumento. El teclado es el instrumento polifónico por excelencia. En general, es sencillo adaptar muchos patrones de piano para nuestras instrumentaciones. Además, cuenta con una gran extensión que nos permite tocar cualquier instrumento por muy agudo o grave que sea:

APRENDER A TOCAR LOS TECLADOS Aprender a tocar los teclados será de gran importancia para el alumnado y apoyará tímbricamente de manera muy satisfactoria nuestro instrumental escolar. En Secundaria no es una tarea imposible enseñar y aprender a tocar los teclados, sólo es necesario un mínimo de tiempo, conocimientos y prácticas para que nuestros alumnos puedan hacer música con este instrumento que tiene casi infinitas posibilidades tímbricas. Con unas nociones básicas para poderlo utilizar correctamente podremos interpretar funciones musicales e instrumentales que no posee la percusión escolar. Además, los propios alumnos tienen mucho interés por este instrumento, ya que consideran, tecnológicamente hablando, como propio de su época. Un teclado digital está diseñado con el objeto de reproducir lo más fielmente posible el sonido y comportamiento de un piano acústico; realiza patrones de autoacompañamiento en diversos estilos, plantillas de acordes, ritmos y otras funciones como fabricar un acompañamiento automáticamente. Además contiene sección de efectos, medios de almacenamiento como disquetera o puerto SmartMedia, patrones de ritmo, arpegiador, y otros útiles anexos.

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La mayoría tienen 5 octavas y algunos pueden llegar a 7. Y además generan... -

todas las notas simultáneamente distintos timbres a la vez enorme cantidad de sonidos división de teclado efectos que mejora la calidad y el ataque del sonido transposición, afinación, metrónomo… y son sensibles a los ataques y a las dinámicas

COLOCACIÓN DE LAS MANOS En el teclado, al igual que el piano, hace falta una mínima planificación, llamada digitación, para poder asignar cada dedo a una o varias teclas. Se representa con un número del 1 al 5 (del pulgar al meñique) situado encima o debajo de la nota y su lectura y memorización ha de ser simultanea a la de esta.

TOCAR UNA NOTA Desde su esencia cognitiva y motriz tocar una nota en el teclado implica: 1. Previamente, debo preparar y anotar el sonido que quiero producir y todo mi cuerpo colocado correctamente 2. Reconocer el nombre de la nota 3. Situar la nota en la octava precisa en el teclado. 4. Decidir con qué dedo tengo que pulsar la nota 5. Mover el dedo 6. y cuanto debo mantener la tecla.

LIMITAREMOS EL REPERTORIO A LA TÉCNICA

• En principio, cada voz o parte será interpretada por un intérprete. • Limitaremos la tesitura por mano a la de los instrumentos de lámina. Al

• •

principio será conveniente no sobrepasar la 5ª para poder colocar las manos correctamente; poco a poco haremos algún cambio de posición hasta llegar a la distancia de los instrumentos de láminas. Limitaremos también los acordes a 3 sonidos manteniendo, siempre que sea posible, alguna nota del acorde anterior y en disposición estrecha. Los saltos de 4ª, 5ª o 8ª en los bajos son aconsejables si no tienen demasiada dificultad, aunque el movimiento conjunto y la repetición de nota sea lo más habitual en las obras.

En las primeras piezas limitaremos el número de dedos a 5 sin cambio de posición (llamada “posición fija” de DO) donde las manos permanecen siempre colocadas en una referencia dada (do-re-mi-fa-sol) de modo que cada dedo pulsa siempre la misma tecla, tanto para la línea melódica como para acordes. Será conveniente poner arriba o debajo de cada nota (tanto para la melódica como para los acordes) la digitación más apropiada. En el caso de los acordes de abajo a arriba y en vertical al lado del acorde.

2

1º EJERCICIO: sitúa y coloca correctamente las manos sobre el “teclado de papel” en la posición fija de DO, como en la siguiente figura, tanto en mano derecha (m.d.) como en la mano izquierda (m.i.):

2º EJERCICIO a) Tócalo primero con la derecha,

1

2 3 4

5 4 3

2

b) luego con la izquierda

1

5 4 3

2

1 2 3 4

5

c) y finalmente con las dos manos juntas.

¿Por qué un poco de técnica? -Para aprender las habilidades motoras específicas básicas para hacer sonar adecuadamente el instrumento y solucionar cualquier dificultad que presenten las piezas musicales a estudiar. Hablamos de agilidad, independencia, fuerza en todos los dedos -y en ambas manos-. Esta fuerza debe permitir ocupar los dedos de manera igualitaria, es decir, aunque es imposible que el meñique tenga la misma fuerza que el pulgar o el dedo medio, al momento de tocar piano, todos deben responder de la misma manera. Estas habilidades nos permitirán, entre otras cosas, tocar y mantener un pulso igual durante la interpretación. El objetivo es lograr una ejecución cómoda, clara y expresiva. Al igual que en los demás instrumentos de láminas, percusión o batería, a mayor cantidad de dominio técnico, mejor resultado obtendremos. Por estos motivos, empecemos a colocar correctamente el cuerpo y las manos:

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FIGURA 1. Posición correcta del cuerpo

Para tocar el teclado necesitamos tener una postura adecuada - La cabeza debe estar inclinada levemente hacia el piano - La espalda debe estar recta pero sin exigirla demasiado - Los codos deben estar un poco más adelante que el tronco. - Las manos no deben apoyarse en el piano, los dedos únicamente hacen contacto con el teclado. - La altura del piso debe permitirnos que el antebrazo esté a la misma altura que la de las teclas del piano. - Los pies apoyados en el suelo. FIGURA 2. Posición correcta de las manos

- Los dedos deben formar un pequeño arco al hacer contacto con las teclas. - Ésta posición permite una buena movilidad y afecta a las articulaciones para hacer la fuerza precisa para presionar la tecla. - Ésta posición permite ocupar correctamente el pulgar. - Ésta posición no provocará tensiones en tu antebrazo.

Pasos para aprender a tocar el teclado El piano es uno de los instrumentos más difíciles que existen y llegar a dominarlo medianamente requiere años de estudio, práctica y paciencia. Sin embargo comenzar a "sacarle partido" a los teclados puede conseguirse si tenemos un poco de paciencia y seguimos estos pasos: 1º PASO: sentémonos correcta y equilibradamente –ver figura 1-. 2º PASO: coloca correctamente la mano –ver figura 2El segundo paso es la relajación: no hay que apretar las teclas; los teclados son muy suaves y con un leve movimiento del dedo y con el peso de nuestro antebrazo hay fuerza suficiente para que el teclado suene fortísimo.

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3º PASO: aprende las notas de la canción, compás a compás. El tercer paso consiste en aprenderos de memoria las notas de la canción con su ritmo exacto (ver trabajo de lecto-escritura). 4º PASO: coloca las notas en el teclado Ahora debéis aprender a que nota corresponde cada tecla del teclado, aquí tenéis una tabla que os será de gran utilidad. Naturalmente el teclado tiene muchas mas teclas de las que aparecen en el dibujo, las teclas que aparecen en el dibujo anterior son las teclas de una escala completa pero se repiten 4 veces más en el teclado.

5º PASO: en la tesitura correspondiente Aquí tenéis un sencillo esquema que os ayudará a colocar las notas en la octava correcta en un teclado de 5 octavas. Cada partitura que trabajemos os indicará el lugar correcto atendiendo al siguiente dibujo:

DO 1 Muy Grave

DO 2 Grave

DO 3 Central

DO 4 Agudo

DO 5 Muy Agudo

5

6º PASO Si prestáis un poco de atención veréis como las teclas negras están ordenadas en grupos de dos y de tres. Entonces, la tecla de la nota DO es la primera tecla blanca que está justo antes de un grupo de dos teclas negras. En el esquema, las teclas Do están señaladas por flechas y todas, absolutamente todas, estás delante de un grupo de dos teclas negras. De todos modos, para facilitar vuestra búsqueda, como así ocurre en los instrumentos de láminas, tendréis las notas escritas en el teclado.

7º PASO: también las teclas negras Bueno, vamos a ver cómo, dónde y cuándo podemos utilizar las teclas negras del piano. Para utilizar estas teclas necesitamos que en el pentagrama o antes de una nota existan uno de estos tres signos:

Si el signo que aparece es el sostenido delante de una nota (por ejemplo: la nota FA) la tecla que deberemos tocar no es FA sino la tecla negra que está justo a su derecha. Si el signo que aparece es el bemol delante de una nota (por ejemplo: la nota MI) la tecla que deberemos tocar no es MI sino la tecla negra que está justo a su izquierda.

8º PASO Como sabéis, la música no siempre tiene el mismo volumen: hay partes en que la música suena mas fuerte y otras en que el volumen de la música es mas bajo, para saber cuando debemos de tocar fuerte o flojo en nuestros teclado, como son sensitivos, podemos utilizar más o menos fuerza y presión de los dedos o podemos utilizar la rueda de volumen. Debajo del pentagrama estarán situados los signos de dinámica mas frecuentes, para poder expresar correctamente la música: o

o

o

f = signo de forte = significa que el volumen debe de ser alto, por lo tanto hay que tocar fuerte; si nos encontramos con ff el sonido debe ser más fuerte, y si hay tres aun mas... p = signo de piano = significa que el volumen debe de ser bajito por lo tanto hay que tocar suave; si nos encontramos con pp el sonido debe ser más flojito y si hay tres aun mas... Para expresar el volumen normal se utiliza el signo del Mezzoforte que se escribe mf.

Pero antes elige el instrumento que desees; aquí tienes el listado GM (GENERAL MIDI) que se utiliza en todos los teclados. No obstante, cada teclado tiene muchos sonidos más, que poco a poco irás conociendo.

6

PROG

PIANO

PROG

BAJO

PROG

MADERAS

PROG

EFECTOS

1

Acoustic Grand 33

Acoustic

65

Soprano Sax

97

Rain

2

Bright Acoustic 34

Electric (Finger)

66

Alto Sax

98

Soundtrack

3

Electric Grand

35

Electric (Pick)

67

Tenor Sax

99

Crystal

4

Honky Tonk

36

5

Electric Piano 1 37

6 7 8

Fretless

68

Baritone Sax

100

Atmosphere

Slap Bass 1

69

Oboe

101

Brightness

Electric Piano 2 38

Slap Bass 2

70

English Horn

102

Goblins

Harpsichord

39

Synth Bass 1

71

Bassoon

103

Echoes

Clav

40

Synth Bass 2

72

Clarinet

104

Sci-Fi

PERCUSION CROMATICA

CUERDAS

TUBOS

ETNICO

9

Celesta

41

Violin

73

Piccolo

105

Sitar

10

Glockenspiel

42

Viola

74

Flute

106

Banjo

11

Music Box

43

Cello

75

Recorder

107

Shamisen

12

Vibraphone

44

Contrabass

76

Pan Flute

108

Koto

13

Marimba

45

Tremolo Strings

77

Blown Bottle

109

Kalimba

14

Xylophone

46

Pizzicato Strings

78

Shakuhachi

110

Bagpipe Fiddle

15

Tubular Bells

47

Orchestral Strings 79

Whistle

111

16

Dulcimer

48

Timpani

Ocarina

112

ORGANO

80

ENSAMBLE

SYNTH LIDER

Shanai PERCUSIÓN

17

Drawbar

49

Strings 1

81

Square

113

Tinkle Bell

18

Percussive

50

Strings 2

82

Sawtooth

114

Agogo

19

Rock

51

Synth Strings 1

83

Calliope

115

Steel Drums

20

Church

52

Synth Strings 2

84

Chiff

116

Wood Block

21

Reed

53

Choir Aahs

85

Charang

117

Taiko Drum

22

Accordion

54

Voice Oohs

86

Voice

118

Melodic Tom

23

Harmonica

55

Synth Voice

87

Fifths

119

Synth Drum

24

Tango Accordion

120

Reverse Cymbal

56

GUITARRA 25

Acoustic (Nylon)

26

Orchestra Hit

88

Bass plus Lead

METALES

EFECTOS DE SONIDO

PADS

Trumpet

89

New Age

121

Guitar Fret Noise

Acoustic (Steel) 58

Trombone

90

Warm

122

Breath Noise

27

Electric (Jazz)

Tuba

91

Polysynth

123

Seashore

28

Electric (Clean) 60

Muted Trumpet

92

Choir

124

Bird Tweet

57

59

French Horn

93

Bowed

125

Telephone Ring

62

Brass Section

94

Metallic

126

Helicopter

63

Synth Brass 1

95

Halo

127

Applause

Synth Brass 2

96

Sweep

128

Gunshot

29

Electric (Muted) 61

30

Overdriven

31

Distortion

32

Guitar Harmonica

64

Encontrarás algunas canciones sencillas, a modo de prácticas, para que puedas ir empezando a tocar el teclado y para que lo disfrutes en compañía de tus compañeros. Al principio es difícil realizar acciones en las dos manos, pero cuando lo consigas querrás otra y otra más. Espero que este cuaderno te ayude a que el proceso sea lo más fácil y ameno posible. Y ahora, paciencia. Y ... ¡Música maestro!

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PRÁCTICA I Para empezar podemos ejemplificar lo anterior con la melodía del Himno de la Alegría de L. v. Beethoven, practicando todos los alumnos de la clase en el “teclado de papel” cada una de las voces por separado. El resultado final es que los alumnos, agrupados en cuartetos, puedan tocar las cuatro partes de esta partitura. Utilicemos, por ejemplo, el sonido string (49) del GM para todas las voces y conseguiremos que suene como una gran orquesta de cuerdas.

PASO 1: Tocar la melodía 1 en mano derecha (m.d.) con posición fija de Do en el registro agudo (4ª octava):

do re mi fa sol 1 2 3 4 5

3

4

5 54 3 2

11 2 3 4

33

3

4 5

5 43 2

1 12 3

2

11

PASO 2: Tocar la melodía 2 en la Mano Derecha (M.D.) con posición fija de do con saltos en los dedos, pero sin cambios de posición. En el registro agudo (4ª octava).

1 3

4 5

54 3 2

2

1 12 3

2 2/3 4 5 3

22

3

4 5

543 2

112 3

2

11

PASO 3: Tocar los acordes con Mano Derecha (M.D.) y/o Mano Izquierda (M.I.) con posición fija de 1-3-5. Otra posición alternativa, al gusto del intérprete, podemos ofrecer para el acorde de SOL: con 1-2-5. Las notas del acorde de DO son do-mi-sol y las del acorde de SOL, si-re-sol. Tocadlo en el registro medio-grave (2ª-3ª octava: DO2 o DO3).

8

m.d. m.i.

DO 1 5

MI 3 3

SOL 5 1

SI 1 5

RE 2 3

SOL 5 1

PASO 4: Tocar el Bajo con mano derecha (m. d.) y/o mano izquierda (m. i.) con posición fija de 1-4 y tocadlo en el registro grave o muy grave (1ª-2ª octava: DO1 o DO2)

m.d.

SOL 1

DO 4

m.i.

SOL 4

DO 1

PASO 5: Tocar todas las voces a la vez en cuarteto. El resultado es buenísimo.

9

PRÁCTICA II AHORA, A DOS MANOS. 1º) Aprende y memoriza las notas de los acordes DO y SOL7:

2º) Sitúa las notas en el teclado:

(DO)

(SOL7)

3º) Coloca los dedos de la mano izquierda para tocarlos a la vez:

(DO)

m.i.

DO 5

MI 3

(SOL7)

SOL 1

SI 5

FA SOL 2 1

4º) Toca los acordes de la canción con su ritmo: 5º) Ahora, coloca la mano derecha en posición fija de DO y practica la melodía. 6º) Cuando tengas las dos manos bien por separado, practica para unirlas.

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PRÁCTICA III Ahora, trabaja con los acordes de DO, SOL7 y FA de DO MAYOR en posición fija de DO y practica, siguiendo los pasos anteriores, la siguiente canción:

DO

m.i.

DO 5

MI 3

SOL 1

SOL7

SI 5

FA SOL 2 1

FA

DO 5

FA 3

LA 1

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PRÁCTICA IV Trabaja los acordes de SOL, DO y RE en SOL MAYOR manteniendo la posición fija de sol y practícalos en la canción IL ES NÈ popular de Suiza. ACORDES de I(SOL), IV(DO) y V(RE) de SOL Mayor. (Recuerda que el fa es sostenido).

SOL

m.i.

SOL 5

SI 3

DO

RE 1

SOL 5

DO 2

RE

MI 1

FA# LA 5 3

RE 1

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PRÁCTICA V ACORDES DE I(FA), IV(SIb) y V7(DO7) de FA Mayor. Recuerda, el si es bemol.

FA

SIb

DO7

/ m.d. m.i.

FA 1 5

LA 3 3

DO 5 1

/ FA 1 5

SIb 3 2

RE 5 1

MI 1 5

SIb DO 4 5 2 1

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PRÁCTICA VI Trabajo de los acordes DO, SOL/7, la, FA, RE/7 y mi de DO MAJOR. Y la melodía con cambios de posición.

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