ACTIVIDADES PARALELAS A ESPECTRES, DE HENRIK IBSEN

EXPOSICIÓN LES HEROÏNES D’IBSEN Del 21 de abril al 22 de junio y CONFERENCIA LA EBRIEDAD ES UN DERECHO HUMANO FUNDAMENTAL Lunes 5 de mayo a las 19’30h

Retrato de Edvard Munch a Ibsen

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DOS ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR EN HENRIK IBSEN

Con motivo de la obra Espectres, de Henrik Ibsen, que se representa en el Teatre Romea del 19 de abril al 22 de junio y que cuenta con la dirección de Magda Puyo y CON Emma Vilarasau de protagonista, la Fundació Romea llevará a cabo dos actividades para dar a conocer más a este autor noruego. De un lado, el 21 de abril se inaugura la exposición Les heroïnes d’Ibsen; del otro, el 5 de mayo a las 19’30h tendrá lugar la conferencia La ebriedad es un derecho humano fundamental, a cargo del licenciado en Filosofía y Derecho Javier Esteban.

Exposición: Les heroïnes d’Ibsen Fechas: Del lunes 21 de abril al 22 de junio de 2008 Lugar: primer piso del Teatre Romea. Hospital, 51 Horario de visita: de martes a viernes de 17.00h a 19.30h y de 16.00h a 17.30h los sábados y domingos. Entrada libre

Criterios expositivos La exposición Les heroïnes d’Ibsen, en el Teatre Romea del 21 de abril al 22 de junio, ofrece una visión clara del protagonismo de la mujer en las obras del dramaturgo a través de personajes como Hedda Gabler (Hedda Gabler), Aase (Peer Gynt), Nora Helmer (Casa de muñecas) Petra (Un enemigo del pueblo) o Elena Alvin (Espectros). Conoceremos el perfil de estas mujeres (la que se conforma, la que se suicida, la que se va de casa) y la probable relación entre ellas y las mujeres de cada etapa de la vida del autor. Para acotar la muestra, hemos elegido algunas de las piezas que han sido representadas en Barcelona en los últimos 30 años. Para contextualizarla, aportaremos fotografías e imágenes de estas representaciones, mostraremos la portada de las piezas manuscritas por Henrik Ibsen y daremos a conocer citas del autor. Nora Helmer, de la obra Casa de muñecas, se va para siempre de su hogar dejando a su marido tras un sonoro portazo. Es el símbolo más representativo del nuevo papel que Ibsen da a la mujer en sus textos. Hasta finales del siglo XIX, ningún dramaturgo había profundizado tanto en el mundo femenino como lo hizo este autor noruego. Seguramente porque estaba muy influenciado por la importancia que tenían en él las mujeres de su alrededor -su madre, su primer amor, su hermana y su mujer-, dio voz a los personajes femeninos de sus

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historias y dejó que expresaran sus ganas de ser libres. Todo esto en una sociedad, la de Noruega de finales de siglo XIX, marcadamente patriarcal.

Cuadro general de la muestra

Obra

Hedda Gabler Peer Gynt Casa de muñecas Espectros La dama del mar Un enemigo del pueblo Solness, el constructor

Personaje

Año publicación

Hedda Gabler

Actriz

Teatro

Aase Nora Helmer Helene Alving Elida Wangel

1867 1879

Petra

1882

Teatre Muntsa Alcañiz Lliure Festival Mont Plans Grec Laura Conejero TNC Emma Vilarasau Romea Mercat de Roser Camí les Flors Anna Maria Cediel Romea

Hilde

1892

Mia Esteve

1890

1881 1888

TNC

Año representación

Director

1978

Pere Planella

2006 2004

Calixto Bieito Rafael Duran

2008

Magda Puyo Joan Maria Gual Carme Portaceli Carme Portaceli

1996 2003 2000

El autor: Henrik Ibsen

Skien, Telemark, 20 de marzo de 1828 - Cristiania, 23 de mayo de 1906. Tuvo que combinar el trabajo con el estudio, sintiéndose atraído fuertemente por la escritura. Fue contratado como autor por el Teatro Nacional de Bergen (1851), y como director por el Teatro Noruego de Cristiania (1857). Se exilió a Italia y a Alemania (1864-91). Iniciada su obra con Catilina (1850), se impuso con Brand (1866). De una gran penetración psicológica y de una técnica dramática muy afinada, creó una obra importante de una gran influencia en el teatro posterior y muy discutida, catalogable en tres fases. En la primera, de tema histórico y folklórico, muy poética, produjo Brand, el héroe ideal; Peer Gynt (1867), el antiheroe; y Kejser og Galilaeer (El emperador y Galileo, 1873). En la segunda fase, marcada por un fuerte realismo, abordó temas sociales conflictivos: Samfundets støtter (Los soportes de la sociedad, 1877), defensa de la verdad; en Et Dukkehjem (Casa de muñecas, 1879), Gengangere (Espectros, 1881) y Hedda Gabler (1890) analiza la situación conflictiva de la mujer en la sociedad; En folkefiende (Un enemigo del pueblo, 1882) y

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Vildanden (El pato salvaje, 1884) defiende la verdad ante el idealista poco detallista. El simbolismo, más denso a mesura que avanzaba su obra, domina la tercera fase, amb Bygmester Solness (El constructor, Solness, 1892), John Gabriel Borkman (1896) y Når vi døde vågner (Cuando nosotros, los muertos, nos desvelamos, 1899). En Cataluña, el primer estudio serio de la obra de Ibsen —que influyó sobretodo en los medios modernistas, y concretamente en el teatro de Ignasi Iglésias— fue el de Josep Yxart en El arte escénico en España (1894-96). L'Avenç publicó Espectres, traducida por Pompeu Fabra y J.Casas-Carbó (1894), y Joan Gabriel Borkman, traducida por J. Roca y Cupull (1904); otras traducciones son Quan ens despertarem d'entre els morts (1901), L'enemic del poble (1917) y Nora (1912), de J.M. Jordà, y la adaptación de Peer Gynt (1936), de Ventura Gassol y J.Puig i Ferreter. El 1906 se publicó en Barcelona un Homenatge dels catalans a Enric Ibsen, en el que colaboraron 45 escritores, y después El tesoro dramático de Henrik Ibsen (1920), de Salvador Albert.

(Fuente: Enciclopedia catalana)

Documentación y comisario de la muestra: Rafael Cruz

Rafael Cruz es licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Central de Venezuela. Se ha formado en interpretación con profesores como Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Felicia Canetti, Ernie Martin, Helena Pimenta y Javier Daulte. Ha trabajado en teatro, televisión y cine. Como actor teatral tiene un largo curriculum; lo hemos visto hace dos años a Primera història d’Esther (dir. Oriol Broggi) en el TNC. En la pequeña pantalla ha participado en series como El cor de la ciutat (TV3) y Pepe Carvalho (TV3). En cine, ha intervenido en los films Vivancos el sucio III (dir. Albert Saguer) y Sucre (dir. Alida Avila).

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Créditos de la exposición

Documentación y comisario: Rafael Cruz Producción general: Fundació Romea per a les Arts Escèniques Fotografías: Teresa Miró Ros Ribas David Ruano Versiones de las obras: Carles Mallol Magda Puyo Rodolf Sirera Traducciones de las obras: Anne-Lise Cloetta Feliu Formosa Berta Solé Josep Mª Jorda

Diseño: Ssb

Cesión de imágenes fográficas y de vídeo: Centre de Documentació de Teatres de la Generalitat Valenciana Institut del Teatre Mercat de les Flors – Fons arxiu Teatre Nacional de Catalunya Focus

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Conferencia La ebriedad es un derecho humano fundamental A cargo de Javier Esteban Día: Lunes 5 de mayo de 2008 Hora: 19’30h Lugar: Vestíbulo del Teatre Romea

Biografía de Javier Esteban Javier Esteban, director de la revista Generación XXI, está considerado un agitador cultural. Acaba de salir a la luz su libro El derecho a la ebriedad (Amargord, 2008). Anteriormente ha publicado Duermevela (2000), Psicomagia (Entrevista a Alejandro Jodorowsky) y Vanitas Vanitatis (2007). Documentalista sobre Arrabal, Hofmann y otros asuntos de la cultura emergente, ha sido editor de la revista Ajoblanco (Especial 30 años). Colaborador habitual en medios de prensa escrita y radio internacional, es tribuno de Las Noches Blancas, programa de Sánchez-Dragó en Telemadrid. Está licenciado en Filosofía y Derecho.

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