México D.F. a 18 de enero del 2013

Alumno: Eliezer Olivera Hernández

Matricula: 2072-2100-2000

Carrera: Ciencias de la Comunicación

Materia: Cine Mudo

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EL PRINCIPIO Y LOS PRINCIPIOS El análisis del movimiento de imágenes sucesivas por medio de la fotografía y síntesis del movimiento por el encadenamiento de las mismas sobre la pantalla. Johann Heinrich Schuelze realizo los primeros experimentos en 1727 sobre una mezcla gis y plata, aunque no debe olvidarse la descripción de los cuadros solares, que hizo Tiphainge de la Roche en su novela de ciencia ficción Giphantie 1760, ni la obra de Tom Wedgwood, titulada On an account of copying painting on glas. Con base en el mecanismo de arrastre de la cinta telegráfica inventada por Wheststone, Thomas Alva Edison desarrollo en 1889 un elemento fundamental para perfeccionar el cronógrafo de Marey; la perforación del rollo de papel sensible que, de esa manera, permitió realizar fotografías sucesivas y perfectas. El kinetógrafo era una cámara de toma vista casi perfecta, que a su vez fue la base para fabricar otras cámaras en distintas partes del occidente y entre ellas, la mejor: el cinematógrafo de los hermanos lumiere. Edison debe considerarse el primero que imprimió películas o filmes, las cuales se podían proyectar en su Kinetoscopio de visión individual, y a Luis, Augusto y Antonio lamiere como los que efectuaron las primeras proyecciones cinematográficas, valiéndose de un aparato precisamente cinematógrafo. A la ciudad de México llegó el cinematógrafo en el verano de 1896, a cargo de C. J. Bon Bernard y Gabriel Vayre, técnicos de la casa Lumiere, que ofrecieron la primera función pública el 14 de agosto de ese mismo año en la droguería plateros, cita en el número 9 de la hoy avenida madero. Así en Paris, Londres, Berlín, Atlanta y Nueva York, concluye gracias al progreso científico y técnico del siglo XIX, un ciclo en la historia de la cultura que hubiese iniciado 25mil años atrás.

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BALBUCEOS DE UN LENGUAJE Antes es necesario evocar las imágenes animadas que dieron cuerpo a lo que debe llamarse primeros balbuceos de un lenguaje nuevo, en el cine. De tal manera que los espectadores que se agrupaban para ver las Pantomimas lumínicas, que proyectaba Reynaud, y los que se situaban individualmente detrás de las mirillas de los kinetoscopios, ya fuera en el 1115 de Broadway o en profesa 6 (hoy Isabela católica). Sin embargo, a pesar de que las primeras 50 películas, encademientos narrativos cuya narración no rebasa los 45 segundo. William Kennedy Dickson y posteriormente Edmond Kuhn realizando películas para los kinetoscopios, las que ahora son consideradas como los balbuceos de lo que luego se convertiría en el lenguaje visual por excelencia del siglo XX.

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PRIMITIVAS FORMAS CINEMATOGRÁFICAS Retornemos al principio y a los principios para ir al encuentro de aquel lejano 28 de diciembre (día de los santos inocentes) de 1895, cuando en el salón indién, debajo del gran café, el cinematógrafo tuvo su primer enfrentamiento con el verdadero público. En 1896, desarrollaron los primero noticieros, el reportaje, el documental y los filmes de viajes (Promio, Mesguich, Doublier, Bon Bernard y Gabriel Vayre ) a quienes Louis Lumiere. Precisamente en la plaza de ópera, Melies invento por azar el truco cinematográfico de la sustitución. A partir de ese hallazgo encauso su producción por el rumbo de la magia y la fantasia camino que necesitaba un escenario- estudio para realizarse, pues utilizar el obscuro proscenio del Robert Houdin- el teatro de su propiedad resultaba difícil y costoso. Ahí, en los amargos años de la primera guerra mundial 1914-1918, con su empresa fílmica starfilm, prácticamente en quiebra, para sobrevivir dio funciones de opera a un benévolo publico del suburbio. Melies no desdeño jamás trabajar para la publicidad cinematográfica su cine publicitario muestra, entre sus mejores logros, la famosa peliculita sobre los corsets mystere. La brillante y perfecta conquetedupole cerrarón en 1912 la actividad cinematográfica de Melies. Aquel diablo de hombre lo invento todo creyendo que creaba solo trucos: la sobre impresión, la fotografía compuesta, la exposición doble o múltiple, la mascarilla; fue también el primero que adapto al cine las maquetas y las tomas de vista a través de un acuario. Aumento a 7 el número de las exposiciones, y utilizo el traveging como un truco. ALREDEDOR DE LUMIERE Y DE MELIES. Alrededor de estos comienza a formarse estas técnicas que transforman las pantallas de un autentico pañuelo de prestidigitador donde la cámara realiza movimientos continuos (panorámica, traveging) o discontinuos (plano general, medio, americano); a través de los trucos se operaban apariciones, desapariciones sustituciones. Lumiere y sus colaboradores Promio, Mesguich, Doublier comenzaron a desplazar el aparato tomavistas, y también a yuxtaponer los rollos; también, que Melies, a través de la estética teatral el espectáculo cinematográfico.

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En 1895 año de invención de la maquina maravillosa llamada cinematógrafo y 1908, año en que marca la fundación de la filmdart. Los hechos ocurrieron fundamentalmente en tres países Francia, Inglaterra y Estados unidos aunque esto no significa que en otros países no se haya hecho cine; en México Salvador Toscano filmaba algunos artistas del teatro principal y en 1898, una brevísima versión de Don Juan Tenorio. Ellos los nominados y los innominados comenzaron a urdir ese pañuelo de prestigiador con una única intención: satisfacer a su audiencia para obtener mayores ganancias. La Film d’ART Pequeña productora francesa fundada en 1908 por los hermanos Lafitte, que acorde con una corriente de su tiempo proponía legitimizar al cine como medio de expresión estética, significa, en la evolución del lenguaje cinematográfico no solo un momento de formas artísticas Mas nobles como pueden ser el teatro y la novela si no también dentro del cuadro general de la historia del cine, el amanecer de una nueva etapa, que corre entre noviembre de 1908, fecha del estreno en Paris de L’ assassinat du duc de guise y agosto de 1914 inicio la primera guerra mundial siete años de cine llenos de importantes acontecimientos: la aparición el desarrollo y el termino de la film d’art; el importantísimo periodo de David Wark Griffith en la biograph; el desarrollo y la grandeza del cine italiano con filmes como CABIRIA, PACIONES GESTICULADAS y el documental mexicano y los inicios del cine cómico estadounidense con Sennett y Chaplin. Tal fue, a grandes rasgos, el cine antes de que los productores de la film d’ art decidieran alargar la duración de sus películas a un cuarto de hora y más, debido a perfeccionamientos mecánicos que permitieron, por una parte, aumentar el tiempo de duración de proyección y por otra otorgar nitidez a la profundidad de foco, a través de de los objetivos Tessar de abertura de abertura y de la sensibilidad de las emulsiones ortocromáticas, sustituir la mudez por la mímica y la música orquestal. Entretanto, en Estados Unidos sucedían cosas muy importantes por una parte, las compañías productoras y sus cinedirectores, seguían los caminos del filme de arte; por otra parte seguían empleando las acciones paralelas, el primer plano los escenarios naturales. En el México de aquellos años de revuelta social – influye escasamente el filme de arte, los hallazgos de Griffith y el género épico monumental en el quehacer cinematográfico debido a que sus cineastas Toscano, Abitia, Rosas, los hermanos Alva, estaban atareados en recoger con prontitud y esmero las graves incidentes que estremecían las estructuras del país.

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GUERRA Y CINE Hacia 1915, mientras los gases venenosos sembraban la desolación de las trincheras, mujeres y ancianos se conmovían con películas de aliento heroico como: Mort au champ d´ honneur, o les héroes de L´yser, ambas de Perret. 1918, año del armisticio (cesa el fuego a las 11 de la mañana del onceavo día y del onceavo mes), marca el principio de una nueva era cinematográfica. Pronto comenzara a circular un torrente de imagines provenientes de Estados Unidos y del movimiento estético cinematográfico compuesto de diversas escuelas –expresionista, impresionista, kammerspielfilme, nueva objetividad, dudaismo, surrealismo, abstraccionismo, -por las pantallas de Europa. Para concluir esta panorámica, hay que dar cavidad a una última preocupación: Antaine. Gance, Perret, Feuillade o los maestros alemanes; que los seriales realizados por Feuillade introdujeron una determinada dimensión temporal en la estructura del relato, que los maestros prefiguraron el expresionismo; fueron sin embargo los cineastas estadounidenses Griffith, Ince, Chaplin, sennett) a quienes se les debe el paso adelante en la evolución del cine.

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ARTE MUDO Trazar el cuadro panorámico del periodo cinematográfico conocido como ARTE MUDO, es necesario adentrarse en las tendencias cinematográficas ya expuestas, para desentrañar su manera de hacer cine. El principio debe ser Suecia aunque algunos refieren de otro modo la historia y sitúen a Stiller y Sjostrom, entre los directores anteriores a la primera guerra mundial, pues resulta evidente que los trabajos de uno y otro fueron significativos durante y después del conflicto sobre todo por la incorporación del paisaje al drama fílmico y la utilización del decorado como elemento psicológico, aportaciones decisivas, cargadas además de intenso lirismo que hicieron exclamar a Louis Delluc. Gance introduce la visión personal del objetivo, la fantasmagórica creada con el interior de la camaral, el lenguaje subjetivo de la maquina; y hacia el final del cine mudo, utilizo la pantalla triple para la proyección de su filme NAPOLEON. Mientras el expresionismo todavía crispa los nervios del mundo con el corte de fantasmas y de asesinos nace la vanguardia cinematográfica en Francia y Alemania. Vanguardia es el desdén de lo particular, abominación de lo heredado y lo ritual, tanto en los motivos inspiradores como en los de su inspiración como en su expresión.la vanguardia conoció infinidad de ismos durante esos años de preguerra y posguerra; futurismo, expresionismo, cubismo ultraísmo, dadaísmo, etc. El 9 de junio de 1922, algunos jóvenes provenientes del teatro - Kozintsev, Trauberg se agruparon para formar la Escuela de Actor Excéntrico, cuyas intenciones cinematográficas eran directamente opuestas a las de Dziga Vertov. Esta experiencia dio nacimiento a las primeras teorías del cine elaboradas no ya sobre vagas especulaciones teatrales o literarias, sino sobre el análisis de las posibilidades funcionales de un medio de expresión específicamente fílmico.

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EL CINE HABLA EL cine habla por vez primera la noche del 6 de octubre de 1927 en nueva york, a través de la imagen de Al Jolson, que aparecía entre los asombrados espectadores con la cara embetunada y les decía: “Esperen un momento pues todavía no han oído nada. Escuchen ahora…” En este punto comienza una larga reseña para avalar y revisar los esfuerzos que condujeron a la sonorización del cine, trabajos que remontan a los años de 1889, es decir 6 años antes de que las imágenes fueran proyectadas sobre una pantalla, cuando W.K.L. Dickson, colaborador de Edison, corrió a través del ocular de un kinetoscopio una película de 17 metros de largo, a cuyas imágenes habían acoplado los sonidos que surgían de un fonógrafo. La MUET MÉLOMANE, rodada e interpretada por Zecca para Pathé Fréres en 1899, empleo por vez primera el cinematógrafo y el fonógrafo. Los ingenieros alemanes Wogt, Engl y Masolle crearon el primer aparato que permitía el registro de la palabra y los sonidos: el Tri –Ergon a un grupo suizo, que a su vez los revendió a William Fox en 1925. Recuperado, modificado y puesto a punto, el Tri- ergon se convirtió en el movietione. Para comprender a plenitud este nuevo sendero que se abrió a partir de 1930 , es necesario echar una intensa mirada hacia atrás –un flashback-, e ir al encuentro, primero, de los cortos realizados en 1923 por el inventor de Lee de Forrest, en los cuales se registraba acústica y visualmente número importantes de teatros de variedad. En aquel tiempo el teórico alemán Rudolf Arnheim acababa de otorgar un fundamento doctrinal al cine mudo, al señalar que: El arte nace precisamente de las limitaciones técnicas que obligan a formar la representación de la realidad, impidiendo caer en un puro de calco mecánico. Para Arnheim, las posibilidades expresivas del cine nacían de las siguientes limitaciones: limitación de la superficie por el marco rectangular plana de la pantalla, ausencia del color, abolición de la continuidad espacial y temporal por el montaje y abolición del mundo sensible no óptico consecuente con su teoría, declara Arnheim que el cine sonoro, es, simplemente , el teatro.

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CUESTIONARIO 1.- Es el medio para fijar imágenes mediante una sustancia sensible a la luz: R= Fotografía 2.- ¿que crearon los hermanos Lamiére? R= cinematógrafo o cámara proyectora 3.- ¿Qué es la alternancia de negros? R= tiempo de ocultación 4.- ¿Qué son las imágenes fijas? R= tiempo de percepción fusionados en cadena 5.- ¿A qué ritmo se impulsa actualmente el filme? R= 24 cuadros por segundo 6.- ¿con que nombre se denomina a un chiste visual? R= Gag 7.- ¿En dónde se presentaron los artistas famosos del teatro Dickson? R= Black María 8.- Menciona el nombre de uno de los primeros filmes miniaturas muy famosas: R= la muerte de María Estuar 9.- ¿quién dirigió el filme: la muerte de María Estuardo? R= Edmond Kuhn 10.- Originalmente ¿para qué fueron realizados los filmes de Dickson y Kuhn? R= 11.- ¿Cuántas películas contenían el primer programa de los Lamiere? R= 10

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12.- ¿cómo se llamó el primer Gag plenamente cinematográfico? R= El regador regado 13.- ¿quién sentó las bases del cine cómico, inspirados en la carrera persecución? R=Jean Mitry 14.- ¿Qué es el ensamble orgánico de los elementos unitarios para conseguir un todo que trascienda la suma de las partes? R=el montaje 15.- ¿Qué es la posibilidad de contar una historia a través del discurso de las imágenes? R= Espectáculo cinematográfico 16.- ¿Quién habla de la ubicuidad en el cine moderno? R= Henri agel 17.- ¿Qué tipo de ubicuidad es la circulación de un tiempo reversible? R= ubicuidad temporal 18.- ¿Cuándo se fundó el film d art? R= 1908 19.- ¿quién utilizo por primera vez el montaje alterno? R= Porter 20.- ¿quién desarrollo la persecución cómica? R= Alfred Collins 21.- ¿Quiénes fundaron el Film d´art? R= los hermanos Lafitte Smith 22.- ¿Qué es la escena que se inserta en la acción para mostrar un suceso ocurrido en el pasado? R=

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23.- ¿Cuál fue la primera reconstrucción histórica monumental? R= la caduta de Roma 24.- ¿Qué cine aporto más a la cinematografía universal? R= Italiano 25.- ¿Quién además de charles chaplín sentó los cimiento del cine cómico norteamericano? R= Sennett 26.- ¿Qué tipo de filmes creaba la productora Bison? R= 27.- según Mitry ¿Quién fue el creador de la dramaturgia cinematográfica? R= Thomas harper Ince 28.- ¿en qué año se estrenó la película “el nacimiento de una nación”, la cual fue una obra maestra? R= 1915 29.- ¿Cuál fue la película de Griffith que el público mexicano conoció hasta 1918? R= el nacimiento de una nación 30.- ¿Quién fue el sistematizador del lenguaje cinematográfico? R= David Wark Griffith 31.- ¿come se llamó el movimiento del arte mudo que incluye el futurismo, la sinfonía visual, dadaísmo y surrealismo? R= cine expresionista 32.- ¿Qué escuela se oponía al expresionismo francés? R= impresionismo 33.- ¿A qué escuela se la conocía antiarte? R=Dadaísmo

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34.- según Luis Buñuel ¿Qué corriente o movimiento es poético, revolucionario y moral? R=surrealismo 35.- ¿en qué año surgió el cine soviético? R= 1919 36.- ¿Cuál es la primera película donde se sincronizo el disco con el film? R= the jazz Singer 37.-¿en qué año se firmó un común acuerdo entre las compañías RCA, la western Electric, la RKO, la tobis y la Klangfilm? R= 1930 38.- ¿quién declaro que los talkies habían asesinado el arte de la pantomima en los filmes mudos? R=Chaplin 39.- ¿Cuál fue el primer filme “cien por ciento hablado”? R=lights of newyork 40.- ¿conque otro nombre se le conoce a los filmes sonoros? R=Talkies 41.- ¿en qué porción recupera sus costos estados unidos su inversión cinematográfica dentro del país? R=50, 000,000 42.- ¿Cuáles son las razones internas de los problemas del cine latinoamericano? R=falta de cineastas 43.- ¿Cuáles son las razones externas del cine latinoamericano? R=la guerra

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44.- ¿en qué consiste la elaboración de productos de la industria cinematográfica con un valor de uso específico? R=obtener ganancias 45.- ¿en qué consiste la elaboración de un producto de la industria cinematográfica con un valor de uso aleatorio? R= ser del agrado del público 46.- ¿qué características tienen las empresas cinematográficas de producción estable? R= la innovación 47.- ¿Qué características tienen las empresas cinematográficas de producción independiente? R= pocos recursos 48.- ¿qué características tienen las empresas cinematográficas de la producción circunstancial? R= 49.- ¿Por qué promedio de costo de producción de un largometraje en cuba es el más elevado de los demás países latinoamericanos? R= 50 % 50.- ¿qué ha originado la motivación lucrativa de hacer cine según Tomás Pérez Tarrent? R= La demanda 51.- ¿qué es la distribución cinematográfica? R= llegar a todos los mercados 52.- ¿en qué consisten las distribuidoras extranjeras? R= Expandir el marcado 53.- ¿en qué consiste las distribuidoras locales de películas extranjeras? R= la difusión

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54.- ¿en qué consisten las distribuidoras nacionales? R= Ampliar el mercado 55.- ¿en qué consiste la distribución especial y alternativa en Brasil? R= 56.- ¿en qué consiste la exhibición o tercera pata? R= 57.- ¿Qué son las cuotas de pantalla? R= llevar el cine al tv 58.- ¿Qué es la media o Hold over? R= 59.- ¿qué son los circuitos centrales o grandes circuitos de exhibición? R= FALSO O VERDADERO 61.- Los encuentros de cine iberoamericano de 1983 y 1984, se realizaron en Madrid (V) 62.- En México se celebró el primer congreso de cinematografía hispanoamericana (F) 63.- En 1980 se realizó en México el primer encuentro sobre la comercialización de películas de habla española y portuguesa (V) 64.- El lema del encuentro de cine iberoamericano de 1984 fue por un cine en libertad (V) 65.- Se están haciendo tentativas de coordinación regional en el terreno de la distribución de cine alternativo (V) 66.- las compañías de electrónica audiovisual Sony y Pionner son de USA (V) 67.- el empleo de videocasete es una nueva forma de consumo audiovisual (F) 68.- la tendencia a privatizar las actividades televisivas en algunos países europeos sirvió a su vez a mayor difusión de películas por televisión. (V) 69.- El magnetoscopio es la radio de transistores (F)

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70.- no existe ninguna relación entre los índices de concurrencia a las salas de cine y los niveles de desarrollo industrial de un país (F)

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