: Ana Zaefferer

Nombre y apellido: Ana Zaefferer 1

Lugar y fecha de nacimiento: C.A.B.A. 28 de mayo de 1993 Nacionalidad: argentina DNI: Dirección: Correo electrónico: Teléfono: Celular: Formación Académica: 2013-Universidad de Palermo- Diseño de Indumentaria- Tercer año en curso 2006/2010- Colegio San Martín de Tours- Bachiller Idiomas: 2010- Inglés y literatura IB Francés: Nivel oral: bueno Nivel escrito: básico Cursos: 2009/2010- Curso de Pintura San Martín de Tours Photoshop: Buen manejo Illustrator: Buen manejo “Identidad de marca” – Taller Universidad de Palermo “Web 2.0” – Taller Universidad de Palermo Premios y publicaciones:  2do premio: “Textiles para trajes de baño” – Publicado en “Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº41” de la Universidad de Palermo.  1er premio: Proyecto pedagógico presentaciones profesionales (Materia: relaciones públicas) Universidad de Palermo.  Prototipo fotografiado para la revista UpperMode, se puede encontrar en http://www.palermo.edu/dyc/upper/edicion02/index.html  Selección de prototipos de Diseño VI para el concurso “Yo, el joven creador de moda” Aportes significativos: 2

En cuanto a los aportes de la materia creo que fue muy interesante estudiar estas culturas tan antiguas, aprender de ellas para comprender lo que intentaban representar y, a su vez, el relacionarlo con algo actual logró hacerlo más visible y más aplicable.

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El arte religioso y la búsqueda del hombre Introducción: Al estudiar distintas épocas y períodos en la historia del arte, notamos una gran presencia de la instrucción católica. La misma, que por mucho tiempo educó y explicó, a través de la imagen, la devoción a sus fieles seguidores. Hoy en día, muchas de estas imágenes vuelven a aparecer, ya sea por medio del estudio de la historia del arte, o mismo como parte propia de la cultura de cada país. ¿Acaso siguen teniendo la misma influencia? ¿Compartirán el mismo simbolismo?, para responder esta duda se analizarán distintos períodos, como: el Paleocristiano, la Edad Media, el Renacimiento, y el Barroco, buscando también un paralelismo con la actualidad; para comprender mejor se tendrá en cuenta los cambios en una iconografía tan repetida como “La Virgen y el Niño”.

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Desarrollo: Al hablar de la imagen, en este caso, hablamos de una representación visual, que simboliza

un

objeto

mediante

técnicas

diferentes: dibujo, diseño, pintura, fotografía o vídeo, entre otras; y que permite describir a la figura, semejanza, aspecto o apariencia de una determinada cosa.Otra acepción del concepto, lo relaciona a las imágenes de carácter religioso o sagrado, que son aquellas estatuas o pinturas inspiradas en divinidades o santos. A continuación nos enfocaremos en este ultimo tipo de imágenes.

Paleocristiano El cristianismo se dio durante el Imperio Romano, apareció un mensaje importante y nuevo, “todos somos iguales ante los hijos de Dios”, lo importante del mensaje fue la gran influencia que movilizó a las clases más bajas, es un momento en el que hay un progresivo abandono de lo que era la estética clásica, y comienzan a aparecer grandes simbolismos de la imagen; por ejemplo: el halo como símbolo de poder de la India, como también, iconografías que no tenían su nombre pero se entendía a quien se referían debido a sus atributos representados, etc. En un primer momento, el Imperio Romano, permitía las distintas religiones de los pueblos conquistados, y pedían que se agregaran a sus dioses los dioses romanos, pero, Judea era el único territorio monoteísta que no permitía otras religiones, por eso mismo comenzó la persecución, y para practicar su religión comenzaron a ocultarse en las catacumbas. Las mismas, se trataban de ciudades subterráneas dónde se enterraban a los muertos, se ocultaban allí porque era el único lugar dónde podían practicar la religión sin ser reprimidos. Constaban de un deambulacro (pasillo) que, a los costados, tenía muchos lóculos (dónde se encontraban los cuerpos de los muertos). Los deambulacros terminaban en distintos cubículos, cuartos particulares dónde se podía ir a visitar las tumbas de los muertos, en éstos surge el arte paleocristiano, allí los cristianos comienzan a pintar. Empiezan a aparecer iconografías existentes cristianizadas, temas paganos retocados para incluirlos en el cristianismo (como “el buen pastor”), ángeles, orantes, etc.

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Como “Virgen y el niño” en este período, tenemos a una presente en el Cementerio de Priscila, vemos un fresco deteriorado, hay una madre cargando a su hijo, y vemos que el niño señala al cielo. Propio de éste período vemos un dibujo abocetado, sin perspectiva, ni mucha proporción, vemos un niño frágil con sus madre, pero dando esa esperanza del cielo. (Imagen I) En un segundo período, los Cristianos salen de las catacumbas, dejan de ser perseguidos y son integrados mediante el Edicto de Milán, gracias a Constantino, cuya madre era cristiana. Al salir de las catacumbas, comienzan a plantear dónde juntarse, formaron las iglesias, pero no como las conocemos ahora, sino que las mismas estaban jerarquizadas, hombres y mujeres separados, los no cristianos no podían entrar, y los catecúmenos (cristianos aún no bautizados) sólo podían ingresar hasta el patio, dónde se encontraba la pila bautismal y eran adoctrinados. En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del Dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio deConstantino surgió la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las Iglesias necesitaban más espacio para contener a los fieles. En esta segunda parte, vemos a una “Virgen María con Cristo”, en la que comienzan a aparecer más simbolismos, como: “alfa” y “omega”, las letras de cristo; orantes de brazos abiertos, los peces, el símbolo “chi rho”; y a su vez, vemos como las figuras se van aplanando, hay menos volumen, y falta el apoyo en el piso. (Imagen II)

Edad Media La Edad Media, se centró en un concepto de teleología, todo hombre llegaba al mundo con un fin predestinado, existía la idea del juicio final y la salvación, y por esto un gran espiritualismo. En este momento, el sujeto es un objeto abrumado por Dios, y la arquitectura responde a eso, al aplastamiento del sujeto con esas estructuras inmensas (como en el arte gótico). Se puede observar, una gran falta de libertad personal, un dominio de una pequeña minoría, y un predominio de superstición e ignorancia. Existe un sentido de solidaridad, las necesidades humanas se encontraban sobre las necesidades económicas. Era un momento en el que un hombre debía permanecer en el lugar de su

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nacimiento y su vida se hallaba dominada por reglas y obligaciones, el orden social era el “orden natural”, lo que daba un sentimiento de seguridad y pertenencia. La Iglesia mantenía orden, fomentaban un sentimiento de culpabilidad, y de ser perdonado y amado por Dios. Este período comienza a decaer cuando crece en importancia el capital, la iniciativa económica individual y la competencia, comienza el individualismo. Como ejemplo en esta época de “Madonna con Cristo”, se observan unas figuras geométricas bien marcada con una línea fuerte y oscura, se ven grandes halos que rodean la cabeza de ambos personajes, el Cristo se encuentra increíblemente más pequeño y aún sin cara de niño, ya se ve una cara de adulto formada. El rojo, y esos mantos, junto con los halos, muestran ese poder, esa altura y esa distancia entre el espectador del momento y estos personajes. (Imagen III)

MODERNIDAD “La rehabilitación de los valores religiosos, allí donde se despertaba en algunos ambientes, se acompañaba en general por la nostalgia de la Edad Media.”1 La Modernidad logró un cambio de paradigma, comenzó a dominar la razón, el individualismo y el antropocentrismo, apareció la idea del libre albedrío, el materialismo y el neoplatonismo; surge la burguesía urbana, y así fue como los hombres de comercio mostraron una diferencia con la realeza. La Modernidad no es aristocrática, la motoriza la burguesía. “La burguesía triunfante había creído establecerse en lo concreto, someter todo el orden y a la lógica. ”2

Renacimiento (1400-1520) El Renacimiento es una etapa de breve equilibrio, se alcanza la culminación de los artistas de la época; es el renacer de la cultura clásica. Surge un pensamiento nacionalista, y nace la estética. Los Papas de este período son ambiciosos, corruptos y sanguinarios. Se instalan en Italia. Asciende la burguesía. 1Tapie,

Victor L. (1991): ”Barroco y Clasicismo”, Editorial: Cátedra Madrid.

2Tapie,

Victor L. (1991): ”Barroco y Clasicismo”, Editorial: Cátedra Madrid.

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En el Renacimiento arranca la importancia de la ciencia, el “ver para creer”, la arquitectura se vuelve antropométrica, se vuelve a medidas que el ser humano puede manejar visualmente, se vuelve al estudio de lo clásico. Esta época es un momento de formas cerradas, lo lineal, la claridad, vemos figuras hermosas, perfectas e idealizadas, la religión es el centro de su arte, se busca llegar a la perfección, y todo está armonizado geométricamente (número de oro). No deja lugar a interrogaciones, tiene un excesivo uso del detalle como principio decorativo. Determina la forma y la ordena, busca luminar. Este movimiento surge con una poderosa clase adinerada, con iniciativa, poder y ambición, lo que comienza a ignorar las distinciones de casta. El hombre comienza a descubrirse a sí mismo, y a los demás como individuos. A pesar de ser más libres, se hallaban más solos; lo que antes era subordinar los problemas económicos a la salvación, se había vuelto lo contrario; el hombre no sabe el significado de la vida. Este movimiento basado en el individualismo, coloca el énfasis en el hombre, aparecen los retratos, autorretratos, los triunfos, las medallas. Comienza a existir una voluntad de originalidad, propios artistas quieren destacarse y mostrarse; sus bocetos y dibujos se conservan como parte de la obra. Se glorifica al individuo con tumbas. Para ejemplificar todo esto, se va a tener en cuenta a la “Madonna con Niño y ocho ángeles” de Botticelli. Cuando vemos a esta Madonna vemos un tondo, cuya forma circular realza la curva con la que dibuja el artista, vemos un rostro bello y joven de la Virgen, con forma ovalada, poco volumen, una línea minuciosamente trabajada, un cuello largo, y una falta de hombros. La idea de esta última característica, es enmarcar la imagen, y buscar esa forma perfecta, que en el caso del Renacimiento es la triangular, que representa a la Trinidad. Vemos una hermosa figura idealizada, una perfecta simetría planificada, y un niño en perfecto equilibrio. La cara de la Virgen se muestra inclinada mostrando una leve tristeza. Vemos una Iglesia que trata de buscar de nuevo al hombre, mostrándole la divinidad, el amor en su estado mas celestial y puro. (Imagen IV)

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Barroco La Roma Barroca se caracterizó por un gran proceso de reurbanización. Luego del Saco de Roma los Papas comienzan un proceso de restauración, que comienza sobretodo en el papado de Pablo V, continúa con Urbano VII, Francisco X y Alejandro VII. Esta reorganización surge con la idea de hacer de Roma una ciudad sagrada, se comienza a buscar hacerla de fácil tránsito para los peregrinos, se busca restaurar las iglesias de la Edad Media, hacer que la muralla las incluya también; moderniza la ciudad. Pablo V comienza con la Acua Paola, por ejemplo, finalizando el período de acueductos en Roma. Luego, tenemos a Urbano VIII que comienza a restaurar plazas y centros donde descansar luego de transitar. El Barroco es una “revolución cultural en nombre de la ideología católica que también tiene un componente social, la lucha entre la fe de los protestantes y la fe colectiva de la Iglesia” (Argan). Se vuelve a lo real, a la realidad, lo intenso, el exceso de los detalles, se busca el convencimiento, mediante argumentos que buscan provocar sentimientos en el espectador. Fue la respuesta artístico-religiosa, fruto de la Contrarreforma. El Barroco, nos muestra la lucha entre el protestantismo y el catolicismo, la idea de una gran separación de la Iglesia, afectada también por su corrupción. Este movimiento surge como una especie de propaganda de la Iglesia, teniendo en cuenta al espectador, buscando captarlo del lado de la emociones. Su forma representativa justamente es la elipse dada por los avances de Copérnico. Y con respecto a la Iglesia, surge también en respuesta al Concilio de Trento, que comenzó a partir se Paulo III y finalizó con Urbano VIII. En esta etapa el color toma forma y significado, tiene vida. Las obras se componen con manchas intentando lograr capas de misterio, captando la vista del espectador. En “La Virgen y el Niño con Santa Isabel y San Juan Bautista” de Rubens, vemos una obra que trata de causar sensaciones en el espectador, el autor nos presenta una familia mas cotidiana y realista de lo que se puede observar anteriormente. Se ve una Virgen amamantando a su hijo. Aunque por otro lado, se nota la devoción por parte de Santa Isabel y San Juan Bautista, a Cristo, mirando con ojos de amor divino. A su vez, aparece el cordero como antecedente a la muerte de Jesús. (Imagen V)

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Actualidad En la actualidad, el hombre es visto centrado en aspectos económicos, además de ser influenciado en gran manera por la sociedad y los medios. Se observa una tradición de trabajo y de autorrealización que no va más de la mano con la religión, en la mayoría de los casos. “El hombre a ido cambiando a como era en sus inicios por esta influencia que le guía a poseer bienes y andar a la moda. Los medios e comunicación son un factor de gran influencia para cambiar el estilo de vida, ya que se pasa gran parte del tiempo consultando y manejando la tecnología moderna, robotizando en algunos momentos al ser humano.”3 El hombre actual muestra una carencia de vida interior, ya que, tiene demasiado en cuenta lo físico y lo exterior, los medios masivos de comunicación también representan esto y el hombre se encuentra continuamente bombardeado de estas imágenes. De la mano con el contexto social, aparece la idea de un Dios que no cumple con las peticiones que se tienen en el momento, entonces se comienza a olvidar. “Como principal factor de esta conducta podemos mencionar la influencia de la tecnología que aleja al hombre de su comportamiento común: la convivencia.”4En la actualidad el hombre ha ido perdiendo la creencias religiosas o espirituales que desde hace tiempo seguía, y respetaba, hoy en día el hombre cristiano a optado por el rechazo al concepto de creación, trayendo el olvido de Dios. Comenzó a existir la idea de un “vacío existencial” y la pérdida del sentido de la vida. Debido a la época que rodea al hombre, se ve la búsqueda del bienestar material ante todas las cosas. Como “Virgen y el Niño”, se tomará un obra que causó gran controversia, la obra de León Ferrari. Gran parte de su obra estuvo orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Los pilares de su obra se basan en un dura crítica hacia las guerras, la religión y todas las formas, cree él, de intolerancia.“Mi intención no ha 3El

hombre en la actualidad. (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de

http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Hombre-En-La-Actualidad/3948418.html 4El

hombre en la actualidad. (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de

http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Hombre-En-La-Actualidad/3948418.html

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sido molestar a los creyentes que no creen en las tierras de los diablos. Mis obras están destinadas a la Iglesia y a quienes la acompañan en la amenaza del castigo a los supuestos ‘pecadores’”. Vírgenes y santos en licuadoras o ralladores de queso, teteros con imágenes sagradas, relecturas de la Biblia. Cargados de mensajes irónicos, paradójicos, metafóricos y siempre agudos y punzantes contra la ideología católica. Esta es la nueva visión de muchos hombres. (Imagen VI)

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Conclusión: Para concluir, se puede ver esta transición del hombre, acompañada por el arte religioso, este último también adaptándose a las necesidades del hombre o de la Iglesia. El arte paleocristiano en un primer momento aparece como la contemplación y devoción a algo oculto y personal, en un segundo período nos remite a unas figuras inalcanzables portadoras de esperanza. En la Edad Media, el arte aparece aplicando simbolismos que seguirán durante toda la historia, mostrando el alcance de Dios. Cuando se pasa a la Modernidad, el Renacimiento busca sacar al hombre de ese individualismo que estaba surgiendo, busca atraerlo a la religión, mostrando una belleza perfecta, sin defectos, sin ningún tipo de debilidad; hasta que esto culmina en el Barroco con la propaganda religiosa, tratando de captar al hombre por el lado de las emociones y el realismo, con gran devoción a la Virgen, y a los Santos. Finalmente, se llega a una actualidad, en la que el hombre carece de vida espiritual, y la economía y los medios o redes sociales son las que motorizan al hombre. El estudio del arte mantiene presente las imágenes que vuelven a aparecer en el camino del hombre, pero cada vez este arte es más reinterpretado. Los simbolismos cambian, junto

con

la

devoción

del

hombre.

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Bibliografía: 

“La Virgen y el Niño con Santa Isabel y San Juan Bautista”, (s. f.). Recuperado el 18

de

noviembre

de

2014,

de

https://www.google.com.ar/search?q=La+Virgen+y+el+Ni%C3%B1o+con+Santa +Isabel+y+San+Juan+Bautista

 E. H. Gombrch (2008): “La historia del arte“, Editorial: PhaidonPressLimited  Heinrich Wolfflin (1991): “Renacimiento y barroco”, Editorial: Paidós.  L. van Puyvelde (1970): “La peintureflamandeausiecle de Rubens”, Editorial: Skira.

 Tapie, Victor L. (1991): ”Barroco y Clasisimo”, Editorial: Cátedra Madrid.  Hauser, Arnold (14ª edición): “Historia social de la literatura y del arte”, Londres-Inglaterra, Editorial: Guadarrama.  “El hombre en la actualidad”(s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Hombre-En-LaActualidad/3948418.html  “El hombre moderno en la actualidad”, (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Hombre-Moderno-EnLa-Actualidad/474811.html  “León Ferrari”(s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://www.nuncalosabre.com/2012/04/leon-ferrari.html  “León Ferrari” (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Ferrari  “León Ferrari” (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://www.kienyke.com/wp-content/uploads/2013/07/Le%C3%B3n-Ferrari5.jpg  “Actualidad religiosa” (s. f.). Recuperado el 18 de noviembre de 2014, de http://www.kienyke.com/historias/el-artista-que-enfurecio-al-papa-francisco/

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Cuerpo C Paleocristiano: Imagen I

Imagen II

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Imagen III

Imagen IV

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Imagen V

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Imagen VI

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