ANUARIO 2014

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

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FUNDACIÓN PRO MUSICA DE ROSARIO CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN ROBERTO MORENO CONDIS, Presidente MARIO HELLWIG, Secretario MARÍA FLORENCIA PELLEJERO, Tesorera JAIME ABUT, Vocal FÉLIX BALTZER, Vocal

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO Director General Artístico:

Cristián Hernández Larguía Subdirector:

Néstor Mozzoni Coordinadora General:

Susana Imbern COMISIÓN DIRECTIVA Y SINDICATURA Antonieta Tomassini, Presidente María del Carmen Dall’Aglio, Secretaria Fernando Caramutti (hasta septiembre), Tesorero Silvio Scrimaglio (desde octubre), Tesorero Juan Carlos Gómez, Javier Rojas, Vocales Myrtha Sparn, Síndico

SOCIOS ACTIVOS 2014 Débora Abecasis / Patricia Aldrich / Adrián Barrau / Ileana Beade / Ernesto Bianchetti / Ana María Bur / Fernando Caramutti / Amadeo Carlomagno / Irene Chaina / Gabriela Cuscione / María del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle / Carolina Franchini / María Soledad Gauna / Juan Carlos Gómez / Guillermo González / María Carolina Helman / Cristián Hernández Larguía / Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Manuel Marina / Guillermo Mengarelli / Juan Carlos Migliaro / Sebastián Mionis / Virginia Morelli / Viviana Nasini / Florencia Pellejero / Javier Rojas / Lina Schulz / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn / Antonieta Tomassini / Ana Venegas.

SOCIOS HONORARIOS María Eugenia Barbarich - Jaime Botana Escudero Haydée de de la Colina - Rubén de la Colina Iván Cosentino - Mario Hellwig - Claudio Morla María José Olivares, Representante Artístico [email protected] Iván René Cosentino - IRCO VIDEO S.R.L., Editor Fonográfico Laura María Sismondi, Administradora Contadora Nélida de Miguel de Rossi, Asesora Contable Liliana Del Rio, Secretaria Administrativa

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ANUARIO 2014

SUMARIO

EDITORIAL

PAG

Editorial

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Las mujeres en la música Por Rodolfo Pérez González

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Las inasibles Por Angélica Gorodischer

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Crueles, frívolas y maternales Por Rubén Echagüe

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Pro Musica Antiqua Rosario

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Pro Musica para Niños Rosario

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Instituto Pro Musica Rosario

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Miscelánea

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Más de cinco décadas de entrenamiento en situaciones adversas nos permitieron transitar un 2014, no sin graves inconvenientes, pero también con algunas satisfacciones. Lo importante es que lo que se hizo tuvo un nivel que fue reconocido en cada oportunidad. Con Pro Musica Antiqua Rosario se realizaron 12 conciertos de los que destacaremos: • el realizado en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen de Buenos Aires para el Festival Permanente de Música Antigua de esa capital, que organiza el Instituto Vivaldi y que mereció importantes comentarios de la prensa especializada. • el tradicional “Cantemos la Navidad”, 25 años, efectuado en el Teatro El Círculo, organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda y auspiciado por El Círculo. • el “Festival Antonio Vivaldi”, con auspicio de la Asociación Cultural “El Círculo” y de la Fundación Pro Musica de Rosario, en el cual actuamos, por primera vez, junto a la Orquesta de Cámara Juvenil de nuestro Instituto, en los que se puso de manifiesto el alto nivel alcanzado, merced a la valiosa tarea que realiza su fundadora y directora, la Prof. Cristina Fernández. • El concierto conmemorativo del 52° Aniversario del Conjunto llevado a cabo en la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez”, en cuyo transcurso se entregaron distinciones institucionales por permanencia ininterrumpida en el Conjunto a: Ana Venegas (10 años), Ileana Beade (20 años) y Ernesto Bianchetti (30 años). En el mes de marzo quedó inaugurada, gracias al aporte del Grupo Asegurador La Segunda, la primera etapa de la Biblioteca del Conjunto Pro Musica de Rosario. El 2015 será un año de grandes compromisos y desafíos: • el concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, programado para el 17 de mayo próximo. • el programa “Cinco siglos de Música en 90 minutos” que incluye obras desde el siglo XVI al siglo XX. • La refacción de toda la sede gracias al subsidio otorgado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y al solicitado a Cultura Nación.

Fotografías: Raúl “Bambi” García, Daniel Passerini, Alejandro Held, Erika Schulz, Carina Passerini, Archivo del Pro Musica. Diseño: Madrid & Zorzoli. Colaboradores de esta edición: Rodolfo Pérez González, Angélica Gorodischer y Rubén Echagüe. Impresión: Borsellino Impresos S.A. Tirada: 1.500 ejemplares. Todos los artículos firmados se reproducen con expresa autorización de sus autores.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 9 de Julio 365, 2000 Rosario Tel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106

El presente Anuario 2014, editado por la Fundación Pro Musica de Rosario, está dedicado a La Mujer en las Artes. Agradecemos la espontánea y generosa colaboración de Rodolfo Pérez González, Colombia (La Mujer en la Música), Angélica Gorodischer, Rosario (La Mujer en la Literatura), y Rubén Echagüe, Rosario (La Mujer en las Artes Plásticas), por sus artículos, como así también a las empresas e instituciones que nos apoyan permanentemente. En el año que finaliza debimos lamentar la pérdida irreparable de dos buenos y viejos amigos de Pro Musica: Gary Vila Ortiz y Alberto Gollán, quienes desde sus respectivos lugares, supieron acompañar con generosidad la labor desarrollada por el CPMR desde su fundación. El Conjunto Pro Musica de Rosario agradece muy especialmente a los miembros del Consejo de Administración de la Fundación Pro Musica de Rosario el apoyo brindado para llevar a cabo las propuestas culturales efectuadas.

[email protected] www.promusicarosario.org.ar

Conjunto Pro Musica de Rosario

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LAS MUJERES EN LA MÚSICA Por Rodolfo Pérez González

Cada vez que se propone el tema del papel femenino en la vida musical, se acude a los mismos parámetros y ejemplos. Sin necesidad de restarle méritos al padre Bach ni a los genios de la gran cosecha del siglo XVIII, quisimos estudiar el papel de la mujer mientras los hombres se dedicaban al extraño deporte de hacerse pedazos. Como escenario, ninguno podría compararse al país que produjo la Revolución –así, con mayúscula– y fue, en los siguientes siglos, lugar y podio para escenificar las carnicerías más generosas de los tiempos modernos. Con tal idea en mientes, nos hemos preguntado: ¿qué hacían las mujeres mientras los hombres se mataban? Fue así como llegamos a escudriñar en vidas y obras de damas francesas que respondieran a nuestras inquietudes: Marie Bigot, Louise Farrenc, Henriette Renié y Nadia Boulanger. [Hay que aclarar de entrada que las dos primeras tuvieron nombres prestados de sus oscuros consortes: Maríe Kiéné fue después, Marie Bigot; Louise Dumont fue Farrenc. Las otras dos mademoiselles, Renié y Boulanger sí pudieron ostentar el apellido paterno, porque no se les ocurrió casarse]. * En una velada musical de ésas que con prodigiosa frecuencia se realizaban en los salones de la alta aristocracia vienesa, en el palacio del embajador de todas las Rusias, príncipe Andrei Kirilowich Rassoumowsky, la señora Marie Bigot, esposa del bibliotecario del palacio, Paul Bigot, tocó a primera vista, del manuscrito, la Sonata en fa menor, de Beethoven, la que apodan Appassionata. Marie, la hermosa señora de Bigot tuvo el más expresivo agasajo y fervoroso aplauso de la incrédula audiencia. Los presentes, entre los que había numerosos músicos eminentes, debieron quedar helados de terror ante semejante proeza. Beethoven, mientras tanto, como estaba poco menos sordo que una tapia, repasaría con la vista, las expresiones de horror que cada escabroso pasaje suscitaba en los rostros de los oyentes. Al concluir, seguramente el príncipe, para no desdecir de sus colegas rusos, propondría un brindis de homenaje con estrellada de copas en la chimenea. Beethoven para no ser menos, regaló el manuscrito a la pianista, que lo conservó como el más preciado galardón cuando años más tarde adornara su estudio de París. No estamos seguros de cuál fue el verdadero motivo que impulsó al buen señor Paul Bigot a levar anclas de Viena para radicarse en su glorioso París. Se dijo que le produjo cierto pánico el entusiasmo del sordo maestro por su bella esposa; aunque también se aseguraba que el acendrado patriotismo de Paul le impulsó a ponerse a las órdenes del Empereur. Se alistó en la Grand Armée, decisión equivocada, pues los bibliotecarios no dan buen rendimiento con un fusil. El señor Bigot cayó en Borodino. Marie, ahora viuda, tuvo que abrir una academia de piano

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para ganarse la vida. Al conocerse la noticia, acudieron alumnos de muchos lugares. Lea Salomon, la joven esposa del banquero Abraham Mendelssohn aprovechó un viaje de negocios de su marido a París para traerse consigo a sus dos niños para que estudiaran con Marie. No fueron muy largos los meses que pudieron permanecer con la maestra parisina, pero su influencia y enseñanzas fueron suficientes para despertar la rica fuente de sus geniales talentos. Marie Bigot (Kiéné, de soltera), se consideró en el París de principios del XIX, formadora de una verdadera pléyade de pianistas. Marie murió el 16 de septiembre de 1820, cuando no había cumplido aún los treinta y seis años.

*** Contemporánea y condiscípula de Héctor Berlioz, Louise Dumont (1804-1875), vivió la música de una forma muy diferente. En una época en que ser un gran músico era igual a ser un exitoso compositor de óperas, esta muchacha, luego de un temprano

su grado a los doce años, dio recitales en diferentes ciudades de Francia y tomó alumnos, pero sin comprometer su tiempo para el estudio de composición que adelantaba con los eminentes Ambroise Thomas y Jules Massenet. El conocimiento y la rigurosidad de Henriette llegó a ser reconocida como de verdadera maestra. Los constructores franceses de arpas consultaban todas sus novedades con ella, lo que fue muy beneficioso para el arpa y para ellos, aunque no para ella. Fueron los consejos y observaciones de Renié lo que llevó a Erard a la construcción del arpa cromática, que habría de imponerse universalmente. La generación de grandes arpistas del siglo XX fue heredera de las enseñanzas de Henriette, a quien su mala salud le impidió aceptar el ofrecimiento que le hizo el director Arturo Toscanini para trabajar con él. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, desafió los peligros de los bombardeos, mientras corregía la edición de su magnífico Método de arpa. La vida de Henriette se extinguió en París en 1956, pero un concurso de arpa que se estableció en 1914, perpetúa su humilde grandeza.

La arpista Henriette Renié. Louise Farrenc.

matrimonio pasó a llamarse Louise Farrenc. Aunque, compuso tres sinfonías, un celebérrimo Noneto, quintetos y sextetos, fue ante todo quien le descubrió a Francia que tenía un pasado en la música de tecla. No hablaremos de sus realizaciones como compositora, tema sustancioso y de mayor cuantía, pero sí de una monumental antología, cuya edición sirvió a los franceses para traer a sus compatriotas las obras de franceses del pasado con el nombre de Trésor des pianistes en 23 tomos, que salvó del olvido a compositores como Couperin, Rameau y Marchand. No es su faceta de compositora lo que queremos señalar, ni la injusta discriminación que se dio con ella, cuando pretendió ingresar a las clases de composición en el Conservatorio de París, porque en el sucio cuaderno de los estatutos decía que esa asignatura era solamente para los varones. Ojalá su condiscípulo Héctor Berlioz hubiera tenido la formación que Louise se proporcionó con clases privadas de Reicha y sus estudios autodidactas. Fue Louise la primera profesora mujer en el Conservatorio de París, pero, para serlo, tuvo que aceptar que se le pagara la mitad de lo que devengaban sus colegas masculinos. Murió en el descalabrado París de 1875. Y ese mismo año de 1875 y en la misma ciudad, venía al mundo Henriette Renié. Su padre, un pintor de algún talento, había sido discípulo de Theodor Rousseau, el poético pintor de los Bosques de Boulogne, pero la necesidad, diosa prosaica, lo obligó a trabajar como pintor de medio calibre en las escenografías del teatro de Garnier. Alguna ventaja supo sacar de la situación porque podía llevar a su pequeña de cinco años a los ensayos de la ópera. Fue allí donde Henriette oyó la voz del destino en el sonido del arpa. “Esa será mi vida”, decidió con toda seriedad la mocosa. Jean-Emile, su padre, la llevó al conservatorio donde le informaron que la edad mínima de admisión era a los diez años. Para no perder tiempo, Jean-Emile Renié, que tenía un amigo en el taller de Sebastien Erard, le pidió que diera algunas indicaciones básicas a Henriette. Al año siguiente, cuando pudo ingresar al Conservatorio, ganó el segundo premio de arpa y al siguiente el primero. Aunque con sólo once años, le encomendaron unos alumnos “de provincia” –y los parisinos llaman provincianos al resto del mundo– que no tenían aspiraciones de ser profesionales. Tras

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Corona esta pequeña muestra de grandes maestras musicales la egregia figura de Nadia Boulanger (1887-1979). Es innecesario hacer el recuento de los inmensos méritos de esta maestra de maestros del siglo XX. La talentosa compositora, alumna de Charles-Marie Widor y Gabriel Fauré, no pudo superar la dolorosa depresión que le produjo la muerte de su hermanita, la genial Lilí, en 1918: nunca más quiso componer. Su propósito de rescatar del olvido la figura de Claudio Monteverdi fue en realidad la revelación de las maravillas del Renacimiento y la gran época de la polifonía clásica. Cuando se consideraba a Johann Sebastian Bach y Händel como compositores antiguos, Nadia corrió los límites de la música hasta la desconocida música medieval y mostró la resplandeciente belleza de Josquin des Prés y los nombres de inefables maestros de los siglos XVI y XVII. Con elementos de grabación muy primitivos realizó una colección de discos que se publicaron con el título de “Dos mil años de música”. Pero fue su enseñanza lo que llegó a ser, en un momento de la trágica historia europea, lo que marcó un hito de esperanza en un futuro de hermandad universal en la música. Su consagración a la enseñanza se vio coronada con un éxito sin precedentes. Su gloria hace parecer insignificantes los grandes galardones que obtuvo, como los premios de armonía, contrapunto y fuga en 1904, y en 1906, el segundo lugar en el Premio Roma. Haber sido profesora del Conservatorio de París desde 1909 a 1924; en 1946 profesora de L´Ecole Normale de Musique de Paris y de 1920 a 1939 en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. La gran riqueza de la bibliografía sobre Nadia Boulanger nos exime de enfatizar los méritos de esta incomparable maestra. La galería de sus alumnos es la más sorprendente de cuantas existan. Al fallecer el 22 de octubre de 1979, a los 92 años de edad, dejaba tras de sí una pléyade de músicos famosos, de todos los lugares del mundo, que tuvieron, como el mayor timbre de orgullo, haber sido sus alumnos. Nunca ha dejado de lamentarse su ausencia: estamos seguros de que su gloria será tan duradera como la de los más grandes maestros del pasado. Medellín, noviembre de 2014

Nadia Boulanger

Rodolfo Pérez González Nací en 1929 en Medellín, antes de que la deshonraran. Estudié las humanidades que estudiaban todos los muchachos de mi edad, de lo que muy poco me quedó. Paralelamente me aficioné ferozmente a la música, y aunque mi padre –que era organista– me pronosticó que por ese camino no iría a ninguna parte, me empeñé en estudiarla; cuando descubrí que tenía razón, ya era muy tarde para devolverme. He organizado coros, festivales de música, exposiciones de aficionados, eventos culturales y hasta bienales de arte. Al cabo de los tiempos me vi como profesor de contrapunto e historia de la música en la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Trabajé por muchos años en la radio con programas sobre distintos tópicos musicales en las emisoras de la Universidad Pontificia, la Cámara de Comercio y la Universidad de Antioquia. Algunos ciclos de divulgación musical aún se radian en espacios preferenciales, pese a que ya hace más de diez años que fueron grabados: las cantatas de J. S. Bach, las sinfonías de Haydn, la obra completa de Beethoven, la de Mozart, efemérides musica-

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les y muchos otros asuntos similares. He escrito algunos libros de los que se editaron: Historias menores de músicos mayores, por la Editorial de la U. Pontificia Bolivariana, La Obra de Beethoven, por la editorial de la Universidad de Antioquia, Aproximación a Bach, por una entidad privada, Vida y Obra de Mozart, por la Editorial Hombre Nuevo de Medellín, al igual que Anecdotario Musical y Mujeres Compositoras. En la actualidad trabajo en la obra de Tomás Luis de Victoria, cuya edición está proyectada para el próximo año. He recibido numerosos premios, más por generosidad de los otorgantes que por méritos míos: Premio a las Letras y las Artes de la gobernación de Antioquia; Premio Nacional de Cultura, del Ministerio de Cultura; Condecoración Francisco Antonio Zea, en categoría de oro, máxima distinción de la Universidad de Antioquia; Profesor Emérito y Doctor Honoris Causa en Dirección Coral de la misma entidad; Comendador de la Orden de Isabel la Católica, otorgada por S.M. el rey don Juan Carlos I de España.

LAS INASIBLES Por Angélica Gorodischer

Hubo quienes lo dijeron antes que yo y mejor que yo: a ellas me remito y de ellas hablo. Virginia por ejemplo, habló del cuarto propio y de la puerta cerrada. Christine inauguró bajo la fantasía de un estado regido por mujeres, la larga lucha por la visibilidad. Simone sostuvo que la mujer no nace sino que se hace, que se va haciendo porque la rodea un mundo a eso destinado. Hay que tener en cuenta que hace sólo seis mil años que la humanidad escribe. Sí, mi querida señora; sí, mi estimado señor: “sólo” seis mil años hace que las mujeres y los varones escribimos. Y es que si comparamos esa cantidad con los noventa mil años que median entre los primeros útiles tallados en hueso y la computadora, esos seis mil años son “sólo” un pestañeo en la historia humana y han estado poblados por infinitos textos que salieron de infinitas manos que apretaron la pluma de ganso o el estilo o las teclas de la computadora. Y durante todo ese tiempo, aunque usted no lo crea, las mujeres no cesamos de escribir.

Sor Juana Inés de la Cruz.

Recuerdo ahora a una amiga a la que una vez le comenté que estaba, yo, leyendo un libro sobre las escritoras de la edad media. “¡Cómo!”, me dijo muy asombrada, “¿en la edad media había escritoras?” Y ahí, antes de explicarme, recordé el libro de Joanna Russ “Cómo suprimir la escritura de las mujeres” (University of Texas Press, 1983) y pensé que dicho programa de supresión había tenido éxito. Porque: 1) había habido evidentemente un plan basado en prohibiciones, mala fe, doble standard, aislamiento, y otros etcéteras prolijamente detallados por Russ. Y 2) hay mujeres, ignorantes o cultas, sutilmente inteligentes o medio bobas, que todavía creen que las mujeres empezamos a escribir antes de ayer. Y no, señoras, no. Vayan ustedes a saber qué y cuál y de quién fue el primer texto escrito, y pensándolo bien, vayan ustedes a saber si eso tiene alguna importancia. Probablemente no. Lo que sí tiene importancia es establecer que el gesto fue el antepasado de la escritura. Pasando del gesto al mensaje, lo que antes había sido la mano alzada con la palma extendida se transformó en una marca hecha sobre un resto de hueso levantado de alguna parte y eso a su vez evolucionó hasta una tablilla recubierta de algo blando y un estilo que en ella delineaba signos. Y escribimos. Mujeres y varones fueron escribas. Es que ya éramos humanos, ¿sabe? El día aquel en el que pasamos del habla al lenguaje, y miles de años después, el día aquel en el que trazamos con el punzón sobre la tablilla el primer texto, ese día nos apoderamos del mundo. Ya no gruñíamos ni aullábamos para avisar que venía el tigre: de ahí en adelante decíamos o escribíamos “cuidado con ir al río que en sus márgenes anda el tigre”. Y del punzón y la tablilla a la “Divina Comedia” y a “Felicidad clandestina” hay sólo medio paso. Inmediatamente le di a mi amiga el libro de Peter Dronke “Las escritoras de la Edad Media” (Barcelona, Grijalbo Mondadori, 1995) para que supiera de la antigua existencia (tan antigua como la de los varones) de la escritura, para que aprendiera algunos nombres, para que se sintiera inclinada a buscar las causas, a discutir las políticas culturales, a deplorar algunas ignorancias y a disipar algunas sombras. Mi amiga aprendió rápidamente porque no milita en el grupo de las bobas, y ya hace mucho que sabe quiénes fueron Vibia Perpetua y Duoda y Roswitha y Eloísa. Sabe también otras cosas de las que trataré de hablarle, querida señora, porque son importantes. Y son importantes porque cualquier prejuicio rebatido, cualquier sombra disipada a la luz del conocimiento, es un escalón más en la construcción de una identidad, es una manera otra de empujar el horizonte para ver qué hay detrás de

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Virginia Woolf.

ese ilusorio límite en el cual parece morir el sol. Hay autores o autoras que sostienen que en aquellos primeros albores de la escritura que pueden atribuirse a quienes la produjeron, los textos de las mujeres parecían diferenciarse básicamente de los de los varones puesto que las razones que las llevan a escribir parecen provenir rara vez del ansia literaria y son más bien el resultado de una necesidad espiritual o social, interior en todo caso. Es decir que hay ahí algo más y algo menos que en la literatura de los varones. En la de las mujeres no hay inclinaciones artísticas y sorpresivamente, tampoco didácticas. Eso va a venir después. Tampoco hay, como en los escritos masculinos, ni el rastro de prejuicio contra sea lo que fuere, o de actitudes conformadas y rígidas según lo aceptado por la sociedad. Hay, eso sí, un abordaje directo de problemas humanos, singulares y pasibles de ser contados con minuciosidad. Tampoco hay (Dronke, Véran, Thouzellier, etc.) imposición de reglas o categorías definidas. Lo que sí hay es búsqueda de soluciones para cada caso. Y eso es algo que según autoras de la época o de nuestra contemporaneidad, falta en general en la escritura de los varones en la que sí hay reglas que deben obedecerse y cuya desobediencia trae resultados trágicos, espantosos y casi inenarrables porque descienden directamente de la divinidad o de sus mensajeros en la tierra.

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Tentada me siento de hacer una lista pormenorizada de las escritoras de la edad media (siglo VIII a siglo XIII) pero me resisto porque no tendría objeto y sería de un aburrimiento atroz. Además basta con leer la extensa bibliografía sobre el tema para fundar inmediatamente una segura amistad con esas mujeres que nos hablan desde hace tanto tiempo y que también hace mucho tiempo que pasamos sin oírlas. Volvamos entonces hacia Joanna Russ, que se ocupó de la escritura de las mujeres con tanto fervor como las autoras y los autores que trataron de asir lo inasible, el nombre, la obra de mujeres silenciadas e invisibilizadas siempre, desde la tablilla y el punzón hasta la era digital. Porque no nos engañemos, estimado señor, querida señora, rastros de la inasibilidad (si es que esa palabra existe, que lo dudo) y de la invisibilidad y el silencio buscadas y buscado, existen y se pasean muy orondos por la conciencia de las sociedades. Y eso es lo que hay que tratar de erradicar porque esas limitaciones, esos prejuicios, nos perjudican como sociedad y como personas individuales a cada una de nosotras y cada uno de nosotros. Hoy en día, haga usted la cuenta, repase los suplementos de cultura de los diarios y de las revistas (de la televisión no hablaremos porque no hay nada más eficiente para percudir los cerebros que la televisión), y verá que son muchos más los varones que las mujeres cuando se trata de citar, de publicar ensayos, de hacer comentarios de libros, de contabilizar los ganadores de los concursos, sea el de Villa Pichicorti sea el Nobel. Las mujeres ganamos cuando hay que llamar la atención acerca de fallas de ortografía, exposiciones que merecen muchos adjetivos, refranes a los cuales oponerse, coincidencias lingüísticas de castellano a inglés y viceversa y con otros idiomas y así de seguido. Alto ahí, un momento. No estoy diciendo que la cosa es igual hoy que en los años de la juventud de mi abuelita (de mis abuelitas, que tuve una francesa y otra aragonesa), de ninguna manera. Todo es mucho más alentador. Todo es mucho más. Porque aparte del aliento, que nos favorece a todas, también es mucho mayor el prejuicio sólo que viene bien empaquetado con papel de regalo y bolsita con moño colorado. Porque ahora todos nos sacan a relucir y dicen cuán geniales somos. Pero (hecho no sé si comprobado pero sí comentado por toda escritora de mi amistad o conocimiento), qué raro, sucede que nuestros colegas no nos leen. No. No nos leen. A menos que se trate de los amigos pero ya se sabe que amigos son los amigos así que no vale. Y, peor, cuando una mina se queda con el Nobel o el Cervantes, inmediatamente salen los oficiosos a contabilizar. Y lo que se contabiliza, ya lo sabemos, es que hay muchas menos mujeres que varones. Si la cosa fuera igualitaria, si no hubiera prejuicio alguno, no habría tampoco necesidad de contabilizar nada. Mujer o varón, no importaría. Se hablaría del premio y se repasaría la vida y la obra de quien lo ganara. Pero cada vez que aparece una mujer con el Nobel (paz, física… bueno, física creo que no porque es una ciencia dura muy poco femenina, ¿viste?; paz decía, medicina, literatura, viene el inventario, aia, qué horror, sólo diez mujeres y ciento veinticinco varones, muy mal cuán

Simone de Beauvoir y Silvina Ocampo.

prejuicioso es el jurado, etcétera) se desata el mea culpa y más el magna negligentia culpa est (esto último para demostrar mi cultura clásica, pero prometo no insistir, no se preocupe). Y la situación sigue más o menos ideal. O no, poco a poco, demasiado a poco, va mejorando, y una se regocija al ver que el panorama general anda a paso de hombre (perezoso) pero que en muchos lugares y ciudades y grupos y demás todo progresa más rápidamente y las que escribimos nos vamos sintiendo mejor y ya no necesitamos andar explicando que somos buenas personas, que cuidamos a nuestras crías y que nos interesa un montonazo de materias y no sólo la beneficencia que no está mal que nos interese, sino la política, la mineralogía, la economía, la paleoantropología, el arte culinario, el tejido, la ecología, la historia, la heráldica, la micología, la cronobiología, la numismática, la edafología y tantas otras difíciles, sorprendentes y tentadoras. Pero qué queremos escribir. Lo que sea según cada cual y cada una: poesía, narrativa, teatro, ensayo y cualquier otra disciplina que aparezca por ahí. Y que ya (lo creemos, o por lo menos lo creo yo, de veras) lo que decía Joanna Russ no tiene sentido.

¿Qué decía la Joanna? Bueno, atienda, querida señora, porque la cosa viene cargada de resentimiento y maldad pura. Decía, esta señora prestigiosa, excelente novelista, que había muchas maneras de suprimir la escritura de las mujeres. Ella daba por sentado que cierta parte de la sociedad ansiaba ver suprimida la escritura de las mujeres. Y debe ser cierto: hay en el ancho mundo gente que ansía ver suprimido algo, algo nimio o sumamente importante: la igualdad entre los colores de piel de la gente, la homosexualidad, las historietas, las dietas con productos animales, la música rock, los muchachitos que se peinan raro, los tatuajes, y de paso, la escritura de las mujeres. Las maneras de suprimirla que contabilizó la Joanna son: “Ah, sí, pero no lo escribió ella” “Lo escribió ella pero no debió escribir eso” “Lo escribió ella pero mirá la porquería que escribió” “Lo escribió ella pero ella no es realmente una escritora, ¿no?” “Lo escribió ella pero la ayudaron” “Lo escribió ella, pero es que ella es muy rara, una anomalía ¿viste?” “Lo escribió ella pero…” Terrible, ¿no? Pero no se preocupe, querida señora, estimado señor. El libro termina con frases felices, optimistas y llenas de sentido común. Vea: Aunque las mujeres escribieron la mitad o los dos tercios de las novelas publicadas en inglés en el siglo XVIII y ahora las mujeres dominan ciertos campos como la novela policial o el gótico moderno, sin duda una respuesta a “Las Mujeres No Saben Escribir”, es no responder nada. O responder sí, pero que la respuesta sea: sigamos escribiendo. Mejor imposible, querida señora. Vuelva, por favor, a esa novela que está escribiendo, déle, vamos, apúrese, ponga su granito de arena a la respuesta optimista y llena de esperanza, haga callar al prejuicio y nos hará un favor a todas. Y a todos, desde ya. Rosario, noviembre 2014.

Angélica Gorodischer Nació en Buenos Aires 1928 pero vive en Rosario. Narradora. Treinta libros publicados: novelas y cuentos. Traducida al inglés, francés, italiano, alemán, checo, portugués, holandés. Varios premios, acá, en España y Estados Unidos.

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CRUELES, FRÍVOLAS Y MATERNALES Por Rubén Echagüe

Foto: Marita Guimpel

Sostener que las mujeres son todas crueles, frívolas y maternales sería una generalización demasiado aventurada… Aunque, pensándolo mejor, quizás haya existido una mujer vinculada tangencialmente a la historia del arte que –más allá de las inevitables asociaciones teológicas–, sí reunió los tres atributos en una sola persona: María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, Duquesa de Alba, en su relación con Goya fue maternal, porque lo tomó bajo su protección y lo colmó de dádivas, frívola por el intercambio de dimes y diretes que mantuvo con la decadente corte española de su tiempo, y cruel, porque el imposible romance entre la gran dama y el pintor no

FRANCISCO DE GOYA Retrato de la Duquesa de Alba, 1795. Colección Casa de Alba, Madrid.

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fue más que un fugaz pasatiempo para la duquesa, como el mismo Goya lo reflejó, dolorido, en algunos de sus “Caprichos”. Pero para no generar enfrentamientos con las representantes del bello sexo, más vale entrar en materia de una vez por todas y hablar de tres artistas –mujeres, naturalmente–, cuya producción pictórica revela “por separado”, rasgos crueles, frívolos y maternales. Se han elegido pintoras que simbolizan momentos muy fecundos en el devenir del arte occidental, como lo fueron el barroco heroico y grandilocuente, con su guerra de luces y sombras, el rococó volátil del Ancien Régime, de casaca y peluca empolvada, y el impresionismo encandilado por la luz del sol, vital y despreocupadamente optimista. Las tinieblas de las que debemos partir son en extremo dramáticas, como dramática fue la experiencia que vivió Artemisia Gentileschi (1593-1652) con apenas diecinueve años, cuando fue violada por un amigo y colaborador de su padre, el pintor Orazio Gentileschi, tras lo cual se vio involucrada en un proceso degradante, en cuyo transcurso hasta fue sometida a tormento para corroborar la veracidad de sus declaraciones. No es de extrañar que, superado tan lastimoso trance, la obra maestra de Artemisia fuese el gran lienzo que exhibe la Galería de los Uffizi en Florencia, “Judit decapitando a Holofernes”, donde la artista, según la lectura psicoanalítica que se ha hecho habitualmente de la pieza, sublimó toda su agresividad hacia Agostino Tassi, que así se llamaba el violador, y hacia las demás circunstancias, sumamente oprobiosas, que rodearon el episodio. Inspirado en un relato del Antiguo Testamento, el de la heroína hebrea que sedujo y emborrachó al general asirio Holofernes, quien sitiaba en ese momento la ciudad de Betulia, para así poder decapitarlo y entregar su cabeza al pueblo israelita, el cuadro es de una crudeza tal, que movió al crítico italiano Roberto Longhi, a principios del siglo XX, a preguntarse: “¿Una mujer pintó todo esto?”. Iluminada por una potente luz que ingresa por el costado izquierdo, dejando el resto del escenario a oscuras, Judit, que es asistida por una criada, empuña con firmeza la espada con que secciona el cuello de Holofernes, mientras se aparta, malhumorada, para que no la salpique demasiado la sangre que sale disparada de la herida. Un recurso plástico muy eficaz, es que las violentas torsiones de los cuerpos –la de la cabeza de la víctima, por ejemplo–, subrayan la extrema tensión de ese momento, congelado en el tiempo, en que tiene lugar la terrible decapitación. Lo que hay que reconocer, sin embargo, es que la talentosa Artemisia no sólo se especializó en crímenes horrendos, pues-

ARTEMISIA GENTILESCHI, Judit decapitando a Holofernes, h. 1620. Galleria degli Uffizi, Florencia.

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ARTEMISIA GENTILESCHI, Autorretrato como alegoría de la pintura, 1638-1639. Royal Collection, Londres.

to que en un autorretrato de Londres se representó a sí misma como una opulenta matrona romana, con un vestido tornasolado de amplio escote y personificando, a la vez, una “alegoría de la pintura”, personificación que, no por pretensiosa es menos justificada, ya que su autora dominó todos los secretos que encierra el oficio de pintor, como pocos… Para contrarrestar tanta violencia épica, nada mejor que solazarse ahora en los frívolos esplendores dieciochescos de la mano de Rosalba Carriera (1675-1757), pintora que nació en Venecia tres años antes que Vivaldi, y cuyos retratos al pastel son tan reveladores del espíritu de su tiempo, como los conciertos que compuso su célebre contemporáneo. Un dato que no se puede minimizar, es que la estética de Rosalba encontró su mejor aliado en la técnica del pastel, que probablemente no sea muy anterior al siglo XVIII, y que consiste en pintar con barritas de pigmento pulverizado y no demasiado aglutinado, sobre soportes ásperos y adherentes como papel, cartón o tela. El empleo de esas “tizas” que se frotan en seco, da como resultado una curiosa combinación de dibujo y pintura, permitiendo obtener amplias superficies de color vibrante y aterciopelado, pero también detalles muy precisos. Rosalba Carriera fue, sin duda, una pastelista excepcionalmente dotada, y esa condición la llevó a introducir la técnica del pastel en Francia, durante el reinado de un Luis XV todavía niño, y donde pudo retratar, poco antes de que muriese, a Watteau. Incorporada a varias Academias de Europa, incluida la Francesa –lo que, tratándose de una mujer, no era un reconocimiento nada frecuente–, vivió tratando de satisfacer los incontables encargos que le llovían de príncipes y magnates, por lo que no sorprende que su producción haya sido fundamentalmente retratística, hasta que alrededor de los setenta años debió abandonar toda tarea, pues comenzó a perder, primero la vista y luego la razón. De ahí que las dos obras seleccionadas para ilustrar este comentario sean una alegoría y un retrato. La “Alegoría del Aire”

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–que hoy se encuentra en la Galería de Pinturas de Dresde–, corresponde a su época más tardía, e integra la serie de los Cuatro Elementos que ejecutó para Augusto III, Elector de Sajonia y Rey de Polonia. El retrato, en cambio, que pertenece a una colección privada, reproduce a Charles Sackville, segundo Duque de Dorset, uno de esos jóvenes ingleses que durante el consabido tour por Italia posó para nuestra artista, consciente de su apostura viril y luciendo un atuendo elaboradísimo que más dieciochesco no podría ser. Se trata de dos estupendos ejemplos de virtuosismo en el manejo del pastel, capaz de capturar la levedad –celeste y rosa– del aire, pero también de dotar al rostro del duque de una vitalidad extraordinaria, o de anotar detalles tan sutiles como lo son el suntuoso recamado en blanco de sus mangas, o el galón de encaje que decora su tricornio. Aunque ya llegó el momento de quitarse la peluca empolvada para sumergirse, de lleno, en la vida cotidiana y burguesa de fines del siglo XIX. Con el advenimiento del impresionismo, las mujeres, cuya dedicación a la pintura provocaba todavía “algún” recelo, fueron admitidas con mayor liberalidad. Lo confirma el hecho de que, entre los más famosos pintores impresionistas figuren varios nombres femeninos, de los cuales los más acreditados quizá sean los de Berthe Morisot y Mary Cassatt (1844-1926). Esta última, aunque muchos pronuncien su nombre y apellido acentuando la última sílaba, creyéndola francesa, fue una norteamericana nacida en Pittsburgh, hija de un financista acaudalado, que inició sus estudios artísticos con Thomas Eakins en su Pensilvania natal, para años más tarde radicarse en París, donde trabaría una estrecha amistad con Edgar Degas, que fue quien la introdujo en el ambiente plástico francés. Es sabido que los enfoques particulares de los impresionistas distaron mucho de ser uniformes: los hubo que “desdibujaban” la imagen, desmaterializada por la acción de la luz, como Monet y Pissarro, y los que seguían fieles a la línea y al dibujo, como ocurrió con Degas y Manet, y a este segundo grupo pertenece Mary Cassatt, que había asimilado el puntilloso realismo de su

ROSALBA CARRIERA, Alegoría del Aire, antes de 1746. Galería de Pinturas, Dresde.

ROSALBA CARRIERA, Charles Sackville, segundo Duque de Dorset (detalle), 1731-1732. Colección privada.

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primer maestro Eakins, al que sumó la influencia de su amigo Degas. Se cuenta que fue precisamente este misógino empedernido –Degas–, quien en cierta oportunidad debió reconocer el dominio del dibujo de Mary, exclamando con fastidio: “Me niego a aceptar que una mujer sea capaz de dibujar así”. Esta destreza dibujística fue la que le permitió también a la artista, hacia 1890, incursionar en el grabado, fuertemente influenciada por la exquisita elegancia de las estampas japonesas. En cuanto a su temática, Mary Cassatt, a quien hay que sumarle el mérito de haber difundido el impresionismo en Norteamérica, casi no representó imágenes masculinas. Sí tomó como modelo frecuente a su hermana Lydia, y retrató también a muchos niños pequeños disfrutando en la playa o en los brazos de su madre. Su sólida formación le permitió dominar diversas técnicas y es por eso que, de las dos obras suyas que se reproducen, “Madre con su hijo en brazos” del Museo Pushkin de Moscú, es un pastel. Claro que un pastel, no como los de Rosalba Carriera, sino un pastel impresionista, cercano a Degas, donde, si bien la autora dibuja con total dedicación la figura del niño, otros datos los apunta muy someramente, con apenas unos trazos apresurados, como el estampado en la falda de la madre. La otra obra, un óleo sobre lienzo de 1901, “Madre e hijo”, es propiedad del Metropolitan Museum de Nueva York, y capta una escena que transcurre en la intimidad del hogar, tierna y distendida. Pero tanta espontaneidad disimula una vasta sabiduría pictórica, porque el marco oscuro del espejo del fondo no está allí por casualidad, sino para subrayar y “fundir”, tanto compositiva como afectivamente, los rostros de los dos protagonistas. Una clara demostración de que las mujeres pueden ser –¿a la vez?– crueles, frívolas y maternales.

MARY CASSATT, Madre con su hijo en brazos, (sin fecha). Museo Pushkin, Moscú.



Rubén Echagüe Licenciado y Profesor Superior en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, donde se desempeñó como docente. Crítico de arte, conferencista y poeta, ha escrito innumerables ensayos y artículos sobre plástica y sobre temas de interés general. En 1989 la Universidad Nacional de Rosario editó su libro sobre la vida y la obra del pintor Augusto Schiavoni. Colaborador “free lance” del diario “La Capital” de Rosario, del que fue crítico. Expone en el país desde 1975, habiendo obtenido diversas distinciones, y fue uno de los primeros artistas de su generación en encarar la confección de “objetos”. Jurado en numerosos certámenes, integró Jornadas Internacionales de la Crítica y, entre los años 1985 y 1990, dirigió el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”. Creó y curó durante 25 años el Espacio de Arte de la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez”, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. 12

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MARY CASSATT, Madre e hijo, 1901. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

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PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO

ACTUACIONES

Ana Venegas. Medalla 10 años.

Ernesto Bianchetti. Medalla 30 años.

23/05/14 - Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez ” (Rosario). Concierto 52º Aniversario. “Música y Monarquía” - La Música en Inglaterra en los Reinados de Enrique VIII y de Isabel I”. Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Ileana Beade. Medalla 20 años.

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24/08/14 - Teatro El Círculo, Foyer (Rosario). “El aporte popular en la música del Renacimiento”. Organizado por el CPMR en colaboración con la Asociación Cultural “El Círculo”. Auspiciado por la FPMR.

08/06/14 - Iglesia Nuestra Señora del Carmen (CABA). “Música y Monarquía” - La Música en Inglaterra en los Reinados de Enrique VIII y de Isabel I”. Organizado por el Instituto Vivaldi en el marco del Festival Permanente de “Música Antigua ReVivaldi 2014” de Buenos Aires.

03/11/14 - Teatro El Círculo, sala La Ópera (Rosario) “Festival Antonio Vivaldi”. Junto con la Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Rosario. Directora: Cristina Fernández. Solistas: Gustavo Di Giannantonio (violín), Agustín Tamagno (oboe) y Emiliano Zamora (piccolo). Dirección general: Cristián Hernández Larguía. Organizado por el CPMR y patrocinado por la FPMR en colaboración con la Asociación Cultural El Círculo.

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10/12/14 - Teatro El Círculo, sala La Ópera (Rosario) “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”. Artistas invitados: Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario, Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Rosario. Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda con el auspicio de la Asociación El Círculo.

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20/12/14 - Usina del Arte (CABA). “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Bs. As.

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22/12/14 - Barrio Fisherton (Rosario) - 17 hs. “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

22/12/14 - Paseo de la Plaza (Rosario) - 18 hs. “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

22/12/14 - Mendoza y Castellanos (Rosario) - 19 hs. “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

23/12/14 - Mendoza y Castellanos (Rosario) - 17 hs. “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

PRÓXIMO CONCIERTO PROGRAMADO 17/05/15 - Teatro Colón, Sala Central (CABA). “Música y Monarquía” - La Música en Inglaterra en los Reinados de Enrique VIII y de Isabel I”. Organizado por el Teatro Colón para el Ciclo “Intérpretes Argentinos”. EMISIONES TELEVISIVAS 07/12/14 - Canal 5 de TV - Rosario. Emisión del programa grabado en 2012 por Julio Vacaflor en adhesión al 50º Aniversario de la creación del Conjunto Pro Musica de Rosario.

27/12/14 - Canal 3 de TV - Rosario. Emisión de “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” ofrecido en el Teatro El Círculo de Rosario el 10 de diciembre. ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA

23/12/14 - Córdoba y San Martín (Rosario) - 18 hs. “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

Débora Abecasis / Leticia Abecasis (*) / Any Adrover (*) / Patricia Aldrich / Sandra Álvarez (*) / Ileana Beade / Marichín Bergallo (*) / Ernesto Bianchetti / Adrián Bosch (*) / Ana María Bur / Fernando Caramutti / María del Carmen Dall’Aglio / Ana María Davie (*) / Raquel Etchegoyen (*) / Carolina Franchini / Cecilia Furci (*) / María Soledad Gauna / Rodolfo Giglione (*) / Juan Carlos Gómez / Guillermo González / Maxi Gou (*) / Carolina Helman / Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Pablo Mantero (*) / Manuel Marina / Guillermo Mengarelli / Juan Carlos Migliaro / Sebastián Mionis / Virginia Morelli / Néstor Mozzoni / Viviana Nasini / María Florencia Pellejero / María Eugenia Raffo (*) / Marta Rodríguez (*) / Javier Rojas / Felicitas Santone (*) / Lina Schulz / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn / Alejandra Teidons (*) / Antonieta Tomassini / Ana Venegas / Julián Venegas / Emiliano Zamora (*) (*) colaboradores Artistas invitados: Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Rosario (Directora: Cristina Fernández) / Gustavo Di Giannatonio (violín solista) / Emiliano Zamora (piccolo solista) / Verónica Di Giannantonio, Gabriel Núñez (flautas traveseras) / Agustín Tamagno (oboe solista), Rosalía Greppi (oboe) / Azul Chiaba (fagot) / Marcelo Romano, Samuel Iwanczuk (trompetas) / Pablo Rodríguez (percusión) / Néstor Mozzoni (teclado). Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario (Directora: Sandra Álvarez )

DISTINCIONES OTORGADAS El programa emitido por Canal 3 de TV Rosario “Cantemos la Navidad” (filmación del concierto efectuado en el Auditorio Fundación Astengo de Rosario en 2013) fue nominado para los Premios “Lanín de Oro” en su 8ª Edición. 23/12/14 - Córdoba y Corrientes (Rosario) -19 hs “Villancicos Navideños”. Organizado por la Secretaría de Producción y Desarrollo Local de la Municipalidad de Rosario.

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COMENTARIOS DE LA PRENSA

Un regalo de lujo, de las gemas de la música antigua a la agitación moderna Por Pablo Bardín, para Buenos Aires Herald Julio 3 de 2014. “Ese nonagenario increíble, Cristián Hernández Larguía, se encuentra aún a cargo del timón del grupo que fundó en 1962, el Pro Musica Antiqua Rosario. En la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (un lugar amplio pero demasiado reverberante) presentaron “Música y Monarquía” (Música en Inglaterra durante los reinados de Enrique VIII e Isabel I) como parte de ReVivaldi 2014 (Festival Permanente de Música Antigua de Buenos Aires). Bueno, “temprano” era la antigua denominación de la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, pero durante las últimas décadas el Barroco ya no se llama “temprano”. Un grupo numeroso llegó a Buenos Aires en esta oportunidad: 34 cantantes, cantantes-instrumentistas e instrumentistas. Dos de ellos, el Subdirector Néstor Mozzoni y la Asistente Susana Imbern, han sido fieles colaboradores del timonel durante varias décadas. Como de costumbre, el maestro habló a la audiencia en su forma desinhibida sobre el programa, que era bueno y variado y además presentaba una visión transversal de la música de esos famosos reinados...” ...“Una de las cosas más instructivas y gratificantes de este concierto, fue la variedad de instrumentos utilizados: flautas dulces, cromornos, violas da gamba, tin whistle, sacabuche (antecesor del trombón), chirimía, dulzian, flauta traversa, clavicémbalo, laúd, percusión de diferentes tipos. La sutil alternancia de piezas vocales, vocal-instrumentales e instrumentales sumó una delicia más. Las versiones de Hernández Larguía pueden no ser auténticas según lo establecen las normas de interpretación actuales, pero Rosario no es Europa y él siempre hace música hermosa y de buen gusto. Fue el pionero en estas tierras y aún mantiene la antorcha pese a su edad avanzada. Entre los instrumentistas me gustaron especialmente Juan Carlos Migliaro (laúd), Manuel Marina (clavicémbalo), Emiliano Zamora (tin whistle) y Pablo Mantero (viola da gamba). Los cantantes tuvieron admirable desempeño, pero la debilidad del grupo está en sus solistas vocales.”

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PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO

Enviado por el Colegio Nere Echea

El grupo dedicó gran parte del año a preparar el repertorio para su nuevo espectáculo:

de Buenos Aires.

“Un viaje musical por Argentina y el mundo”. Canciones tradicionales, populares y folklóricas de nuestro país y del mundo hispano parlante con Rondas, Danzas y Canciones que conforman el mapa de nuestro país y sus orígenes en España, Portugal y Latinoamérica. Este repertorio será grabado para completar así un nuevo CD a editarse en 2015. Varias invitaciones para efectuar presentaciones en Bs. As., Junín, Esperanza, Ciudad de La Paz, Lanús, Salto Grande, San Lorenzo y Ciudad del Este (Paraguay) no pudieron concretarse por falta de recursos de los organizadores para los traslados. Asimismo debimos postergar para 2015 el proyecto de hacer animaciones con música del repertorio ya grabado por el Grupo para ser subidas a Youtube. Deseamos poder concretarlo en el futuro ya que eso beneficiaría la difusión. Otro proyecto concreto para 2015 es la participación en el “12º Encuentro Internacional de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe” a llevarse a cabo en Santiago de Chile en el mes de septiembre. El Grupo ha sido oficialmente invitado y los pasajes estarán cubiertos por:

(organización internacional que otorga becas por concurso para diferentes rubros, en nuestro caso, para movilidad). El Prof. Ariel Mamani (integrante del Grupo) fue entrevistado por Carina Martino de Radio7g, para hablar de Pro Musica para Niños, sus discos, historia, contenido, canciones, recursos, integrantes, etc. en el programa “Educación Musical en Vivo de Musifica” que se transmite todos los sábados de manera online por Radio7g, dirigido a maestros de música de habla hispana, emitido el 26 de julio. Esta emisora transmite en Argentina y Uruguay (11 hs), Chile y Paraguay (10 hs), Cuba, Perú, Panamá, Colombia (9 hs), Venezuela (9:30 hs) y España (15 hs). El domingo 7 de diciembre se emitió por Canal 5 de TV-Rosario, el programa grabado en 2012 por Julio Vacaflor en adhesión al 50º Aniversario de la creación del Conjunto Pro Musica de Rosario. Integrantes: Sandra Álvarez , Ernesto Bianchetti, Sandra Cariolo, Franco Giglione, Carolina Helman, Susana Imbern, Ariel Mamani y Manuel Marina.

Fotomontaje de las manos de Cristián 1996.

en el 75º año. Ramiro Rodriguez, CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

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CRISTIÁN HERNÁNDEZ LARGUÍA

• Invitado para dirigir la Orquesta Barrio Triángulo / concierto 10º Aniversario / Teatro El Círculo (11-08). • Invitado para realizar un taller con la masa coral integrada por los coros: Estable Municipal de Capitán Bermúdez, Coro Pablo Casals de Rosario, Coro Juan Sebastián Bach de Venado Tuerto, Coral del Sur de Chañar Ladeado y Corral de Bustos, todos organismos que dirige el Maestro Mario Zeppa. El taller finalizó con un concierto dirigido por el citado Maestro y el Director invitado, en la Iglesia Metodista La Esperanza - Capitán Bermúdez (13-09). • El Intendente Municipal de Capitán Bermúdez, Ing. Mario O. Montizanti, hizo entrega del decreto que lo declaró “VISITANTE ILUSTRE” de la ciudad. • Por su parte la Presidente del Honorable Consejo Municipal de esa ciudad, Dra. Vilma Paulini, le hizo entrega de la Declaración que lo nombró “Visitante Cultural Distinguido” de Capitán Bermúdez. • Distinción del Grupo Asegurador La Segunda por los 25 Años de “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” (10-12).

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Al Maestro Cristián Hernández Larguía en los 25 años de Cantemos la Navidad. GRUPO ASEGURADOR LA SEGUNDA Seguros Generales / ART / Personas / Retiro. 10 de Diciembre de 2014.

Entrevistas • Entrevista para NotiExpress N° 1912, el Foro on line de Armando Ayache, por Santos Cantoni (23-05). • Reportaje para El Apasionado, por Rolando Daniel Castillo (08-06). • Entrevista para Revista de Cultura Ñ (de Clarín), “Canciones inglesas para reyes plebeyos”, por Sandra de la Fuente (1907). • Margarita Pollini para Ámbito Financiero (realizada por mail. Pendiente de publicación en diciembre). • Entrevista telefónica para Radio Nacional para el Exterior –RAE–. Conducción: Leonardo Liberman (03-06). • Programa de Radio Nacional: “A Título Personal” (Programa de Víctor Hugo Morales. Realizada telefónicamente). • “Tarde de Clásicos” de Radio Nacional Bs. As. (Clara de la Rosa lo invitó a asistir a su programa cuando esté en Bs As. Pasó música de Pro Musica y mencionó el concierto del 8 de junio). • Radio Milenium, programa “Clásicos en el Camino” (programa dedicado a Pro Musica de Rosario 10-06 y el 15-06 en el programa del domingo de dos horas han pasado de nuevo una sección dedicada a Pro Musica). • Rosario Clásica 90.7 FM – Emisión de programas especiales grabados: “Joyas del Archivo de Radio Clásica”, por Nora Nicótera (06-07 y 09-08).

Comentarios de la prensa escrita

Un regalo de lujo, de las gemas de la música antigua a la agitación moderna Pablo Bardín Para Buenos Aires Herald / Julio 3 de 2014 “Ese nonagenario increíble, Cristián Hernández Larguía, se encuentra aún a cargo del timón del grupo que fundó en 1962, el Pro Musica Antiqua Rosario.” … “Como de costumbre, el maestro habló a la audiencia en su forma desinhibida sobre el programa, que era bueno y variado y además presentaba una visión transversal de la música de esos famosos reinados.” … “Las versiones de Hernández Larguía pueden no ser auténticas según lo establecen las normas de interpretación actuales, pero Rosario no es Europa y él siempre hace música hermosa y de buen gusto. Fue el pionero en estas tierras y aún mantiene la antorcha pese a su edad avanzada.”

Entrevistas Web • MusicaClasicaBA Entrevista por Gabriela Levite y Maxi Luna, Publicada en la Edición Especial Anuario, Año 1, 2014. http://www.musicaclasicaba.com.ar/revista • Canal Luz Satelital – Programa “Personalidades” por el Pastor José María Silvestri (03-07) https://www.youtube.com/watch?v=aosFAvRnpjU https://www.youtube.com/watch?v=a44UhVBX-HE https://www.youtube.com/watch?v=ZVqxJzj_cfE

Música, afectos y valores en 10 años de la Orquesta Sinfónica El Triángulo María Josefina Bertossi Para Entre Notas - La Música Clásica en Rosario Agosto 13 de 2014 …“Y luego llegó el turno de Cristián Hernández Larguía, el músico que proyectó el nombre de Rosario en el mundo dirigiendo al Coro Estable de Rosario y al Conjunto Pro Musica de Rosario. Los chicos de la orquesta saben que su participación junto a ellos es muy importante, no lo saben en detalles pero lo intuyen y lo disfrutan. Referente indiscutido de la práctica coral y de su promoción, y de la divulgación de la música antigua en América, se subió al podio para dirigir el vals de la Bella Durmiente de Tchaikowsky con la adaptación de otro grande de los coros, Vivian Tabbush, y también dirigió “All my loving” de Lennon & McCartney con arreglo de Mariano Asato. Antes habló (como siempre sin micrófono) con el público y confesó su “intranquilidad” por dirigir a esta “patota triangulera”. Su participación es importante no sólo en lo musical sino también porque como dijimos en la presentación esa noche, los coros y las orquestas comparten esa inspiración mosquetera de uno para todos y todos pàra uno, ese espíritu de escuela republicana que enseña los valores de responsabilidad de grupo. Por otra parte, Cristián siempre ha sido un músico que promueve los niños junto a la música.”

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INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

Este año puede observarse, a través de las diferentes Audiciones y conciertos, el crecimiento técnico-musical de los alumnos que se puso de manifiesto en la selección de obras abordadas y en su excelente nivel interpretativo. En este sentido, un hecho destacable dentro de nuestra Institución fue la participación de la Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto en dos de los Conciertos de Pro Musica Antiqua Rosario, ambos en el Teatro “El Círculo” bajo la Dirección del Maestro Cristián Hernández Larguía. Especialmente en el tradicional Concierto de Navidad, en el que además, participaron algunos de los violinistas de la Orquesta de niños para cerrar el concierto tocando Noche de Paz. Es muy estimulante poder incluir a los alumnos del Instituto en los Conciertos en los que antes teníamos que contratar a músicos profesionales. Este hecho da cuenta del fructífero camino recorrido en pos de la educación musical de niños y jóvenes, y nos llena de orgullo. Cabe mencionar también que se incorporaron algunos músicos al staff de Profesores en las disciplinas Violín y Piano que son las que actualmente tienen más demanda.

CURSOS, SEMINARIOS Y CONCIERTOS EN LA CASA 25 al 26/07/14, - Escuela de Música de la UNR y Casa del Pro Musica. Seminario “Revolución y Evolución del Madrigal” - I Parte. Profesor: Gabriel Garrido. 03, 04 y 5/09/14 - Escuela de Música de la UNR y Casa del Pro Musica. Seminario “Revolución y Evolución del Madrigal” - II Parte. Profesores: Andrés Locatelli, Luciana Elizondo, Federico Ciancio. 20/10/14 - Casa del Pro Musica. Recital de Violín y Piano. Alumnos avanzados de violín - Profesora: Cristina Fernández. Pianista: Prof. Pilar del Álamo y Giannina Bolognese. 01 /11/14 - Casa del Pro Musica. Concierto: “Músicas antiguas, contemporáneas e inmediatas”. Flora Gril (Soprano) y Hernán Vives (guitarras y tiorba). Maco Cara, Vicenzo Fontana, Alberto Muñoz, Tom Jobim, Spineta, Kapsberger, Juan Vázquez, Otilio Galíndez y anónimos de los Siglos XV al XX 06/11/14 - Casa del Pro Musica. Audición Grupo de Flautas Escuela Provincial de Música. Profesoras: Cecilia Furci y Vicky Borzone.

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AUDICIONES DE ALUMNOS Y CONCIERTOS 05/06/14 - Casa del Pro Musica. Examen de Libro III de Violoncello del Método Suzuki. Profesora: Florencia Martinucci. 10 /06/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Profesoras: Silvia Castaños, Carolina Maino.

19/06/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Piano del Método Suzuki. Profesoras: Silvana Abecasis, Yanina Bolognese, Silvia Bonecki, Pilar del Alamo, Carolina Patritti, Paula Rodríguez.

22/10/14 - Casa del Pro Musica. Concierto Ensamble de Violoncello. Profesora: Florencia Martinucci.

23/10/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Profesora: Carolina Maino.

27/11/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra, Trompeta y Percusión. Profesores: Eduardo Cáceres, Bruno Lazzarini, Maximiliano Giannazzo.

24/06/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Flauta Travesera. Dirección: Cristián Cortés. Orquesta de Violoncellos / Dirección: Florencia Martinucci. Conjunto Instrumental / Dirección: Felicitas Santone.

02/12/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Profesoras: Silvia Castaños, Carolina Maino.

04/12/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra y Examen de Libro I de Piano Suzuki. Profesores: Fernando Fracchia, Guitarra; Silvana Abecasis, Piano. 09/09/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Profesora: Silvia Castaños.

09/12/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Flauta Travesera. Profesora: Susana Rinesi.

10/12/14 - Casa del Pro Musica. Audición Ensamble de Violoncellos . Profesora: Florencia Martinucci.

12/12/14 - Salón de Actos del Centro Educativo Latinoamericano (Rosario). Audición de Fin de Año Alumnos de Piano del Método Suzuki. Profesores: Silvana Abecasis, Silvia Bonecki, Pilar del Álamo, Paula Rodríguez, María Luz Poirier, Yanina Bolognese.

ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL 25/09/14 - Casa del Pro Musica. Audición de Alumnos de Piano del Método Suzuki. Profesoras: Silvana Abecasis, Yanina Bolognese, Pilar del Alamo, Carolina Patritti, Paula Rodríguez.

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Tener la experiencia de ser dirigidos por Directores distinguidos por su nivel artístico-musical como los Maestros Kraemer y Rauss ha estado incluído dentro del proyecto de esta agrupación y se concretó nuevamente, este año.

Fue muy grato para los jóvenes integrantes el poder participar de dos de los Conciertos de Pro Musica Antiqua bajo la batuta del Mtro. Hernández Larguía. Continuando con una tarea ya iniciada en años anteriores, la Orquesta de Cámara Juvenil dio la oportunidad a muchos jóvenes de presentarse como Solistas. CONCIERTOS REALIZADOS: 18/05/14 - Parroquia San Lorenzo Mártir ( San Lorenzo). Obras de J. Hayadn y A. Vivaldi. Solistas: Gustavo Di Giannantonio y Nicolás Toneatto (violines); Claudis Di Giannantonio (violoncello).

05/09/14 - Espacio Cultural Universitario (Rosario). Obras de A. Vivaldi, K. Ditters von Dittersdorf y P. Warlock. Solistas: Ana Inés Casas (flauta travesera); Martín Marino (contrabajo).

Emiliano Zamora, solista de flauta piccolo.

Gustavo Di Giannantonio, solista violín y Agustín Tamagno, solista oboe.

03/11/14 - Teatro El Círculo, Sala La Ópera (Rosario). Festival Antonio Vivaldi. Dirección: Cristián Hernández Larguía. Solistas: Emiliano Zamora (piccolo); Agustín Tamagno (oboe); Gustavo Di Giannantonio (violín).

10/12/14 - Teatro El Círculo (Rosario). Concierto de Navidad junto al Pro Musica Antiqua. Dirección: Cristián Hernández Larguía.

Maitena Castro (9 años) se presentó por primera vez como solista, acompañada por la Orquesta de Cámara Juvenil.

11/12/14 - Salón de Actos del Centro Educativo Latinoamericano (Rosario). Obras de Mozart, Seitz, Dittersdorf, J. S. Bach. Solistas: Sebastián Boeris (piano); Maitena Castro (violín); Martín Marino (contrabajo); Gustavo Di Giannantonio y Nicolás Toneatto (violines).

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INTEGRANTES 2014 Violines 1°: Gustavo Di Giannantonio, Agustina Capovilla, Pablo Galimberti. Violines 2°: Nicolás Toneatto, Lina Barbagelata, Emilia Baffo, Lucas Luppi. Viola: Lara Turrisi. (*) Violoncellos: Claudia Di Giannantonio, María Jesús Olóndriz. (*) Contrabajo: Guillermo Properzi. Clave-Piano: Sebastián Boeris, Leonel Lúquez. (*) Dirección: Cristina Fernández (*) Colaboradores

ORQUESTA DE NIÑOS

INTEGRANTES 2014 NIVEL PRE-TWINKLE Nicolás Giulietti / Clara Ravizzini / Maite Goenaga / Agustina Vicini / Dante Grigioni / Fabiola Zavalía / Guido Molinas. ORQUESTA DE NIÑOS Violines: Florencia Ávalos, Alex Bond Frau, Oliver Bond Frau, Emilia Cáceres, Clara Cámpora Tuero, Maitena Castro, Ernestina Chiappero, Emma Civetta, Delfina Farías, Camila Garcilazo, Lucía Goenaga, Rocío Guida, Valentina González Guida, Valentina Krapez, Manuela Losada, Eugenia Marcucci, Milena Marcucci, Florencia Marini, Antonella Mezzasalma, Aitana Orqueida, Sofía Paris, Victoria Ponce Moreno, Pilar Verdina, Lis Thiebaut. Violoncellos que participaron en los conciertos: Candela Gilli, Lucio Horny

MÉTODO SUZUKI PARA VIOLÍN Pianista acompañante: Silvana Abecasis. Este año, la Orquesta de violines comenzó sus actividades con una nueva Directora, la Prof. Daniela Carreto. En la segunda mitad del año asumió estas funciones la Prof. Mariana Alarcón. Con ambas Directoras la Orquesta se vio enriquecida con nuevas experiencias propias de cada una de las docentes que estuvieron a cargo, que se vieron reflejadas en los conciertos de mitad y final de año. Los frutos de este trabajo, que inicia a los niños en la práctica de tocar en una fila de violines, se evidencian en el alto nivel técnico y musical de los jóvenes que actualmente integran la Orquesta de Cámara Juvenil.

Dirección: Mariana Alarcón. Dirección Nivel Pre Twinkle: Cintia Corvalán. Profesora de violoncello: Florencia Martinucci Profesores de violín: Cristina Fernández, Mariana Alarcón, Verónica Antognini, Daniela Carreto, Gabriela Cocilovo, Cintia Corvalán, Virginia Piaggio. Coordinación General: Cristina Fernández.

CONCIERTOS REALIZADOS 05/05/14 - Asociación “Amigos del Arte”(Rosario). Clase Abierta “Solistas”, Alumnos de Violín del Método Suzuki.

GRUPO INSTRUMENTAL

27/06/14 - Salón de Actos del Centro Educativo Latinoamericano (Rosario). Concierto de la Orquesta de Niños. Dirección: Daniela Carreto. Dirección Nivel Pre Twinkle: Cintia Corvalán.

Este año, con motivo de cumplir su 35º Aniversario, el Conjunto organizó un Ciclo de Conciertos Didácticos. El repertorio estuvo compuesto por piezas tradicionales de países europeos (Rusia, Bélgica, Escocia, Bélgica entre otros) y de países de Latinoamérica.

15/09/14 - Casa del Pro Musica (Rosario). Clase Abierta “Dúos y Tríos” de Violín del Método Suzuki.

CONCIERTOS REALIZADOS

10 /11/14 - Casa del Pro Musica (Rosario). Concierto de Solistas y Examen de Libro Alumnos de Violín del Método Suzuki.

09 /12/14 - Salón de Actos del Centro Educativo Latinoamericano (Rosario). Concierto de Fin de Año Orquesta de Niños. Dirección: Mariana Alarcón. Dirección Nivel Pre Twinkle: Cintia Corvalán

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22/09/14 - Colegio Adoratrices (Rosario). Concierto Didáctico para el Profesorado de Nivel Inicial y Primario.

14/10/14 - EEMPA Nº 1086 (Rosario). Acto 40º Aniversario

13/11/14 - Colegio Ntra. Sra. de los Ángeles (Rosario). Concierto Didáctico en Adhesión al 120º Aniversario del Colegio y al Día de la Música.

05-12-14 - Espacio Cultural Universitario (Rosario). Acto de cierre del “XVI Congreso y XXXIV Reunión Anual de la Sociedad de Biología de Rosario” Compartido con el Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario. Directora: Sandra Álvarez .

09-12-14 - Plaza Bélgica (Rosario). 40º Aniversario del Jardín de Infantes “Bichitos”. INTEGRANTES 2014 Dana Álvarez , Emilia Cáceres, Paloma Cordón, Milagros Ferraris, Rosario Gallardo Lescano, Eugenia Marcucci Florencia Marini, Agustina Michatti, Franco Sosa. Dirección: Felicitas Santone. 02-12-14 - Distrito Municipal Noroeste (Rosario). Acto de colación del Colegio “Vivir y Convivir”.

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INSCRIPCIÓN 2015 CÁTEDRAS • Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva Silvana Abecasis, Sandra Álvarez , Silvia Bonecki, Pilar Del Álamo, Ana Fumagallo, Liliana Mazza, María Luz Poirier, Susana Rinesi, Paula Rodríguez, Felicitas Santone, Fernando Tuninetti, Emiliano Zamora • Iniciación Instrumental Ana Fumagallo, Susana Rinesi • Práctica Instrumental Eduardo Cáceres, Ana Fumagallo, Susana Rinesi • Flauta Dulce Vicky Borzone • Guitarra Eduardo Cáceres, Silvia Castaños, Fernando Fracchia, Carolina Maino • Mandolina Rubén Robledo • Piano Silvana Abecasis, Sebastián Boeris, Silvia Bonecki, Ana María Cué, Pilar Del Álamo, Carolina Patritti, Adrián Pistono, María Luz Poirier, Paula Rodríguez • Bandoneón Diego Saavedra • Bajo Eléctrico Eduardo Cáceres • Flauta Travesera Liliana Elechosa, Susana Rinesi • Oboe Luis Giavón • Clarinete Julieta Moliné • Saxofón David Minella • Trompeta Bruno Lazzarini • Violín Cristina Fernández, Verónica Antognini, Mariana Alarcón, Gabriela Cocilibo, Cintia Corvalán, Virginia Piaggio • Violoncello Florencia Martinucci • Contrabajo Mariela Argentieri • Percusión Maximilianio Giannazzo • Conjunto Instrumental Felicitas Santone • Orquesta de Niños Mariana Alarcón • Orquesta de Cámara Juvenil Cristina Fernández • Ensamble de Cellos Florencia Martinucci Regente: IRENE

CHAINA

CLASES DE INSTRUMENTO BASADAS EN EL MÉTODO SUZUKI (a partir de los 3 años) • Piano Silvia Bonecki, Silvana Abecasis, Pilar Del Álamo, Carolina Patritti, María Luz Poirier, Paula Rodríguez • Guitarra Silvia Castaños, Carolina Maino, Fernando Fracchia • Violín Cristina Fernández Asistentes del Método: Mariana Alarcón, Verónica Antognini, Gabriela Cocilovo, Cintia Corvalán, Virginia Piaggio • Violoncello Florencia Martinucci • Contrabajo Mariela Argentieri

CÁTEDRAS ESPECÍFICAS DE MÚSICA ANTIGUA • Clave Federico Ciancio • Flauta Dulce Pamela Monkobodsky • Laúd / Tiorba / Vihuela Hernán Vives • Viola da Gamba Irene Chaina • Realización del Bajo Cifrado Federico Ciancio, Hernán Vives

OTRAS ACTIVIDADES • Música con mamá o papá Estimulación musical temprana Débora Abecasis • Piano para mayores (con experiencia previa en el instrumento) Ana María Cué • Clases complementarias de Piano aplicado a la música popular (para alumnos con conocimientos previos) Sebastián Boeris • Armonía y Composición Sebastián Boeris • Cursos de Capacitación Docente • Cursos de Interpretación de Música Antigua • Audiciones Internas y Públicas a cargo de Alumnos y Profesores • Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone)

9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106 e-mail: [email protected] / Horario: de lunes a viernes de 13 a 20 www.promusicarosario.org.ar

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MISCELANEA BIBLIOTECA DEL CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO En el mes de marzo quedó inaugurada la primera etapa de la Biblioteca del Conjunto Pro Musica de Rosario, contando para ello con el aporte del Grupo Asegurador La Segunda. El material ya existente y el aporte de las donaciones ya concretadas, elevan la categoría de ésta, convirtiéndola en la primera biblioteca especializada de este tipo en nuestra ciudad. DESPEDIDA Y DISTINCIÓN En el mes de marzo se efectuó una reunión de camaradería para despedir a la Sra. Lili France Hamming, socia fundadora, compañera y amiga, con motivo de su nueva radicación en Holanda. Se le entregó la Placa Institucional del Conjunto. CHARLA EN LA CASA El maestro Adrián van der Spoel ofreció una charla presentando su libro “Bailes, Tonadas y Cachuas”. Un estudio de la música del Códice Trujillo del Perú, s. XVIII, que incluye transcripciones de las veinte partituras originales. También se proyectaron imágenes en acuarela realizadas por el propio recopilador de dicho manuscrito, el Obispo Martínez Compañón (17/11/13).

- Grabación y filmación concierto 08/06 en Iglesia del Carmen de Bs. As. (Alejandro Hacedo Rumi). - “Ganadores del XIIº Concurso Bienal Juvenil” [CD]. Obras de Chopin, Ramos, Pujol, Bizet, Cilea, Donizetti, Strauss, Mozart, Handel (Festivales Musicales de Bs. As. y Shell Arg.). - “Mujeres y Hombres en la Diversidad Cultural”, Vol.2: Género [CD-DVD] del Programa “La Voz de los sin Voz” UNESCO, Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de la Nación, Cultura Nación, Mercosur, UNDP Argentina, Música Esperanza (Iván Cosentino). - Afroperuanos - Volumen 5: Afrodescendientes [CD-DVD] del Programa “La Voz de los sin Voz” - UNESCO, Min. de Relaciones Exteriores del Gob. de la Nación, Cultura Nación, Mercosur, UNDP Arg., Música Esperanza (Iván Cosentino). - Partitura “Litaniae de venerabilis altaris, KV 243” de W. A. Mozart (Martin Baltzer). - “Villancicos Canarios” [CD] (Pedro Rubio - Centro Canario Rosario). - Libros para piano (Esperanza Esplugas). - Trabajos de carpintería (Roberto Rodríguez). - Tasación de pianos (José Méndez). - Concierto 20º Aniversario [CD] (Sociedad de los 5 Vientos). Otras donaciones - La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales (efectivo). - Festivales Musicales de Bs. As. - Shell Arg. (efectivo). - Defante S.A. - M-H (efectivo). - Marta Cullerés (efectivo).

AGENDARTE MENSUAL Como en años anteriores, la Fundación Pro Musica de Rosario continuó con la publicación de información detallada del acontecer cultural de Rosario (datos recopilados por Sergio Truco) por medio de la edición de un folleto (diseño de Alejandro González). Para la impresión de los mismos se contó, como en años anteriores, con el invalorable apoyo del Grupo Asegurador La Segunda. Estos folletos se reparten en los principales hoteles de Rosario, bibliotecas, museos, facultades, escuelas, librerías, casas de música, Terminal de Ómnibus “Mariano Moreno”, Dirección de Turismo Municipal, Centro Cultural Municipal de San Lorenzo y, en general, en todos los lugares convocantes de público interesado. DONACIONES Y SUBSIDIOS Donaciones - Álbum “Rosa Aragone - Antología 1952-2012” (R. Aragone). - La Casa en Llamas - Poemas de Rubén Echagüe (R. Echagüe). - 148 libros catalogados - 1ra. entrega de la colección personal (Cristián Hernández Larguía). - 37 cajas con partituras para coro clasificadas desde el siglo XII hasta el siglo XX, música folklórica de diversos países - 2da. entrega de la colección personal (Cristián Hernández Larguía). - 18 cajas con partituras para coro desde siglo XVI hasta siglo XX, música popular y folklórica de diversos países (Jaime Botana Escudero). - 115 cajas para CD (Jorge León). - Un smoking (Carlos Vázquez). - Un smoking (Néstor Mozzoni). - Una guitarra marca Breyer Hnos. (Viviana Jacoboni) - Restauración órgano positivo “John Nicholson” (Helmuth Küchmeister).

Subsidios • Intendencia Municipal de Rosario: subsidio mensual de marzo a diciembre. • Secretaría de Promoción Social de la Munic. de Rosario. • Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe (subsidio para impermeabilización de la azotea de la Casa del Pro Musica). • IBERMUSICAS (subsidio para movilidad del Grupo para Niños - Chile: 12º Encuentro Internacional de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe). Agradecimientos Es el deseo del Conjunto Pro Musica de Rosario agradecer a sus patrocinadores, medios de difusión y colaboradores en general, que permiten que continúe con la obra cultural y educativa emprendida hace 52 años. Y, muy especialmente a: • Intendencia Municipal de Rosario. • Secretaría de Promoción Social de la Munic. de Rosario. • Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

• La Segunda Cooperativa Limitada de Seguros Generales.

• Festivales Musicales de Buenos Aires - Shell Argentina. • Fundación COINAG. • Fundación Pro Musica de Rosario. • IBERMUSICAS.

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Patrocinadores CATEGORÍA PLATINO

Luis Boutigue

Patrocinadores CATEGORÍA ORO

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Patrocinadores CATEGORÍA PLATA

Patrocinadores CATEGORÍA BRONCE

01 MANUAL DE APLICACIÓN DE MARCA

Dr. Osvaldo Cantón

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9 de Julio 365, 2000 Rosario Tel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106 [email protected] www.promusicarosario.org.ar

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