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año 1 #4 noviembre de 2016 Justin B I E B E R El ídolo pop del momento prepara su presentación en nuestra ciudad como parte de su ‘Purpose World Tour

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año 1 #4 noviembre de 2016

Justin B I E B E R El ídolo pop del momento prepara su presentación en nuestra ciudad como parte de su ‘Purpose World Tour’.

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CO N T E N I D O

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CINE

“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

16 EN PORTADA

Justin Bieber Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán DIRECTOR GENERAL

Érick Guerra

Vicente Díaz

DIR. COMERCIAL CORPORATIVO

DIR. ADMINISTRATIVO

Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN

Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS

Angel González DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO

Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE

ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA

Valente Hernández

Tania Reyes

valente_hernandez@ elhorizonte.mx

DISEÑADORA CREATIVA

EDITOR

Angel Treviño [email protected]

COEDITOR

Manuel Sancho [email protected]

Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo Poleth Velazquez REPORTEROS

JEFE DE DISEÑO

Hebert Garza

Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO

COORDINADOR DE ESTILO

Alejandra Sánchez COEDITORA WEB

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ADELE EN CONCIERTO

Primera vez

en México

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MUSIC AWARDS

Intérpretes

56 nominados

DECÁLOGO

TRAYECTORIA EN CRECIMIENTO

Alexander Skarsgård P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A ILUSTRACIÓN: MIRIAM ROJAS

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El actor, director y guionista Alexander Skarsgård es de nacionalidad sueca y pertenece a una familia de artistas, ya que su padre es el actor Stellan Skarsgård y dos de sus hermanos, Gustaf y Bill Skarsgård, también van por el mismo camino. Comenzó a actuar en películas a los 8 años de edad.

A los 13 años consiguió su primer papel protagónico en una serie de televisión en Suecia. Perteneció a la marina en su país por un año y medio en la sección de antiterrorismo, pero al darse cuenta que ese trabajo no era para él, decidió salir.

Cuando fue a estudiar a Inglaterra, vivió en el sótano de una casa acompañado de un amigo y compartiendo baño con un narcotraficante.

Gary Oldman e Isabelle Huppert son de sus actores favoritos.

Fue considerado durante cinco años como el hombre más sexy de Suecia.

Para su papel en la película de “Tarzan” tuvo que ganar 11 kilos de peso, comía tres veces más de lo habitual para lograr consumir 7 mil calorías al día.

Ha trabajado aproximadamente en 30 películas y tuvo alrededor de nueve actuaciones en televisión.

Llegó a pensar que la fama no le gustaba, por lo que trató de estudiar la carrera de ciencias políticas, pero no la concluyó porque descubrió que la actuación era lo suyo.

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JUSTIN BIEBER

‘Purpose World Tour’ La tercera gira en Latinoamérica y Europa tendrá un total de 116 conciertos.

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E

POR: HERIBERTO CASTILLO

l compositor y cantante canadiense del momento cuenta con una trayectoria musical que comenzó en el 2008, luego de que su representante, Scooter Braun, descubrió accidentalmente algunos de los videos que subía a la red social y, como consecuencia, tuvo su primera participación con Usher en Atlanta, llevándolo a firmar un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG). Al pasar un año, el joven de 15 años debutó con su primer sencillo titulado ‘One Time’ y se logró posesionar en las listas más exitosas de música en más de diez países, mientras que el tema ‘One Less Lonely Girl’, se apoderó del conteo de Estados Unidos y Canadá, y le hizo ganar un certificado de oro, mientras que, con el paso del tiempo, adquirió el platino y doble platino en Reino Unido. La continuación de su primera discografía fue titulada como ‘My World 2.0’ y recibió críticas por el material que contenía, pero llegó hasta el primer lugar en la lista de Billboard 200 de los Estados Unidos y convirtió a Justin como el solista masculino más joven, por sus ventas en Canadá, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. Pese a las críticas que se emitieron en contra del álbum antes citado, el solista ganó una certificación de platino por la RIAA, además que fue el primer cantante que se colocó en la Billboard Hot 100 con siete sencillos. El videoclip oficial de la canción ‘Baby’ se convirtió en uno de los videos musicales más vistos en una plataforma digital, teniendo más de 300 millones de reproducciones, superando a otros artistas del momento. La segunda gira musical para promover ‘My World’ y ‘My World 2.0’, estuvo conformada por 140 presentaciones; la primera fue en Hartford, Connecticut.

Dentro de su corta trayectoria Bieber también ha participado en series de televisión, como en CSI: Crime Scence Investigation.

Fecha: 15 de febrero de 2017 Hora: 21:00 horas Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey

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El solista ha participado en duetos con otros artistas como Rihanna, Sean Kingston, Kanye West, Drake, Lil Wayne, Future, Big Sean y Diplo.

En la premiación alemana Bravo Otto fue acreedor de tres premios de oro, uno de plata y otro de bronce.

Para finales de 2011 salió al mercado el segundo material discográfico llamado ‘Under The Mistletoe’, con el que vendió más de 210 mil copias y por tal razón, la revista Forbes lo clasificó como la tercera celebridad más influyente del mundo seguido de Lady Gaga y Oprah Winfrey, además comenzó a grabar ‘Believe’. Dos años después, el compositor dio a conocer que lanzaría por diez semanas un tema, así como la película ‘Justin Bieber’s Believe’, ya que tenían el objetivo de terminar con su material. Esta última era la continuación de la cinta ‘Justin Bieber: Never Say Nerver’. Los temas conformaron una colección denominada ‘Journals’, misma que solo estuvo disponible en una plataforma digital durante 16 días. A pesar de su corta pero exitosa carrera como cantante, Bieber ha sido nominado y premiado en muchas ocasiones, algunos de sus premios hasta el momento son: American Music Awards, ASCAP Awards, Bambi Awards, BET Awards, Billboard, Billboard Mid-Years Music Awards, Black Reel Awards, Bravo Otto, Capricho Awards, MTV Video Music Awards, entre otros. Dando inicio en la ciudad de Seattle con su tercera gira, el cantante canadiense llegará a México por segunda ocasión con ‘Purpose World Tour’ y promueve su cuarto álbum de estudio. La cita será el próximo 15 de febrero de 2017 en el Estadio BBVA Bancomer en punto de las 21:00 horas en donde se esperan que más de 50 mil personas disfruten del magnífico concierto.

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TONY ESCOBAR

Una mezcla de su historia

Entre experiencias, sueños y ritmos musicales, conoce un poco del Dj regiomontano que ha abierto grandes conciertos.

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P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

a música cuenta parte de la vida de quien la crea, es un factor que abre diferentes puertas y que crea un ambiente de buena sintonía entre los que comparten algo en común. Es por ello que conversamos con un joven Dj que en poco tiempo ha llegado a pisar grandes escenarios, nos referimos a Antonio, mejor conocido en el mundo de la música como Tony Escobar, quien compartió algo de su trayectoria y cómo es que llegó a entrar en el agrado del público. Tony comenzó trabajando en una estación de radio dentro de un programa de música electrónica, cuenta que “ahí me fui viendo expuesto a los diferentes Djs, a los diferentes géneros; la gente me preguntaba que si alguna vez iba a tocar en eventos particulares, fiestas, en casas, en lugares, restaurantes, y la verdad no era mi fuerte, no era algo que a mi me gustara hacer”. Comentó que aunque en la actualidad es algo que le apasiona, llegó a este ambiente por casualidad, pues señaló que la gente fue quien lo invitó a tocar en festas, donde además trabajaba con artículos prestados por algunos de sus amigos, estos lo ayudaban dándole clases espontaneas y así ofrecer calidad al público. Escobar ha sabido comenzar con el pie derecho en esta carrera, pues a quienes lo ayudaron en su momento también lo acompañaron a tocar en diferentes eventos. Una vez que exploró la energía que transmitía a la gente con la música, y al ver que había un buen rango en el mercado, sintió el gusto que tenía por ello. Señaló que veía el interés de la gente para que él tocara en sus fiestas, y al parecer esta situación le abrió más puertas, pues recibió invitaciones de restaurantes para que presentara las mezclas.



Uno de los grandes asesores en este sector fue el ex dj del grupo musical Control Machete, Toy Selectah.

La música siempre me ha abierto puertas, iniciar un tema de conversación a través de la música es clave. Te puedes identificar con alguien, puedes abrir lazos, puedes enamorar a alguien con la música.” -Tony Escobar

En los diferentes eventos que se a presentado aunque no son tan grandes siempre busca dar lo mejor a los espectadores y emula lo que hacen otros Djs internacionales, como involucrarse con la gente, aventar playeras, gorras entre otras cosas. Su objetivo dentro de la música es claro, dar a conocer a la gente los diferentes tipos de género, las diferentes variedades que tiene la música, mostrar los nuevos talentos y lo que la música puede transmitir, “esa es la misión que yo creo muchos Djs tenemos en la actualidad”. Y parte de ello se muestra al querer tocar la música de los artistas locales, quienes sí se dedican al 100 por ciento a la producción musical. Debido a la experiencia que obtuvo en el programa de

AL RITMO DE LA MÚSICA A los 20 años empezó a tocar, ahora tiene 4 años como Dj y en tan poco tiempo dentro de la industria ha tenido la oportunidad de abrir el concierto de Djs internacionales como a DVBBS y 3BallMTY, y gracias a ello se ha llevado grandes experiencias pero mayormente la humildad que como artistas tienen, ya que mencionó que a pesar de ser famosos en el mundo aún tienen los pies puestos sobre la tierra. Y a pesar de ello, arriba del escenario se viven diversas emociones que Tony toma como aprendizaje. “Es una emoción que, aunque llegan los nervios, es una situación que te compromete, tratas de complementarte con los compañeros. Aprendes a conocer a la gente, a conocer qué le gusta al público; saber que a pesar de que eres el que abre el evento no puedes tirar la lona y dar tus beats suave porque tienes el compromiso de ir calentando motores. Saber leer a la gente en un evento de gran magnitud también es muy importante”, expresó Escobar.

radio, sus colegas confían en su buen oído, tanto que le envían canciones para que de su punto de vista, por lo que dijo “son canciones buenísimas”. Cada quien tiene un artista al que admira y de quien se busca tomar lo mejor para aprender técnicas o incluso otros factores como la energía con la que se entregan al público, y para Tony, Diplo es el mejor Dj que puede haber, “para mi es un genio, no solamente en la música sino en el ‘business’ es un genio, a sabido conectar con la gente. Él sabe como conectar con las personas adecuadas, a sabido encaminar a los nuevos talentos”. “Seguir sus pasos es lo que te puede ayudar y ser abierto es lo principal que le puedes imitar a Diplo”, señaló. NOVIEMBRE 2016

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S H O PPI N G

BEN & FRANK

¡Cuatro OJOS! Bonitos, baratos y a la moda, conoce los lentes que están revolucionando en Internet.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

i no se te hacen conocidos, es porque no cuentan realmente con una tienda presencial, ni publicidad en televisión o en la calle; con la utilización de las redes sociales como medio para publicitar productos de diferente índole, empresas como Ben & Frank se han hecho muy populares, sobre todo entre las nuevas generaciones. Precisamente son estas nuevas generaciones quienes traen de vuelta al mercado productos que antes no consideraríamos comprar por este medio. Pero, ¿a qué nos referimos exactamente? Bueno, para hacerlo más simple, ellos venden lentes, tanto de aumento como de sol, sin marca reconocida, pero con la misma calidad y a un bajo costo. Según su página web, la empresa fue fundada por cuatro jóvenes: Beni, Majo, Mariana y Eduardo, quienes han ocupado lentes de aumento prácticamente toda su vida. Cansados de perderlos, romperlos y ser regañados cada vez por eso, decidieron buscar una solución más barata, y fue así como encontraron una alternativa. Se dieron cuenta que en otros países, jóvenes como ellos estaban haciendo algo que a pocos se nos ocurriría,

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se fueron directo a buscar a las personas que fabrican los lentes (quienes son los mismos que realizan los de marca, pero vendidos a un precio mucho más alto). Eliminaron los intermediarios y consiguieron tener lentes de calidad y gran diseño. En México parece ser que son los primeros en ofrecer un servicio así, y la verdad quedamos fascinados tanto con los modelos que ofrecen como en la forma de venderlos, pues es obvio que no se sabe a primera vista si un par de lentes te quedan bien o cuál es la graduación que necesitas, por esto, tienen ubicaciones en algunos puntos clave del país donde se pueden realizar los exámenes de vista (a un costo accesible), en los cuales también obtienes un cupón de descuento para canjear durante la compra del armazón. Después de realizarse el estudio, el doctor manda directamente los resultados a las instalaciones de Ben & Frank, y dos semanas después recibes en la puerta de tu casa los lentes. Pero esperen, para elegir el modelo se supone que elijas entre cuatro modelos, se te son enviados, te los pruebas, eliges el mejor, los regresas y después te llegan con las características requeridas, alucinante ¿no? Nosotros ya estamos a punto de hacer la prueba, cuando nos lleguen les avisamos qué tal nos fue.

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E ST RE N O D EL M ES

UNA NUEVA ERA DE MAGIA

El universo de Harry Potter se expande con una historia donde el nuevo personaje, Newt Scamander, nos sumerge en una aventura con bestias fenomenales.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

al parece que la llama de la millonaria saga de Harry Potter sigue encendida y los fanáticos tienen grandes expectativas del ‘spin-off’ que se estrenará 18 de noviembre. “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es una cinta de ficción donde la escritora J. K. Rowling debuta como guionista, asimismo, es dirigida por David Yates, responsable de las últimas cuatro entregas de Harry Potter. La nueva historia de magia y acción se desarrolla setenta años antes de las aventuras en Hogwarts. Es así como nos encontramos con una increíble trama que gira en torno al personaje principal, Newt Scamander, interpretado por el actor Eddie Redmayne, un magizoólogo especializado en criaturas mágicas. Warner Bros. reveló que este será el primer episodio de las cinco películas de la nueva saga de J.K. Rowling. Eddy Redmayne llega acompañando de grandes actores como Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler y Colin Farrell. Cuando Newt Scamander fue expulsado del Colegio de magia y hechicería, inicia una excursión por el mundo en busca de criaturas mágicas que se ocultan a lo largo y ancho de la extensión del planeta. La primera escala en busca de las bestias es en la ciudad de Nueva York en el año 1926. El propósito del intrépido mago se complica cuando accidentalmente se escapan de su maleta mágica las bestias fantásticas que viajan con él, situación que pone en peligro el equilibrio del mundo de los humanos sin poderes en los Estados Unidos, país donde la magia se encuentra muy oculta y donde los magos temen ser descubiertos. Scamander buscará resolver la situación con la ayuda de una bruja poderosa y un ‘muggle’, antes de que se inicie una guerra en la ciudad estadounidense.

CRIATURAS FANTÁSTICAS DEMIGUISE 18

SWOOPING EVIL

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OCCAMY

THUNDERBIRD

EL REPARTO

FECHA DE ESTRENO: 18 de noviembre de 2016 (2 horas 12 minutos)

EDDIE REDMAYNE Personaje : Newt Scamander

KATHERINE WATERSTON Personaje : Porpentina Goldstein

DIRIGIDA POR: David Yates REPARTO: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler GÉNEROS: Fantasía, Aventura PAISES: Estados Unidos, Gran Bretaña La imagen de la cinta se vuelve aún más interesante cuando aparecen las criaturas mágicas fugitivas como el Demiguise, Swooping Evil, Occamy o Thunderbird, todos ellos cuentan con increíbles poderes y no cabe duda que serán capaces de sorprender a todos los espectadores. Otro de los personajes de inmenso poder en la historia es la divertida Queenie, interpretada por Alison Sudol, hermana de Porpentina Goldstain, esta última es una bruja que tiene la habilidad para leer las mentes. Newt y Porpetina son quienes intentan salvar el mundo y tienen en un principio un gran antagonismo, sin embargo, conforme avanza la película mejoran su relación al punto de llevarlo al nivel romántico. La historia de J.K. Rowling busca adentrarnos en el contexto con información sobre la historia de la magia en Norteamérica desde los primeros magos hasta la actualidad. La guionista presenta otra era de la magia en el Ilvermorny, un colegio de magia paralelo a Hogwarts fundado por Isolt Sayre, una joven irlandesa que huye de un destino oscuro. La compañía detrás de las cámaras anunció que la secuela seguirá a Scamander en tiempos aún más oscuros, donde los magos tendrán que decidir con quién aliarse para sobrevivir a los tiempos más difíciles de la magia. Recientemente se ha anunciado que veremos algunos personajes de la saga original, por lo que los fanáticos han hecho suposiciones, como si aparecerá Voldemort o Dumbledore en juventud. La firma de J.K. Rowling y la habilidad en la dirección de David Yates, más la ambientación, el elenco y las criaturas mágicas prometen poco más de dos horas frente a la pantalla para conocer a fondo esta nueva parte del universo mágico. Estamos a pocos días de disfrutar uno de los estrenos más esperados del año.

DAN FOGLER Personaje : Jacob Kowalski

COLIN FARRELL Personaje : Percival Graves

EZRA MILLER Personaje : Credence

ALISON SUDOL Personaje : Queenie Goldstein

SAMANTHA MORTON Personaje : Mary Lou

JENN MURRAY Personaje : Chastity

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‘GALA - AN EVENING WITH SARAH BRIGHTMAN’

Sara La cantante de música clásica, pop rock y jazz regresa a México luego de tres años de ausencia.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

a intérprete del género ‘classical crossover’, Sarah Brightman, es también actriz, bailarina, directora de orquesta y, además, una soprano. Su primer debut fue en el teatro, cuando tenía 13 años, en la producción ‘I and Albert’, en Londres. Su carrera como cantante se vio impulsada cuando ingresó como vocalista al grupo Hot Gossip, quienes se colocaron en el top 5 británico a los pocos meses con una venta de medio millón de copias; esto hizo que ocuparan el sexto lugar en las listas del Reino Unido. Tras varios triunfos, la soprano regresó a sus orígenes uniéndose al reparto del musical ‘Cats’, para posteriormente protagonizar ‘Nightingale’, una ópera para niños. Brightman grabó ‘Requiem Mass’ junto a Plácido Domingo, tema compuesto por Andrew Lloyd Webber. La presentación tuvo lugar en Londres y Nueva York, como resultado, Brightman obtuvo el papel principal en la opereta ‘The Merry Widow’ en la New Sadler’s Wells Opera. Su debut como solista fue en Barcelona, en el escenario de los Juegos Olímpicos de 1992, el cual la llevó a la fama mundial, ya que interpretó “Amigos para siempre” junto al tenor español José Carreras. Al concluir su participación, Sarah viajó a Los Ángeles para ser contratada por un nuevo sello discográfico y solicitó trabajar con Frank Peterson, quien se convirtió en su productor y principal asesor creativo, para luego formar su primer álbum titulado ‘Drive’ e inspirado en el mundo marino.

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MU S I CON!

Brightman HIGHLIGHTS Sara Brightman recibió su primer premio de oro en el año 1993, con el álbum ‘Drive’. La soprano protagonizó varios musicales en Broadway y en el West End, incluyendo “El fantasma de la ópera”. Durante el 2016, la intérprete regresará al estudio de grabación para comenzar a trabajar en su nuevo álbum, que está previsto para el lanzamiento en 2017.

Fecha: 5 de diciembre Hora: 21:00 horas Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey ‘Fly’, un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la cima en Europa con el hit ‘A Question of Honour’, mientras que ‘Timeless’ vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos. Los materiales discográficos: “Edén”, “La Luna”, “Harem”, ‘Classics’, ‘The secret’, ‘Symphony’ y ‘Winter Symphony’ han sido los más vendidos y acreedores de premios internacionales, en donde Sarah se colocó, en su mayoría, como la número uno de las listas de los Billboard Classical Crossover y ha estado entre los diez artistas británicos más populares en los Estados Unidos. Además de sus álbumes, la también directora de orquesta lanzó su colección en DVD de sus videos musicales bajo el título de ‘Diva: The Video Collection’, en el 2003. Brightman ha realizado duetos con íconos de la música, como lo son Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Frank Peterson, José Carreras, Helmut Lottie, Riccardo Cocciante y Paul Stanley; quienes también son reconocidos internacionalmente por sus diversas interpretaciones.

Más de 180 discos de oro y platino son los que Sarah ha ganado gracias a sus grandes ventas en más de 40 países en todo el mundo, incluyendo México, Estados Unidos, China y Australia. Cabe mencionar que también cuenta con diversos premios y distinciones, algunos son: el RSH Gold, Echo Award, Golden Lion Award, Goldene Europa Award, Checoslovaquia Grammy, New Age Voice Music Award, New York Film Festival, así como la Llave de Oro de Chicago y Estambul. Recientemente, “Gala – La Colección”, fue un álbum que la intérprete llevó al mercado en conmemoración de la gira por Japón, mismo que cuenta con canciones clásicas favoritas de Sarah. Con su show, ‘Gala - An Evening with Sarah Brightman’ y artistas especiales como el tenor Mario Frangoulis, Di Wu y Narcis, la soprano llegará a la Arena Monterrey el próximo 5 de diciembre a las 21:00 horas, con ‘Time to Say Goodbye’, ‘Pie Jesu’ y ‘Canto Della Terra’, éxitos con los que deleitará al público regio. La presentación en la ciudad será después de haber visitado en Japón, Corea del Sur y Taiwán.

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RECOMENDACIÓN D EL M ES

JOHN HAM’S

Ready for

BURGERS! P Conoce un nuevo establecimiento de hamburguesas gourmet.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

or supuesto que es diferente si comes una hamburguesa de un establecimiento comercial a unas de la esquina, el sabor es muy diferente, fresco y podría decirse que hasta más saludable. Y por supuesto que es muy diferente si comes unas ‘burgers’ tipo gourmet a unas hechas en casa, las diferencias son muchas y casi siempre recaen en el modo de preparación y, obviamente, en los ingredientes. Al poniente de Monterrey, sobre Paseo de Los Leones, allá por Cumbres Elite, nos topamos con unas hamburguesas que

se hacen llamar John Ham’s Burger Joint. Justo como lo mencionamos, con un estilo un tanto gourmet y 100% hechas al carbón, y a juzgar por la fotos, podemos decir que se ven muy buenas. Pero además de eso venden entradas como papas, boneless, jalapeños y dedos de queso; ensaladas, alitas, hot dogs, ribs y pizza. El local se encuentra abierto desde medio día y hasta medianoche, e ignoramos totalmente si tengan algo que ver con el restaurante Nikkori, ya que si te dan una vuelta por aquellos rumbos, podrás ver espectaculares con la promoción de ambos. Si se les antoja pueden darle una “checada” a su menú en línea, el cual pueden encontrar en su página de Me gusta en Facebook.

MARCO POLO

Una década de

aprendizajes 24

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Conoce el profesionalismo de un joven regiomontano como actor, productor y director. P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A FOTOS: ERWIN ORTEGA Y PRISMA FOTOGRAFÍA

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l teatro es una profesión muy celosa, una de las que más tiempo y dedicación exige, pero que, a su vez, es un trabajo que presentado ante el público resulta ser muy gratificante. Y para compartir un poco sobre su trayectoria y la experiencia en los escenarios, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Marco Polo, uno de los actores, productores y directores que trabajan para hacer reír y envolver de misterio a los regiomontanos. Convencido de que tenía dos posibilidades: fracasar o ser bueno en lo que emprendiera, Marco decidió arriesgarse y luchar por un sueño que desde niño tuvo. En la actualidad tiene diez años trabajando y viviendo completamente del teatro. “Siempre me trataron de convencer de que del teatro no se vive, comencé a estudiar diseño industrial y después de varios años sabía que me tenía que ir bien o mal, pero que fuera en algo que me gustara; lo dejé todo y me puse a estudiar actuación, lo combiné con comunicación y me ha servido mucho. Esta es una pasión muy grande que tengo desde hace mucho tiempo, no es un hobby, es un trabajo muy intenso, muy gratificante y exigente”, expresó Polo. “Yo jugaba a hacer teatro de niño, y cuando jugaba era demasiada emoción y es la misma emoción que siento ahora antes de entrar a escena. Cuando estoy en escena es adrenalina, adrenalina pura, es como el vicio de estar frente al público y a parte en la

historia con los demás actores; las reacciones de la gente es lo que te mantiene así, en adrenalina, es como una montaña rusa de emociones”, agregó. Aunque inició en la producción de sus propias obras, las cuales iban con tendencia a lo dramático, el actor señala que realmente le gustan todas las facetas en las que se desenvuelve, dirigir, producir, y escribir; sin embargo, lo que más lo llena es actuar, el estar en el escenario frente a la gente. Participando como dramaturgo, actor y productor tiene tres obras regulares y una en corto: “Se lo chupó la bruja”, “En la última cabaña”, “Hasta la vista, baby” y “A 90 metros”, consecutivamente. Por otro lado, aunque su carrera es muy divertida, el actor nos cuenta que también se enfrenta a retos en el escenario, y uno de los más grandes es hacer ese clic con los espectadores, introducirlos a la historia y sentir que todos son parte de la puesta en escena. A futuro, el joven tiene muchos retos actorales, entre los que mencionó su crecimiento en este ámbito. Le gusta ofrecer una variedad, hacer cosas diferentes, dijo: “Quiero retarme como actor, como productor y crear más historias”. Aunque arriesgarse es una etapa muy difícil para comenzar en esta carrera y fracasar uno de los grandes miedos, Marco ya cuenta con una década de experiencias y enseñanzas, no obstante, aún tiene miedos; miedo a no aprender, a no saber tomar las decisiones correctas, y sobre todo a rendirse, pero su fuerza y dedicación han logrado llevarlo a conocer que puede hacer más de lo que ya ha hecho.

HIGHLIGHTS El suspenso y la comedia son los géneros en los que más le gusta participar. Su primera presentación fue en la obra “Vine a verte”. En redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat) se encuentra como Marco Polo Teatro. Da vida al personaje de Juanita, una niña bipolar de dos metros de altura. El show de Juanita lo tiene programado para el 16 de noviembre en le Teatro de Santa Catarina. Se reestrenará la obra “La última cabaña” del 11 al 20 de noviembre en el centro binacional Relaciones Culturales.

Uno de los retos más importantes es superarme a mí mismo, saber que tengo que hacer algo mejor de lo que ya hice; mi propia competencia soy yo mismo.” –Marco Polo NOVIEMBRE 2016

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OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS

“Tócala de nuevo”

“La ratonera”

“A la silla”

“Mucha suegra y poca madre”

“Hasta la vista baby”

“Ñaque”

“Aladín”

Hay mil cosas que se hacen para que la gente disfrute una presentación, creo que es una misión de vida, no me puedo desenfocar de mi misión de vida.” ̶Marco Polo 26

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REIK

Des/Amor La banda ha realizado giras por toda la República mexicana, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Corea.

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POR: HERIBERTO CASTILLO

a banda Reik, del género pop latino, conformada a mediados del año 2003, está integrada por tres jóvenes quienes son originarios de Mexicali, Baja California, y se lograron posicionar en todo Latinoamérica y Estados Unidos. Jesús Navarro, Julio Ramírez y Bibí Marín son los tres músicos que hicieron llegar sus hits a la radio y hasta a las marcas internacionales, ya que han solicitado su música para campañas publicitarias. Su sencillo debut titulado “Yo quisiera” les permitió sobresalir de inmediato a nivel nacional en el 2005, con lo cual el lanzamiento de su primer álbum homónimo se convirtió rápidamente en todo un suceso; destacan los temas “Noviembre sin ti” y “Qué vida la mía”, así como canciones pop y baladas románticas con las que que obtuvieron Disco platino en México por las altas ventas. En el 2006, su segundo trabajo editado llevó el nombre de “Sesión Metropolitana”. El CD+DVD fue el resultado de la grabación de un concierto en vivo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, en donde participaron artistas como Sin Bandera, Natalia Lafourcade y Kalimba. A finales del mismo año, la banda de pop presentó su segundo álbum, “Secuencia”, en el cual combinaron pop con algunas líneas de rock; a dos semanas de su lanzamiento fue Disco de oro. “Un día más” fue su tercer material discográfico y contó con la producción de Gerardo “Cachorro” López. Su cuarto material titulado “Peligro”, fue producto de una combinación de Sony Ranch y Sony BMG, y en él se lanzó un primer sencillo homónimo, con el que la banda se colocó de una forma rápida en los primeros lugares de la radio en México. Su último álbum fue lanzado el pasado mes de junio y tuvo el título de “Des/Amor”, en donde los músicos regresan al género que los caracterizó, es decir, a la balada. Reik comenzó a ganar múltiples reconocimientos como tres MTV Music Awards 2005, premio MTV 2009, premio Orgullosamente Latino, y un Grammy Latino Oye, entre otros. Posicionándose como uno de los mejores grupos de pop mexicano, Reik se hizo acreedor a la Gaviota y Antorcha de Plata y de Oro gracias a su participación dentro del Festival Viña del Mar en el 2015. El grupo mexicano llegará a la Arena Monterrey en punto de las 21:00 horas para presentar el inicio de su gira Des/Amor, marcando su salida que dará la vuelta a los países de habla hispana así como a los Estados Unidos.

Fecha: viernes 11 de noviembre Hora: 21:00 horas Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey

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MÚSICA LUCYBELL CAFÉ IGUANA

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ENTRETENIMIENTO CIELO MÁGICO PARQUE CIELO MÁGICO, SANTIAGO

MÚSICA ELUSION MUNDO DE ADEVERAS

ENTRETENIMIENTO GRAN FESTIVAL INFANTIL TEATRO DE LA CIUDAD DE SAN NICOLÁS

TEATRO LA CENICIENTA AUDITORIO PABELLÓN M

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TEATRO “ARRIBA LOS SAN-CHÉS” AUDITORIO SAN PEDRO

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TEATRO ARRIBA LOS SAN-CHÉS AUDITORIO SAN PEDRO

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MÚSICA MARIAH CAREY ARENA MONTERREY

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MÚSICA ROCK EN TU IDIOMA AUDITORIO BANAMEX

TEATRO “MENOPAUSIA” TEATRO SAN AGUSTÍN

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MÚSICA CHETES CAFÉ IGUANA

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ENTRETENIMIENTO STANDOPADOS TEATRO VERSALLES

MÚSICA PABLO LESCANO Y DAMAS GRATIS ESCENA

MÚSICA YURIDIA AUDITORIO BANAMEX

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MÚSICA LOS CLAXONS AUDITORIO PABELLÓN M

MÚSICA LOVE OF LESBIAN AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA TECATE LOCATION JARDÍN TRÉBOL

MÚSICA CD9 ARENA MONTERREY

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5 MÚSICA OCEAN OF WHITE ARENA MONTERREY

S

MÚSICA REIK ARENA MONTERREY

MÚSICA KAREN SOUZA TEATRO SAN AGUSTÍN

MÚSICA ELUSION MUNDO DE ADEVERAS

MÚSICA LOS CALIGARIS EXPLANADA SULTANES

MÚSICA FEY AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA DIVISIÓN AUDITORIO PABELLÓN M

V

ENTRETENIMIENTO CIELO MÁGICO PARQUE CIELO MÁGICO, SANTIAGO

MÚSICA CULTURA PROFÉTICA AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA MALUMA ARENA MONTERREY

J

AGE N DA DEL I NVI ERNO

28

18

DEPORTES RUN SANTA RUN PARQUE FUNDIDORA

11

4

MÚSICA C- KAN Y MC DAVO ESCENA

ENTRETENIMIENTO WWE LIVE ARENA MONTERREY

12

5

19

DEPORTES CARRERA GUADALUPANA PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, GARCÍA

MÚSICA SARAH BRIGHTMAN ARENA MONTERREY

DICIEMBRE

27

TEATRO “MENOPAUSIA” TEATRO SAN AGUSTÍN

20

6

22

20

13

MÚSICA RICARDO MONTANER ARENA MONTERREY

MÚSICA APOCALYPTICA AUDITORIO BANAMEX

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TEATRO “LA INDIA YURIDIA SALVA SU NAVIDAD” RÍO 70

MÚSICA RICKY MARTIN ARENA MONTERREY

21

14

7

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MÚSICA LOS TERRÍCOLAS TEATRO DE LA CIUDAD DE SAN NICOLÁS

22

15

MÚSICA NICHO HINOJOSA RÍO 70

8

MÚSICA ROTTING CHRIST CAFÉ IGUANA

MÚSICA INTOCABLE ARENA MONTERREY

23

16

MÚSICA ESTELARES CAFÉ IGUANA

9

MÚSICA LIRAN ROLL ESCENA

ENTRETENIMIENTO TENORIO CÓMICO AUDITORIO BANAMEX

1

MÚSICA HA * ASH AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA BRIAN WILSON AUDITORIO PABELLÓN M

24

24

MÚSICA KADAVAR CAFÉ IGUANA

17

MÚSICA CRISTIAN CASTRO Y ALEKS SYNTEK AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA SUM 41 ESCENA

10

MÚSICA ALEJANDRA GUZMÁN AUDITORIO PABELLÓN M

MÚSICA SU MAJESTAD MI BANDA EL MEXICANO ESCENA

MÚSICA LOS HERMANOS CARRIÓN TEATRO VERSALLES

3

ENTRETENIMIENTO 31 MINUTOS AUDITORIO BANAMEX

MÚSICA BELANOVA ESCENA

MÚSICA PEPE AGUILAR AUDITORIO PABELLÓN M

MÚSICA JORGE CELEDÓN ARENA MONTERREY

MÚSICA LA LEYENDA AUDITORIO PABELLÓN M

2

MÚSICA ENRIQUE GUZMÁN AUDITORIO PABELLÓN M

MÚSICA MARIO BAUTISTA AUDITORIO BANAMEX

MU S I CON!

‘A + NO PODER’

Alejandra

GUZMÁN S

La ‘reina de corazones’ llega a la ciudad de las montañas para enamorar a sus fans.

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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

erá este próximo 3 de diciembre cuando “La reina del rock” se presente en el Auditorio Pabellón M para derramar de su potencia vocal y encender el escenario con su interpretación, misma que los regios ya esperan con ansias. Es importante señalar que la cantante mexicana es acreedora de diversos premios, reconocimientos, discos de oro y dobles discos de platino, y es conocida no solo en México, sino en Estados Unidos y Europa. Alejandra Guzmán cuenta con 18 álbumes, y desde su incursión al mundo de la música no ha parado de demostrar su talento heredado por sus padres, quienes de igual forma son grandes talentos del país. Entre otras cosas, la también conocida como “reina de corazones” abrió el concierto a los Rolling Stones justamente aquí, en la ciudad de Monterrey, y en esta ocasión es ella la estrella principal del concierto, pues aterrizará para mostrar su más reciente material discográfico, “A + No Poder”.

Se presentará en el Auditorio Pabellón M el 3 de diciembre a las 20:30 horas.

MU S I CON!

ENRIQUE GUZMÁN

Ídolo de la

juventud

Dentro de su trayectoria profesional protagonizó y participó en películas españolas, programas de televisión, telenovelas y obras de teatro.

E

POR: HERIBERTO CASTILLO

l conocido “grande del rock” fue uno de los cantantes más populares en México cuando pertenecía al grupo Los Teen Pop, donde fue uno de los primero en tocar rock and roll. Su participación en la agrupación fue como bajista pero cuando el vocalista se enfermó, Guzmán ocupó su lugar de forma definitiva. Los primeros sencillos del cantante (dentro del grupo), fueron “La plaga” y “El rock de la cárcel”, los cuales lo llevaron al éxito. Grabó su primer disco con temas como “Lucila”, “Quiero ser libre” y “Rey criollo”, entre otros. Gracias a ello, el también actor mexicano se lanzó como solista con “100 kilos de barro” en conjunto con la orquesta y coros de Chuck Anderson. .

Fecha: viernes 25 de noviembre Hora: 21:00 horas Boletos: Pabellón M NOVIEMBRE 2016

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MISTERIOS Y FAMA

Vicios y éxitos reunidos en un grupo conformado por cantantes que murieron por causas similares.

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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO

DE LOS

EL CLUB

S H OW BI Z!

A

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

unque no hay una cifra u orden exacto que haga referencia de los artistas, se dice que son cinco los que de manera “oficial”, forman este misterioso archivo, no obstante, se conocen más de estos casos. Hablamos del grupo conformado por algunos de los mejores cantantes de distintos géneros musicales, y aunque tal vez no compartían el mismo público, lo que sí comparten es la misma edad en que murieron y el gusto por el consumo de sustancias tóxicas. Artistas como Janis Joplin, Brian Jones y Jim Morrison forman parte de lo que se conoce como “El club de los 27”. Para comenzar, veamos la lista de los integrantes de este famoso club; aunque hay diferentes archivos y páginas en las que se habla de los integrantes, no hay una lista específica.

Lo que sí es cierto es que la lista es conformada por el rey del delta blues, Robert Johnson, quien se dice, hizo una especie de pacto con el diablo para tocar el blues como nunca nadie lo podría hacer, tanto fue así que se convirtió en influencia para grandes guitarristas. El fundador de la legendaria banda Rolling Stones, Brian Jones, también es parte de la lista, fue un multiinstrumentista que requería de tan solo media hora para aprender a tocar cualquier instrumento (tocaba más de diez instrumentos); Jimi Hendrix, uno de los mejores guitarristas de rock and roll y blues eléctrico del siglo XX, elegido por la revista Rolling Stone en el 2003 como el mejor de todos los tiempos. También en el club está Janis Joplin, quien es considerada la primer mujer gran estrella cantante de rock and roll y blues, y quien llegó a señalar, tiempo después del fallecimiento de Jimi, que no moriría el mismo año que él porque dos cantantes de rock no pueden irse el mismo año. Asimismo, el líder de NOVIEMBRE 2016

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CAUSAS DE MUERTE ROBERT JOHNSON:

Después de tratar de seducir a la esposa del dueño del lugar donde hacía sus presentaciones, este se vengó al envenenar el whisky del cantante. Tres días después Johnson fue encontrado muerto a causa del consumo de estricnina.

BRIAN JONES:

El cantante fue víctima de la depresión y, tiempo después, el consumo en exceso de alcohol mezclado con drogas le hicieron perder la consciencia y fue hallado muerto en su piscina.

JIMI HENDRIX: Nueve pastillas para

dormir mezcladas con alcohol en exceso hicieron que Hendrix consiguiera lo que buscaba, “descansar”, aunque también hay una teoría que señala que se ahogó con su propio vómito.

JANIS JOPLIN: Después de un disgusto con su novio, y con cierto grado de ebriedad, sufrió una sobredosis de heroína.

JIM MORRISON: Después de abusar del alcohol sufrió un paro cardiaco, y así fue como puso fin a su vida.

The Doors, Jim Morrison, considerado uno de los cantantes más populares e influyentes y uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. Estos artistas se encontraban en la cumbre de la fama, cada uno en temporadas diferentes, pero todos dejaron huella en sus fanáticos. Cada uno de ellos logró causar gran impacto no solamente en sus seguidores, sino en sus propios colegas. El hecho de ser un “club” en el que solamente las más famosas personalidades de la música pueden entrar lo convirtió en parte de la cultura pop. Tanto así que se llegó a decir que Kurt Cobain, líder de la banda estadounidense Nirvana, señaló que deseaba ser famoso pero no llegar a los 30, un mensaje quizá inofensivo hasta que se supo que estaba obsesionado con la idea, así declaró a la prensa la madre de Cobain, quien agregó: “ Ahora ya se ha unido a ese grupo de músicos muertos con 27 años”. Después de la muerte de Kurt Cobain en 1994, la fama del “Club de los 27” aumentó, así como la curiosidad de los fanáticos. En el 2011, la cantante británica Amy Winehouse falleció uniéndose a este grupo de famosos. Amy fue la primer mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche de los Premios Grammy.

KURT COBAIN: A pesar de tener una

fama envidiable Kurt no llevaba una vida plena, pues comenzó a utilizar tranquilizantes y heroína y, sin pensarlo, se hizo adicto. Se suicidó al darse un tiro en la cabeza con una escopeta y fue encontrado en el garaje de su casa.

AMY WINEHOUSE: Su adicción al

alcohol y a las drogas fue de los últimos temas que trataba la prensa en los últimos días de la cantante. Fue encontrada muerta en su departamento tras sufrir un colapso alcohólico.

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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO

¿POR QUÉ 27?

En cuanto a la simbología del 27, es un número ligado a la espiritualidad, puesto a que se encuentra citado en el Corán y en el islamismo. Representa además una combinación entre la creatividad y la existencia.

G AST RO N O MÍ A

‘FASHION FOOD’

Cocina de autor L POR: REDACCIÓN

a cocina de autor inició en la década de los setentas, debido a la importancia de la distinción de los alimentos que se servían en los restaurantes como un sinónimo de elegancia en el buen comer. Se distingue por ser degustativa, una especie de arte en la que los chefs muestran sus habilidades y conocimientos culinarios para mostrar los sabores, mezclas y fusiones de los alimentos que preparan.  Siendo sus presentaciones artísticas, la incorporación de ingredientes que realzan los sabores de cada platillo, y al mismo tiempo buscando que fueran saludables, disminuyendo el uso de grasas, mantecas y cantidades de alimento que no tuvieran el solo fin de resaltar el sabor y presentación del platillo. Ya que el montaje juega un papel fundamental, la impresión por medio de los colores, texturas, formas y sabores para que el platillo se quede guardado en su memoria. Esta cocina emplea métodos como la reconstrucción, en la que se combinan los ingredientes de una preparación para hacer un plato que tiene sabores muy distintos; así comola deconstrucción, que separa cada uno de los elementos y luego los reagrupa de una manera distinta para crear en la memoria del comensal el sabor de la preparación original. La principal característica de un buen plato es que esté bien hecho, lo importante es que se empleen buenos productos y que el chef realice las técnicas de manera correcta. La cocina de autor es un sinónimo de lujo y exclusividad, pero está siendo adaptada en muchos restaurantes en donde los cocineros o chefs hacen uso de sus habilidades para hacerla llegar cada vez a más personas, destacándose principalmente las presentaciones artísticas y sacando provecho a las bondades de algunos ingredientes que pueden ser utilizados por su bajo costo, conservación y abundancia. Cada vez nos encontramos más con restaurantes que hacen sus propias mezclas de la cocina tradicional, implementando en sus presentaciones decorados de cocina de autor. A diferencia de la cocina tradicional, los restaurantes de autor reciben clientes con un fin recreativo y específicamente para degustar platillos acompañados de una copa de vino y para socializar, no solo con el fin de alimentarse. Actualmente los cocineros prefieren productos regionales y de mucha calidad, lo que hace que los sabores sean más potentes y frescos, dejar atrás los prejuicios y aventurarse a probar incluso aquellos alimentos que pensamos no nos gustan. Pero a pesar del esfuerzo y la dedicación que se empleaen la cocina de autor, esta no siempre es valorada, ya que es necesario que el comensal esté familiarizado con los procesos y con algunos de los ingredientes, puesde no ser así, el plato resulta difícil de comprender. La gente siempre disfruta más cuando sabe qué está comiendo, por supuesto que la comida tradicional se disfruta muchísimo, pero hay todo un universo que aún queda por conocer.

La cocina de autor ha tomado fuerza en los últimos años y la degustamos en diferentes restaurantes.

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Fecha: sábado 12 de noviembre Hora: 20:00 horas Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey

CD9

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MU S I CON!

L

POR: POLETH VELAZQUEZ

a banda mexicana de pop, CD9, se formó en el año 2013, en la Ciudad de México. El nombre fue decido por lo integrantes, pues según ellos, ese término –que es un acrónimo de “código 9”– es utilizado en el lenguaje coloquial para mantener algo en secreto y cambiar un determinado tema de conversación. En el mes de agosto del mismo año, Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque debutaron con el sencillo ‘The Party’. Con dicho sencillo la banda de pop logró captar la atención de Sony Music México, con quienes firmaron un contrato; también atrajo a una audiencia de niños y niñas de una edad promedio de 11 años. Durante el primer semestre de 2014, CD9 lanzó dos impresiones de su material y se posicionaron en los últimos lugares de ventas en su país de origen. En septiembre del mismo año, lanzaron su primer álbum de estudio homónimo, mismo con el que los integrantes obtuvieron una buena aceptación del público, este fue merecedor de una certificación de Disco de oro por parte de la Amprofon, tras haber superado más de 30 mil copias vendidas. Por otra parte, en el 2015 relanzaron cuatro sencillos, donde destacó “Eres”, ya que se posicionó en las listas de popularidad como el Top Latin Songs de Monitor Latino como una de las canciones más tocadas, la nueva actual producción discográfica de la banda, ‘Evolution’, logró un disco de oro meses después de que saliera a la venta. La banda se dio a conocer a través de giras musicales recorriendo diversas partes del mundo, que desde el 2014 a la fecha han realizado, como lo son ‘The Party Tour’, ‘The Party World Tour’ y ‘Evolution Tour’, incluyendo presentaciones los premios de MTV Millennial Awards, Telehit, Melty Future Awards y cinco Kids’ Choice Awards. La siguiente presentación de CD9 de su gira ‘Evolution Tour’ llegará a la Arena Monterrey el próximo 12 de noviembre en punto de las 20:00 horas, con un espectáculo lleno de luz y color para sus seguidores.

La banda CD9 ha estado presente en diversas premiaciones internacionales y giras por México y Perú.

CD9 estuvo nominada en los Nickelodeon Kids’ Choice Awards y MTV Europe Music Awards.

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TOUR 2016

RICARDO

MONTANER

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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO

MU S I CON!

El cantautor regresa a Monterrey con su nuevo material.

E

POR: HERIBERTO CASTILLO

l cantautor argentino, Héctor Eduardo Reglero Montaner, mejor conocido internacionalmente como Ricardo Montaner, tuvo sus inicios dentro de la música como el baterista de una banda de rock y tomó al público por primera vez cuando el vocalista no asistió a una de sus presentaciones. Montaner se dio cuenta que su vida estaba encaminada a la música luego que dejó de estudiar periodismo para dedicarse totalmente a la que hoy es su carrera. Su gusto por la música se canalizó a través del coro de la iglesia a la que asistía y de grupos a los que perteneció con amigos, en bandas de rock y pop como Los Correcaminos y Scala. Su primer sencillo como solista se tituló “Mares”, el cual fue posible su lanzamiento en el año 1973 gracias a que el productor Roberto Luti lo ayudó tras haber pasado un año de escucharlo en la banda Scala y, en 1982, grabó su primer álbum titulado “Cada día”, pero tuvo un discreto éxito en la ciudad de Maracaibo. Gracias a sus primeros éxitos como solista y a la aceptación del público, el cantante obtuvo sus primeros discos de oro y de platino. Su segundo álbum, “Ricardo Montaner 2” y el tercero “Un toque de misterio”, fueron los materiales que alcanzaron altos niveles de popularidad, ya que “El último lugar del mundo”, lo llevó a hacerse acreedor del premio Gaviota en el Festival de la canción en Viña del Mar en Chile y colocarse en los ‘rankigs’ de la lista Billboard.

Además de los diversos estilos musicales que interpreta, como pop, rock, jazz, swig, salsa, techno y baladas, Montaner grabó para los Estudios Disney, mismos que fueron la llave para seguir produciendo con la empresa Sonorodven. Otros de sus éxitos son: “Los hijos del sol”, “Una mañana y un camino”, “Es así”, “Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra”, “Soy tuyo”, “Prohibido olvidar”, “Tengo verano”, “Las mejores canciones del mundo”, “Soy feliz”, “Viajero frecuente” y “Agradecido”; estos son algunos de sus álbumes con los que el cantautor ha sido reconocido internacionalmente. Montaner ha vendido más de 22 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en el artista que más canciones de telenovelas ha producido, junto el cantautor mexicano Juan Gabriel. Además de sus discos como solista, Montaner ha colorado en duetos con Alejandro Sanz, India Martínez, Patricia Sosa, Sergio Denis y Diego Torres, entre otros. También ha sido jurado por dos ocasiones de “La Voz Colombia de Caracol”, mientras que en agosto de 2014 participó como asesor de Ricky Martin, Laura Pausini, Julión Álvarez y Yuri en el reality show “La Voz México”. Actualmente lanzó al mercado su material discográfico “Ida y vuelta”. De gira con el “Tour 2016”, se presentará en la Arena Monterrey el próximo 6 de diciembre a las 21:00 horas, en donde interpretará algunos de sus grandes éxitos, como lo son “La cima del cielo”, “Castillo azul”, “Tan enamorados”, “No te vayas” y su reciente sencillo, “Aunque ahora estés con él”.

Ricardo Montaner fue nombrado Embajador de Buena Voluntad en pro de la niñez por la UNICEF.

Fecha: 6 de diciembre Hora: 21:00 horas Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey NOVIEMBRE 2016

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SERIES TELEVISIVAS

Se nos adelantaron

en el camino Deberían de regresar y de eso no hay duda. Conoce algunas de las mejores series que fueron canceladas antes de tiempo.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

unque para muchos pueden llegar a ser la mejor serie que hayan visto en la vida, para otros (sobre todo para las productoras) puede que no tanto. No hay nada peor que engancharte con alguna de estas y darte cuenta que han sido canceladas con tan solo una temporada. Cuando las series tienen punto final, lo más probable es que sea por falta de presupuesto, por petición de la productora, o bien, por mal ‘rating’. Sin importar las razones, te mostramos una lista de algunas series que consideramos tuvieron una vida muy corta y que nos gustaría ver de nuevo.

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S H OW BI Z !

PENNY DREADFUL Canal: Showtime Temporadas: 3 Año: 2014-2016

Una de las últimas y mejores series que trata el mundo sobrenatural, terminó tras su tercera temporada. Sus personajes eran tan míticos y literarios como Frankenstein, Drácula y Dorian Gray, pero ambientados en un Londres victoriano, oscuro y gótico. Aunque la trama era muy buena, terminó ya que la esencia recaía en la protagonista Vanessa Ives (Eva Green), quien decidió entregarse al mal en el último episodio, por lo que la serie tuvo que adelantar su final.

THE RETURNED Canal: A&E Temporadas: 1 Año: 2015

Aunque tuvo buenas criticas tras una temporada, The Returned fue cancelada. La serie estadounidense era un tipo de ‘re-make’ de la serie francesa del 2012 ‘Les Revenants’, en la cual se seguían las vidas de los habitantes de una pequeña ciudad que, después de haber muerto, reaparecían años después.

HEMLOCK GROVE Canal: Netflix Temporadas: 3 Año: 2012

Esta serie de genero ‘thriller’ fue creada por Brian McGreevy y Lee Shipman, está basada en la novela del mismo nombre y fue producida por Netflix. Tras diez episodios de la tercera y última temporada, la serie terminó sin motivos aparentes.

THE GOOD WIFE Canal: CBS Temporadas: 7 Año: 2009-2015

Tal parece indicar que la temporada final se debió a la poca audiencia que sufrió en sus últimas dos temporadas. La serie daba para más según algunos fans, pero la cadena decidió cancelar; aunque, eso sí, con la cabeza muy en alto ya que pretendió ser una de las mejores serie en su género.

HANNIBAL Canal: NBC Temporadas: 3 Año: 2013-2015

Una serie de calidad que trataba una adaptación televisiva del personaje de ficción creado por el novelista Thomas Harris, Hannibal Lecter fue cancelada tras su tercer temporada. Sus fans quedaron totalmente decepcionados por lo rápido que terminó la serie, ya que pudo haber dado más de sí.

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FREAKS & GEEKS Canal: NBC Temporadas: 1 Año: 1999-2000

A pesar de contar con un gran talento como: James Franco, Jason Segel, Seth Rogen y Londa Cardellini, esta serie de culto que trató sobre los estudiantes más raros y ñoños en una escuela en los años ochenta, no tuvo una segunda temporada. La cadena NBC solo produjo 18 episodios distribuidos a principios del 2000.

ARRESTED DEVELOPMENT Canal: Fox Temporadas: 4 Año: 2003-2006

Ganó un Globo de Oro y seis Emmys, pero definitivamente cuatro temporadas no fueron suficientes para tratar el tema de las familias disfuncionales, con situaciones incómodas y personas para nada normales. Las actuaciones principales estuvieron a cargo de Michael Cera, Jason Bateman y Jeffrey Tambor.

VINYL

Canal: HBO Temporadas: 1 Año: 2016 Ni el mismísimo Martin Scorsese de la mano de Mick Jagger como coproductor, pudieron hacer que esta serie volara alto. Todo parece indicar que todas las series de música están destinadas a fracasar, pues solo una temporada bastó para que decidieran cancelarla. La serie trataba el lado oscuro de la música en la década de los setenta y los malos tratos con las disqueras.

FIREFLY

Canal: Fox Temporadas: 1 Año: 2002-2003 Calificada como una de las mejores series de ciencia ficción por los fanáticos del género, Firefly tuvo su fin tras una sola temporada. Creada por Joss Whedon (Buffy la Cazavampiros) la serie contaba las aventuras de una tripulación que viajaba en la galaxia 500 años en el futuro. Aunque la trama era buena no consiguió tener más temporadas, lo que sí es que en el año 2005 tuvo un final de lujo gracias a los fans, pues realizaron una película que mantuvo al mismo reparto.

ROMA

Canal: HBO Temporadas: 2 Año: 2005-2007 Se dice que gracias a esta serie HBO aprendió los grandes costos que conlleva una súper producción histórica, lo que facilitó la creación de ‘Game of Thrones’. Con grandes batallas y efectos visuales, Roma se convirtió en una de las superproducciones de la pantalla chica, aunque lamentablemente solo tuvo dos temporadas ya que la BBC, cadena con la que se asoció HBO para el rodaje de esta serie, no estuvo dispuesta a continuar con el proyecto. 44

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S H OW BI Z!

PRESENTACIÓN INOLVIDABLE

DELE L I V E

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Será este próximo 14 y 15 de noviembre cuando la británica se presente en el Palacio de los Deportes con su nueva gira.

D

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

espués de ausentarse de los escenarios por alrededor de tres años, Adele anunció que para la promoción de su álbum ‘25’, México está contemplado para dos fechas en 2016. A tan solo unos días de que se presente en el Palacio de los Deportes, miles de fanáticos esperan con ansias para disfrutar de la potente e inigualable voz de la cantante británica. Llegará como una reina para apoderarse del escenario del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México para interpretar cada una de sus más recientes letras, entre las que se espera escuchar ‘Hello, Send My Love (To Your New Lover)’ y ‘When We Were Young’. Asimismo, canciones como ‘Rolling In the Deep’, ‘Someone Like You’, ‘Set Fire to the Rain’ y ‘Rumour Has It’ harán vibrar a cada uno de los espectadores de Adele. México tiene el privilegio de recibir a la compositora en las últimas fechas de su gira, las cuales están a punto de llegar. Cabe destacar que el día que se abrió la venta de boletos para su concierto en México, en menos de un día (ocho horas) la venta general ya estaba agotada. Ticketmaster confirmó esta noticia, al mismo tiempo que explicó que solo había venta para el Nivel A, pero que de igual forma, estaban a punto de venderse. Y aunque no puede haber otra cosa que amargue este momento en el que todos se visualizan cantando y admirando la potencia vocal de Adele, desafortunadamente para los

fanáticos que podrán verla, tal vez sea la primera y última vez que asistan a un concierto de esta grande, por lo menos en los diez años siguientes, y es que allegados a la británica mencionaron que una de las prioridades que tiene la famosa es su hijo Angelo, por ello es posible que se retire de los escenarios por diez años, noticia que claro, ha dejado desconcertados a los seguidores de la artista.

DISCOGRAFÍA

En 2008 Adele comenzó su carrera musical con el álbum ‘19’, del cual salió el sencillo ‘Chasing Pavement’, mismo que le valió el galardón a Mejor artista nuevo y Mejor interpretación vocal por femenina en los Premios Grammy. Desde ese momento la cantante se perfiló para ser una gran estrella, pero fue hasta el 2011 con segundo álbum ‘21’, cuando esta salta a la fama mundial gracias al tema ‘Rolling in the Deep’, lo cual confirmó que Adele es un monstruo al cantar; sin contar los diferentes premios como el Óscar por la canción ‘Skyfall’ tema para una de las películas de James Bond. Adele es una de las mejores cantantes que Londres ha dado y que el mundo agradece; su tercer material discográfico es ‘25’, mismo que desde el momento en que fue lanzado registró un nivel de ventas impresionantes, logró la posición número uno del Billboard 200 de los Estados Unidos. En los Brit Awards obtuvo premios por Solista británica femenina, por el Sencillo británico por ‘Hello’, Álbum británico por ‘25’ y otro por el éxito de ventas a nivel mundial.

La gira comenzó el 29 de febrero y terminará este próximo 21 de noviembre.

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S H OW BI Z!

CURIOSIDADES EN SU MES

Cumpleaños Conoce datos que tal vez no sabías de los famosos que cumplen años el mes de noviembre.

LEONARDO WILHELM DICAPRIO El recientemente ganador del Óscar por ‘The Revenant’ y uno de los actores favoritos, Leonardo DiCaprio llegará el día 11 a los 42 años. Su documental ‘Before the Flood’, acaba de estrenarse. Curiosidades Sufre de trastorno obsesivo compulsivo. En 2009, él y la actriz Kate Winslet pagaron el asilo de la última sobreviviente del Titanic. Tiene una empresa de café llamada La Colombre y destina las ganancias a causas en favor del medioambiente.

ANNE JACQUELINE HATHAWAY Solo por un día de diferencia, la hermosa actriz Anne Hathaway cumplirá sus 34 años el día 12. Después de saltar a la fama gracias a la cinta “El diario de la princesa” ha sido considerada como una artista completa.

C

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

onoce un poco más de los artistas que cumplen años en el mes de noviembre, tal vez no sabías que algunos de ellos pudieron interpretar personajes que en la actualidad son memorables; y otros que antes de pensar en ser famosos pensaron en dedicar su vida al hábito y la religión.

MATTHEW DAVID MCCONAUGHEY El actor y productor estadounidense mejor conocido como Matthew McConaughey, cumplirá sus 47 años el día 4 de noviembre. Es ganador de un Óscar, un Globo de oro y un SAG por la película ‘Dallas Buyers Club’, entre de otros. Está a punto de estrenar la cinta ‘Gold’. Curiosidades El actor le tiene miedo a los túneles. Podría comer muy seguido atún, pues le gusta mucho. Fue la primera opción para interpretar a Jack Dawson en la película “Titanic”.

EMILY JEAN STONE La actriz y modelo de 27 años conocida en el cine como Emma Stone, celebrará su 28 aniversario el día 6, y con ello también la buena crítica por su papel en la cinta próxima a estrenarse ‘La La Land’, lo cual apunta muy bien para perfilar en grandes premios. Curiosidades Le teme a las arañas. Sufrió un ataque de asma cuando hacía su primer escena íntima. Quebró sus dos brazos al caer de las barras asimétricas a los 7 años.

Curiosidades La actriz menciona que Meryl Streep es su ídolo. En algún momento de su vida quiso ser monja. De joven sufrió de depresión.

MILEY RAY CYRUS La joven actriz y cantante, quien se lanzó a la fama tras interpretar a Hanna Montana en la serie de Disney Channel, cumplirá sus 24 años el día 23. Es una artista que además de famosa, es altruista, pues se dedica a apoyar diversos proyectos con fines benéficos. Curiosidades Su nombre real es Destiny Hope Cyrus, pero por ser más simple cambió a Miley, esto en su adolescencia . Es zurda. Le teme a las arañas. 48

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VIDA NOCTURNA

HORAS

¿Se te antoja hacer algo diferente y salir de la rutina? Dale un vistazo a nuestra opción para un sábado.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

ceptémoslo, aunque todavía no llegamos a los 30 tampoco tenemos 20, y salir cada fin de semana ya no es tan recurrente. Los negocios parecen cambiar, yo no sé si por estrategia o conveniencia, lo que sí, es que ya no existen los mismos antros y bares a los que solíamos acudir –o al menos no todos– y los nuevos lugares parecen salir como de la tierra, cual brote de alguna planta. Con tantas opciones en el mercado, a veces parece tarea difícil decidirse a dónde ir. Monterrey se encuentra en una alza de propuestas tanto gastronómicas como de vida nocturna, con lugares por aquí y por allá para elegir casi de forma personalizada. Así que, si tú y tus amigos tienen ganas de dejar esas reuniones caseras y aventurarse en los sombríos caminos de la divertida y fiestera ciudad, aquí te dejamos algunas opciones.

7:00 p.m.

¡No empieces con el estómago vacío! FIDENCIO

Olvídate de la cenas saludables –a menos de que sea un sándwich de aguacate– , si tu idea es ingerir alcohol, mucho alcohol, nada mejor que recubrir un estómago con “grasitas”. Ya sé, si eres de los que cuida la línea puede sonar poco tentador, pero créeme, tu cabeza y estómago te lo agradecerán al día siguiente. Fidencio ofrece una mezcla de alimentos norteños entre quesos, papas asadas, chorizos, chicharrones y más, que te dejarán listo y satisfecho para empezar una noche de locura.

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CI U DA D

9:00 p.m. PANIC BOTANIC

10:45 p.m. ¡Vámonos! Toma un Uber

Precopeo

¡Drink time! Llegaron los tragos coquetos. Si tu idea es platicar un poco con tus amigos antes de empezar el reventón, este lugar es el ideal. Se caracteriza por tener días especiales para cocteles divertidos como la margarita con mezcal, los legendarios Jägermeister o bien, los finos y deliciosos tragos con champán. Además acompañan las noches con Dj invitados.

11:00 p.m. ¡Let’s get the party started!

BISOÚ

Una combinación de varios factores hacen de este antro uno de los más ‘in’. La música, el sonido, el grandioso show de luces y el ambiente, son algunas de las cosas que lo hacen genial. Si tu idea es bailar hasta que te duelan los pies, definitivamente aquí debes de asistir. Se encuentra en San Pedro y el tipo de música que tocan es electrónica.

2:30 a.m. Munchies

KEBABES

No muy lejos del antro se encuentra este lugar abierto toda la madrugada para aquellos que deseen volver a cenar (bajar la peda). Su especialidad es la comida griega y mediterránea, con unos deliciosos gyros especiales para el momento (son una especie de burritos), ¡yum!

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DOCUMENTALES

LEYENDAS de la música END OF THE CENTURY: THE STORY OF THE RAMONES

Duración: 1 hora 50 minutos Directores: Michael Gramaglia y Jim Fields Fecha de estreno: 20 de agosto 2014 Historia de la banda neoyorquina más influyente del punk rock. Narra todo lo que los productores recopilaron, desde la formación de la banda –cerca de 1970– y hasta 22 años después, con la separación de esta y la muerte de tres de cuatro de los miembros originales. Se discuten los hábitos de alcohol y drogas de algunos de los Ramones, así como sus relaciones interpersonales. El filme está lleno de fotos, entrevistas y escenas de conciertos. Aunque de cierto modo es una película triste, muestra la historia poco convencional del sueño americano: trabajar duro para hacer que algo suceda y no dejar que nada ni nadie se interponga en tu camino.

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POR: POLETH VELAZQUEZ

stros caídos, leyendas interminables y momentos del rock tatuados en el cine. Desde que se comprendió que la música es un complemento natural del cine y viceversa, estos dos se han confabulado en crear diversas, emocionantes e incluso sentimentales mezclas de imágenes y sonidos que delatan historias que se cuentan una y otra vez en formato 35 mm. Historias de vida y muerte, de maldiciones y tragedias ocurridas a lo largo del tiempo a artistas de talla internacional. Documentadas por grandes y por directores experimentales con la sola intención de adentrarse en la vida de sus ídolos favoritos, de conocer qué había más allá del escenario, de saber qué sucedía cuando las luces se apagaban y la hora de dormir se acercaba. A continuación te mostramos nuestra lista de los mejores documentales de estrellas caídas del rock.

WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?

KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK

Documental acerca de la vida de Nina Simone, producido por Netflix y nominado al Premio de la Academia como mejor documental. Combina material de archivo inédito y entrevistas con Nina Lisa Simone Kelly (hija) y amigos de Simone. La directora muestra a una cantante activista de los derechos civiles y heroína a través de cintas de audio, grabaciones, entrevistas, cartas, diarios y sus canciones más emblemáticas. Nina Simone fue una pianista y cantante que comenzó en bares de mala reputación y quien se convertiría en un ícono del poder negro. En esta cinta no se remontan solo al simple recuento de su vida, sino que intenta explorar la furia incontrolable de Simone, las razones que la llevaron al exilio y su regreso al escenario por las calles parisinas.

Sin duda, uno de los documentales más esperados por los fanáticos de Nirvana, pues es el primero que cuenta con la cooperación de su familia. Gracias a ello, tuvieron acceso a archivos personales, imágenes, canciones inéditas, películas caseras, registros, obras de arte, fotografías, revistas, demos y ‘songbooks’ utilizados en la estructuración de la película. Además, cuenta con entrevistas a los padres de Kurt Cobain, Chris Novoselic y Courtney Love; quienes relatan su vida antes y después del grupo más famoso del grunge. Para complementar la narración se elaboraron animaciones que le agregan mucho a la estética del filme, asimismo, su nombre se tomó de un casete con cuatro pistas de Cobain grabadas en 1988.

Duración: 1 hora 41 minutos Director: Liz Garbus Fecha de estreno: 24 de junio 2015

Duración: 2 horas 25 minutos Director: Brett Morgen Fecha de estreno: 4 de mayo 2015

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WHEN YOU’RE STRANGE

AMY

The Doors fue uno de los grupos más sobresalientes del rock de la década de los sesenta. Este filme muestra la “verdadera historia” de Jim Morrison, según algunos integrantes de la banda. La película fue estrenada en el Festival de cine de Sundance y aunque recibió críticas favorables en general, para muchos la narración por parte del director estropeó la calidad de la cinta, por lo que tiempo después Johnny Depp fue elegido para volver a grabar la narración. Esta nueva versión debutó en el Festival de cine de Los Ángeles y en el Festival de cine de Londres. Los miembros de la banda que aún viven decidieron no involucrarse demasiado en el proyecto, para que el director pudiera conseguir así un balance entre la vida y muerte de Morrison.

Esta película ganadora de un Óscar relata la vida de Amy Winehouse explorando su lucha contra las drogas y el papel que estas tuvieron en su muerte. El largometraje se vale de imágenes inéditas, ‘songbooks’, videos y entrevistas con sus seres más cercanos. Lo más destacado de este documental es observar a la propia Amy hablar de sus adicciones, trastornos alimenticios y problemas familiares. Asimismo, de cómo fueron sus inicios y quiénes fueron sus maestros en la música.

RAY

MICHAEL JACKSON’S THIS IS IT

Musical biográfico que se centra en 30 años de la vida del músico Ray Charles a través del ‘rhythm y blues’. Fue protagonizada por Jamie Foxx, quien recibió un premio de la Academia por Mejor Actor. La película obtuvo un Óscar a Mejor Sonido, un NAACP Award a la Mejor Película y un premio Satellite al Mejor Guión Original, entre otros. Charles tuvo la oportunidad de asistir a un preestreno de la película, pero murió de enfermedad hepática varios meses antes de su estreno. La película trata sobre la vida de este y los acontecimientos que lo dejaron ciego, hasta cómo se convirtió en uno de los músicos más aclamados en su categoría.

Concierto-documental sobre los últimos días de vida de Michael Jackson. Asimismo, trata los ensayos, la producción de conciertos, el detrás de cámaras y escenas ya filmadas. Originalmente se tenía pensado hacer un DVD sobre los conciertos que tenía programados para su gira, por lo que ya había escenas grabadas, sin embargo, tras la muerte de este, Kenny optó por adelantar la producción del documental y lanzarlo a los cines, para que así todos pudieran ver la última película de Michael Jackson. Las escenas del concierto grabadas fueron filmadas en el Staples Center y The Forum en California. Este documental ha sido fuertemente criticado, ya que muchos piensan que la película solo fue producida para obtener los beneficios que se perdieron por la cancelación de los conciertos.

Duración: 1 hora 26 minutos Director: Tom DiCillo Fecha de estreno: 12 de mayo 2010

Duración: 2 horas 50 minutos Director: Taylor Hackford Fecha de estreno: 24 de octubre 2004

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Duración: 2 horas 13 minutos Director: Asif Kapadia Fecha de estreno: 3 de julio 2015

Duración: 1 hora 51 minutos Director: Kenny Ortega Fecha de estreno: 28 de octubre 2009

JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN Duración: 2 horas 4 minutos Director: Julien Temple Fecha de estreno: 4 de abril 2008

Documental sobre la vida del líder de la banda inglesa de punk rock The Clash. Fue presentado en el Festival de Sundance y en el Dublin Film Festival, tuvo buenos comentarios por parte de la crítica y ganó el premio al Mejor Documental en los British Independent Film Awards en el 2007. Después de cuatro años de la muerte de Strummer, el director fue influenciado sobre el cambio de vida que como cantante, guitarrista y líder tuvo, al igual que muchas personas. Este documental comparte tanto su historia extrovertida como anécdotas de amistades cercanas dentro y fuera de la banda.

THE BEATLES ANTHOLOGY

Duración: 10 horas Directores: Geoff Wonforr, Bob Smeaton Fecha de estreno: 31 de marzo 2003 Esta serie documental de The Beatles está conformada por tres álbumes dobles de música e historia donde se muestran grabaciones inéditas, tours, conciertos y canciones descartadas de numerosas sesiones de grabación. Además de parte de su vida en y fuera de la banda. Contiene tres álbumes, un libro monográfico y ocho episodios. Estos últimos fueron mostrados en orden cronológico, partiendo de los primeros años hasta la disolución. La narración estuvo a cargo de los mismos integrantes: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, quienes a través de entrevistas realizadas hacen declaraciones a cerca de su vida. El documental tomó cinco años de producción.

OTROS DOCUMENTALES

STRAIGHT OUTTA COMPTON Duración: 2 horas 27 minutos Director: F. Gary Gray Fecha de estreno: 13 de noviembre 2015

Película basada en hechos reales, donde se muestran las subidas y bajadas del grupo de rap N.W.A. cuyos miembros fueron: Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren y Dj Yella. Se muestran dramatizaciones de eventos que ocurrieron tanto en la vida musical como personal de los integrantes, además de las peleas cometidas por la separación del grupo, así como la repentina muerte de Eazy-E.

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Bob Dylan: Don’t Look Back Searching for Sugar Man Let’s Get Lost Artifact George Harrison: Living in the Material World Gimme Shelter The Last Waltz Stop Making Sense A Life in the Death of Joe Meek The Last Days of Left Eye Elvis: That’s The Way It Is Dig! Shine a Light My Week with Marilyn Love & Merci Last Days Marley Sound City Anvil: The Story of Anvil No Direction Home: Bob Dylan Tom Petty and the Heartbreakers Boyz N The Hood I Saw the Light Jimi: All is By My Side Jersey Boys Get on Up: The James Brown Story Amadeus

NOVIEMBRE 2016

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LOS40 MUSIC AWARDS 2016

Los

NOMINADOS

Algunos de los nominados a Los40 Music Award 2016, así como los premios que han recibido a través de su años durante su carrera musical.

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POR: HERIBERTO CASTILLO

os S40 o Los 40 Principales es una cadena de emisoras de radio de origen español con más de diez versiones en diversos países; además está calificada como la primera a nivel internacional. La emisora trabaja bajo la licencia de Grupo Prisa en México y en países de Latino América como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Panamá, Paraguay República Dominicana. El número uno de Los 40 consiste en la canción más importante de la lista de éxitos de cada semana, el resultado lo deciden los radioescuchas de la emisora y lo hacen a través de sus votos, estos pueden ser por llamadas telefónicas o a través de su página web. El voto por internet es gratuito, pero solo permite un número úmero máximo de cinco votos por semana a cinco canciones es distintas, es decir, un

voto por canción. Los votos por teléfono permiten votar también por los candidatos, mientras que los de la web únicamente por quien ya está en la lista del top. El nuevo número uno, junto con toda la nueva lista de la semana, se da a conocer en el programa Del 40, esto se hace cada sábado durante la programación de la emisora. El primer número uno de la historia de Los 40 fue el sencillo ‘Monday Monday’ de The Mamas & The Papas un 18 de julio de 1966. En los últimos dos años, los que han estado en el primer lugar de la lista, durante tres semanas consecutivas fueron Bruno Mars, Ellie Goulding, Adele, Drake y Justin Timberlake. Cabe mencionar que Los 40 ha recibido varios premios a lo largo de su trayectoria como emisora de radio, innovadora”. Además, siendo calificada como “radiofónica radiofónica innov de diversos sus locutores también han sido acreedores acreedo premios que se ofrecen dentro y fuera de España.

El galardón lucirá más colorido y dinámico, pues fue creado por el diseñador Manuel Martín.

Dentro de Los 40 también estará la premiación del Golden Award.

Desde mayo de 2016 se dio a conocer que “Los 40 para comenzar a llamarse Principales” dejaba de existir e “Los 40”, de esta manera también se estrenaba un nuevo global: ‘Music inspires life’ logotipo, teniendo un eslogan es (La música inspira la vida). vid Los 40 Music Awards 2016 se llevarán a cabo el próximo próxim 1 de diciembre en Barcelona, conocerá la lista de ganadores. Con España, en donde se con dicha edición se estará celebrando su 50 aniversario. Algunos de los nominados nominad son Enrique Iglesias, Coldplay, Adele, Jennifer Lopez, Sia, Si Justin Bieber, Maluma, J Balvin y Maná, entre otros.

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MANÁ La banda mexicana de rock latino y pop rock ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. El grupo ha ganado cuatro Grammys, ocho Grammys Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, 19 Premios Billboard de la Música Latina y 15 Premios Lo Nuestro. En el 2012 formaron parte del paseo del rock en Hollywood, Estados Unidos.

ADELE La cantante de origen británico ha ganado tres AIM Independent Music Awards, cuatro American Music Awards, 18 Billboard Music Awards, ocho BMI London Awards, ocho Brit Awards, diez Grammys y, gracias a que sus videos han sobrepasado los cien millones de reproducciones, la cantante se hizo acreedora de siete certificados Vevo Certificated, entre otros.

COLDPLAY La banda de rock alternativo ganó diez premios en los Brits Awards, dos en Premios ECHO, siete Grammys, y uno en la International Dance Music Awards, entre otros.

ENRIQUE IGLESIAS El compositor español de música pop ha vendido más de cien millones de reproducciones musicales en inglés y español; en Estados Unidos ha vendido más de 12 millones de copias. Ganó un Grammy, cinco Grammys Latinos, cuatro Billboard, 43 Billboard Latinos, diez World Music Awards, siete American Music Awards, cinco Latin American Music AwardAwards, 22 Premios Lo Nuestro, 15 premios Juventud, tres MTV Europe Music Awards, y cuatro premios 40 Principales, entre otras.

J BALVIN Cantante, compositor y productor musical colombiano de música urbana y reguetón, ha ganado dos discos de oro, platino y multiplatino en varios países, además de dos discos diamante. También se hizo acreedor a un Grammy, nueve Premios Nuestra Tierra, ocho Premios Shock, cuatro Premios Lo Nuestro, tres Premios Billboard Latinos, y un Premio Soberano, entre otros.

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