ARTE ROMÁNICO HISTORIA DEL ARTE

ARTE ROMÁNICO 1. CONTEXTO HISTÓRICO Hablar de arte Románico es hacer referencia al arte de la plena Edad Media y del feudalismo, un estilo propio de una sociedad rural, inculta y controlada intelectualmente por la Iglesia. Estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, con influencias de la cultura (romana, bizantina, germánica y árabe) y se extiende simultáneamente por Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y España. Una serie de hechos históricos posibilitaron la expansión del nuevo estilo: la subida al trono francés de la dinastía Capeta, la reforma monacal de la orden de Cluny, el inicio de la reconquista en la península Ibérica y el desarrollo de las rutas de peregrinación a los santos lugares… El románico es considerado como el arte del camino, la biblia en piedra capaz de trasmitir las enseñanzas y la doctrina de la Iglesia a una población mayoritariamente analfabeta. Fue a partir del año 1000, pasado el terror a la llegada del fin del mundo según el Apocalipsis de San Juan, cuando se produjo un importante crecimiento demográfico. Los centros urbanos comenzaron a convertirse en núcleos de enriquecidos por el florecimiento del artesanado y del comercio, y fueron testimonios de la formación de una nueva clase social, la burguesía. Así, toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico. En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense. El monasterio de Cluny (Francia), se convierte en el gran centro difusor del arte románico por todo el mundo cristiano europeo.

1. ARQUITECTURA ROMÁNICA Considerado como el primer estilo internacional europeo, el románico es básicamente un estilo religioso y las principales tipologías arquitectónicas son el la iglesia, la catedral y el monasterio. Quedan muy pocas muestras de arquitectura civil urbana. En la evolución del arte románico se pueden distinguir tres etapas: Primer románico (finales siglo X – siglo XI). Románico pleno (finales siglo XI – ½ siglo XII). Tardorrománico (½ siglo XII – primeros años siglo XIII). A pesar de la enorme variedad y riqueza formal del arte románico, con esta denominación designamos una serie de obras que, en virtud del uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón y de arista, podían verse como derivación de la arquitectura romana. En todo el arte románico se aprecia la voluntad de proclamar el triunfo definitivo de la iglesia cristiana, lo que motivó la creación de un nuevo tipo de templo, en el que toda

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manifestación artística –arquitectura, escultura y pintura– se subordina al servicio de la gloria de Dios. Asimismo, cabe señalar que el artista (artesano) trabaja por encargo y bajo unas normas formales y temas dictados por los mecenas.

1.1. La arquitectura civil En lo que se refiere a la arquitectura civil, los ejemplos conservados o bien son demasiado escasos para establecer características generales (hospitales, albergues…) o bien han sido objeto de múltiples reformas (castillos). a) Las ciudades románicas Las ciudades estaban amuralladas, con una finalidad defensiva-militar y para evitar la propagación de epidemias y enfermedades, muy frecuentes en aquella época. De la ciudad románica destaca la plaza, donde se localizaba la iglesia y tenía lugar el mercado, además de los hospitales y los baños. Quedan muy pocos restos de casas construidas en esta época, sobre todo por la escasa perdurabilidad de los materiales utilizados (madera, adobe, cañas…). Entre los mejores restos de ciudades de esta época destacamos las murallas de Ávila (siglos XI-XII). b) Los castillos Construidos en piedra, son residencias de nobles y monarcas y a la vez, edificación defensiva ante los posibles ataques. Se levantaban en sitios estratégicos, aprovechando la elevación del terreno, con una finalidad defensivo-militar. De planta cuadrada o circular, solían ser macizos. Quedaban determinados por la torre y el recinto amurallado en su exterior, mientras que en el interior se situaban la iglesia, los almacenes, un patio, dependencias y la zona residencial del noble al que pertenecía. Al sur de Francia, destaca la ciudad medieval y el castillo de Carcasona. El castillo de Loarre (Navarra) constituye la fortaleza conservada más importante de España.

1.2. La arquitectura religiosa Las principales tipologías religiosas eran catedrales, iglesias y monasterios, estos últimos situados mayoritariamente en zonas rurales. a) Catedrales e iglesias A partir del año 1000, el fenómeno de la peregrinación potencio la construcción de numerosas iglesias y catedrales, cuya estructura estuvo siempre muy ligada a su función y al simbolismo religioso. En primer lugar se orientaron de este a oeste, de forma que el primer rayo de luz solar –identificada con Cristo– entrara por el ábside, y el último por la portada principal. Los primeros templos románicos se inspiran en la planta basilical, con tres o cinco naves, un transepto corto y una cabecera en forma de ábside, aunque poco a poco se configura el prototipo de iglesia de peregrinación con planta de cruz latina, que añade un largo transepto (crucero) y pequeñas capillas o absidiolos en la cabecera, además de la girola o Página 2 de 30

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deambulatorio (pasillo situado detrás del presbiterio), resultado de la prolongación de las naves laterales. En alzado, las naves centrales más altas que las laterales, lo que permite abrir ventanas para iluminar el interior, aunque de pequeño tamaño. A menudo se alza sobre las naves laterales una amplia galería, la tribuna o triforio, abierta a la nave central, con la función de transportar los empujes de la nave central a los contrafuertes y al muro a través de la bóveda que la cubre. Los templos no son muy altos y en ellos predomina la oscuridad, como consecuencia de las pocas aberturas. Los principales elementos de sustentación en el interior del templo son la columna y el pilar compuesto, de sección cuadrada o cruciforme, al que se adosan columnas o medias columnas. En ellas desaparece el sentido de la proporción clásica, se abandonan los órdenes y el capitel se convierte en el lugar preferido para la decoración plástica (capiteles historiados). El elemento sostenido más utilizado por la arquitectura románica es la bóveda de cañón, aunque también existió la bóveda de arista. Para cubrir la nave central del templo, se emplea la bóveda de cañón. Dado que se construía en piedra, con el fin de conseguir más solidez y evitar al mismo tiempo los incendios habituales en cubiertas de madera, para reforzar su enorme peso se utilizan los arcos fajones, que además de transmitir los empujes de la cubierta a los pilares, articulan el espacio de aquélla dividiéndola en tramos. Los arcos fajones se corresponden en el exterior con contrafuertes, especie de pilastras adosadas al muro que contrarrestan el empuje ejercido por las bóvedas. Asimismo, los pilares quedan unidos entre sí por arcos paralelos al eje de la bóveda, denominados formeros. Las bóvedas de arista, formadas por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón, se utilizan fundamentalmente para cubrir las naves laterales y poseen la ventaja de repartir mejor los empujes. Otro tipo de cubierta utilizada en el románico fue la cúpula, que cubre generalmente el crucero del templo. Las cúpulas se levantan, bien sobre trompas (pequeñas bóvedas cónicas situadas en los ángulos), bien sobre pechinas (triángulos esféricos). El arco más utilizado fue el de ½ punto. Se empleó en la construcción de bóvedas, en las arquerías de las naves, en las portadas y en los vanos (ventanas). Simbólicamente, el templo románico se asociaba con la casa de Dios y, por tanto, su construcción debía responder a unas determinadas leyes simbólicas: La cabecera se orientaba hacia el este, en dirección a la salida del Sol, aludiendo al Sol de la Salvación. La portada, orientada hacia el oeste, recibe los últimos rayos de Sol, el de la justicia divina que juzgará a todos los hombres en el final de los tiempos. La planta simboliza el cuerpo humano. El ábside corresponde a la cabeza, el crucero al pecho y las naves, central y laterales, al resto del cuerpo. Pero además, esta misma planta, que también simboliza la cruz de Cristo. b) El monasterio Las órdenes monásticas fueron fundamentales para la difusión del estilo románico, pues establecieron un modelo de construcción para albergar a una comunidad religiosa. Los Página 3 de 30

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monasterios se organizaban en torno a un gran patio central o claustro, abierto y de planta cuadrangular, en torno al cual se articulan las demás dependencias. El claustro está rodeado por un pórtico formado por arquerías de medio punto, sobre columnas de fuste corto y generalmente pareadas. Entre los monasterios más importantes sobresale el de San Salvador de Leyre (Navarra).

1.3. La arquitectura románica europea Existen varias vías de influencia que conforman el románico europeo, en el que existen diferencias nacionales y regionales. Algunos de los mejores ejemplos del arte románico los encontramos en los siguientes países: a) Francia En Francia se dan importantes diferencias regionales. En la región de Borgoña sobresale la abadía de Clunv, hoy casi desaparecida, que sirvió de inspiración para muchas iglesias románicas europeas, como la iglesia-monasterio de la Madeleine de Vézelav, de tres naves, la central más alta que las laterales, y cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones y dovelas que alternan de En la región de Toulouse sobresale la iglesia de Santa Fé de Conques, que poseen el modelo de planta de peregrinación, de cruz latina y deambulatorio, similar a la catedral de Santiago de Compostela. b) Alemania Los templos románicos en Alemania suelen ser de grandes proporciones, sobre todo en altura, con doble ábside, situado en la cabecera y a los pies, y doble crucero. En el exterior es característica la decoración a base de arquerías ciegas y bandas lombardas. Los principales ejemplos son las catedrales de Spira, Maguncia y Worms. c) Reino Unido El nacimiento del románico en el Reino Unido va unido a la conquista de Inglaterra en el siglo XI por los normandos, por lo que recibe fuertes influencias de la arquitectura normanda del norte de Francia. La cabecera del templo inglés suele ser cuadrada y de grandes dimensiones, pues en ella se sitúa el coro; las fachadas suelen estar flanqueadas por torres; a decoración es fundamentalmente geométrica. Entre los mejores ejemplos tenemos la catedral de Durham. d) Italia En Italia, además de la horizontalidad y del uso de la cubierta de madera, es frecuente la separación de iglesia, baptisterio y torre. El ejemplo más significativo es el conjunto iglesia, torre y baptisterio de Pisa.

1.4. La arquitectura románica en la península Ibérica La difusión del románico estuvo motivada por factores como el avance de la reconquista cristiana y religiosos, como las peregrinaciones a Santiago. Página 4 de 30

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La arquitectura románica española tiene además sus raíces en la visigoda, asturiana y mozárabe, y presenta grandes variedades regionales. A pesar de que las primeras manifestaciones románicas aparecen en Cataluña a finales de siglo X, la arquitectura románica en España es tardía, ya que se da a partir de ½ del siglo XI. a) La arquitectura en el siglo XI El primer románico o catalán, recibe la influencia lombarda. Los templos se caracterizan por la utilización de pilares cuadrados, arcos de ½ punto y cubiertas de madera. El exterior se caracteriza por la decoración con bandas lombardas y por la presencia de esbeltos campanarios. Sobresalen las iglesias de San Clemente de Taüll, Sant Viçente de Cardona, la catedral de Seo de Urgel y el monasterio de Ripoll. La iglesia de San Martín de Frómista, en Palencia, constituye uno de los modelos más perfectos del románico. Su planta es de cruz latina, con un crucero que no sobresale, cubierto por un bello cimborrio octogonal; dos torres cilíndricas flanquean la fachada y recuerdan a las construcciones alemanas. Otros ejemplos de interés del románico castellano son: el panteón real de San Isidoro de León y la catedral de Jaca. La culminación de la arquitectura románica española está en la catedral de Santiago de Compostela. Su planta es el prototipo de iglesia de peregrinación, con tres naves longitudinales y otras tres en el crucero. La gran cabecera tiene una amplia girola a la que se abren cinco capillas. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones, en tanto que las laterales lo hacen con bóvedas de arista, sobre las que corre la tribuna abierta a la nave central por arcos geminados. b) La arquitectura en el siglo XII En Ávila se encuentra el mejor recinto amurallado románico de Europa. En Segovia sobresalen los pórticos de arquerías de las iglesias de San Esteban y San Lorenzo. En Soria se encuentra la iglesia de San Juan de Duero con clara influencia del arte mudéjar que se refleja en el claustro, constituido a base de arcos de herradura. En las catedrales de Zamora y Salamanca, se aprecia la influencia islámica en la utilización de arcos polilobulados. Además, en éstas ya aparecen los primeros elementos que preludian el gótico, es decir, el arco de ½ punto apuntado (ojival) y la bóveda de ojivas.

2. LA ESCULTURA ROMÁNICA 2.1. Características principales La escultura románica estuvo íntimamente ligada a la arquitectura. Con la intención no sólo de decorar, sino también de adoctrinar a gran parte de la población, analfabeta e incapaz de leer la Biblia. El recinto eclesial y monacal se convirtió en una especie de libro de imágenes, en el que portadas y capiteles se convirtieron en excelentes soportes escultóricos.

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Aunque las temáticas, extraídas del Antiguo y Nuevo Testamento y de las vidas de santos, eran de carácter religioso, también se esculpieron animales fantásticos o escenas de la vida cotidiana, sin olvidar los motivos florales, vegetales y geométricos. La escultura se localizaba sobre todo en los capiteles de los claustros e interior de las iglesias. En España merece especial atención el claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos). En cuanto a la tipología, predomina el relieve sobre el bulto redondo, y se subordina a la arquitectura, lo que algunas veces obliga a la deformación de las figuras para adaptarse al marco arquitectónico. El artista del románico poco o nada se preocupaba de la proporción y la belleza de las formas. Con frecuencia, alarga exageradamente las figuras, las deforma o crea seres monstruosos si con ello consigue el fin didáctico que pretende (deleite emocional). Estilísticamente, la escultura románica se caracteriza por: Las figuras son rígidas, hieráticas y muy inexpresivas. Falta de perspectiva y ausencia total de fondos arquitectónicos o paisajísticos. Adaptación de los personajes al marco arquitectónico. Tendencia a rellenar todo el espacio compositivo, efecto conocido con el nombre de “horror vacui” (miedo al vacío). Uso de la perspectiva jerárquica (a mayor importancia del personaje, mayor tamaño). Tendencia a la geometrización y simetría de las formas. Uso de la policromía (hoy perdida en su gran totalidad). a) La escultura en relieve En la parte más importante de las portadas, el tímpano, se ubica la principal escena en relieve, el Pantocrátor, re-presentación de Cristo triunfante dentro de una mandorla (aureola ovalada) y rodeado a menudo del Tetramorfos, es decir, la representación simbólica de los cuatro evangelistas: el hombre (representando a san Mateo, y que significa la encarnación de Cristo), el buey (san Lucas o la crucifixión), el león (san Marcos o la resurrección) y el águila (san Juan o la ascensión). La escultura cubre también las arquivoltas y las jambas. Las primeras con figuras humanas, ángeles, o los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, y las segundas con profetas y apóstoles. El resto de la escultura se sitúa en el dintel y en el parteluz. b) La escultura exenta Aunque en menor medida, también existe escultura románica de bulto redondo, policromada y reducida a la representación del Crucificado y de la Virgen con el Niño. El Cristo crucificado aparece normalmente vivo y con cuatro clavos, aunque se muestra impasible al dolor, con el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Aparece coronado y vestido, con una túnica o con un faldón que le llega desde la cintura a las rodillas. Cuando es así, este tipo de representación se denomina Majestad. Uno de los mejores ejemplos es la denominada Majestat Batlló. La Virgen con el niño, María como trono de la sabiduría (Sedes Sapientae) aparece sentada y de frente. El niño también se representa de frente, sentado en el regazo de María, Página 6 de 30

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con la mano derecha levantada en actitud de bendecir, sin que se produzca entre ambas figuras comunicación alguna. A causa de la poca perdurabilidad de los materiales empleados, básicamente madera policromada, marfil y metal, muchas de ellas se encuentran en mal estado y han sufrido varias restauraciones.

2.2. La escultura románica en Europa a) Francia Durante el siglo XII surgen diversas escuelas regionales con características peculiares. Entre las mejores muestras de la plástica románica francesa, señalamos: El tímpano de la iglesia de la Madeleine de Vézelay, que representa el tema de Pentecostés (llegada del Espíritu Santo), donde se introduce un cierto movimiento a las figuras. En la portada de Saint-Pierre de Moissac, se representa a Cristo en Majestad rodeado por Tetramorfos (4 evangelistas), y 24 ancianos en posturas poco naturales. b) España Existen buenos conjuntos escultóricos en la catedral de Jaca (Crismón) o en San Isidoro de León en el siglo XI. En esta última sobresalen las dos portadas laterales, la puerta del Cordero y la puerta del Perdón, atribuidas maestro Esteban. Sin embarro, a obra más interesante de la escultura hispana en el siglo XI es la Puerta de Platerías de la catedral de Santiago de Compostela, con ejemplos de relieves muy planos que recuerdan la labor de los antiguos plateros y muestra escenas de la vida de Cristo, la pasión, las tentaciones y la transfiguración. Del siglo XII destaca el claustro del Monasterio de Silos, cuyas columnas dobles tienen capiteles emparejados, casi todos de temas animales, de calidad extraordinaria, que recuerda la talla en marfil. Muy importantes son las escenas de los cuatro machones angulares del claustro, cada uno de los cuales tiene dos relieves enmarcados entre columnillas adosadas y arcos. Las figuras, bastante planas, son expresivas y esbeltas. Desarrollan temas como el Descendimiento, el Santo Entierro, la duda de Santo Tomás, etc. La obra maestra del siglo XII es el Pórtico de la Gloria (catedral de santiago de Compostela), realizado por el maestro Mateo y considerada el precedente de la plástica gótica por el naturalismo e individualismo de los rostros sonrientes; por el volumen de las figuras, despegadas de la columna; y por el tratamiento de las vestimentas. En la obra aparece el apóstol Santiago, situado sobre el parteluz, mirando a cuantos se sitúan frente a él para orarle, mientras que en el tímpano aparece Cristo rodeado de ángeles con instrumentos de la pasión; los cuatro evangelistas; los 24 ancianos y otras muchas figuras representando a los siervos de Dios. En cuanto a la escultura exenta, fueron numerosas las imágenes talladas en madera policromada. Las imágenes más representadas son la del Crucificado, como el Cristo de Batlló.

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3. LA PINTURA ROMÁNICA Al igual que la escultura, se subordina al marco arquitectónico. Se emplaza en los muros, las bóvedas y los ábsides de las iglesias. La técnica más utilizada es el fresco. El predominio de la temática religiosa fue absoluto, siendo muy común el uso de iconografía simbólica o alegórica. Las historias del Antiguo y del Nuevo Testamento proporcionaron múltiples escenas en las que se inspiraban los artistas, reservándose habitualmente, la imagen de Cristo en Majestad (Maiestas Domini) presidiendo el Juicio Final, y de María (Maiestas Mariae), para la decoración del ábside del muro occidental y para la zona central y frontal del altar. En cuanto a la representación formal y estilística, y con independencia del soporte pictórico utilizado, es posible encontrar algunas características generales: Adaptación de las figuras al espacio y al marco arquitectónico. Ausencia de perspectiva y tendencia a crear fondos monocromáticos en lugar de paisajes o arquitecturas. Horror vacui (“horror al vacío”), o tendencia a rellenar hasta el más mínimo espacio compositivo. Perspectiva jerárquica, es decir, representar el personaje más importante a mayor tamaño. Tendencia a la geometrización y simetría de las formas. Definición de las formas mediante zonas de color uniforme y delimitación de los contornos con trazos curvos. A pesar de todas estas coincidencias, a lo largo de los siglos XI y XII es posible diferenciar en la pintura mural dos líneas pictóricas distintas. a) Estilo franco-románico Se localiza sobre todo en el oeste de Francia y en Castilla (frescos del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León), donde llegan a través de las rutas de peregrinación. Posiblemente influenciada por el trabajo miniaturístico, esta corriente muestra un mayor naturalismo escénico, en el que destaca el gusto por el detalle, la expresividad, el movimiento y la predilección por los fondos claros. b) Estilo bizantino Las muestras principales de este estilo se localizan en Italia y en Cataluña (frescos de San Clemente de Tahüll). Esta tendencia presenta una ausencia casi total de efectos espaciales y volumétricos, destacando, por el contrario, la predilección por el hieratismo, la voluntad de representar las figuras de manera frontal, el alargamiento y estilización de los cuerpos, la grandiosidad compositiva y la obsesión por la simetría.

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DIAPOSITIVAS ARTE ROMÁNICO 1. IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY (interior, siglo XII) Iglesia construida en el s. XII sobre un destruido edificio carolingio. Perteneciente a un monasterio, lugar de peregrinación por los milagros allí acontecidos y veneración de las reliquias de santa María Magdalena; y punto de partida de uno de los cuatro caminos que desde Francia llevaban a Santiago de Compostela. Es un edificio de planta de cruz latina con girola. Son tres naves con bóveda de arista, donde destacan los arcos fajones de la nave central por su bicromía de piedra caliza blanca y oscura. Se levanta sobre pilares cruciformes a los que se adosan cuatro columnas que recogen el peso de los arcos. En el alzado se distinguen dos niveles: una inferior de arcada que da acceso a las naves laterales, una línea de imposta ornamentada que los separa, y un nivel superior donde se abren ventanales que permiten la iluminación interior. En este lugar se hizo el llamamiento a la Segunda Cruzada en la Semana Santa del siglo XII. El edificio fue saqueado en el s. XVI por los hugonotes (protestantes franceses) y parcialmente destruida durante la Revolución francesa, por lo que en el s. XIX fue restaurada por el arquitecto Viollet-le-Duc, a pesar de ello cuenta con una de las más importantes portadas del románico francés. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica francesa de la región de Borgoña), Título/Obra (Santa María Magdalena de Vézelay), Autor (mandada construir por los abades de Vézelay, cuya abadía se dedicó al culto de María Magdalena en el siglo XI), Situación (Vézelay, Borgoña, Francia), Cronología (siglo XI, pero reconstruida en el XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las catedrales góticas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).

2. CONJUNTO DE PISA (siglos XI-XII) Conjunto de tres edificios independientes formado por catedral, baptisterio y campanille (torre inclinada). Las obras de la catedral se inician con el arquitecto Buscheto, y finalizadas por Rainaldo, ya en el s. XII cuando ya el papa Gelasio II había consagrado la Iglesia. La catedral es de planta de cruz latina con 5 naves finalizadas en ábside, con transepto y cúpula sobre el crucero. Su decoración se basa en el uso

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de mármol de Carrara de dos colores (blanco y verde) obteniendo un bella policromía (influencia oriental) y se utilizan galerías de arcos sostenidas por columnas de clara inspiración clásica. El baptisterio es un edificio de planta circular, y el campanille (campanario) una torre cilíndrica de 58 metros de altura y 8 pisos. En ambos se repite el tipo de decoración utilizado en la catedral. El conjunto, según la leyenda, se comienza a construir con el dinero del botín obtenido por Pisa que arrebató a los musulmanes en Palermo. La ciudad, poblada por ricos burgueses financia un majestuoso conjunto que manifieste su riqueza y esplendor, compitiendo con su vecina Venecia. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica en Italia), Título/Obra (Conjunto de Pisa; catedral, baptisterio y campanille), Autor (Buscheto, Rainaldo y anónimo), Situación (Pisa, Italia), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas francesas y españolas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las catedrales góticas italianas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).

3. SAN CLEMENTE DE TAHULL (siglos XI-XII) Iglesia románica situada en Tahull (Lérida), que forma parte de un conjunto de 6 parroquias rurales, que se renovaron en el s. XII, dentro de la tradición del “primer románico o lombardo”. Por eso mantienen cubiertas de madera sostenidas por columnas cuando ya era normal el uso de bóvedas en todo el edificio y utilizan en la decoración las bandas lombardas. Se levantó en dos fases: La primera de ellas en el XI, de la que queda la cimentación, el arranque de la cabecera y parte del muro sur del templo; y la segunda, a principios del s. XII cuando se concluye la obra y es consagrada por el obispo de Barbastro San Ramón de Roda en el año 1123 bajo el reinado de Alfonso I el Batallador, rey de Aragón. El templo es de planta basilical, de tres naves finalizadas en ábside, siendo la central la más alta. En el aspecto exterior destaca su alta torre, de cinco pisos y decorada por ventanas. Se utilizaron sillares de piedra poco trabajados para los muros, y la decoración austera exterior es la propia del “primer románico o lombardo” compuesto por “arcos lombardos”. Su gran aportación fue la rica decoración pictórica de su interior (actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona) donde destaca su famoso Cristo Pantocrátor. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica catalana de influencia lombarda), Título/Obra (San Clemente de Tahull), Autor (Anónimo), Situación (Tahull, en el pirineo catalán), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas, sobre todo las lombardas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las iglesias góticas en Página 10 de 30

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particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).

4. SAN ISIDORO DE LEÓN (siglos XI-XII) San Isidoro de León se levanta sobre una antigua iglesia de arte prerrománico asturiano que se dedicó a San Juan Bautista. A la muerte de San Isidoro, obispo de Sevilla, sus restos son allí trasladados y se cambia la titularidad del edificio. En el s. XI se transforma en el Panteón Real de los reyes de León, destinado a conservar los restos de Fernando I. La Iglesia es de planta basilical de tres naves. En el alzado, los pilares con columnas adosadas sostienen arcos de medio punto. Los arcos del crucero tienen el intradós lobulado lo que indica una influencia musulmana cercana. La nave central se cubre con bóveda de medio cañón y las laterales con arista. Prescinde de la tribuna y la luz entra directa sobre la nave central. El crucero sobre sale a ambos lados y la cabecera se remata con tres ábsides sin girola. Añadido a la iglesia está el Panteón de los Reyes, creado por Doña Sancha entre los años 1056 y 1066. Son tres naves con bóveda de arista sobre gruesas columnas y pilares formando un total de nueve bóvedas. Los capiteles se decoran con escultura de tema vegetal muy tosca y las pintura murales que decoran las bóvedas son de las más importantes de la pintura románica española. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica del Camino de Santiago), Título/Obra (San Isidoro de León), Autor (Anónimo), Situación (León, España), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas, sobre todo las lombardas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las iglesias góticas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).

5. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (1075-1128). Planta e interior Catedral que conserva los restos del apóstol Santiago, discípulo de Jesucristo y que es decapitado en el año 40-41. En torno al año 813, un ermitaño descubre un sarcófago con los restos del apóstol y sobre ese enterramiento se levantó la primera basílica, destruida posteriormente por Almanzor. Los impulsores de la nueva obra fueron los obispos Peláez y Gelmírez, y en ella intervinieron diversos talleres y maestros, el más conocido el maestro Mateo. Es la joya final del camino de peregrinación a Santiago, el templo recoge inspiraciones de las iglesias francesas, asturianas y mudéjares, y es la cumbre de la arquitectura románica española. Posteriormente se le han ido añadiendo otros elementos como torres, claustro gótico, la cúpula del crucero y la fachada del Obradoiro, ocultando la iglesia románica, que sólo muestra al exterior la Puerta de Platerías

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Planta: Levantada sobre la antigua basílica es una iglesia típica de peregrinación, de cruz latina, formada por tres naves, transepto destacado de tres naves que acogen 4 absidiolos y finalizan en dos grandes portadas. La cabecera posee girola en la que se abren 5 capillas radiales semicirculares, excepto la central que es cuadrada. A los pies se abre un amplio nártex que acoge el Pórtico de la Gloria del maestro Mateo. Interior: Es un templo de grandes dimensiones (100 metros de longitud, 22 metros de altura en la nave central) La nave central se cubre con bóveda de cañón reforzada con arcos fajones, y las laterales con bóveda de arista. Sobre ellas se abre una amplia tribuna. En el alzado aparece un primer cuerpo de arcadas (arcos formeros), y un cuerpo superior de la tribuna que por medio de arcos geminados, dan paso a la entrada de luz al interior. Tribuna, transepto y girola permiten a los peregrinos recorrer el templo sin interferir en la celebración de los oficios y visitar la cripta (bajo el altar) que contiene las reliquias del apóstol Santiago. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica del Camino de Santiago), Título/Obra (Catedral de Santiago de Compostela), Autor (Anónimo), Situación (Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas, sobre todo las lombardas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las iglesias góticas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).

6. JACA: PORTADA DEL CRISMÓN (s. XI) Templo de gran influencia en todo el románico español y a lo largo del camino de Santiago. Destaca la portada occidental por sus dimensiones y sobriedad. Está enmarcada por columnas, jambas y arquivoltas. De los cuatro capiteles uno posee decoración vegetal y los otros tres son historiados en torno a la figura bíblica de Daniel en el foso de los leones. En el tímpano aparece representado el Crismón, antiguo símbolo de Cristo, de origen paleocristiano (símbolo de la Trinidad; la “P”, de Padre, el alfa y omega simbolizan a Cristo, y en la parte inferior una “S”, relativa al Espíritu Santo, todo ello encerrado en un círculo). Flanqueado por dos leones que también son símbolos de Cristo. Uno de ellos, pisotea a un hombre de cuyo pecho sale una serpiente (símbolo del pecado). El otro pisotea a dos animales fantásticos (un áspid y un basilisco) también simbolizando el pecado. Todo el conjunto aparece completado con numerosos símbolos que son interpretados gracias a las leyendas Página 12 de 30

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grabadas en la piedra. Toda esta simbología tan complicada tiene un resumen: Cristo vencedor del pecado y la muerte. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España), Título/Obra (Tímpano del Crismón de la catedral de Jaca), Autor (Anónimo), Situación (Jaca, Huesca, España), Cronología (siglo XI), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

7. SAN ISIDORO DE LEON: PUERTA DEL CORDERO (s. XI) Iglesia del s. XI dedicada a San Isidoro y convertida en Panteón real de los reyes de León. Destacan las pinturas murales del panteón y las puertas del perdón y del cordero. La portada del Cordero está relacionada estilísticamente con los talleres de escultores de Santiago de Compostela. El esquema es de dos columnas y arquivoltas que cobijan un tímpano que descansa sobre dos cabezas de carnero. En el tímpano, dos temas superpuestos; arriba el cordero (símbolo de Cristo) rodeado de mandorla y sostenido por dos ángeles; debajo, un tema de gran tradición en el románico español: el sacrificio de Isaac, de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moria. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo. En la parte central, Abraham se dispone a degollar a su hijo, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina mediante la Dextera Dei (una mano derecha saliendo de la nube que simboliza a Dios) y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero. Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara un dardo completan la escena. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España), Título/Obra (Portada de El cordero en San Isidoro de León), Autor (Anónimo), Situación (León, España), Cronología (siglo XI), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

8. SANTIAGO DE COMPOSTELA: PUERTA DE LAS PLATERÍAS (s. XI-XII) La puerta de Platerías es la única de las primitivas fachadas de la Catedral que se muestra al exterior. Al desaparecer la puerta norte de Azabacherías, algunos de sus relieves fueron insertados en Platerías, por ello, que la escultura desborde el marco de los tímpanos. Además la puerta fue dañada por los levantamientos contra el obispo Gelmírez del s. XII, y su reconstrucción rompe cualquier orden iconográfico de las figuras. Página 13 de 30

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Se trata de una puerta doble; en el tímpano de la derecha encontramos como temas principales el Prendimiento, la Flagelación y la Coronación de Cristo. En el tímpano de la izquierda, el lugar principal corresponde a las Tentaciones de Cristo, ocupando un espacio destacado la mujer adúltera que tiene entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante que ha sido cortada por su marido. En los estribos que flanquean la portada hallamos personajes y escenas del Antiguo Testamento, destacando la figura del rey David que tañe su arpa. En las enjutas de los arcos se sitúan ángeles con trompetas del Juicio final. El centro de esta zona está ocupado por las figuras del Salvador y Santiago, y alrededor un amplio número de personajes, destacando escenas del Génesis (creación de Adán, de Eva y expulsión del paraíso) que por las descripciones del Codex Calixtinus se sabe que pertenecían a la desaparecida Puerta de Azabacherías. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España), Título/Obra (Fachada de Las Platerías en Santiago de Compostela), Autor (Anónimo), Situación (Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglo XI), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

9. CATEDRAL DE SANTIAGO: PÓRTICO DE LA GLORIA (1168-1188) Puerta principal de la catedral de Santiago y obra cumbre de la escultura románica. Su perfección la sitúa como obra de transición al gótico. Una inscripción en el pórtico identifica a su autor: “En el año 1188 de la Encarnación del señor, el maestro Mateo ha dirigido la obra desde el comienzo”. Es un pórtico de tres arcos que coinciden con las tres naves del templo. En el parteluz, sobre el árbol de Jessé, aparece la figura sedente del apóstol Santiago. En el tímpano central se recrea el Apocalipsis: Cristo en majestad mostrando las llagas. Se rodea por los cuatro evangelistas con sus símbolos. En la arquivolta aparecen los ancianos del Apocalipsis, y sobre el dintel, unos arcángeles muestran los símbolos de la Pasión. En los espacios curvos restantes aparecen 38 figuras que representan a los elegidos. En la jamba de la izquierda aparecen los Profetas, y en el de la derecha, los apóstoles. Los arcos laterales carecen de tímpanos, en la izquierda se representa la Ley de Moisés, el pueblo cautivo de Israel y Adán y Eva, en el de la derecha, se representa el Juicio Final, con los Página 14 de 30

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justos en forma de niños, los condenados atormentados por demonios o alegorías del pecado como la gula o el bebedor. En el lado opuesto del parteluz, aparece una figura arrodillada que representa al maestro Mateo y que es conocida como el Santo dos Croques. Las figuras rompen definitivamente con la estética románica. Son casi de bulto redondo, conservan restos de policromía original, se individualiza su tratamiento de rostros, cabellos, expresividad. Son dinámicas acentuadas por sus vestidos, se desvinculan del marco y se relacionan entre ellas, adoptando un tono humano y sensible más propio del gótico. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica de transición al gótico en España), Título/Obra (Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela), Autor (Maestro Mateo), Situación (Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglo XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (situar la obra como ejemplo de transición entre la escultura románica y gótica, comparando las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

10. CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS: DUDA DE SANTO TOMÁS Y PENTECOSTÉS (s. XII) El monasterio de Silos es de fundación visigoda. En el s. XI, bajo la autoridad del abad Domingo, futuro santo, reconstruyó el monasterio y le imprimió una gran prosperidad. En el s. XVIII la iglesia románica fue destruida, aunque el claustro se conserva original. El claustro es un cuadrilátero irregular de grandes dimensiones. Está formado por dos pisos, sostenida por arcos de medio punto, con columnas pareadas de capitel individual que comparten cimacios. En Silos y Moissac por primera vez se llevan a cabo relieves y capiteles historiados, plasmando ciclos narrativos sobre escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y vida de santos. En Silos, a pesar de trabajar diversos artistas, la calidad de sus relieves es bastante unitaria, siendo bajorrelieves de una ejecución perfecta. En los capiteles hay decoración geométrica y calada, otros con animales y seres fantásticos. Y los cuatro pilares o machones de los ángulos, muestran ocho grandes bajorrelieves sobre la Pasión y Resurrección de Cristo. Duda de Santo Tomás: Muestra la escena del evangelio en la que Tomás no cree la resurrección de Cristo hasta no ver y tocar él mismo las llagas de la pasión. Cristo se presenta ante todos los discípulos y bendice a aquellos que creen sin haber visto. En el relieve se disponen todos en tres hileras isocéfalas, destacando en altura la figura de Jesús que levanta su brazo, y frente a él, Tomás toca con su dedo la herida del costado. Cada uno de ellos aparece personalizado por sus ropas, nombres o cabellos. Realizado con una talla muy fina que recuerda el trabajo de los marfiles. Toda la escena está bajo un arco que simula una gran fortaleza románica, y en ella, cuatro músicos celebran la resurrección.

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Pentecostés: En otro ángulo se sitúan las escenas de la Ascensión y el Pentecostés. En Pentecostés, cincuenta días después de la resurrección de Cristo, el espíritu santo descendió sobre los apóstoles, y se inicia así la vida de la iglesia. En los relieves del Pentecostés encontramos a todos los apóstoles dispuestos en dos grupos, en altura, adaptándose al espacio y enmarcados por dos columnillas, dirigiendo su mirada hacia la parte superior de la composición, donde su sitúa la mano divina rodeada de ángeles. La figura del Virgen preside el grupo y destaca en ella su cabeza tocada. No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica de transición al gótico en España), Título/Obra (Relieves del Claustro Bajo de Santo Domingo de Silos), Autor (Anónimo), Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

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VOCABULARIO TEMA ARTE ROMÁNICO ABOCINADO: Cualquier vano que aumenta o disminuye su anchura progresivamente. Un claro ejemplo son los vanos, ventanas y portadas, de las iglesias románicas (s. X-XIII).

ARQUIVOLTA: Cara frontal decorada de un arco. En plural, las arquivoltas son el conjunto de arcos abocinados que forman una portada, característica propia de las portadas de las iglesias románicas siendo buenos ejemplos las portadas de la Magdalena de Vezelay (Francia, s. XII) o el Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela, s. XII) del maestro Mateo donde representa a los músicos del Apocalipsis.

BANDA LOMBARDA: Banda decorativa, ligeramente saliente del muro, formando una serie con otras y unidas generalmente en su parte superior por arquillos ciegos. Muy utilizado para la decoración exterior de iglesias románicas (s. X-XIII), con origen en el norte de Italia (Lombardía) y difundida por los canteros itinerantes lombardos por Europa. Es sobre todo característico durante el primer románico en Cataluña como el caso de San Clemente de Tahull (s. XI-XII).

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BESTIARIO: Decoración de bestias y monstruos, usado generalmente en la edad media, y muy usado por el románico (s. X-XIII) en su escultura en relieve. En muchos casos eran alegorías del mal, el pecado o el diablo. Algunos ejemplos se pueden apreciar en la Catedral de Jaca (s. XI), en el Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela, s. XII) del Maestro Mateo o en los relieves del claustro de Santo Domingo de Silos (s. XII).

CABECERA: Testero de la iglesia o parte donde se encuentra el altar principal. Generalmente tenía forma semicircular o de ábside, y durante el románico (s. X-XIII) se va rodear por un pasillo circular conocido como girola o deambulatorio. Podemos citar la cabecera de San Clemente de Tahull, ejemplo característico del Románico catalán de montaña, del siglo XII.

CLAUSTRO: Galería cubierta alrededor de un patio, generalmente cuadrado, y separada de él por columnas o arquerías. Suelen estar unidos a una iglesia formando parte de un conjunto mayor como una catedral o monasterio. Durante el románico (s. X-XIII) se levantan grandes claustros uno de los más bellos, sobre todo por la decoración escultórica que posee en sus capiteles y machones, es el del monasterio de Santo Domingo de Silos (s. XII).

CONTRAFUERTE: También conocido como estribo, se trata de una obra maciza de albañilería con forma de pilastra y adosada al muro, ayudando a éste a sostener su peso y el de la bóveda en aquellos puntos donde recibe más empujes. Se comenzaron a utilizar en las iglesias románicas (s. X-XIII) para poder sostener las pesadas bóvedas de piedra que las cubrían. Un ejemplo lo podemos observan en San Martín de Frómista, del siglo XII. Página 18 de 30

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CRUCERO: Espacio de un templo donde se cruzan perpendicularmente dos naves, siendo una de ellas la principal, y la otra que se conoce como transepto. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII) cuyas iglesias se construían con plantas de cruz latina, como el caso de Santiago de Compostela o San Saturnino de Tolosa.

DEAMBULATORIO: También llamado girola, es un pasillo, prolongación de las naves laterales y que rodea por la parte trasera al presbiterio o altar. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII), sobre todo en las conocidas como iglesias de peregrinación que se levantaron a lo largo del Camino de Santiago. Este espacio permitía a los peregrinos visitar la iglesia sin interferir en el culto que se estaba celebrando en el altar principal. Además a lo largo de este espacio se abrieron pequeñas capillas radiales para cultos de menor entidad. Un claro ejemplo se puede apreciar en la Catedral de Santiago de Compostela (s. XI-XII).

ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada y que hace las funciones de campanario. En él se abren algunos vanos donde son colocadas las campanas y generalmente se remata con piñón. Se puede apreciar en algunos templos románicos (s. X-XIII) como la Iglesia de Eunate en Navarra.

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ESTRIBO: Conocido también como contrafuerte. Se trata de una obra maciza de albañilería con forma de pilastra y adosada al muro, ayudando a éste a sostener su peso y el de la bóveda en aquellos puntos donde recibe más empujes. Se comenzaron a utilizar en las iglesias románicas (s. X-XIII) para poder sostener las pesadas bóvedas de piedra que las cubrían. Un ejemplo lo podemos observan en San Martín de Frómista, del siglo XII.

JAMBA: Elemento vertical que sostiene la parte superior de una puerta o ventana y donde se sostienen la arquivoltas. En el caso del estilo románico (s. X-XIII), utilizaba este espacio de las puertas para colocar programas escultóricos que sirvieran de enseñanza a los fieles que acudían a templo. Ejemplo claro es el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (s.XII), en cuyas jambas el Maestro Mateo representó a los profetas y apóstoles.

ISOCEFALIA: Norma artística que alinea las cabezas a una misma altura, característico de los programas escultóricos de los templos levantados durante el románico (s. X-XIII), como en el caso de los relieves del claustro de Santo Domingo de Silos (s. XII).

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MANDORLA: Italianismo que significa almendra y que designa un óvalo o marco almendrado que circunda a Cristo en majestad o en actitud triunfante. Suele colocarse normalmente en el tímpano de las iglesias románicas (s. X-XIII) como parte del programa iconográfico de éstas y rodeado de los tetramorfos. Un ejemplo de ello es la el tímpano de la portada de la Magdalena de Vezelay (s. XII) o el tímpano central del Pórtico de la Gloria de Compostela (s. XII).

PANTOCRÁTOR (del griego panto-krator = todopoderoso): Representación de Cristo triunfante, con los evangelios en su mano izquierda y la derecha bendiciendo. Fue común esta representación de Cristo en el románico (s. X-XIII), sobre todo en las esculturas de las portadas como en la Magdalena de Vezelay o Compostela (s. XII) y en las pinturas al fresco de los interiores de las iglesias como en San Clemente de Tahull (s. XII).

TETRAMORFOS (del griego τετρα, tetra, “cuatro”", y μορφη, morfé, “forma”): Conjunto de los símbolos iconográficos de los cuatro evangelistas: el ángel (San Mateo), el toro o buey (San Lucas), el león (San Marcos) y el águila (San Juan), relacionado con un pasaje del Apocalipsis de Juan que describe a cuatro ángeles zoomorfos que rodean al Pantocrátor y que los estudiosos han interpretado como los cuatro evangelistas. Fueron muy utilizados en las portadas románicas (s. X-XIII), para rodear a Cristo Pantocrátor o triunfante envuelto en la mandorla, como parte del programa iconográfico que estas portadas representaban. Algún claro ejemplo es el Pórtico de la Gloria de Compostela (s. XII).

TÍMPANO: Espacio delimitado por el dintel y las arquivoltas en las portadas de las iglesias. En el Románico (s. X-XIII) era el lugar principal de los programas escultóricos donde se

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representaba a Cristo Pantocrátor y a los Tetramorfos. Un claro ejemplo se puede apreciar en el tímpano de la Magdalena de Vezelay (s. XII).

TRANSEPTO: Nave transversal de una iglesia que corta en ángulo recto la nave principal del edificio. Consta de dos brazos que se extienden a ambos lados del crucero, que es la intersección de la nave central y del transepto, y que suelen sobresalir de la anchura de las naves. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII) cuyas iglesias se construían con plantas de cruz latina, como el caso de Santiago de Compostela o San Saturnino de Tolosa.

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ESQUEMA ARTE ROMÁNICO 0. INTRODUCCIÓN Románico como arte del feudalismo (s. XI y XII). Economía agraria y jerarquización social. Arte rural. El renacimiento de la orden monástica benedictina. Las peregrinaciones. Las Cruzadas. Irracionalidad, oscurantismo y misterio religioso.

2. ARQUITECTURA ROMÁNICA a) Características generales: preeminencia de la arquitectura sobre el resto. Elementos característicos: o Arco de medio punto. o Cubierta:  Bóveda de cañón.  Arco fajón.  Bóveda de arista.  Cúpula (sobre pechinas o trompas). Cimborrios. Soportes: muro, pilar (generalmente compuesto: cilíndricos o cruciformes), columna. Plantas: basilical con crucero y planta en cruz latina. Iglesias de peregrinación. Las iglesias románicas y su sentido simbólico. Sistema de equilibrio: muro, contrafuertes, naves laterales, columnas. Valores estéticos: o Oscuridad en los interiores y predominio del macizo sobre el vano. o Horizontalismo (sentido simbólico). o Volúmenes precisos. b) Tipologías de edificios Arquitectura civil (mercados, hospitales, baños) y militar (castillo). Arquitectura religiosa: la más importante. Iglesias y monasterios. o Las iglesias de peregrinación (calma política y prosperidad económica; sentido de religiosidad e influencia de la Iglesia, reliquias). El camino de Santiago:  Catedral de Jaca.  San Martín de Fromista.  Santiago de Compostela. o Los monasterios: regla de San Benito, trabajo espiritual y trabajo manual, jerarquización social. Son centros religiosos, culturales y económicos; verdaderas ciudades:

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Iglesia-Claustro (a la que se destinan los materiales más ricos). Dependencias de la comunidad monástica: hospedería, enfermería, refectorio, sala capitular, dormitorio, almacenes, cocinas,… Ejemplo: Monasterio de Cluny.

3. LA PLÁSTICA DEL ARTE ROMÁNICO a) Características generales: nueva concepción de la imagen. Importancia de lo sobrenatural. El arte debe dirigirse al alma. Función didáctica de la imagen. Subordinación de la escultura y pintura al marco arquitectónico. Temática religiosa. Valores estéticos dominados por el: o Expresionismo o Simbolismo b) La escultura: se diferencia entre escultura exenta y monumental. Escultura monumental: o Adaptada al marco arquitectónico. o Adaptada a la función arquitectónica. o No se dejan espacios sin decorar. o Simetría. Hieratismo, frontalidad, no hay perspectiva. Portada románica se divide en: tímpano, arquivoltas, parteluz, jambas. o Tímpano de Moissac. o Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, avanza nuevas formas que se darán en el gótico. El Claustro (valor simbólico): o De San Juan de la Peña. o De Santo Domingo de Silos. Escultura exenta: se representan temas de Cristo crucificado y de la Virgen con el niño. o Majestad Batlló. Cristo vivo y que no sufre. o Virgen con el Niño. No hay relación madre-hijo. Trono de Dios. c) La pintura Características generales: o Mural (con un valor simbólico, expresivo y narrativo). o Técnica: principalmente fresco (ocasionalmente se usa el temple). o Jerarquización espacial: ábside, muro, naves laterales. o Aspectos formales: formas geométricas, predominio del dibujo y la línea, colores planos; figuras sin movimiento (hieratismo), carencia de volumen y perspectiva, imágenes esquemáticas. Composición simple. Obras: San Isidoro de León y San Clemente de Tahull.

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ACTIVIDADES 1. Desarrolla el tema: Introducción al arte románico. Sitúa cronológicamente el nacimiento y primer desarrollo del arte románico. Analiza los elementos del ambiente social y cultural de la época que contribuyeron a su gestación. Comenta las aportaciones morfológicas que recibe el románico de estilos anteriores y contemporáneos. 2. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:

¿Qué tipo de edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. Explica las partes en que se divide la planta y comenta las características de su alzado interior. Cita los ejemplos que conozcas de este modelo y comenta la relación cultural que existe entre ellos. 3. Análisis y comentario de una obra arquitectónica.

Vista exterior de San Martín de Frómista (Palencia)

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Clasifica la obra: estilo, época y función. Analiza los materiales, elementos sustentantes, elementos sostenidos y decorativos; el alzado y el tipo de planta que se pueden apreciar en la construcción. Comenta el contexto histórico de la obra. ¿Qué otros edificios de esta época conoces? Establece las similitudes y diferencias con éste. 4. Desarrolla el tema: La arquitectura románica. Sitúa cronológicamente el estilo. Analiza los elementos, las técnicas y los modelos de edificio más representativos: la iglesia de peregrinación y el monasterio. Comenta los factores culturales de la época y las influencias recibidas que contribuyen a explicar la génesis del estilo. 5. Realiza una redacción sobre el tema “La arquitectura románica” (marco geográfico y cronológico, contexto histórico, elementos, técnicas, influencias de otros estilos y modelos de edificios más representativos: la iglesia de peregrinación y el monasterio), integrando en ella la información que te proporciona el texto y la imagen.

Vista general del claustro de Silos (Burgos) “Las más de las veces el aspecto exterior de una iglesia con tres naves del primer románico es sucinto y sin acento: cuatro paredes y encima un amplio tejado a dos vertientes. Simples sus dos lados menores, con grandes frontones triangulares, y delante, en la parte oriental, tres ábsides. Ventanas en arco de medio punto y un portal. Eso es todo. En el interior, dos filas de arcos que cargan sobre apoyos, y sobre ellos tres largas bóvedas de cañón paralelas. Nada de planta superior que realce la nave central, nada de luz que entre desde arriba. La luz viene de los huecos en los muros exteriores, atravesando las dos naves laterales, igualmente filtrada y atenuada. Las ventanas abren bajo la línea de arranque de las bóvedas, con lo que éstas quedan oscuras, constituyendo más bien zonas Página 26 de 30

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de sombra que evidentes coberturas del espacio interior. En todo caso, las bóvedas de piedra cargan como pesadas techumbres sobre muros y arcos. Las naves aparecen como de igual altura, si bien por ser más ancha la nave central sea el arco de medio punto de su bóveda algo más ancho y alto que el de las naves laterales. Las pequeñas ventanas de los ábsides, situados en la parte oriental, solo por la mañana permiten el paso de luz clara, y ya pasado el mediodía o durante la tarde los rayos del Sol entran desde poniente en sentido paralelo a las paredes, arcos y bóvedas. A su reflejo se ve entonces la primitiva y tosca mampostería de piedra, que si bien hoy está «descubierta», hemos de pensar que estuvo siquiera fuese burdamente enlucida”. Kubach, H. Arquitectura románica. Aguilar. Madrid, 1989, p. 72–73. 6. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:

¿Qué estructura arquitectónica representa el dibujo? Explica sus características. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian, señálalos en el dibujo mediante un número y explica su función dentro del sistema. Explica las características espaciales (dimensiones, dirección predominante e iluminación) de esta estructura arquitectónica. Comenta la procedencia de los elementos constructivos utilizados. 7. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:

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¿Qué estructura arquitectónica representa el dibujo? Explica sus características. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian, señálalos en el dibujo mediante un número y explica su función dentro del sistema. Identifica las partes en que se divide y comenta su función. Comenta la procedencia de los elementos constructivos utilizados. 8. Análisis de texto: “Tomando como punto de partida el iconograma de la Maiestas Domini se desarrolla, a partir del siglo V, otro tema iconográfico inspirado en la visión del Apocalipsis. En él confluyen varios elementos: a la imagen mayestática de Cristo se unen los símbolos del Tetramorfos y el grupo de los veinticuatro ancianos. A veces el conjunto se complica con la mezcla de otros elementos tomados de las visiones de Ezequiel e Isaías. El modelo conseguido se convirtió en el motivo escatológico más importante del arte cristiano, y en la visión de la Segunda Parusía más representada hasta finales del siglo XII. En la difusión del tema tuvo un papel destacado la orden de Cluny. El románico, para la imagen de Cristo, parte de la figura del Pantocrátor bizantino del que toma el doble gesto de bendecir con la mano derecha al tiempo que apoya la izquierda sobre el libro abierto. El modelo se modifica en algunos elementos de detalle: por ejemplo, es frecuente verle sentado en un trono de cuyo asiento o respaldo sobresalen dos cabezas de león, posible alusión al trono de Salomón, la Sedes Sapientiae: «tenía el trono seis gradas, y lo alto del trono por el respaldo era redondo, y por uno y otro lado salían dos brazos que sostenían el asiento, y junto a cada uno de estos brazos había dos leones». La indumentaria de la realeza occidental, incluida la corona real o imperial de que, en muchas ocasiones, va dotado el Todopoderoso, termina de dar al Cristo apocalíptico una fisonomía que, aparte de sus connotaciones religiosas, era utilizada como imagen de justicia inapelable y símbolo de un terror latente. En fin, la Visión apocalíptica es la segunda Parusía, la venida de Cristo al final de los tiempos, imagen heredera de un largo pasado que alberga significaciones múltiples y diversas, entre las que van implícitas las ideas escatológicas de resurrección de los muertos —de aquí que sea un tema representado en los sarcófagos— y Juicio final y de exaltación de la Iglesia triunfante.” Cana, F.: Iconografía del románico burgalés. Universidad Complutense. Madrid, 1992, pp. 144-145. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Define y explica en su contexto las palabras subrayadas. Describe los rasgos estilísticos de la escultura y la pintura románicas. Comenta la función, ubicación preferente y temática más usada por la iconografía románica. Explica el contexto histórico y cultural en el que surgió y se desarrolló el arte románico.

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9. Analiza y comenta la obra: Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago.

10. Análisis y comentario de una obra pictórica.

Anuncio a los pastores del Panteón Real de San Isidoro (León) Clasifica la obra: estilo, fase, época. Describe la técnica utilizada en esta pintura y señala qué función tenía. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; importancia de la línea; valores cromáticos y relación luz / color, y formas de representación espacial o de negación de los valores espaciales. ¿Cuáles son los temas más usados en la iconografía de la época y dónde se situaban preferentemente? Comenta los elementos del contexto histórico y cultural en los que se enmarca este estilo pictórico. Página 29 de 30

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11. ¿Qué nombre recibe? La reforma de la Orden de San Benito llevada a cabo por Roberto de Molesmes, a la que perteneció San Bernardo. La bóveda de sección semicircular. Los espacios situados sobre las naves laterales de una iglesia románica, abiertos por arquerías a la nave central. El patio porticado de los monasterios medievales. Las bóvedas con que se suelen cubrir las tribunas en las iglesias románicas. El elemento sustentante que se usa para contrarrestar lateralmente los empujes de las bóvedas de cañón, pegado al muro por su parte exterior. La nave transversal de las iglesias románicas, que forma los brazos de la cruz. La pieza semicircular de las portadas románicas donde se sitúan las imágenes más importantes de la decoración. La sala destinada a comedor de los monjes en los monasterios medievales. El arco que refuerza interiormente una bóveda de cañón. El conjunto de los símbolos de los cuatro evangelistas, que suele acompañar a las representaciones de la Maiestas Domini. La nave de recorrido semicircular que rodea el presbiterio de las llamadas iglesias de peregrinación. El artista que construyó y decoró el Pórtico de la Gloria. La primera reforma de la Orden de San Benito, iniciada en un convento francés que le da nombre. La bóveda bastante usada en el románico, que se caracteriza por ser el resultado del cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón. La aureola de forma almendrada que encierra las representaciones de Cristo en Majestad. El espacio de las iglesias románicas donde se cruzan la nave central y el transepto. El obispo compostelano que dio mayor impulso a la construcción de la Catedral del Santiago.

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