Juan Carlos Gutierrez Wahrman

Arte rupestre y Graffiti: El pensamiento mágico.

El pensamiento mágico religioso surge en la era primitiva, significa un paso fundamental en el desarrollo del pensamiento abstracto, era ir de la impotencia al intento de domino. El hombre intenta manejar estos poderes para su propio beneficio cumpliendo un papel fundamental para la supervivencia humana y en algunos casos su desarrollo cultural, sin este pensamiento el hombre no hubiese podido evolucionar.

En el pensamiento mágico los hombres pintaban los animales con grafito, pigmentos vegetales como grasa, sangre, entre otros, de esta manera realizaban la representación de dichos bisontes. Ellos podrían visualizarlos, y de esta forma atraerlo e impulsar la caza del animal de una forma mágica. He aquí donde comienza la utilidad del arte rupestre con su respectivo pensamiento mágico.

Para las representaciones de animales, en el arte rupestre pre histórico perteneciente al paletico y neolítico, utilizaban superficies rocosas con relieves y ciertas grietas para generar movilidad. Un claro ejemplo, podría ser la representación del bisonte que se encuentra en la cueva de Altamira en España cantábrica. Dicha representación es muy parecido a lo que seria un bisonte en la realidad he aquí donde las primeras civilizaciones por medio de los recursos disponibles que poseían simulaban pinturas volumétricas.

El arte rupestre, se utilizo en las primeras civilización con la creencias con las siguiente: los animales vendrían y serian cazados por los primitivos, debido a que paletico estaba caracterizado por épocas o etapas glaciares donde el frio no les permitía salir de sus respectivas cuevas. Por esa razón, los pinturas animales más comunes que se encuentran actualmente son los caballos, bisontes y renos en la paredes con el creencia que ellos vendrían para poder cazarlos y rendirles culto al mismo tiempo. El objetivo del arte rupestre era dibujar para la atracción del animal y de esa manera poder vestirse con sus respectivas pieles y alimentarse.

Graffiti Contemporaneidad del arte urbano

El grafiti surge principalmente en Estados Unidos de Norteamérica, movimiento que nace en la década de los sesenta en la cuidad de Nueva York, por medio del género musical Hip Hop. Se utilizaba por las denominadas bandas para marcar territorio y dejar saber que ellos estaban a cargo de esa zona en especifico. Es un complejo cultural que invoca varias características como son los DJ que coloca la música referente al genero, el MC que representa el maestro de ceremonia, los bailarines de “brake dancing” y los graffititero que pintan graffitis, no por ultimo menos importante, el arte impuesto en las calles de las ciudades como Brooklin, para dejar saber que había una “movida cultural” que ellos representaban un ideal y que lo iban a defender a capa y espada.

En casos estos denomidos artistas urbanos pintaban, entre mucho arte relacionado con el movimiento Hip Hop, el código de área de la ciudad representada por ellos, para constatar su posicionamiento y jerarquía. Los pioneros del grafiti rayaban y pintaban las paredes con sus respectivos nombres por toda la cuidad, debido a la influencia que obtuvieron de un grafitero llamado Demetruis de origen griego, que firma con la palabra Taki 183 en todos los lugares que repartía documentos, debido a que realizaba la labor de mensajero; a donde este iba por motivos de trabajo dejaba impresa su marca en alguna pared.

Los jóvenes newyorquinos se proponían colocar sus nombres por toda la cuidad. Entre más peligroso y vistoso fuese el lugar conseguían un mayor respeto ante los demás. Y por ende ser famosos dentro de su circulo grafitero, siendo el primer propósito que se trazaron dentro de este arte. Una subcultura nace a raíz de todo este movimiento que va creando una estética definida por color, paredes rayadas, deformación de tipografía; son las características mas vistas por un graffiti.

Muchos años después, las siguientes generaciones fueron creando “tribus urbanas” que representan esta corriente socio cultural usando el grafiti como medio de protesta. Política social y económica, en contra del sistema pintando en lugares públicos con mensaje provocativos, ya que estas personas eran olvidadas por la sociedad debido a sus condiciones sociales.

Es preciso mencionar, que el grafiti fue tomado por el artista Jean Michel Basquiet. Siendo uno de los pioneros del grafiti en Nueva York, que colocaba las siglas “Samo” Same Old Shit por los lugares que frecuentaba. Estas siglas significan en español “ la misma porquería”. Ya que el artista, se desenvolvía con personas de la calle e incluso llego a vivir como un indigente.

Basquiet logra su primer exposición, y en ella coloca sus siglas de Samo que al principio no obtuvo una buena aceptación por los conservadores. Pero, luego logro que el grafiti fuese considerado un arte y que los grafiteros expusieran sus obras y trabajos.

Por otro lado Bansky es un artista que tiende a la vertiende del stencil del graffitti el cual preproduce una plantilla, un diseño el cual va plasmando a lo largo de toda la urbanidad de las ciudades. La protesta política es el tema que lleva a cabo, su visión anárquica se presta para desarrollar formas bastante controversiales e ingeniosas para expresar no solo la oposición en la política de derecha o izquierda, sino por proponer una nueva vertiente de la autosificiencia social.

Su despliegue por todas las ciudades es una manera de expresar el nivel del alma, si es que vamos a tomar el punto de vista individual, la tranquilidad que genera otorgar lo mejor de si mismo a traves de un arte y apoyado por un ideal, va a representar un gran parte de si. El artista va escalando una jerarquía social urbana a medida que va plasmando su arte en mas sitios posibles como paredes, vagones de trenes, pisos de calles, murales, etc.

Esto es una inquietud que la humanidad ha tenido desde sus primeros pasos hacia la sociedad, viniendo por une vertiente del arte se han expuesto una cantidad considerable de trabajos o si se quiere llamar expresiones, las cuales enfatizan la visión que se presento por primera vez para ir creciendo de manera artística, conservando la esencia que nutre todo el nucleo indudable de negar.

Grafitis en lo metros de varias ciudades cosmopolitas del mundo, desde Nueva York hasta Buenos Aires, stencils llenando de expresión calles y dando un color a humanidad desplegando la simplicidad de la vida. Son utilizados los vagones de los subterraneos como un lienzo para plasmar su arte, sea por la razon que sea; protesta, dominio de territorio o

autopublicidad del artista, van llenando de color la ciudad al igual que su ego debido a unos códigos urbanos el cual define la obra de los artistas grafiteros que mas lejos haya llegado

Hoy en dia en las univerisdades en carreras como las de Arte y disenos, el graffiti como lo es el stencil, esta considerado como una de las ramas del arte, dejándo asi en claro que esta ha evolucionando pasando de un plano ilegal a ser una expresión visual utilizada por medio de publicidad para la espresión y difusión.

Apesar de que el graffiti es ilegal debido a que se esta pintando propiedad privada, ha tenido una aceptación por parte de un mercado, la estética en la línea por la cual avanza el graffiti, esta siendo utilizada por publicistas para vender o promocionar eventos que tengan que ver con esta rama del urbanismo social, ya sean competencias de baile, batallas de DJ, conciertos de Hip Hop, etc.

Considerando el Grafitti como un arte sea cual sea su trasfondo que lleva de la mano, protesta política, exposición publicitaria, ect, desde los hombres de las carvernas los cuales en su tiempo innovaron plasmando figuras en paredes para contar sus historia vivientes del día a día, se lleva todavía en la sangre en la humanidad el deseo de contarlas apreciando la similitud del ideal trascendental existente. Reitero la importancia de la idea, “simplemente personas contando la historia a su manera” y remarco debido a que la respuesta mas acertada será la mas sencilla de todas.

Bibliografia.

Bansky Wall and Piece; 2007 Caracas Grafica. Editorial Arte, Caracas; 2009 Infinity. The Queen Award for Enterprise; 2004. Giant. Gingko; 2004.

Entrevista a Tavo Bernal Bernal Diseñador Industrial e Ilustardor

Edad: 32 Estudios: Diseño Industrial Principales Trabajos realizados : Diseñador de Oficinas Temporales Caracol Television Colombia (2003). Diseñador Responsabe en Vandenenden S.A. Colombia (2004- 2006). Fundador de Garavato (2005) Hoy. Cofundador de Unodot (2007)Hoy. Responsable en Depto Diseño Grupo Quiero (2008- 2013) Hoy. 1. ¿Qué opinión tiene de los diseñadores destacados en su profesión? Mencione a sus favoritos en el ámbito nacional e internacional Mi opinión sobre estos diseñadores se devide en un 50/50 Un 50 que sus meritos o nombre en el medio se ha forjado mas desde el circulo social hacia el mercado con poca experiencia en él, el otro 50 en los diseñado es que con mas de 10 o 15 años se han formado y reforzado sus estética y firma con experiencia y bajo perfil. En el ámbito nacional (Colombia) el estudio DosUno, Lucho Molina, y el estudio Unodot. Cristian Montenegro (Argentina y Laura Varsky,) Internacional los reconocidos Karim Rashid id, Joshua Davis , Philipe 2.

¿Qué piensa de los egresados(graduados) en universidades?

Pienso que la mayoría son potencial de grandes cosas, otros solo salen para ser ejecutivos.. 3. ¿Qué aspectos fundamentales destaca que han sido otorgados por la formación académica? La historia del diseño, los estilos, el mercado, el proyecto económico, plan de producción, los materiales , la investigación,la seguridad al tomar un riesgo ya que la idea siempre va a tener un respaldo intelectual e intuitivo detrás. El costo. 4. ¿Cómo es el panorama laboral para un joven recién egresado? ¿Cuáles son sugerencias para insertarse con éxito en el mercado laboral?

Hoy en dia, ser un joven profesional tiene mas fuerza de poder trabajar como independiente como de dependiente por la globalización, de poder instalarse en el lugar que mas le sea comodo para laburar y vivir, y poder tener clientes o jefes en otras locaciones dentro del país o el mismo emiferio. Pasion! Seria la principal, diseñar con el corazón y cobrar con el cerebro. Tener un buen portafolio y dejar una buena primera impresión, y no me refiero a la forma de vestir o llevar el atuendo que diga soy diseñador, eso no lo determina, creo que la primera impresión es mas de cómo te desenvuelves antes un posible cliente, o socio, o alianza, con una simple tarjeta o sticker. 5. ¿Cuáles son los puntos fuertes y débiles que presentan los jóvenes diseñadores que comienzan en su carrera laboral? Fuertes como en cualquier carrera la curiosidad y la paciencia por si lo que escogieron para estudiar es realmente lo que sueñan hacer por la mayoría de sus años de vida, hay muchos que a mitad de carrera abandonan, creo que eso se debe mas a tener dudas desde el comienzo sobre esta decisión de lo que se esta por afrontar. 6. ¿Tiene conocimientos acerca del desarrollo del diseño en el interior del país o en países limítrofes? Con respecto al interior del país, se que tiene un desarrollo un desarrollo muy en paralelo con el que vivimos a diario en el mercado de la capital, lo único que veo de diferencia es la velocidad con la cual se trabaja, ya por ser esta una capital, tiene una velocidad de respuesta muy grande.

7. ¿Qué opina de las ferias de diseño? ¿Ah participado o participo en alguna de ellas? Las ferias son muy importantes, de esta manera uno se da a conocer, hace marketing, hace alianzas y conoce que esta haciendo su competencia, se mide en el Mercado.

8 . ¿ 
Cuál es su estilo favorito y por qué?

No creo tener un estilo favorito, en el ámbito del mercado, como diseñador puedo trabajar o afrontar los proyectos tomando o referenciándome en es tilos o líneas del diseño según lo requerido por el cliente o la solución del diseño.

9 . ¿ Cómo evalúa su trayectoria profesional?

Conforme, con una trayectoria de aprendizaje, mas de intercambiar y colaborar con otros diseñadores y productores en el trayecto de los proyectos.

10 . ¿ Está conforme con lo desarrollado o cree que le faltan etapas y oportunidades?

Faltan muchas etapas, creo que un diseñador esta formado luego de muchos años de duro trabajo, la oportunidades van llegando en el camino.

11. ¿ 
Cómo ve el desarrollo del diseño en nuestro ámbito, en un futuro cercano?


Sigue desarrollándose y tomando distintos caminos, según el mercado y la moda que se vaya imponiendo.