Artes plásticas en el camino a la actualidad ●

Abstracción Vasili Kandinski (1866-1944) Kazimir Malévich (1879-1935) Jackson Pollock (1912-1956) ●

Pop-art

Andy Warhol (1903-1987) ●

Performance

Marina Abramovic (1946)

ARTE ABSTRACTO: corriente artística que busca la esencia del arte, para lo que recurre a la reducción de la obra a sus aspectos formales. Concepto opuesto al arte figurativo.

• La pintura abstracta arranca en el siglo XIX, en determinadas obras de ciertos artistas –como Monet y sus nenúfares-. • Continuaría a comienzos del siglo XX en experimentaciones de movimientos como el fauvismo y su apariencia cromática de la realidad; el cubismo o el expresionismo. • Sin embargo, en todas estas manifestaciones artísticas el tema, aunque mero pretexto para la creación de la obra, no terminaba de desaparecer. • La abstracción nunca fue un movimiento unitario, se manifestó a través de diversas corrientes y artistas, que sobre un planteamiento general de rechazo de cualquier forma figurativa, propusieron estilos y lenguajes diferentes.

Sobre blanco II, Vasily Kandinsky, 1914

Vasili Kandinski (1866-1944) • Su meta artística es: a través de la línea y del color mostrar la espiritualidad. • Su obras seguirán un avance progresivo hacia la abstracción. • Desde 1910 escribirá también obras teóricas sobre arte. • El arte abstracto surge a partir de 1910-11: muchos artistas dejan de necesitar representar algo real para centrarse en el color y en la línea.

Pareja montando a caballo, 1906 Improvisación 6 (Africana), 1909

Acuarela abstracta, 1912

Kazimir Malévich (1879-1935)

• Artista ruso creador del Suprematismo, movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. • El grupo defendía el arte abstracto mediante el uso de la geometría: la supremacía de la nada. Autorretrato, 1933

Paisaje con casa amarilla, 1906

Kazimir Malevich (1878-1935) El Suprematismo ruso: la reflexión sobre le propio arte. “… en el año 1913, en un desesperado intento de liberar el arte de la carga del objeto, me refugié en las formas cuadradas y expuse un cuadro que consistía únicamente en un cuadrado negro sobre fondo blanco”. Cuadrado negro, 1915

Jackson Pollock (1912-1956): Action Painting • En lugar de extender las telas sobre un caballete las extendía en el suelo. Pintura mediante el dripping: recoger con largos palos o pinceles la pintura de los botes para cubrir la tela con salpicaduras moviéndose alrededor de ella. • Dripping –goteo-: técnica desarrollada tras la Segunda Guerra Mundial. • Forma de aplicar el automatismo. • Interés de la obra no tanto en el resultado final –imprevisible- sino en la propia acción de pintar, ritual del creador. • All over: procedimiento por el que no hay partes diferenciadas en la obra, de mayor o menor relevancia.

POP-ART: movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX. “Pop” es el apócope de “popular”, recibió este nombre porque los artistas que optaron por este estilo tomaron imágenes según se hacían y consumían en la cultura urbana de masas. Así, por ejemplo, fotografías de portadas de diarios o anuncios entrar a formar parte de la obra de arte. La imagen era usada sin inhibición pretendiendo con ella un alcance masivo. Con este movimiento comienza el culto de los artistas como “estrellas”.

Andy Warhol (1903-1987)

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Personaje más influyente, provocador y polifacético del Pop norteamericano.

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Graduado en Arte Comercial, se instala en Nueva York: ilustrador de revistas y publicista.

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Dedicado en los ´60 a la pintura, inaugura en 1963 la Factory: taller desde el que impulsó actividades artísticas de diversa naturaleza, pintura, cine experimental o música.

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Labor pictórica: superficial, despersonalizada y repetitiva.

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Rechazaba la originalidad de la obra de arte, muchas de sus creaciones realizadas por sus colaboradores.

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Serigrafía: impresión de imágenes sobre cualquier material que puede ser repetido de forma seriada.

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Su obra es reflejo de las aficiones y preferencias de la sociedad de consumo.

Autorretrato, 1886

“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

Marina Abramovic (1946)