AUDITORIO PARQUE ALMANSA

Dirección

DAVID MARTÍNEZ

MIÉRCOLES 3 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

LA ESTUPIDEZ Dirección Fernando Soto REPARTO Toni Acosta Ainhoa Santamaría Fran Perea Javi Coll Javier Márquez Equipo técnico Diseño de escenografía Elisa Sanz Diseño de iluminación Juan Gómez-Cornejo Sánchez Diseño de vestuario Arantxa Esquerro Espacio sonoro David Angulo Producción ejecutiva Feelgood Teatro Adjunto a la producción Jesus Sala Comunicación Marea GlobalCOM

“Si puedes, antes de entrar en la sala, cómete un plátano. Lo que hagas con la cáscara es tu responsabilidad”

FEELGOOD TEATRO

Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas. LA ESTUPIDEZ es una obra de Rafael Spregelburd que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren. Un grupo de personas intenta hacerse rica en Las Vegas. Un método matemático para ganar a la ruleta guarda relación con la temible ecuación matemática que encripta el secreto del Apocalipsis. Dos criminales deben vender un cuadro antiguo robado antes de que se termine de deteriorar por completo. La mafia siciliana fabrica una nueva estrella del pop y unos policías motorizados viven una intensa historia de traiciones. Todo esto ocurre al mismo tiempo. Y en Las Vegas. Suerte de road-movie, pero en formato teatral, LA ESTUPIDEZ nació como un encargo a Spregelburd en agosto de 2000 por el prestigioso Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. A partir de ahí, la obra ha despertado curiosidad e interés en diversos ámbitos: recibió el Premio Tirso de Molina en España en 2003. Fue seleccionada para su traducción por el National Theatre de Londres, y se ha representado en numerosas plazas importantes en todo el mundo, como la Schaubühne de Berlín, el Theaterhaus de Stuttgart y el Teatro Helénico de México, entre otros. LA ESTUPIDEZ es parte de la Heptalogía de Hieronymus Bosch, un grupo de siete obras sobre el tema de los pecados capitales. Parte del atractivo del espectáculo es que los cinco actores del grupo dan vida a los 24 personajes. Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.

VIERNES 5 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

FESTIVAL DE LAS FLORES EN GENZANO Helena Balla -Juan José Carazo EL CORSARIO Ana Pérez Nievas - Angel García TRES PRELUDIOS LucieBarthelemy -Tobby William Mallit El CISNE Esteban Berlanga DELIBES SUITE YaeGee Park - Aitor Arrieta SCARLATTI María Muñoz -Álvaro Madrigal IN THE MIDDLE YaeGee Park -Esteban Berlanga RAYMONDA DIVERTIMENTO Helena Balla - Juan José Carazo-Ana Pérez Nievas - Angel García-María Muñoz -Álvaro Madrigal-LucieBarthelemy - Aitor Arrieta- Ana Pérez Nievas- Angel García- Irene Ureña -Tobby William Mallit

Producido por Vicenta Hellín

SOLISTAS COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA La CND se distingue por la exquisitez de sus espectáculos y por la calidad de sus intérpretes. En San Javier tendremos a bailarines que destacan como solistas en la interpretación de las piezas que con esmero hemos seleccionado, coreografías tanto del puro estilo clásico así como del clásico contemporáneo. La depurada técnica de los bailarines unida a la cuidada selección de coreografías, para la que hemos contado con la colaboración del director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez, nos va a permitir ofrecer un programa de la mejor danza, para lucimiento de los artistas y disfrute del público.

SÁBADO 6 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

ANA MOURA

No hay otra voz en el fado como la de Ana Moura. Una voz que se pasea libremente por la tradición, pero que flirtea elegantemente con otros géneros, ampliando el espectro del fado de una manera muy personal. Ana Moura transforma instantáneamente cualquier melodía a la que presta su voz y la convierte en fado. Es una chispa inmediata, una explosión emocional dirigida implacablemente al corazón del oyente. Con más de 300.000 discos vendidos, más de una decena de galardones entre los que destacan dos Globos de Oro, dos premios Amália, una nominación en Songlines Music Award colaboraciones con iconos de la música como Prince, Rolling Stones, Caetano Veloso, Gilberto Gil o Herbie Hancock, Ana Moura es la artista portuguesa con una carrera más pujante en la actualidad. El 6º álbum de Ana Moura, titulado “Moura”, saldrá a la venta en nuestro país en Junio de 2016..

LUNES 8 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

Esta obra teatral, está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal del siglo XVII. El dramaturgo francés Jean-Baptiste Poquelin (Molière) escribe esta obra, donde con gran maestría satiriza a los médicos de su tiempo. La comedia está llena de intrigas, amor, pero sobre todo, enredos familiares. El protagonista, Argán, es un hipocondríaco, cree estar muy enfermo y acude a los médicos para que lo curen de sus imaginarias enfermedades; en el fondo lo que quiere es reclamar la atención de su esposa, su hija y su criada Antonia. Su terquedad es tal que decide casar a su hija Angélica con un médico, sin importarle el verdadero amor que ella siente por su enamorado. Se dan continuas situaciones divertidas donde Antonia es el hilo conductor de un plan para que su amo olvide las supuestas enfermedades y abandone la loca idea de casar a su hija con un médico solo para su beneficio.

EL ENFERMO IMAGINARIO Dirección Leonor Benítez REPARTO Argán: José Teodoro Martínez Toñita: M. Ángeles Martínez Angélica: Laura Maestro Belina: Dori Buendía Sr. Bonafé: Pepe Pardo Cleanto: Pedro López Sr. Diaforus: Alfonso Armenteros Tomás Diaforus: José Manuel Sáez de Gea Beraldo: Javier López Sr. Fleurant: Julio Abengozar Sr. Purgón: Valentín Sánche Equipo técnico Iluminación Gabriel Panizzoli Sonido José Pujante Atrezzo Grupo de Teatro San Javier Vestuario Grupo de Teatro San Javier Regidora Margarita Toral

GRUPO DE TEATRO SAN JAVIER

MIÉRCOLES 10 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

ALEJANDRO MAGNO Dirección Luis Luque REPARTO Félix Gómez Amparo Pamplona Armando del Río Aitor Luna Unax Ugalde Diana Palazón Marina San José Equipo técnico Autor Jean Racine Versión libre de Eduardo Galán y Luis Luque Producción Jesús Cimarro Ayudante de dirección: Álvaro Lizarrondo Vestuario Paco Delgado Iluminación Juan Gómez-Cornejo Música y espacio sonoro Mariano Marín Escenografía Mónica Boromello

PENTACIÓN

Jean Racine, al escribir Alexandre le Grand, nos ofrece la oportunidad de encontrarnos con una de las figuras míticas que más atracción ha despertado a lo largo de toda la historia. Alejandro Magno, el rey macedonio que conquistó todos los reinos entonces conocidos y se acercó al límite del fin del mundo para convertirse en un dios con tan solo 33 años de edad. En este texto teatral, el mito se hace carne y se presenta como un hombre de genio contradictorio y eterno conflicto. Por un lado su ansia imparable de conquista y de guerra y por otro su deseo de ser un hombre que trae la paz y el respeto a los pueblos conquistados. La acción transcurre en la India, su última gran campaña. Allí, Alejandro tendrá que decidir si seguir o no su instinto natural de hombre de la guerra. Este personaje, con su alma ambivalente, nos habla del eterno conflicto en la historia de la humanidad; vivir en paz o continuar eternamente en guerra. Observamos la figura de Alejandro como si fuera un enigma.

¿Quién eres Alejandro? Se pregunta el propio personaje la noche antes de la famosa batalla del río Hidaspes. Esa es la pregunta que obligatoriamente nos hemos hecho también para abordar esta tragedia histórica. ¿Quién fue este hombre que veinticinco siglos después de su muerte nos sigue fascinando? Lo que sí parece estar claro es que Alejandro se parecía demasiado a nosotros, a nuestro conflicto de hombres y mujeres contemporáneos. Ahora, las fronteras son otras pero nuestro anhelo de traspasarlas, de ir más allá, es idéntico al del rey macedonio. Nuestras historias de amor no distan tanto de aquellas pasiones que ahora se ven como lejanas. Todos, en pequeña o gran medida, buscamos, como Alejandro, un cachito de gloria y el triunfo en nuestras pequeñas conquistas cotidianas. Hoy, como antaño, la batalla por el poder continúa. Los poderosos siguen queriendo conquistar al otro para proclamarse, finalmente, dueños del mundo. Y para los que no somos poderosos la respuesta a la gran pregunta sigue sin responderse: ¿Vivir cómo esclavos o morir defendiendo nuestra dignidad como seres humanos?

JUEVES 11 22,00 H PLAZA DE ESPAÑA

Una combinación de potencia, técnica, plasticidad y un elemento en escena. UpArte presenta un espectáculo vivo que mantiene la línea de la técnica acrobática de alto nivel, pero esta vez los artistas muestran su lado más humano con pequeños toques de humor y un elemento en escena. Todo encaja moverá sus cajas y al espectador con la alegría de su música y a las emociones más intensas. Una obra fresca y visual, donde sus seis componentes provocan en el espectador las emociones más intensas entre saltos de banquina, vuelos y torres humanas, dejando ver el lado más personal y divertido de la acrobacia, una muestra de superación y confianza es lo que muestran estos artistas cargados de entusiasmo durante todo el espectáculo. Todo dentro de un espacio sencillo que hará al público, simplemente, disfrutar del show. Prepárense para contener el aliento con todo encaja.

TODO ENCAJA Entrenador y director técnico Vitaliy Motuzka Artistas Guimelh Amaro Jesús Fuentes Rubén Hurtado Gisela Segatti Rubén Martínez Anjara Moreno Idea y creación Vitaliy Motuzka Cia UpArte Con la colaboración de Guillem Fluixá.

ESPECTÁCULO DE CIRCO

UP ARTE

VIERNES 12 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

LOS VECINOS DE ARRIBA

Los vecinos de arriba se estrena en abril de 2016 en el Teatro de La Latina de Madrid, tras la gran acogida dispensada por público y crítica en la producción catalana (Els veïns de dale).

Los vecinos de arriba supone el debut teatral del cineasta Cesc Gay.

Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edi cio. Un texto fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia.

reparto: Candela Peña (en su debut teatral), Cati Solivellas, Xavi Mira Andrew Tarbet.

PENTACIÓN

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edi cio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones de nitivas sobre su relación.

DOMINGO 14 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

“Sorprendente y desconcertante. Solo La Fura dels Baus es capaz de hacernos llegar esta obra, 273 años después, en una escenificación moderna sin que sea un sacrilegio. Y al final, todos invitados a beber cerveza; todo para el pueblo, diversión incluida. El Bach más reivindicativo, crítico y vanguardista.” Convite atemporal Lo burlesco, lo humorístico, la crítica social, la invitación a los placeres más mundanos… son conceptos que solemos creer lejanos a las expresiones musicales de épocas remotas. Así como los encuentros entre distintas disciplinas y estilos de música, los crossroads que amalgaman discursos aparentemente contrastados en un solo movimiento. Johann Sebastian Bach y su Cantata campesina 212 son un arma exquisita para desmontar esta creencia. Su última cantata conocida es precisamente un muestrario de posibilidades dispares que se conectan y construyen una fórmula particularmente plural y afectiva. Estrenada en un castillo en 1742, compuesta para un gobernante que ascendía al poder a quien se critica a él y a su estructura oligárquica casi literalmente en la obra, la cantata cohabita mundos paralelos. Con la utilización de canciones y danzas populares mezcladas con estructuras de corte noble y la insinuación de seducciones a los placeres de la carne y el alcohol, Bach nos extiende una mano que cruza 273 años para invitarnos a la mesa, en una cantata que acaba en una taberna, donde la cerveza es el brebaje unificador. El convite está servido.

FREE BACH 212 LA FURA DELS BAUS DIVINA MYSTERIA Codirección, idea y guión Miki Espuma y David cid Dirección musical Pavel Amilcar, Thor Jorgen y Miki Espuma Realización de vídeo David Cid Cantaora Ginesa Ortega Mezzosoprano Eulália Fantova Barítono Joan García Gomá Violín Pavel Amilcar Viola Letizia Moros Violone Thor Jorgen Clavicémbalo Andrés Alberto Gómez Producción Marta Coll

LA FURA DELS BAUS

MIÉRCOLES 17 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

MACBETH WILLIAN SHAKESPEARE Director de escena ANTONIO SAURA Filóloga ALBA SAURA REPARTO Macbeth Javier Mula Lady Macbeth Esperanza Clares Bruja 1ª Lola Martínez Bruja 2ª Toñi Olmedo Bruja 3ª Cristina Aniorte Duncan / Macduff Julio Navarro Banquo Fernando Caride Malcolm Raúl Alarcón Equipo técnico Traducción Ángel-Luis Pujante Dramaturgia Alba Saura Música Original Salvador Martínez Vestuario Pespuntes Diseño Escenográfico Curlos GuerrERO Fotografía Pepe H Diseño Cartel Fernando Caride Vídeo Promocional Kron Audiovisuales Técnico de Iluminación y Sonido Rubén Pleguezuelos Técnico de Montaje y Regiduría Benito Rubio Dirección de Producción Esperanza Clares Coproducido con “teatros de Murcia”

ALQUIBLA TEATRO

MACBETH cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de una acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva. A través de un lenguaje metafórico y sensorial, el más denso lenguaje figurado de Shakespeare, apoyado en un torbellino de imágenes asociadas a las tinieblas, la muerte, la crueldad y la esterilidad, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. La altura poética e intelectual de MACBETH no oculta ni suaviza la situación política concreta de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve.

JUEVES 18 22,00 H PASEO COLÓN (SANTIAGO DE LA RIBERA)

Typical es un espectáculo que nos trae recuerdos, momentos inolvidables, su banda sonora, sus aromas Estos personajes nos llevarán a la década de los 70, donde el turismo empezaba a hacer furor en un país que intentaba desperezarse. Desde la costa al mundo rural un frenesí de aire fresco intentaba abrirse paso dentro de la niebla en la que vivíamos. Época marcada por la televisión, la única que teníamos y que nos servía como válvula de escape. Typical quiere ser un espectáculo divertido donde nos miremos en un espejo y a quién por edad, no lo haya vivido, conozca esta porción de nuestra historia. Es un espectáculo itinerante con música, coreografías y con pirotécnica. Señoras y señores que el primer rayo de sol haga que suene ya la banda.

TYPICAL Dirección ANTÓN VALÉN REPARTO ROCIO BERNAL SERGIO ALARCÓN NICO ANDREO ANTONIO ALBUJER JACOBO ESPINOSA Equipo técnico Sonido ALEX J. GRABACION DE SONIDO PABLO BERMEJO REALIZACIÓN ESCENOG. Y ATREZZO JOSÉ RUIZ SAURA IMAGEN JOAQUÍN CLARES REALIZACIÓN VESTUARIO MARIBEL RODRIGUEZ DISEÑO GRAFICO PABLO CHIPONE REGIDURIA PEPE GALERA VESTUARIO PEPITA IS DEAD Y MARIA GARCÍA COREOGRAFÍA SONIA MURCIA ADJUNTO A LA DIRECCION PABLO BERMEJO PRODUCCION EJECUTIVA NACHO VILAR PRODUCCIÓN NACHO VILAR PRODUCCIONES PRODUCCIONES GAUPASA

NACHO VILAR PRODUCCIONES PRODUCCIONES GAUPASA

VIERNES 19 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

LA RESPIRACIÓN Texto y Dirección: Alfredo Sanzol Música: Fernando Velázquez Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe Reparto: Pau Durà Verónica Forqué Nuria Mencía Pietro Olivera Camila Viyuela Martiño Rivas

TEATRO DE LA ABADÍA LA ZONA

“Soy una náufraga en mi propia cama”.- La Respiración parte de un hecho dramático, la separación de una mujer que lleva 15 años con su pareja, y ve como un día de la noche a la mañana,  todo se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace un año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando de menos mucho a su ex. Su madre (Verónica Forqué) aparece entonces en escena y le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se adentre en otros mundos, que descubra  otras posibilidades.   “La Respiración” es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que a pesar de lo que hagas con el pabellón de tu autoestima cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.

SÁBADO 20 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

Miguel Poveda nos ofrece un concierto único en el que muestra gran parte de sus querencias musicales, desde su formación como cantaor flamenco pasando por la poesía o la copla. En la primera parte nos ofrecerá el repertorio de su último trabajo Sonetos y poemas para la libertad en el que recoge textos de Lope de Vega, Quevedo, Borges, Lorca entre otros ...  En la segunda cambio de atmósfera para ahondar en los cantes más tradicionales del Flamenco, su música de base y en la que Miguel hace un repaso desde el respeto a la tradición pero con su aportación libre. Y se cierra este concierto con un recuerdo a la canción andaluza que de niño le marcó y grabó años más tarde en un disco doble. En definitiva un espectáculo muy personal, dinámico y variado, lleno de emociones en el que le acompañan sus músicos de siempre.

MIGUEL POVEDA

DOMINGO 21 22,00 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

HANSEL Y GRETEL Dirección artística, libreto y canciones Miguel Antelo REPARTO Juan Antonio Carrera (Hansel) Ruth Ge (Gretel) Angel Muñiz (Patas Locas/Boris) Esther Izquierdo (Iselda). Equipo técnico Coreografías Sonia Dorado Arreglos músicales Juanjo Molina & Pablo Trujillo Escenografía Mimesis Maquetas Marionetas María Pompas

Sketch Eventos

Basado en el inmortal cuento de los Hermanos Grimm, la productora HYDRA AUDIOVISUAL nos presenta esta nueva versión de la historia en formato musical con canciones originales de Miguel Antelo (“Shrek el Musical”, “Sonrisas y Lágrimas”) y un elenco de artistas procedentes de las mejores producciones de teatro musical del país. Con una propuesta artística compuesta por elementos escenográficos y bellísimos visuales Retroproyectados creados por el equipo de escenógrafos e ilustradores del aclamado musical “Don Pepito, en busca del Circo Perdido”, este “Hansel y Gretel” se despoja de los aspectos más tremendistas de la historia original y muestra a los hermanos como dos jóvenes luchadores que se adentran en el bosque prohibido para encontrar un tesoro que ayude a su familia a salir de la pobreza. La bruja de nuestro cuento es una vieja con malas pulgas que ha sido olvidada por todo el mundo, pero que en el fondo es una buena mujer cuyo mayor deseo es volver a tener una familia y unos nietos a los que cuidar. Valores como la importancia de la unión de la familia y el respeto y cuidado de nuestros mayores sustentan una historia excelentemente tramada con grandes dosis de aventura, ternura y humor que harán las delicias de toda la familia. El equipo directivo y creativo implicado este proyecto posee una amplia trayectoria en teatro musical familiar, incluyendo éxitos como “Erase una vez, el musical de los cuentos” (Premio Broadway al mejor espectáculo familiar 2011) y “Don Pepito, en busca del Circo perdido”, musical que lleva en cartel más de cinco meses en el teatro Coliseum de Madrid, cosechando gran éxito de crítica y público.

MARTES 23 22,30 H AUDITORIO PARQUE ALMANSA

Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una esta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo d e s e n f re n a d o , la música en directo... Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.

CERVANTINA Ron Lalá son: Yayo Cáceres Íñigo Echevarría Daniel Rovalher Juan Cañas Miguel Magdalena Álvaro Tato Íñigo Echevarría

Dirección literaria: Álvaro Tato Dirección musical Miguel Magdalena Vestuario Tatiana de Sarabia Iluminación Miguel A. Camacho Escenografía y atrezzo Carolina González Diseño de sonido Eduardo Gandulfo Ayudante de dirección y sustituciones Fran García Versión, composición musical y arreglos Ron Lalá Dirección Yayo Cáceres

coproducción de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y RON LALÁ

AUDITORIO PARQUE ALMANSA