CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 2 DE AGOSTO DE 2013

INVASIÓN AZUL GARGAMEL SECUESTRA A PITUFINA EN ‘LOS PITUFOS 2’ ‘Cinta aislante negra’, el nuevo disco de Martín León

Pet Shop Boys Treinta años en la brecha, y tan frescos

‘Pikmin 3’, el golpe final del asombroso Miyamoto

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‘TODO Y NADA’ / Todas las piezas breves de Sammy Harkham, reunidas en un único volumen

MARINEROS, JUDÍOS Y AMORES AUSTRALIANOS EDICIÓN DE LUJO DE FULGENCI0 PIMENTEL PARA ESTE PERSONALÍSIMO ARTISTA DE LOS ÁNGELES Alejandro Luque menudo entre los aspirantes a dibujante de cómic cunde la sensación de que todo está hecho ya, de que es imposible dar forma a un estilo propio sin que se proyecte sobre él, descomunal e inevitable, la sombra de los grandes maestros. En estos casos, parece urgente recurrir a esos artistas que han logrado, sin necesidad de esconder su bagaje de lecturas, acuñar su propio sello. No cabe duda de que Sammy Harkham es uno de ellos. Y como demostración inapelable, desde Logroño, Fulgencio Pimentel nos trae este Todo y nada, una recopilación de todas sus historietas cortas. Antes de zambullirnos en sus páginas, recordemos que Harkham nació en Los Ángeles en 1980, aunque a los 14 años se desplazó con su familia a Sidney, Australia. En esos años descubre la obra de Jamie Hewlett, Daniel Clowes, Kim Deitch, Renée French, Chris Ware, Julie Doucet y Jim Woodring. Tras estudiar animación experimental y cine, Harkham abandona ambas carreras para centrarse en los cómics. Dibujante precoz, se fue fogueando en la viñeta hasta dar forma a un fanzine, Kramers Ergot, que ha evolucionado hasta convertirse en una de las antologías más influyentes del momento. De ella procede la historieta Pobre marinero, una de las piezas fuertes de Todo o nada, que fue incluida más tarde en la antolo-

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gía The Best American Required Reading, traducida a varias lenguas. Según informa la editorial, Kramers Ergot lleva varios años apareciendo en las listas de “Lo mejor del año” en medios tan prestigiosos como The New York Times, Publishers Weekly, Time o L.A. Weekly. Entre las obras más celebradas de Harkham están también los tebeos de grapa Crikets -que vieron la luz en la prestigiosa editorial canadiense Drawn & Quarterly- o The Simpsons Treehouse of horror, ejemplos de un talento arrebatador y libérrimo, siempre dispuesto a saltarse las convenciones y los pudores, y a sorprender incluso a los más fieles. Si Todo o nada está llamado a ocupar un lugar de honor en la estantería de los más exigentes aficionados, es entre otras cosas por su carácter definitivo. Esta vez se incluyen las 16 páginas que no recogió la edición original norteamericana. Por supuesto, están presentes Pobre marinero, repaginado para la ocasión por el propio artista, y basado en un conocido relato de Guy de Maupassant, donde se plasma el mito del hombre que se echa a la mar. También encontramos Lubavitch Ucrania, 1876, donde Harkham se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural. Finalmente, Somersaulting es “un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes de la Australia meridional”. Y

entre una historieta y otra, tiras protagonizadas por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker o nombres fundamentales del cómic estadounidense como Chris Oliveros, Tom Sturm, Daniel Clowes, Huizenga, C. F. y Gary Panter. También se incluyen sus esbozos policíacos y de terror gótico, incluido un sabroso homenaje a Knut Hamsun. “El estilo clásico de Harkham”, apunta el editor, “es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñe-

Harkham, precoz dibujante, es uno de esos artistas gráficos que han acuñado con el tiempo sus propias señas de identidad

En las imágenes de arriba, una de las tiras y la portada de ‘Todo y nada’, la ingeniosa compilación de Sammy Harkham. Sobre estas líneas, otra simpática viñeta incluida en la obra, siempre con el inconfundible estilo del artista californiano. / EL CORREO

tas llenos de matices”. También añadiríamos que tiene su punto salvaje, desinhibido, provocador, con desafíos abundantes a la lógica del relato y ese descaro que le hace clavar personajes con dos trazos y permitirse luego calculados desaliños, sobre todo en bocadillos y leyendas. Socio de la librería y sala de proyecciones Family, en Los Ángeles, en la actualidad Sammy Harkham trabaja en dos novelas gráficas cuya aparición está prevista en 2014, tituladas provisionalmente Blood Of The Virgin y Black Death. Obras que estamos deseando ver salir ya de la imprenta. Pero para eso todavía queda mucho. Quedémonos por el momento con las genialidades y las sorpresas que encierran las páginas de Todo y nada. No sabemos si hasta 2014, pero no cabe duda de que nos depara un placer que promete durar mucho, mucho tiempo.

La edición que ahora ve la luz incluye las 16 páginas que no aparecieron en la versión inicial publicada en Estados Unidos. En la actualidad, el autor trabaja en dos novelas gráficas que saldrán a la venta en 2014

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LAS MÁS TAQUILLERAS Lobezno Inmortal irrumpe con fuerza y se instala directamente en lo más alto de la lista, desplazando a Ahora me ves... y a Gru 2,mi villano favorito,que sigue en el podio. DATOS DE BOXOFFICE.ES CORRESPONDIENTES AL DÍA 28 DE JULIO

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CLAVES

‘GUERRA MUNDIAL Z’ / Marc Forster dirige esta trama de acción y terror que amenaza con arrasar en taquilla

ORIGEN LITERARIO

Parte de una novela de terror de Max Brooks

Lobezno Inmortal Hugh Jackman es Logan, un superhéroe con enemigos humanos, mutantes... e interiores.

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Ahora me ves... Un grupo de afamados ilusionistas lleva a cabo atracos contra hombres de negocios corruptos.

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Gru 2,mi villano favorito Nueva comedia de aventuras con el regreso del supervillano Gru, las adorables niñas, etc.

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Expediente Warren Dos especialistas en fenómenos paranormales son requeridos por una familia aterrorizada.

CÓMO PARAR UN VIRUS DESCONOCIDO BRAD PITT PRODUCE Y PROTAGONIZA LA PELÍCULA, EN LA QUE TRATA DE PROTEGER A SU FAMILIA Y A LA HUMANIDAD

Guerra Mundial Z comenzó siendo una novela de terror postapocalíptico de Max Brooks llamada World War Z:An Oral History of the Zombie War, una serie de relatos individuales y en primera persona de aquellos que lo vivieron. Los productores Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner leyeron el libro en formato de galeradas.Todos ellos, integrantes de la productora Plan B Entertainment, quedaron cautivados.

Brad Pitt es, sin duda, el reclamo principal de ‘Guerra Mundial Z’, una nueva cinta de acción de tono apocalíptico. / PARAMOUNT PICTURES SWITZERLAND

Guerra Mundial Z Estados Unidos, 2012 Género: acción-terror Dirección: Marc Forster Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos, Eric West, Matthew Fox, David Morse, James Badge Dale, David Andrews, Julian Seager, Elyes Gabel, Julia Levy-Boeken.

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s un día normal y corriente. Gerry Lane y su familia ven interrumpido su tranquilo trayecto en coche por un atasco de tráfico. Pero como antiguo investigador de Naciones

Unidas, Lane se da cuenta de que no es un embotellamiento de tráfico normal. Helicópteros de la policía sobrevuelan el aire y policías en moto derrapan salvajemente por los suelos. Es un anticipo del caos en el que va a sumergirse la ciudad. Algo provoca que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí. Se trata de un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en personas irreconocibles, inconscientes y feroces. El vecino se vuelve contra el vecino y un solícito

desconocido se convierte de repente en un peligroso enemigo. Se desconoce el origen del virus y el número de afectados aumenta de manera exponencial, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Lane se ve obligado a regresar a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia. A medida que los infectados desbordan a los ejércitos del mundo y hacen caer a sus gobiernos, el protagonista encabeza una búsqueda desesperada del origen de la epidemia y de su antídoto por todo el mundo.

“Hace cinco años, no sabía nada de los zombis. Ahora, me considero un experto", recuerda Pitt. “El libro de Max aborda el género de zombis como si fuera una epidemia mundial, propagándose de manera muy parecida a como hemos visto hacerlo a otros virus como el SARS. ¿Qué pasa cuando fallan los cortafuegos... cuando todas nuestras preocupaciones cotidianas se vuelven inútiles? ¿Qué ocurre cuando desaparecen las estructuras de poder y las normas sociales? ¿Cómo podríamos sobrevivir?". La respuesta, en la pantalla.

ESTRENOS

Lo que el día debe a la noche

Romeos

Solo el viento

FRANCIA, 2012 GÉNERO: ROMANCE DIRECCIÓN: ALEXANDRE ARCADY INTÉRPRETES: NORA ARNEZEDER, FU'AD AÏT AATTOU, ANNE PARILLAUD, VINCENT PEREZ, ANNE CONSIGNY, MOHAMED FELLAG, NICOLAS GIRAUD, OLIVIER BARTHELEMY, MARINE VACTH.

ALEMANIA, 2011 GÉNERO: DRAMA DIRECCIÓN: SABINE BERNARDI INTÉRPRETES: RICK OKON, MAXIMILIAN BEFORT, LIV LISA FRIES, FELIX BROCKE, SILKE GEERTZ, GILLES TSCHUDI, BEN GAGEIK, SIGRID BURKHOLDER, JOHANNES SCHWAB, TESSA LUKAT, KATRIN HEß, MIRA H. BENSER, LILLI LORENZ, JULIA SCHÄFLE, JULIANE KNOPPEK.

HUNGRÍA-ALEMANIA-FRANCIA, 2012 GÉNERO: DRAMA DIRECCIÓN: BENEDEK FLIEGAUF INTÉRPRETES: KATALIN TOLDI, GYONGYI LENDVAI, LAJOS SÁRKÁNY, GYORGY TOLDI

Younes solo tiene nueve años cuando su padre se queda en la ruina. Este, totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia).

Lukas es un veinteañero transgénero. Entusiasta con la vida que le aguarda en la gran ciudad, se encuentra con un “problema”: es seleccionado para un servicio comunitario y será el único hombre en una residencia de mujeres.

Mari vive con su padre inválido y dos hijos en un cobertizo en los bosques, situado fuera de la ciudad. Sus condiciones de vida son modestas, como las de sus otros vecinos gitanos. Y ahora, más que nunca, deben vivir a escondidas, ya que cinco familias completas han sido asesinadas en la zona, tiroteadas en sus propias casas.

Lajos Sárkány es Rió, protagonista de ‘Solo el viento’. / STUDIO PRODUZENT

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Monstruos University Mike Wazowski y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no fue siempre así.

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Niños grandes 2 Las peripecias de una estrella de Hollywood al regresar al pueblo donde pasó su infancia.

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After Earth Atrapados en la Tierra mil años después de que una serie de catástrofes la dejara sin vida.

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Llévame a la luna En la familia Lefebvre, los primeros matrimonios son un fracaso. Isabelle tratará de evitar el destino.

‘LOS PITUFOS 2’ / La primera entrega recaudó en 2011 más de 420 millones de euros, un poderoso argumento para la segunda parte

LOS ‘DUENDES’ AZULES INVADEN PARÍS RAJA GOSNELL VUELVE A DIRIGIR LA NUEVA AVENTURA DE LOS POPULARES PERSONAJES, EN LA QUE GARGAMEL SECUESTRA A PITUFINA Los Pitufos 2 EEUU, 2013 Género: animación-comedia Dirección: Raja Gosnell Intérpretes: Neil Patrick Harris, Christina Ricci,Anton Yelchin, Christopher MintzPlasse, Jayma Mays, Katy Perry, Brendan Gleeson, Alan Cumming, Hank Azaria, Brandon T. Jackson, J.B. Smoove, Jonathan Winters, Lil' Wayne, John Oliver, Mylène DinhRobic, Alex Martin, Vanessa Matsui. sta secuela de la exitosa comedia familiar combina acción real y animación. En Los Pitufos 2, el malvado hechicero Gargamel crea una pareja de traviesas criaturas, hechas a imagen y semejanza de los Pitufos. Se llaman Malotes y la intención de su creador es utilizarlas para controlar la todopoderosa y mágica esencia pitufa. Pero Gargamel descubre que solo un verdadero Pitufo puede proporcionarle lo que busca. Y que ello solo es posible a través de un conjuro secreto que Pitufina conoce. Solo ella puede convertir a los Malotes en verdaderos Pitufos. Por ello, Gargamel la secuestra y la lleva a París, donde él se ha ganado la adoración de millones de personas como el más grande de los hechiceros del mundo. Así las cosas, el regreso de Pitufina dependerá de Papá Pitufo, Pitufo Torpe, Pitufo Gruñón y Pitufo Vani-

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“En París nos dieron acceso a lugares para rodar en los que jamás soñé que podría hacerlo”, dice el director Neil Patrick Harris interpreta al humano que vuelve a ayudar a los Pitufos a salir de sus vicisitudes con Gargamel. / FOTOS: SONY PICTURES doso. De ellos y de los humanos Patrick y Grace, que ayudarán a los Pitufos en su aventura. ¿Encontrará Pitufina, que siempre se ha sentido diferente al resto de Pitufos, alguna conexión con los Malotes Vexy y Hackus? ¿O lograrán los Pitufos convencerla de que su amor por ella es verdaderamente azul? Repiten en el reparto Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Katy Perry como Pitufina y Hank Azaria como Gargamel. En el éxito de 2011, los héroes pequeños más queridos del mundo demostraron que cincuenta años de éxito no son pura coincidencia. Así, desde que aparecieron por vez primera en las páginas de un cómic belga en 1958, los Pitufos, concebidos por Peyo, han deleitado a niños y adultos en todo el mundo, cobrando vida en cómics, libros, series de televisión, películas, videojuegos, espectáculos en vivo y muñecos (se han vendido más de 300 millones). Finalmente, también arrasaron en la taquilla de los cines.

La segunda parte de la popular película combina acción real y animación, con protagonistas que repiten

La Pitufina tendrá que apañárselas ante las aviesas intenciones de los Malotes, Vexy y Hackus.

La película realmente fue un fenómeno mundial. Recaudó más de 420 millones de euros. “Vivas en Brasil, en China, en Rusia o en París, en Bélgica o Nueva York… Ya sean los Pitufos, i Puffi, o les Schtroumpfs… Los Pitufos son queridos en todas partes", dice el productor Jordan Kerner. “Para mí lo más emocionante como director es ambientar esta gran aventura por todo París", explica Raja Gosnell, que repite experiencia tras dirigir la primera entrega. “Estuvimos en el escenario del Teatro de la Ópera de París y rodamos en los arbotantes de Notre Dame. Nos dieron acceso a lugares en los que jamás soñé rodar. ¿Qué más puedo pedir?".

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MALESO / Martín León, bajista en los años 80 de Tiernos Mancebos, publica ‘Cinta aislante negra’, su quinto disco en solitario

“HACERME RICO Y FAMOSO NO ME MOLESTARÍA, PERO YA ME DA IGUAL” Horacio Raya

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omo una hormiguita incansable, ajeno a las modas y costumbres musicales, Maleso acaba de publicar su quinto álbum en solitario en cinco años, Cinta aislante negra. Toda una proeza que no parece tal cuando se conversa con él y se descubre a un artista avezado y al que el éxito y las ventas hace tiempo que dejaron de quitarle el sueño. Crítico, casi ácido, sus nuevas canciones van del rock ochentero que mamó con Tiernos Mancebos (Sigue yendo a los bares, La madre de Nobita) al folk naïf (País de papel, King Kong) pasando por el country (Candado en el contenedor) o el sonido Beatles (No te echo de menos a ti). A estas alturas, de vuelta de muchas cosas, no se casa con nadie. Ni con Aznar, ni con Antonio Burgos, ni con el Dr. Estivill... Algo que se le agradece, faltaría más. Ha llovido ya mucho desde los tiempos gloriosos de Tiernos Mancebos. Resúmenos tus andanzas en estos treinta años en la música. Me uní al grupo en el 84 y entre el 87 y el 89 sonamos mucho. Grabamos dos discos, salimos mucho por la tele y en Sevilla éramos muy conocidos. Luego, con Las Balas éramos más o menos los mismos componentes, estuvimos cuatro o cinco años y grabamos otro par de discos y fuimos de gira por Catalunya, Galicia y Madrid. Con Surpop ya la cosa era más relajada. Estuve con ellos doce o catorce años hasta que lo dejé hace tres o cuatro, cuando tuve mi segundo hijo (tiene también una niña) y decidí que el poco tiempo que tenía lo quería dedicar a Maleso.

“Desde que saqué mi primer disco puede decirse que los he regalado. Mi música puede descargarse” Martín León Soto es Maleso, cantautor pop curtido en mil batallas que trata de seguir ganándose la vida con la música. Un nombre que no son más que las siglas de tu nombre completo: Marttín León Soto... Sí, no tiene mucho misterio. Al principio pensé utilizar Martín León, pero al poner ese nombre en Internet salían empresas de todo tipo y pensé que necesitaba una palabra más eficaz. Maleso es un apellido en Kenia y poco más, si lo pones en Google nada más, salgo yo prácticamente. Arrancaste en solitario en 2009 y ya vas por el quinto álbum. Con la edad te has vuelto muy prolífico... Es la ventaja de no ganarse la vida con esto y de tener que hacerlo tú todo, que trabajas como quieres y cuando quieres. Si miras atrás, en la historia de la música lo normal era sacar dos discos al año, no ahora que muchos artistas sacan uno cada tres años. Si uno es músico, lo que le gusta es hacer canciones y sacarlas, y así seguiré mientras el cuerpo aguante. Y en estos cinco años y cinco trabajos, ¿has tenido alguna progresión en cuanto a ventas, altibajos acaso? Desde que saqué el primer disco en 2009 se puede decir que los he regalado. Ya entonces vi que venderlo iba a ser complicado, pues ya proliferaban las descargas ilegales. Era

algo utópico. Por eso, el que quiera se puede descargar mi música en mi web (www.maleso.com). Las descargas y escuchas a través de las distintas plataformas que hoy existen van a más y eso ya me satisface. Por lo que cuentas, tampoco has tenido nunca un sello discográfico... Exacto. Al principio me dirigí a muchas casas de discos, pero es que también están igual, no venden nada y no editan un producto a menos que le puedan sacar beneficio a través de conciertos o algo así. El negocio de la música ha cambiado mucho desde que empecé y todo el mundo está un tanto descolocado. La verdad es que ya me gustaría tener una casa discográfica, pero solo por no tener que hacerlo yo todo, desde el diseño hasta la difusión del disco. Eso te iba a preguntar. Tu u caso es de esos de ‘yo me lo guiso y yo me lo como’. Tuyas son las letras, la música, la producciión... Todo. Sí, más que una actitud es una obligación. No puedes tener una banda si no le puedes dar un incentivo a la gente. Ya apenas hay actuaciones o no se cobra casi nada. Y también es un

problema de tiempo: tengo mis ratos libres y mi forma de trabajar y no voy a contratar a alguien para media hora un día, otro rato otro día... Aunque eso no quita para que llame a amigos para poner voces (en este disco lo hacen Susana Troyano, Priscila Gago y Miguel Ángel de Dios) o baterías (Cristóbal Ortín en el tema Riega las calles). Te defines como cantautor pop, dos términos en cierto sentido contrapuestos. ¿Lo haces por convic cción? Sí, es ese contraste que dices, creo que llama la atención. Por otro lado, soy un cantautor porque hago mis propias canciones y las canto, pero si me anunciara como cantautor se me clasificaría en cierto sector y eso no me gusta. Si pudiera, tendría un grupo y haría música pop, aunque también tengo vena de cantautor. Es evidente que a estas alturas no tienes ya ambiciones de vender más o menos o ser más o me enos conocido y que lo que te interesa es estar a gusto con tu música, ¿no? Claro. Aunque ya te he contado que mis discos están disponibles de forma gratuita en Internet, también es cierto que el tipo de música que

PERFIL Martín León Soto, nacido en Jerez, se trasladó a Sevilla en los ochenta y en 1984 se convirtió en el bajista de Tiernos Mancebos tras unir su pasión a la de Ángel de Dios y Carlos Díaz, los dos fundadores de un grupo pop que alcanzó bastante éxito con temas como Cada vez que ocurre o El esclavo. Luego tocó en Las Balas o Surpop antes de iniciar su carrera en solitario en 2009, con la publicación de cinco discos en cinco años.

“Me gustaría tener una casa discográfica para no tener que hacer yo todo, desde el diseño a la producción” hago no sé qué mercado tendría en estos tiempos actuales. Lo de hacerme rico y famoso no me iba a molestar, pero me da igual. En los ochenta, cuando estaba en Tiernos Mancebos, sí que queríamos vender discos y hacernos famosos y a punto estuvimos de conseguirlo. Ahora me conformo con ganar lo justo para seguir viviendo y poder hacer música. De Cinta aislante negra llaman la atención las letras, llenas de ironía. Es cierto. Yo nunca me he querido meter mucho en temas sociales porque considero que tiene un recorrido corto. El pop debe tratar temas más universales, pero ya no puedes quedarte callado. Cuando ves la tele, hablas con amigos y te cuentan... tienes que decir algo. Y en este disco me he destapado porque hay varios temas que se podrían calificar como de protesta.

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PET SHOP BOYS / Neil Tennant y Chris Lowe comienzan una nueva era con ‘Electric’ tras abandonar su sello de siempre, Parlophone

Pet Shop Boys siguen reinando en el pop sintetizado tras una larga carrera, iniciada en 1986, en la que han vendido más de 100 millones de discos.

TRES DÉCADAS Y TAN FRESCOS Horacio Raya

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iempre varios o incluso muchos pasos por delante de otros supuestos adalides del pop electrónico, Pet Shop Boys se atreven en 2013 a iniciar una nueva era, pese a llevar tres décadas en la cima. Nueva por varias razones, pero sobre todo porque han decidido abandonar su sello discográfico de toda la vida, Parlophone -el que les lanzara al éxito en 1986 con temas como West End Girls, Suburbia o It’s a Sin- para montar su propia discográfica, X2, si bien han fichado para el mercado internacional por Kobalt Label Services, compañía que arrancó esta primavera con Push The Sky Away, lo último de Nick Cave & The Bad Seeds, y que ha acogido a otros artistas tan reputados como Björk, Beck o Eddie Vedder. Un cambio de compañía que, lejos de provocar nostalgia, genera al dúo un sentimiento de desbordante ilusión. “Este es un momento muy emocionante en nuestra carrera. Estamos enormemente orgullosos del nuevo álbum y estamos muy contentos de estar trabajando en conjunción con Kobalt. Nos gustaría dar las gracias a todos aquellos con los que hemos trabajado en Parlophone durante los últimos 28 años, tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Cuando firmamos con el sello en 1985 no teníamos idea de lo larga y exitosa que iba a ser la relación en que nos embarcábamos. Sin embargo, ahora también

El grupo ha sorprendido a sus seguidores al presentar un álbum tan solo diez meses después de su último trabajo. El cambio de compañía discográfica, lejos de provocar nostalgia por los éxitos pasados, genera en los protagonistas una desbordante ilusión

DETALLE El pasado junio triunfaron en el Festival Sónar El dúo británico fue a mediados de junio cabeza de cartel del Sónar (Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona) junto a Kraftwerk. Y no defraudaron, pues Tennant y Lowe ofrecieron un espectáculo lleno de ingenio, ecléctico y muy visual que convenció al exigente público barcelonés y a toda la crítica nacional.

Portada de Electric, 12º disco de PSB.

Neil Tennant y Chris Lowe, a lo suyo.

es emocionante comenzar una nueva fase trabajando con un nuevo equipo en una nueva estructura de negocio y esperamos mantener una creativa e igualmente plena relación con Kobalt", señalaban Tennant y Lowe a mediados de marzo, cuando sorprendían anunciando la inminente salida de su duodécimo trabajo. Sorpresa justificada, dado que el dúo acostumbraba a lanzar un álbum cada tres años. Ese tiempo, mes arriba mes abajo, es el que transcurrió entre Fundamental, Yes y Elysium, que salió a la luz en septiembre de 2012. En esta ocasión, han bastado apenas diez meses. El disco, grabado entre noviembre del pasado año y abril, está en las tiendas de todo el mundo desde el 15 de julio. Ya el último día de abril se publicó el primer single de adelanto, Axis, al que tomó el relevo Vocal justo antes de que viera la luz Electric, que incluye ocho temas nuevos de la banda y una versión del The Last To Die de Bruce Springsteen. Con una cuidada mezcla de técnicas de la vieja escuela, patente en la programación de baterías y sintetizadores, y de la nueva, median-

te el manejo de ordenadores, este nuevo álbum de Pet Shop Boys cuenta con la producción de Stuart Price, habitual en los trabajos de Madonna, Kylie Minogue o The Killers. También ha colaborado en el disco el rapero británico Example, que canta junto al dúo el tema Thursday. Y el veterano pianista y compositor londinense Michael Nyman, conocido por su música minimalista, está presente asimismo en el homenaje que le rinden los chicos de la tienda de mascotas en el corte titulado Love Is A Bourgeois Construct, que precisamente será el próximo sencillo y se publicará en septiembre. De momento, Electric escala en las principales listas de ventas de toda Europa (esta semana estaba en el número 3 en el Reino Unido y Alemania, en el 5 en España y en lo más alto en Noruega). Nada extraño si hablamos del dúo de Chelsea, que no en vano ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha colocado hasta 22 temas en el top-ten británico, incluyendo cuatro números uno: los citados West End Girls y It’s A Sin, Always on my Mind y Heart. Larga vida a PSB.

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Como ya es tradición, en esta nueva entrega se añaden otras dos especies de Pikmin, los pétreos y los alados. / FOTOS: NINTENDO IBÉRICA

‘PIKMIN 3’ / Nueve años después, regresa un juego de estrategia en tiempo real en el que se controla a tres personajes principales

EL GOLPE DEFINITIVO DE MIYAMOTO YA DISPONIBLE, DESDE EL PASADO VIERNES, EL TERCER TÍTULO PARA WII U DE LA SAGA DEL PRESTIGIOSO DISEÑADOR JAPONÉS

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higueru Miyamoto tiene prohibido hablar de sus aficiones ante los medios de comunicación. Será porque de ellas ha nacido lo mejor de él y podría dar demasiadas pistas sobre su próxima creación. De su afición a los perros surgió Nintendogs; de sus viajes en tren, los juegos de plataformas de Mario. Y de sus incursiones a los bosques, Zelda. Pero quién podía imaginar que de su amor a la jardinería nacería el juego con mayor concentración de ADN de Miyamoto, inventor del videojuego moderno. Hacía nueve años que no salía a la venta un Pikmin, y es que el Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2012 quería que la nueva entrega estuviera a la altura de las ex-

En esta nueva experiencia, el jugador explora un planeta llamado PNF-404 en busca de frutas para llevar a su tierra de origen pectativas. Según él, es el juego que siempre tuvo en la cabeza y aún no había hecho. El viernes 26 salió por fin a la venta Pikmin 3 para Wii U. Pikmin 3 es, como afirman los expertos del sector, uno de los juegos más queridos por Shigeru Miyamoto. “No podemos decir que se trata de un videojuego indie, porque obviamente viene avalado por una de las grandes compañías de videojuegos pero, desde luego, Miyamoto explota en Pikmin 3 su faceta de autor", asegura Daniel González, periodista especializado en videojuegos. “Se trata de uno de

los proyectos más personales de Miyamoto", corrobora Jaume Esteve, autor de Ocho Quilates. Esta es la tercera entrega de una serie que debutó en Nintendo GameCube en 2001. Se trata de un juego de estrategia en tiempo real en el que el jugador controla hasta tres personajes principales (Alph, Brittany y Charlie) mientras exploran el hogar de los Pikmin, un planeta llamado PNF-404, en busca de frutas que llevarse de vuelta a su planeta de origen, Koppai. En su aventura, serán los propios Pikmin, unas pequeñas criaturas con forma de planta y dotados de poderes especiales, los que les ayuden. Estos Pikmin obedecen las órdenes de los jugadores, luchando contra enemigos y cargando pesados objetos. Como ya es tradición en la saga, en cada nueva entrega se introducen nuevas especies de Pikmin. En Pikmin 2 vimos cómo a los ardientes Pikmin rojos, los anfibios Pikmin azules y los Pikmin amarillos, a prueba de golpes, se unían los Pikmin morados, provistos de pelo y capaces de levantar diez veces el peso de los demás Pikmin, y los Pikmin blancos, cuyos ojos rojos brillantes delatan su habilidad especial

para envenenar a los enemigos. En Pikmin 3 debutarán dos nuevos Pikmin, los Pikmin pétreos y los Pikmin alados. Rompe la dura concha de los enemigos o las barreras que encuentres con ayuda del nuevo Pikmin pétreo y usa el nuevo Pikmin alado en combinación con las habilidades individuales de los distintos tipos de Pikmin para avanzar. Decide cómo formar los equipos y asigna a cada uno la tarea más apropiada a su destreza. Así podrás aumentar tus progresos. ¿Más novedades? Estrenándose en la nueva consola de sobremesa Wii U y siendo obra de Miyamoto, el juego tenía que hacer un uso especial del mando de la consola, el Wii U GamePad. Por un lado, el juego introduce una nueva herramienta, el KopPad, que permite al jugador seguir su progreso directamente en la pantalla del GamePad, mientras en la pantalla del televisor sigue jugando. Por otra parte, el GamePad le permitirá compartir pantallazos de sus hazañas en el juego en Miiverse. El título está pensado para adaptarse a los gustos y experiencia de cualquier jugador. Así, podrás optar por distintos modos de control: mando de Wii Plus +

PERFIL Nacido en Sonobe (Kioto) el 16 de noviembre de 1952, Shigeru Miyamoto lleva desde 1977 trabajando para la compañía Nintendo. En 2012 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

nunchaco, mando Pro de Wii U o Wii U GamePad. Cualquiera de estas combinaciones te permitirá apuntar a tus Pikmin con total precisión: arrójalos para que se agarren a los puntos débiles de los enemigos o para sobrevolar simas. Independientemente de la forma de control que elijas, podrás supervisar la acción echando un vistazo al GamePad y alternando entre zonas con un simple toque en su pantalla táctil. El poder del procesador de la consola Wii U y su capacidad de alta definición te permitirá sumergirte en el maravilloso mundo Pikmin y apreciar sus detalles y animaciones. También podrás disfrutar de la aventura únicamente en el GamePad, en el modo off-TV play. Toma parte en una gran aventura en el modo individual y haz frente a numerosos desafíos en el modo misión, en el que tendrás que conseguir tantos tesoros como sea posible durante un tiempo limitado. Al final de cada nivel, usa la función de repetición para ver tu actuación y pensar en estrategias, lo que te animará a jugar de nuevo los niveles superados.