CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ESQUEMÁTICA.    COLORES Y TÉCNICAS PICTÓRICAS.    CONJUNTO C.   

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ESQUEMÁTICA.    La pintura esquemática se caracteriza por su simplificación formal. Realizada mediante  trazos muy elementales, generalmente en un solo color, engloba motivos reconocibles como  figuras  humanas,  animales,  armas  u  otros  objetos,  junto  a  gran  número  de  figuraciones  abstractas ‐de carácter simbólico y geométrico‐ difíciles de interpretar en la actualidad.     

Arte rupestre esquemático en las Villuercas.

COLORES Y TÉCNICAS PICTÓRICAS.    El color más utilizado es el rojo, obtenido de pigmentos de origen mineral ‐óxidos de  hierro  como  limonitas,  hematites  u  ocres‐  que  se  mezclan  con  agua  o  con  alguna  sustancia  grasa o resinosa. En menor proporción se encuentran figuras en negro, elaboradas con óxido  de  manganeso,  o  en  blanco,  a  base  de  calcitas  o  tierras  claras  locales.  Mucho  menos  frecuentes son las figuras que combinan estos colores.  Las figuras están ejecutadas con trazos lineales gruesos, realizados directamente con la yema  del dedo, o trazos finos, para los que pudieron servirse de pequeños pinceles de pelo, pluma o  fibras vegetales. En ocasiones se usa el trazo grueso para crear la figura básica y el fino para  añadir  detalles,  mediante  una  ejecución  más  minuciosa.  Otra  técnica  es  el  “grafitado”,  que  consiste en rayar sobre la superficie pétrea con una porción de colorante sólido. 

Arte rupestre esquemático en Extremadura.

CONJUNTO C.    El  conjunto  C  se  localiza  en  la  pared  sur  del  abrigo,  el  lienzo  de  fondo  del  mismo,  ocupando una amplia superficie sólo interrumpida por pequeñas grietas y escalonamientos.  Las figuras que se conservan en la actualidad se concentran en dos agrupaciones muy claras.  Una de ellas se localiza aproximadamente en el centro del muro y alcanza los 5’25 m sobre el  nivel del suelo en su figura más alta, lo que requirió el empleo de algún elemento o estructura  artificial  que  posibilitara  su  realización.  La  segunda  agrupación  se  dispone  en  la  esquina  inferior derecha de la pared. Sus figuras están muy deterioradas, en especial las más próximas  al suelo, más afectadas por el vandalismo.  La  agrupación  central  tiene  en  su  extremo  superior uno de los motivos más interesantes  y  mejor  conservados  de  toda  la  estación.  Se  trata  de  una  figura  de  notables  dimensiones  –27’60 cm de altura máxima‐ constituida por  cuatro  trazos  verticales  paralelos  y  equidistantes, ligeramente inclinados hacia la  izquierda,  unidos  arriba  y  abajo  por  dos  horizontales,  formando  una  trama  enrejada.  Fue  realizada  con  un  pigmento  muy  denso,  combinando el uso de puntos encadenados y  trazos  lineales,  procedimiento  que  no  conocemos en ningún otro conjunto pictórico  esquemático. Está rodeada por tres pares de  puntuaciones.  Su  elevada  posición,  su  tamaño,  y  su  situación  destacada  dentro  del  conjunto, permiten adivinar el protagonismo  que  debió  tener.  Por  debajo  se  extienden  otras  figuras  a  distintas  alturas,  algunas  inidentificables.  Predominan  los  trazos  verticales  de  diferente  longitud  y  las  digitaciones  aisladas,  en  parejas  o  en  series  horizontales.  Hay  que  reseñar  un  pequeño  círculo,  en  torno  al  cual  se  conservan  dos  puntuaciones  que  pudieron  haber  sido  más  en su origen, y una serie de antropomorfos o  figuras  humanas  que  resultan  parcialmente  visibles,  con  piernas  abiertas  en  ángulo  y  disposición  en  cruz  de  los  brazos.  El  antropomorfo  situado  a  la  derecha  alcanza  los  31’50  cm  de  altura,  y  se  conserva  a  excepción  del  brazo  derecho  –si  es  que  llegó  a tenerlo‐; el brazo izquierdo se superpone a  unos trazos verticales más desvaídos.  

Respecto a la segunda agrupación, podemos observar de nuevo trazos, digitaciones –en este  caso ordenadas en disposición vertical‐ y otras figuras más complejas, hoy bastante perdidas.  En la parte superior del grupo aún se podría adivinar una imprecisa figura humana inserta en  un  círculo  achatado  lateralmente;  y,  a  la  derecha  del  mismo,  una  compleja  asociación  de  al  menos nueve trazos verticales, prácticamente fundidos entre sí, cerrados en su parte superior  por un trazo semicircular del que surge hacia arriba, a modo de apéndice, otro trazo vertical  rematado  en  una  gran  puntuación  (¿restos  de  una  representación  antropomorfa  con  representación  del  atuendo?).  Las  pinturas  de  este  conjunto  muestran  una  coloración  rojiza  variable, que va desde el rojo‐óxido hasta tonalidades más tenues producto del deterioro, y un  grosor de trazo que nos permite aventurar que todas fueron ejecutadas con la yema del dedo.