PROYECTO DE POSTPRODUCCION DE AUDIO TRAS_ORGAMA

CARLOS JULIAN FERNANDEZ GOMEZ

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL MEDELLÍN FACULTAD DE INGENIERÍAS ESPECIALIZACIÓN EN POSTPRODUCCION DE AUDIO PARA LA INDUSTRIA MUSICAL MEDELLIN 2014

PROYECTO DE POSTPRODUCCION DE AUDIO TRAS_ORGAMA

CARLOS JULIAN FERNANDEZ GOMEZ

Proyecto presentado para optar al título de Especialista en Postproducción de Audio para la Industria Musical

Asesor David Manuel Buitrago

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL MEDELLÍN FACULTAD DE INGENIERÍAS ESPECIALIZACIÓN EN POSTPRODUCCION DE AUDIO PARA LA INDUSTRIA MUSICAL MEDELLIN 2014

CONTENIDO 1. JUSTIFICACIÓN .................................................................................................................................4 1.1 AGRUPACION MUSICAL ORGAMA .............................................................................................4 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ...................................................................................................5 3. OBJETIVO GENERAL..........................................................................................................................6 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS...................................................................................................................6 5. MARCO REFERENCIAL ......................................................................................................................7 5.1 DESCRIPCION GENERAL..............................................................................................................7 5.2. TEORIA DE LA COMPOSICIÓN MUSICAL....................................................................................7 5.2.1. La melodia ..........................................................................................................................7 5.2.2. El ritmo ...............................................................................................................................7 5.2.3. La estructura armonica ......................................................................................................8 5.2.4. El motivo y sus variaciones ................................................................................................8 5.2.5. Estructura ...........................................................................................................................8 5.2.6. Orquestacion ......................................................................................................................8 5.2.7. El texto en la musica ..........................................................................................................8 5.3. S LITERARIAS .............................................................................................................................9 5.3.1. El verso ...............................................................................................................................9 5.3.2. Hipérbole............................................................................................................................9 5.3.3. Metáfora ............................................................................................................................9 5.3.4. Simil o comparación ........................................................................................................ 10 5.4. SYNTHESIS & SAMPLING ........................................................................................................ 10 5.4.1. Metodos de synthesis ..................................................................................................... 10 6. DISEÑO METODÓLOGICO.............................................................................................................. 12 7. RECORRIDO HISTORICO ................................................................................................................ 13 7.1. SAMPLING .............................................................................................................................. 13 8. CRONOGRAMA.............................................................................................................................. 21 9. CONCLUSIONES ............................................................................................................................. 23 10. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ................................................................................................... 24 LISTADO DE S..................................................................................................................................... 26

1. JUSTIFICACIÓN

El desarrollo de este proyecto trata de realizar grabaciones de sonidos dentro del que hacer cotidianos de las familias de los integrantes de la agrupación musical Orgama, procesar estos sonidos de acuerdo al sistema S&S y luego integrarlos a una producción y postproducción de audio musical.

1.1 AGRUPACION MUSICAL ORGAMA

Genero Interpretativo Rock Fusion ORGAMA, es una banda de rock independiente integrado por músicos aficionados creativos que pretenden comunicar ideas de contexto político, romántico y social con elementos adoptados del Blues, Rock and Roll y el folklore, usando instrumentación representativa del rock tradicional, como la batería, guitarras acústicas, eléctricas distorsionadas, bajo eléctrico, vocales, y otros instrumentos no tan convencionales dentro del genero pero que han tomado gran importancia como sintetizador, armónica, el saxofón alto y flauta traversa Su composiciones se han forjado dentro de un contexto de profundización de campo, de experiencias y sucesos cotidianos que han ayudado a obtener el material de formación de poemas artísticos musicales en los que se logra ver reflejada la gente del común. Integrantes: Luis Carlos Flórez, Autor y compositor, líder vocal, guitarra electroacústica Juan Manuel Flórez, Guitarra líder, armónica. Sebastián Navarro, Batería. Integrante invitado; Carlos Julian Fernandez Gómez, Guitarra bajo, saxofón alto, flauta traversa.

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2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Como posibilitar la influencia y participación que tiene la familia en una agrupación musical y su obra, a través de un banco de audios procesados desde un sistema S&S de sonidos no convencionales y además poder usar s retoricas para vincular las experiencias significativas de vida de cada músico e integrarlos a la instrumentación tradicional de una banda de Rock en la interpretación de las obras, sin que pierda el carácter su genero musical?

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3. OBJETIVO GENERAL Integrar sonidos no convencionales como instrumentos musicales tratados desde un sistema S&S (Synthesis and Sample) junto con instrumentos reales de una banda de Rock a un proceso de producción y postproducción de audio musical

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS



Vincular las familias de la agrupación ORGAMA a su obra musical a través de audios procesados de sonidos no convencionales relevantes dentro de la historia de la vida de cada una de los integrantes



Convocar la participación de los integrantes de la banda y sus familias a realizar actividades que ayuden a la captura de audio no convencional.



Realizar actividades de campo (grabación de audio) que ayuden a conseguir evidencias que aporten a la creación de sonidos de instrumentos con material sonoro no convencional.



Usar los sonidos capturados como material de exploración bajo el tratamiento del sistema S&S para crear sonidos de instrumentos musicales.



Crear una librería de sonidos



Realizar arreglos musicales de las obras para ser interpretada por la banda donde además integre los sonido de instrumentos musicales como resultado de la exploración del audio no convencional basados en el sistema S&S.



Usar composiciones musicales inéditas de la agrupación musical ORGAMA con relación a la historia familiar de los integrantes.



Realizar la producción y la postproducción de los temas musicales.

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5. MARCO REFERENCIAL 5.1 DESCRIPCION GENERAL Dentro de una agrupación musical es muy claro ver el trabajo artístico de sus integrantes porque se evidencia la interpretación de los instrumentos, la emotividad en la escena, etc. sin embargo, tras este trabajo artístico existe otro mundo que hace que esto sea posible y que casi nunca se ve la influencia y participación de este “otro mundo” en la realización de una obra musical, como lo es, la vida de un músico en su entorno familiar. La idea es dar la posibilidad de evidenciar de alguna manera la participación que la familia tiene dentro de la vida de una agrupación musical y su obra artística. Una parte de este proyecto pretende grabar ambientes cotidianos del diario vivir que sean significativos dentro de cada familia de los integrantes de la agrupación ORGAMA, luego a estas grabaciones hacerles un procesamiento de audio bajo el sistema Synthesis and Sample para crear sonidos de instrumentos musicales e integrarlos a la obra artística musical de la agrupación, y así, posibilitar la participación de la familia en la obra musical. Para la otra parte de este proyecto se realizara la producción y postproducción de tres temas musicales inéditos de la agrupación ORGAMA donde se evidenciará la integración de los sonidos de los instrumentos musicales resultantes del procesamiento de audio en el sistema Synthesis and Sample. 5.2. TEORIA DE LA COMPOSICIÓN MUSICAL Toda obra artística se basa en dos aspectos fundamentales, el contenido, que trata de la inspiración misma del compositor y, la forma, que es nada mas que la estructura, la organización y el desarrollo de la idea musical del artista. La composición se basa en la inspiración de un motivo musical al cual se le conoce como la melodía. 5.2.1. La melodia, es el ordenamiento lógico, con sentido y especifico de las notas musicales, en ella se hace explicita y de manera tacita el ritmo y la armonía elementos que no podrán estar desvinculados de la melodía. 5.2.2. El ritmo, es el ordenamiento sistemático del tiempo sonoro enriquecido por infinitas variaciones y subdivisiones.

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5.2.3. La estructura armonica, toda melodía sugiere de manera tacita una armonía, su función es darle estabilidad a la melodía y reforzar la tonalidad de la misma, se trata del ordenamiento vertical de características específicas de las notas musicales.

5.2.4. El motivo y sus variaciones Usualmente el motivo melódico de una obra sufrirá algún tipo de modificaciones que serán motivos derivados, que a su ves serán material de construcción de la obra en cuanto a la conformación de la estructura misma en términos de variaciones, fragmentos contrastantes, inversiones e incluso temas nuevos para una nueva sección, contrapunto (dos o mas melodías superpuestas contrastantes basas en la armonía), cadencias (función de la armonía en términos de tónica, subdominante y dominante) progresiones (sucesión de acordes), puentes melódicos (melodías cortas de enlace de un verso a otro) y ornamentaciones entre otras.

5.2.5. Estructura Este aspecto se referirá a la forma o el orden en que estarán dispuestas las frases, el versos o el fragmentos de una obra musical, por ejemplo: forma Rondo, sonata o fuga. La estructura de una obra musical dentro de un género como el Rock es de orden de forma estrofa, coro, estrofa; o coro, estrofa .coro y dos estrofas, coro, dos estrofa o viceversa.

5.2.6. Orquestacion El arte de la orquestación traduce en la manera ordenada y creativa de usar los timbres de los instrumentos o secciones de instrumentos de una orquesta, banda sinfónica, o agrupaciones musicales donde intervienen diferentes tipos de instrumentos y sus combinaciones bajo un arreglo musical

5.2.7. El texto en la musica De manera tradicional y desde tiempos pasados, los textos en la música se han relacionado, tal es el caso de los textos litúrgicos que se han hecho populares debido a la relación con la música de la época, ejemplo los cantos gregorianos, han sido letras a los cuales les ha hecho música, forma tradicional de esta relación, es decir, primero fue la letra y luego la música.. Otra forma ha sido la formula musical como modelos para letras de cambio constante, es decir la música como un modelo y letras que juegan con base a este modelo, ejemplo los juglares y trovadores, y por ultimo, existe otra forma también dentro de lo común que consiste en crear la música y luego la

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letra, teniendo en cuenta no incurrir en diferentes aspectos de las leyes literarias como: isorritmia, anisorritmia

5.3. S LITERARIAS

5.3.1. El verso Definición: El término literario del “verso” se utiliza para referirse a una sola línea, una composición única de la poesía. Una línea de escritura métrica. La palabra puede también, sin embargo, hacer referencia a una estrofa o cualquier otro componente de la poesía.

5.3.2. Hipérbole Definición: Una hipérbole es un recurso literario en el que el autor utiliza palabras y frases específicas que exageran y a su vez dan más énfasis sobre todo el meollo fundamental de la declaración con el fin de producir una más grande, un efecto más notable. El propósito de la hipérbole es crear un efecto enorme y hacer hincapié en un punto específico. Estas frases suelen expresar una acción o un sentimiento que no suele dar en la práctica / realidad posible o plausible, pero ayuda a enfatizar una emoción.

5.3.3. Metáfora Definición: Las metáforas son uno de los dispositivos más utilizados como s literarias. Una metáfora se refiere a un significado o a la identidad atribuida a un sujeto por medio de otro. En una metáfora, un sujeto aparenta ser otro con el fin de establecer una comparación entre sus similitudes y rasgos compartidos. El primer sujeto, "el cual/que" es el foco de las frases que generalmente se compara con el segundo. se utiliza para transmitir un significado más amplio que caracteriza al primero. El propósito de la utilización de una metáfora es tomar una identidad o un concepto que entendemos con claridad (segundo tema) y lo utilizan para comprender mejor el que menos se entiende (el primer tema). En resumen, cuando hablamos metafóricamente, estamos básicamente comparando una cosa con otra que, puede no tengan relación inmediata, pero lo hagamos de forma sarcástica! o para alabar a una persona por algo que ha hecho bien o por su valentía. Ejemplo: Canción; Pido Autor y compositor; Luis Carlos Flórez 9

literaria; Metáfora. El presente en relación con el futuro de sus hijos de manera implícita tomando unos elementos en comparación a otros. ….”Pido tus manos, pa´ sembrar la tierra de tu hijos”…

5.3.4. Simil o comparación Definición: Retórica que consiste en establecer una relación explícita entre un término real y uno alegórico o imaginario. Suele estar precedida o formar parte por o de las palabras “como”, “cual”, “que”, o “se asemeja a” etc. y como la misma palabra indica compara dos cosas que tienen relación y/o pueden parecer iguales.

5.4. SYNTHESIS & SAMPLING El significado de Síntesis según algunos diccionarios es " la composición de un todo mediante la unión de sus elementos, construir, armar ", síntesis implica crear procesos creativos. La palabra síntesis es usada por lo general en audio en el tratamiento del sonido digital a través de aparatos electrónicos. Todos los sonidos de instrumentos electrónicos parecen ser emulaciones de forma digital para crear sonido de alguna manera similar a los llamados instrumentos reales, pero también se han creado sonidos que se han considerado como instrumentos de características particulares que en su caso podrían ser auténticos o reales conocidos como sonidos de sintetizador. (Russ, Martín, 2004)

5.4.1. Metodos de synthesis Modificador de origen. Una fuente de sonido crudo produce un tono básico que será transformado, modificado o emulado en un sonido final. Síntesis analógica sustractiva. Sonido crudo rico en armónicos se filtra hasta llegar al sonido final Síntesis de modulación de frecuencia. FM Síntesis aditiva. Suma de ondas sinusoidales para producir un sonido final

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S&S. Síntesis y muestra. Se usa una muestra como fuente de sonido primario para ser tratada por un modificador de origen. Esta sigla es el término técnico que explica la conversión de valores análogos a formato digital. Método que será objeto de este proyecto. (Russ, Martín. 2004) (Miles Huber, David. 2007)

Ejemplo: Max for Live Granular synthesis-based sample playback instrument. ( 8) Este synthesizer puede transformar cualquier sonido en un entorno sonoro, una pared de ruido o en un instrumento musical. 'Granulador' es un sintetizador granular basado en muestras. (Russ.Martin. Sound synthesis and sampling. Third edition 2009)

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6. DISEÑO METODÓLOGICO Las estrategias que se usarán para el desarrollo de este proyecto en principio serán: Etapa 1 Actividades de grabación y recolección de muestras de audio no convencional en cada uno de los ambientes cotidianos (espacio físico) de los integrantes de la agrupación, para luego realizar el tratamiento de procesamiento de audio con el sistema S&S, a esto se le llamará trabajo de campo. Implementos. Portátil Mac pro, software pro tools, micrófonos Rode NT2-A, Beta SM 58 inalámbrico, cables XLR, paneles acústicos, bases para micrófono,

Etapa 2 Producción musical de los temas (grabación y edición) en los estudios de la Universidad San Buenaventura, estudios TECH Audiovisuales, estudio bajosolmusic.

Etapa 3 Obteniendo el material de audio no convencional recolectado en el trabajo de campo, se hará un proceso de selección teniendo en cuenta la calidad de audio y los rangos de frecuencia aptos para la elaboración de los sonidos de los instrumentos musicales bajos el sistema S&S.

Etapa 4 Posproducción de audio musical. En esta etapa se harán los procesos de mezcla y masterización de audio de cada una de los temas musicales con el material procesado.

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7. RECORRIDO HISTORICO 7.1. SAMPLING

Sampling, Es una muestra en el proceso de conversión análogo digital. Un sonido análogo se convierte en una serie de valores que serán identificados en forma unos y ceros (1), (0) como una señal digital. La toma de muestra en el tiempo será reconocido como proceso de muestreo. Estos números se toman en el tiempo a la velocidad del reloj de muestreo que deberá tomar para la calidad de un CD 44.100 muestras estéreo por segundo.

Figura 1. Dynamophon o Telharmoniun. Cahill, Taddeus

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Luego en 1919 aparece el theremin por Leon Theremin instrumento que su sonido se producía por a ondas Heterodinas (resultado de la suma de dos ondas de distinta frecuencia) y dos antenas. RCA fabrico algunos thetemins en EE.UU a principios de siglo y Clara Rockmore principal interprete del Theremin.

Figura 2. Theremin. Theremin, Leon

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En 1928 Maurice Marthenot crea un instrumento electrónico mas confiable con el cual de podían realizar numerosas articulaciones en el sonido debido a la adicion de un teclado, ejemplo glissando, trémulo, vibrato y ligaduras. El Marthenot pesaba 25 kg, de 1mt de largo , 20 cm de ancho, con patas de 75 cm de alto, consume 60 watt, de osciladores y filtros de que daban gran variedad de sonidos.

Figura 3. Ondas Marthenot. Marthenot, Maurice

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En 1930 Friedrich Trautwein se propuso crear el “Trautonio”, con gran versatilidad tímbrica, armónica, rítmica e interválica y relativo bajo costo. En 1933 Se presenta una agrupación musical poco común de instrumentación electrónica compuesta por 2 Theremins, un Trautonio, un Hellertión, el piano electromagnético un violin y un violonchelo sin caja y un generador electromagnético experimental. Este conjunto interpretaba tanto obras populares como clásicas y otras solo compuestas para instrumentos electrónicos, de acuerdo con los datos el músico Oskar Sala convirtió el Trautonicen el mixtur-trutonium polifónico.

Figura 4. Trautonio. Trautwein, Friedrich

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En 1934 con Laurens Hammond llega el órgano electromecánico construido con el mismo principio del telarmonio de cahil de ruedas dentadas, este órgano presentaba características tales como 91 rueda para rango de 7 octavas controlado por 2 teclados de 61 teclas, una pedalera de 32 y 23 registros. Algunas marcas que han desaparecido ejemplo Bade, Connsonata, Estey o Sonora, Wurtitzer, Allen, Philips, AWB y Baldwin, otras marcas mas reconocidas cono Vox Continental o los Farfisa, luego llegan los japoneses comoKawai, Casio y Yamaha.

Figura 5. Hammond. Hammond, Laurens

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En 1955 aparece con Harry Olson y Herbert Belar lo que podría llamarse el primer synthetiser fabricados por RCA el Mark l y ll que integraban módulos para la fabricación de sonidos electrónicos. Mide 5 mts de lasrgo, 2 mts de alto, dos canales independientes y controla parámetros sonoros de frecuencia, octava, timbre, dinámica y amplitud. A través de osciladores, faltos, envolventes AHD y amplificadores.

Figura 6. Synthetizer RCA Marck ll.

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En la actualidad existen marcas de synthetizer muy reconocidas y a la vanguardia de la tecnología. Tamaha MOX 6 y MOX 8 el cual por su versatilidad se convierte en una herramienta esencial para la producción musical. Controlador MIDI, pluguis VST y hasta puede ser estación de trabajo digital (DAW) con secuenciador con interfaz de audio multicanal USB.

Figura 7. Synthetizer Yamaha MOX

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Por otro lado y no de igual manera existen programas de edición de audio que integran en sus herramientas pluguins de transfomacion y emulación de audio, entre los mas avanzados el Granulador, creado por Robert Henke, pluguin que viene integrado en el editor de audio Ableton. El granulador puede transformar cualquier sonido en un entorno sonoro, es un synthesizer basado en la synthesis granular.

Figura 8. Granulator. Robert Henke. Ableton

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8. CRONOGRAMA

Fecha

Actividad

Semana 1

Reunión y exposición del proyecto con Casa los integrantes de la agrupación Sebastián Navarro ORGAMA

7 de marzo de 2014

Semana 2 11 de marzo/14

Lugar

Plantilla y ruteo de grabación de los Estudios de grabación USB temas musicales Casa

12 de marzo/14

Trabajo de campo (recolección de Luis Carlos Flórez muestras de audio)

Cancelada Semana 2 15 de marzo/14

Semana 3 19 de marzo/14 Cancelada Semana 3

Grabación de baterías de los temas Estudio A musicales Universidad Buenaventura

de

San

Grabación de guitarras de los temas Estudio A musicales Universidad Buenaventura

de

San

Edición de baterías

17 al 21 de marzo/14 Semana 3 20 marzo/14 Semana 4 26 de marzo/14 Cancelada

Estudio bajosolmusic

Trabajo de campo (recolección de Casa muestras de audio) Sebastián Navarro Grabación de guitarras de los temas Estudio A musicales Universidad Buenaventura

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de

San

Semana 5 1 de abril/14

Semana 5 2 de abril/14

Semana 5 3 de abril/14 Semana 5 4 de abril/14 Semana 5 5 de abril/14

Grabación de vientos de los temas Estudio C musicales Universidad Buenaventura

de

San

Grabación de guitarras de los temas Estudio C musicales Universidad Buenaventura

de

San

Trabajo de campo (recolección de Casa muestras de audio) Luis Carlos Flórez Trabajo de campo (recolección de Casa muestras de audio) Juan Manuel Flórez Trabajo de campo (recolección de Casa muestras de audio) Andrés Urrego

Cancelada Semana 6 7 al 12 de abril/14

Edición guitarras, vientos y bajo de los Estudio temas musicales bajosolmusic

11 de abril/14

Grabación de voces de los temas Estudios musicales TECH Audiovisuales

Semana 6

Diseño de sonido de instrumentos S&S

Semana 6

7 al 12 de abril/14 Semana 7

bajosolmusic Mezcla de los temas musicales

14 al 19 de abril/14 Semana 8 21 al 24 abril/14

Estudio

Estudio bajosolmusic

Correcciones y masterización de los Estudio temas musicales bajosolmusic

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9. CONCLUSIONES 

De acuerdo a las experiencias obtenidas como estudiante de los diferentes módulos de la especialización y del conocimiento obtenido para el desarrollo del objeto de este proyecto, es posible concluir, que existe una influencia significativa de la familia en la creación de una obra artística de una agrupación musical y como a través de la tecnología se posibilita involucrar la participación de las diferentes experiencias de vida de los integrantes del núcleo social. Que además se hace evidente por medio del procesamiento de audios de los sonidos que hacen parte fundamental del que hacer cotidiano dentro de un grupo familiar e inmerso en el resultado de la realización de una producción musical.



En conclusión esta especialización me ha dado las herramientas fundamentales para trabajar de manera más consiente las diferentes temáticas que conlleva la realización de forma creativa una postproducción de audio dentro de la industria musical.



Se vinculó las familias de la agrupación Orgama a su obra musical a través de audios procesados de sonidos no convencionales como instrumentos musicales usados en los temas artísticos



Cada familia y sus integrantes participaron en la captura de los audios no convencionales teniendo como resultado el material necesario para el procesamiento de los audios.



Se crearon los sonidos de instrumentos con base en la captura de audio no convencional realizadas en las actividades de campo.



Se crearon 5 sonidos de instrumentos musicales luego de la exploración con los audios no convencionales basados en el sistema S&S dejando como resultado una librería de audio.

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Se realizaron 3 arreglos musicales donde intervinieran los instrumentos musicales creados desde el procesamiento del audio no convencional.

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Se eligieron los temas “No sos nodie, Pido y A donde iremos” como composiciones de carácter inédito.



Se realizó el proceso de grabación en los estudios de la Universidad San Buenaventura y los estudios de TECH Audio Visuales y los procesos de Edición, Mezcla y Masterización en el estudio bajosolmusic, obteniendo como resultado la producción y postproducción de 3 temas artístico musicales inéditos de la agrupación musical ORGAMA.

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10. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS s literarias. (Fecha de consulta: 23 de agosto de 2013), Disponible en: http://sliterarias.org

Relación entre texto y melodía. (Trabajo publicado en la revista Anthropos, n° 166/167, mayoagosto de 1955). (Fecha de consulta: el 25 de agosto de 2013), Disponible en: http://www.miguelmanzano.com/pdf/RELACION_ENTRE_TEXTO_Y_MELODIA.pdf

Tecnicas de composicion musical. (Fecha de consulta: el 27 de agosto de 2013), Disponible en: http://tecnicasdecomposicionmusical.blogspot.com/

Martin, Russ . Sound synthesis and sampling. Third edition 2009. (Fecha de consulta: el 29 de agosto de 2013), Disponible en: http://www.alejandrocasales.com/teoria/teoria/sound_synthesis_and_sampling.pdf

Séneca #43. Polanco. México D.F. (Fecha de consulta: el 29 de agosto de 2013), Disponible en: https://www.bunker-audio.com/bunker-audio-pdf/Bunker-Audio-Temario-Sintesis.pdf

D. Rafael Luque Vela, D. Juan José Luque Vela, D. Antonio J. Flórez, Sevilla, noviembre de 2011. Composicion con medios electronicos e informaticos. (Fecha de consulta: el 29 de agosto de 2013), Disponible en: http://consev.es/wp-content/uploads/2011/11/programaciones-1112/luquevelajuan/Electroacustica_LOGSE_Programacion_2011_2012.pdf

Aidwell, Edward & Schachtter, Carl with Cadwallader Allen. Harmony & Voice Leading. 4th Edition. (Fecha de consulta: el 29 de agosto de 2013), Disponible en: http://books.google.com.co/books?id=Hp1g3DWNMgC&printsec=frontcover&dq=inauthor:%22Carl+Schachter%22&hl=es&sa=X&ei=NwgUoKOCu24sASgoIHICA&ved=0CC4Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false

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Mas Devesa, Manuel. Fundamentos de composición. Rivera Editores. (Fecha de consulta: el 29 de agosto de 2013), Disponible en: http://es.scribd.com/doc/13018045/Fundamentos-deComposicion-Musica

Todo sonido. Historia de la tecnología musical, Sintetizadores. (Fecha de consulta: el 28 de agosto de 2013), Disponible en: http://todosonido.blogspot.com/2006/07/historia-de-la-tecnologamusical.html

Yamaha corporation. MOX, Series. (Fecha de consulta: el 28 de agosto de 2013), Disponible en: http://es.yamaha.com/es/products/musicproduction/synthesizers/mox_series/?mode=series#tab=audio_and_video

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LISTADO DE FIGURAS

Figura 1. Dynamophon o Telharmoniun. Cahill, Taddeus ................................................................. 13 Figura 2. Theremin. Theremin, Leon ................................................................................................. 14 Figura 3. Ondas Marthenot. Marthenot, Maurice ............................................................................ 15 Figura 4. Trautonio. Trautwein, Friedrich ......................................................................................... 16 Figura 5. Hammond. Hammond, Laurens ......................................................................................... 17 Figura 6. Synthetizer RCA Marck ll. ................................................................................................... 18 Figura 7. Synthetizer Yamaha MOX .................................................................................................. 19 Figura 8. Granulator. Robert Henke. Ableton ................................................................................... 20

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