Organiza

CERTAMEN NACIONAL DE DANZA Primera Edición

13 y 14 de agosto de 2016 Club Deportivo y Cultural Barrio Argentino. Joaquín V. González 326 Chamical – La Rioja ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

BASES OBJETIVOS 

Estimular a bailarines, grupos de danza y docentes sin el ánimo de competir.



Mostrar sus trabajos para que los mismos sean evaluados por excelentes profesionales de la Danza.



Ayudarlos en el desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación, y orientarlo en su desarrollo.



Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional.

MODALIDADES

CLÁSICO Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible. Debe constar en la planilla de inscripción y en la de evaluación, la versión (original o adaptada) con el nombre de su repositor. Libre: Obras creadas exclusivamente sobre músicaytécnica de danza clásica: Sobre “cualquier música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos. En el caso de utilizar músicas del repertorio, si estas siguen la temática de la obra original, serán de

repertorio con versión del creador, si apenas usa la música, independiente del tema, seria libre. En ambos casos, implica gran responsabilidad, porque musicalmente deberá ser exacta, ya que la misma fue realizada conjuntamente con el coreógrafo.

NEOCLASICO El neoclásico en algunos países se lo llama Ballet Moderno. Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales (Balanchini, Bejart, etc.) Las que tengan derecho de autor, quedaran a cargo del participante. Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva orítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.

MODERNO / CONTEMPORÁNEO Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas. Contemporánea:Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc.

DANZA ESPAÑOLA Tener en cuenta los siguientes bailes FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas:

Alegrías,

Mirabrás,

Romeras,

Caracoles,

Rosas,

Jaleos.

Bailes

Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo). CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor. REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes

regiones de España. ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. LIBRE/ZARZUELAS: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones. COPLAS: Se aceptaran recreaciones de coplas, debido a que la CIAD es una organización que promueve el mercado de trabajo, y se están contratando shows para acompañar cantantes, que requieren esta experiencia, podrán tener brillos (estilo Carmen Flores, etc.) bailar pasodobles grupales, etc.

DANZA JAZZ Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos: Jazz

Tradicional:

En

este

sub-rubro

deberá

utilizarse

música

de

Jazz

exclusivamente.Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica. Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.). Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas. Jazz Latino: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos. Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.

DANZA FOLKLÓRICA Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientessub-rubros: Proyecciones de Investigación Folklórica: Lo más aproximado al “hecho folklórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo. Alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Esto es muy importante para las regiones que cuentan con Folklore vigente. De preferencia música en vivo, desde luego con los instrumentos folklóricos originales.

Proyecciones Tradicionales o Académicas:Son aquellas que conservan su esencia, raíz,

origen

y

autenticidad

en

su

interpretación,estilos,posturas,

plasticidad

rítmica,vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos “tradicionales” y se presentan de manera sistematizada. Generalmente no están vigentes y se mantienen escritas, por lo que se torna necesario mencionar el recopilador. En algunas presentaciones grabadas de la forma académica han incorporado el piano. Sin embargo están las netamente tradicionales que se han transmitido de generación en generación, pero que también estos transmisores de la cultura han hecho “su” sistema de enseñanza. Proyecciones Escénicas:Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo. Se pueden aceptar algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así en los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la técnica. Es fundamental mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telasadaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desdeluego conservando su identidad folk. Proyecciones Estilizadas:Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución alnivelteatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momentojusto, hará que se concrete o no, el hecho artístico. Para este grado de representación podemos comparar un conjunto folklórico con una orquesta sinfónica. La danza y la música en el hecho folklórico nacieron prácticamente juntas, como producto o resultado de una combinación de elementos, donde el personaje popular se sintió parte de este proceso en un todo indivisible. La cantidad de instrumentos que conforman un sinfónica multiplica varias veces los que

integran un conjunto folklórico, sin embargo, un ritmo popular tocado por esta es fácilmente identificable. En la danza es lo mismo, el bailarín, el coreógrafo y el director, deberán estar a la misma altura del despliegue musical, porque “la música es la danza que se escucha y la danza la música que se ve”. El bailarín interprete, deberá tener las cualidades técnicas y artísticas suficientes para interpretar situaciones y movimientos que requiera el coreógrafo, quien estará preparado para disociar la música, tanto en su cadencia y esencia folk como, en la métrica exacta donde articulará los movimientos adecuados al sentimiento o expresión que desea resaltar, y el director deberá velar para que la obra en cuestión, alcance la propuesta establecida. Cabe destacar que las grandes obras escénicas de la danza, de cualquier modalidad, han alcanzado su esplendor, cuando sus coreografías fueron creadas conjuntamente con su música, o bien cuando fueron adaptadas por los compositores en función de ella. Proyecciones de Inspiración o Fantasía Folklórica: Es la forma escénica de creación que dimensiona el hecho y/o el ambiente folklórico al espectáculo. Se nutre de los elementosdel paisaje, de la cultura, de la propia danza, etc. La música será la determinante de la obra a realizar y sus límites son la coherencia y la lógica. La particularidad de estas, es que son totalmente atemporales, el espacio es el puramente escénico, y a pesar de llevar un vestuario característico de una cierta época, es continuamente adaptado al gusto del creador. Creaciones de este tipo hoy son parte del repertorio de compañías folklóricas nacionales, convirtiéndose hasta en tradicionales, y en algunos países hasta se lo enseña como folklore. Pueden dividirse claramente por el objeto de inspiración: a)

De una Danza: Están los que se inspiran en una danza existente a través de su

música específica o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética de conjunto. Son atemporales. b)

De un hecho Folklórico. Toman la idea de un acontecimiento, personaje

popular, leyenda, artesanía, sin ser una danza la transforman en tal. Se ha convertido en la “técnica de un lenguaje” artístico, cuando en realidad la danza folklórica es el lenguaje de un pueblo.

DANZA PARAGUAYA Danza de creación netamente artística, inspirada en motivos populares del Paraguay y con elementos de su folklore. Codificada y academizada por el Departamento de Difusión Cultural del MEC, el cual en este certamen se regirá por sus normas.

TÉCNICA LIBRE O MIXTA Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes leguajes.

STREET DANCE Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop,Funk o Break.

SHOW Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.

TANGO Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón” Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico:Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.

DANZAS DE SALON Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.Escénico:Académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto

TAP Técnica del zapateo americano.

CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano. En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que en las danzas académicas el físico es importante), en este rubro se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano en la actualidad). Donde se destaca elritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculinay la gracilidad femenina.

Danzas

brasileñas:

(ritmos

populares)

Se

deberán

encuadrar

correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos:Ritmos latinos de actualidad (no folklóricos) como bachata, salsa ( on 1 o 2, casino, estilo Los Angeles, Puerto Rico o New York), chachachá, mambo, mambo en 2, merengue, etc.

BELLY DANCE Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue sistematizada. La CIAD Como organizaión de profesionales de danza la considerará en su forma escénica. Se dividirán en los siguientes sub. Rubros, que se evaluarán por separado: Rutina de Baladi, tradicional (es lo más cercano al pueblo) o estilizado. Rutina con Solo de Derbacke, tradicional o estilizado. Moderno: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc Elementos: Sable, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Wings. Velos: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el misterio y el ocultamiento.En los velos rápidos valorizará la plástica y la limpieza del diseño ejecutado con velos. Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza, estarán todos juntos (español, tango, bollywood, tribal, Gipsyetc.)

Versión Masculina: Portratarse de danza espectáculo se aceptarán performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.

DANZA ARABE Se refiere exclusivamente a las folklóricas, por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas. (Ver Danza Folklórica). Danzas de Inspiración Folklórica o Popular: Saidi, Mileia,Halishi, etc.

VESTUARIO Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta elección del mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico. MÚSICA Los candidatos deberán traer apenas la música de la obra que presentará grabada en Pendrive, debiendo tener uno para ensayo y otro para actuación. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptarán grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción. ILUMINACIÓN Se utilizará solo luz blanca.

ESCENOGRAFÍA Solo está permitido el uso de elementos sencillos, de fácil traslado. Queda prohibido utilizar fuego y agua. COREÓGRAFOS Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente.

ESCENARIO Medidas: 12 x 9 m.

CATEGORÍAS Solistas de Danzas Clásicas de Repertorio Exclusivamente 

Infantil: (10 y 11 años) Variaciones de Repertorio, para Solistas, no de primer/a bailarín/a.



Juvenil I: (12 y 13 años) ídem infantil.



Juvenil II: (14 y 15 años) Variaciones de solista y de Primer/a Bailarín/a, de acuerdo con la técnica del concursante.



Juvenil III: (16 y 17 años) ídem Juvenil II



Mayores I: (18 a 21 años) Variaciones de Primer/a bailarín/a



Mayores II: (22 a 25 años) Ídem Mayores I

CATEGORÍAS PARA TODAS LAS MODALIDADES Tiempos Máximos SOLISTAS, DUOS, PAS CATEGORÍAS

POR AÑOS DE EDAD

DE DEUX, PAREJAS, TRÍOS

CUARTETOS, GRUPOS Y CONJUNTOS

Semillas

Hasta 6

1’

2’

Pre-Infantil

7y8

2’

3’

Infantil

9 a 11

2’

4’

Juvenil I

12 a 14

3’

5’

Juvenil II

15 a 17

4’

5’

Mayores I

18 a 21

4’

6’

Mayores II

22 a 39

4’

Profesores I

Hasta 21

3’

Profesores II

De 22 a 39

3’

Masters

40 a 54

4’

6’

Edad de Oro

A partir de 55

2’

4’

Profesionales

Bailarines exclusivamente

4’

6’



6’

Se considera antipedagógico "promediar" edades para encuadrara los alumnos en las categorías correspondientes. Por lo tanto se aceptarán apenas un 20% de participantes de la categoría siguiente.



En caso de que el Maestro Preparador insista en quebrar el reglamento, se encuadrará directamente en la categoría de "mayor edad".



En las pareja, dúos y pas de deux, deberán inscribirse en la Categoría que corresponda al de mayor edad.



Se considera Grupo: de 5 a 10 integrantes



Se considera Conjunto: A partir de 11 integrantes.

El Jurado será estricto con los límites de tiempo, en caso de no cumplirlos puede ser descalificado

EVALUACIÓN Los participantes serán evaluados en los siguientes ítems: 

Técnica



Manejo escénico



Interpretación



Condiciones Físicas



Musicalidad



Vestuario



La calificación será con nota única de 1 a 10

El fallo del Jurado es inapelable

REGLAMENTO DEL CERTAMEN Entrega de credenciales: se llevará a cabo en cada jornada de acuerdo al cronograma. El uso de la credencial es obligatorio para participantes y maestros. Acceso a vestuarios: solo podrán hacerlo los maestros y /o personas seleccionados por los mismos para colaborar con los bailarines en el momento de su preparación Pertenencias: Los bailarines y maestros son los únicos responsables del cuidado de vestuario, CD, celulares, cámaras/filmadoras, etc. Orden de actuación: Las planillas de orden estarán expuestas en el ingreso a los vestuarios. La comisión organizadora se reserva el derecho de modificar horarios, fechas, lugar y todo tipo de requisitos estipulados en las bases por razones de fuerza mayor. En el momento de inscribirse, el concursante se compromete a respetar las bases y disposiciones del concurso, ordenes de trabajo y reglamentos que se dispongan durante el mismo. A los grupos participantes que se excedan del tiempo, se les cortará la música al cumplir el tiempo máximo estipulado en el presente reglamento. El grupo participante que llegue fuera dehorario deberá esperar hasta la finalización de la media jornada para hacer efectiva su participación. No se realizaran cambios en planillasuna vez realizada la inscripción, pedimos a los maestros controlar las fichas antes de enviarlas. Queda a cargo de los respectivos maestros toda responsabilidad sobre los participantes, no haciéndose cargo la organización por accidentes o algún otro tipo de daños que puedan surgir durante los días del evento

Completar y enviar vía e-mail la ficha que se encuentra en Inscripción del sitio web

bailachamical.com.ar. Se consideran INSCRIPTOS a quienes hubieran enviado las fichas correctamente llenadas, y hecho efectivo el pago.

DEPÓSITO BANCARIO Erica Elizabeth Moreno Caja de ahorro Banco Nación Argentina Nro. 5620246631 CBU 0110592630059202466315 Una vez enviada la inscripción no se modificará el nombre ni la cantidad de participantes, haciéndose responsable el maestro del envío y pago de la cifra correspondiente. Una vez realizada la inscripción, no será reintegrado el arancel (solo en caso de suspensión del concurso). Con las fichas de inscripción se debe enviar fotocopia de D.N.I de cada participante y autorización de los padres en caso de ser menor de edad. Y un listado con los nombres del total de alumnos participantes (OBLIGATORIO), sin considerar la cantidad de coreografías que realizan. Las inscripciones se recibirán INDEFECTIBLEMENTE hasta el 6 de Agosto o hasta cubrir cupos, para permitir la correcta confección de planillas y certificados. La Organización no enviará premios y/o certificados por correo. El maestro, director o un representante autorizado, deberán retirar los premios sobre el escenario el día de la entrega de premios. Transcurridos los seis (6) meses del Concurso, usted y ningún miembro de su institución podrán reclamar premios y/o certificados. La firma del maestro y/o director en la ficha de inscripción, da por aceptadas todas las reglas de participación al Concurso. La inscripción a los seminarios también debe hacerse por separado, los mismos se realizaran solo si se completa el cupo mínimo de participantes y según disponibilidad de los maestros.

La forma de participación “Concurso por coreografía” es referente a los maestros y/o coreógrafos que deseen ser evaluados por su propuesta y diseño coreográfico. Debera marcar con SI en la ficha de inscripción la coreografía que desee que el jurado evalue, esta obra posee un arancel adicional que será responsabilidad del coreógrafo. Maestros y bailarines poseen libre acceso al teatro. Sin el uso de la credencial, ningún bailarín y/o maestro podrá acceder a la sala o a los camarines. La credencial es de uso obligatorio. Las credenciales de bailarines y maestros se identifican por colores diferentes, si un particular o pariente es sorprendido con una credencial que no le pertenece, la Organización en uso de sus derechos descalificará automáticamente a la institución del Concurso.

TODOS LOS PARTICIPANTES RECIBIRÁN CERTIFICADOS

COORDINACIÓN Prof. Erica Moreno Teléfono. 03826 15471200 E-mail: [email protected] 

Está prohibido sacar fotos y filmar. Éste servicio será dado en concesión al fotógrafo Mario Chacón. La organización en uso de sus derechos puede descalificar al/los participante/s.