KuBus 58 Una nueva generación en la pintura 00'00" BA 00’06’’ Dos esculturas luminosas de 10 metros de altura cada una, creadas por el artista Neo Rauch, proyectan su luz por encima del río Spree en Berlín y las nuevas edificaciones del Parlamento Federal Alemán y abrazan el este y el oeste de la metrópoli reunificada. 00’26’’ Leo Rauch es un producto de la llamada escuela de Leipzig, sinónimo de la pintura realista imperante en la desaparecida RDA. En el oeste se prefería en ese tiempo el arte abstracto y conceptual. Hoy día es mas frecuente encontrar pintura realista de jóvenes artistas en las galerías y museos no sólo de Alemania oriental sino también occidental. Hemos abordado a tres artistas de la generación de los treintañeros – de renombre internacional a pesar de su juventud – y les hemos preguntado por sus cuadros y el renacimiento de la pintura realista, figurativa. 01’28’’ Encontramos a Martin Kobe en su ‘atelier’ en Leipzig. Nació creció y realizó estudios universitarios en Alemania oriental, la desaparecida RDA. ¿Cómo cataloga él su estilo? 01’42" Sonido original Martin Kobe "No me gusta explicar ahora mis cuadros. Pero, naturalmente, un punto de partida es para mí siempre la arquitectura y la estructura, y de ahí surgen estos paisajes." 01’57’’ Los paisajes arquitectónicos de Martin Kobe, abstractos y a pesar de ello realistas y figurativos están exentos de seres humanos. 02’05" Sonido original Martin Kobe "Claro que el ser humano desempeña un papel pero más bien como espectador, como viviencia corporal. Se mueven en los cuadros.

No está tan ausente. Personalmente yo no diferencio tanto entre figurativo y abstracto. En el fondo, siempre leo un cuadro también de alguna forma abstracta." 02’26’’ Sonido original Sophie von Hellermann "Cuando me preguntan, yo respondo siempre‚ pintura figurativa’. Nace en el cerebro ... . O sea: no a partir de fotos." 02’38’’ En Colonia entrevistamos a Sophie von Hellermann cuando se realizaba su primera exposición en una galería. A diferencia de sus colega de Leipzig, ella se crió y estudio en la República Federal de Alemania, en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. 02’56’’ Sophie von Hellermann narra en sus cuadros unas historias que parecen ser fragmentos de algo, como si existiese una gran historia cuyo final no se llega a contar nunca. 03’13’’ Las historias, llenas de recuerdos y vivencias, confluyen en su pintura en una corriente acrílica etérea y que frecuentemente remite a la acuarela. 03’31’’ Sonido original Sophie von Hellermann "Y es importante que conserve esta levedad. Los cuadros son realmente muy livianos, apenas tienen peso, porque apenas pesan más que el lienzo. Usa pigmentos diluidos con mucha agua y un poco de aglutinante." 03’50’’ El paisaje de esta casa no es un paisaje real. Los paisajes de Sophie von Hellermann son paisajes internos, no son paisajes del alma, simplemente lugares no definidos, explica la artista. 04’09’’ Sonido original Tim Eitel "Mis motivos paisajistas los encuentro ... Es decir: yo fotografío de verdad en todo momento y lugar, donde me encuentre. O a veces los invento." 04’24’’

Nos cuenta Tim Eitel en su taller berlinés. Él es uno de aquellos estudiantes que se ha criado en el oeste, pero ha establecido su patria artística en una universidad del este, la Escuela Superior de Leipzig. 04’39’’ Sonido original Tim Eitel "Es realmente una relación interesante el hecho de que la naturaleza juegue un papel importante entre los pintores de Leipzig. En mis propias obras aparece la naturaleza con relativa frecuencia, la mayoría de las veces de una forma domesticada. Y creo que cuando se pinta paisajes abiertos se percibe una extraña singularidad. El moderno habitante de las ciudades admira el paisaje, en el cual él mismo es un cuerpo extraño. Esto tiene que ver sin duda con que yo inserto de forma explícita a esos citadinos en este paisaje." 05:31 Yo hojeo muchas veces todo este material fotográfico. Y de repente decido, escojo este motivo, por ejemplo. Me queda grabado. Y entonces lo traslado al lienzo. 05’48" Casi siempre ocurre que algo me llama la atención. Puede ser una figura, una actitud, un grupo entero, también un paisaje o cualquier otra cosa. Y en la mayoría de los casos ya está presente en mí la sensación de que con ello podría pasar algo, hacer algo con ello. Y a veces es sólo la figura. Sin saber concretamente qué podría ocurrir Y así va surgiendo, se va compaginando poco a poco el cuadro. La figura está ahí y puede ser que le añada otra figura. Y en algún momento se afianza la idea: el trasfondo tiene que ser un paisaje’. 06’52’’ ¿Cómo trabaja Martin Kobe? ¿Comienza pintando detalles y avanza tanteando o ya sabe claramente lo quiere hacer cuando empieza? 07’07’’ Sonido original Martin Kobe "Más bien lo último. Es decir: se comienza, digamos, con una fascinación muy concreta por algo y luego se las arregla uno con eso, se vive con ello un tiempo largo y a partir de esto se va desarrollando el cuadro ... Al final se queda uno sorprendido muchas veces con el resultado ..." 07’29’’ En las obras de Martin Kobe predominan los tonos rojos. Nos ofrece todo el espectro del color rojo. Parece que actualmente se siente bien en este color y juega con sus múltiples facetas.

07’43’’ Sonido original Martin Kobe "Es simplemente una cuestión de la seriedad con que se trata un color. Y cuando se le usa un tiempo, se da uno cuenta de que dispone de un ámbito gigantesco. En este cuadro hay también distintos tonos de rojo." 07’58’’ Pero después suelen apremiarlo unas formas amorfas en las estructuras abstracto-figurativas de su pintura y ellas se sobreponen y incursionan en el ordenado mundo de estos paisajes arquitectónicos. Son unas pinceladas fugaces, en comparación con las estructuras de cuidada elaboración. 08’21’’ ¿Cómo entienden los artistas y galeristas este renacimiento de la pintura realista? 08’30’’ Sonido original Christian Ehrentraut, galerista "Las pinturas tiene efectos visuales primeramente y luego atrae y despierta curiosidad para después adquirir ideología. Mi opinión y mis experiencias de los últimos años me hacen creer que ya no se está tan obligado a seguir primero el discurso teórico y después concluir que los cuadros son interesantes, sino que lo importante es evaluar la percepción óptica." 08’54’’ Sonido original Tim Eitel "Creo que después de un largo tiempo en el cual se tenía que pintar siempre conceptualmente se reaccione ahora con naturalidad y se pregunte: ¿por qué tengo que explicar la pintura?" 09’13’’ Sonido original Gerd Harry Lybke, galerista "Y, como usted sabe, la fotografía tiene cuatro ángulos y, además, la proyección. Consecuentemente, un cuadro tiene también cuatro ángulos. Y, si el cuadro es figurativo, se negocian las figuras. Y finalmente vuelve a ser posible exhibir pintura sin aparecer exento de sensualidad. Porque la fotografía y el video nos han enseñado que es posible emplear figuras." 09’40’’ La Escuela Superior de Artes Gráficas y Arte del Libro de Leipzig desempeñó un importante papel en la RDA. Era la cuna de la pintura realista, contraria a la pintura imperante en la República Federal de Alemania. ¿Creen los ex alumnos de esta escuela y los galeristas que hoy subsiste un contraste este-oeste en el arte en Alemania?

10’04" Sonido original Martin Kobe "Resulta muy difícil pensar en estas categorías. Yo no lo hago en primer lugar. Naturalmente, ahora que me pregunta : claro, hay diferencias, pero esto ocurre siempre entre las personas. Con seguridad que hay en Alemania occidental alguna persona a la cual me siento más próximo, con respecto a su trabajo, a su planteamiento general. O en París o en Londres." 10’31’’ Sonido original Christian Ehrentraut, galerista "Creo realmente que las academias son las que sientan las pautas de la futura orientación. Esto se nota en el oeste, por ejemplo en Dusseldorf. Se puede oler un poco quién fue el profesor. Se nota en el este, en Leipzig, y lo mismo en Dresde. Desde lejos se percibe quiénes fueron los profesores." 10’48’’ Sonido original Tim Eitel "Cada Escuela Superior tiene naturalmente de alguna forma su propio perfil. Y pienso que esto se puede clasificar por regiones. No creo que en ese sentido haya una diferencia concreta entre este y oeste, sino que simplemente en Leipzig se pinta de otra manera que en Dusseldorf. Y, a su vez, en Dresde se pinta de otra manera que en Leipzig." 11’13’’ Sonido original Gerd Harry Lybke, galerista "Lo que quizás tenga que ver con este y oeste es que las biografías tienen un desarrollo distinto. Algunos, como Tim Eitel, por ejemplo, vienen de Stuttgart y han preferido – a los 22 años en su caso – estudiar en la escuela de Leipzig y viven hoy en Berlín." 11’35’’ Sonido original Tim Eitel "Precisamente Berlín, por ejemplo, Todo culmina aquí, todo converge y se mezcla aquí. Luego da lo mismo si se viene de Dresde, Dusseldorf o Leipzig. O sea: cada uno trae sus particularidades, particularidades personales, pero no explicables por un alma del este o del oeste." 12’09’’ Sonido original Gerd Harry Lybke, galerista "La reacción de los artistas en sus temas no es una reflexión o una confrontación con la realidad de hace trece años. Sino que es un enfrentamiento y una reflexión con respecto a la actualidad. Y esto si es por supuesto determinante para la historia resultante. Pero historia es no sólo política sino también biografía, hogar y amigos. Esto es realmente mucho más determinante."

12’39’’ Tres artistas de una nueva generación. Por cierto de la primera generación para la cual la división de Alemania comienza a ser historia. Ellos conocen su origen. Pero las cuestiones que plantean van dirigidas al Estado y a la sociedad en la cual viven. 13’14’’ BE

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