TALLER FORMATIVO:

CÓMO HACER UN STORYBOARD

"This project has been funded with support from the European Commission”

Pr nr 511858 - Agreement nr 2010-4138 001/001

www.isabelproject.eu

ÍNDICE

1)

QUÉ ES UN STORYBOARD

2)

VENTAJAS DE USAR UN STORYBOARD

3)

ORIGEN DE LOS STORYBOARDS

4)

¿POR QUÉ ES NECESARIO UN STORYBOARD?

5)

FUNCIONES DE UN STORYBOARD

6)

CONSEJOS PARA EMPEZAR A HACER UN STORYBOARD

7)

LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

8)

SOFTWARES PARA PRODUCIR STORYBOARDS

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1. ¿QUÉ ES UN STORYBOARD? Un storyboard, o guión gráfico, son ilustraciones dispuestas en secuencia con la finalidad de elaborar una producción audiovisual animada. En la preparación para grabar un material audiovisual, un storyboard proporciona la visualización de la disposición de los eventos tal y como se verán a través de la lente de la cámara. Cuando se hace un storyboard, gran parte de los detalles técnicos relacionados con la elaboración del material audiovisual pueden ser descritos gracias a imágenes o dibujos. El storyboard se genera antes de la grabación para ayudar a los profesionales de la comunicación a visualizar escenas e identificar potenciales problemas antes que estos ocurran. En una producción audiovisual la etapa del storyboard es esencial para dar una mejor idea de cómo será la escena con movimiento. Cuando hacemos storyboard usamos gráficos–con iconos para personas, lugares y conversaciones. Como en una película, estas imágenes pueden, escena por escena, expresar cambios de atmósfera, sentimientos, eventos, respuestas y relaciones. Para los talleres de Periodismo Ciudadano del proyecto ISABEL, los storyboards son herramientas útiles que ayudarán a los jóvenes a presentar y organizar claramente sus ideas y así transmitirlas mejor al resto de la sociedad. El objetivo de este manual es enseñar a utilizar los storyboard como un método de ayuda a los jóvenes para producir materiales audiovisuales utilizando una estructura útil de comunicación. Podrán dividir grandes ideas y proyectos en partes manejables con las que ellos puedan trabajar.

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2. VENTAJAS DE USAR UN STORYBOARD  Es un documento de trabajo inicial en el que las personas pueden plantear preguntas que podrán ser útiles para mejorar el storyboard.  Es una forma de recoger las primeras opiniones sobre lo que se hará.  No requiere habilidades artísticas.  Proporciona una manera rápida de dibujar las ideas de diseño.  Ayuda a las personas a visualizar inicialmente lo que se quiere hacer.  Establece los parámetros de la historia, así como la evaluación de los recursos y del tiempo.  Averigua cuáles son los mejores medios para realizar una escena.

3. ORIGEN DE LOS STORYBOARDS El proceso de hacer un storyboard puede ser algo un poco complejo. La forma en que es conocida hoy en día fue desarrollada en el estudio de Walt Disney durante la década de 1930. Con la idea de dibujar escenas en hojas separadas de papel y la fijar en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia, creando así el guión gráfico en primer lugar. Una de las primeras películas de acción que se maquetó completamente en storyboard fue Lo que el viento se llevó. Muchas películas de cine mudo con bajo presupuesto se maquetaban también con storyboards, pero la mayor parte de estos materiales se han perdido durante la reducción de los archivos de estudios durante la década de 1970. Los storyboards se hicieron populares en la producción de películas de acción en la década de 1940 hasta crecer y convertirse en el medio estándar depara la pre-visualización de las películas.

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El uso más reciente del storyboard está relacionado con la elaboración de sitios web durante la su fase de diseño.

4. ¿POR QUÉ ES NECESARIO UN STORYBOARD? Cuando vemos todas las secuencias, los diagramas del storyboard deben actuar como un guía para los pasos de producción y post-producción de una producción de video. Sin un storyboard bien definido, el trabajo del director se convierte en una tarea muy complicada. La creación de un storyboard también permite que el equipo de producción pueda experimentar con ideas diferentes y secuencias nuevas antes de grabar. Así, las personas pueden dibujar y explicar sus distintas visiones. Durante esta etapa de pre-producción, se pueden hacer ajustes a las proyecciones del video, algo que ahorrará tiempo de pre y post producción.

5. FUNCIONES DE UN STORYBOARD A la hora de hacer un Storyboard tenemos que tener en cuenta cuáles son las funciones que realizará. Las palabras clave son: ahorrar tiempo, dinero y comunicar adecuadamente. 1. Tiempo Al hacer un Storyboard se gana mucho tiempo porque podemos ver en papel qué es lo que quiere el director en su película, sin que haya luego cambios de última hora. Muestra en viñetas los planos de cámara necesarios, lo que se va a grabar y con esto, una vez que se inicia la grabación, el cámara sólo tiene que mirar el Storyboard y guiarse por los dibujos, los planos que ha de filmar y así ahorrar bastante tiempo.

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2. Dinero El tener todo planificado bajo el storyboard supone menos pérdidas económicas, ya que cuando se tiene todo planificado correctamente los distintos equipos que intervienen en rodaje saben lo que es necesario para la grabación (como por ejemplo el alquiler de alguna máquina específica). Esto hará que no haya problemas de última hora y se ahorre tiempo, que siempre conlleva un ahorro de dinero. El utilizar películas vírgenes también supone un gasto de dinero, por lo que al tener visualizado en papel qué planos han de filmarse evitamos grabar planos innecesarios y sólo grabar esos planos útiles que vienen en el storyboard. El director artístico también es importante a la hora de realizar un storyboard para ayudar a no gastar mucho dinero, ya que al tener visualizado lo que se va a ver en escena, éste nos puede indicar que sólo es necesario seleccionar un decorado, los mismos utensilios, objetos, por ejemplo. Esto ahorraría tiempo y dinero, ya que no se tendría que volver a construir el atrezo ni el decorado, y se podría volver a usar. 3. Comunicación El Storyboard comunica lo que vamos a ver en pantalla. Resulta más fácil explicar a un personaje lo que tiene que hacer, la dirección que tiene que tomar, la posición, etc. Y lo mismo ocurre con la cámara, resulta más fácil mostrarle qué planos ha de grabar. Es una forma muy directa para comunicar qué es lo que tienen que hacer cada uno de los miembros del equipo de rodaje. Aquí también entraría en juego el factor tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo cuando todos saben qué es lo que tienen que hacer y no tener que estar preguntando constantemente.

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6. CONSEJOS PARA EMPEZAR A HACER UN STORYBOARD 1º. Escribir una sinopsis de la trama (narrativa) de la película o video. 2º. Dividir la trama en momentos y escenas, después rodaje. 3º. Dibujar las escenas y grabar. 4º. Analizar el contenido creado. 5º. Añadir más dibujos, imágenes prediseñadas o fotografías digitales y agregue más detalles a la descripción grabada. 6º. Analizar el contenido final.

7. LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA Truck in/out: es equivalente en animación a los travelling de acercamiento o alejamiento en "imagen real". Cuando la cámara se acerca a un objetivo hablamos de truck in, y cuando se aleja, hablamos de un truck out. La forma de indicarlo es creando un panel en rojo dentro del panel principal y conectando los cuatro ángulos de cada panel con flechas (rectas o curvas según sea el movimiento que queramos darle). La dirección de las flechas serán las que nos indiquen si se trata de un movimiento truck in o truck out. Pan: se utiliza para indicar un movimiento panorámico, es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio. Para indicarlo en los paneles de un storyboard, simplemente determinaremos un panel de inicio del pan (bajo la que añadiremos una A) y otro de fin (al que añadiremos una B), e indicaremos la dirección de la panorámica trazando una flecha desde el punto A al punto B. Pan bg: se usa para indicar un recurso propio de la animación en el que el personaje o personajes de un plano están animados en un mismo punto, sin desplazarse, y movemos los elementos del fondo haciéndonos creer que el personaje se está desplazando. Se puede indicar de dos maneras: añadiendo una flecha con la dirección en la que se tenga que "This project has been funded with support from the European Commission”

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desplazar y anotando Pan BG, o siguiendo el mismo esquema que la panorámica clásica, dibujando todo el fondo e indicando cuál sería el punto de inicio A y cuál el de fin de B. Entre estos dos puntos, insertaremos uno o varios paneles con nuestra animación. Zip Pan: se trata de un pan, pero exageradamente rápido. Se suele utilizar para dar mayor dramatismo y dinamismo a una escena. La mayoría de las veces se indica igual que una panorámica, con la sola diferencia de que deberemos escribir Zip Pan en lugar de Pan. Cam Shake: se utiliza para simular un temblor de la cámara, generalmente tras una explosión o golpe que se desee enfatizar. Se indica añadiendo al marco de nuestro panel, otro, ligeramente más pequeño y de color rojo, que quedará por encima del dibujo del panel. Pero lo que más tenemos que tener en cuenta al realizar nuestro storyboard es que no debemos enfrentarnos a él sin haber madurado antes a grandes rasgos la idea que tengamos de la historia.

8. SOFTWARES PARA PRODUCIR STORYBOARDS Hoy en día, teniendo en cuenta que nos encontramos en un punto emergente de las nuevas tecnologías, las formas y finalidades de un storyboard no son comunes a las de antaño. El desarrollo de programas "Story Board Pro", "ComicLife" o "Storyboard Artist", entre otros, han facilitado el trabajo de este proceso llevado a cabo en el periodo de preproducción. Entre las formas o los diversos usos que se dan en esta técnica, nos vamos a centrar en el storyboard para cine, para televisión y teatro. Durante

los

talleres

ISABEL

podemos

utilizar

la

aplicación

PIXTON

http://www.pixton.com/uk/ que nos permite diseñar digitalmente un storyboard de una forma muy sencilla y que está disponible en varios idiomas, por lo que podemos compartirlo con el resto de socios de ISABEL.

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