CULTURA NOVIEMBRE 2010

L

(Pasa a página II)

Las tecnológicas demandan otro sistema, las gestoras defienden su validez y los usuarios reclaman tasas

Las empresas, más cerca de librarse del canon digital La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, acaba de anunciar que “sería deseable” que en un plazo de seis meses se adecuara la actual normativa española del canon digital a la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea del pasado 21 de octubre, donde se establece que la tasa no se aplique de forma indiscriminada gravando a empresas, profesionales y Administraciones. El asunto, según la entidad de gestión de derechos Egeda, no tiene fácil solución, pero subraya la “validez” del sistema empleado en España para proteger la propiedad intelectual y recuerda que la UE habla tan sólo de “una excepción”. Desde Ametic, la principal agrupación de entidades tecnológicas, proponen explorar otros modelos, como el noruego o el devengo en origen. Y la Asociación de Internautas reclama la retroactividad de la sentencia y la devolución del dinero cobrado a las personas jurídicas y organismos públicos.

SUMARIO Las empresas, más cerca de librarse del canon Págs. I y II Arte: Del horror de la Gran Guerra al ‘pop art’ Pág. III Noticias: Madrid estrena museo Pág. IV Reportaje: El libro electrónico se alía con la publicidad Pág. V Música: La Fundación BBVA presenta sus ciclos de conciertos Teatro: Flotats estrena ‘Beaumarchais’ Pág. VI Internacional: Paramount proyecta un parque temático en Murcia Política cultural: Fomento invierte 13,3 millones en patrimonio Pág. VII

© F:M.

a titular de Cultura, Ángeles González-Sinde, aseguró la pasada semana en la comisión del Congreso de los Diputados que “sería deseable” que en un plazo de seis meses se adecuara la actual normativa española del canon digital a la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (UE). La ministra ha recordado que el fallo europeo del pasado 21 de octubre, que declaró no conforme al derecho comunitario la aplicación del canon a empresas y profesionales, “no anula las normas nacionales, que se deberán seguir aplicando por el momento”. “En realidad consolida el derecho de los ciudadanos a hacer copias de originales legalmente adquiridos para uso privado y el sistema de compensación equitativa vigente en España”, ha dicho. En cualquier caso, ha reconocido que el fallo es “muy complejo” y, por ello, se está analizando de manera “detallada”. De momento, el Ministerio de Cultura trabaja “en dos grandes líneas”. Por un lado, ha explicado González-Sinde, se han dado los primeros pasos con la Comisión Europea y el grupo de expertos de propiedad intelectual de la UE, al que se ha remitido un “cuestionario técnico” para que conteste el resto de los 21 países miembros que también aplican el canon digital. Por otro lado, la ministra ha destacado el diálogo con los sectores implicados, desde las entidades de gestión a los fabricantes de tecnologías de la información y consumidores. Estos sectores mantienen posturas enfrentadas, aunque hay ciertos aspectos en los que sus posturas se acercan. Rafael Sánchez, director de copia privada de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Egeda, defiende la vigencia del modelo. Respecto a la posibilidad de que el canon digital quede invalidado tras la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, dice que “en absoluto. Eso sí que no es interpretable. Es la mejor manera de equilibrar los beneficios, de compensar a los titulares de derechos por copia privada”. La sentencia, de lo que habla, es de buscar un concepto armonizado en la UE, asegura, “por tanto, ha ratificado su validez”. “Te puede parecer mejor o peor, pero la sentencia es clara, apuesta por el mantenimiento de canon digital. No conviene plantear que se cuestione el derecho porque desarrolle una excepción. Si hay excepciones, es porque se confirma la regla”. Por otra parte, considera que “habla de un concepto ampliamente generalizado en los países de la Unión Europea” y “en sí no modifica el sistema de gestión del derecho, perfectamente consolidado”.

El tribunal europeo no cuestiona cobrar el canon a particulares, sino a personas jurídicas y Administraciones.

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

Reportaje: ¡Bienvenido al Olimpo del cine, mister Berlanga! Pág. VIII

REPORTAJE (Viene de página I)

no es fácil encontrar una solución, y “no tiene sentido trabajar en un borrador si no se ha encontrado una solución determinada”. A nivel institucional dice no haber mantenido conversaciones formales, aunque reconoce que con representantes de los ministerios implicados como el de Industria han comentado el tema. Hay que ver “cómo implantar” la excepción que introduce la sentencia en la ley española, “cómo acreditar que la compra de soportes no va a emplearse para copias privadas”. Y evitar, en cualquier caso, que se incurra en “problemas de fraude, competencia desleal e ineficacia del derecho. Eso no lo queremos

En cuanto a la postura planteada por las empresas tecnológicas, dice que con Asimelec han mantenido un diálogo, al que Ametic, asegura, ha sido reacia. “Cuando su presidente defiende el canon industrial, que se pague y se retribuya patentes industriales, y luego pide la eliminación de los cánones intelectuales, entra en una falta de coherencia. De modo que el debate es infundado”. Rafael Sánchez asegura que la recaudación anual en concepto de canon digital asciende a 100 millones de euros, lo que representa “2,2 euros por habitante”. Y compara esta cifra con los “3.900 millones que han ganado las operadoras de telefonía con uno ADSL que es de los más caros de Europa”. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha abordado el asunto del canon digital con sus colegas europeos para encontrar una respuesta conjunta a la sentencia. “Este posicionamiento es muy lógico”, dice el director de copia privada de Egeda. “Se trata de un problema europeo, así que hay que ver qué va a hacer el resto”. Francia, Alemania o Italia tienen un sistema como el español, de modo que lo lógico es tener un “concepto armonizado. La excepción hay que incluirla” en todas las legislaciones nacionales. “Esto no es distinto en Francia, no cabe la posibilidad de que el tribunal de justicia europeo diga que algo es válido en el país galo e inválido aquí”. El problema, reconoce, es que

refiere a un caso concreto. Y dice claramente que el canon, tal y como está concebido, no cumple con la normativa europea”, la directiva de 2001 que regula los derechos de autor. “La sentencia viene a decir que la directiva europea permite a los estados miembros establecer una compensación equitativa por copia privada”, pero el canon español, por sus características, “no es adecuado. Tal y como está estructurado, no es correcto”. “Nuestra postura es parecida a la sentencia”, asegura. “Nadie niega que el derecho de autor esté remunerado. Pero no debe ser indiscriminado. Que un producto tenga capacidad de copiar no quie-

© F:M.

Inglaterra es uno de los tres países de la Unión donde no existe un canon digital, “y los consumidores están reclamando poder copiar obras, aunque sea por compensación”. El representante de Egeda, preguntado por la decisión del tribunal europeo de no aplicar tasas de forma indiscriminada a empresas, profesionales y administraciones, dice que “la sentencia delimita dos cosas. Las personas físicas”, cuya posibilidad de hacer copias privadas es suficiente para estar sujeta al pago de compensación al abonar el precio de todos los equipos y soportes, y “el caso de las personas jurídicas, que no deben pagar el canon porque en principio no van a hacer copias privadas”. “El problema es cómo se implanta eso”, comenta, y pone un ejemplo. “Una empresa compra 200 memorias de USB. 50 las emplea para grabar datos de la propia empresa y 150 presentaciones para clientes. Que después puede emplear ese soporte para grabar obras audiovisuales o fonográficas. El tema, por tanto, es complicado”.

En Egeda dicen que “la sentencia es clara, apuesta por el mantenimiento de canon digital. No conviene cuestionarlo porque desarrolle una excepción”

el nuevo lunes

González-Sinde confía encontrar una solución en seis meses y dice que antes dialogará con los sectores implicados. nadie”. En cualquier caso, asegura que las excepcionalidades que introduce la sentencia “ya están implantadas en la legislación”. Y pone como ejemplo que las emisoras de radio no pagan canon por los equipos que compran. La dificultad de encontrar una respuesta a la resolución del Tribunal de Justicia de la UE explica que tampoco “ningún representante de la industria ha puesto una propuesta encima de la mesa, no han planteado una alternativa para que las empresas no paguen el canon. Y eso es porque no es fácil”, asegura. Sobre la demanda de algunas Administraciones públicas, que han reclamado un efecto retroactivo de la sentencia y demandan el canon digital pagado hasta ahora –como la Generalitat de Cataluña, que se lo ha exigido a la SGAE–, dice que “carece de todo sentido. Nosotros somos entidades de gestión conforme a la ley española, y hemos actuado conforme a la ley”. Y vuelve a poner un ejemplo: “si una sentencia europea reconociese a la Agencia Tributaria haber admitido incorrectamente desgravaciones fiscales, no va a pedir al contribuyente que devuelva las de los últimos años. Esto es exactamente igual”. José Pérez, director general de la principal asociación de empresas tecnológicas, Ametic, tampoco cree que la sentencia europea invalide el canon. “No. La sentencia tiene el alcance que tiene. Se

re decir que la gente lo use para eso. Igual que usa un CD para grabar música, puede emplearlo para guardar sus fotos familiares”, explica. “La sentencia diferencia claramente a las personas jurídicas y la Administración –el Ministerio de Justicia no tiene por qué pagar por grabar los juicios, pone como ejemplo– de los particulares. Por el daño que podamos hacer a los autores hay que pagar. Lo que decimos es: calculemos el daño y reparemos el daño”. ¿Cómo? El director general de la principal asociación de empresas tecnológicas asegura que “para remunerar la creatividad existen alternativas al canon tradicional”. Como el pago en origen o devengo en origen. “Se trataría de que el

La Asociación de Internautas considera que el modelo español “no es la mejor manera de defender la propiedad intelectual, más parece que está dispuesta para la recaudación masiva”

precio un CD de música incluya ya un suplemento por el derecho de copia”, explica. Otro método sería el sistema noruego. “El Estado paga una tasa para cubrir el derecho de acceso a la cultura”. Por otra parte, señala que la Unión Europea habla de “compensación equitativa, de compensar un daño, y eso no genera una cantidad obligatoria”. Sin embargo, lamenta que la ley española diga que, “si el canon no llega a los 80 millones de euros, hay que compensar la diferencia”. Preguntado por la afirmación de Egeda, que declara no haber encontrado voluntad de diálogo en su asociación, contesta: “En absoluto. Nosotros, desde hace años, hemos planteado propuestas y alternativas. Desde el canon analógico de 1987 y la ley de 1992”. Ahora, tras la sentencia, el Ministerio de Cultura pretende reunir a las plataformas implicadas para sentarlas a la mesa de diálogo y Ametic está dispuesta a plantear posibles soluciones; el devengo en origen, el modelo noruego o el cálculo real, que consistiría en un estudio externo del daño causado. “Fomentemos el sistema de licencia”, añade José Pérez. “En el Reino Unido y Estados Unidos no existe el canon. Allí, quien copia, paga”. Sea como fuere, “la sentencia genera un nuevo escenario que sin duda lleva aparejado un cambio normativo”, aunque el director general de la asociación de empresas tecnológicas sólo conoce la voluntad manifestada por el Ministerio de reunir a las partes y aún no han sido convocados a hablar sobre el tema. Respecto a la demanda de algunas Administraciones públicas que reclaman la devolución del canon digital, asegura que “no existe base jurídica para pedir la retroactividad. Cada uno es libre de plantear los recursos judiciales que considere oportuno, pero desde el punto de vista legal tiene poca base”. “Las empresas hemos ingresado el canon a las entidades de gestión porque la ley nos obligaba. Nos guste o no”, pero la retroactividad “es poco viable”. Por último, preguntado por la intención de González-Sinde de consensuar la ley con sus colegas europeos, dice discrepar. “Lo que hay –explica– es un pronunciamiento del tribunal europeo en respuesta a una ley española. La directiva es sumamente flexible para que cada uno la adopte como crea conveniente. Y la sentencia dice que la ley española no es correcta. Punto. Eso no significa que tenga que haber cambios a nivel europeo”. Más crítico se muestra el presidente de la Asociación de Internautas, Víctor Domingo. Dice que el tribunal europeo “ha puesto freno inmediato a un cobro indiscriminado del canon digital, pero también, ha dado voz y voto a quienes hasta ahora estaban acatando órdenes de las asociaciones gestoras de derechos de autor, intimidados por cuantiosas e interminables demandas judiciales, y por el respaldo gubernamental que públicamente exhibían para dar ‘legitimidad’ a esas actuaciones. Las cantidades aplicadas como canon a los soportes y equipos digitales adquiridos por personas jurídicas, son ilegales, ya se pueden reducir de forma proporcionada los pre-

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

II

cios de los servicios o productos de empresas para los consumidores y, los presupuestos públicos invertidos en este tipo de materiales en la Administraciones. Además, es posible exigir oficialmente la aplicación literal, legal y vigente, del concepto de copia privada en España, y recuperar lo pagado indebidamente”.

Desde Ametic aseguran que “nadie niega que el derecho de autor esté remunerado. Pero que un producto tenga capacidad de copiar no quiere decir que la gente lo use para eso” Preguntado por la manera de proteger la propiedad intelectual sin el canon digital, responde que no “con el canon tal y como está impuesta su aplicación: arbitraria, indiscriminada y por lo tanto injusta. No es la mejor manera de defender la propiedad intelectual, más parece que está dispuesta para la recaudación masiva de fondos para las sociedades de gestión beneficiarias de esta injusta normativa. Simple y llanamente”. Domingo, que como Egeda y Ametic dicen no haber recibido aún la llamada del Ministerio de Cultura para sentarse a hablar sobre la novedad que introduce el fallo y las posibles soluciones, reclama un cambio legislativo “porque el Gobierno debe eximir de forma inmediata del pago del canon a administraciones publicas a las empresas y a los empresarios individuales”. En cuanto a la retroactividad demandada por algunas Administraciones públicas, manifiesta una opinión radicalmente distinta a la de la entidad de gestión de derechos y la asociación de empresas tecnológicas. “El enriquecimiento injusto, por causa de cobros indebidos (art. 1895 y siguientes del CC), ha sido tratado por la jurisprudencia del Tribunal Supremo, y en numerosas ocasiones ha explicando su naturaleza, sus características y sus efectos, principalmente, el derecho a ver restituido lo injustamente pagado”. La sentencia del pasado 21 de octubre “ha venido ahora a poner luz sobre esto, que el concepto de copia privada no puede ser interpretado o aplicado por los Estados, ni por el sector público ni por el sector privado, de forma interesada”. En el caso del canon digital, dice el presidente de la Asociación de Internautas que “es evidente que las entidades gestoras de derechos de autor han estado recaudando millones de euros sin que haya existido nunca una razón justa para ello, pues la Ley de Propiedad Intelectual no legitima a las personas jurídicas para hacer copias privadas, y por tanto, no pueden producir los perjuicios que se pretende compensar equitativamente con el canon digital. Tienen que devolver el dinero que han cobrado indebidamente”.

ARTE

el nuevo lunes

III

La Fundación Joan Miró presenta ‘Let Us Face the Future’, una panorámica del arte británico de mediados de los 40 a finales de los 60 del siglo pasado

Del horror de la Gran Guerra al ‘pop art’ La Fundación Joan Miró inaugura la exposición ‘Let Us Face the Future’, que presenta por primera vez en España una amplia panorámica del arte británico creado desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años sesenta. Un total de 88 obras en las que están representados autores como Henry Moore, Francis Bacon, David Hockney, Anthony Caro, Bridget Riley o Eduardo Paolozzi, entre otros. La exposición ha sido organizada por la Fundación Joan Miró y el British Council y cuenta con el patrocinio de Fundación BBVA. Inaugurada el 27 de noviembre, se podrá contemplar hasta el 20 de febrero de 2011. os cambios que trajo consigo el final de la Segunda Guerra Mundial en todos los órdenes de la vida de los ciudadanos de los países contendientes tuvieron también su reflejo en el arte. Y especialmente variadas fueron las expresiones artísticas surgidas después de la contienda en Gran Bretaña que condujeron a la explosión de creatividad y libertad del Londres de los 60. Este periodo es precisamente el que ahora muestra la Fundación Joan Miró con la exposición Let Us Face the Future. Arte británico 1945-1968, que se podrá contemplar hasta el 20 de febrero de 2011. El título, Let Us Face the Future, reproduce el eslogan utilizado por el Partido Laborista en su campaña electoral de 1945, que culminó en la inesperada derrota de los conservadores, liderados por Winston Churchill. El welfare state que el nuevo Gobierno laborista implantó en Gran Bretaña significó un profundo cambio para la sociedad británica. La muestra incluye 88 obras y se estructura en diversas secciones,

© EL ARTISTA.

L

Chica con rosas, 1947-1948. De Lucian Freud. British Council Collection.

que van desde la posguerra hasta el nacimiento del arte pop, pasando por la pintura al natural, la abstracción de la naturaleza y el constructivismo inglés. El recorrido empieza con los escultores Henry Moore y Barbara Hepworth y con el pintor Ben Nicholson. Los tres artistas representaron el punto culminante del modernismo británico en la década de 1930. Sin embargo, la atmosfera de los años posteriores a la guerra –una época caracterizada por las dificultades económicas, la amenaza de la guerra nuclear y el horror de los campos de concentración– se trasluce en las pinturas de Francis Bacon, Graham Sutherland y Lucian Freud, y en las sombrías imágenes del paisaje británico de Bill Brandt. Uno de los logros del arte británico en el período posbélico fue el crear una pintura nueva en los géneros tradicionales: el paisaje y la figura humana. Leon Kossoff y Frank Auerbach pintaron la escena urbana de un Londres que las bombas y los edificios de nueva construcción cambiaron para siempre. Aunque Francis Bacon casi nunca pintó del

natural, fue una figura clave. Su uso de las imágenes fotográficas coincidió con el desarrollo del arte pop. Fue en aquella época cuando Lucian Freud transformó la precisión propia de sus primeras obras en el trato más amplio que da a los retratos –vestidos y desnudos–, que han caracterizado su obra hasta hoy. La exposición incluye obras de David Hockney, con su audaz exploración de la propia sexualidad, la revolución escultórica de Anthony Caro y las pinturas ópticas de Bridget Riley, así como obras de otros artistas destacados, como Eduardo Paolozzi, el escocés de origen italiano que con Bunk, una serie de collages empezada en 1952, anticipó lo que iba a ser el arte pop, y Richard Hamilton, el autor de Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing (exactamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atrayentes?, 1956), considerada como la primera obra del movimiento pop británico. Otras secciones de la muestra reflejan la gran variedad del arte producido en Gran Bretaña en este perí-

odo, con los artistas de St. Ives (un pueblo de pescadores de Cornualles donde se estableció una importante colonia de artistas), entre ellos Peter Lanyon y Roger Hilton; los constructivistas británicos con Victor Pasmore a la cabeza; y el resurgimiento de la pintura figurativa de Lucian Freud, Leon Kossoff y Frank Auerbach, entre otros. Asimismo figuran en la exposición fotógrafos como Bill Brandt y Tony Ray-Jones, que desarrollaron su actividad profesional en Gran Bretaña. La muestra se cierra con el arte pop. En la década de 1950, contó con un programa coherente gracias al Independent Group, integrado por arquitectos, críticos y artistas, entre los que destacan Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi. Los artistas representados ilustran el abanico de estilos: el entusiasmo de Peter Blake por el arte popular; los oscuros contornos de Patrick Caulfield y sus colores de póster; el interés de R. B. Kitaj por la historia del siglo XX; los recuerdos de Howard Hodgkin de momentos sociales privados; y la descripción de David Hockney de su propio estilo de vida.

El museo segoviano presenta ‘La Dama de Corinto’, una obra audiovisual de José Luis Guerin en torno a la relación entre la pintura y las películas

El Esteban Vicente traza pinceladas de cine El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta la creación audiovisual ‘La Dama de Corinto’, del director de cine José Luis Guerín. La obra gira en torno a la relación entre el cine y la pintura. Las salas del museo han sido convertidas en una particular galería de cuadros donde los lienzos no reciben la luz sino que la transmiten. Su inauguración será el próximo 17 de diciembre y se podrá contemplar en el museo segoviano hasta el 24 de abril de 2011.

L

a pantalla como un lienzo, donde pinceladas de celuloide cubren el espacio de la tela en blanco. La puesta en escena cinematográfica y la puesta en escena pictórica se funden en La Dama de Corinto, un proyecto de creación específica de José Luis Guerín que se podrá ver en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia, desde el próximo 17 de diciembre y hasta el 24 de abril de 2011. La obra del cineasta barcelonés gira en torno a la relación entre el cine y la pintura, poniendo en paralelo ambas disciplinas. El título, La Dama de Corinto, remite al origen mítico de la pintura referido a Plinio el Viejo en su Historia natural. En esta se cuenta que ante la inminente partida de un muchacho a la guerra, su amada decide trazar el contorno de su sombra proyectada en la pared por la luz de una vela. Esta pintora originaria no trabajó a partir de la observación direc-

ta del modelo, sino a través de su proyección. En esa misteriosa elección Guerin reconoce, por igual, el mito fundaciones del cine. Un mito idóneo donde pensar y soñar la pantalla como lienzo. El montaje de la obra ha buscado que al menos una sala del museo tenga la apariencia de una galería de cuadros en penumbra con la singularidad de que los lienzos no reciben la luz sino que la transmiten. A través de la retroproyección son ellos quienes iluminan al espectador. Cada pieza tiene una duración que oscila entre 10 segundos y 3 minutos, atendiendo a una disposición rítmica del recorrido, de su secuencialidad, mediante pausas, agrupaciones y aislamientos en el espacio, juego con las alturas y variaciones en las escalas y formatos y en la disposición espacial de las piezas. El relato primigenio de que trata este montaje es abordado como un eterno presente, sin apenas reconstrucciones de época. Es la historia

de un trazo que pretende inmovilizar a una sombra. Ambos, el trazo y la sombra, dan vida al mito originario. Una mujer con una lucerna y la sombra de un hombre dan lugar a una sucesión de imágenes desglosadas en distintos cuadros pro-

yectados que irán recorriendo y explorando fricciones y desfases entre el trazo y la sombra, como si se tratara de un gesto coreografiado. Siempre en blanco y negro, luz y sombra. Desde esa apariencia aleatoria -de imágenes en blanco y

Escena del montaje, donde una sala del museo tiene la apariencia de una galería de cuadros en penumbra.

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

negro- se puede ir descubriendo en cada una de ellas el latido del mito fundacional. Nacido en Barcelona en 1960, José Luis Guerín es uno de los más representativos en España del llamado cine de autor, al margen de los convencionalismos comerciales de esta industria. Tras experimentar en su adolescencia y juventud con la realización de forma autodidacta de varios cortometrajes en súper 8 y 16 mm., Guerín debutó con el largo con Los motivos de Berta (1985), que aunque fue premiado en el Fórum de Berlín no consiguió llegar al público. El cineasta barcelonés ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Goya al mejor documental por En construcción (2001) y el Premio Nacional de Cinematografía (2001). En 2007 presentó la videoinstalación Las mujeres que no conocemos en el Pabellón Español de la 52º Bienal de Arte de Venecia.

NOTICIAS

el nuevo lunes

IV

BBVA y Patrimonio Nacional presentan la rehabilitación de sus pinturas murales, ejemplo único del género de la segunda mitad del siglo XVII

Las Descalzas Reales recuperan su escalera principal BBVA y Patrimonio Nacional acaban de presentar las pinturas murales de la Escalera Principal del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, restauradas gracias al acuerdo suscrito entre ambas instituciones en la primavera de 2008 para devolverles su belleza artística. De estilo renacentista toledano, el conjunto decorativo es un ejemplo único de la pintura mural de la segunda mitad del siglo XVII. Tras doce meses de rehabilitación y limpieza, este espacio, uno de los más singulares del barroco madrileño, luce ya todo su esplendor original.

L

a Escalera Principal del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid ha recuperado todo su esplendor gracias la restauración de sus pinturas murales ejecutada por Patrimonio Nacional y BBVA. Tras una inversión de 200.000 euros y doce meses de trabajo, el conjunto decorativo, uno de los espacios más singulares del barroco madrileño, vuelve a lucir toda su belleza original. Su presentación ha corrido a cargo del gerente de Patrimonio Nacional, José Antonio Bordallo y del director Territorial Centro de BBVA, Jaime Sáenz de Tejada, acompañados por la conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Ana García Sanz; el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Morán Turina; y el jefe del Departamento de Restauración, Ángel Balao González. García Sanz destacó que este elemento puede ser considerado “un museo de pintura mural en sí misma por la variedad de artistas y épocas” que presenta. La conservadora recordó que en el monasterio todas las religiosas pertenecían a la

Panorámica de las pinturas murales laterales de la escalera principal restaurada. familia real, por lo que se convirtió “en un centro importante de poder que hizo surgir el mecenazgo artístico” gracias al cual se llevó a cabo la decoración de esta escalera, “que no estaba en estado ruinoso pero que tenía sus pinturas muy ocultas”, precisó Ángel Balao. Según contó Miguel Morán, los principales daños observados en las pinturas son los derivados del

obús que impactó durante la Guerra Civil, pero que afortunadamente no estalló, en la esquina sureste de la escalera. El impacto afectó además con metralla al conjunto. Por otra parte, alertó sobre el “enigma” que existe en torno a los responsables de las pinturas originales, que podrían ser “colaboradores muy cercanos” de Mitelli y Colonna.

La escalera de la original casapalacio es la pieza fundamental del monasterio. De estilo renacentista toledano, su decoración pictórica está realizada con pinturas murales, las más antiguas del siglo XVI, y el resto son de autores de la escuela madrileña del XVII como Antonio de Pereda, entre otros. En el primer rellano aparece San Juan Bautista y el cordero en un pai-

saje. En el plano superior hay un Calvario y la representación de Cristo yacente realizada sobre lienzo. A la derecha y en el segundo tramo de la escalera figura el llamado Balcón Real, donde se puede ver al rey Felipe IV, el príncipe Felipe Próspero, la infanta María y la reina doña Mariana de Austria. En la decoración de 1648 se encuentran los siete arcángeles que representan las virtudes y los dones de Dios Padre. Finalmente, en la bóveda de la escalera se representan motivos arquitectónicos, balaustradas, columnas salomónicas, las cuatro virtudes teologales y varias representaciones de santos. En el techo, el fresco denominado El rompimiento de la Gloria se atribuye a Claudio Coello. La importancia de dichas pinturas, así como las labores de restauración llevadas a cabo, ha sido recogida, con la colaboración de restauradores y especialistas en el arte de la pintura mural, en un catálogo publicado por BBVA dentro de la colección Obras Maestras Restauradas, Pinturas murales de la Escalera Principal. Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.

El ABC de Dibujo e Ilustración tiene un fondo de 200.000 obras firmadas por artistas como Ramón Gaya o Benjamín Palencia

Madrid estrena museo El Museo ABC de Dibujo e Ilustración acaba de abrir sus puertas en Madrid para dar cabida a creaciones contemporáneas y autores de vanguardia y a piezas del fondo de la Colección ABC. En total, dispone de 200.000 obras firmadas por 1.500 artistas como Ramón Gaya, Penagos, Maruja Mallo o Benjamín Palencia. Todas ellas son ilustraciones y dibujos que llenaron las portadas y páginas de la revista ‘Blanco y Negro’ y del diario ‘ABC’ desde 1891 y que a partir de ahora tienen un espacio propio.

M

ás de un siglo de historia española se ve reflejada en los 200.000 dibujos e ilustraciones alojados el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, que acaba de abrir sus puertas en Madrid con el objetivo de convertirse en un referente de este tipo de expresiones artísticas. “Gracias a la colección podemos hacer altavoz de lo que ha sido la ilustración en España en estos últimos 120 años […], queremos recuperar su importancia y la del dibujo dentro de las Bellas Artes”, declaró durante su presentación a los medios su directora, Inmaculada Corcho. El proyecto nació hace 10 años, cuando el diario ABC y el Grupo Vocento decidieron separar de su archivo de redacción los fondos artísticos que formaron parte de las distintas publicaciones de esa

casa editorial. “Afortunadamente se tuvo la visión de separar la colección artística y, debido a su importancia y volumen, se puso en marcha este proyecto que culmina hoy con la apertura del museo”, explicó Corcho. La Fundación Colección ABC, creada en 2006, negoció a partir de ese año con el Ayuntamiento para encontrar un lugar apropiado para albergar las obras artísticas, y el sitio elegido fue la primera fábrica de cervezas Mahou en Madrid, ubicada en la calle Amaniel 29. Para adaptar este singular espacio a las necesidades del nuevo centro artístico, el centro ha contado con el estudio de arquitectos Aranguren & Gallegos, que han concebido su rehabilitación con un doble objetivo: remodelar el espacio para su nuevo uso y enriquecer el entorno urbano, aportando

a la ciudad una propuesta arquitectónica respetuosa pero innovadora. El resultado han sido más de 3.000 metros cuadrados de superficie repartidos en seis plantas. En este nuevo espacio se concentra el trabajo de 1.500 artistas “de todos los estilos, técnicas y tendencias”, quienes a través de su obra han narrado todo tipo de sucesos. Maruja Mallo, Ramón Gaya, Benjamín Palencia, Penagos, Bartolozzi y demás leyendas del trazo español firman buena parte del millar y medio de dibujos e ilustraciones conservados. El Museo ABC comienza sus actividades con la exposición El efecto iceberg, constituida por 400 obras de artista como Adolfo de Caula, Antonio Mingote, Roberto Baldrich o Enrique Climent. Abierta al público hasta el 13 de marzo de 2011, incluye la portada del número uno de la

revista Blanco y Negro, primera publicación de lo que años después se constituiría como el Grupo Vocento. “El primer paso fue seleccionar 2.500 originales y a partir de ahí se inició el estudio para determinar qué ilustraciones formarían parte de esta primera exposición”, ha explicado el comisario de la muestra, Juan Manuel Bonet, quien también advierte de los estilos que a largo de más de cien años han pasado por las páginas de la publicación, como son el naturalismo, el simbolismo, el impresionismo y el modernismo. La exposición también cuenta con el humor gráfico de artistas como Joaquín Xaudaró, Tono, KHito, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Máximo o Sancha, además de exhibir obras desconocidas de autores como Eugenio d'Ors o Gómez de la Serna.

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

Imagen del patio de la nueva infraestructura artística.

REPORTAJE

el nuevo lunes

V

Un grupo de jóvenes empresarios españoles trabaja en 24symbols, un novedoso sistema de lectura compartida en la red que promete hacer frente a la piratería

El libro electrónico se alía con la publicidad Un grupo de jóvenes empresarios españoles ultima la puesta en marcha de una solución para leer y compartir libros digitales gratuitamente mediante suscripción, a cambio de la presencia de publicidad contextual. La plataforma, que funcionará en cualquier dispositivo con conexión a internet, ofrecerá no solo literatura, sino también manuales y libros de texto. El sistema evita la copia pirata porque no existe un documento que se transmita; el lector visualiza en su pantalla las páginas, pero sin almacenar el contenido. Su lanzamiento definitivo está previsto para la primavera de 2011.

E

l incremento de los dispositivos de lectura digital está propiciando un nuevo modelo de mercado editorial que sin duda premiará a los que antes actúen. Así, las iniciativas en este ámbito no dejan de sucederse. La última en darse a conocer ha sido 24symbols, el proyecto de un grupo de jóvenes emprendedores que se presenta como una auténtica revolución de los e-books con el apoyo fundamental del canal de internet. Según lo definen sus creadores, 24symbols es una solución para leer y compartir libros digitales que funciona en cualquier dispositivo de lectura con conexión a internet y que permite a cualquier usuario disponer de un catálogo internacional y multieditorial de contenido. Para explicarlo más gráficamente, los responsables del proyecto asemejan su funcionamiento a lo que Spotify hace con la música. Igual que en la exitosa plataforma de suscripción musical, donde el usuario accede a las canciones mediante streaming, sin necesidad de descargar ninguna, el lector tendrá a su disposición, mediante su dispositivo de lectura, todos los libros disponibles, que podrá leer íntegramente en su pantalla. Y de igual manera que en Spotify, 24symbols tendrá también dos modalidades de suscripción: gratuita y premium, en un modelo que

Sin necesidad de descarga, el lector tendrá a su disposición, mediante su dispositivo de lectura, todos los libros disponibles. se ha bautizado como freemium. Así, enn la modalidad gratuita, o free, el usuario puede leer libremente los libros del catálogo a cambio de la presencia de publicidad contextual no intrusiva, para lo que requerirá conexión a internet. En la modalidad premium, o de pago, a cambio de una cuota mensual en torno a los 6 u 8 euros, el usuario podrá acce-

der al catálogo con funcionalidades avanzadas, sin recibir publicidad, y además podrá hacerlo en modo offline, esto es, sin necesitad de estar conectado a la red. El proyecto, que está previsto que empiece a funcionar en marzo de 2011, ha sido promovido por un joven grupo de emprendedores encabezado por Aitor Grandes, de 34 años, y al que se han incorporado accionistas como Sidkap.com, un fondo de inversión formado por un grupo de profesionales fundadores de empresas como Zinkia, el creador de la serie de dibujos infantil Pocoyó, y el business angel Borja Hormigos. Pero el capital de la compañía también está abierto a las editoriales, a las que se está tratando de implicar en el proyecto, como una forma de liderar el canal por el que se va a consumir contenidos textuales en el futuro, internet. Con la participación de las editoriales, los promotores aseguran que se daría un paso adelante que evitaría que un país que es potencia editora quedara en manos de iniciativas externas cuando todavía se está a tiempo de actuar. Y citan en concreto las de Google Books y sobre todo Google Editions, el servicio del gigante de internet que servirá de mayorista para que distintas webs, de libreros o editores, vendan obras, pero que también suministrará directamente al público. Sin embargo, y si bien Google

es ahora mismo la gran amenaza competidora, la iniciativa española participa de una filosofía bien distinta. Frente al interés de Google, fundado en la venta de contenidos, con un esquema comercial tradicional de venta, bien sea en formato digital o de libro físico, 24symbols se inspira en el funcionamiento de las redes sociales y procesos de intercambio (P2P) más actuales. Quiere convertirse en una herramienta que permita una nueva manera de relacionarse con y entre los lectores, proporcionando ediciones incrementales (disponibles por capítulos), con nuevas posibilidades de interacción entre lectores y autores.

Piratería digital La nueva plataforma ha ideado un sistema que promete hacer frente a la piratería con un sistema sencillo, alejado de costosas barreras de protección: se evita porque no existe descarga, el usuario simplemente visualiza en su pantalla las páginas, pero sin almacenar el libro. Además, según explican los responsables del proyecto, lo ajustado del precio de la suscripción hará desistir de acudir a las descargas ilegales. Para el despegue definitivo del proyecto quedan aún algunos flecos de importancia. Uno de ellos es el de dotar de contenido al sistema.

Los responsables de 24symbols continúan negociando con los editores para conseguir los libros que habrán de estar a disposición de los suscriptores. De momento, empezarán a ofrecer títulos liberados de derechos de autor. Y no solo quieren ofrecer literatura, también libros de texto y manuales de usuario. Y aunque en el mundo editorial existe, de entrada, escepticismo, los promotores quieren vencerlo presentando el proyecto como un canal adicional, no sustitutivo, que no impactará el modelo tradicional. El sistema, se dice, permitirá generar un retorno económico del usuario digital, a la vez que se solapa en el tiempo con los modelos de negocio tradicionales. Porque el sistema quiere compensar económicamente de manera justa a las editoriales y los autores. Estos cobrarán en función del rendimiento publicitario que se obtenga de las obras y de las suscripciones. Porque al ser digital, es posible controlar el número exacto de accesos a cada página, y si bien el contenido será accesible libremente -aunque de forma controlada dentro de una comunidad bajo registro-, ese control permitirá distribuir los ingresos entre los editores de forma acorde al éxito de sus contenidos. Ese mismo control de las preferencias de los usuarios permitirá ofrecer productos de promoción mucho más eficaces y económicos que los habituales.

NOTICIAS Francisco González presenta la edición de 2011, en la que por primera vez participarán jóvenes con discapacidad

Ruta Quetzal BBVA pone rumbo a Perú

C

omienza una nueva aventura de la Ruta Quetzal, la cita anual patrocinada por BBVA en la que se conjugan naturaleza y cultura y que este año aporta una novedad. En la próxima edición se incorpora por primera vez a la expedición la embajada de la discapacidad, creada a través de un acuerdo entre BBVA, el Comité Español de Representantes de Minusválidos (Cermi), la Fundación ONCE y la organización de Ruta Quetzal BBVA. Esta embajada permitirá a dos jóvenes con discapacidad participar en la expedición, y tendrá como objetivo fomentar la inclusión social. El presidente de BBVA, Francisco González; el ministro de Educación, Ángel Gabilondo; y el director de la ruta, Miguel de la Quadra-Salcedo,

De izda. a dcha.: Francisco González, Ángel Gabilondo y Miguel de la Quadra-Salcedo, durante su presentación de la próxima Ruta Quetzal BBVA.

acaban de presentar la XXVI edición de la expedición, bautizada como La Aventura de Martínez Compañón en Perú. Del Desierto Moche a la Selva Amazónica. En el acto, González mostró su compromiso con la educación, uno de los grandes focos de actuación de la responsabilidad corporativa del grupo, y destacó que el objetivo de BBVA es que “la ruta sea un programa inclusivo, que permita eliminar barreras y luchar contra la exclusión social”. El próximo año, 222 jóvenes expedicionarios, procedentes de 53 países, seguirán los pasos del religioso navarro Baltasar Jaime Martínez Compañón, quien en 1779 accedió al obispado de Trujillo en Perú y realizó múltiples visitas a su diócesis en el norte del país. La ruta comenzará en Lima, desde donde se trasladará

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

a Huacho y, posteriormente, a Trujillo. Después, los jóvenes visitarán Chiclayo y continuarán su periplo por la cordillera de los Andes. El itinerario proseguirá en España, donde la expedición será recibida por los Reyes y recorrerá Madrid, Navarra, País Vasco, Cantabria, Asturias, Galicia y Lisboa para concluir en la ciudad extremeña de Trujillo, donde conmemorarán el quinto centenario de Francisco de Orellana, descubridor del Amazonas. En la presentación se agradeció la colaboración de los Reyes, del Ministerio de Exteriores, de la Comlplutense -selecciona los expedicionarios y elabora el programa académico- y de TVE -emite el programa-. También se subrayó la ayuda del Canal de Isabel II, Hispasat, Panamá Jack, la Armada Española y Repsol.

MÚSICA

el nuevo lunes

VI

El cantaor catalán cierra la gira de su último disco en el Teatro Coliseum

El Auditorio Nacional y sus sedes de Madrid y Bilbao darán cabida a piezas de Mahler, Boulez y Ravel, entre otros

Poveda lleva sus coplas a Barcelona

La Fundación BBVA presenta sus ciclos de conciertos

l aclamado cantaor catalán Miguel Poveda, una de las mejores voces del flamenco, cerrará la gira de su último disco, Coplas del Querer, con cuatro conciertos consecutivos en el Teatre Coliseum de Barcelona los días 16, 17, 18 y 19 de diciembre. Poveda, natural de Badalona, volverá a su tierra natal por Navidad, y como ya es

habitual, estará acompañado por dos músicos de lujo: el pianista Joan Albert Amargós y el guitarrista Juan Gómez Chicuelo. Coplas del Querer, disco de platino por sus ventas, fue reconocido como mejor disco de 2009, y Poveda lo presentó hace un año en el Gran Teatre del Liceu. Incluye coplas emblemáticas como Ojos verdes, La bien pagá y Mis tres puñales, además de la zambra A ciegas, de la banda sonora de Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. El cantaor, que también ha recibido tres galardones en la última edición de los Premios de la Música, que explicado que “he sido un amante de la copla desde que empecé y siempre he estado coqueteando con la copla y alternándola con mis recitales de flamenco”, hasta que finalmente se decidió a hacer un disco entero sobre coplas, de las que ha dicho: son “canciones bellas que hablan de amor y de desamor, y de desencuentro y de amores prohibidos y de muchas historias que tiene la vida”. “La copla es muy femenina” y ha habido muchas mujeres que tradicionalmente la han cantado, en parte por la indumentaria que la ha acompañado tradicionalmente, aunque “cuando se habla de amor no tiene sexo”. “Yo reivindico también las canciones y el género desde la esencia", desde la música y la palabra, y "defiendo también la sobriedad de interpretar una canción y hacerla grande”.

E

Interpretará las canciones de Coplas del querer los días 16, 17, 18 y 19 de diciembre.

l ciclo de conciertos de música contemporánea de la Fundación BBVA arranca el 21 de diciembre en el Auditorio Nacional de Madrid con piezas de Gustav Mahler. Dirigido por Fabián Fanisello, estará interpretado por la mezzosoprano Charlotte Hellekant y el tenor Jon Ketilsson. Para la siguiente cita, también en la sala de cámara, habrá que esperar hasta el 2 de febrero. Fanisello dirige esta vez a la contralto Hilary Summers, que pondrá voz a composiciones de Pierre Boulez. Diez días antes, en la Fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10. Madrid), la violinista Ema Alexeva, el violonchelista David

E

Apellaniz y el pianista Alberto Rosado interpretarán a Maurice Ravel en el marco del ciclo de conciertos de solistas de la Fundación BBVA. El 12 de febrero le tocará el turno a Gyorgy Kurtag, interpretado por la soprano Sylvie Robert, acompañada al violín por Jenne-Marie Conquer. Mientras, el ciclo de conciertos de música contemporánea que la fundación celebra en Bilbao tendrá su próxima cita el 30 de noviembre. Plural Ensemble interpretará en su sede de la plaza de San Nicolás, 4, música española del siglo XXI. El 14 de diciembre le tocará el turno al Grupo Enigma y a Alda Caiello, que tocarán piezas de Berio, de Pablo y Torres.

Los programas contemplan música contemporánea y conciertos de solistas.

TEATRO El actor y director presenta, por primera vez en escena, la obra de Sacha Guitry

La compañía catalana acerca al público del Teatro Lope de Vega sus ‘gags’ más famosos

Flotats estrena ‘Beaumarchais’

Tricicle viaja a Sevilla con ‘Garrick’

E

T © JAVIER NAVAL.

l Teatro Español de Madrid, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, representa hasta el 23 de enero de 2011 Beaumarchais, obra escrita por Sacha Guitry estrenada ahora por Josep-Maria Flotats, que dirige y protagoniza la versión traducida por Mauro Armiño, flamante Premio Nacional de Traducción. El también escritor y periodista explica que la obra elige momentos de la agitada biografía del autor de El Barbero de Sevilla y de Las bodas de Fígaro para exaltar la figura de un espíritu libre, de un gran dramaturgo y de un perseguido por el poder y por la envidia que provoca el éxito. Momentos fuertes de la vida de Beaumarchais, que transcurrió en el período de la difusión del pensamiento Ilustrado, y queda enmarcada entre dos reinados y dos Revoluciones, la Americana y la Francesa: acompañado por el secretario y primer biógrafo de Beaumarchais, Gudin de la Brenellerie, “Guitry sitúa al personaje en medio de sus enredos políticos y amorosos, de sus pleitos judiciales, de sus gestiones como espía al servicio de Luis XV y de Luis XVI, de su apoyo a la guerra de Independencia americana, de la escritura de sus dos obras maestras y de su encarnación como Fígaro para cuestionar, en nombre de la igualdad, los privilegios del Antiguo Régimen, basados en el simple hecho de haber nacido en una familia real o aristocrática”.

El intérprete catalán actúa en el Teatro Español de Madrid. “Jugando con la Historia -continúa Armiño-, Sacha Guitry pone a Beaumarchais en situaciones vividas” -sus amantes, sus relaciones con los Borbones, sus cárceles, su distancia respecto a la Revolución de la que también tendrá que huir- “o imaginarias -su charla con Napoleón, o su juicio por sus colegas literarios que quieren negarle su valía, y del que lo salvará Molière para acompañarlo a su puesto entre los Inmortales”.

ricicle presenta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla su espectáculo Garrick, que durante todo el año ha acercado a su público un breve recorrido por sus gags más famosos. Carles Sans, Joan Gràcia, Paco Mir han querido con esta producción hacer "un homenaje en forma de espectáculo que busca que el espectador olvide sus problemas, rompa su máscara y se lance a reír con esos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que moverse para morirse de risa". David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia que los médicos recomendaban sus actuaciones como un remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma. Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia, y desde Tricicle pretenden como él curar a sus espectadores convertidos en "doctores del humor, unos especialistas que ofrecen una demostración sobre la fisiología del humor y las técnicas básicas para provocarlo". Por ello, Garrick es un "espectáculo-conferencia sobre la mecánica del humor que les permite desarrollar diferentes técnicas dramáticas -algunas inéditas en la compañía- con el único objetivo de conseguir

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

que el público experimente en sus propias carnes los beneficios de la risa". El espectáculo se representa los días 4, 5, 11 y 12 de diciembre.

Sans, Gràcia y Mir se han convertido en “doctores del humor”.

INTERNACIONAL

el nuevo lunes

La multinacional estadounidense quiere competir con Eurodisney desde el municipio de Alhama

Su comité científico plantea la creación de una red internacional para fomentar su divulgación

Paramount proyecta un parque temático en Murcia

El Museo de la Evolución Humana mira al exterior

l municipio de Alhama de Murcia ha sido elegido por la multinacional estadounidense Paramount y por la empresa Proyectos Emblemáticos Murcianos para albergar el primer parque temático europeo “de nueva generación” que abri-

rá, en fechas aún por determinar, bajo la marca de la compañía cinematográfica. El vicepresidente de Paramount, Michael Bartok, Jesús Samper, presidente de Santa Mónica -propietaria del 80% de la sociedad promotora-, y los consejeros de Empresa y Turismo de Murcia, Salvador Marín y Pedro Alberto Cruz, han hecho este anuncio en una rueda de prensa conjunta. Bartok, que acababa de reunirse con el presidente regional, Ramón Luis Valcárcel, se acogió a las cláusulas de confidencialidad para evitar informar sobre el montante global del negocio o la participación futura de nuevos socios, pero dijo que el parque basará su oferta en los desarrollos tecnológicos de la industria del ocio y la animación y supondrá “un hito” para la economía y el turismo de España. Mientras, Samper explicó que el proyecto nace con la única competencia directa de Eurodisney (París) y que quiere convertirse en un destino turístico en sí mismo para toda Europa. El consejero de Cultura y Turismo, por su parte, avanzó que este diseño se presentará en unos seis meses, aunque todavía no se ha decidido sobre dos ofertas de terreno existentes en la mesa de negociación, una de ellas antigua propiedad de Polaris y ahora de CAM, Bancaja, Banco Popular y Banco de Valencia.

© F:M.

E

El anuncio se produjo tras una reunión de Valcárcel con el vicepresidente de la compañía.

VII

l comité de asesoramiento cien- comunicación directa entre los museos. tífico del Museo de la Evolución El comité de asesoramiento científico del Humana de Burgos planteará la Museo de la Evolución Humana se conficreación de una red museística gura como un órgano colegiado en el que internacional que permita una están presentes especialistas nacionales e conexión directa y una mayor intercomuni- internacionales y entidades relacionadas cación entre los museos de estas caracte- con el objeto y ámbito del museo. Entre sus rísticas. Así lo ha anunciado la consejera de primeras acciones figura el planteamiento Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y de una programación de divulgación desLeón, María José Salgueiro, en la constitu- pués del primer año de vida del complejo ción del comité en las instalaciones burga- museístico, con el objetivo de no sólo manlesas, momento en el que destacó la “impor- tener, sino también aumentar, el número de tancia” de este tipo de nexo para el fomen- visitas y consolidarlo como referente. to y la divulgación del Museo de la Evolución Humana. “Es importante estar dentro de esa red porque somos muy pocos”, señaló Salgueiro antes de recordar una acción similar que se firmó con el Museo de Pekín (China) durante la Exposición Universal de Shangái. Según apuntó, ya en el mes de julio se reunió con el consejero de Cultura de la Embajada de Alemania en España y entonces se planteó la posibilidad de crear una red de estas caracteEl museo español espera lograr una mayor conexión con centros de sus características. rísticas que permitiese una

E

POLÍTICA CULTURAL La rehabilitación del Pórtico Real de la Catedral de Santiago es una de las 35 actuaciones con cargo al 1% cultural

El presidente de Cantabria quiere abrir la cueva a pesar de la oposición de los científicos

Fomento invierte 13,3 millones en patrimonio

Altamira enfrenta a Revilla con el CSIC

E El Ministerio de Blanco sufraga gran parte de los 19,3 millones que requerirán las obras. de ejecución de las obras públicas se destinará a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del patrimonio histórico español o de fomento de la creatividad, en inmuebles declarados de interés cultural.

l presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, intentará alcanzar una postura unánime de los representantes cántabros en el Patronato de Altamira para conseguir reabrir la cueva “al menos” de forma experimental durante un año y para un número limitado de personas. A su juicio, se podría permitir la entrada, por ejemplo, de cinco personas diarias desde principios de año, y si en diciembre las mediciones en la cavidad concluyen que se ha alterado “gravemente” la cueva, cerrarla. Revilla ha respondido así a preguntas de los periodistas sobre el nuevo informe del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en el que se cuestiona la posibilidad de encontrar un escenario de visitas compatible con la conservación de la cavidad. El jefe del Ejecutivo regional asegura que en su Gobierno no son “incendiarios” ni se quieren “cargar” la cueva, y la apuesta por la apertura, dice, no es “ningún capricho”. Revilla entiende que la cueva es Patrimonio de la Humanidad y depende del Ministerio, pero ha recordado que está en Cantabria y, por tanto, se tiene que

29 de noviembre al 5 de diciembre de 2010

tener en cuenta la opinión de la región. En cuanto a la fecha de reunión del Patronato, ha explicado que el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Javier López Marcano, “anda detrás de la convocatoria”.

© F:M.

© F:M.

E

l Ministerio de Fomento destinará 13,3 millones de euros, con cargo a los fondos del 1% Cultural, a 35 proyectos de recuperación y rehabilitación del patrimonio histórico en distintas Comunidades Autónomas. Esta partida fue aprobada por los Ministerios de Fomento y Cultura en la Comisión Mixta del 1% Cultural celebrada a mediados de noviembre. Entre los proyectos aprobados destacan la restauración de la Torre de la Catedral de Teruel, la del Pórtico Real de Catedral de Santiago de Compostela, la de la fachada y capilla mayor de la Catedral de Lugo, la de la Puerta de Santiago de Segovia, la del lucernario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) o la del recinto histórico del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (Barcelona), entre otras intervenciones. La ejecución de estas actuaciones supondrá la movilización de más de 19,3 millones de euros, al estar todos los proyectos cofinanciados por las administraciones o entidades peticionarias de estas ayudas en unos porcentajes que oscilan, generalmente, entre el 50 y el 25 por ciento. La Ley de Patrimonio Histórico de 1985 establece que el 1% del presupuesto total

El dirigente autonómico pretende permitir la entrada de cinco personas al día.

REPORTAJE

el nuevo lunes

VIII

Obras maestras como ‘Plácido’ o ‘El verdugo’ le convirtieron en uno de los directores más emblemáticos del séptimo arte español

¡Bienvenido al Olimpo del cine, ‘mister’ Berlanga! Luis García Berlanga se ha ganado con su cine el derecho a codearse con los grandes directores del cine universal. En sus películas retrató con humor ácido y ternura la realidad social de la época en la que le tocó vivir. Títulos como ‘Plácido’ o ‘El verdugo’, fruto de su colaboración con el guionista Rafael Azcona, se han ganado la consideración de obras maestras del cine. El director valenciano murió en su casa de Madrid el pasado 13 de noviembre a los 89 años de edad. crata, anarquista burgués independiente, pesimista, fallero, tímido, erotómano… Todo eso pensaba de sí mismo Luis García Berlanga. Y quizá una mezcla de todo eso es lo que le convirtió en un genio, un maestro irrepetible del cine. El cineasta valenciano murió el sábado, 13 de noviembre, en su casa de Madrid, a los 89 años, después de un progresivo deterioro físico que le mantuvo los últimos años de su vida postrado en una silla de ruedas. A su paso ha dejado un importante legado, con títulos como ¡Bienvenido, mister Marshall!, Plácido o El verdugo, obras maestras que traspasan el ámbito nacional para hacerse un hueco en la historia universal del séptimo arte. Hijo y nieto de políticos valencianos (su abuelo fue gobernador civil de Valencia y su padre diputado en tiempos de la II República por Unión Republicana), siempre disfrutó de una holgada situación económica. Cuando abandonó su Valencia natal para instalarse en Madrid, llegó con la idea de ser pintor o arquitecto, pero acabó formando parte de la primera promoción que salió del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, la escuela de cine creada en 1947. Antes, tras alistarse en la División Azul con el fin de interceder por su padre, condenado a muerte por el nuevo régimen franquista instaurado tras la Guerra Civil, Luis García Berlanga había estudiado Derecho y Filosofía y Letras. Berlanga descubrió así, en el cine, su verdadera vocación. De esa época nació la amistad y la colaboración con Juan Antonio Bardem, que fructificó en la película Esa pareja feliz, que ambos codirigieron. El film, realizado en 1951, no fue estrenado hasta 1953, después de ¡Bienvenido, mister Marshall!, obra en la que continuó la colaboración con Bardem, que fue coguionista y en la que también participó el escritor Miguel Mihura. Fue precisamente ¡Bienvenido, mister Marshall!, su segundo largometraje, el que estableció los fundamentos del más puro estilo Berlanga: historias muy humanas, llenas de humor ácido y con finales agridulces. “La amargura es una herencia atávica que llevamos todos los españoles. Es muy difí-

Á

Una vida detrás de la cámara

FPA / EFE

¡Bienvenido, mister Marshall! (1953) Esa pareja feliz (1953) Novio a la vista (1954) Calabuch (1956) Los jueves, milagro (1957) Plácido (1961) El verdugo (1963) La boutique (1967) ¡Vivan los novios! (1970) Tamaño natural (1974) La escopeta nacional (1978) Patrimonio nacional (1981) Nacional III (1982) La vaquilla (1985) Moros y cristianos (1987) Todos a la cárcel (1993) París-Tombuctú (1999) En 1986 se convertía en el primer cineasta que recibía el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. cil que un cineasta español haga una película optimista al estilo de Frank Capra”, aseguraba el realizador. Y para dar vida a estas historias, un elenco de actores irrepetible. Memorable es el personaje del alcalde de Villar del Río, interpretado por Pepe Isbert, protagonista del filme junto a Lolita Sevilla y Manolo Morán. Como memorables son sus palabras desde el balcón del ayuntamiento: “Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación y esa explicación que os debo, como alcalde vuestro que soy, os la voy a dar”. En este elenco no faltaron actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, José Luis Ozores, Cassen, Enma Penella, Saza, Manuel Alexandre o Agustín González, entre otros. Con ¡Bienvenido, mister Marshall! se inició, según la crítica especializada, el cine moderno en España. Si ese segundo largometraje fue el comienzo de una exitosa carrera cinematográfica, el culmen de la obra de Luis García Berlanga llegaría casi una década después con títulos como Plácido (1961) y El verdugo (1963), en los que el cineasta valenciano inició una fructífera relación laboral y de amistad con el guionista Rafael Azcona. “Rafael es el hombre más importante de mi vida. Se trata del concepto de

amistad más profundo que pueda entenderse”, escribió Berlanga pocos años antes de la muerte de su colaborador en 2008. Plácido sigue siendo una de las comedias más destacadas de la historia del cine, una obra maestra en el que se mezclan el esperpento, el humor negro y la crítica social e interpretada magistralmente por un reparto coral encabezado por Cassen y José Luis López Vázquez y expuesta por largos planos secuencias, una de las señas de identidad del autor. La película estuvo nominada a los Oscar. Pero el talento creativo de Berlanga y Azcona no se agotó aquí. Su colaboración dio como fruto dos años después otra pieza maestra del cine, El verdugo. José Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella protagonizan esta cinta premiada en el Festival de Venecia. De nuevo vuelven a destacar las constantes del cine berlanguiano: la crítica social del tiempo que le tocó vivir. Junto al alegato contra la pena de muerte, el tándem Berlanga-Azcona critica la realidad social de la España de la época: la escasez de vivienda, la excesiva burocratización y la desigualdad de clases. Ningún otro largometraje de Berlanga alcanzó después la categoría de obra maestra pero sí firmó títulos muy destacables dentro de

la historia del cine español. En Francia rodó Tamaño natural en 1973, el último trabajo realizado durante la época franquista y el primero en que expone su fascinación por el erotismo. Fascinación a la que posteriormente pudo dar rienda suelta con la puesta en marcha, junto a la editora Beatriz de Moura, de la colección de literatura erótica La Sonrisa Vertical para la editorial Tusquets. Berlanga fue el director de la colección, compuesta por más de 130 obras de autores de todo el mundo. Ya en plena Transición, con la llegada de la democracia, rueda La escopeta nacional (1977), que supondría el inicio de la trilogía de los Leguineche, junto a Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Con La vaquilla (1985), Berlanga saboreó las mieles del triunfo. Su visión de la Guerra Civil española se convirtió en todo un taquillazo respaldado por reconocimiento de la crítica cinematográfica. El sabor del éxito, que no le era ajeno hasta entonces (había sido ya galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y recibido la medalla de oro de las Bellas Artes, además de otros reconocimientos), llegó de nuevo en 1986 al convertirse en el primer cineasta que recibía el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Poste-

Fuente: elaboración propia.

riormente, con Todos a la cárcel (1993), Berlanga consiguió el Goya al mejor director. París-Tombuctú (1999) cierra su carrera cinematográfica. En total rodó 17 largometrajes. Pero también rodó cortometrajes, el último, El sueño de la maestra (2002), donde el cineasta valenciano se desquita de la censura franquista que no le dejó rodar uno de los sueños de los habitantes de Villar del Río con la llegada de los americanos a la población. Berlanga se vio asimismo atraído por la televisión: fue creador y guionista de la serie Villarriba y Villabajo (1994) y dirigió la miniserie Blasco Ibáñez en 1997. Luis García Berlanga estaba casado con María Jesús Manrique, con la que tuvo cuatro hijos: José Luis, Jorge, Carlos y Fernando. Solo el mayor, José Luis, ha seguido los pasos de su padre en la dirección. Carlos Berlanga, compositor y cantante de grupos como Kaka de Luxe y Alaska y Dinarama y uno de los protagonistas destacados de la denominada Movida madrileña, murió en junio de 2002 a los 42 años, víctima de una cirrosis. La muerte de su hijo Carlos coincidió con el lento declinar físico del cineasta y como consecuencia, de su alejamiento de la vida pública.