CURSO DE MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

Descripción

Este curso prepara a los alumnos para que sean capaces de editar cualquier proyecto audiovisual (ficción, documental, cine experimental, publicidad,…) de forma independiente y con un estilo visual propio. El curso se compone de tres bloques: teórico, técnico y práctico. Esta integración facilita una visión global del montaje cinematográfico y un tipo de formación que aporta capacidad creativa, analítica y personalidad a los proyectos, tanto a nivel de imagen como de sonido. Las asignaturas técnicas se desarrollan con los programas de edición y postproducción de imagen y sonido más utilizados en la industria audiovisual actual.

Objetivos

A quién va dirigido

Prácticas

Asignaturas prácticas

Nuestro objetivo principal es formar montadores para la nueva era del cine digital. Queremos ofrecerles las herramientas para que dominen el medio no sólo desde la perspectiva técnica sino también desde la vertiente de la narrativa audiovisual. Es decir, formar montadores profesionales con un conocimiento cinematográfico completo. A cualquier persona sin formación o experiencia que desee formarse como montador, a personas con conocimientos o autodidactas que deseen adquirir un conocimiento integral de técnica y cine. Este es un curso esencialmente práctico. El alumno editará diversas prácticas de proyectos propios o ajenos con el fin de abordar diferentes formatos audiovisuales (ficción, videoclip y cine experimental). Potenciaremos la formación de grupos de trabajo director/montador para que los alumnos conozcan cómo manejarse en la vida real ante el montaje de proyectos realizados por otros. Las prácticas serán analizadas en clase por docentes/montadores profesionales.

Laboratorio de montaje El laboratorio de montaje se desarrolla a lo largo del curso y consiste en poner en práctica todo lo aprendido anteriormente. Una vez dominado el manejo del software, el alumno se enfrenta a proyectos de mayor envergadura: • Videoclip • Cortometraje de ficción: en colaboración con los alumnos del Curso de Dirección Cinematográfica En estas prácticas el alumno ya deberá tomar decisiones e ir definiendo su estilo personal. Taller de cine En esta asignatura el alumno deberá realizar dos piezas que luego montará fuera del horario de clase. De esta manera trabajará también con material propio. Durante las clases se visionarán en la sala de proyecciones los ejercicios realizados por cada alumno, posteriormente el tutor de la asignatura los analizará. Entre las propuestas están: 1

• Práctica de continuidad cinematográfica • Diario filmado • Spot publicitario Asignaturas técnicas

Edición en Final Cut Pro Gestión de proyectos Conocer los distintos formatos de vídeo estándar y HD, cómo gestionar un proyecto, la nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y cómo direccionar los archivos dentro del ordenador. Captura y almacenamiento del material filmado en cinta. Primeros pasos Los clips y la línea de tiempo; con un ejercicio simple de plano-contraplano aprenderemos qué planos pueden ir juntos y cuáles no y cómo trabajar con el sonido dentro de Final Cut. Montaje avanzado Introducir sonido externo a la línea de tiempo. Uso de la herramienta Motion animar clips. Transiciones, fundidos, variación de velocidad, rampas de velocidad, opacidad de los clips y efectos como el Chroma. Texto e imágenes Incrustar imágenes estáticas externas o internas y definir la resolución. Introducir cartelas de texto para títulos de crédito Exportar Diferencia entre los distintos formatos de salida de nuestros clips, según sean comprimidos para internet y dvd o sin comprimir. Utilizaremos el programa Compressor. DVD Studio Pro Autoría de DVD Editar un DVD desde lo más simple hasta la creación de un menú animado, con una breve introducción al programa Photoshop. Color Correction – Corrección de color Aprenderemos el manejo de este programa para realizar los retoques de color necesarios para crear la imagen final deseada. Comenzaremos desde lo más básico, como ajustar el brillo, contraste y balance del color de los clips hasta crear looks, aplicar efectos, aislar zonas,… • Ajustes del Mac - Ratón - Calibrado del monitor • Concepto de colores de luz • Traspasar el proyecto de Final Cut a Color - Preparación de los clips - Preparación de la secuencia • Ajustes y organización de Color - Preferencias - Conocimiento de la interfaz • Correcciones en la sala primaria • Máscaras en la sala secundaria • Efectos en la sala Color FX • Renderizado • Traspasar el proyecto de Color a Final Cut Da Vinci Resolve – Correción de color Conocerás el programa de corrección de color más utilizado a nivel profesional y amateur. • Interficie y mecanismos básicos del programa • Conformar secuencias de Final Cut (XML) • Conformar secuencias con el Scene Cut Detection • Conceptos básicos de la corrección de color (Lift, gain, gamma, hue, saturation, luma. 2

Colores primarios y complementarios.) • Interpretar correctamente los scoops • Qué son los nodos. Cómo funcionan. Estructura básica en serie. • Correcciones primarias. Herramientas básicas (Color wheels, Primaries, Custom curves, Log). • Correcciones secundarias (Power windows y selecciones HSL) • Keyframes. Traker y estabilizador. • Hue, saturation y luma curves • Otros nodos y estructuras avanzadas. Parallel, Key mixer node, Layer mixer node. • Stills, power grades, memories. Local y remote versions. • Copiar grades y nodos. Crear grupos. • Ventana de blur • Ventana de sizing • Backups, autosave y exportar proyectos. • Render, exportación y vuelta a Final Cut. Postproducción en After Effects Primeros pasos Crear composiciones y familiarizarse con el espacio de trabajo. Cómo se distribuyen las ventanas y las diferentes herramientas. ¿Qué es el canal alfa?. ¿Cómo se crean las capas básicas (sólidos)?. Importar archivos al proyecto, cambiar sus propiedades y qué clase de archivos podemos importar. Animación de capas Generación de “keyframes” en las capas. Distintos tipos de “keyframes” y su manipulación en la línea de tiempo y gráficamente. Propiedades de transformación de las capas, cómo emparentarlas y cómo aplicar desenfoque de movimiento una vez animadas. Modos, máscaras y mattes Modos de fusión entre las capas de nuestra composición. Técnica de crear máscaras y las diferentes herramientas para tal efecto. Se profundizará especialmente en la herramienta “Pluma” y su uso para otras finalidades. Cómo combinar máscaras y manipularlas. ¿Qué son los “mattes” y qué aplicación tienen?. Pasos básicos para crearlos y cómo funcionan. Diferencia entre “Luma Matte” y “Alpha Matte”. Aplicación de efectos Principales efectos y diferentes maneras de aplicarlos a una capa. Cómo animarlos y manipularlos. Efectos sobre capas de ajuste y sobre los sólidos. Uso de efectos como el “Remapeo de tiempo” y los “Rastreadores”. Efectos de generación de partículas que combinaremos en un espacio tridimensional. Aplicación de efectos a nuestra disposición para manipular archivos gráficos generados con programas 3D. 3D Nuevo modo de trabajar. Novedades existentes al manipular una composición tridimensional, cómo varían las propiedades que habíamos visto hasta ahora y cómo las podemos manipular. Familiarizarse con el espacio 3D. Crear cámaras y luces. Diferentes tipos de cámaras y luces y cómo animarlas. Propiedades de materiales de las capas y variación de su aspecto según la luz. Jerarquías entre composiciones Precomposición de capas y cómo nos puede ayudar a simplificar nuestra composición principal y nuestro trabajo. Nos moveremos entre las diferentes composiciones y cómo actúan entre ellas y la composición principal. Colapsado de una capa. Cuándo la podemos aplicar y para qué sirve. Texto Cómo se genera y manipula el texto en After Effects. Propiedades de las capas de texto y cómo animarlas. Animación de texto: aplicar movimientos predeterminados. Generación de animaciones desde cero. Diferencias entre el texto 2D, 3D y “Per-character 3D”. 3

Render Final del proceso: Renderizar una composición, conocer la cola de render y cómo podemos variar las opciones que nos ofrece (calidad de exportación, formato y lugar de guardado). Generar plantillas de render y aplicarlas según nuestras necesidades. Producción / Integración de Chroma Introducción a la postproducción • Visionado y análisis de efectos visuales de diversas películas y títulos de crédito: Boardwalk empire, The planet of the apes, District 9, Black Swan,… • Explicar el “backstage” de la postproducción; abrir proyectos y compuestos en Nuke y conocer los pasos de la composición: - Limpiar micros u objetos no deseados - Chroma e integración con vídeo real - Chroma e integración con vídeo 3D - Chroma e integración con proyecciones • Webgrafía Iluminación en Chroma • Elegir 2 ó 3 vídeos como fondo, iluminar un chroma e integrar a un personaje en esos vídeos. • Movimientos de cámara y puntos de track Manipulación del material en After Effects e integración • Manipulación del vídeo con Chroma Key de After Effects • Análisis de los puntos de track • Integración (Color Correction) del personaje sobre el fondo • Conocer qué programas de composición se utilizan en el mercado actual Postproducción de sonido en Pro Tools Tras el trabajo en el set de rodaje llega el momento de la edición. Una vez realizado en montaje de la imagen pasamos a la postproducción de audio. A través del análisis de diferentes películas podemos observar que el trabajo de postproducción de audio no es solo un trabajo para conseguir que “se oigan bien los diálogos”. El uso del sonido y el silencio se puede abordar como un medio de acentuación dramática. El sonido como elemento dramático tiene una fuerza que reside en lo inconsciente de su percepción mientras vemos una película: somos menos receptivos al sonido que a la imagen. El trabajo que se desarrollan a la par el director y el técnico de sonido implica la búsqueda del tono apropiado para la película. Es el diseño sonoro del film. Diseño de sonido • El trabajo de postproducción de sonido como una herramienta dramática. El uso de la voz, la música y los efectos de sonido. Análisis de uso del sonido en diversas películas. • Funciones contextual, narrativa, de énfasis y el contrapunto sonoro. Creación de planos sonoros. • Escribir el sonido para filmar el sonido. • Desglose de la banda sonora para la construcción de la mezcla final. • El trabajo en la sala requiere del conocimiento de las herramientas que utilizamos para elaborar el sonido de la película. Esto supone la compresión de algunos aspectos de la física del sonido. La plataforma que utilizaremos es el sistema PROTOOLS LE para realizar mezclas estéreo. • Dividimos el trabajo de sala en dos momentos: la edición y la mezcla. Introducción al hardware y software de Protools • Interface de Protools: La Mbox. • El cableado profesional. Entradas de línea y de micro. • Entradas y salidas. • Creación del proyecto. • La interficie de usuario: ventana de edit. • Importación de pistas. Importación de audio con digitranslator desde programa de edición de video. Tipos de pistas. Importación de imagen. • Gestión de la ventana de Region. • Grabación con protools. Loop record y Quickpunch. 4

Aspectos teóricos • La señal de audio, el rango auditivo del ser humano. • El decibelio • La digitalización de la señal. Frecuencia de muestreo y codificación. Los diferentes formatos profesionales. La mezcla • Los modos de edición. Valores de Grid. • Nudge y otras herramientas de edición. • Introducción al uso de la ventana de mix. • Entradas, salidas y buses. • Volumen y panorámicas. La automatización. • Introducción a los envíos. • Los grupos. Fundidos y el dither. • Automatización de los módulos adicionales. • El setup de Protools. • Exportación de la mezcla final. Bounce to disk. Aspectos teóricos • La ecualización. La frecuencia fundamental y los armónicos. • Las octavas. La percepción ante los diferentes rangos del sonido. • Tipos de ecualizadores y filtros. • El rango dinámico. • La envolvente del sonido. • Los compresores, limitadores y reductores de ruido. • Reflexión, absorción y difracción. • La reverb y los delay: generación de espacios y planos sonoros. • El pitch. Otros formatos de mezcla: los formatos nvolvented (surround). Assignaturas teóricas

Teoría del Montaje En las sesiones de “Teoría del montaje” se combinarán los conceptos teóricos, con el análisis de los aspectos relacionados con el montaje de una amplia muestra de escenas de películas de la historia del cine. • La sintaxis del montaje: Raccord y continuidad. Análisis de “El beso mortal” (Robert Aldrich) • Montaje, découpage y estructura. • La construcción del tiempo en la narración cinematográfica. Combinaciones espaciotemporales. Análisis de “A quemarropa” (John Boorman) • Semiología de las relaciones entre planos. • El montaje según Pudovkin, Arnheim y Eisenstein. Análisis de “La huelga” (S. M. Eisenstein). • El montaje como negación (André Bazin). El montaje interno. • El montaje según el tratamiento del espacio y el tiempo. Análisis de “El último” (F.W. Murnau) y “Soy Cuba” (Mijail Kalatazov) • El montaje clásico. Montaje continuo y discontinuo. • El montaje según la idea o contenido. Montaje intelectual. Montaje ideológico. Análisis de “M, el vampiro de Dusseldorf” (Fritz Lang) • El montaje, entre psicología y estética (Jean Mitry). • Montaje rítmico, tonal y métrico. La herencia de las vanguardias. Análisis de “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov) y “Berlín, sinfonía de una ciudad” (Walter Ruttman) • Montaje armónico y montaje por leitmotiv. Análisis de “Laura” (Otto Preminger) • Relaciones de similitud y contraste. Análisis de “Escrito sobre el viento” (Douglas Sirk) • Cómo analizar el montaje de una escena. Lenguaje Cinematográfico El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno las claves de la narrativa audiovisual estimulando la visión analítica del medio cinematográfico. Estudiaremos pues los elementos que componen el lenguaje cinematográfico. 5

• Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición I. Aproximación histórica. • El plano. La génesis de la creación cinematográfica. • La ecuación final: el encuadre • La escala • El ángulo • Cámara estática / Cámara dinámica • El movimiento de cámara Guión Además del ordenador, el guión es otra importante herramienta de trabajo para el montador. Le servirá de guía para crear el esqueleto inicial del proyecto. Un montador bien preparado debe saber leer el guión para luego poder moldearlo y crear la mejor historia posible. • El conflicto visual • Idea. Tema. Tesis • Aspectos formales de la escritura de guión • Estructura • Estrategias de dosificación de la información • El punto de vista • Personajes y funciones dramáticas • Diálogo • Análisis de guión Prácticas • Guión de un cortometraje individual de 3 minutos sin diálogos • Prácticas correspondientes a distintos puntos del programa Requisitos para obtener el Certificado

Profesores

Para obtener el certificado de estudios de Estudiodecine será obligatorio: • Un mínimo del 70% de asistencia a clase. • La presentación de los ejercicios propuestos en la asignatura de Taller de Cine • Edición de las tres prácticas del Laboratorio de Montaje Adrià Cillero Barcelona, 1967 Estudia Imagen y Sonido además del Cuso Superior de Técnicas Cinematográficas en el Centre Calassanç (actual ESCAC). Amplia su formación con Historia del Arte en la UCB y Fotografía en la Escuela de Fotografía Joaquin Muntaner. Trabaja como montador para Gran Angular de TVE y es nominado al mejor montaje por el largometraje “Pactar con el gato” de Joan Marimon en los Premis Ciutat de Barcelona 2007. Su carrera profesional como colorista se centre sobretodo en la publicidad, el videoclip, la ficción y el documental donde destacan: L’HOSPITAL DE LA CIUTAT de Andrea Ferrando. TV3. UN POEMA A L’EXILI. EL PESSEBRE DE PAU CASALS I JOAN ALAVEDRA de Alba Gómez Escudero. Documental. TV3 e IBERMEDIA. Premi ciutat de Reus. Millor pel.lícula. MEMORIMAGE EL COMPLEX DE STRADIVARIUS de Josep Padró. Documental TV3 y MEDIA. L’AMOR I EL SEU RECORD de Miquel Àngel Raió. Documental. POWER NO POWER de Claudio Zulian. Medio metraje. Tiene una larga experiencia docente en IDEP (Barcelona), Bande à Part (Barcelona), Kinema (Bilbao) y ESTUDIODECINE (Barcelona). http://adriacillerocolorista.blogspot.com.es Javier Bellota Pérez Si estuviéramos en el siglo XV, Javier Bellota Pérez sería un artista del Renacimiento. Pero estamos en el XXI, o sea que quizá sea mejor definirle como workaholic, prosumer o creador 6

multimedia (ah no, que eso es muy siglo XX). Dejémoslo, pues, en hombre orquesta. Bueno, el caso es que el muchacho estudia primero diseño gráfico en la escuela BAU. Trabaja durante diez años en el estudio de diseño El Taller Interactivo. A finales de los noventa hace de ayudante del fotógrafo Louis Bou. En la década siguiente, crea bajo junto a Meritxell Albiac el nombre de MSS (Me Siento Sexy) una serie de fotonovelas que se publican en el fanzine Fíjate X coordinado por Adela de Bara, y un single de electro-pop, En una tarde te hago un disco. Como es el único tema que ha compuesto, creemos no equivocarnos si decimos que es su mayor éxito musical hasta la fecha. Más adelante hace el curso de cine digital en Estudiodecine y acto seguido monta junto a un compañero de clase la productora Líbranos de la Inicuidad, con la que realiza un puñado de cortometrajes y videoclips. A ratos libres escribe sobre música en la revista Trax y el webzine La Finestra Indiscreta, y pincha en fiestas. Actualmente, dirige Puntoconta, un estudio de diseño gráfico e interactivo y edición de vídeo. Más información puntoconta.com Berta Frías Su experiencia como montadora en cine abarca distintos formatos (documental, cortometraje, largometraje) “Nosotros” de Adolfo Dufour (2012) Documental. Primer premio en la Seminci (Festival de cine de Valladolid 2012) “Das Kind” de Manu Gómez (2012). Premio Telemadrid . Festival de cine Madrid en Corto 2013 / ”7 días en La Habana” “Dulceamargo de la desesperación” Día Sábado. de Juan Carlos Tabío (2011) / “Afinidades” de Vladimir Cruz y Jorge Perugorría (2010) / “Pharentesis” de José Luis García Pérez. (2009) / “Castillos de cartón” de Salvador García Ruiz (2008) / “Soy yo acaso el guardián de mi hermano” de Vladimir Cruz (2008) / “El cuerno de la abundancia” de Juan Carlos Tabío (2008) / “Que parezca un accidente” de Gerardo Herrero (2007) / “La sombra de nadie” de Pablo Malo (2007) / “Una mujer invisible” de Gerardo Herrero (2007) / “Días Azules” de Miguel Santesmases (2006) / “Los aires difíciles” de Gerardo Herrero (2006). En colaboración con Carmen Frías. “Ratones coloraos”. Programa anual de TV de Jesús Quintero (2009) Además ha realizado para la Directora Cecilia Barriga el montaje de distintos making of : “Nubes de verano” de Felipe vega, (2004) / “Para que no me olvides” de Patricia Ferreira, (2004) / “Seres queridos” de Dominic Harari y Teresa DE Pelegri (2004) / “La vida que te espera” de Manolo Gutiérrez Aragón, (2003) Esta faceta de montadora la compagina con la docencia como profesora de narrativa del montaje, en el NIC (instituto del cine de Madrid) y del taller “Gramática Visual” en la EICTV (San Antonio de los Baños, Cuba), además de realizar charlas sobre montaje cinematográfico, metodología de trabajo, gramática visual… Ha colaborado como Ayudante de montaje de la montadora Carmen Frías en: “Heroína” de Gerardo Herrero (2005) / “Perder es cuestión de método” de Sergio Cabrera (2004) / “El principio de Arquímedes” de Gerardo Herrero (2004). Carolina Novell Experta en Edición y Postproducción Digital. Técnica Superior en Imagen y Máster oficial en Animación 3D y Postproducción Digital, completa sus amplios conocimientos en software de postproducción con un curso oficial de Nuke para infografistas 3D. Free-lance para Televisión Española, TV3 y productoras de publicidad y postproducción como Locomotion Pictures (Dirección / Realización efectos visuales del largometraje “Talma and the mith of Agartha “), Mamma Team (Postproducción de los videoclips Gallygows y Veracruz), Optalia Group (más de 100 audiovisuales para clientes como Carlos Ferrater, Ricardo Bofill, Gisa, Hospital del Mar, Gisa,…), La Chula Productions y Fake Studio. Docente desde 2002 en la Universitat Ramon Llull y en cursos de vídeo digital para El País y Grupo Zeta (El Periódico de Catalunya y Sport). 7

Actualmente es profesora de montaje y efectos especiales en la escuela de cine Bande à Part, Editrain y en la Universidad de Barcelona (UB). Ha sido también docente en el Máster de Periodismo de la Universidad de Barcelona – IL3. Entre 2004 y 2011 ha llevado también a cabo la dirección y realización de diversos cortometrajes, entre ellos: Inevitable, Gemindos, 3suspiros, La Carrera, Blanco y Rojo, Después de cenar, Refúgiate en mi, Terapia, Minuto,… Así como el retoque digital de El Hombre y la Tierra (A PuntoLaPospo). www.carolnovell.com Daniel Resnich Guionista y Script Doctor Lic. Comunicación audiovisual. Trabajó en guiones de películas como EL ASTILLERO, ASESINATO A DISTANCIA, El Monstruo de Onelli –en preproducción-, Crisis. En la TV de Argentina, CABECITA de TeLeFé; AMOR LATINO en Canal Azul. Documentales como Umbanda, La Puerta de Las Artes -productor- , El Proyector – guionista de radio- y guiones de Teatro para empresas –Acto Seguido-. Como redactor en AREAVISUAL. Tutoriales de montaje para MUNDO 3D BCN así como Cursos de elearning. Dirigió cortos como Así es la vida, Hacemos Caña, Iapetus 2301 -montaje-, Video Clip: Los Tipitos, Tu Hormona, y otros trabajos que pueden verse en www.guionista.es/cv Como escritor obtuvo premios en Argentina dónde publicó cuentos en revistas, antologías y libros de poesía –NEXO, FILM-. En Barcelona obtuvo el Primer premio de poesía de La Vanguardia en 2003. En la actualidad se dedica a proyectos con productoras como guionista y analista de guiones, proporciona seminarios sobre guión (Filmoteca de Catalunya, etc) y coaching creativo para proyectos audiovisuales. Es profesor y coordinador del curso de guión profesional de largometraje y teleserie en Estudiodecine. Carlos Reyes Técnico Superior en Imagen, IES-SEP La Mercè. Barcelona, 2002 Dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Barcelona, 2001 Edición y postproducción: After Effects, plugins After effects, Avid, 3D Studio Max ,… En la actualidad está finalizando la licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas por la UOC. (Ier Ciclo de Publicidad y RR.PP, común con periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rovira i Virgili. Tarragona, 2006) Desarrolla su labor profesional como freelance audiovisual: producción, edición, grabación y post producción para grandes clientes (Coca-cola, Orange, Movistar, Repsol, Real Madrid, Vodafone...) y empresas del sector, la mayoría de ellas relacionadas con la producción audiovisual publicitaria. *Creativo/Productor/Editor/Postproductor en Estudio 2.0 *Creativo/Editor de Vídeo de la Agencia de Publicidad Comunica + A. Madrid. *Operario de Cámara - Cadena de Televisión Temática. Madrid . *Responsable área audiovisual del Projecte Avió - Fundació del Comerç de Barcelona. *Producción y realización de Spots de televisión - Pierrecomunica *Editor Freelance - Escola Oficial d’Idiomes de Catalunya *Producción y postproducción de la campaña de Coca-Cola “el vicepresidente” *Producción, realización y técnica del corto el espacio_en blanco, nominado en el Festival de Cortometrajes Notodofilmfest 2006 *Realización y técnica del docudrama Escriure un currículum *Ganador del Festival REC 2004 y del Premi Comunicació Tarragona 2005 Marius Rubio Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona (UB). 8

Diplomado en dirección cinematográfica por el CECC Actualmente es profesor de dirección en Bande apart, Cecc, Ecib y Estudiodecine. Como realizador ha dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan: *Antropofàgia. Seleccionado en el festival de cortometrajes de Sants, Sant Just Desvern, Llívia, Sarrià y Tarragona ciutat * Eco (co-dirección) Segundo premio en el concurso de audiovisuales de la U.P.C. *Ànsia. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en otros festivales de nivel nacional. *Engranatges. Primer premio del público en el concurso de cortometrajes “l’Òvul” *Ghost shot. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en otros festivales de nivel nacional. *Imatges d’un réflex. Premio Fujifilm al mejor director español y Premio especial del jurado. Seleccionado en multitud de festivales internacionales. También es videocreador, consiguiendo con “Encefalograma urbà” el segundo premio en el concurso “Universo Tatí” Finalista al festival BCN Visual-sound. Cintia Sánchez-Lafuente Jiménez Licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. Universidad de Málaga. Especialización en POSTPRODUCCIÓN, SONIDO Y MONTAJE CINEMATOGRÁFICOS. CECC (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña) Final Cut Pro 7 Trainer - Digidesign Pro Tools operador 101 y 110 y amplios conocimientos en Avid Media Composer, Soundtrack Pro, After Effects, Photoshop, DVD Studio pro, Nuendo,… Editrain - Tutora online de Protools. Editrain/Publish/Ipecc - Directora Académica de audiovisuales y diseño gráfico. También a través de Editrain realiza cursos presenciales de montaje, técnicas de sonido y Pro Tools. Desarrollo del plan de estudios de grado medio en postproducción audiovisual. Universidad de Alcalá de Henares. Postproducción de programas para TVE, Discovery Channel, publicidad, etc… Control de calidad previa a la autoría de DVD de películas distribuidas por Cameo, Notro films, Altavista... Ha participado en numerosos largometrajes y cortometrajes desempañando distintas responsabilidades. Estos son sólo unos pocos ejemplos de ello: Montaje de imagen - “El hombre del Saco” de Alfred Font. Cortometraje 35 mm. “Missatge. Videoclip de Lidia Pujol” de Lidia Titus - “Traqueteo” de Vanesa Viñarás. Cortometraje 35 mm. Mezclas de sonido - “Cara Sucia” de Santiago Zannou. Cortometraje 35 mm. Sonido directo - “El alma de Els Joglars. Un retrato de Albert Boadella” de Jose Miguel Medina. Largometraje Documental. Quimelca.- “Estamdo” de Ignacio Nacho. Largometraje. Grup Cinema-Art. - “La Costa Errante” de Gustavo Fontán. Largometraje 35 mm. Grup Cinema-Art. - “La niña de las Gallinas” de Alejandra Borja. Largometraje. - “Roberto Zucco” de Sandra Mondòn. Cortometraje 16 mm. Sonido directo. Edición y mezclas sonido - “Imatges d’un reflex” de Marius Rubio. Cortometraje 16 mm. - “Alambrada” de Anibal Carcines. Cortometraje 35 mm. - “Luchando contra Van Gogh” de Joaquín Zaragoza. Cortometraje 35 mm.

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