ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Miguel Salcedo Hierro CÓRDOBA CURSO ACADÉMICO 2013-2014

A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: DRAMATURGIA MATERIA: DRAMATURGIA Formación Básica Obligatoria de especialidad ESPECIALIDAD/ES: INTERPRETACIÓN

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CURSOS: SEGUNDO

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ANUAL

CRÉDITOS ECTS 6 HP/S 3 PRELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS: Sin requisitos CALENDARIO Y HORARIO

Optativa SEMESTRAL HNP/S 2

B.- DATOS DEL PROFESORADO NOMBRE Miguel F. Gil Palacios DEPARTAMENTO : Escritura y Ciencias E-MAIL TELF. Teatrales [email protected] C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN Asignatura obligatoria de especialidad, que se imparte en segundo de Interpretación textual y en tercero de Escenografía. Su objetivo fundamental es lograr que el estudiante adquiera unas herramientas de trabajo y una metodología propia que le permitan abordar cualquier tipo de texto y descifrar las claves dramatúrgicas en él contenidas. Aporta la formación necesaria para que el alumno pueda afrontar el trabajo con textos en cualquiera de las asignaturas del currículo que lo precisen. La adquisición de estos conocimientos y técnicas no estará desligada en ningún momento de la práctica actoral o, en su caso, escenográfica. De este modo, se contribuye a la formación integral del estudiante, encaminada a un trabajo profesional. D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía 1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 2, 3, 4, 6, 8, 11, 13, 14, 17 2.- COMPETENCIAS GENERALES: 1,4 ,5 3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 4 4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): 1. Efectuar la lectura de la obra dramática desde unos parámetros profesionales que permitan la correcta comprensión e interpretación de los textos, asimilando las diferencias entre texto literario y texto dramatúrgico. 2. Distinguir los diferentes géneros dramáticos a partir de los rasgos distintivos que los identifican, teniendo en cuenta su evolución diacrónica. 3. Conocer los mecanismos de la construcción dramática para desentrañar las claves internas del texto y su funcionamiento. 4. Analizar el texto dramático a partir de unas pautas establecidas indagando en una metodología propia de trabajo. 5. Aplicar los conocimientos sobre el texto teatral al estudio del guión cinematográfico y a la escritura para televisión con la finalidad de conocer los mecanismos y principios básicos de ambas construcciones. 6. Demostrar eficacia en el análisis de espectáculos, utilizando instrumentos sencillos y prácticos.

7. Adquirir hábitos de trabajo que mejoren la eficacia de los resultados y posibiliten el trabajo autónomo 8. Justificar y fundamentar la necesidad del trabajo dramatúrgico en la práctica actoral o en el diseño escenográfico a partir de los conocimientos adquiridos. E.- CONTENIDOS “Principios generales de dramaturgia. Análisis de las diversas formas del espectáculo, incluido el espectáculo audiovisual. Conocimiento y análisis de las estructuras y géneros dramáticos y audiovisuales. Análisis del texto dramático y/o la partitura dramática. Conocimiento y análisis de las diversas técnicas de escritura aplicadas en todos los géneros y medios. Análisis de los procesos creativos. Análisis del guión audiovisual. Construcción, elaboración y análisis de géneros y argumentos, personajes y situaciones dramáticas”. S BLOQUE 1 UD.1. Generalidades sobre la Dramaturgia UD.2. Análisis dramatúrgico de una obra teatral UD.3. Práctica del análisis BLOQUE 2 UD.4. Los géneros dramáticos UD.5. Versión y adaptación UD.6. El guión cinematográfico y el guión de series televisivas F1.- METODOLOGÍA En general la metodología consistirá en una parte expositiva por parte del docente a partir de la teoría y de su práctica previa sobre cada uno de los contenidos. A esto se unirá la lectura por parte del alumno, previa o simultánea a las explicaciones en clase de las obras recomendadas o de diversos textos suministrados. Se expondrán didácticamente los contenidos esenciales y la forma de abordarlos por parte del alumno. Para el adecuado seguimiento y ampliación posterior de estas lecciones, el alumno dispondrá de la bibliografía que se recomienda. El análisis en profundidad de un texto dramático dará al alumno la posibilidad de comprender la forma en que operan las fuerzas internas del texto. El alumno seguirá, bajo la supervisión del docente, los mismos pasos que este ha recorrido para establecer la dramaturgia del texto dramático en cuestión y su posterior adaptación para su puesta en escena. Al final de cada apartado (personaje, estructuras…) se realizará un debate sobre el mismo para el que se utilizarán las lecturas de clase. Se explorarán otras posibilidades y se realizarán ejercicios de aplicación directa de los conceptos, la verificación del instrumental de análisis y la evaluación de los resultados. Otras actividades de aprendizaje complementarias serán:  Análisis de textos sobre varias obras para su posterior presentación y/o exposición en clase.  Exposiciones dirigidas sobre aspectos concretos de la dramaturgias  Asistencia a representaciones teatrales, para analizar la puesta en escena de los textos dramáticos que sean interesantes para nuestro estudio. Posteriormente se debatirá sobre lo visto. Se puede aprovechar los montajes que durante el curso se realicen en la Escuela.  Lectura atenta y reflexiva de diversas obras teatrales.  Elaboración de conclusiones por parte del alumnado.  Ejercicios de escritura teatral  Actividades en colaboración con otros departamentos en momentos puntuales (ejemplo: asistir a los trabajos de Interpretación relacionados con el texto objeto de estudio).  Adaptación de textos no dramáticos.  Asistencias a conferencias y coloquios con investigadores y autores teatrales.  Análisis de textos para cine y televisión  Ejercicios de dramatización de textos narrativos F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)

A lo largo del curso se llevaran a cabo dos pruebas evaluables: 1. DOS PRUEBAS ESCRITAS. Ejercicios prácticos (análisis de una obra teatral): - sobre una obra corta ( del 26 de enero al 2 de febrero) - Análisis de una obra dramática o guion cinematográfico (del 18 al 25 de mayo) 2. UNA PRUEBA ORAL. Ejercicio práctico (exposición oral del análisis de una obra teatral) G.-CRITERIOS DE EVALUACION 1. Realiza una lectura comprensiva del texto dramático reconociendo los rasgos de teatralidad que contiene. 2. Reconoce y justifica el género teatral en el que está escrita una obra dramática 3. Identifica y relaciona todos los elementos que conforman la estructura dramática. 4. Maneja con eficacia las herramientas de análisis y obtiene resultados satisfactorios 5. Explica razonadamente la metodología usada para el análisis de textos dramáticos 6. Conoce y diferencia los principales géneros cinematográficos y televisivos 7. Distingue y relaciona la escritura para medios audiovisuales con el texto teatral 8. Presenta autonomía en el trabajo. 9. Ejecuta con rigor las tareas encomendadas a partir de unas pautas establecidas. 10. Sabe justificar la importancia del análisis antes de la tarea creativa. 11. Conoce cómo se aplican los resultados del análisis al trabajo de creación.

H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Evaluación continua La evaluación continua se articula de la siguiente manera: 1. Pruebas prácticas escritas (análisis de una obra dramática): 75% 2. Pruebas prácticas orales: 15% 3. Participación en clase, actitud del alumno, atención en clase, interés, estudio, cooperación. Ejercicios de clase y trabajos realizados durante el cuatrimestre: análisis de las lecturas, debates en clase, exposiciones, asistencia a representaciones, comentarios de películas: 10% Cada falta de ortografía penalizará al alumnos con -0.25 Convocatorias de junio y septiembre Esta evaluación consistirá en: 1. Una prueba práctica escrita (el análisis dramatúrgico de una obra dramática): 100% Este mismo sistema de evaluación se aplicará en la 2º convocatoria ordinaria de septiembre. En ambos casos, como requisito mínimo para aprobar, se exigirá la superación con un 5 de cada una de las partes.

I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES 0. PRESENTACIÓN DEL CURSO.

SEMANA 0 Semana del lunes 25 de septiembre

BLOQUE 1 UD.1. Generalidades sobre la Dramaturgia 1. INTRODUCCIÓN Conocimiento mutuo. Comprensión de la necesidad del actor de dominar la Dramaturgia. SEMANAS 1 y 2 Semanas de los lunes 29 de septiembre y 6 de octubre 2. GENERALIDADES Adquisición de la seguridad necesaria para abordar el proceso de trabajo. Comprensión de lo que se espera de él. SEMANA 3 Semana del lunes 13 de octubre 3. TEST DE CONOCIMIENTOS PREVIOS Poner de relieve las fortalezas y debilidades de los alumnos en el análisis literario y visual a partir de ejercicios. Potenciar sus fortalezas y trabajar sobre sus debilidades para reforzarlas. SEMANAS 4 y 5 Semanas de los lunes 20 y 27 de octubre 4. GENERALIDADES DEL TEXTO TEATRAL Identificar las características del texto dramático trabajando sobre una decena de textos dramáticos. SEMANA 6 Semana del lunes 3 de noviembre UD.2. Análisis dramatúrgico de una obra teatral 5. ANÁLISIS DEL TEXTO TEATRAL A TRAVÉS DE A puerta cerrada, DE Jean-Paul Sartre: 5.1. Personajes Concepción del texto como la interactuación de los personajes. Concepción global del personaje. SEMANAS 7 y 8 Semanas de los lunes 10 y 17 de noviembre 5.2. Cosas Comprensión de la importancia de los objetos y del espacio en la relación entre los personajes SEMANAS 9 y 10 Semanas de los lunes 24 de noviembre y 1 de dicembre 5.3. Lo que se cuenta y la manera en que se cuenta Comprensión de las mil formas de contar la misma historia y de la diferencia que marcan las grandes obras sobre las demás. SEMANAS 11 y 12 Semanas de los lunes 8 y 15 de diciembre 5.4. Motores Capacidad de identificar los motores que hacen que se desarrolle la obra. 5.5. Procedimientos teatrales (no codificados): Adquisición de los procedimientos teatrales que hacen que la obra enganche al público. SEMANAS 13 Semana del lunes 5 de enero 5.6. Unidades: Adquisición de las reglas del arte según la tradición y lo que supone romperlas. SEMANAS 14 Semana del lunes 12 de enero UD.3. Práctica del análisis 6. ANÁLISIS DE UNA OBRA CORTA Ser capaz de poner en práctica todo lo aprendido hasta aquí, para analizar una obra corta. SEMANAS 15 Semana del lunes 19 de enero

7.

EXAMEN DEL PRIMER CUATRIMESTRE : - Análisis de una obra corta SEMANAS 16-17 Semanas de los lunes 26 de enero y 2 de febrero BLOQUE 2 UD.4. Los géneros dramáticos 8.

EL GÉNERO 8.1. Pistas históricas para la clasificación del texto dramático: Comprensión de los conceptos género, escuela y estilo, y de su utilidad para el análisis dramatúrgico. SEMANA 18 Semana del lunes 9 de febrero 8.2. Los géneros a través de las obras que los representan Ser capaz de establecer el género, escuela y estilo de cualquier texto dramático. SEMANAS 19, 28 Semanas de los lunes: 16 y 23 de febrero; 2, 9, 16 y 23 de marzo; 6, 13, 20 y 27 de abril. UD.5. Versión y adaptación 9. VERSIÓN Y ADAPTACIÓN: ¿QUIÉN ES QUIÉN Y CÓMO SE HACE? Comprender las diferencias entre versión y adaptación y las características específicas de cada una. SEMANA 29 Semana del lunes 4 de mayo UD.6. El guión cinematográfico y el guión de series televisivas 10. EL GUIÓN DE CINE Comprensión de las analogías y diferencias entre el texto dramático y el guión de cine; características específicas de este último. SEMANA 30 Semana del lunes 11 de mayo. 11. EL GUIÓN AUDIOVISUAL Comprensión de las analogías y diferencias entre el texto dramático y el guión de las series televisivas; características específicas de este último. SEMANA 31 12. EXAMEN DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE : - Análisis de una obra dramática o guion cinematográfico SEMANAS 31, 32 Semanas de los lunes 18 y 25 de mayo

13. RECUPERACIÓN Y EXAMEN FINAL SEMANA 33, 34, 35 Semanas de los lunes 1, 8 y 15 de junio K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA       

ARISTÓTELES, Poética. (Traducción Alicia Villar). Madrid: Alianza Editorial, 2006 ARTAUD, A., El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa, 1978 BERTHOLD, M., Historia social del teatro. Madrid: Ediciones Guadarrama, Colección Universitaria de Bolsillo Punto Omega, 1974 BOBES NAVES, M. C., Semiología de la obra dramática. Madrid: Arco/Libros,1997 BRECHT, B., Pequeño organon para el teatro. Sevilla: Don Quijote, 1991 GARCÍA BARRIENTOS, J. L., Cómo se comenta una obra de teatro. Madrid: Síntesis, 2001 GARCÍA BARRIENTOS, J. L., Análisis de la Dramaturgia. Nueve obras y un método Madrid: Síntesis, 2007

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GRILLO TORRES, M. P., Compendio de teoría teatral. Madrid: Biblioteca Nueva, 2004 LOPE DE VEGA, F., El arte nuevo de hacer comedias. Madrid: Cátedra, 2006 McKEE, R., El guión. Barcelona: Alba Editorial, 2002 PAVIS, P. Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós Ibérica, 1998 SANCHIS SINISTERRA, J., Dramaturgia de textos narrativos. Ciudad Real: Ñaque Editora, 2003 TOLEDANO, G.; VERDE, N., Cómo crear una serie de televisión. Madrid: TBE Editores, 2007 UBERSFELD, A., Semiología Teatral. Madrid: Cátedra /Universidad de Murcia, Colección Signo e Imagen, 1989 UBERSFELD, Anne) Diccionario de términos claves del análisis teatral Galerna. Buenos Aires, 2002