desde su mundo sonoro

El tercer disco compacto de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), titulado Rompiendo moldes, se distingue no solamente por su nombre, sino por lo qu

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El tercer disco compacto de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), titulado Rompiendo moldes, se distingue no solamente por su nombre, sino por lo que se encuentra detrás de este, que es importante entender en su sentido más directo. Es decir, asistimos al rompimiento de los clichés, que se percibe como ruptura de ideas muy repetidas, cuya acción de fractura trae consigo nuevos cambios, que aparecen y son necesarios en el ya formado nuevo contexto histórico del país. Sobre este, el contexto, empezaremos nuestra introducción. El disco fue grabado en las Temporadas 2012 y 2013, cuando la OSH y su Director Titular, Eddie Mora, empezaron a romper conscientemente las tradiciones de selección de un repertorio sinfónico para conciertos de temporada, a pesar de las opiniones adversas de la crítica local. Con argumentos de peso, se logró persuadir a la opinión pública acerca de la necesidad de romper con el consabido cliché: la consuetudinaria interpretación de obras universales, sin dar el justo valor a las composiciones de carácter regional y local. En esta dirección, en el repertorio de las Temporadas 2011 y 2012 obras interpretadas en los conciertos fueron escritas por compositores latinoamericanos. Muchas de estas forman parte de los tres discos compactos: el primero, Caminos, Retratos, editado a principios del año Rompiendo moldes.

que domina en su espacio sonoro, que contiene valiosos ejemplos musicales de los cambios y transformaciones sucedidos durante el siglo XX y lo que va del presente. Uno de los factores que señala el rompimiento de las tradiciones es la grabación de obras escritas en las primeras dos décadas del siglo XXI, desde los autores más venerados como Alberto Villalpando, nacido en el año 1940, hasta el joven compositor de apenas veintiséis años de edad, Andrés Soto, por ejemplo.

desde su mundo sonoro. Escuchando y comparando entre sí dos obras de los compositores de América del Sur, podemos dar cuenta de lo anterior. En el Concierto para violín y orquesta de cámara (2010), del boliviano Alberto Villalpando, el compositor se aproxima al material musical por medio de la geografía sonora de su país, dando un rol principal al violín que parece un caminante solitario por las llanuras inhóspitas y desapacibles, soportando condiciones climáticas hostiles.

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La obra Solstitium (2012), de la compositora venezolana Diana Arismendi la vivencia de la artista, que asiste al antiguo ritual Inti Raymi de tribus andinas, en el valle de Quito: “Estás en el centro del mundo y es el día del solsticio de verano, que da comienzo al verano en el hemisferio Norte y al invierno en el Sur. En una

que me acompañó, infatigablemente, en una visita también reciente a la ciudad de Lima, se me impuso en la expresión de la

Solstitium está dirigida en este disco por el compositor Alfredo Rugeles, quien visitó Costa Rica en setiembre del año 2012 en calidad de director invitado de la temporada de la OSH. En la Suite Amighetti (2003), el compositor costarricense Eddie Mora (1965) interpreta mediante los sonidos musicales los grabados y escritos del artista plástico Francisco Amighetti (1907-1998), donde aparecen las imágenes de la hora más oscura antes del amanecer, otras del diablo persiguiendo a un niño, o la procesión de Semana Santa. El susurro de una brisa (2012), que pertenece al joven compositor Andrés Soto (1986), quien estudió y vive actualmente en la ciudad de Nueva York. Esta pieza presenta otro cuadro musical: una historia evangélica que se transmite con medios musicales cercanos al mundo del cine. Esto no es fortuito, porque el

No sería objeto de perdón olvidar una obra emblemática reproducida en la carátula del disco, cuyo creador es el artista plástico José Miguel Rojas (1959) que, literalmente hablando, rompe moldes: “rompe” un disco perteneciente a una reconocida casa la aparición del CD y la nueva tecnología”. Su sentido ubicable en 1988 (año de aparición de dicho cuadro), también se puede relacionar con nuestro tiempo, en el que la tecnología sigue su vertiginosa senda de innovaciones en relación asimétrica con

De esta manera, el disco Rompiendo moldes es un vivo ejemplo de los primeros rompimientos de ciertas tradiciones musicales en Costa Rica, que no termina con el lanzamiento de los tres discos, sino que continúa en la actividad concertista de la OSH solamente de obras de compositores latinoamericanos en todos los conciertos de la Temporada 2013.

Ekaterina Chatski Investigadora Universidad de Costa Rica

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Créditos

Tras la creación en 1962 de la Asociación Sinfónica de Heredia, se funda la OSH bajo la batuta del reconocido director y cornista German Alvarado, quien mantuvo este ensamble activo durante cuatro décadas.

profesionales y dando prioridad a la creación musical latinoamericana. En la actualidad, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Heredia y el Ministerio de Cultura y Juventud, que la incorpora internacional, además de la posibilidad de presentar temporadas de conciertos en las salas más prestigiosas del país: Auditorio

La OSH ofrece una propuesta musical que hace énfasis en la creación contemporánea de nuestro continente, así como también abre un espacio de investigación musicológica, comisión de obras y grabación de discos. Muestra de ello son sus Caminos (2011-2012), Retratos (2013) y Rompiendo moldes (2013). La OSH ha contado con la valiosa participación de reconocidos directores invitados: Guido López-Gavilán (Cuba), Cynthtia Johnston Turner (Estados Unidos), Manuel de Elías (México) y Alfredo Rugeles (Venezuela). Importantes compositores latinoamericanos avalan el repertorio de la OSH: José Joaquín Vargas Calvo, Eddie Mora, Alejandro

Bonilla, Julio Mata, Blas Atehortúa, Berny Siles, Alberto Villalpando, Carlos Fariñas, Manuel de Elías, Andrés Soto, Carlos Castro, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Wellington Gomes, Francisco Mignone y Rafael Chávez Torres, entre otros.

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Integrantes:

Violines I Erasmo Solerti (concertino) Adriana Cordero Caterina Tellini Cristian Cruz Mariana Salas

Violonchelos Cristian Guandique Raúl Barreto Blanca Guandique Gerson Campo Beatriz Meléndez Yensi Hernández Gerald Mora Sonia Bruno Marianela Cordero

María del Mar Mack Ingrid Solano Violines II Azeneth Loáisiga Jefferson Morazán Ariel Céspedes

Contrabajos Federico André

Flauta Mario Velasco

Violas Lucía Leandro Winnie Camila Berg Jeffrey Chavarría Karen Elisa Hernández

Flautas piccolo Enmanuel Lafuente

Oboes Roslyn Cerdas Kendy Calvo Isaac Alfaro Jerónimo Ortigoza

Elisa Hernández Mario Sequeira Jafeth Quesada

Corno inglés Kendy Calvo

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Trombones Luis Lizano Marisel Torres

Krizzia Jiménez Tuba Clarinete requinto Laura Jiménez Clarinete bajo Sergio Delgado Fagotes Giuliana Carfagnini Brenda Bourillon Erney Barboza

Alberto Jara Alberto Moreno

Andrei Valerín María Matamoros Eva Trigueros

Clarinetes Laura Jiménez Sergio Delgado

Corno francés Susana Jiménez Nelly Juárez Mauricio Villalobos Mariano Arroyo Alejandra Santos Mario Mora Trompetas Fabián Mata Alexis Morales

Josué Jiménez Allan Vega Andrés Barboza Juan Manuel López Arpa

Gabriela Calderón Director Titular y Artístico Eddie Mora

Orquesta Sinfónica de Heredia Junta Directiva Asociación Sinfónica de Heredia Vicepresidente: Melba Ugalde Víquez Tesorero: Eddie Mora Bermúdez Secretario: Erasmo Solerti Aguilar Vocal 1: José Fabio Quesada Benavidez Vocal 2: Hilda María Barquero Vargas Vocal 3: Marco Vinicio Sáenz Norton Fiscal: Willy Hoffmaister Torres

Contactos: [email protected] [email protected] (506) 2260-9571

Enlaces de interés: ACAM 2011 Acto de celebración por los 50 años de la OSH

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Encargados de escenario: Jorge Nájera Conejo José Daniel Saavedra Díaz

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Crítica local

Nacion.com 2012-04-08

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Temporada 2011 Programa I Auditorio Nacional: 17 de abril, 11:00 a.m. Ver Online Ir al link

Sinfonía No. 29 en La Mayor Kv. 201 Suite No. 1 / Tanguitis Binni Záa ** / Alejandro Cardona (1959) Evocación / Benjamín Gutiérrez (1937) Danza de la pena negra / Benjamín Gutiérrez --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa II Auditorio Nacional: 12 de junio, 11:00 a.m. Pavana para una infanta difunta / Maurice Ravel (1875-1937) Fratres para viola, piano, cuerdas y tres percusionistas ** / Eddie Mora (1965) Solistas: Erasmo Solerti, viola (Costa Rica) y Ekaterina Chatski, piano (Rusia-Costa Rica) Sinfonía No. 5 en Do menor Op. 67 / Ludwig van Beethoven (1770-1827) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa III Auditorio Nacional: 7 de agosto, 11:00 a.m. Sinfonía No. 43 en Mi bemol Mayor Hob. I/43 / Joseph Haydn (1732-1809) Zachic V Solista: Alejandro Escuer (México) ¿Quién amanece? Solista: Gabriel Goñi (Costa Rica) Pulcinella

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Programa IV Sala Magna del Liceo de Heredia: 17 de setiembre, 7:00 p.m. Auditorio Nacional: 18 de setiembre, 11:00 a.m. Ver Online Ir al link

La ascención de la Alondra / Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Solista: Erasmo Solerti, violín (Costa Rica) Suite Antígona / Carlos Enrique Vargas (1919-1998) Director Titular: Eddie Mora De Profundis - Concierto para trío y orquesta ** / Marvin Camacho (1966) Solista: Trío Concertante (Cuba) Dianelys Castillo, clarinete; Fernando Muñoz, violín; y Leonardo Gell, piano. La lenta noche de tus ojos * / Roberto Valera (1938) Guaguancó * / Guido López-Gavilán (1944) Director Invitado: Guido López-Gavilán (Cuba) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa Especial Teatro Nacional: 15 de noviembre, 12:10 p.m. Ver Online

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Evocación / Benjamín Gutiérrez (1937) Danza de la pena negra / Benjamín Gutiérrez ¿Quién amanece? Solista: Gabriel Goñi (Costa Rica) La lenta noche de tus ojos / Roberto Valera (1938) Guaguancó / Guido López-Gavilán (1944) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa V Auditorio Nacional: 18 de diciembre, 11:00 a.m. Ver Online Ir al link

Ventisca - Ilustraciones musicales * / Georgiy Sviridov (1915-1998) Director Titular: Eddie Mora From Yesterday to Penny Lane / Leo Brouwer (1939) Solista: David Coto, guitarra (Costa Rica) Divina - Divagaciones concertantes para fagot y orquesta de cámara Solista: Carlos Ocampo (Costa Rica) Fandango * / Roberto Sierra (1953) Directora Invitada: Cynthia Johnston Turner (Estados Unidos) * Estreno en Costa Rica ** Estreno mundial

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Temporada 2012

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Programa I

Concertino para orquesta juvenil Op. 102 / Blas Atehortúa (1943) para ensamble / Eddie Mora (1965) Sinfonía No. 2 en Re Mayor Op. 36 / Ludwing van Beethoven (1770-1827) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa II

Las siete palabras de Cristo en la Cruz ** / Berny Siles (1974) Solista: William Hernández, barítono (Costa Rica) Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor Kv. 622 / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Solista: Luis Adolfo Víquez (Costa Rica) Mística No. 5 para ensamble * / Alberto Villalpando (1940) Sinfonía No. 49 en Fa menor Hob. I/49 / Joseph Haydn (1732-1809) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa III Ver Online Ir al link

Atisbo a JRM para cuerdas y percusión / Eddie Mora (1965) Sinfonía No. 25 en Sol menor Kv. 183 / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano y orquesta / Carlos Enrique Vargas (1919-1998) Solista: José Pablo Quesada (Costa Rica) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa IV

Sinfonía No. 5 en Si bemol Mayor D. 485 / Franz Schubert (1797-1828) Punto y Tonadas * / Carlos Fariñas (1934-2002) Sonante No. 7 * / Manuel de Elías (1939) Director Invitado: Manuel de Elías (México) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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Programa V Sala Magna del Liceo de Heredia: 15 de setiembre, 7:00 p.m. Ver Online Ir al link

Gymnopedies No. 1 / Erik Satie (1866-1925) Solstitium para ensamble * / Diana Arismendi (1962) Suites Nos. 1 y 2 / Igor Stravinski (1882-1971) Sinfonola * / Alfredo Rugeles (1949) Director Invitado: Alfredo Rugeles (Venezuela) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa VI

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Pedro y el Lobo El susurro de una brisa ** / Andrés Soto (1986) El canto ahogado – Capricho y Fuga en ritmo de bolero ** / Carlos Castro (1963) Tango Clemencia / Julio Fonseca (1885-1950) / Versión: Vladislav Soifer Dos villancicos - Fantasía sobre temas de Brunhilda de Portilla / Versión: Vladislav Soifer * Estreno en Costa Rica ** Estreno mundial

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La Nacion 2012-03-01

La Nacion 2012-08-14

Discografía CAMINOS Música sinfónica costarricense Orquesta Sinfónica de Heredia Director Titular: Eddie Mora Benjamín Gutiérrez (1937) Evocación (1961) Danza de la pena negra (1986) Eddie Mora (1965) ¿Quién amanece? (2011) (2010) Solistas: Erasmo Solerti (viola) y Ekaterina Chatski (piano) Alejandro Cardona (1959) Zachic 5 (2007) Binii Záa (2010) Marvin Camacho (1966) De profundis - Concierto para trío y orquesta (2011) Solista: Trío Concertante Dianelys Castillo (clarinete) Fernando Muñoz (violín) Leonardo Gell (piano) Director Invitado: Guido López-Gavilán Carlos Enrique Vargas (1919-1998) Antígona - Suite orquestal (1961)

· Primera edición 2011 · Segunda edición 2012 Ver Online Ir al link

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Discografía RETRATOS Orquesta Sinfónica de Heredia Director Titular: Eddie Mora Blas Atehortúa (Colombia, 1943) Concertino para orquesta juvenil Op. 102 (1981) Eddie Mora (Costa Rica, 1965) para ensamble (2011) Alberto Villalpando (Bolivia, 1940) Mística No. 5 para ensamble (1975) Berny Siles (Costa Rica, 1974) Las siete palabras de Cristo en la Cruz (2012) * Solista: William Hernández (barítono) Manuel de Elías (México, 1939) Sonante No. 7 (1974) Director Invitado: Manuel de Elías

· 2013

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Alberto Villalpando

Ginastera, entre otros maestros argentinos. En 1963, ganó por concurso una beca del Centro Latino Americano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato DiTella. Aquí prosiguió estudios superiores con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero, Bruno Maderna y otros destacados maestros. Desde 1965 radica en Bolivia.

en las montañas,

Ha escrito música de diversos géneros, entre las que destacan: Concertino Semplice Concertino para piano y orquesta de cámara Estructuras, Cantata Solar Al Mar, para Músicas para Orquesta I, II, III, IV y V Las transformaciones del agua y del fuego Místicas para diversos conjuntos de cámara.

Ha trabajado también la música electroacústica, tanto con medios convencionales como con sintetizadores controlados por computadora. En 1995, estrenó su ópera Manchaypuytu, basada en una leyenda de la época colonial. Ha escrito también

Durante varios años fue Director del Departamento de Música del Ministerio de Cultura de Bolivia. Se desempeñó también Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana y Agregado Cultural de la Embajada de Bolivia en Francia.

obras se tocan regularmente en diversos países.

Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, con sede en México. Ha participado en diversos festivales, conciertos y simposios internacionales de música contemporánea, celebrados en España, Brasil, Costa Rica y Honduras.

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CATÁLOGO DE OBRAS Instrumentos a solo Endechas Libro 2, para piano (2007) Endechas Libro 1, para piano (2006) Cinco bagatellas, para piano (2002) Preludio al vino, para guitarra sola (1989) Interludio, para violín (1986) Tres piezas, para piano (1971) Mística No. 2, para piano (1965) Evoluciones, para piano (1965) Variaciones para piano (1961) Cinco Preludios, para piano (1960) Música de cámara Cuatro tientos, para dos pianos (2012-2013) Mística No. 11, para cuarteto de cuerdas con viola profonda (2011) Cuatro cantares del alma, para soprano y piano (2011) Mística No. 10, para viola profonda y piano (2009) Mística No. 9, para soprano, violín, violonchelo y piano (2005) Los tres alegres compadres, para oboe, fagot y piano (1999) Sonatita de piel morena, para violonchelo y piano (1999) Mística No. 8, para violín, violonchelo y guitarra (1994-1995) Mística No. 6, para violín, violonchelo y piano (1993) Término cartela en lacería Churrigueresca, para dos guitarras (1986) Homenajes y profanaciones, para piano a cuatro manos (1977) Mística No. 5, para clarinete, corno, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo (1976) Juego para cinco, para dos pianos y percusión (1975) Mística No. 4, para cuarteto de cuerdas, piano y banda magnetofónica (1970) Mística No. 3 Tres canciones, para tenor y piano (1968) Nocturnales Mística No. 1, para cuarteto de cuerdas (1965) Estructuras, para piano y percusión (1964) Tres canciones Preludio, passacaglia y postludio, para cuarteto de cuerdas (1963) Variaciones tímbricas, para soprano y conjunto (1963) Cuatro juegos fantásticos, para clarinete, violonchelo, piano y percusión (1962) (1961) Canciones sobre antiguos textos chinos, para soprano y piano (1960) Música orquestal Los diálogos de Tunupa, para viola profonda y orquesta de cuerdas (2011) Concierto para violín y orquesta de cámara (2010) Sinfonía No. 2 (2009) Sinfonía No. 1 (2008) …Y bajaron del cielo, para orquesta de cuerdas, arpa, celesta y percusión (2006) Música para orquesta No. V (2003) Mientras crece un árbol sobre el mar, para soprano, orquesta de cuerdas y vibráfono (2000) Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta (1991) Música para orquesta No. IV (1984-1985) Mística No. 7, para orquesta de cámara (1977)

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Música para orquesta No. III (1976) Música para orquesta No. II (1975) Música para orquesta No. l (1974) Concertino para piano y orquesta de cámara (1968) (1966) Liturgias fantásticas, para orquesta (1963) Música coral Luminoso amor, para soprano solo y coro mixto a capella (2004) Qantatai, para coro, narradores y sonidos electrónicos (1996-1997) Tres piezas para coro femenino (1961) Música sinfónico-coral Tres motetes, para soprano, coro mixto y orquesta de cuerdas (2007) Al Mar, para soprano, coro masculino y orquesta (1978-1979) Te-Deum, para coro y orquesta (1978) Cantata de Homenaje, para solistas, coro mixto y orquesta (1975) Cantata solar, para soprano, barítono, coro mixto y orquesta de cámara (1964) Música electroacústica Evocaciones 1 (2005) Piano 3, para piano y sonidos electroacústicos (2002) La lagarta Qantatai, para coro, narradores y sonidos electrónicos (1996-1997) De los Elementos, para computadora y sintetizadores (1991) Desde el jardín de Morador, para computadora y sintetizadores (1989) ...Bolivianos...! (1973) Ballet Yamar y Armor, ballet para voz, banda magnetofónica y orquesta (1977) Danzas para una imagen perdida, ballet para orquesta de cámara (1969) La lagarta Ópera Manchaypuytu, ópera en tres actos sobre libreto de Néstor Taboada (1995-1996) Largometrajes musicalizados Ukamau Mina Alaska Yawar Mallku Patria Linda Pueblo Chico Chuqiago Mi socio Amargo Mar Thinku, el encuentro Los Andes no creen en Dios Mediometrajes musicalizados Aysa El círculo

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Documentales musicalizados La gran herencia El secretario de Actas El clamor del silencio Documentales en video Carana Luis Silveti Enrique Arnal Lorgio Vaca Tito Kuramoto Walter Solón

Instantes Reconstrucción Música original para teatro Atoj Juancito El cuento del zoo Calígula Antígona Arreglos de música folclórica boliviana para orquestas sinfónica y de cámara Canciones Bolivianas, para coro y orquesta Aire indio No. 1, de Eduardo Caba La Oración del mitayo, de Humberto Iporre Salinas Aire indio No. 3, de Eduardo Caba Impresiones del Altiplano, de Humberto Viscarra Monje

Concierto para violín y orquesta de cámara Solista: Fernando Muñoz (Cuba) Director: Eddie Mora Orquesta Sinfónica de Heredia

I. Adagio malinconico

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II. Allegro giusto

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Geografía sonora de su país Ver Online Ir al link

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Andrés Soto

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Andrés Soto Marín (San José, 1986) es un compositor y arreglista costarricense radicado actualmente en Nueva York. Realizó estudios de composición, teoría y piano en Hofstra University, en Long Island, NY, y en New York University, en Manhattan, donde obtuvo una Maestría con énfasis en Música para Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar con varios artistas en diversos géneros musicales (musicales, música electrónica, rap, pop, música de cámara, ópera, etc.), aunque se ha desenvuelto más como compositor de música clásica contemporánea y bandas sonoras.

El susurro de una brisa es su primera obra para orquesta sinfónica interpretada en Costa Rica y fue compuesta a comisión de Eddie Mora para celebrar el 50mo. aniversario de la OSH. Ha escrito bandas sonoras para más de 20 cortometrajes, los cuales han sido aceptados en varios festivales alrededor del mundo. En 2011, compuso la música para su primer largometraje, Mineville (Dir.: L. Bailey), y en 2012 El nido vacío

State Debate (junto con para las Artes en Estados Unidos, en 2010 y 2011. CATÁLOGO DE OBRAS Piano solo Intermezzo (2009) Bolero Abuelo (2009) Mascarada (2007) Música de cámara Petición y Danza, para violín y guitarra (2013) Miniaturas - Quinteto de vientos No. 2 (2012) Cuarteto de cuerdas (2012) 3 Salmos, para voz y piano (2012) Chichi, para violín, violonchelo y piano (2011) Canción de Ryokan, para soprano, corno francés y piano / versión para ensamble (2010) Quinteto de vientos No. 1 (2009) Tres Tristezas, ciclo de canciones para soprano, clarinete y piano (2008) Dos Retratos, para violín, violonchelo y piano (2008) Nocturno sin Patria, para soprano y piano (2008) Elegía, para cuarteto de cuerdas (2007) Danza boba, para ensamble (2007)

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Música orquestal El susurro de una brisa, poema sinfónico (2012) Inocencias, para orquesta sinfónica (2010) Falsas memorias, para orquesta sinfónica (2010) Tres danzas bobas, suite sinfónica en tres movimientos (2009) Domingo Siete, para orquesta sinfónica (2008) Cortejo y Desengaño, para orquesta de cuerdas (2008) Danza boba, para orquesta sinfónica (2007) Despedida, para orquesta sinfónica (2007) Ópera La penitencia de Don Quijote, ópera de cámara en un acto, para piano y 6 personajes (2008) Bandas sonoras (selección) , largometraje (2013) Visible, cortometraje (2013) Un salmo lento, cortometraje (2013) Fish out of Water, cortometraje (2013) Grotto, cortometraje (2013) ¡Madre Mía!, web-series (2012-2013) Nailao, documental (2012) First Round, cortometraje (2012) Pickpocket II, cortometraje (2012) , cortometraje (2012) Pickpocket II, cortometraje (2012) El nido vacío, cortometraje (2012) Sufrir como dedos que no sangran, cortometraje (2012) Karma / Chiaroscuro / Bareboned, cortos animados (2012) New York, Senses of a City, documental (2012) Felix, cortometraje (2011) Mineville, largometraje (2011) Merhaba, cortometraje (2011)

Una historia evangélica “Entonces Él dijo a Elías: Sal y ponte en el monte delante del Señor. Y he aquí que el Señor pasaba. pero el Señor no estaba en el viento. pero el Señor no estaba en el terremoto. pero el Señor no estaba en el fuego. Y después del fuego, el susurro de una brisa apacible...” Tomado de 1 Reyes 19:11-12 Versión “Biblia de las Américas”

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Diana Arismendi

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Diana Arismendi es hoy en día una de las compositoras venezolanas más importantes de su generación. Su amplia producción musical, que alcanza las cincuenta obras, incluye música orquestal, una ópera para niños, conciertos solistas, varias obras para percusión, piano solo, diversos instrumentos solistas, diversos ensambles, música vocal y coral, música electrónica y una obra sinfónico-coral. Sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas, solistas y grupos de cámara en festivales y salas de conciertos en América, Reino Unido y Europa.

un Doctorado en Composición y un Master en Composición y Música Latinoamericana, obtenidos en The Catholic University of America, Washington DC, bajo la tutela de Helmut

actualmente es Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales de dicha universidad. Desde 1996 realiza una investigación en el campo de la música latinoamericana y sobre la enseñanza de la composición, lo cual la ha llevado a dictar charlas y conferencias sobre este tema. Tres discos compactos han sido dedicados exclusivamente a sus obras: Ficciones (1996), Fiestas Solemnes (1998) y Señales en el cielo

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CATÁLOGO DE OBRAS Selección (1984-2013) Instrumentos a solo Tres revelaciones, para órgano (2012) Señales en el cielo, para piano (2000) Cantos II Cantos I, para piano (1992) Tres noches sin Luna, para clarinete (1987) Música de cámara Cantos VI, para cuarteto de cuerdas (2013) Stabat Mater Epigramas, para voz, guitarra y percusión (2004) Casas, para cuarteto de percusión (1999) Las Aguas Iustrales, para cuarteto de cuerdas (1993) Dos Espacios, para cuarteto de clarinetes (1989-1990) Cientocincuenta días, para cuarteto de percusión (1987) Mural-Circular, para ensamble de 18 músicos (1986) Imágenes, para narrador, percusión y piano (1984) Música orquestal , concierto para clarinete en Si b y orquesta (2009) Cantos de sur y norte, para orquesta sinfónica (2006-2007) Escenas de la Pasión según San Marcos, para orquesta sinfónica y narrador (2000) Ficciones, para mezzo-soprano y orquesta (1990-1991) Dínago, un éxodo imaginario, para orquesta sinfónica (1988) Música sinfónico-coral Ejercicios Espirituales, para coro y orquesta sinfónica (2005) Ópera El Gato y la Golondrina, una historia de amor, ópera de cámara (1992-1993)

Inti Raymi Ver Online Ir al link

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Alfredo Rugeles

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Alfredo Rugeles nació en Washington DC, en 1949. Es ciudadano venezolano. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Juan Manuel Olivares y de composición con Yannis Ioannidis. Entre 1976 y 1981, como becario del Consejo Nacional de Cultura (CONAC), completó estudios de composición y dirección orquestal en el Robert Schumann-Institut de Düsseldorf, Alemania Federal, con Günther Becker y Wolfgang Trommer, respectivamente. Asistió a los Cursos Latinoamericanos de Música orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.

Como director, ha actuado al frente de prestigiosas orquestas en Europa y América. Actualmente es Director Musical del Ensemble Nova Música, de la Fundación Orquesta de Cámara de Venezuela y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y del Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar. Desde 1991 es Director Artístico de los Festivales Latinoamericanos de Música de Caracas. Enseña composición contemporánea y dirección orquestal en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y Contemporánea.

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Eddie Mora

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Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), con la cual ha grabado varios discos compactos (Caminos, Retratos y Rompiendo moldes), Miembro de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y Fundador del Seminario la docencia. En la actualidad, funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Egresado del Conservatorio Chaikovski de Moscú, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella y la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

Contemporánea de Morelia, México.

Editorial de la Universidad de Costa Rica. Varios discos compactos registran parte de su catálogo, así como un DVD con la producción interdisciplinaria Amighetti, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. En 2009, grabó con la Orquesta de la Radio y Televisión Rusa una Eddie Mora - Música de Cámara.

cuerdas interpretados por el Cuarteto Latinoamericano, Sula´ con la Orquesta Sinfónica de Heredia y Bocetos a Yolanda con el Ensamble Contemporáneo Universitario.

invitado regular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.

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CATÁLOGO DE OBRAS Instrumentos a solo Ye´ Sulé I, para piano (2011) Fragmentos II, para guitarra (2006) Retrato II, para piano (2005) Dos piezas, para piano (2003) Comentarios - sobre un tema ruso, para contrabajo (2002) Preludio e invención, para violín/viola (2002) Música de cámara Soy como una ciudad, para coro, piano y percusión (2006) Caminos de agua, para violonchelo y percusión (2013) Frida, para quinteto de vientos (2013) Óyeme con los ojos, para viola y guitarra (2012) Ni aquí, ni allá..., para soprano, 5 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo (2012) Ye´ Sulé II, para ensamble de vientos, arpa, piano y percusión (2011) Ultima ratio regum, para corno francés y percusión (2011) Prólogo y epílogo para Carmen, para corno inglés y percusión (2011) Bocetos a Yolanda, para violín, viola, violonchelo y piano (2010) A Inés, para cuarteto de cuerdas y piano (2010) Cuarteto de cuerdas No. 3 (2009) Texturas No. 1, para ensamble de percusión y bajo eléctrico (2009) La víspera, para violín, viola y piano (2009) In Memoriam, para quinteto de vientos, voz (soprano/alto) y percusión (2008) In Memoriam, versión para violín, violonchelo, piano, voz (soprano/alto) y percusión (2008) Trío No. 1, para violín, clarinete/violonchelo y piano (2008) Cuarteto de cuerdas No. 2 (2008) Silencio V, para violín solo, ensamble de vientos, piano, arpa y cuatro percusionistas (2007) Silencio IV, para violín y violonchelo (2007) Retrato VI, para cuarteto de clarinetes, piano, contrabajo y percusión (2007) Fragmentos I, para cuarteto de cuerda, piano y dos percusionistas (2006) Silencio III, para violín, viola, violonchelo y trombón (2006) Silencio II, para violonchelo y piano (2006) Silencio I, para violín y piano (2006) Cuarteto de cuerdas No. 1 - Retrato V (2005) Retrato IV Retrato III, para cuarteto de fagotes y clavicémbalo (2005) Rocinante, para violín y piano (2004) Estudio bélico, para cinco timbales (2004) b – a – c – h, para violín e instrumentos de percusión (2003) Transparencia, para viola y piano (2001) Miniaturas, para violín y piano (2000) Suite Ausencia Bagatelas, para cuarteto de fagotes (1998) Escenas infantiles Diálogos, para saxofón soprano y percusión mixta (1997) Variaciones, para cuarteto de trombones y percusión (1997) 1

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Preludio y fuga, para fagot/viola y piano (1997) Preludio y danza, para clarinete/violín, bajo, piano y percusión (1997) Alborada, para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador) y percusión (1997) Maderas, para quinteto de vientos y dos percusionistas (1996) Danza, para cuarteto de marimbas y tres percusionistas (1995) Terceto, para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador) y percusión (1995) Música orquestal Caminos de piedra, para piano solista, orquesta de cuerdas y percusión (2012) Los caminos de la noche, para orquesta sinfónica (2012) ¿Quién amanece?, Atisbo a JRM, para orquesta de cuerdas y tres percusionistas (2011) Sula´, para viola, piano, cuerdas y percusión (2010) La ascensión de Remedios, la bella, para orquesta sinfónica (2009) Passacaglia, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2008) La niña y el viento I–V / Del espectáculo Amighetti, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2008) Silencio III, versión para orquesta de cuerdas, arpa, piano y percusión (2008) Retrato V, versión para orquesta de cuerdas (2008) Tres fragmentos, para orquesta sinfónica (2006) Retrato I, para orquesta sinfónica (2005) Concierto para cuarteto de saxofones y banda sinfónica (2005) Concierto Amighetti, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2003) Obertura y carrusel, para banda sinfónica (2000) Concierto para cuerdas, para orquesta de cuerdas (1999) Balada y Fanfarria, para orquesta sinfónica (1997) Concierto para marimba y orquesta de cámara (1996) Danza Presto, para orquesta de cámara (1995) Música coral Verdad que tú no tienes, para coro, piano y percusión (2006) Verdad que tú no tienes, para coro y piano (2005) Cantata, para coro de niños, voz y orquesta de cámara (1998) Música incidental 7 visiones, para soprano, tenor, barítono, quinteto de cuerdas y tres percusionistas. Música incidental para un espectáculo en conmemoración del aniversario 150 del fusilamiento del prócer de Costa Rica Juan Rafael Mora. (2010) El combate (2004)

Suite Amighetti EDDIE MORA Orquesta Sinfónica de Heredia Director: Eddie Mora Ver Online

II. Máscaras

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Francisco Amighetti Dos movimientos de la Suite Amighetti, Quasi una Passacaglia y Procesión, son imágenes musicales escritas sobre el grabado La gran ventana, mientras que Máscaras se inspira en el relato Yo soñaba dormido, contenido en el libro Francisco en Costa Rica, perteneciente a su antología literaria.

La gran ventana 1982 Cromoxilografía

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“…Nunca vi al diablo, pero soñaba con él. Le sonaban los tobillos como si

plano con adornos de plata. A veces estaba vestido de todos los colores como un arlequín, y corría detrás de mí por laberintos interminables llenos de sombra, y paredes que subían a una escalar. A veces en su carrera pasaba bajo lámparas de luz que descubrían su horrible maquillaje. Yo corría más que el diablo, y lo veía sufrir y jadear, pero, considerando su poder, era evidente que llegaría a agarrarme y que, después de haberlo martirizado con mi huída, su venganza se volvería feroz.” Amighetti, Francisco: Obra Literaria / Francisco Amighetti. Editorial de la Universidad de Costa Rica, 1993. ISBN 9977-67-201-6

Cromoxilografía Tomada del relato Yo soñaba dormido, de la serie Francisco en Costa Rica.

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José Miguel Rojas Realizó sus primeros estudios artísticos en la Casa del Artista (1973-1975) y,

La Danza de la Muerte, gracias a una beca por parte del Servicio de Intercambio Alemán (DAAD). Su primera exposición individual Los insepultos se llevó a cabo en 1984, sobre el tema del anonimato urbano. Al año siguiente, y como continuación del proyecto anterior,

el rostro. Su trabajo ha abordado diversas técnicas y temáticas, dentro de las cuales destacan muestras como Los insepultos (1984), Transgresiones (1986), Divertimentos (1988), Imágenes del poder (1989), Misericordia (1990), Amatorio (1996), Ese tenue hilo de la vida que nos separa (1999), América no invoco tu nombre en vano (2001), Contra-atacando (2002), Juego Sucio (2007), Apropiaciones (2008), Ensayo sobre el rostro (2008), Marilyn Monroe o la otra cara de Norma Jeane (2010) y Cinco (2011). Tiene inéditas: Rostro de rostros (2008-2013), Los Apóstoles (2009-2011), Cuerpos que importan (2011), Dibujos (2011-2012) y Cosas cursis y bizarras y algunos personajes del ambiente nacional (2012).

Diego Museum of Art en California, Miami-Dade Community College, Kunstakademie-Dusseldorf en Alemania, Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y Banco Central de Costa Rica, entre otros.

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Artista: José Miguel Rojas / De la serie “Divertimentos”, 1986. Fotografía: Rodrigo Rubí

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Temporada 2013

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La Orquesta Sinfónica de Heredia presenta su Temporada 2013 dedicada en su totalidad a la música de concierto latinoamericana. Bajo el título de Sonidos de nuestro Continente - Rompiendo moldes se interpretarán obras de compositores de Costa Rica, Colombia, Brasil, México, Bolivia, Cuba y Argentina.

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Sensemayá para ensamble * / Silvestre Revueltas (1899-1940) / Revisión: Manuel de Elías Suite Amighetti / Eddie Mora (1965) Concierto para violín y orquesta de cámara Sinfonía India ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa II

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Modos imagísticos Pavana Concertino para fagot y orquesta Marcha fúnebre - Suite Antígona Salmo: De la sabiduría del Rey Salomón ** / Marvin Camacho (1966) Duelo de la Patria ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa III Teatro Nacional: 17 de julio, 8:00 p.m. Concertino para orquesta juvenil Op. 102 / Blas Atehortúa (1943) Ye Sulé I para piano / Eddie Mora (1965) Caminos de piedra para piano solista, orquesta de cuerdas y percusión ** / Eddie Mora Solista: Mauricio Náder (México) Péndulo 1 ** / José Mora Jiménez (1977) Solista: Gabriela Calderón, piano (Costa Rica) Suite Estancia / Alberto Ginastera (1916-1983)

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Programa IV

Son de los condenados Suite Caribeña Concierto para clarinete y orquesta Vals Leda Marcha Heredia ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Himnus ad Galli Cantum Sinfonía No. 2 * / Variaciones Concertantes ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Cuatro estampas Concierto para violín y orquesta Fantasía costarricense Villancicos Centroamericanos * Estreno en Costa Rica ** Estreno mundial

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Archivo multimedia ROMPIENDO MOLDES Idea original: Ekaterina Chatski Realización y diseño: Estudio Rayuela Visual S.A. www.estudiorayuela.com Producción general: Leonardo Gell y Ekaterina Chatski Colaboradores: Eddie Mora y Laura Jiménez Agradecimientos Diana Arismendi Alberto Villalpando Andrés Soto Erasmo Solerti José Miguel Rojas José Manuel Rojas Rodrigo Rubí Gustavo Segura Fotos de la OSH: Mauricio Arroyo y Henry Arroyo

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