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DIRECTORA: MTRA. NATALIA GUADALUPE DEL MORAL RUIZ
A mis seres de luz: Ignacio Rivera Heredia e Irma Eugenia Vargas López
AGRADECIMIENTOS
El resultado y la importancia de este trabajo, para merecer el título de Maestra en Museos y Gestión del Arte, por el Centro de Cultura Casa Lamm, sólo es posible a partir del apoyo incondicional de todas las personas, que de alguna manera, fueron partícipes en el nacimiento, desarrollo y conclusión del proyecto.
Un agradecimiento particular para mi directora de tesis, Mtra. Natalia del Moral Ruiz. A mis sinodales y lectores por sus puntuales correcciones, sugerencias y observaciones: Mtro. Octavio Moctezuma Vega, Mtro. Enrique Dufoo Mendoza, Mtro. Andrés Triana Moreno, Mtro. Demetrio Vázquez Apolinar.
Un profundo agradecimiento al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez y a la Lic. Carolina García Torres de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal por el invaluable apoyo y valiosas informaciones brindadas. Al Lic. Alejandro González Durán, a Antonio Ortiz (El Gritón), a Gabriel Macotela, a Carlos Hahn y a ASALTO PRODUCCIONES, por brindarme su tiempo, su apoyo y por enriquecer este trabajo con su presencia.
A Fer, por acompañarme y ser parte fundamental en este hermoso viaje de principio a fin. A Silvana y a Elvia, por su apoyo incondicional y por el diálogo permanente en esta aventura.
A mi tía Irma Escárcega y a mi tío Cesar Gómez, por su amor e invaluable apoyo en todo momento.
A mis hermanos: Nacho, Pablo y David; a mis cuñadas; Daniela y Patty; a mis preciosos sobrinos; Nachito y Matteo, por ser mis raíces.
ÍNDICE
SINOPSIS
iv
ABSTRACT
v
INTRODUCCIÓN
1
PRIMERA PARTE. LA CIUDAD ABIERTA A LOS ESPACIOS PÚBLICOS, COMO IDENTIDAD Y RECONOCIMIENTO
CAPITULO I: EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
1. Definiciones de espacio público y arte público
8
2. Diferencias entre el museo y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec a) El museo
15
b) La Galería
18
c) Encuesta Nacional
21
3. Reconocer e imaginar en torno a la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec a) Reconocimiento
23
b) La imagen
27
4. El corredor artístico de Reforma en la ciudad de México
i
28
SEGUNDA PARTE. MUSEO (GALERÍA) EN EL ESPACIO PÚBLICO
CAPÍTULO II: LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC
1. Antecedentes
33
2. Objetivos
40
3. Relación de exposiciones presentadas en la Galería Abierta
42
de las rejas de Chapultepec 4. Lineamientos para el uso y aprovechamiento del circuito
45
de galerías abiertas 5. Irregularidades en el proyecto
50
6. Registro fotográfico de exposiciones de la Galería Abierta
55
en las rejas de Chapultepec 7. Registro de video de exposiciones de la Galería Abierta
59
en las rejas de Chapultepec
TERCERA PARTE. ESTUDIO COMPARATIVO
CAPÍTULO III:
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE URBANO
“TERCER ASALTO “LA CALLE MUSEO” Y LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC 1. ¿Qué es el Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”?
60
2. Resultados del Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”
62
ii
3. La historia de la tercera edición del Festival Internacional
66
de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” en imágenes. 4. Similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional
71
de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec 5. “Tercer Asalto: La calle museo” y Galería Abierta
76
en las rejas de Chapultepec como identidad (idem) e (ipse).
CONCLUSIONES
82
BIBLIOGRAFÍA
89
HEMEROGRAFÍA
92
PÁGINAS ELECTRÓNICAS
93
ANEXOS
95
GLOSARIO
113
iii
SINOPSIS
En este trabajo se estudia el caso de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec (GARCH) como ejemplo del “museo” situado en el espacio público y detonador de identidad. Se analiza el origen del proyecto, sus objetivos, su influencia en la sociedad y el lugar que ocupa en el circuito público del Arte en México. El cuerpo de la tesis está compuesto por tres partes; en la primera se aborda el tema: “La ciudad abierta a los espacios públicos, como identidad y reconocimiento”
en donde se realiza una revisión de las definiciones de
espacio público y arte público, las diferencias entre el Museo y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, se analiza el concepto de reconocer e imaginar en torno a la GARCH y se hace una revisión del corredor artístico de Reforma en la ciudad de México. “El museo (galería) en el espacio público”, es el tema de la segunda parte de la tesis en donde se estudia todo lo referente a la GARCH; sus antecedentes, objetivos, la relación de exposiciones que se han presentado ahí, los lineamientos para el uso y aprovechamiento del Circuito de Galerías Abiertas, las irregularidades en el proyecto, el registro fotográfico de las exposiciones y el registro de video de las exposiciones. En la tercera parte y última del cuerpo de la tesis se realiza el “estudio comparativo” en donde el festival internacional de arte urbano “Tercer Asalto: “La Calle Museo” es relacionado con la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. En esta parte se analiza: ¿qué es el Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”?, ¿cuáles son los resultados del Festival?, se examinan las similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano “Tercer Asalto: La Calle Museo” con la GARCH, y al finalizar se estudia la identidad en ambos proyectos. iv
ABSTRACT The current study case is regarding the “Open Gallery” at Chapultepec’s gates (GARCH) as an example of an open museum at a public place as an identity detonator. The origin, objectives, influence in society and place at Mexico’s public Art environment are discussed in this work. Thesis body has been divided into three sections: The first part, named “The city open to the public spaces, such as identity and recognition”, includes a review of “public space” and “public art” definitions and the differences between museum and Open Gallery at Chapultepec’s gates. It also has an analysis of “recognize” and “imagine” around the GARCH along with a review of Mexico City Reforma Avenue cultural corridor. The second part, named “The Museum (Gallery) at the public space” has the history, objectives, exhibitions rules, exhibitions history, project irregularities, exhibitions photographic and video records of GARCH. The third and final sections it is a comparative study between “Tercer Asalto: La calle museo” an international urban art festival and the Open Gallery at Chapultepec’s gates. We answer the following questions: What is the International Festival of Urban Art "El
Asalto"?
What
are the
results
of
the festival?
discuss the
similarities between the third International Festival of Urban Art “Tercer Asalto: La calle museo” and the open gallery at Chapultepec’s gates. In conclusion, examines the identity in both projects.
v
INTRODUCCIÓN “Felicito a todos los que luchan, a los que no desisten jamás ante las dificultades, a los que creen en las capacidades humanas para crear, sembrar, cultivar valores e ideas, a los que apuestan para la humanidad a todos los que comparten que: un mundo mejor es posible.‖ F. C.R1.
En este trabajo se estudia el caso de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec (GARCH) como ejemplo del ―museo‖ situado en el espacio público y detonador de identidad. Se analiza el origen del proyecto, sus objetivos, su influencia en la sociedad y el lugar que ocupa en el circuito público del arte en México.
Siempre se ha tenido un interés, en el discurso actual, en relación al fenómeno del espacio público, lo que sucede en él, quiénes se apropian de estos lugares para hacerlos parte de su historia, quiénes y cómo participan para manifestarse de múltiples maneras2. Ahora el interés se manifiesta por averiguar cómo el arte 1
Discurso pronunciado el 3 de enero de 2004 en la Habana, Cuba.
2
En mi tesis de licenciatura estudié los imaginarios urbanos a través de personajes clave y
sus escenarios, en espacios lúdicos-públicos como la plaza y el parque; desde ahí nació mi interés por el espacio público.
1
en el espacio público puede intervenir de manera puntual distintos aspectos relacionados con la vida diaria y nos hace reaccionar, nos mueve, nos hace pensar. En Diciembre del 2009 se encontró una entrevista que le hicieron a Helen Escobedo en donde platicó la siguiente anécdota:
En una ocasión 13 figuras de las 101 que eran amanecieron tendidas en el piso, rotas, quizá por algunos muchachos que se divertían viendo de cuántos golpes las tumbaban. Lo extraordinario es que llegó la prensa y al día siguiente un grupo de bailarinas los habían vuelto a colocar junto a las figuras que quedaban paradas, entonces se formaron grupos familiares, algo que no se me había ocurrido. Además, la gente les llevaba guirnaldas y los niños les llevaban bolsitas de dulces, aunque con eso también llegaron los ratones y las ratas. Pero lo increíble fue todo lo que sucedió en torno a ellas durante las tres semanas: la intervención misma del público en pro y en contra. Muchas personas pensaban que los muertos los había puesto a propósito porque en esas caminatas eternas mueren muchos. Fue increíble3.
Este hecho dio origen a la investigación, la idea de intervención misma del público en pro y también en contra del Arte y el saber que la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec es un espacio abierto en donde se pretende ejercer la democratización del arte.
Al realizar la entrevista a la Lic. Carolina García Torres (quien trabaja para el Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), se
3
www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=2681 Artículo publicado por CONACULTA,
Comunicado No. 2100, 14 de Diciembre del 2009. 2
encontraron varios discursos en torno a la administración y ejecución del proyecto de la GARCH y se plantearon las siguientes preguntas:
¿Cuál es el origen de este proyecto? ¿Cómo miden el impacto en el público? ¿Realmente enriquece la calidad del espacio recorrido, da significado e identidad al espacio público a los que conforman su dialéctica? ¿Qué trascendencia tiene la galería como detonante de identidad? ¿En este tipo de proyectos realmente existe la democratización del Arte? ¿La Galería Abierta en las rejas de Chapultepec es un proyecto que sirve como puente para acercar al público al museo?
En los años sesenta, la inversión en la calle por parte de los artistas respondió en gran medida a una necesidad anti-institucional: el museo, esclerosado en sus modos de exposición, se mostró de repente inadaptado a la explosión de las nuevas formas de la creación. Hoy día, el museo puede absorberlo todo, validarlo todo (para bien o para mal), el arte ya no tiene la necesidad de invertir en los espacios públicos de forma reactiva, sino más bien de manera activa. Es decir, en el caso de los proyectos concretos en los cuales parece necesaria y apremiante una confrontación con lo real. Es bajo este punto de vista que es importante la investigación porque pretende ahondar en el fenómeno de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec para cuestionar el quehacer del arte en el espacio público hoy, ese espacio que se encuentra en permanente cambio, ese espacio que detona identidad y nos acompaña cuando recorremos la av. del paseo de la Reforma. de la Ciudad de México.
3
Algunos proyectos carecen de una planeación inicial, por realizarse ―al vapor‖ y a pesar de esto siguen vivos. La realidad es que los proyectos de arte público tienen que superar tantas dificultades que los objetivos iniciales de éstos se alteran, se transforman o simplemente se realizan muy alejados de los propósitos sociales que aparentemente los promueven; ¿es este el caso de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec? Ésta investigación pretende cuestionar y dar a conocer la situación de este caso en particular.
Para la investigación, se realizaron encuestas en sitio para conocer la opinión del público que recorre la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y se realizó también un estudio Comparativo con el festival internacional de arte urbano promovido por ASALTO PRODUCCIONES llamado ―Tercer Asalto: La calle museo”, celebrado en la primavera del 2007 en el que participaron artistas de España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Argentina y Japón para dejar su huella en mamparas y en fachadas degradadas del casco histórico de Zaragoza, España. El interés estuvo en comparar ambos casos, porque tienen en común el uso de la calle como ―museo‖ y porque en Tercer Asalto: La calle museo, colocaron 6 cámaras en la parte superior de los
muros de la calle
Estébanes para observar las reacciones que tenía la gente, para medir así el éxito o el fracaso de la exposición. En la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec nunca se han colocado cámaras para estudiar al público, por tanto, el trabajo en campo incluyó un registro fotográfico y de video para reforzar el estudio. Paul Ricoeur propone la identidad (idem), que es identificar rasgos comunes, experiencias permanentes y sustancias semejantes; pero también propone la identidad (ipse) que es identificarse con la intensión, decisión, votos, pacto, promesa. Cuando se experimenta el (ipse) (hacer votos por…, hacer promesas…, pactar con alguien…, tener una intensión a lo futuro…, etc.), se asume la intensión de ser fiel al otro y por lo tanto el deseo de ser conocido como tal, es decir, de ser reconocido y por ello, tener reconocimiento. La 4
sociedad civil y la institución de gobierno hacen votos por los proyectos conjuntos, se hacen promesas por logros fundantes, se pactan acuerdos que deben beneficiar a ambas partes, pero en el fondo de todo ello, está el (idem) y el (ipse), la identidad que logre un reconocimiento de ambas partes como reconocimiento en la paz y en el estado de gracia. Asalto producciones y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec se identifican en el (ipse) no en el (idem). Su (idem) es totalmente distinto (historia, costumbres, geografía, economía, etc.). En su (ipse) está su identificación (Proyecto artístico de espacios públicos, participar del arte al ciudadano, cambio de conceptos artísticos, encontrar y vivir espacios de libertad, convenios recíprocos de hacer del arte una convivencia cotidiana, proponer como sentido de ser ciudadano la propuesta estética y artística, pactar acuerdos para hacer de un proyecto de identidad una cultura propia de cada lugar, etc., etc.).
Se hizo uso de la observación, que plantea Carlos Sabino (1992:4); la ventaja que nos muestra esta técnica, es la posibilidad de percibir directamente los hechos sin ninguna clase de intermediación, colocándonos ante la situación estudiada tal como ésta se da naturalmente, y evitamos recoger datos distorsionados.
El cuerpo de la tesis está compuesto por tres partes; en la primera se aborda el tema: “La ciudad abierta a los espacios públicos, como identidad y reconocimiento”
en donde se realiza una revisión de las definiciones de
espacio público y arte público, las diferencias entre el museo y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, se analiza el concepto de reconocer e imaginar en torno a la galería abierta en las rejas de Chapultepec y se hace una revisión del corredor artístico de Reforma en la ciudad de México. Se aborda el
5
objeto de estudio desde la teoría de Paul Ricoeur,4 porque es esencial aplicar su concepto de ―reconocer‖ aplicado al lenguaje cotidiano en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec. En su libro Caminos del reconocimiento nos insta a tomar posición perceptiva en el complejo debate acerca del paradigma del reconocimiento. Lo que nos propone es desplazar la mirada hacia el uso del término reconocimiento en el lenguaje cotidiano. La lengua cotidiana exhibe una amplia gama de usos del término ―reconocimiento‖, que van desde la simple identificación de un objeto (lo reconozco), pasando por los significados habitualmente empleados en la discusión filosófica sobre el tema, tanto en la voz activa como en la voz pasiva, hasta llegar a un uso que en el idioma francés _y por cierto también en el castellano_, consignan el verbo reconocer en el sentido de agradecer. En el capítulo conclusivo, titulado Un itinerario, en el que Ricoeur hace un balance del recorrido realizado, se nos dice que los tres momentos del tránsito conceptual podrían llamarse, igualmente, el momento de la identidad, el momento de la alteridad y el momento de la dialéctica ―entre el reconocimiento y el no-reconocimiento.‖ Teniendo presente esta caracterización conclusiva, recordemos que el punto de partida del análisis es aquella acepción del término reconocimiento, consignada siempre en primer lugar por los diccionarios, que se vincula con la operación de identificación de un objeto o una persona. Reconocer algo equivale a identificarlo, es decir, a captar la identidad del objeto, el cual, por definición, se halla en una relación de exclusión con respecto al sujeto; entre reconocer y conocer no parece haber aquí una diferencia sustancial, sino tan solo acaso de tiempo, o de grado. “El museo (galería) en el espacio público‖, es el tema de la segunda parte
4
(Valence, 1913 Chatenay-Malabry, 2005) ampliamente reconocido como uno de los filósofos
más importantes de nuestro tiempo, se distinguió por su permanente diálogo con los autores y corrientes más destacados de la contemporaneidad. 6
de la tesis en donde se estudia todo lo referente a la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec; sus antecedentes, objetivos, la relación de exposiciones presentadas en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec, los lineamientos para el uso y aprovechamiento del Circuito de Galerías Abiertas, las irregularidades en el proyecto, el registro fotográfico de las exposiciones y el registro de video de las exposiciones. En la tercera parte y última del cuerpo de la tesis se realiza el ―estudio comparativo” en donde el festival internacional de arte urbano ―Tercer Asalto: “La calle museo‖ es relacionado con la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. En esta parte se resuelve: ¿qué es el Festival Internacional de Arte Urbano ―El Asalto‖?, ¿cuáles son los resultados del Festival? Se explora la historia de la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano ―Tercer Asalto: La calle museo‖ en imágenes, se examinan las similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” con la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y al finalizar se estudia la identidad en ambos proyectos.
(Posteriormente se circunscriben 18 anexos, son documentos que legitiman lo expresado en esta tesis: videos, listas de las exposiciones exhibidas en la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y el resultado de las encuestas realizadas in situ).
7
PRIMERA PARTE ―LA CIUDAD ABIERTA A LOS ESPACIOS PÚBLICOS, COMO IDENTIDAD Y RECONOCIMIENTO‖
CAPITULO I EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
1. Definiciones de Espacio público y Arte público
Espacio Público
La palabra público aparece en el siglo XIV (del latín publicus): lo que afecta a «todo el mundo». Público remite a «hacer público», a publicar (del latín publicare). En una revisión histórica del concepto de espacio público se reconoce a Aristóteles como el responsable de iniciar el reconocimiento de éste, como ese espacio vital y humanizante donde la sociedad se reunía para compartir sus opiniones, evaluar propuestas y elegir la mejor decisión, se vislumbraba así un espacio público político5. Alejandro Sahuí Maldondado realizó un ensayo sobre la noción público-político en Hannah Arendt 6 y en él menciona: 5
Padua J. A. “Espacio público, intereses privados y política ambiental‖ Revista Nueva Sociedad N 122. Venezuela, pp 156-163 1992. 6
Hannah Arendt (filósofa alemana1906–1975) propone un concepto de espacio público a partir del espacio político: “la política es la actividad de los ciudadanos, pero para que exista la ciudadanía, son necesarios los espacios públicos”. Es un espacio intermedio y una forma de mediación entre las personas. Si en Grecia nace la polis en el sentido de Democracia, entonces aparece también su ejercicio: la política. Ejercer la política en democracia, implica la convivencia social y lo social conlleva en su seno el espacio público. Las calles, las plazas públicas (ágoras) representaban éste concepto de democracia. Así, en espacios públicos se 8
Quizás ninguna idea se acomoda mejor a mi actual intuición acerca del espacio público y su racionalidad como la de pluralidad. Puedo afirmar, con bastante certeza, que una de las características más propias centrales de la sociedad contemporánea es su falta de homogeneidad. El encuentro de diferentes culturas y civilizaciones en espacios comunes, la secularización casi general y la ruptura con las tradiciones, costumbres y formas de ver el mundo, hacen que el respeto de la pluralidad y la diversidad se constituya hoy como el reto principal con el cual se enfrenta nuestra corriente comprensión del espacio público7. El concepto se ha ido concretando, para Isaac Joseph ―son aquellos espacios donde se desarrolla una faceta de lo social que hace posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura‖ 8. Jünger Habermas lo define como ―la esfera intermediaria que se constituyó históricamente, en la época de las Luces, entre la sociedad civil y el Estado. Es el lugar, accesible a todos los ciudadanos, donde un público se junta para formular una opinión pública. El intercambio discursivo de posiciones
da la opinión pública. Esta relación _teniendo como sustrato a la ley_, es el equilibrio como espacio político. “Lo político _para Arendt_, es la percepción de un espacio, donde lo que es político adquiere su sentido y su unidad”. Esto quiere decir que el discurso político configura y origina el espacio público. La plaza (el Ágora, el Zócalo en nuestro país o la Plaza de los Mártires en León) es la subjetivización del individuo, representa la consumación de fusión entre Individuo/Estado. 7
Alejandro Sahuí Maldonado, Hannah Arendt: espacio público y juicio reflexivo, Signos Filosóficos, julio-diciembre, número 008, Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa, México DF, 2002. pp. 241-263 8
JOSEPH, Isaac, ―El transeúnte y el espacio urbano” en Ensayo sobre la dispersión del espacio público, Buenos Aires: Gedisa. 1988, pág 57. 9
razonables sobre los problemas de interés general permite que se abra paso una opinión pública‖9.
El espacio público es también el resultado del movimiento de emancipación consistente en valorar la libertad individual y todo cuanto es público, contra lo que era «privado», identificado con las prohibiciones de antaño y con las tradiciones. Defender Io privado era, a fin de cuentas, defender las normas, las convenciones, las tradiciones: era ser conservador. Se ha producido un encuentro entre dos movimientos relativamente diferentes: el que estaba a favor de la libertad individual y en consecuencia de una cierta capacidad a anunciar públicamente a lo que se es, y el movimiento democrático, que también favorecía la idea de publicidad contra la de lo secreto y lo prohibido. Por ambos lados se valorizó lo que era «público».
El profesor Manuel Castells planteó la importancia del espacio público en el ámbito local como ―espacio de comunicación donde la gente pueda volver a estimarse otra vez en esta época de la globalización y de cómo los monumentos eran esenciales en la apropiación simbólica de este espacio público por parte de los ciudadanos‖10. En la actualidad el espacio público tiene un carácter polifacético que incluye desde los andenes, donde la socialización es aparentemente simple, hasta los escenarios que concuerdan con lo que Marc Augé (1994), define como "lugares": lugar de la identidad (en el sentido de que cierto número de individuos pueden reconocerse en él y definirse en virtud de él), de relación (en el sentido
9
Habermas, Jürgen , Historia y crítica de la opinión pública. La transformación estructural de la vida pública, Ed. Gustavo Gili, México y Barcelona, 1986. 10
Conferencia pronunciada en la 5ª Bienal de ciudades y urbanistas de Europa el 11 de Abril del 2003 que se celebró en Barcelona, España. 10
de que cierto número de individuos _siempre los mismos_, pueden entender en él la relación que los une a los otros); y de historia, (en el sentido de que los ocupantes del lugar pueden encontrar en él los diversos trazos de antiguos edificios y establecimientos, el signo de una filiación). André Humbert menciona que: ―todo individuo es afectado por el espacio que lo envuelve‖11, lo que permite deducir que el espacio público tiene en sí un valor subjetivo que influye en la calidad de vida de los individuos.
Para efectos de este trabajo el concepto de espacio público se va a entender como: ―aquellos espacios donde se desarrolla una faceta de lo social que hace posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura. Un espacio en cuyo dominio el ciudadano asume la conducción colectiva de problemáticas de interés común, es decir, una construcción diferente del mundo, en la medida en que ―se vive un momento en que la calle vuelve a ser reivindicada como espacio para la creatividad y la emancipación‖12.
Arte Público
El Arte se puede considerar como la manifestación innata del hombre para expresar su relación con el medio en el que se desarrolla.
El arte público
persigue un objetivo social: su intención última es la de volver a ser ciudadanos,
11 12
Humbert, André, Patrimonio Cultural y Geografía de los Paisajes Culturales. Delgado, Manuel, El animal público. Hacia una antropología de los espacios urbanos,
Barcelona, Editorial Anagrama, 1999. 11
es recuperar el sentido ―cívico‖ tomando conciencia del valor del espacio público y nuestro rol dentro de la sociedad a través del hecho artístico. Ferran Barenblit menciona: El Arte público es una actividad extraordinaria para mirar, analizar y alterar lo real. No debe ser un espectador pasivo del mundo en el que está sino un actor más en el amplio escenario político en el que vivimos. Hagamos un arte que trabaje en intensidad, que estudie lo real, que se pregunte el por qué de su razón de ser y que subraye sus contradicciones13. En sus escritos, Siah Armajani14, principal ideólogo del movimiento de arte público que se inició a finales de los años 70, expone la necesidad del cambio en la relación entre el artista y la sociedad, propone al artista-ciudadano como nueva figura creadora, colocando al arte al servicio de la comunidad. Además de este cambio sustancial en el papel del sujeto creador, plantea la importancia de su función social desmitificando el arte y acercándolo al ciudadano; una democratización del arte en donde adquiere una función específica: la resignificación de nuestra condición de ciudadanos y del espacio público como espacio de interrelación y contacto entre los ciudadanos, como espacio de participación y acción comunitaria.
El concepto de arte público definido por Siah Armajani nos invita a creer en la transformación social a través de la experiencia estética.
13
Barenblit, Ferran, ―¿Para qué un arte público?, SITAC Arte y Ciudad, Ciudad de México
2003. 14
Cfr. Siah Armajani (Teherán, 1939) de origen iraní, radicado en 1960 en Minnesota, Estados
Unidos. Ha desarrollado a través de sus escritos y sus obras un concepto que utiliza el arte como canal de comunicación de valores humanos contribuyendo al ejercicio de la democracia. 12
El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico.
No
pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano15.
El arte público debe formar parte de la vida, de la vida de los que habitan la ciudad. Analizar las aportaciones que ha generado el arte público en la educación estética16 del ciudadano, plantea por un lado, admitir que el arte público es un hecho cultural y social que trasciende al propio objeto y que es portadora de categorías estéticas y está abierta a múltiples interpretaciones17.
El arte público, por tanto debe encaminarse al bienestar social como al incremento de cohesión cultural; debe participar de la conciencia de una Cultura común a toda comunidad. El concepto de arte público (terminológicamente) genera una ambigua interpretación: puede entenderse simplemente como el ―arte que está en la calle‖, es decir, el arte que está emplazado al exterior, pero no es así, ya que el arte público tiene características determinadas y responde a objetivos
15
Siah Armajani, Siah Armajani, Madrid: Museo de Arte Reina Sofía, 2000.
16
La educación estética se refiere a la formación en materia del concepto de belleza y arte, así
como a la formación que brinda el arte en tanto forma de conocimiento. 17
www.uv.es/valors/cruz,JoseJavier.pdf,
José
Javier
Cruz
Arrillaga,
Departamento
de
Psicología y Pedagogía. Universidad Pública de Navarra. El arte público como medio para la educación estética: El caso vasco. 13
específicos y, de hecho, en forma y contenido, difiere sustancialmente de las funciones e intenciones del monumento urbano18. El espacio público, soporte y condición, debe ser entendido en sentido amplio: comprende los espacios de libre acceso, es decir, los proyectos de arte público pueden ser realizados en espacios virtuales o físicos que sean accesibles al ciudadano: una biblioteca, un vagón de tren, una página web (sentidos digitales), un muro en una plaza o cualquier rincón en la ciudad.
Es un arte en espacio público cuando resiste a delimitarse al marco institucional del museo: no porque esté en contra sino porque sin el ―libre acceso‖ de los ciudadanos el arte público entra en contradicción consigo mismo.
El arte
público tiene que tener en cuenta los deseos del participante y el contexto del lugar. El objetivo fundamental del arte público es la conciencia de la participación y la acción ciudadana. La intención es acercar, involucrar, provocar el arte al ciudadano con mensajes elocuentes y transparentes, no con el cripticismo, que en muchos de los casos, limita el arte a un minoritario grupo de especialistas o entendidos. Hacer nacer el arte que cada ser humano (persona) experimenta en su propia conciencia y cotidianidad, en este sentido, no es un acercar el arte, es involucrar a la otra conciencia en la propia experiencia creadora, es un motivo para imaginar y constatar que algo (la vida) puede ser más intenso a partir de la acción artística. La obra de arte, consagrada a los escenarios del museo, se abre a la ciudad, se redimensiona en el espacio público, consolidando la apertura de significaciones estéticas y aportando nuevos códigos de desciframiento de la realidad.
18
Un monumento urbano (histórico) es toda obra (escultura, estructura o edificio), con
valor artístico, histórico o social para el grupo donde se erigió. Generalmente se construyen en memoria de un personaje o de un acontecimiento relevante para una sociedad, pueblo o Nación. 14
El arte público es un ejemplo de cómo las nuevas formas de democratización del arte permiten expandir sus fronteras y generan nuevas formas de desarrollo social.
2. Diferencias entre el museo y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec (GARCH)
a) El museo
De acuerdo con la definición del ICOM (Consejo Internacional de Museos) perteneciente a la UNESCO: Un Museo es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico, evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina, adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio material e inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos (del hombre) y su entorno.
Tanto el Consejo Internacional en Museos (ICOM) así como la Asociación Americana de Museos (AMM) coinciden en algo fundamental al concebirlo como un sitio que garantiza la protección, estudio y promoción del patrimonio natural y cultural de la humanidad, en el caso de que posean colecciones deben de conservarlas en beneficio de la sociedad y de su desarrollo, debido a que el 15
museo se inviste de los testimonios esenciales para crear y profundizar conocimientos identitarios tangibles o intangibles de una cultura19.
La profesora de la Universidad Complutense de Madrid, Francisca Hernández Hernández plantea: …―a partir de la creación del primer museo con carácter público, a finales del siglo XVIII, se intenta analizar el concepto de museo como una realidad dinámica que se va desarrollando hasta nuestros días. En la actualidad, se da una fuerte crisis de identidad dentro de la institución museística, cuyos cauces se tendrán que ir definiendo en las nuevas políticas culturales que apuestan por la protección, conservación y defensa del patrimonio mundial. Se concibe a esta Institución como depositaria del acervo cultural de la humanidad, cuya finalidad es ser vehículo de transmisión del mismo a las generaciones
futuras.
Los
museos
se
caracterizan
por
una
doble
responsabilidad: la de preservar la integridad del objeto como elemento de nuestro patrimonio y la de contribuir a la evolución de la sociedad, labor que debe realizar a través de la misión educativa‖. A partir del concepto de trascendentalidad el museo es un espacio de protección y acumulamiento de eternidades, se educa a la sociedad en ese sentido para perpetuar y cultivar ese valor, sin cuestionamiento alguno.
Iker Larrauri, reconocida autoridad en el ámbito museográfico, asume a los museos como instrumentos de cultura al servicio de los intereses de la comunidad20. En síntesis, percibe una crisis en los museos, no sólo en los mexicanos sino en el resto del mundo, cuya principal característica es la falta de 19
Cfr. Código de deontología del ICOM para los museos: “A non-profitmaking, permanent institution in the service of society and of its development, and open to the public, which acquires, conserves, researches, communicates and exhibits, for purposes of study, education and enjoyment, material evidence of people and their environment.” 2001-2004. 20
Vázquez Olvera, Carlos, Iker Larrauri Prado, Museógrafo mexicano, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2005. 16
correspondencia entre orientación, organización y expresión de sus contenidos y las condiciones sociales dentro de las cuales actúa. Alude a la gran misión de los museos que es su función básica como elementos de concientización social cuya acción tiende a la capacitación de los individuos para actuar e influir en los procesos que les afecten en lo personal, socialmente y en relación con su entorno, esto con la finalidad de apropiarnos de la realidad, o al menos apropiarnos de ella conceptualmente. A su vez el museógrafo Rodrigo Witker define al museo como: ―Una institución incorporada al desarrollo de la sociedad contemporánea
y en estrecha relación con el medio ambiente, que aplica
metodologías propias al llevar a cabo una función social que consiste en investigar, ordenar, exhibir y difundir el patrimonio cultural‖21. La noción de museo nos lleva inmediatamente a un lugar, a un edificio, a unas formas de exhibir y disponer una colección, de recorrerlos y acceder a sus contenidos mediante diversos discursos y para ello, se atiende a diversas necesidades que se apoyaran en un guión museográfico, el desarrollo de ésta, la museografía y la exposición de la obra. Todos estos elementos serán parte del diálogo que se establece entre todo lo que es el museo y el visitante, el que lee desde los espacios, colores, luz y la obra de arte.
De esta manera, se beneficia de un guión museográfico previamente elaborado para cada exposición ya sea permanente o temporal. Este guión, ayuda a organizar todas las piezas como un texto, como una pieza musical, es decir, construir una indagación o esquema a desarrollar por el museo, integrada por una colección de fracciones ya constituida, la que se necesitará integrar de manera armónica, ya sea cronológica, por temas, o por corrientes estilística. El museo, que fue creado para exhibir la producción artística en la que el espectador sostuviera un diálogo visual directo con la obra, es dirigido al pueblo y formarlo en la lectura visual, del color, de las formas, del
21
Witker, Rodrigo, Los museos. México, CONACULTA, 2001.
17
movimiento, de esos códigos de expresión tan diferentes a la palabra oral o escrita.
b) La Galería22
22
Cfr. También el concepto de Arcada (arcada viene de arco), utilizado por Walter Benjamín en El libro de los Pasajes, fundó una nueva relación con los espacios a partir del logro de la revolución industrial y de la idea de progreso. El concepto de progreso (como resultado de entender la historia como continuidad), abrió una nueva ilusión a la sociedad en general y sustentada en lo que a la sociedad burguesa, en particular, le legitimaba, supuestamente, el camino correcto. Para Benjamin la idea de progreso en su sentido lineal, lo único que garantiza es el ocultamiento de los hechos verdaderos, la verdadera historia, en suma, la historia jamás es lineal. Por el contrario, asume un concepto de historia donde el ―hecho‖ está en todas partes y el ―tiempo‖ en ninguna. Esto quiere decir, que si no se cumple el pasado como pasado en el ahora, no habrá un porvenir en el sentido de futuro. Esta idea se sustenta porque en el pasado como pasado ―vivo‖, existen en él los ideales y esperanzas que fueron frustrados y enterrados, precisamente, por la idea de progreso. Luego entonces, habría que ―rescatar‖ esos anhelos e ideales del pasado y darles dignidad en el presente, solo así se vivirá y se vivirá la redención como futuro. Sólo a través de la dignificación del pasado es que se podría comenzar el estado de libertad como futuro, es decir como redención. (Cumplir con el anhelo de nuestros muertos que fue decapitado por el poder, el capitalismo, el progreso). Un ejemplo de progreso fueron Las Arcadas, ejemplo de bandera del capitalismo. La Arcada fue un proyecto de arquitectura para crear un espacio que fuera el logro y representación del progreso. Un espacio que el paseante requiere y anhelara, donde encontraría la objetividad de sus sueños, de sus ilusiones. Un ejemplo arquitectónico en serie de arcos que representaba comercialmente una Caja de Pandora donde se pudiera tener acceso a todo objeto con el poder del dinero. La Arcada (ahora centro comercial Perisur, Plaza Mayor, etc. etc.), unía una calle con otra por medio de una estructura en arcos con cristales (vitrales). Y las casas, donde antes habitaban personas, ahora serían ocupadas como tiendas de artículos de lujo y de todo producto imaginable, en sí, formaban pasajes donde a uno y a otro lado se veían los anhelos y sueños de los transeúntes, se creía que habitaba, en esos pasajes, el producto real del mismo progreso: el sueño de tener una ilusión en la mirada y en sus manos, el producto. (El fundamento de todo capitalismo es que el producto deviene dinero). Así, La Arcada como espacio público formaba pasajes, estos pasajes conformaban un nuevo tipo de espacios público y Galería por tanto una nueva forma de convivencia. Pero si el pasaje como espacio público y Galería estaba sustentado en el comercio como un administrador de satisfactores innecesarios, entonces, el nuevo espacio se sustentaba en el diálogo del consumo, es decir, de lo innecesario. Los comerciantes representaban el progreso y además, su fin era hacer dinero; los paseantes agotaban sus sueños e ilusiones y además, creían vivir realmente esos sueños. Así Las Arcadas como espacio público y Galería (complejos centros comerciales actuales), dieron origen a la comunicación del consumo, del discurso de la mirada, del tener al dinero como el centro de nuestros actos. La vigilancia a través de la oferta y la demanda, es decir, del consumo (tarjetas de crédito, cheques, documentos varios, etc.) El espacio público como tal fue absorbido por el progreso y capitalismo, sembró la semilla de donde nació el ser consumidor. Si eres consumidor entonces sueñas y tienes ilusiones, eres un ser del futuro y estás con los más altos valores: el dinero como dios. Y la ecuación para llegar a ese dios es: mientras más 18
El término galería puede referir diversas cuestiones al mismo tiempo, de acuerdo al contexto en el cual se lo utilice y al uso que se le dé. Galería se le llama comúnmente a aquellas habitaciones largas que se usan para comunicar las diferentes áreas de un edificio y también para pasear y exhibir obras de arte. La galería suele ser un lugar muy común de tránsito, de paso, que comunica dos "salas" u habitaciones con usos específicos, por ejemplo, en los palacios cuya razón de ser es exhibir obras de arte. Generalmente, las mismas se encuentran decoradas y revestidas con un imponente esplendor, se las adorna con importantes detalles y con muebles de lujo. Tapicería de seda, bordados de oro y plata, cuadros originales de algunos de los dueños o señores del palacio o castillo en cuestión, suelen colgar de las paredes de una galería. También se usa la palabra galería para designar a aquellos pasillos o corredores de gran amplitud, abiertos o cubiertos, accesibles únicamente al tráfico peatonal cuya principal finalidad resulta ser la comercial.
Si consideramos las galerías de arte como salas dedicadas a la exhibición de obras artísticas, hemos de distinguir entre los espacios públicos, destinados a tal fin: comprende los espacios de libre acceso, es decir, los proyectos de arte público pueden ser realizados en espacios virtuales o físicos que sean
compras más cerca de la divinidad. Así, todo aquel que camina por los pasajes (galerías) legitima, en su decisión de ser, al capitalismo y cada pasaje (galerías-caminata) es una oración al dinero. Esto es lo que denuncia Walter Benjamin en su obra, El libro de los pasajes. Sin embargo, estos son sueños de posesión, por unas monedas se aparenta comprar la historia. La sensibilidad y la capacidad de reflexión están atados al capital, al dinero. Como ética esencial del capitalismo, del progreso, de las Arcadas, mientras más se compra más libre se es. La consumación del estado perverso se maquilla en los espacios públicos del comercio. Todo se vende, por lo tanto, la libertad depende de comprar o no. Ahí se negocia el espacio público y el espacio político. El arte. Las Arcadas, en su funcionalidad comercial, inspiraron el espacio de las galerías como concreción en la exposición, comercialización, difusión de obras de arte. 19
accesibles al ciudadano; y los privados, espacios interiores reducidos y no tan accesibles, pues
estos
espacios sugieren
y proponen un código
de
comportamiento y de referencias sensibles e intelectuales que se han formado y requerido a través de la propia relación entre artista-obra-espectador (la tradición). Sobre todo, porque ambos espacios adquieren connotaciones distintas aunque en los dos se exhiben dichas obras de arte.
Dentro de estos dos grandes grupos nos encontramos con:
1.- Las exposiciones en espacios públicos. 2.- Los distintos tipos de galerías de arte propiamente dichos. 3.- Los comercios y las salas alternativas. 4.- Las asociaciones culturales y fundaciones varias. 5.- Los centros de enseñanza. 6.- Las entidades oficiales (instituciones).
Lo que distingue a la galería de arte, además de exhibir y promocionar las obras de los artistas, es que supone un eslabón fundamental en el complejo mundo del mercado del arte, ya que, a través de ellas, los coleccionistas privados y los propios museos, engrosan -en numerosas ocasiones-, sus fondos económicos. Es decir, que lo que en origen fueron salas de exhibición, se han convertido en la actualidad en casas de subastas o de venta directa al público. Una galería de arte es un espacio destinado, principalmente, a la exhibición de obras de arte; es en este punto donde la galería entroncaría y se asemejaría con el museo.23 Sin embargo, para efectos de este trabajo ―el concepto de Galería Abierta parte de un ejercicio de recuperación y revaloración de los espacios públicos por los 23
www.wikanda.es/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte 20
que cotidianamente transitamos; hace de ellos sitios para el disfrute de la creatividad y la sensibilidad como posibilidades de expresión y desarrollo de las personas‖ 24.
c) Encuesta Nacional
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presentó datos y estadísticas del sector cultural en el 2010. Un conjunto de trabajos que registran los hábitos de consumo y uso de la infraestructura cultural por parte de los mexicanos. Por primera vez se lleva a cabo un análisis nacional. El levantamiento de la muestra se realizó en los 32 estados de la República. Se llevaron a cabo 32 mil entrevistas, mil por estado, superando el número de entrevistas y el rango de edad de la población entrevistada en la encuesta del año 2003. El mayor número de entrevistas permitió reducir el margen de error.25 La encuesta incluyó Cine, Danza, Música, Teatro, Zonas Arqueológicas, Museos, Artes Plásticas, Artes Visuales, Bibliotecas, Librerías y lectura, entre otros. La Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales arrojó datos alarmantes como los siguientes: el 48% de los mexicanos no se interesa en la cultura, el 86% nunca ha pisado un museo, el 57% no ha entrado a una librería, y el 73% no ha leído un libro en el último año, etcétera26.
24
Concepto expresado por la Lic. Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del GDF.
25
www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=10329
26
Berman, Sabina “El secreto sucio de nuestra cultura”, Revista Proceso N°1783, 2 de Enero
de 2011. 21
En este panorama nos encontramos, esta es la realidad de la cultura en México y es cuando tiene aún más sentido el trabajo que se ha realizado desde el 2002 en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec.
Si el 86% de los mexicanos
nunca han pisado un museo en su vida entonces el objetivo del museo de exhibir y difundir el patrimonio cultural no se está logrando y es ahí en donde la galería abierta cumple con un papel fundamental: facilitar el contacto entre el público y el arte.
Asimismo, se cumple con el objetivo general que mencionaba al inicio:
―llevar el arte a las calles para que la gente pueda apreciarlo de forma directa sin la necesidad de la mediación del museo‖.
El director del Instituto de Investigaciones Estéticas (IEE) de la UNAM, Renato González Mello sostiene: La escasez de público en el mundo del arte no está antes o después de la escasez de lectores de libros de historia del arte o de crítica de arte o de suplementos culturales, lectores en general, todo es parte del mismo problema. No hay que pensar que alguien tiene el camino mágico o con el método seguro para resolverlo, ahí más bien, debemos apostar por la pluralidad, puede ser lo que ayude -y muy poco a poco- porque es un problema bastante serio y bastante profundo que no se va a resolver de un día para otro‖27. Pero quizá, la pluralidad a lo que lleva es a la ambigüedad, a lo aleatorio, al cambio instantáneo de realidades.
No es que la galería abierta debe suplir el papel del museo en la sociedad, su objetivo es ser un complemento, ser aliada, porque en la medida en que las personas aprecien el contacto con el arte en el espacio público, automáticamente se sentirán invitadas para acceder a los museos y entonces, podremos decir que
27
Amador Tello, Judith, ―González Mello: Hacia una nueva noción de obra de arte”, Revista
Proceso N°1784, 9 de Enero de 2011. 22
el problema ―serio y profundo‖ de la cultura en nuestro país va extinguiéndose y algún día podremos reducir ese porcentaje (86%) de mexicanos que nunca han visitado un museo en su vida.
3.- Reconocer e imaginar en torno a la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec La ciudad aparece como una densa red simbólica en permanente construcción y expansión. La ciudad, cada ciudad se parece a sus creadores y éstos son hechos por la ciudad Armando Silva28
a) Reconocimiento
Paul Ricoeur nos insta a tomar posición en el complejo debate acerca del paradigma del reconocimiento29. Lo que nos propone es desplazar la mirada hacia el uso del término reconocimiento en el lenguaje cotidiano. La lengua cotidiana exhibe una amplia gama de usos del término reconocimiento, que van desde la simple identificación de un objeto (―lo reconozco‖), pasando por los significados habitualmente empleados en la discusión filosófica sobre el tema, tanto en la voz activa como en la voz pasiva, hasta llegar a un uso que en el idioma francés, y por cierto también en el castellano, entienden el verbo ―reconocer‖ en el sentido de ―agradecer‖. En el caso de la Galería Abierta en las
28
Silva, Armando, Imaginarios Urbanos Bogotá y Sao Paulo: cultura y comunicación urbana en
América Latina, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1992. 29
Cfr. Ricoeur, Paul. Caminos del reconocimiento, Tres estudios, México, FCE, 2006. 23
rejas de Chapultepec, las personas ―reconocen una imagen‖ (las fotografías de la exposición).
Reconocer algo equivale a identificarlo, es decir, a captar la
identidad del objeto o de algún lugar30.
En el reconocimiento de sí, Ricoeur retoma temas desarrollados en «Sí mismo como otro»31, como la capacidad del hombre de reconocerse responsable de sus actos. Identidad32, memoria y promesa son abordados aquí desde la perspectiva del reconocimiento33. Finalmente, desde las relaciones con el otro, y más allá de
30
http://red.pucp.edu.pe/cipher/docs/giusti.pdf Reconocimiento y gratitud. El ―itinerario‖ de Paul
Ricoeur 31
Cfr. El concepto de reconocimiento en Paul Ricoeur. Descartes hizo aparecer el sujeto como sujeto en su “pienso, luego existo”. Este sujeto cartesiano, para Ricoeur, es un sujeto puro, sin conexión con el otro, sin embargo, es el sujeto como sujeto. Ricoeur propone superar el concepto de sujeto en la propia narración del sí mismo como lenguaje. Este rodea por el lenguaje para asumirse como sujeto es por el mero narrar. “Alguien dice algo a alguien sobre algo”. Este decir algo es un nombrar y el nombrar hace aparecer este algo siempre para alguien. La oración sintáctica es la objetividad de esta relación algo/alguien/alguien/algo. Es el sujeto, pero a través del lenguaje narrado. El lenguaje nombra y al nombrar dice, hace aparecer lo nombrado, lo dicho. En este sentido, somos por lo dicho, por lo narrado, lo narrado nos hace ser, nos participa del estar en el mundo, por ello, en el narrarse a sí mismo aparece el sí mismo como mismo. Aparece la mismidad. 32
Cfr. Dice Ricoeur: ―el tiempo se hace tiempo humano en cuanto se articula de modo narrativo; a su vez la narración es significativa en la medida que describe los rasgos de la experiencia temporal‖. Sí, por fin se ha de narrar lo narrado del/desde/en ―el mundo de la vida‖, en ese mundo se vive, se siente y se conoce. Todas las narraciones posibles se dan en el mundo de la vida. Para esto, el símbolo es quien sustenta dicha narración que se convierte en diálogo, es decir, en comunicación. La comunicación como tal, en sí, es fundamento de todas sus partes, textos, símbolos, monumentos, bocetos, etc. Se está en el mundo de la vida y desde él se vive como vida y como mundo. Digamos que se aparece en la narración del mundo de la vida y la vida personal, es la continuación del mundo de la vida, Una narración (mi vida) dentro de otra narración (mundo de la vida). La vida se narra a través del texto que se construye. Y lo que se construye es un sí mismo como mismidad. Esta “mismidad” está entre el ―yo‖ cartesiano y el ―yo‖ nietzscheano. No es un yo puro ni un yo fragmentado. Ricoeur construye un yo como “mismidad” entre ambos. 33
Cfr. Así, la lucha por el reconocimiento o en otro sentido, el reconocimiento recíproco. Hegel patenta el concepto de lucha. La conciencia lucha por permanecer como lo que es (digamos, conciencia) y lucha por dejar de ser lo que es y pasar a ser lo que no es (autoconciencia) en su itinerario hacia el espíritu absoluto. Es una lucha sufriente entre ser y dejar de ser. No me reconozco en lo que soy sino en lo que no soy, en lo que anhelo ser que me realice como 24
la mutualidad34 y la disimetría originarias entre «el yo y el otro», el autor nos invita a preservar la justa distancia, garante de la alteridad.
En las múltiples visitas que se han realizado a la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, se exhibía ―México hecho a mano‖ (la muestra fotográfica de absuelto. De ahí la insatisfacción permanente que llega a su fin hasta realizarse en espíritu absoluto. Y si el reconocimiento se presenta tanto en el amor, en el discurso jurídico como en el ámbito social (espacio social), entonces surge la lucha para narrar sus propias narraciones y por consiguiente, construir una ética narrativa. Ricoeur transforma radicalmente el concepto de lucha hegeliano por el concepto de paz. Esto quiere decir que ya no hay una lucha, una superación de la conciencia por su propia negación, la conciencia como autoconciencia, sólo dejaría de luchar hasta realizarse en el Espíritu Absoluto, ahí su realización plena y su destino, la autoconciencia como espíritu ha llegado a su reconocimiento final. El reconocimiento en Ricoeur se da cuando se experimenta el estado de paz (narración), y se realiza la paz siempre entre las partes, ambas partes asumen el espacio del otro como otro. “Alguien dice algo a alguien sobre algo”. Uno dice/narra la paz al otro sobre la paz/lo narrado. Aquí hay reconocimiento de ambos, mutuo, el uno se reconoce en la paz y a través de la paz se reconoce en el otro y viceversa. Hay reconocimiento mutuo. Sin embargo, para alcanzar el reconocimiento en la narración de paz, supone una narración de lucha, por ello, los reconocimientos se construyen, se insinúan, se proponen, no hay reconocimiento, en este sentido, permanente. Así, si hay lucha para que haya paz, Ricoeur a la lucha le llama reciprocidad, y a la consumación de la paz que viene de la lucha, le llama mutualidad. Si la narración se reconoce en lo narrado hay mutualidad, concepto que Ricoeur propone como espacio de reconocimiento generoso. Ser generoso implica entregar algo, dar algo o como dirían los románticos, donar algo. Alguien da algo a alguien sobre algo. Alguien da una narración a alguien sobre lo narrado. Alguien da vida a alguien sobre la vida. 34 Cfr. Pero en Ricoeur es primordial antes que el dar, el saber recibir, en el cómo recibir esta el fundamento de la mutualidad. Quien sabe recibir es quien hace el acto final como agradecimiento y en ello, como reconocimiento. Da el generoso, recibe el agradecido. El generoso se desprende de un algo, el agradecido recibe ese algo. El generoso da algo al agradecido sobre ese algo. El generoso muestra satisfacción, el agradecido muestra gratitud. Gracias por un algo sustancialmente necesario. La gracia abarca en el sentido de mutualidad al que da y al que recibe, es por quien recibe que el acto da reconocimiento se presenta entre ambos, son, están en el mundo de la vida, se ha presentado una culminación en el reconocimiento del otro, la mismidad se ha cumplido en la mismidad del otro. En el caso del espacio público, Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec GARCH y su relación con el público se da en términos ricoeurianos así: el GARCH da una narración al público sobre lo narrado. El GARCH da obra al público sobre arte. Pero en el saber recibir esta el fundamento de la mutualidad. El público es quien hace el acto final como agradecimiento. Da el GARCH, recibe el público. El GARCH se desprende de la obra, el público recibe esa obra. El GARCH muestra satisfacción, el público muestra gratitud. En suma, el público da gracias por la obra sustancialmente necesaria para encontrar en el propio espacio público, la experiencia circunstancial de libertad. 25
Carlos Hahn), la cual estuvo integrada por 120 imágenes que muestran la cultura festiva, artesanal, culinaria y arquitectónica de México, dividida en las regiones Centro, Sur y Norte. La exposición dejaba al descubierto las fiestas, las texturas, la comida y la arquitectura del país en cada una de sus regiones, mediante un alegre y colorido viaje a través de su cultura. Por ejemplo: _. Hay imágenes35 que captan y expresan las fuerzas más profundas y libres del espíritu. Las exposiciones en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec nos invitan a ver, oler, oír, pasear, detenerse, recordar,
representar e interpretar a través de las
imágenes.
35
Cfr. La gracia del público a través de la imagen otorga legitimidad y sentido, sustenta lo narrativo como mutualidad al que da la obra y a quien la recibe, así aparece el acontecer como reconocimiento entre ambos, por ellos son, están en el mundo de la vida. Así, se presenta una culminación como reconocimiento del otro y la mismidad se ha cumplido en la mismidad del otro: “Alguien dice algo a alguien sobre algo”. El narrarse a sí mismo se presenta ante el otro como otro para ser así mismo narrado, el reconocimiento es mutuo y en gratitud plena. La identidad es por el hacer del otro en el hacer de mí en lo mutuo de la acción, fundando la cultura del sí mismo como otro. La Alteridad. De ahí que ―lo dado‖ al estar antes que el sujeto como sujeto, apetece ser dicho, es decir narrado. El ser apetece ser narrado en la propia narración del sujeto como narración de sí. En suma, la acción de sí. El texto es acción, lo narrado es acción. El texto poético y retórico patenta la acción humana, dice de lo humano, es un alguien (el poeta) que dice algo (la historia) a alguien (el otro) sobre algo (el mundo) o ―es un alguien (el individuo) que dice algo (su circunstancia) a alguien (el otro) sobre algo (su historia). En sí, la acción social (narrarse en otro) se hace narración, discurso, produce una reacción en el propio discurso, en lo narrado, esto es, un cambio social, un cambio de un mundo como mundo narrado.
26
b) La imagen
―Se le llama Imagen a eso maravilloso que permite capturar, alojar y cargar sensorialmente el universo, un universo entero, la materia en la cabeza; a eso que resulta de transportar (expresar) el universo interior a otro universo interior, a través de algún artificio sensorial expresivo; a esa materia prima producto y productora del conocimiento, la comunicación y la creación‖.36 Digámoslo claramente, la imagen es una producción material humana concreta, objetiva y subjetiva, basada en datos sensoriales, para conocer y producir conocimiento, comunicar y producir comunicación, crear y recrear el universo exterior en el universo interior de la cabeza (y viceversa) Es, también, falible, maleable y no pocas veces inefable. La realidad objetiva, con sus variables inmensas, determina en la imagen su construcción, evolución y transformación. Influye en la fantasía, la memoria, los sueños, los juegos, los proyectos. Si distinguimos lo real de la realidad, sabremos que la realidad es construida, es un hecho del lenguaje y de la imaginación humana. Lo imaginario, afecta, filtra y modela nuestra percepción de la vida y tiene gran impacto en la elaboración de los relatos de la cotidianidad. La ciudad viene a ser un espacio privilegiado de la cotidianidad, pronunciada por los ciudadanos diariamente. Michel De Certeau decía: ―El espacio es un lugar practicado. De esta forma, la calle geométricamente definida por el urbanismo se transforma en espacio por intervención de los caminantes‖ 37; es así como el espacio (GARCH) se convierte en un lugar practicado cuando el transeúnte recorre la exposición, cuando se la 36
Buen Abad Domínguez, Fernando, “Filosofía de la Imagen‖ Universidad Abierta de México, México DF,2003 37 De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano; 1 Artes de hacer. México; Universidad Iberoamericana, 2000. 27
apropia, cuando a través de ella recuerda y hace suya la imagen para trasladarla al plano de lo posible.
4.- El corredor artístico de la Av. Paseo de la Reforma en la ciudad de México El Paseo de la Reforma es una de las arterias viales más significativas de la Ciudad de México. Originalmente fue trazado para conectar al castillo de Chapultepec con la Alameda, actualmente es una de las avenidas más bellas del mundo; representa nuestra historia en la transición que va de los sueños imperiales del siglo XIX hasta la visión más cosmopolita, ahora en los albores del siglo XXI. El paseo ha vivido tiempos de esplendor, transformación y abandono.
La importancia del Paseo de la Reforma es sobre todo histórica. Aunque su construcción empezó durante la época de Maximiliano, gran parte de su personalidad se creó durante el porfiriato. Por medio de estatuas y monumentos, se quiso unificar un país dividido por ideologías, culturas y clases sociales diversas, mediante la narración de una historia común y con un solo panteón de héroes. Las estatuas que bordean el Paseo de la Reforma son en total 77 y representan personajes mexicanos que han destacado en diversas etapas de nuestra historia y a la vez en una amplia gama de actividades que van desde la política, la militar, la intelectual y la científica. Están divididas en dos grandes etapas, la primera concluida en el siglo XIX y la segunda concluida en el siglo XX. Las estatuas tuvieron, de hecho, dos funciones importantes: a) embellecer la avenida y b) hacer además un justo reconocimiento al liberalismo, al patriotismo y a la ciencia, representados a través de sus hombres más destacados38. 38
www.mexicomaxico.org/Reforma/reformaEstatuas.htm
Aguirre Botello, Manuel y Dixon,
Corral Seth. Estatuas del paseo de la Reforma, julio 2004. 28
En el vértice de Paseo de la Reforma y la calle de Florencia se encuentra el símbolo distintivo de la metrópoli, la victoria alada, conocida como El Ángel de la Independencia, con el que se conmemoraron los primeros 100 años de vida independiente.
Aunque desde entonces muchas de las estatuas y monumentos se han movido o modificado, la esencia de este espacio urbano se ha conservado. Por esencia no me refiero al estilo ecléctico decimonónico de sus formas, sino a su fondo, es decir, a su carácter de museo39. En efecto, si las principales funciones de un museo son la creación y conservación de un acervo, la difusión del patrimonio y del conocimiento, y la representación de una sociedad o cultura, entonces el Paseo de la Reforma ha cumplido con todas estas funciones. Aunque la calle tiene una dimensión pragmática, su labor como museo de historia y cultura de México como país, no es difícil de imaginar. Además de las estatuas y monumentos antiguos que ocupan sus glorietas y laterales (cada uno con una placa informativa que podría compararse con una cédula), Reforma acoge colecciones más recientes.
De un lado, desde
mediados del siglo XX, los terrenos que la flanquean han servido de laboratorio para las propuestas de arquitectos mexicanos contemporáneos.
La avenida
también alberga obras de arte moderno, como el famoso Caballito de Sebastián y abre sus espacios al montaje de exposiciones temporales de fotografía en las rejas de Chapultepec y de escultura (en sus camellones), además de albergar algunos de los museos más importantes de la ciudad, entre ellos el Museo Nacional de Antropología,
Museo de Arte Moderno, Museo de Arte
Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo y el Museo Nacional de Historia.
39
López, Padilla Gustavo, “Remodelación de Reforma” Sección cultural, El financiero, 26 de
Mayo del 2003. 29
Imagen del Caballito de Sebastián en Paseo
Fotografía: jorgalbrtotranseunte.wordpress.com
de la Reforma, 2009
El Dios Tláloc en la puerta del Museo Nacional de Antropología, 2010
Fotografía: Irma Rivera En lo subsecuente I. R.
30
En el 2003 el gobierno de la ciudad de México emprendió la remodelación de Paseo de la Reforma invitando, a través de su Secretaría de Turismo, a la facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México a la realización del proyecto ejecutivo respectivo40. La avenida se remodeló y se reconstruyó en su tramo de la fuente de petróleos hasta Bucareli. Concebir la calle, es decir, el espacio urbano como un museo y caminar por el renovado Paseo de la Reforma, anima de nueva cuenta el espíritu y nos lleva a creer que es posible rescatar la ciudad, volviéndola más amable y vivible. El resultado final del proyecto (GARCH) es un acierto y el espíritu de renovar y darle mayor presencia a nuestra ciudad debería de extenderse a las distintas zonas que componen nuestra metrópoli, incluyendo aquellas donde viven los grupos sociales de menores recursos.
Esculturas de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
40
Fotografía: Fotogalería La Crónica
Rozental, Sandra, “Museo Reforma” Artífices y artefactos, Diario Monitor, Sección Cultura, 15
Mayo 2004. 31
Esculturas de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
Exposición de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
Fotografía: Fotogalería La Crónica
Fotografía: Fotogalería La Crónica
32
SEGUNDA PARTE. EL MUSEO (GALERÍA) EN EL ESPACIO PÚBLICO Cuando una experiencia espacial significativa, es compartida por un número de personas, esta es la génesis de un espacio público. 41
Fumihiko Maki
CAPÍTULO II LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC (GARCH)
1. Antecedentes Uno de los fotógrafos más conocidos en los espacios del arte contemporáneo es Yann Arthus-Bertrand42, y decidió un día intentar mostrar sus fotografías en las principales ciudades del mundo. _―Todo comenzó en el año 200043. Por primera vez, las rejas de los jardines de Luxemburgo de París acogían en aquel momento mi exposición fotográfica La Tierra vista desde el cielo‖_, comenta
41
Arquitecto, nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928, fue reconocido en el año 1993 con el Premio Pritzker de arquitectura. 42
Reconocido fotógrafo francés, nació el 13 de marzo de 1946. Especialista en fotografía aérea; ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado varias veces en la Revista Nacional Geographic y exhibido en diversos países. 43
La primeras imágenes del proyecto La Tierra vista desde el cielo se vieron en Ginebra, en Les Bâtiments de Forces Motrices, del 24 de noviembre al 7 de diciembre de 1999, si bien la exposición que lo lanzó definitivamente al éxito fue la celebrada en el año 2000 en los parisinos Jardines de Luxemburgo; desde entonces, más de 30 millones de personas han visto alguna de las exposiciones de La Tierra vista desde el cielo, que organiza y coordina Catherine ArthusBertrand. Ese mismo año se mostró también en Estrasburgo, Barcelona, Nueva York, Madrid, Tokio, Ankara, Luxemburgo, San Carlo (Brasil), Cernobbio (Italia), Milán y São Paulo. En 2001 se expuso en Gante (Bélgica), Marsella, Aarhus (Dinamarca), Hamburgo, Zaragoza, Málaga, Copenhague, Monterrey, París, Girona, Hannover, Zurich, Vitoria, Saint-Brieuc (Francia), Vigo, Mónaco, Bruselas y Osaka; en total, 18 ciudades, el mismo número que en 2002: Beirut, Omonville-la-Rogue (Francia), Lyon, Varsovia, Veracruz, Montreal, Oslo, Estocolmo, Chicago, Berlín, Budapest, México D.F., Samara (Rusia), Lanzarote, Caracas, Elche, Kobe (Japón) y Murcia. 33
Arthus-Bertrand44, y añade: _―Las imágenes que tomo invitan a cada uno a reflexionar sobre la evolución del planeta y el devenir de sus habitantes. Más que nunca, los niveles y modas actuales de consumo y explotación de recursos son inviables a largo plazo, y la Tierra nos enseña abiertamente sus heridas‖45 _. Dos años más tarde, en el 2002 ofreció su exposición a la ciudad de México, en especial a la Secretaría de Cultura del Distrito Federal; lo que le interesaba al artista era poder exponer sus obras en un lugar abierto, para tener contacto con el público sin la mediación de un museo46, la exposición en el espacio de las rejas de los jardines de Luxemburgo de París había sido un éxito por el acercamiento que tuvo con la gente y su deseo era que se pudiera encontrar un recinto similar en la ciudad de México. En entrevista con el Lic. Alejandro González Durán47 (quien fue coordinador interinstitucional de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal en el periodo 2000-2006), menciona: _―Lo que detonó la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec fue la intención de reproducir la experiencia que había sucedido en Luxemburgo con la exposición de Arthus-Bertrand, ese fue el detonador pero el proyecto se había gestado tiempo atrás; hubo varios intentos en la ciudad de México de explorar y acercar el arte a sitios públicos como la colocación de una galería de esculturas de Leonora Carrington en el camellón de Reforma, prácticamente frente al Museo de Arte Moderno (ese fue el primer experimento); hubo otro intento en la pista que envuelve al Museo Rufino Tamayo, ahí también se querían colocar esculturas, pero fracasó porque no se pueden poner
44
www.once.es/home.cfm?perfiles=2&opcionp=2&id=41&nivel=&&orden=7&numero=223&secci on=cultura&articulo=01Información extraída del artículo realizado por Inés Marichalar para el sitio de Internet. 45 Ver imágenes de la exposición en ANEXO 1. 46 En casi todas las ciudades las fotografías se han mostrado en parques públicos, de mucha circulación peatonal, sobre paneles independientes o bien utilizando las rejas de los mismos. 47 Entrevista realizada el 10 de Marzo del 2011. 34
obstáculos en la pista ya que
les dificulta a los corredores pasar por ahí -
además de que es un lugar escondido, no está al frente de una avenida-, y así, poca gente podría apreciar la obra. Desde hacía tiempo ya teníamos la idea de explorar este tipo de proyectos que incluso conocíamos de Suiza, Francia, España, etc., un poco para ir creando ese contacto con el arte, porque mucha gente no entra a las galerías ni a los museos, creen que las galerías son para gente que tiene cierta formación y cierto estatus económico‖_.
Cuando Francia a través de su embajada en México les ofreció la oportunidad de realizar este proyecto, el Lic. González Durán visita (acompañado de ArthusBertrand), varios sitios en la ciudad de México con la finalidad de encontrar el lugar adecuado para la exposición. Ambos tenían la idea de colocar la exhibición (incluso por problemas de la seguridad),
dentro del circuito del bosque de
Chapultepec _por la Casa del Lago_, en donde corre la gente por las mañanas. El problema era que el parque tiene un acceso al público restringido por los horarios, abren a las 5 a.m. y cierran a las 5 p.m. y después de esa hora, el público no podría tener contacto con la exposición. Mientras caminaban por la Av. Paseo de la Reforma especulando sobre las opciones que tenían, se les ocurrió (sic) que podría instalarse la exposición en el espacio de las rejas de Chapultepec. A partir de ahí, comenzaron a pensar en todos los detalles: a) era necesario saber si la gente podría destruir la obra, b) como resolverían el asunto de la seguridad para la exposición, c) quién haría la curaduría para que el discurso fuera coherente con la ideología del fotógrafo francés, d) cómo se colocarían las fotografías, e) cuál sería el discurso museográfico, etc. La ventaja que veían, era que utilizarían papel fotográfico y si se dañaba la obra se podría suplir fácilmente. El resultado: la exposición La Tierra Vista desde el Cielo resultó ser un éxito rotundo, la afluencia de públicos fue desbordante, inicialmente se armó para permanecer 4 meses pero debido al éxito, se decidió dejarla tres meses más (se 35
exhibió de Agosto del 2002 a Febrero del 2003), fue la única exposición del 2002 pero a partir de ella, se gestó un nuevo proyecto (espacio) de exposición artística en México: La Galería Abierta en las rejas de Chapultepec.
En el 2003, se realizaron dos exposiciones oficiales (menciono la palabra ―oficiales‖ porque en realidad existieron tres exposiciones en el 2003, la segunda exposición se llamó ―La cofradía del chile‖ no se menciona en los registros de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, debido a que fue una ―toma‖ (en el sentido de espacio tomado) extraoficial de la galería. _Para más información se aborda el tema en el punto 5 Irregularidades en el
Proyecto_): México
naturaleza viva, del autor Fulvio Eccardi que se exhibió del 6 Mayo al 6 de Octubre del 2003 y Guadalupe en la cultura popular de Marie Pierre Colle, exhibida de Noviembre del 2003 a febrero del 200448. Se colocó vigilancia en las primeras dos exposiciones y sólo se registró un daño causado por estudiantes de secundaria que le dieron tres tijeretazos a una fotografía. El comentario del Lic. González Durán a estos hechos fue: _―Los policías que cuidaban las exposiciones eran policías normales no eran vigilantes de museos, no tenían entrenamiento y como todo policía del Distrito Federal nunca puede estar solo (siempre andan en pareja), si había diez se juntaban todos a platicar y dejaban sola la exhibición, no funcionó. Aquí lo que funcionó fue el respeto hacia el arte de parte de la ciudadanía. A partir de la tercera exposición decidimos jugárnosla y no colocar más elementos de seguridad‖_.
48
Se anexan documentos originales proporcionado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de México, en donde se muestran las exposiciones presentadas en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec del año 2002 al 2010. Ver ANEXOS 2 y 3.
36
Según el esquema de trabajo que manejó el Lic. González Durán en el período del 2000-2006 las exposiciones tenían una duración de tres meses mínimo, pero en el 2007 cambió la administración de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y se integran al proyecto la Lic. Elena Cepeda de León como Secretaria, la Lic. Alejandra Gilling como coordinadora del circuito de Galerías Abiertas y la Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, les indica la Lic. Cepeda de León por medio de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, que a partir de ese año las exposiciones y el proyecto deben de ser algo más ―serio‖ 49, deben adquirir cierta regularidad y que la duración de las exposiciones serían de 34 días.
Con
el propósito de
recuperar espacios públicos, fomentar el aprecio por las
actividades artísticas y culturales, fortalecer la identidad, la cohesión comunitaria y colaborar en rehacer el tejido social; el Gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal ha instalado nuevas galerías al aire libre en colaboración con dependencias e instituciones que sustenten este trabajo realizado en beneficio de los usuarios de los espacios públicos.
El
circuito de Galerías Abiertas que está conformado por los espacio de: a) las rejas de Chapultepec (ubicadas en la delegación Miguel Hidalgo), b) el Instituto Politécnico Nacional y c) el Cinvestav (en Delegación Gustavo A. Madero), d) la Macroplaza Metropolitana Cuitláhuac (en la delegación Iztapalapa), e) la Galería Abierta en las Rejas en la Delegación Álvaro Obregón y la más reciente, f) la galería del Instituto Mexicano del Petróleo inaugurada el 2 de Diciembre del
La versión de la Lic. Elena Cepeda de León es que en la administración anterior (2000-2006) no se tenía un proyecto serio y su objetivo era transformarlo, por ello, cambió el esquema y ahora las exposiciones duran 34 días -aunque este factor no dicte que ahora ya sea un proyecto ―serio‖-. 37 9
201050.
Se trata de espacios abiertos que permiten la circulación y convivencia de públicos diversos y cuentan con todas las facilidades de acceso,
cualquier
persona que quiera recorrer y disfrutar la exposición puede hacerlo sin ninguna restricción. Por ello, con exposiciones de gran calidad artística, se busca que los contenidos enriquezcan el conocimiento de los visitantes sobre la Ciudad de México y el país.
Con la instalación de las
galerías
se
han
logrado
recuperar
espacios
públicos que se encontraban descuidados o en malas condiciones; un ejemplo de ello es la galería del Instituto Politécnico Nacional: _―la reja se encontraba en mal estado y los jardines estaban muy descuidados, a partir de la instalación de la galería se pintó la reja, se instaló pasto nuevo y se colocó iluminación‖_. Se ha
observado que se genera gran impacto en la comunidad y los efectos
positivos son inmediatos, las personas de la comunidad ahora quieren caminar por las calles en donde se encuentran las exposiciones e incluso, se van a pasear los fines de semana para poder apreciar las fotografías, además de que se sienten más seguras, debido a la iluminación y a los policías que cuidan la exposición51. Las rejas entonces se convierten en un espacio vivo y las galerías contribuyen también al mejoramiento de la imagen urbana y a la restauración del tejido social.
50
En los ANEXOS 8, 9, 10, 11 y 12 se muestra la relación de exposiciones presentadas en las Galerías Abiertas en los años 2007, 2008, 2009 y 2010. 51 Datos obtenidos en la entrevista a la Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal realizada el 25 de Febrero del 2011. 38
.
Aspecto de la reja del Instituto Politécnico Nacional antes de
Fotografía: Secretaría de Cultura del
colocarse la galería abierta. Marzo 2006
Distrito Federal, México.
Aspecto actual de la reja del Instituto Politécnico Nacional. Abril 2011
Fotografía: I. R
39
La recién inaugurada Galería Abierta del Instituto Mexicano del Petróleo, abrió sus actividades el pasado 2 de Diciembre del 2010 con la exposición ―i-nano: investigando el nanomundo de la industria petrolera, para incorporarse como la sexta galería a la red de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
2. Objetivos En entrevista con la Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, menciona que: _―el objetivo general de la galería es poder llevar el arte a las calles para que la gente pueda apreciarlo de forma directa sin la necesidad de la mediación del museo. Muchas personas no entran al museo porque lo ven como un ente imponente y lo sienten ajeno a sus vidas, por tanto creen que al exhibir en las rejas de Chapultepec se facilita el contacto con el público y logran de esta manera democratizar el arte‖_. La Lic. García Torres prosigue: _―se han tenido objetivos específicos conforme va pasando el tiempo, con cada exposición se ha buscado estar a la vanguardia, un ejemplo de ello fue la muestra fotográfica Rostros de México. La mirada de Ruth Lechuga que se presentó en Mayo del 2009, con la cual se estrenó la iluminación que reduce considerablemente el consumo de energía y las emisiones contaminantes. A partir de esta exposición, la galería al aire libre cuenta con equipamiento nuevo que consta de 150 lámparas nuevas que consumen únicamente 28 watts, a diferencia de las anteriores que consumían 300 watts52, lo que permitirá la reducción, en alrededor de 10 toneladas, de 52
Las lámparas que consumían 300 watts se colocaron en la segunda exposición llamada ―México naturaleza viva‖ que se presentó de Mayo a Octubre del 2003. 40
agentes contaminantes, así como ahorro en el consumo de energía; además de la sustitución del cableado, soportes y la línea de conducción, con lo que se facilita el montaje de las exposiciones‖_.
En la inauguración de la exposición Rostros de México. La mirada de Ruth Lechuga,
la titular de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Lic.
Cepeda de León destacó:
_―Después de la difícil situación que enfrentamos en
la capital del país, esta exposición busca que la gente regrese a las calles en compañía de estas imágenes que dan muestra del arte popular de nuestro país. La Secretaría de Cultura del Distrito Federal continúa con la recuperación de los espacios públicos a través de la difusión de obra fotográfica para fomentar, tanto la convivencia como los valores de inclusión y respeto a la diversidad‖_. Con esta declaración, la titular de la dependencia confirma la importancia del arte público en nuestro país.
Las metas propuestas en el Programa General de Desarrollo del Distrito Federal 2007-2012, donde se inserta el Circuito de Galerías abiertas, son53:
1. Universalizar el acceso al arte y la cultura, y llevarlos a los espacios públicos, a las colonias y los barrios de la ciudad. 2. Fomentar la cultura y las artes. 3. Incrementar la promoción de las artes y el apoyo al desarrollo del talento artístico. 4. Fortalecer, mediante la cultura y el arte, la identidad de los ciudadanos. 5. Acrecentar el sentido de pertenencia y reforzar los valores de convivencia y participación social. 53
Información proporcionada por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través de las Galerías abiertas. 41
6. Promover aquellas expresiones generadas en el seno de la sociedad que reflejen las costumbres y modos de vida forjados en su devenir histórico.
El objetivo para este 2011 es conseguir que la mayor parte de las delegaciones se incorporen al Circuito de Galerías Abiertas, así como ampliar la participación de instituciones públicas y privadas como patrocinadoras de los proyectos de exposición.
3. Relación de exposiciones presentadas en el espacio de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec54
El proponer una semblanza histórica de todas las exposiciones que han habido en la existencia del proyecto del GARCH (53 exposiciones aproximadamente desde su inicio del 2002 hasta julio del 2011), este documento propone la diversidad, carácter y perfil que enmarcan la política cultural del proyecto, además hace evidente los cambios realizados en cuestión de criterios administrativos, artísticos y de difusión, los cuales tienen repercusiones directas con los espacios públicos. De igual manera, sería un documento de información para los artistas e interesados en la administración y planificación cultural. De ahí la necesidad de exponerlo en su totalidad.
2002-2006 La tierra vista desde el Cielo La cofradía del chile55 54
Datos proporcionados por el departamento de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Ver ANEXO 2 y 3. 42
México naturaleza viva Guadalupe en la cultura popular Memoria de la Ciudad de México, cien años 1850-1950 Ciudad de la esperanza Odisea marina La otra cara de tu ciudad Del desastre a la reconstrucción, sismos 1985 Arquitectura medieval: México-España continuidades y reflejos Agua, origen de vida. América natural Mágnum- futbol Bosque de Chapultepec: Un manantial de historia Vida y Libertades: 90 años de memoria de la urbe en el Universal México visto y andado
2007 Oraciones en piedra, templos y palacios mesoamericanos ABCDF, palabras de Ciudad Memoria desde el aire: Ciudad de México 1932 – 1969 (ICA) Corredor biológico mesoamericano, espacio de vida 30 años de fotoperiodismo, revista Proceso A través de los ojos del cóndor (National Geographic) La central de abasto más grande del mundo 55
Reitero, ésta segunda exposición La cofradía del chile no se menciona en los registros de
la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, debido a que fue una ―toma‖ (en el sentido de tomar, apoderarse de un sitio) extraoficial de la galería. Para más información se aborda el tema en el punto 5 Irregularidades en el Proyecto. Ver ANEXOS 4,5 y 6 Imágenes de ―la toma‖ de Reforma.
43
Leo Matiz en México
2008 La ciudad del cine (FICCO) Pasión de Iztapalapa Perspectivas fotográficas de Québec Latidos de América Ya ves… somos iguales. Niños, niñas y adolescentes en México Xilbabá, los sueños perdidos de la selva lacandona ABC de la discapacidad Expo teletón Un día en Chapultepec
2009 El universo para que lo descubras Noruega impulsada por la naturaleza Otros rostros de México Revive la ciudad Cuba: imagen y posibilidad. En saludo al 50° aniversario de la revolución cubana B.A + D.F. El México de los mexicanos Adorable y enemiga. La ciudad de México en los trazos de Abel Quezada
2010 40° Aniversario del metro México hecho a mano México mundialista 44
Naica, viaje a la cueva de los cristales Nuestro ejército y fuerza aérea mexicanos hoy en día Ciudades patrimonio mundial en iberoamérica Juan Soriano. Sueños moldeados México: fotografías y revolución Las alas de la ciudad
2011 Latidos de México En línea con la ecología El vuelo de las imágenes Expresiones de una Italia viva
4. Lineamientos, requisitos y/o criterios para el uso y aprovechamiento del Circuito de Galerías Abiertas56
Con el fin de recuperar espacios públicos, acercar a los creadores a las comunidades, fomentar el aprecio por las actividades artísticas y culturales, fortalecer la identidad y la cohesión comunitaria, y colaborar en rehacer el tejido social, el Gobierno del Distrito Federal _a través de la Secretaría de Cultura_, pone a disposición de los creadores el proyecto Circuito de Galerías Abiertas: (1.- Galerías Abiertas en las rejas de Chapultepec, 2.- en el Instituto Politécnico Nacional, 3.- en la Macroplaza Cuitláhuac de la Delegación Iztapalapa, 4.- en el CINVESTAV, y 5.- en la Delegación Álvaro Obregón y en el Instituto Mexicano
56
Datos proporcionados por el departamento de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. 45
del Petróleo), como espacios de arte urbano para presentar exposiciones de artes visuales bidimensionales, de calidad y en gran formato. El tema de las obras queda a elección de los participantes. Las propuestas estarán conformadas por un conjunto de 115 imágenes, que deberán tener una unidad temática en su tratamiento técnico y su concepto. Sólo se admitirá un proyecto por persona. Por ningún motivo se considerarán propuestas que tengan fines de lucro ni publicitarios. Con el fin de garantizar la calidad de la obra, las exposiciones en las Galerías Abiertas no se pueden ofrecer como premio de concursos de fotografía o de plástica.
Documentación. Los interesados deberán presentar dos carpetas (original y copia) engargoladas y con separadores, con la documentación que se enlista a continuación: 1. Carta de solicitud dirigida a la C. Elena Cepeda De León, Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, que incluya: a. Título de la exposición. b. Autor o autores participantes. c. Técnica. d. Número de piezas que conformarán la muestra. e. Exposición de motivos. f. Datos de contacto (teléfono y correo electrónico) de la persona que coordina el proyecto. g. En el caso de que la exposición cuente con el apoyo de patrocinadores, se deberá proporcionar el nombre (de la(s) empresa(s), persona(s); especificar si el apoyo es en especie o con recursos económicos (indicar monto) o los rubros en los que el patrocinador brindará
apoyo: (curaduría, diseño, impresión,
montaje, mantenimiento y desmontaje, etc.). .
La
Secretaría de Cultura se reserva además el derecho de aceptar ciertas marcas comerciales, por lo que es requisito indispensable que esta Institución autorice todos los logotipos que se pretendan incluir: datos de contacto (teléfono y correo electrónico) de la persona que coordina el proyecto. h. Texto descriptivo de la exposición, no mayor a dos cuartillas. i. Currícula de todos los creadores que intervienen en la exposición (máximo una cuartilla por persona),
en donde se indique
nacionalidad, domicilio, correo electrónico y teléfono. j. Por lo menos diez imágenes impresas de la obra que se pretende exponer. k. Archivo digital en CD con el 100% de la obra (archivos JPG o TIF para PC) en baja resolución, que incluya título, lugar, año y técnica de cada una de las imágenes. l. Autorización del autor o autores (o en su caso, de la persona o institución que cuente con los derechos de autor correspondientes), para la reproducción de su obra y exhibición en el Circuito de Galerías Abiertas, así como para que la Secretaría de Cultura utilice las imágenes con fines de difusión. m. Nombre del curador de la exposición y síntesis curricular.
Valuación: las propuestas serán sometidas a un comité dictaminador designado por la Secretaría de Cultura. En caso de ser aprobadas, se realizará un convenio de colaboración entre las partes interesadas, y se propondrá fecha de exposición. 47
Las imágenes a exhibirse en el Circuito de Galerías Abiertas deberán contar con las siguientes características: 1. Medidas: 1.19 x 1.79 m. 2. Cuando las imágenes lleven cédula, ésta deberá tener las siguientes dimensiones: 0.19 x 1.16 m, y se recomienda sea impresa directamente en PVC espumado (Trovicel o Sintra) de 6 mm de espesor. 3. Se recomiendan dos sistemas de impresión: impresas directamente sobre PVC espumado (Trovicel o Sintra) de 6 mm de o en papel impreso y montado sobre PVC espumado (Trovicel o Sintra), espesor. Todas las imágenes deberán llevar acabado antigrafitti, ya sea con barniz o laminado. Al inicio y al final de la exposición se instalarán láminas de 1.19 m x 1.79 m. con la siguiente información: a. Nombre de la exposición. b. Créditos institucionales. c. Logotipos de las instituciones participantes (la aplicación de los logotipos deberá ser aprobada por la Dirección de Divulgación Cultural de la Secretaría de Cultura y la Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal). d. Presentación de la exposición (deberá ser una visión muy condensada, media cuartilla máximo, de lo que consiste el proyecto).
Datos generales:
Todos los textos arriba descritos, así como las cédulas, deberán pasar por un proceso de diseño gráfico a fin de garantizar la unidad y la adecuada aplicación de color, tipografía, etc. Es imprescindible que dichas láminas cuenten con el visto bueno de la Secretaría de Cultura antes de ser impresas en gran formato. 48
Para garantizar la calidad de la obra, la Secretaría de Cultura supervisará y dará su visto bueno en el proceso de la impresión de las imágenes, así como del montaje y desmontaje de la exposición. El expositor deberá nombrar a un responsable quien será el supervisor y encargado de todo el proceso de la exposición, curaduría, diseño, impresión, montaje, mantenimiento, desmontaje y embalaje, y quien se coordinará con el personal que la Secretaría de Cultura designe para este fin57.
La importancia de hacer y exponer una convocatoria con carácter profesional y propositiva en el ámbito del arte, en este sentido, no tenía importancia si no es por fin de la forma de hacer, construir y crear espacios públicos. No es lo mismo hacer una convocatoria donde el artista exponga su obra para un público de élite que para un público general; una convocatoria es la realización y el carácter de la política cultural de una administración, ahí su perfil, su definición y desarrollo. Al pedir múltiples requisitos (una convocatoria) se puede burocratizar, al pedir menos, se puede agilizar y ganar en tiempos. Sin embargo, los criterios estéticos son los que se deben cultivar, dialogar y hasta debatir para que sean más claras y distintas las convocatorias, pues es muy difícil hacer evidentes estos criterios cuando las tendencias estéticas de los responsables no son unificantes, pero la diversidad de posturas estéticas al interior de un dictamen pueden hacer más democrática la selección. Aun así, nadie sabe lo que sucede al interior y posterior a una convocatoria.
57
Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio: Elena Cepeda
De León, Secretaria de Cultura. Av. De la Paz 26, 5° piso, Col. Chimalistac. Del. Álvaro Obregón, México D. F., C.P. 01070. Teléfono de contacto 17 19 30 00 ext. 1416 y 1417. 49
5. Irregularidades en el proyecto
Cuando se comenzó a investigar
lo que se ha escrito sobre este tema se
encontró con los tomos que realizaron Mónica Mayer y Víctor Lerma58, llamados: Hurgando en el archivo, Arte Público. En ellos se pudo encontrar algunos antecedentes de la llamada Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. Se leyó un artículo de Teresa del Conde publicado por el diario la Jornada el 21 de Enero del 2003, en el cual menciona que luego de la primer exposición (La Tierra vista desde el cielo de Arthus-Bertrand) se colocó una segunda exhibición llamada La cofradía del Chile, organizada por Antonio Ortiz (El Gritón), Gabriel Macotela y Marcos Vargas, conformada por 120 intervenciones, algunos artistas que participaron en la muestra fueron: Helen Escobedo, Naomi Siegmann, Martha Chapa, Alejandro Arango, Estrella Carmona, Jesús Muñoz, Luciano Spano, Patricia Hernández. Lo importante es que cuando se realizaron las entrevistas a la Lic. Carolina García Torres y al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez (quienes trabajan para el Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), se les preguntó acerca de la exposición La cofradía del chile, hicieron el comentario que jamás habían escuchado de ella y no aparecía en sus registros. -Sin embargo, se mostró una copia del documento que hacía evidente dicha exposición y constatara que había existido la exposición-. Además, según el
58
―Hurgando en el archivo, Arte Público‖ es uno más de los proyectos de arte conceptual
aplicado de Pinto mi Raya. En 1989, los artistas Mónica Mayer y Víctor Lerma fundaron la galería de autor Pinto mi Raya como un espacio para presentar proyectos artísticos que no tenían cabida ni en museos ni en galerías comerciales. En 2001, Pinto mi Raya se planteó ―peinar‖ el archivo para hacer selecciones sobre temas específicos. Así surgieron las publicaciones, primero: Ediciones al Vapor, posteriormente: Hurgando en el Archivo. 50
artículo de Teresa del Conde, la muestra recibió el apoyo del Gobierno del Distrito Federal59.
Fue entonces cuando surgieron las preguntas: ¿Por qué si esta muestra contó con el apoyo del Gobierno del Distrito Federal no aparece en los registros de la Secretaría de Cultura? Se decidió indagar sobre el tema y se pudo realizar una entrevista al artista Antonio Ortiz (El Gritón) quien formó parte fundamental de la muestra La cofradía del chile antes mencionada, y comentó: _―que el proyecto surgió a raíz de una plática entre él y Marco Vargas. En aquel tiempo (años 2001 y 2002) se habían cerrado muchos espacios artísticos, entre ellos la galería del Auditorio Nacional, una galería del INBA que se ubicaba por el cine Manacar, otra que estaba en la calle Dinamarca y Hamburgo, etc., había una serie de espacios que se fueron cerrando paulatinamente. Además de que en el centro de las artes tenían bodegas sin usar, estaba totalmente desperdiciado el espacio. Y se preguntaron: ¿Qué pasa con este cierre de espacios? ¿Por qué no los ocupamos los artistas?‖_. Y continuó Antonio Ortiz: _―Si quieres exponer en el sistema de los museos son unas colas larguísimas, es muy complicado y por esas fechas quitaron (Febrero del 2003) la exposición de Arthus-Bertrand. Permaneció unos meses vacío el espacio y se nos ocurrió tomar la reja de Chapultepec; entre Gabriel Macotela, Marco Vargas, Nestor Quiñones y yo, convocamos a 120 artistas, les indicamos que el tema era libre, la acción era para que se abrieran más espacios y para mostrar nuestra obra, era una protesta de acción‖_.
Tres días antes de que se montara la exposición, el Dr. Enrique Semo Calev (Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal en el periodo 2000-
59
En ANEXO 7 se encuentra una copia del artículo de Teresa del Conde, publicado por el
diario La Jornada. 51
2006), mandó llamar a los organizadores para tener una plática con ellos, ya que se había enterado de la ―toma‖ que deseaban hacer y los contactó con el Lic. González Durán (quien en aquel entonces ocupaba el cargo de Coordinador Interinstitucional de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), ahí los artistas le informaron de la problemática y finalmente los administradores aceptaron que expusieran por un periodo de dos meses en la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. Sin embargo, no está registrada en los archivos oficiales y al no aparecer en los registros, ésta exposición se anula y desaparece parte de la historia de éste espacio artístico, pero al encontrar el registro de dicha exposición -siendo legítima-, debe formar parte del historial oficial de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. Reconocerlo, sólo hace digna la apertura y la democracia en la creación y en la administración cultural del país.
El pasado 3 de Enero del 2011 el departamento de prensa de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal dio a conocer que durante el 2010, en el Circuito de Galerías Abiertas se presentaron 40 exposiciones con una afluencia de 14 millones de personas aproximadamente60, en espacios que incluyeron: a) las Rejas de Chapultepec, b) IPN, Iztapalapa, c) Cinvestav, d) Álvaro Obregón y c) (la más reciente) del Instituto Mexicano del Petróleo; así como d) Plaza Juárez y f) las exposiciones montadas al aire libre de Paseo de la Reforma, tanto fotográficas como escultóricas. En la entrevista antes mencionada realizada a la Lic. García Torres, ahí comentó que: _―nunca han hecho un estudio de público, que no tenían manera de medir cuánta gente asistía a las exposiciones, solo hacen cálculos aproximados de las personas que asisten a Chapultepec‖_. Habiendo tal incertidumbre, se abre la posibilidad de hacer un estudio serio para 60
http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/las-galerias-abiertas-de-la-ciudad-de-mexico
recibieron-14-millones-de-visitantes-en-2010.html Información extraída del sitio web Arte en la red. 52
medir el éxito o fracaso de las exposiciones. ¿Cuál sería el fundamento para dar la cifra de que 14 millones de personas acudieron a las galerías? Posteriormente se decidió realizar nuevas entrevistas para aclarar las dudas que iban surgiendo, el día 25 de Febrero del 2011 se realizó nuevamente una entrevista a la Lic. García Torres y al cuestionarla acerca de la cifra de los 14 millones de visitantes a las galerías, su respuesta fue la siguiente: _―Nosotros nos basamos en la información que nos proporciona el Bosque de Chapultepec, no tenemos forma de medirlo, las personas que trabajan ahí hacen más o menos un aproximado de cuánta gente entra al bosque, más o menos cuánta gente pasa por esa zona, sin contar los automovilistas, la gente del micro, peatones, etc. Se hace un estimado y esas son las cifras que se manejan. Las galerías en general nos mandan un aproximado de las personas que los visitan mensualmente. Finalmente son datos que tenemos que manejar y nosotros nos basamos en lo que ellos nos dicen‖_. En entrevista al Lic. Rodríguez Ramírez, Subdirector de Operación del Circuito de Galerías Abiertas, al realizarle la misma pregunta comentó lo siguiente: _―La dirección de programas y planeación del Bosque de Chapultepec nos proporciona las cifras para saber las afluencias y en las otras galerías les preguntamos a las instituciones, son datos estimados, no tenemos un dato certero, no hemos hecho estudios de público porque no ha habido dinero‖_. Una propuesta así abre las dudas y crea incertidumbre. A falta de un estudio de público realizado por la actual administración se realizaron para éste proyecto de investigación 100 encuestas61 in situ para 61
Una encuesta es importante a partir de que es un trabajo de acción, es decir, de roce con el
publico o desde el público, 100 encuestas representan 600 entrevistas, la opinión de una persona (en encuesta) representa la opinión de 6 personas (según Roy Campos, director general de consulta Mitofsky), lo importante es que esas 100 encuestas son en los múltiples espacios que representan a la Ciudad de México. En suma, la encuesta es una representación de opinión de la diversidad en gustos, criterios, sensibilidades, pensamientos, voluntades, 53
conocer la opinión del público que recorre la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. La experiencia fue fundamental, por medio de este ejercicio se pudo conocer y sumergir aún más en el proyecto; uno de esos días se realizó una encuesta a un joven que preguntó: _―¿por qué apagan las luces en la noche?‖_. Fue con sus amigos un día anterior y querían ver la exposición pero no pudieron hacerlo porque las luces se encontraban apagadas.
Al día
siguiente, se tenía cita con el Lic. Rodríguez Ramírez y se aprovechó para hacerle la pregunta: _―¿qué sucedía con las luces de la exhibición en la GARCH?‖_. He hizo el comentario: _―Las luces las controlan las autoridades del parque de Chapultepec y que a veces se les olvidaban prenderlas‖_. Se le preguntó en seguida: _―¿por qué no existían sensores de movimiento para que así se activen las luces cuando exista público por la noche?‖_.
Y contestó:
_―Están trabajando en ello‖_. La consecuencia no es tanto que haya o no luces, lo importante es que por una falta física (del género que fuere), se interrumpe y se deforma la relación expositiva en el espacio público, donde un solo individuo que requiera la luz para establecer diálogo y asumir en lo posible un espacio de identidad, por ese solo hecho faltante, no se dé, no se realice, no se manifieste, (que en palabras de Ricoeur sería el espacio de reconocimiento_, es eso en verdad lo que se pierde en un acto así de simple, pues se pierde lo más grande el espacio del yo al nosotros, es decir, el espacio de la propia mismidad.
creencias, economías, etc; etc., del paisaje urbano complejo y fragmentado de la Ciudad de México. De ahí, que la encuesta dé fe de un mosaico general que adapta los criterios generales de este espacio público: Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. En los ANEXOS 13, 14, 15, 16 y 17 se encuentra el modelo de la encuesta y los resultados. 54
6.- Registro fotográfico de exposiciones de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec
Exposición ―México hecho a mano‖, 2010. Fotografía: I. R.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Exposición ―México hecho a mano‖, 2010. Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
55
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
56
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
57
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
58
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Fotografía: I. R.
7.- Registro de video de exposiciones de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec62 La necesidad de exponer los videos en esta tesis es para asumir la imagen en sus espacios discursivos propios, en este caso el video. No es más que para darle un fundamento centro/ocular al texto. En el video se puede demostrar que el público hace sus propias reglas de relación con la obra, propone cánones distintos a los asumidos en un museo (hace fotografía cercana a la obra, video, toma posiciones corporales múltiples, puede pasar corriendo, asumir tiempos libres de duración frente a la obra, observar en otros horarios, retratarse incluso sobre las rejas junto a la obra expuesta, etc., etc.), en la medida en que se va observando la exposición esto no se documentaría solo con fotografías o texto escrito, de ahí que los documentos en video proporcionen otra lectura e informen de otra conducta frente a una exposición en este caso en la de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. 62
Los videos se encuentran en el ANEXO 18 59
TERCERA PARTE. ESTUDIO COMPARATIVO
CAPÍTULO III. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE URBANO CALLE MUSEO”
TERCER ASALTO “LA
Y LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE
CHAPULTEPEC
1.- ¿Qué es el Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”?
El Asalto es un
Festival Internacional de Arte Urbano que desde el año
2005 inunda durante varios meses las calles del casco antiguo de Zaragoza, España
con
propuestas
artísticas
vanguardistas,
impactantes desarrolladas in situ por artistas urbanos
participativas
e
y colectivos artísticos
del panorama nacional e internacional63. Como concepto se trata de una experiencia artística y creativa única ya que todo el proceso de creación y la ejecución del mismo se realizan en la ciudad de Zaragoza, siendo sus calles el mejor taller de trabajo, el mejor lienzo y la mejor galería. Se
trata, por tanto de una fórmula de interacción global con la
ciudad,
tanto a nivel urbanístico como social, y que año tras año seduce a los máximos exponentes del urban art64, colectivos artísticos y artistas emergentes, los cuales 63
www.asaltoproduccion.es/ Información proporcionada por ASALTO PRODUCCIONES
(colectivo que organiza el Festival de Arte Urbano). 64
Es un estilo de arte que se relaciona con las ciudades y la vida de la ciudad. De esta manera
el arte urbano combina el arte callejero y el grafiti y se utiliza a menudo para resumir todas las artes visuales formas que surgen en las zonas urbanas. 60
muestran su trabajo en las mejores galerías, tienen una gran proyección internacional o desarrollan grafismos o campañas publicitarias para grandes marcas internacionales65.
El Festival comenzó con el primer Asalto en el año 2005, con el tema El Arte de lo Público, el segundo Asalto se celebró en el 2006 y aunque en esta edición no existió ninguna temática concreta, Asalto Producciones mencionó que el leitmotiv de esta muestra fue
la reactivación de lugares de la ciudad olvidados y
ninguneados, el Tercer Asalto fue en el 2007 con el tema La calle museo, el cuarto asalto se efectuó en el 2009 con el tema Riveras del Ebro, el quinto asalto se realizó en el 2010 con el tema La Zaragoza del Asalto y el sexto asalto se inauguró en Mayo del 2011 con el tema Utopía, la ciudad imaginada. Cada año, el centro histórico de la capital aragonesa se convierte en un museo al aire libre que repasa las principales tendencias del arte callejero de Europa. Han participado firmas de talla internacional, con obras repartidas por varias ciudades de Europa y de Estados Unidos, como los moscovitas 310 Squad, el belga Roa, el alemán Facade Printer, los franceses 100pression o los italianos Dado e Stefy. Colectivos y creadores dispares, con técnicas y propuestas muy diversas que exponen la riqueza y vitalidad del arte urbano.66 _"Buscamos que las obras de la muestra conformen un panorama representativo del
arte
urbano
actual,
prestando
atención
a
todas
sus
técnicas
y
manifestaciones, desde el grafiti al muralismo pasando por otras intervenciones urbanas más heterodoxas"_, explica Alfredo Martínez, de Asalto Producciones, los organizadores de la cita. 65
Ver video en ANEXO 18
66
www.asaltoproduccion.es/ Información proporcionada por ASALTO PRODUCCIONES
(colectivo que organiza el Festival de Arte Urbano). 61
Al margen de las gratas sorpresas que pueden asaltar al paseante (como la churrería que los franceses 100pression han prestado en la calle Manifestación), en la quinta edición hay dos grandes espacios donde se han pintado las obras más grandes: los solares del entorno de la Plaza Ecce Homo, y un baldío en el Coso Bajo, previamente integrado en la iniciativa 'Esto no es un solar', y que pretende conjugar el espíritu social de este proyecto municipal con la intervención artística. La calle Estébanes ha presentado una actividad inusitada al realizarse el Festival de Arte Urbano. A los que ocupaban las terrazas disfrutando de su cerveza y refresco, se les unían los paseantes para convivir. Los muros de la calle se convirtieron en un sinfín de cuadros pintados sobre las mismas rugosidades de las paredes. Unos simples marcos daban la impresión de que se trataban de cuadros colgados. Pinturas realizadas por los miembros del Centro de Educación Especial Cedes.
2.- Resultados del Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”
El resultado del Festival Internacional de Arte Urbano es un cóctel que inunda de color la ciudad de Zaragoza, España; sugiere nuevas visiones urbanas, descubre nuevos espacios, rompe con la cotidianeidad de la ciudad y la de sus habitantes, y dota a Zaragoza de un legado cultural contemporáneo de alto valor artístico del que ninguna otra ciudad de Europa puede hacer referencia. Pero todavía falta, en opinión de muchos, el salto definitivo. Un cambio total en la concepción del arte, que pregona la corriente del street art (el arte de la calle) y que, poco a poco, se va ganando un hueco en la sociedad. Sergio Beltrán67 67
Cfr. Sergio Beltrán fue comisario del Tercer asalto Calle Museo, Festival de arte urbano
promovido por Zaragoza Cultural. En el programa participaron artistas de España, Francia, 62
opina: _"Es el arte del futuro. Ya se está viendo en muchos lugares, incluso en museos y galerías. Merece tanto respeto el arte en la calle que en el museo. Se trata también de colorear el entorno gris en el que vivimos mediante obras artísticas que surgen de las creatividades de cada uno de los artistas"_. El Festival Internacional de Arte Urbano ―El Asalto‖ ha tenido tanto éxito a través de los años que se ha consolidado como uno de los mejores Festivales de Arte Urbano en Europa a tal punto que su Sexto Asalto se realizó en Mayo del 2011 con el tema “Utopía, la ciudad imaginada”.
El Asalto aboga por una nueva
ciudad llena de color y arte en la calle para el disfrute de propios y extraños; convierte a Zaragoza en un oasis artístico, un lugar de paso y descanso en el que disfrutar del arte urbano mientras se descubren sus calles.
Las intervenciones que se le han realizado al espacio urbano a raíz del Festival han dejado huella en los habitantes de Zaragoza, quienes año con año han sido testigos de la transformación de su ciudad,
ahora transitan por calles y
callejones que antes se encontraban en el abandono y gracias a las intervenciones estos espacios cobraron vida. La calle se ha convertido en un museo y se ha llenado de color para arropar a los paseantes y crear una nueva ciudad, una ciudad incluyente, una ciudad para gozar68.
Unas respuestas que hasta ahora han sido muy positivas: _"Luchamos porque este tipo de arte se normalice (en el sentido de institucionalice). Durante el festival se paraba mucha gente mayor y nos decía si las paredes se iban a
Italia, Alemania, Reino Unido, Argentina y Japón para dejar su huella en mamparas y en fachadas degradadas del Casco Histórico de Zaragoza, España. 68
ASALTO PRODUCCIONES en el quinto asalto promovió el termino Zara GOZA y Zara
GOZARTE para invitar a los habitantes a gozar de su ciudad a través del Arte. 63
quedar así para siempre, que estaba muy bien. La gente joven está más al tanto de este arte pero a la gente mayor aún hay que enseñárselo"_, comentó Beltrán. Ese es el objetivo principal de unas actividades que, a partir de hoy, decoran una buena parte de lugares del centro de la ciudad (Espoz y Mina, calle Libertad, Independencia, Plaza España y Plaza San Felipe, entre otras). Es precisamente en la Plaza San Felipe donde se vió uno de los proyectos más atractivos del ciclo: _"Mymo transformó un bus en un monstruo rodante durante el 3er Asalto"_, señala el comisario de la muestra, que sentencia qué es lo que diferencia los asaltos zaragozanos de otros festivales similares: Dice: _"El marco de este festival es el propio arte, no jugamos con la música"_. Un arte urbano que es el paso definitivo que falta para que la democratización del arte llegue a buen puerto.
El Asalto es un lugar para la locura, la imaginación, la participación y el humor. Un contexto único en el que la diversidad, los contrastes y los puntos en común de las diferentes disciplinas artísticas que pueden plantearse en el espacio público, se alían para romper el marco preconcebido del espacio urbano y dar más a la ciudad; exigir más a la ciudad.
Los objetivos para la Sexta edición del Festival Internacional de Arte Urbano son: 1. Mostrar el trabajo de artistas y creativos en entornos urbanos, interactuando con la ciudad y ciudadanos. 2. Poner en valor todo tipo de manifestaciones relativas al Urban Art acercándolas al público de la ciudad. 3. Regenerar e incluso recuperar zonas y espacios en desuso, deteriorados o abandonados a través de instalaciones o acciones artísticas. 4. Dinamizar culturalmente la ciudad de Zaragoza con un concepto claramente diferenciado. 64
5. Fomentar una semana de convivencia entre creativos fomentando el intercambio cultural, técnicas de trabajo, impresiones.
Asalto Producciones
Asalto Producciones invita a los artistas a ser parte de este nuevo asalto: “Cierra los ojos, pero no te duermas. Ábrelos y empieza a darle forma a ese proyecto que llevas dentro. ¿Cómo transformarías la ciudad?, ¿cuál es la visión de tu espacio urbano y cuál es tu propuesta para cambiarlo? Todas las ciudades son iguales, sólo cambian los nombres, sus edificios, su volumen… pero en definitiva, estamos en ecosistemas urbanos que no interactúan con el ciudadano, que están teñidos de gris y que están esperando tu iniciativa para sugerir un cambio, imaginar un cambio. Así que no esperes a que te lo cuenten, envíanos tu propuesta y forma parte de una experiencia creativa única. ¡Asalta la ciudad!”
La Sexta Cita, comenzó el
26 de mayo, los organizadores de Asalto
Producciones, quisieron dar un paso más y establecer un 'cuartel general' del festival al que todo público pudo acudir y ver la exposición, asistió a una charla, conoció a los participantes o compartió experiencias. Antes
de ello se dijo:
_«Queremos que el festival no sea de puertas para adentro, unidireccional, que la experiencia no se quede en el ámbito de los artistas. La intención es abrirse a todo el mundo, que Asalto sea mucho más participativo, que tenga más visibilidad para el gran público»_, explicaron en su momento los responsables de la reunión artística.
65
Fieles al espíritu del festival, sus responsables buscaron como sede del Sexto Asalto algún edificio abandonado o degradado del Casco Histórico, el hábitat natural de la iniciativa, que ellos se encargaron como dijeron de: _«limpiar, adecentar y decorar para la ocasión»_. Y si tiene algún valor arquitectónico, mejor. Y continuaron: _«Lo ideal sería acceder a algún edificio emblemático y así, de paso, poder mostrarlo a los zaragozanos, ponerlo en valor, y fomentar que la gente entre y lo descubra, para que, conociéndolo, se aprecie más nuestro patrimonio»_, explicaron los responsables de la incitativa, que no ocultaban que su sueño sería ocupar esos días el Palacio de Fuenclara, muy cerca de donde el año pasado (2010) se centró buena parte de la actividad del festival.
3.- La historia de la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” en imágenes
Cartel del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
66
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
67
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
68
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007 Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Museo‖, 2007 Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
69
De izquierda a derecha: Sergio y Luis de Asalto Producciones,
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
organizadores del Festival Asalto.
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007 Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
70
4.- Similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec La galería abierta en las rejas de Chapultepec y el Tercer Asalto: ―La calle museo‖ son proyectos que tienen cúmulo de similitudes, algunas de ellas son: 1. Ambos buscan acercar el arte a los sitios públicos 2. Los dos proyectos han sido considerados por sus organizadores como ―La calle museo‖ 3. Buscan recuperar el espacio público 4. Fomentan el aprecio por las actividades artísticas y culturales 5. Fortalecen la identidad y la cohesión comunitaria 6. Promueven la reflexión y sorprenden al público 7. Colaboran en rehacer el tejido social 8. Ambos se realizan en lugares abiertos de circulación y convivencia de públicos diversos y cuentan con todas las facilidades de acceso, cualquier persona que quiera recorrer y disfrutar, reflexionar e interpretar las exposiciones puede hacerlo sin ninguna restricción que esté dentro de la normatividad que exige un espacio artístico. Los dos proyectos han sido exitosos, por ello ahora existen réplicas de uno y otro en sus respectivos países. En el caso de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec sus primeras réplicas fueron las Galerías Abiertas que se crearon para imitar el proyecto de las rejas en Chapultepec pero en diferentes delegaciones de la Ciudad de México. Existen casos similares en a) las rejas de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, b) en las rejas de la casa Universitaria del libro de la UNAM ubicada en la esquina de las calles Orizaba y Puebla en la colonia Roma. Además de algunas réplicas que se encuentran en el interior de la república, como la exposición en: c) las rejas del parque La Alameda en el centro de Querétaro, Qro. 71
Exposición en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
Fotografía: Silvana Gesualdo
México. Abril del 2011
Exposición en el parque La Alameda en la Ciudad e Querétaro,
Fotografía: Silvana Gesualdo
Qro. México. Febrero del 2011
72
Exposición en La Casa Universitaria del libro UNAM, ubicada en la esquina de las calles Puebla y Orizaba de la Colonia Roma en la Ciudad de México. Abril del 2011
Fotografías: I. R.
Las réplicas del Festival de Arte urbano ―El Asalto‖ se han dado en toda España y ahora existen blogs en la web como el llamado ―Escrito en la pared‖69, en donde han realizado una compilación de las intervenciones que se realizan por las calles en toda España y en Europa; una muestra de ello es el pequeño museo de la Calle la Magdalena70, esquina con la calle Luis Vélez de Guevara en Madrid, en donde se aprovecharon los rectángulos de las pruebas de color que se hacen sobre las fachadas que se van a pintar; en ellos instalaron una pequeña exposición de obras de distinto tipo. Arte trasladado a la calle, hecho público en el centro de la ciudad y abierto. No se sabe si la invitación fue: encuentre, observe, participe ¿lléveselo?
69
www.escritoenlapared.com/2007/12/eltono-y-noaz-en-la-calle-noviciado.html
70
Encontrado el 3 de Marzo del 2011. 73
Pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España. Marzo del 2011 Fotografía: Escrito en la Pared
Obras del pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España. Marzo del 2011
Fotografía: Escrito en la Pared
74
Obras del pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España. Marzo del 2011
Fotografía: Escrito en la Pared
El Festival de Arte urbano propone una forma diferente de pasear y descubrir Zaragoza, de mirar a los edificios y no dejar de sorprenderse. Buscan romper con la cotidianeidad de la ciudad y la de sus habitantes y dota a Zaragoza de un legado cultural contemporáneo de alto valor artístico del que ninguna otra ciudad de Europa puede hacer gala. Por su parte la Galería Abierta en las rejas en Chapultepec, busca que el ciudadano también se sorprenda a través de las exposiciones y que pueda olvidarse por un momento de la cotidianeidad mientras camina por Reforma observando la exposición.
75
5.- “Tercer Asalto: La calle museo” y Galería Abierta de las rejas de Chapultepec como identidad (idem) e (ipse). La propuesta de Tercer Asalto (o ASALTO PRODUCCIONES) es a partir de un espacio definido y son la misma tradición cultural de siglos. Zaragoza desde el Medioevo hasta nuestros días ha construido sus tradiciones y sus criterios de comarca, pueblo y ciudad, ahora con aproximadamente 700 mil habitantes siendo
la
quinta
ciudad
de
España; está
situada
a
orillas
de
los
ríos Ebro, Huerva y Gallego y del Canal Imperial de Aragón, en el centro de un amplio
valle.
Su
privilegiada
situación
geográfica
de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Toulouse—
la
—a
unos 300
convierte
en
km un
importante nudo logístico y de comunicaciones. (699.917 según el padrón municipal a 30 de diciembre de 2010)71 concentrando más del 50% de la población de la Comunidad Autónoma de Aragón. Su nombre actual procede del antiguo
topónimo
romano, Caesaraugusta,
que
recibió
en
honor
al
emperador César Augusto en el 14 a. C. El origen de la ciudad se remonta a Salduie, que fue el nombre de la ciudad ibérica sedetana situada en el solar de la actual Zaragoza desde la segunda mitad del siglo III a. C. Está documentado en monedas ibéricas y con el nombre de «Salduvia» en un texto de Plinio el Viejo. Con la fundación de Caesar Augusta, la ciudad-estado íbera pasó a convertirse en colonia inmune de ciudadanos romanos. Su denominación romana fue evolucionando a través del árabe Saraqusta o Sarakusta72. Con ello se pretende sugerir que es un espacio fundado con la misma historia y en la que, de cierta manera, se coincide en objetivos y búsquedas, lugar apropiado para que un festival, no sólo de espacio público, sino de otra índole, tenga repercusiones fundantes en el público y en la comunidad cultural propia del lugar
71
Instituto Nacional de Estadística (España 2010)
72
http://es.wikipedia.org/wiki/Zaragoza). 76
y del público en general. Su éxito, también se debe a que ha cultivado en sus tradiciones la propuesta de encontrar sentido en las teorías propias de la antropología y del arte. No les es extraña la cultura fundada, digamos, en el concepto. Como pueblo europeo se sustenta siempre la acción en una idea, en un concepto. Llevar el museo a la calle (que en el caso de Zaragoza en su mayoría eran callejones) fue asunto de tiempo, de entendimiento, de comprensión y de reconocimiento. El golpe económico se presenta evidente ahora por sostener el Sexto Asalto, pero la repercusión en lo imaginario social requiere de más tiempo y perspectiva. Para medir estos cambios se necesita de varias generaciones. Aún así, se puede concluir que es un proyecto sólido en su fundación y con múltiples perspectivas de desarrollo tanto en el plano físico como humano, es decir, socio-político-cultural. El caso de la ciudad de México como Ciudad-Global/Megaciudad/Megalópolis implica otra referencia discursiva y fundante. (La ciudad de México es una ciudad formada por ciudades, esto lo hace ser una metaciudad o ciudad de ciudades. Por lo tanto la complejidad de su estructura es igual a la densidad de su población, es la ciudad más poblada con un último censo de 8,7 millones de habitantes 2005, y el área metropolitana de la ciudad es la más poblada del país con 19,9 millones de habitantes 2005. Casi 28,6 millones de habitantes. Y aproximadamente el 50% de la población vive en una de las 55 áreas metropolitanas de México. Una ciudad global es un gran centro bancario, comercial, financiero, político e industrial. El término ciudad global (que no debe ser
confundido
con megalópolis o
con megaciudad fue
inventado
por
la socióloga Saskia Sassen en 1991. La expresión megaciudad se refiere a una gran área urbana, mientras que una ciudad global se distingue por su gran influencia a nivel regional, nacional e internacional. Las ciudades globales, según Sassen, tienen más características 77
semejantes entre sí que con otras ciudades de su mismo país). La noción de ciudad global visualiza a la ciudad como un contenedor donde habilidades y recursos están concentrados. Cuanto más una ciudad es capaz de concentrar habilidades
y
recursos,
más
próspera
y
poderosa
es,
volviéndose
suficientemente poderosa para influenciar lo que ocurre alrededor del mundo. Críticos de esta noción alegan la ambigüedad de la expresión "poder". En una ciudad global, poder se refiere primariamente poder económico y/o político y, por lo tanto, puede no incluir ciudades que son poderosas en otros sentidos. Por ejemplo, ciudades como Roma o Jerusalén son poderosas en términos históricos y religiosos73 . La Ciudad de México siendo la ciudad más poblada del hemisferio occidental y la urbe con mayor número de hispanohablantes en el mundo. Se inician en los primeros años del siglo XXI varios programas de rescate urbano en las zonas centrales que atraen un gran número de inversiones al Centro Histórico y al Paseo de la Reforma. La ciudad enfrenta grandes retos medioambientales y demográficos, que se manifiestan en los programas de expansión del transporte público, así como en distintas iniciativas sociales. La urbe también presenta grandes potenciales de índole económica, turística y financiera debido al creciente papel estratégico de México en la economía mundial y al peso cultural de la ciudad como sede de diversos medios de comunicación de alcance nacional e internacional, centros culturales y de espectáculos, así como la universidad más importantes de América (UNAM), siendo éstos algunos de los factores que sitúan a la Ciudad de México como la urbe con el octavo producto interno bruto más alto del mundo y también como un crisol de razas, culturas, historia y diversidad, uno de los epicentros urbanos más dinámicos de la
73
http://www.ciudadmexico.com.mx/historia.htm 78
actualidad que la hace aparecer como una realidad aleatoria y por ello actual y demasiado compleja.
Asumiendo estas diferencias de estructura entre el proyecto general de Asalto Producciones y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec (físicas, históricas, antropológicas, económicas, geográficas, etc.), entendiendo cada caso en sus propias circunstancias históricas, ambos proyectos se sustentan en el espacio de lo público, de la comunicación, del otro. El caso de Arthus-Bertrand sobre ―La Tierra vista desde el Cielo‖, asume que las…_―las imágenes invitan al (paseante) a reflexionar sobre la evolución del planeta y el devenir de sus habitantes. Más que nada, los niveles y modas actuales de consumo y explotación de recursos son inviables a largo plazo, y la tierra nos enseña abiertamente sus heridas‖. En este razonamiento, entre la sociedad civil y la institución de Estado (Institución Cultural) quedaría la obra ―La Tierra vista desde el Cielo‖. Hay una intención de autor significativa que no va dirigida estrictamente a los sentidos y a la experiencia estética, es decir, no es asunto estrictamente de intereses artísticos, sino que lo rebasa, tiene que cumplir con las necesidades artísticas pero tiene algo más, proponer conceptos de reflexión y de acción, esto quiere decir, crear conceptos ideológicos, no solo en el ámbito cultural, sino en el estrictamente político. En suma, todo evento de esta naturaleza es un ―reclamo político‖ desde la sociedad civil y una ―propuesta política‖ desde la institución gubernamental. Esto genera una ―acción comunicativa‖. Que en palabras de John Dewey o de James Bohman es una ―metacomunicación‖.
Jünger
Habermas
en
su
Teoría
de la
Comunicación propone: ―cuando la comunicación de primer orden se rompe, los hablantes pueden moverse a la meta-comunicación‖. Cuando un solo individuo habla, dice, asume la objetividad de su propio decir, pero cuando ese decir, asume sustancialidad de acción pública, éste discurso a partir del accionar ya es 79
un discurso meta-comunicativo. Lo meta-comunicativo es el discurso que aparece después de la acción colectiva. Aparece el nosotros como un nosotros.
De ello, toda acción colectiva genera una reacción por los derechos humanos, esto quiere decir, que la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec tiene su inscripción artística-cultural bien definida (llámese política cultural), en el espacio público, en este caso, en el espacio de los derechos humanos. Entonces, es un espacio que de locución, habla, lenguaje, voz, decir, está hecho como espacio como ejercicio de los derechos humanos. Toda propuesta artística en el espacio de Galería Abierta en las rejas de Chapultepec se dará en el ámbito del discurso de y por los derechos humanos. Y en este espacio, siempre habrá alguien que habla por otro o por un algo y alguien que debe escuchar del otro o de ese algo.
Paul Ricoeur propone la identidad (idem), que es identificar rasgos comunes, experiencias permanentes y sustancias semejantes; pero también propone la identidad (ipse) que es identificarse con la intensión, decisión, votos, pacto, promesa. Cuando se experimenta el (ipse) (hacer votos por…, hacer promesas…, pactar con alguien…, tener una intensión a lo futuro…, etc.), se asume la intensión de ser fiel al otro y por lo tanto el deseo de ser conocido como tal, es decir, de ser reconocido y por ello, tener reconocimiento. La sociedad civil y la institución de gobierno hacen votos por los proyectos conjuntos, se hacen promesas por logros fundantes, se pactan acuerdos que deben beneficiar a ambas partes, pero en el fondo de todo ello, está el (idem) y el (ipse), la identidad que logre un reconocimiento de ambas partes como reconocimiento en la paz y en el estado de gracia.
Asalto producciones y la Galería Abierta en las Rejas de Chapultepec se identifican en el (ipse) no en el (idem). Su (idem) es totalmente distinto (historia, costumbres, geografía, economía, etc.). En su (ipse) está su identificación 80
(Proyecto artístico de espacios públicos, participar del arte al ciudadano, cambio de conceptos artísticos, encontrar y vivir espacios de libertad, convenios recíprocos de hacer del arte una convivencia cotidiana, proponer como sentido de ser ciudadano la propuesta estética y artística, pactar acuerdos para hacer de un proyecto de identidad una cultura propia de cada lugar, etc. etc.
81
CONCLUSIONES “El arte público es el único lugar puro del mundo con el poder de transformar nuestra esclavitud.” Dyma Ezban
El proyecto de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec sin duda ha sido un acierto no sólo para la Secretaría de Cultura sino para la ciudadanía en general, el espíritu con el que se inició se reflejó en el éxito que tuvo la primer exposición ―La Tierra vista desde el cielo‖, una de las exhibiciones más impactantes, tan es así que se grabó en la memoria de la gente y aún ahora la recuerdan como una de las mejores exposiciones. Y la entrevista al Lic. Alejandro González Durán, fue una de las mejores experiencias, reflejó el entusiasmo con el que se gestó este proyecto. Sabemos que con los cambios de administración se modifican las reglas, se anulan cosas que existían anteriormente, etc. En el caso de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, en el cambio de administración del 2007, con la llegada de la nueva Secretaria de Cultura la Lic. Elena Cepeda de León se presentaron también muchos cambios en la secretaría, entre ellos, la novedad de que las exposiciones durarían 34 días y no tres meses como en la antigua administración, argumentando que existían muchos artistas que querían exponer y si duraban tres meses no se podrían cumplir compromisos, pero: habría que considerar que es mejor la cantidad que la calidad. Y como sentido común, es preferible planear menos exposiciones pero con una alta calidad, que numerosas exposiciones en un año qué beneficiaría más al público y a la propia Secretaría.
82
Uno de los objetivos de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal para su periodo de gobierno es conseguir que la mayor parte de las delegaciones se incorpore al Circuito de Galerías Abiertas, así como ampliar la participación de instituciones públicas y privadas como patrocinadoras de los proyectos de exposición. Se considera que es una buena iniciativa pero se trata de crear nuevas galerías y darles seguimiento (para que no vuelva a suceder lo del caso de la Galería Abierta en Álvaro Obregón, que se encontraron rayadas, pintarrajeadas, maltratadas, algunas sin las fotografías de la exposición en turno).
La quinta galería del programa Circuito de Galerías Abiertas de la
Secretaría de Cultura del Distrito Federal, carece de sistema de iluminación, aún cuando las estructuras donde se ubicarían las lámparas están instaladas. De hecho, se pudo observar que en un trayecto de unos 150 metros sobre Calle 10, la calle Canario y hasta la entrada del Deportivo Batallón de San Patricio, la existencia de la galería pasa inadvertida para los transeúntes. La muestra fotográfica que se observa en algunas de las mamparas, muchas de las cuales ya están vacías, ni siquiera presenta título alguno, por lo que a simple vista sólo se aprecian imágenes sobre paisaje74. Las galerías buscan fomentar las artes visuales, una vez descubierto el potencial de un espacio público como una nueva galería de acceso masivo y gratuito para la promoción y difusión de la cultura, la de Álvaro Obregón no ha tenido buena respuesta. El 6 de Febrero del 2011 se publicó una nota en Globedia en donde la Lic. Elena Cepeda de León, titular de Cultura, dijo que esa galería posiblemente sea trasladada a la Av. Vasco de Quiroga, en Santa Fe75. Ojalá algún día se abran en todas las delegaciones las Galerías Abiertas y que sean verdaderos espacios que inunden de color, comunicación y libertad la ciudad de
74
Según constató Notimex durante un recorrido. http://cl.noticias.yahoo.com/acusan-descuido-
rejas-%C3%A1lvaro-obreg%C3%B3n.html 75
http://mx.globedia.com/buscan-reubicar-galeria-abierta-alvaro-obregon 83
México, pero este cargo requiere de personas conscientes del trabajo que implica el esfuerzo cotidiano por construir proyectos de calidad, directivos con una política comprometida con el arte, con la ciudadanía, porque si no es así, terminarán con el proyecto de la Delegación Álvaro Obregón.
Cuando se realizó la recopilación de documentos, se encontró una lista con la relación de las exposiciones exhibidas en la Galería Abierta en las rejas en Chapultepec, la cual se fue modificando a raíz de la revisión que se realizó a partir del archivo de la Secretaría. Había exposiciones que no coincidían con la fecha indicada en el documento y al parecer, no se tiene un control real sobre estos datos; esto refleja falta de organización e implica que no existe una persona que controle este tipo de datos en la Secretaría. Dada esta situación, ahora se entiende, porqué nadie sabía de la existencia de la ―Toma de Reforma‖ con la exhibición llamada ―La cofradía del chile‖. Y se continúa pensando que al no aparecer en los registros esta exposición, se anula parte de la historia del GARCH y esta investigación patenta que es fundamental el poder recuperarla.
Definitivamente en cuestión de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, el espacio público funciona como espacio de comunicación donde la gente se apropia de éste y lo hace suyo a través de este Reconocer y que cotidianamente se transita y hace de ello un sitio para provocar la creatividad y la sensibilidad como posibilidades de expresión y desarrollo de las personas. Es por esto que se abordó el objeto de estudio desde la teoría de Paul Ricoeur, porque lo que interesó fue aplicar sus maneras de ―reconocer‖ el lenguaje cotidiano en la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec; en Caminos del reconocimiento nos insta a tomar posición en el complejo debate acerca del paradigma del reconocimiento. Y lo recuerdo: .
Al estudiar y comparar la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y Festival de Arte Urbano el ―Tercer Asalto: La calle museo‖, se internó en un mundo que no se esperaba, se conoció a los integrantes de Asalto Producciones, compartieron sus imágenes, su filosofía, sus videos; pero sobre todo, su energía para construir, soñar y creer en proyectos que pueden tocar las fibras sensibles del ser humano, donde el mayor premio es el legado cultural contemporáneo y de alto valor artístico que permanece en Zaragoza, España. El interés por comparar ambos casos es porque tienen en común el uso de la calle como ―museo‖; en el Festival de Arte Urbano ―Tercer Asalto: La calle museo‖, colocaron 6 cámaras en la parte superior de los
muros de la calle
Estébanes para observar las reacciones que tenía la gente y medir así el éxito o el fracaso de la exhibición (en el proceso de la investigación se supo que no sólo instalaron cámaras para observar a la gente, sino que también capturaron el festival con fotografías y entrevistas; esto ha permitido el estudio posterior y la difusión de este tipo de eventos a nivel mundial). En cambio, en la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec nunca se han colocado cámaras y el único estudio de público que se realizó fue en la primera administración. Cuando se le preguntó al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez: _―¿Por qué no realizaban estudios de público?‖_. Comentó que: _―No contábamos con suficiente presupuesto ni suficiente personal_.
Se sabe, en general, que para los
proyectos culturales siempre hacen falta recursos, pero también existen otras alternativas: se podrían lanzar convocatorias para conseguir voluntarios o encargar el estudio de público a un centro educativo, etc. 85
Cuando se realizaron las entrevistas76, se les preguntó: _―¿Qué pensaban acerca de la última encuesta nacional de consumo cultural?‖_. En general, contestaron que: _―Los resultados eran normales para un país como México, un país que se encuentra sumido en la violencia‖_. No les alarmaron las cifras. Los ciudadanos se están acostumbrando a la violencia en la cotidianeidad, por tanto el dato de que el 86% de los mexicanos no han pisado un museo en su vida pasa a segundo grado.
Con respecto a la educación y la cultura, Lucina Jiménez menciona: La educación y la cultura son la esperanza del progreso, un progreso deseado, no uno impuesto. Qué duda cabe que por el momento la cultura y el arte en particular son patrimonio de unos cuantos. La educación necesita de la ayuda del arte. Aquélla no va a mejorar si no se auxilia del arte, de la creatividad, si no se abre a la atención de las inteligencias múltiples, a la exploración de habilidades interculturales para relacionarnos con los otros77. La ciudad megaurbana actual, compleja, fragmentada, no sólo ha dejado de ser el espacio ideal de interacción, intercambio y satisfacción de las necesidades de sus ciudadanos, sino que se ha convertido en un verdadero centro de depredación ambiental, exclusión y enajenación humana.
El prometedor horizonte que plantea el arte público se abre frente a nosotros. Sólo depende de conocer sus propuestas (tanto artistas como promotores de arte), para que comiencen a proliferar cada vez más en las ciudades obras de 76
Entrevistas realizadas a la Lic. Carolina García Torres, Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez,
Antonio Ortiz y a Gabriel Macotela. 77
Berman,
Sabina, Jiménez, Lucina, Democracia cultural, Fondo de Cultura Económica,
México, DF, 2006. 86
arte hechas para todos y contribuyan a la consolidación de un espacio de comunicación social más libre y más justo. De lo contrario, pudiera advenir o continuar la explotación irracional de la naturaleza, las guerras, la desocupación, el hambre, el escepticismo, el individualismo salvaje y la indiferencia que dinamitan los cimientos fundamentales del hombre: su propia esencia por lo que es humano y por lo que hace que sea humano. Es por tanto, prioritario, generar, promover y difundir políticas culturales dirigidas a la recuperación de la condición del hombre. Son indispensables las formas culturales que promueven valores sociales, ya que permiten que se activen nuevas formas de desarrollo personal; tomar conciencia sobre el estado de nuestro mundo, de nuestro país y de nuestro propio estado de indiferencia.
La actitud respecto de lo generativo, promovido y difundido es el inicio del cambio que involucra a todos los participantes en una sociedad compleja. Un cambio que no puede generarse desde otro lugar si no del centro de todo ser que participe de la búsqueda, experiencia y exigencia de espacios libres. La esperanza como futuro es lo que estimula el cambio en el momento del ahora.
Podría ser que el debate quede abierto por necesidad en su propio desarrollo, pues es un proyecto que se está realizando ahora con sus cambios y sus horizontes
que
aparecen
aleatoriamente,
con
perspectivas
siempre
fundantes. Es natural que en éste ensayo se propone argumentar que no sólo se trata de la formación de espacios públicos sin más, que llevarían como objetivación el espacio de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, si hubiera múltiples proyectos de esta naturaleza sería una inercia natural de que el público se está manifestando y realizando en esos espacios, hacer más ―rejas‖ sería formidable, pero ello no legitima que un proyecto esté sustentado en la norma fiel de la institucionalidad. Lo fundamental es que un proyecto se institucionalice y de ello dependa, su continuidad y desarrollo; el caso en 87
México, es que se aceptan los proyectos (megaproyectos) con el mínimo de presupuesto, esto tiene una gran desventaja: si un proyecto no está sostenido en su fundamento en lo económico para su entera realización, la dirección al cargo se verá en la necesidad de hacer uso de su voluntad propia y de todo aquel que esté involucrado o se quiera involucrar en el proyecto, así se podría solventar, con voluntad, la falta de presupuesto. Esto de tener una voluntad a la altura de un proyecto es irremediablemente fascinante, pero su paradoja es que en ello, lleva el riesgo de debilitar al propio proyecto desde su fundamento, pues el proyecto siempre necesitará de lo económico como institución y de la voluntad como agente del proyecto. Esto quiere decir, que a mayor voluntad directiva y solidaria mayor debilitamiento institucional. La institución como tal se es por su solvencia económica y de ahí la calidad y necesidad de sus proyectos, si los proyectos superan a la institución por falta de solvencia económica, entonces no se funda ninguna institución, y ésta queda en riesgo al aceptar proyectos que la superen. Sin embargo, para esta suplencia aparece la voluntad como una emergente salvadora, la voluntad de la dirección y la voluntad solidaria alternativa, esto hace que se trabaje en dos tiempos: a) el institucional (con poco presupuesto) b) el de la voluntad (sustentado en el azar). Esta relación, de estar dependiendo de la voluntad (del azar) es la que pone en riesgo a la institución y a sus proyectos. El trato discursivo de cualquier dirección debe ser de completo rigor en empatar presupuesto y proyectos y legitimar el espacio específico de relación arte y espacio público. Por ello, la gestión es de suma importancia, el saber hacer coincidir a la institución como tal y llevar a cabo los proyectos con apego totalmente en la institución, de ahí que se derive la gestación de recursos como la principal prioridad para mantener la legitimidad de la institución como institución y así garantice los proyectos propios de su política cultural. No se puede delegar un proyecto nacional a la sola voluntad de la dirección, pues es poner el azar como fundamento de su continuidad y desarrollo, y esto puede ser muy delicado para la legitimación de todo proyecto. 88
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94
ANEXOS
ANEXO 1 IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA TIERRA VISTA DESDE EL CIELO” DE YANN ARTHUS-BERTRAND
Yann Arthus-Bertrand
Fotografías: http://haciendofotos.com/las-mejores-fotos-de-yann-arthus-bertrand/
95
ANEXO 2 RELACIÓN DE EXPOSICIONES DE LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC (Pag 1 de 2)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
96
ANEXO 3 RELACIÓN DE EXPOSICIONES DE LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC (Pag 2 de 2)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
97
ANEXO 4 IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Aldo Flores
Fotografía: Octavio Moctezuma
Aida Emart con su pintura ―homenaje a Cuevas‖. Año: 2003
Fotografía: Aída Emart
Fotografía: Aída Emart
98
ANEXO 5 IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Fotografía: Octavio Moctezuma
Exposición "La toma de Reforma" o ―La cofradía del Chile‖ en protesta del abandono de los escaparates públicos en Reforma. Año: 2003
Fotografía: Octavio Moctezuma
99
ANEXO 6 IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Antonio Ortiz ―El Gritón‖
Fotografía: O. M.
Aldo Flores y Gabriel Macotela
Exposición "La toma de Reforma" o ―La cofradía del Chile‖ en protesta del abandono de los escaparates públicos en Reforma. Año: 2003
Fotografía: O. M.
Fotografía: Octavio Moctezuma
100
ANEXO 7 ARTÍCULO DE TERESA DEL CONDE “Toma en el Paseo de la Reforma”
101
ANEXO 8 PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
102
ANEXO 9 PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
103
ANEXO 10 PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
104
ANEXO 11 PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
105
ANEXO 12 PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2010)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
106
ANEXO 13 MODELO DE LA ENCUESTA
ENCUESTA "GALERIA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC" FECHA SEXO
FEMENINO MASCULINO
EDAD
1.- ¿Con qué frecuencia asiste a Chapultepec? a )1 vez por mes
otra opción
b)ca da dos mes es c)ca s i nunca d)es l a pri mera vez
2.- La exposición en las rejas de Chapultepec le parece: a )Excel ente, me fa s ci na n l a s exhi bi ci ones de a quí b)Buena , me gus ta detenerme a obs erva r c)Regul a r, a l guna s mues tra s no me ha n gus ta do d)Ma l a , nunca me detengo a obs erva rl a
3.- ¿Recuerda alguna exposición en especial que le haya gustado? ¿Cuál fue y por qué le gustó?
4.- Cuando le ha gustado una exposición ¿la ha recomendado? ¿A quién?
5.- ¿Tiene algun comentario o recomendación que quiera hacer para la exhibición?
107
ANEXO 14 RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
1.- ¿Con qué frecuencia asiste a Chapultepec?
2.- La exposición en las rejas de Chapultepec le parece:
108
ANEXO 15 RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS 3.- ¿Recuerda alguna exposición en especial que le haya gustado?
4.- A ¿Cuándo le ha gustado una exposición la ha recomendado?
109
ANEXO 16 RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
4.-B ¿A quién la recomienda?
Recomendaciones
Familiares
Amigos Compañeros de trabajo
5.- Comentarios y recomendaciones:
Me gusta que existan este tipo de espacios para el arte. Que cuiden las exposiciones para que no puedan graffitear las imágenes Que sigan haciendo las exposiciones para que eduquen al pueblo ¡Gracias por fomentar la cultura! ¡Felicidades! Que le den más publicidad a las exposiciones ¿Por qué duran tan poco las exposiciones? Déjenlas más tiempo para que puedan venir más personas a verla. Faltan cédulas para que expliquen las fotos ¿Por qué apagan las luces en la noche? Vine con mis amigos en la noche y no pudimos ver la exposición. Que sigan realizando las exposiciones por mucho tiempo más 110
ANEXO 17
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS Comentarios y recomendaciones:
Que sigan haciendo más galerías en todo el DF Que haya vigilancia porque los niños se suben a la reja y maltratan las imágenes. La exposición de la Revolución es excelente ¡Felicidades! Toda la gente debería de verla, no imaginaba que existieran estas fotos! Que faciliten el estacionamiento porque es muy difícil encontrar lugar en esta zona y eso ayudaría a que más personas visitaran la exposición. Las exposiciones sirven a los alumnos, son muy educativas. ¡Gracias! Que hagan más exposiciones de historia Que nunca dejen de hacer las exposiciones Mando siempre a mis alumnos a que vean las exposiciones
111
ANEXO 18 VIDEOS
112
GLOSARIO
Arte Público: el arte se puede considerar como la manifestación innata del hombre para expresar su relación con el medio en el que se desarrolla. El arte público persigue un objetivo social: su intención última es la de volver a ser ciudadanos, es recuperar el sentido cívico tomando conciencia del valor del espacio público y nuestro rol dentro de la sociedad a través del hecho artístico. Espacio público: lugares donde se desarrolla una faceta de lo social que hace posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura. Un espacio en cuyo dominio el ciudadano asume la conducción colectiva de problemáticas de interés común, es decir, una construcción diferente del mundo, en la medida en que ―se vive un momento en que la calle vuelve a ser reivindicada como espacio para la creatividad y la emancipación. Estética: área de la filosofía cuya reflexión versa sobre los procesos artísticos abarcando toda la gama de elaboración de los mismos: teoría y práctica. Exposición: acto de convocatoria, generalmente público, en el que se exhiben colecciones de objetos de diversa temática (tales como: obras de arte, hallazgos arqueológicos, instrumentos de diversa índole, maquetas etc.), que gozan de interés de un determinado segmento cívico es masivo o popular.
Galería abierta: parte de un ejercicio de recuperación y revaloración de los espacios públicos por los que cotidianamente transitamos y hace de ellos sitios para el disfrute de la creatividad y la sensibilidad como posibilidades de expresión y desarrollo de las personas.
113
Identidad. La identidad se entiende como identidad narrativa, es un proceso que unifica en forma activa y mediante una trama narrativa los aspectos recurrentes del Self-idem, (Mismidad) con los aspectos situacionales inmediatos del Self-Ipse, (Ipseidad). Configurando una historia de vida en un continuo armar y rearmar un sentido histórico de si mismo que puede ser individual desde lo idem o colectivo desde el ipse.
Idem. (Mismidad) Es aquello que permanece en el transcurso del tiempo como identidad. Es estrictamente individual hacia una identidad narrativa que conforma una trama narrativa. Imagen: es una producción material humana concreta, objetiva y subjetiva, basada en datos sensoriales, para conocer y producir conocimiento, comunicar y producir comunicación, crear y recrear el universo exterior en el universo interior de la cabeza (y viceversa) Es, también, falible, maleable y no pocas veces inefable. La realidad objetiva, con sus variables inmensas, determina en la imagen su construcción, evolución y transformación. Influye en la fantasía, la memoria, los sueños, los juegos, los proyectos. Imaginar: es un proceso mental, una facultad del hombre; es aquello que afecta, filtra y modela nuestra percepción de la vida y tiene gran impacto en la elaboración de los relatos de la cotidianidad. Imagen urbana: se refiere a la conjugación de los elementos naturales y construidos que forman parte del marco visual de los habitantes de la ciudad, es la relación sensible y lógica de lo artificial con lo natural, logrando un conjunto visual agradable y armonioso.
114
Ipse. (Ipseidad) Se refiere a una identidad conquistada a partir de la reflexividad y de la interpretación que el mismo sujeto hace de sí. Es estrictamente colectiva hacia una identidad narrativa que conforma una trama narrativa. Irregularidades: cambio o desviación respecto de lo que es normal, regular. Falta en la gestión. Monumento urbano: toda obra (escultura, estructura o edificio), con algún valor artístico, histórico o social para el grupo donde se erigió. Generalmente se construyen en memoria de un personaje o de un acontecimiento relevante.
Museo: es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico, evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina, adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio material
e
inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos (hombre) y su entorno.
Reconocer: identificar, es decir, captar la identidad del objeto o de algún lugar.
Réplicas: exposición que reproduce la original con exactitud. Las réplicas ofrecen una gran oportunidad para difundir el arte acercando al público.
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