2015/2016

Breguet, creador.

Classique Fases de Luna 7787

E N E S PA Ñ A Y A N D O R R A , L I S TA D E L O S C O N C E S I O N A R I O S O F I C I A L E S B R E G U E T Y C ATÁ L O G O S : + 3 4 91 3 3 4 6 3 6 9 W W W. B R E G U E T. C O M

La flauta mágica

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Temporada 2015-2016

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

La flauta mágica (Die Zauberflöte)

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Singspiel en dos actos Libreto de Emanuel Schikaneder Estrenado en el Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791 Estrenado en el Teatro Real de Madrid el 11 de enero de 2001 Producción de la Komische Oper de Berlín

Patrocinada por:

16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30 de enero de 2016 20.00 horas; domingos, 18:00 horas

Administraciones Públicas fundadoras:

Administración Pública colaboradora:

Ficha artística

La flauta mágica

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Director musical Ivor Bolton Directores de escena Suzanne Andrade, Barrie Kosky Concepto 1927 (Suzanne Andrade y Paul Barritt), Barrie Kosky Animador Paul Barritt Escenógrafa y figurinista Esther Bialas Iluminador Diego Leetz Dramaturgo Ulrich Lenz Director del coro Andrés Máspero Directora de Pequeños Cantores Ana González Asistente del director musical Francesc Prat ealizador de la dirección de escena Tobias Ribitzki R Asistente del director de escena Susana Gómez Fortepiano/Glockenspiel Luke Green Supervisora de dicción alemana Rochsane Taghikhani Reparto Sarastro/Orador Christof Fischesser (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Rafal Siwek (17, 20, 23, 25, 29) Tamino Joel Prieto (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Norman Reinhardt (17, 20, 23, 25, 29) La Reina de la Noche Ana Durlovski (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Kathryn Lewek (17, 20, 23, 25, 29) Pamina Sophie Bevan (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Sylvia Schwartz (17, 20, 23, 25, 29) Tres damas Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann Tres niños Catalina Peláez/Lucía Seriñán Celia Martos/Chandra Henderson Patricia Ginés/María Guzmán Papagena Ruth Rosique Papageno Joan Martín-Royo (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Gabriel Bermúdez (17, 20, 23, 25, 29) Monostatos Mikeldi Atxalandabaso Dos hombres con armadura Airam Hernández, David Sánchez

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Pequeños Cantores de la ORCAM

Edición musical Alkor Editions Kassel GmbH Duración aproximada 2 horas y 45 minutos

Acto I: 1 hora y 5 minutos Pausa de 25 minutos. Acto II: 1 hora y 10 minutos

Fechas 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30 de enero de 2016 20.00 horas; domingos, 18:00 horas

5 Ficha artística

Figuración Magdalena Aizpurúa, Andrés Bernal, José Ruiz

La flauta mágica

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Summary

Acto I

Act I

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En un bosque oscuro, muy lejos... Mientras huye de una peligrosa serpiente gigante, Tamino es rescatado en el último momento por las tres damas que sirven a la Reina de la Noche. Cuando Tamino recupera el sentido, lo primero que ve es a Papageno, al que erróneamente considera su salvador. Papageno, un pajarero en busca de amor, no hace nada para aclarar el malentendido. Las tres damas regresan y como castigo por haber mentido, dejan mudo a Papageno. Le enseñan a Tamino una imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y Tamino se enamora de ella inmediatamente.

In a dark forest, far away … As he flees from a dangerous giant serpent, Tamino is rescued at the last second by the three ladies who serve the Queen of the Night. When he regains consciousness, the first thing Tamino sees is Papageno, and he believes him to be his rescuer. Papageno, a bird catcher in search of love, does nothing to dispel the misunderstanding. The three ladies return and punish Papageno for his lies by rendering him mute. They show Tamino a picture of Pamina, the daughter of the Queen of the Night, whom Tamino instantly falls in love with.

Argumento / Summary

Argumento

Poco después, aparece la Reina de la Noche y cuenta a Tamino que Sarastro ha raptado a su hija. Tamino responde con entusiasmo cuando ella le ordena que libere a Pamina. Las tres damas devuelven la voz a Papageno y disponen que acompañe a Tamino. Como protección contra el peligro, las tres damas entregan a Tamino una flauta mágica, y a Papageno unas campanillas mágicas. Las tres damas anuncian que tres niños mostrarán a Tamino y Papageno el camino hacia Sarastro.

Shortly thereafter, the Queen of the Night herself appears and tells Tamino of her daughter’s kidnapping at the hands of Sarastro. Tamino responds with great enthusiasm to her command that he free Pamina. The three ladies give Papageno back his voice and instruct him to accompany Tamino. As a protection against danger, they give Tamino the gift of a magic flute, while Papageno receives magic bells. The three ladies declare that three boys will show Tamino and Papageno the way to Sarastro.

Pamina está siendo acosada por Monostatos, el esclavo de Sarastro. Papageno, que se ha separado de Tamino para encontrar a Sarastro, se asusta del aspecto de Monostatos tanto como el esclavo se asusta del de Papageno. A solas con Pamina, Papageno la avisa de que su salvador, Tamino, está a punto de llegar. Papageno está triste porque, hasta el momento, su búsqueda del amor se ha mostrado infructuosa. Pamina lo consuela.

Pamina is being importuned by Sarastro’s slave Monostatos. Papageno, who has become separated from Tamino on the way to Sarastro, is as scared by the strange appearance of Monostatos as the slave is by Papageno’s. Alone with Pamina, Papageno announces that her rescuer Tamino will soon arrive. Papageno himself is sad that his search for love has thus far proved fruitless. Pamina comforts him.

La flauta mágica

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Los tres niños han guiado a Tamino hasta los dominios de Sarastro. A pesar de que en un principio se le impide la entrada, Tamino comienza a dudar de lo que la Reina de la Noche le ha contado sobre Sarastro. Comienza a tocar su flauta mágica y hechiza a la naturaleza con su música. Mientras tanto, Papageno intenta huir con Pamina, pero son capturados por Monostatos y sus ayudantes. Las campanillas mágicas de Papageno dejan a los perseguidores fuera de combate. Sarastro y su séquito entran en escena. Monostatos hace entrar a Tamino. El anhelado encuentro entre Tamino y Pamina es demasiado breve. Sarastro ordena que primero deben superar una serie de pruebas.

The three boys have led Tamino to the gates of Sarastro’s domain. Although he is initially refused entry, Tamino begins to doubt the statements made by the Queen of the Night regarding Sarastro. He begins to play on his magic flute, and enchants nature with his music. Papageno meanwhile flees with Pamina, but they are caught by Monostatos and his helpers. Papageno’s magic bells put their pursuers out of action. Sarastro and his retinue then enter upon the scene. Monostatos leads in Tamino. The long yearned-for encounter between Tamino and Pamina is all too brief. Sarastro orders that they must first face a series of trials.

Acto II

Act II

La prueba del silencio Tamino y Papageno deben permanecer en silencio. La aparición de las damas y sus advertencias hacen que su prueba sea todo un desafío. Tamino se mantiene firme, pero Papageno empieza a parlotear de inmediato. Mientras tanto, Monostatos vuelve a intentar acercarse a Pamina mientras esta duerme. Aparece la Reina de la Noche y ordena a su hija matar a Sarastro. Pamina permanece detrás, desesperada. Sarastro busca consolar a Pamina renunciando a cualquier pensamiento de venganza.

The trial of silence Tamino and Papageno must practise being silent. Because of the appearance of the ladies and their warnings, their ordeal is a truly testing one. Tamino remains resolute, while Papageno immediately begins to chatter. Meanwhile, Monostatos again tries to get close to the sleeping Pamina. The Queen of the Night appears and orders her daughter to kill Sarastro. Pamina remains behind, despairing. Sarastro seeks to console Pamina by foreswearing any thoughts of revenge.

La prueba de la tentación Tamino y Papageno deben resistir todo tipo de tentaciones: ¡ni charla, ni mujeres, ni comida! Además de la flauta mágica y las campanillas mágicas, los tres niños les traen comida, pero Tamino, una vez más, resiste firmemente. Ni siquiera Pamina consigue sacar una sola palabra de los

The trial of temptation Tamino and Papageno must resist any temptation: no conversation, no women, no food! As well as the magic flute and magic bells the three boys also bring Tamino and Papageno food, which Tamino once again steadfastly resists. Even Pamina fails to draw a single word

9 from Tamino’s lips, which she interprets as a rejection. She laments the cooling of Tamino’s love for her. Before the last great trial, Pamina and Tamino are brought together one last time to say farewell to one another. Papageno is not permitted to take part in any further trials. He now wishes for only a glass of wine – and dreams of his great love. For her part, Pamina believes that she has lost Tamino forever. In her despair, she seeks to end her own life, but is prevented from doing so by the three boys, who assure her that Tamino still loves her. Gladdened and relieved, Pamina accepts their invitation to see Tamino again. Reunited at last, Tamino and Pamina undergo the final trial together.

La prueba del fuego y agua La música de la flauta mágica y el amor que sienten el uno por el otro permiten a Tamino y Pamina dominar su miedo y superar los peligros del fuego y el agua. Mientras tanto, Papageno prosigue sin suerte la búsqueda de su gran amor. Desesperado, decide poner fin a su vida, pero de nuevo los tres niños se lo impiden. El sueño de Papageno finalmente se hace realidad: junto a su Papagena, sueña con ser bendecido con muchos hijos.

The trial of fire and water The music of the magic flute and their love for one another allow Tamino and Pamina to conquer their own fear and overcome the dangers of fire and water. Papageno is meanwhile still unsuccessful in his search for his great love. Despairing, he now also seeks to end his life, but is also prevented from doing so by the three boys. Papageno’s dream finally comes true: together with his Papagena, he dreams of being blessed with many children.

Mientras tanto… ... la Reina de la Noche, las tres damas y el traidor Monostatos preparan un ataque contra Sarastro y su séquito. Sin embargo, su ataque es rechazado.

Meanwhile … … the Queen of the Night, the three ladies, and the turncoat Monostatos arm themselves for an attack against Sarastro and his retinue. However, the attack is repelled.

Tamino y Pamina han llegado al final de las pruebas y pueden finalmente estar juntos.

Tamino and Pamina have reached the end of their trials, and can finally be together.

Argumento / Summary

labios de Tamino, lo que interpreta como un rechazo y hace que se lamente por el enfriamiento del amor de Tamino por ella. Antes de la última gran prueba, Pamina y Tamino son reunidos de nuevo para despedirse. A Papageno no se le permite participar en más pruebas. Solo desea una copa de vino y soñar con su gran amor. Por su parte, Pamina cree que ha perdido a Tamino para siempre. En su desesperación, busca poner fin a su propia vida, pero los tres niños, que le aseguran que Tamino aún la ama, se lo impiden. Aliviada y llena de alegría, Pamina acepta su invitación para ver a Tamino de nuevo. Reunidos por fin, Tamino y Pamina se someten juntos a la prueba final.

La flauta mágica

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La alegre música de la humanidad Andrés Ibáñez

Mucho se ha hablado de la “ingenuidad” y del carácter “infantil” del libreto de Schikaneder. Se nos recuerda siempre que La flauta no es

11 La alegre música de la humanidad

La flauta mágica, la obra más hermosa de Mozart, y para muchos la obra musical más sublime jamás escrita, surge en el momento de más honda desesperación de la vida del compositor. Con la llegada del nuevo emperador, Leopoldo II, Mozart cae en desgracia y se encuentra prácticamente expulsado de la vida musical vienesa. Sin encargos, apenas sin ingresos, con Constanze de nuevo embarazada, Mozart solo logra sobrevivir gracias a las ayudas de su amigo Johann Michael Puchberg. Desalentado por los continuos fracasos, pasa el año de 1790 sin escribir prácticamente nada de música, una eternidad para un talento tan incansable y exuberante como el suyo. La corte se traslada a Estrasburgo para celebrar la coronación de Leopoldo II, pero Mozart no está entre los numerosos invitados. En un gesto de desesperación, empeña sus muebles y se paga él mismo el viaje a Estrasburgo. Pero ¿qué puede hacer allí? Nadie le espera, no puede participar en ninguna actividad ni entrar en ningún sitio. Solo logra organizar un concierto al que apenas asiste público, de modo que decide regresar a Viena haciendo paradas en Maguncia y en Manheim. Y algo sucede en este viaje de vuelta, algo de lo que no tenemos noticia directa y sobre lo que solo podemos especular. El hecho es que en esta región se está desarrollando en estos momentos un gran “movimiento de ideas” a raíz de los acontecimientos que han tenido lugar en Francia. En la cercana Fráncfort se venden pañuelos con los Derechos del Hombre impresos, pero el centro de esta efervescencia es Maguncia, ciudad en la que los masones son muy activos y donde pronto se creará una Sociedad de los Amigos de la Libertad y de la Igualdad. El propio Goethe, cuando pase por la ciudad dos años más tarde, escribirá con desagrado: “gran excitación republicana en los ánimos”. En su maravillosa biografía de Mozart, los hermanos Massin imaginan que fue precisamente el contacto con ese entusiasmo revolucionario lo que dio a Mozart el ánimo y la dirección que había perdido. Nadie sabe por qué, pero Mozart volvió de este viaje lleno de un extraño optimismo. ¿Quizá por ese encuentro con la declaración de los Derechos del Hombre: Libertad, Igualdad, Fraternidad? La fraternidad será precisamente el centro de su siguiente ópera, su obra maestra y su testamento artístico, intelectual y humano: La flauta mágica.

La flauta mágica

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técnicamente una “ópera” sino un Singspiel, un género popular que alterna partes habladas y cantadas, y que estaba destinado a un teatro de barrio frecuentado por gente de poca cultura. Al mismo tiempo, sabemos que Schikaneder era masón, como Mozart (aunque había sido temporalmente expulsado de la orden a causa de un escándalo que probablemente incluía faldas y espadas), y sabemos también que masónicas eran algunas de las fuentes de inspiración del libreto, entre ellas una traducción de la novela medieval Iwain de Chrétien de Troyes (cuyo principio muestra llamativas similitudes con el principio de La flauta) publicada por Michaeler, miembro de la misma logia masónica que Mozart. También el ensayo Sobre los misterios egipcios del barón Von Born, naturalista, anticlerical y masón (y modelo de Sarastro), y una novela ambientada en el antiguo Egipto, Sethos, obra del igualmente masón Jean Terrasson, que había sido asimismo la fuente de inspiración del drama Thamos, para el que Mozart escribió una música de escena que, en su nobleza y elocuencia, parece un primer boceto de La flauta mágica. Sí, en realidad todo en La flauta está lleno de símbolos, referencias e influencias masónicas, no solo los “tres” acordes iniciales (que, por cierto, ¡no son tres, sino cinco!): la propia portada original del libreto representa un paisaje “egipcio” lleno de símbolos masónicos, y la ópera trata, precisamente, de un adepto que es admitido en una “orden” dedicada a traer la luz y la fraternidad a este mundo y a la que se unirá después de pasar una serie de pruebas que resultan llamativamente similares, aunque sea en el espíritu, a las que todavía hoy en día practica la masonería. A partir de aquí, la polémica está servida. ¿Es La flauta una obra maestra de la música aunque su libreto sea una estupidez? ¿La supuesta ingenuidad del libreto no será una forma de hacer más atractivo un contenido místico y filosófico? ¿Es La flauta un simple cuento para niños? ¿Son los símbolos y alegorías masónicas un invento de escoliastas apasionados que quieren ver profundidad donde no la hay? Esta última es la postura extremada del musicólogo David J. Buch, que asegura que el supuesto contenido masónico de La flauta no es más que un “cuento de hadas” (lo cual, para él, ha de querer decir que es “falso”), es decir, una acumulación de pruebas que no concluyen nada. En su intento por demostrar que nada en La flauta tiene el menor sentido ni la menor

Pero, ¿qué significaba ser francmasón en 1791? Los masones, como la orden sacerdotal que lidera Sarastro en la ópera, buscan servir a la luz y también a las Luces. Sarastro, una clara trasliteración de “Zoroastro”, es un servidor del sol tal y como Zoroastro lo era del dios solar Ahura Mazda. Pero la luz, como decimos, son también las Luces, la filosofía de la Ilustración, que se opone a la oscuridad de la religión y de la tiranía. He ahí a la Reina de la Noche, a la que Sarastro acusa de querer llevar al mundo a la oscuridad de la “superstición”. Y Monostatos, cuya piel oscura se ha relacionado con los hábitos negros de los jesuitas, grandes enemigos de los masones, y cuyo nombre podemos relacionar con ese “pensamiento único” que no ve matices (“monos”, “uno”), de donde provendría el enorme esquematismo de su música, compuesta sobre todo de tónicas y dominantes, y con frecuentes pasajes sobre una sola nota (o vuelos alrededor de una sola nota, la tónica, como en su primera aria). Ser francmasón en 1791 quería decir estar en contra de la religión convencional y de la iglesia católica, que excomulgó a los masones en varias ocasiones (razón por la cual un sacerdote al que Constance pidió auxilio cuando su esposo se moría se negó a visitarle y a atenderle). Ser francmasón en 1791 quería decir estar del lado de la revolución, de los jacobinos, de los Derechos del Hombre y de esas Libertad, Igualdad y Fraternidad que son también los ideales de la orden de Sarastro. A muchas personas, que identifican lo mágico con el pensamiento reaccionario, les cuesta comprender que los ilustrados no tenían sus mismos prejuicios, y que muchas de las grandes obras de arte de la Ilustración (por ejemplo, las novelas de Voltaire) pertenecen, precisamente, al género fantástico. La grandeza de La flauta mágica no está solo en su música incomparable, sino también en su libreto, que complementa perfectamente la sublimidad de Mozart con su visión mística y filosófica. La flauta mágica es, desde luego, un cuento de hadas, pero es también una obra de enorme profundidad y coherencia. No es profunda a pesar de ser un cuento de hadas, sino precisamente

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profundidad, Buch intenta desacreditar la tesis masónica con el viejo expediente de buscar fuentes alternativas a todos y cada uno de los elementos literarios y musicales. Por ejemplo, el hecho de que el tema de la obertura ya aparezca en una sonata de Clementi... Y eso, ¿qué prueba? Lo cierto es que la evidencia es abrumadora.

La flauta mágica

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porque es un cuento de hadas. Está escrita en el lenguaje de la imaginación, como la Commedia de Dante, los techos de la Sixtina o El sueño de una noche de verano. Hay una palabra que pronuncia Sarastro: “humanidad”. “Sarastro os da las gracias im Namen der Menschheit, en nombre de la humanidad”. Esa es la palabra de Beethoven, que también era masón. En el poema de Schiller, “Oda a la alegría”, (también un himno masónico), la palabra aparece transfigurada en esta otra: “millones”. Esos “millones” de Schiller y Beethoven, esa “humanidad” de Sarastro, como esa “música triste de la humanidad” de Wordsworth, nos hablan de un mundo nuevo, de una nueva época del mundo, la de la fraternidad y la libertad, la de la democracia y la ciencia. Varias veces estuvo a punto de prohibirse en Viena La flauta por las acusaciones de que se trataba de propaganda jacobina. Los sacerdotes le preguntan a Sarastro si Tamino podrá soportar las pruebas teniendo en cuenta que es un príncipe. “Es más que eso”, dice Sarastro, “es un hombre”. Hay tres grandes temas en La flauta mágica. Son los temas más importantes de la vida. Los que no respondan a estos tres temas o no los consideren el centro de la existencia, entonces pensarán, quizá, que La flauta es una ópera maravillosa, pero no la obra sublime y única que es en realidad. Los tres temas, tan unidos entre sí que son inseparables, son la fraternidad de los hombres, el amor y la música. Que podemos extender así: la construcción de un mundo basado en la fraternidad, el amor de los enamorados como vía de conocimiento, y la música como lenguaje capaz de expresar aquello que no pueden las palabras. Sí, porque el amor del que se habla en La flauta no es ningún amor abstracto, sino, clara e insistentemente, el amor romántico. No existe, quizá, en toda la historia de occidente, una obra que cante con mayor elocuencia y convicción la dignidad y la maravilla del amor humano. ¡Ni siquiera Tristan, donde el amor acaba por convertirse en la puerta de otro mundo! La magia de la flauta de Tamino, por ejemplo, permitirá “transformar las pasiones de los hombres; el triste se pondrá alegre, el solterón se enamorará.” Pamina, cuando conoce a Papageno, le pregunta: “pero ¿no tienes a una mujer que esté esperándote?” Y luego,

El poder y el sentido de la música es siempre el tema de la ópera, y por eso el género operístico surge bajo el signo de Orfeo. Las referencias órficas son inequívocas en La flauta. La flauta mágica de Tamino atrae a las bestias del bosque y la música del glockenspiel de Papageno pone a bailar alegremente a Monostatos y a sus esclavos. La música es el lenguaje universal y también la alegría universal de la danza, el vínculo con la gran oleada de la naturaleza y lo que libera a los esclavos de sus cadenas. Son muchos los pasajes de la ópera donde se desarrolla el tema de la música como lenguaje, como forma suprema de comunicación y de conocimiento. Por ejemplo, ese pasaje en que Papageno y Tamino se llaman uno a otro por medio de sus flautas respectivas (travesera la de Tamino, de Pan la de Papageno), o ese otro en que Papageno habla y Tamino le contesta con su flauta: habla con música, porque aquí las palabras no sirven. O, finalmente, esas últimas pruebas que Tamino y Pamina atraviesan juntos gracias a la ayuda de la música de la flauta mágica, que suena sola contra un solemne acompañamiento de trompas, trompetas, timbales y trombones. En La flauta mágica, la música por sí sola basta para salvarnos, para traer el conocimiento, para expresar lo que de otro modo no es posible expresar. Esta es la vía que conducirá a Beethoven. Andrés Ibáñez es escritor, Premio Nacional de la Crítica y autor del libreto de El Público de Mauricio Sotelo

15 La alegre música de la humanidad

en su maravilloso dueto, “no hay nada más noble / que una mujer y un hombre. / El hombre y la mujer / alcanzan la esfera de la divinidad”. Palabras que traen el recuerdo del Tristan de Godofredo de Estrasburgo que sirvió de inspiración a Wagner: “una mujer, un hombre...”. Este es el lado más hermoso, más humano del mensaje místico de La flauta: que la búsqueda del conocimiento y de la verdad no han de hacerse renunciando al mundo, sino abrazando el mundo con toda su riqueza y sus placeres. Los sacerdotes de la orden de Sarastro encuentran la divinidad en la unión de los enamorados.

Las historias del Real Capítulo I

¿Cuánto se tarda en construir un teatro? La flauta mágica

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En 1817 se declara la ruina irreversible del Teatro de los Caños del Peral, la casa de la ópera de Madrid desde 1738. La decisión es inmediata: se derribará y se construirá uno nuevo. Como existe un proyecto para remodelar la plaza que está situada al oriente del Palacio Real, se piensa que lo más razonable es integrar el teatro en la nueva plaza. Razonable no quiere decir fácil. El teatro era de propiedad municipal y las obras de la plaza, de la Casa Real. Ninguno tenía mucho presupuesto. Las dos obras aparecieron unidas inicialmente (“Plaza de Oriente y nuevo coliseo”), y esa mezcla de competencias generará conflictos durante el siguiente medio siglo. En enero de 1818 el rey Fernando VII ordena al Ayuntamiento que entregue al arquitecto Antonio López Aguado 20.000 reales semanales para iniciar las obras del teatro. El Ayuntamiento ignora la orden y la obra no empieza hasta el 13 de abril, cuando se tiran las cuerdas para delimitar el perímetro del teatro. Diez días después, y pagados por la tesorería de Palacio, un oficial albañil, veinte peones, un oficial carpintero y un ayudante empiezan a cavar las zanjas de la cimentación. Ya el primer día detectan un problema de filtraciones de agua. En los siguientes doce años las obras se paralizan intermitentemente siguiendo las fluctuaciones de la tesorería de la Casa Real. Acusado de una estafa de 50.000 reales, se cesa al director de las obras y, en 1831, cuando muere el arquitecto López Aguado, el “nuevo coliseo” está todavía en la fase de cimentación. Le sucede el arquitecto Custodio Teodoro Moreno, a quien la Primera Guerra Carlista va comiendo el presupuesto. En 1835 logra una asignación de 25.000 reales semanales, producto de los siguientes impuestos: 15% de decomisos, 8% de cada arroba de cerveza, 3 reales por quintal de plomo exportado, 3,5 reales por quintal de avellanas embarcado, 1 real por arroba de uva pasa moscatel exportada, 6,5 reales por arroba de pasa de lejía, 0,5 de igualación en las aduanas marítimas, 0,5% de la importación de géneros extranjeros en las aduanas de Cantabria, y los impuestos por la exportación de corcho, pieles de cordero y de cabrito. En solo un año se termina el edificio (no la sala ni el escenario) y se puede inaugurar la zona que mira a la Plaza de Isabel II. Es el Gran Salón de Oriente, en el que se celebran los bailes de máscaras que dejan

De pronto, todo se acelera. El 7 de mayo de 1850, mediante una Real Orden, se decreta terminar las obras del todavía llamado Teatro de Oriente. Previamente, la Casa Real, el Estado, el Ayuntamiento y diferentes particulares se han puesto de acuerdo sobre el dinero que debe aportar cada uno. Hay tanta prisa que el arquitecto dimite. La Junta de obras acuerda que en el exterior y en todas las habitaciones que no vayan a servir para el uso particular de los reyes y las altezas, no se hagan más obras que las estrictamente necesarias para no aumentar el presupuesto. Trabajan en la obra 450 hombres. Se prolonga la jornada dos horas más al día, las que antes se consagraban a la siesta. Llegan a ser 1.150 obreros. “Nunca se ha visto una celeridad tal en una obra pública en España”, dicen los periódicos. En septiembre se termina el teatro y se organizan visitas concertadas. Se realizan hasta tres pruebas acústicas públicas y el día 13 empiezan los ensayos, con público, de La favorita. El 31 de octubre se publica el anuncio oficial de finalización de las obras (un anuncio discutible, pues después de la inauguración se volvió a cerrar el teatro hasta el 6 de diciembre para poder terminarlo). Los ensayos se trasladan al Teatro de la Cruz para no estropear el terciopelo de las butacas. Finalmente, la solemne inauguración del teatro se realiza el 19 de noviembre de 1850, 32 años y 42 millones de reales después de haber comenzado.

19 Las historias del Real

un jugoso ingreso: entre 200.000 y 350.000 reales anuales. El primer expediente de obras de reparación del edificio data de 1845. La obra principal está de nuevo paralizada y hay zonas que continúan a la intemperie.

La flauta mágica

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Fachada principal del Teatro Real. Segunda mitad del siglo XIX. (Colección de Gregorio Marañón)

Biografías Ivor Bolton

Barrie Kosky

Suzanne Andrade

Dirección musical

Dirección de escena

Dirección de escena

© Ben Wright

© Felix Drobek

El actual Director musical del Teatro Real debutó en 1994. Desde entonces ha mantenido una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde ha dirigido, entre otras producciones, la trilogía de Monteverdi y numerosos títulos de Händel. En 1995 debutó en la Royal Opera House de Londres y en 2000 en el Festival de Salzburgo con Iphigénie en Tauride. En 2004 fue elegido director de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Su presencia es habitual en teatros como La Monnaie de Bruselas, la Ópera de San Francisco, la Opéra national de Paris, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo y el Liceu de Barcelona. Su discografía incluye obras de Berlioz, Bruckner, Haydn, Händel y Mozart. Ha dirigido Rinaldo en Zúrich, La Calisto en Múnich y Armide en Ámsterdam. En el Real, ha dirigido Jenůfa, Alceste y Le nozze di Figaro.

Es uno de los más destacados directores de escena de la actualidad, y ha dirigido teatro y ópera en los principales teatros de Australia, su país natal. Asimismo, ha firmado producciones en la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlin, la Ópera de Fráncfort, la Staatsoper de Viena, la Ópera de Zúrich, la English National Opera, la Ópera de Los Ángeles y los festivales de Glyndebourne y Edimburgo. Ha dirigido óperas como Le grand macabre, Castor et Pollux, Moses und Aron, Dido and Aeneas, Il ritorno d’Ulisse in patria, Rusalka, Rigoletto y La fanciulla del West. Ha colaborado con directores musicales como Bolton, Jurowski, Armiliato y Haïm. Recientemente ha dirigido La belle Hélène de Offenbach y Ball im Savoy de Abraham en la Komische Oper de Berlín; Serse en Düsseldorf y Der fliegende Holländer en Essen. Actualmente es director artístico de la Komische Oper de Berlín.

La flauta mágica

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Educada en Bretton Hall, obtuvo una distinción en Teatro Francés por la Manchester Metropolitan University, y la BBC le encargó una obra teatral para la West Yorkshire Playhouse. Tras su llegada a Londres, inició su colaboración con Paul Barritt en el desarrollo de varios espectáculos de pequeño formato. Ha publicado sus escritos como parte del Comic Book Project en colaboración con el Collective Gallery Edinburgh. Desde la fundación de la multipremiada compañía teatral 1927, ha sido responsable de escribir y dirigir los espectáculos Between the devil and the deep blue sea, en el que también actúa, y The animals and children took the streets. La producción de Die Zauberflöte en la que colabora con Barrie Kosky se ha presentado en numerosos teatros, como la Komische Oper de Berlín, la Ópera de Los Ángeles, la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf y Duisburgo o la Minnesota Opera en Minneapolis.

Paul Barritt

Esther Bialas

Diego Leetz

Animador

Escenógrafa y figurinista

Iluminador Biografías

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© Gunnar Geller

Estudió filosofía e ilustración en la Universidad de Middlesex. Más tarde pasó a formar parte del plantel docente de la misma institución, donde es profesor asociado de animación. Antes de fundar la compañía 1927, trabajó como ilustrador y animador independiente. Su trabajo ha sido publicado en Time Out, y recibió un premio en el Festival de Cine de Darklight por su cortometraje Shed. Ha presentado sus obras en varias galerías y en el Comic Book Project en colaboración con la Collective Gallery Edinburgh. Ha trabajado asiduamente con Suzanne Andrade, con quien creó 1927, y desde entonces sus obras han sido premiadas en numerosas ocasiones. Colaboró activamente con Andrade en los espectáculos Between the devil and the deep blue sea y The animals and children took the streets. Está a cargo del diseño del merchandising, folletos y carteles de la compañía.

Cursó sus estudios de diseño de vestuario en Hamburgo, y ha colaborado en numerosas ocasiones con el director Nicolas Stemann en Hannover, Viena y Hamburgo. Junto a Christiane Pohle fundó la compañía teatral femenina LaborLavache, con la que se presentó en Zúrich. Desde 2004 es profesora de diseño de vestuario en la Universidad Lerchenfeld de Hamburgo. Ha diseñado vestuario para producciones de ópera en Basilea y Lucerna. Su colaboración con Barrie Kosky abarca el género teatral y el operístico en títulos como Die Frau ohne Schatten, Ball im Savoy o West Side Story, todas ellas en la Komische Oper de Berlín. El pasado verano colaboró en Les contes d’Hoffmann del Festival de Bregenz y, más recientemente, en Die schweigsame Frau en Múnich y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Hamburgo.

Este berlinés ha diseñado desde 1988 la iluminación de numerosos espectáculos de danza, teatro y ópera. En este último campo, ha colaborado con destacados directores de escena, como Stefan Herheim (La forza del destino en la Staatsoper de Berlín), Günter Krämer (Ezio de Händel en el Festival de Schwetzingen, Der Ring des Nibelungen en la Opéra national de París), Karsten Wiegand (Maria Studarda en la Staatsoper de Berlín), Karolina Gruber (Il mondo della luna en el Festival de Música Antigua de Innsbruck), Andrea Schwalbach (Die Blumen von Hawai de Abraham en la Komische Oper de Berlín) y Torsten Fischer (Iphigénie en Tauride y Telemaco, ambas de Gluck, en el Theater an der Wien). Desde 2013 es el director del departamento de iluminación de la Komische Oper de Berlín, donde ha participado en una larga lista de espectáculos. En fechas recientes ha colaborado en La belle Hélène en Berlín.

Ulrich Lenz

Andrés Máspero

Ana González

Dramaturgo

Director del coro

Directora de Pequeños Cantores

© Gunnar Geller

© Javier del Real

© Michal Novak

Estudió Musicología, Teatro e Historia del Arte en Múnich, Berlín y Milán. Durante su estancia en Italia trabajó como corresponsal para Die Welt, escribiendo sobre la actividad cultural del norte del país. Inició su vinculación con el teatro en 1997 como asistente en dramaturgia en la Ópera de Stuttgart. Posteriormente fue dramaturgo en Linz y Mannheim, y desde 2006 hasta 2011 fue jefe de dramaturgia en la Ópera de Hannover. Desde la temporada 2012-13 es el jefe del departamento de dramaturgia en la Komische Oper de Berlín.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

Inició sus estudios musicales a los seis años en el conservatorio de Bilbao y los terminó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Completó su formación musical pianística en la Hochschule für Musik de Viena y más tarde estudió dirección de orquesta y coro. Ha dirigido el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid de 2000 a 2010. Desde su creación en 2009, es la directora del coro Pequeños Cantores de la ORCAM, con el que ha participado en diversos conciertos (Fundación Juan March, Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Festival de Arte Sacro de Madrid) y en la programación del Teatro de la Zarzuela (El gato montés) y del Teatro Real (Der Rosenkavalier, Werther, Krol Roger, Tosca, Suor Angelica, Parsifal o Wozzeck). Es profesora del máster en educación musical infantil de la Universidad Internacional de Andalucía y colabora regularmente con la Fundación Barenboim-Said.

La flauta mágica

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Christof Fischesser

Rafal Siwek

Joel Prieto

Sarastro / Orador

Sarastro / Orador

Tamino Biografías

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© Mummbächer

© Wojtek Wieteska

© Simon Pauly

Este bajo alemán cursó sus estudios de canto en la Academia de Música y Artes Escénicas de Fráncfort. En el año 2000 ganó el primer premio en el Concurso federal de canto en Berlín. En el 2004 entró a formar parte de los artistas estables de la Staatsoper de Berlín y, desde 2012, es miembro de la Opernhaus de Zúrich. Ha sido invitado a cantar en prestigiosos escenarios, como la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich y los festivales de Salzburgo y Aixen-Provence. En su repertorio sobresalen los personajes de Rey Marke (Tristan und Isolde), Hermann (Tannhäuser), Heinrich (Lohengrin), Gurnemanz (Parsifal), Figaro (Le nozze di Figaro), Escamillo (Carmen), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) y Rocco (Fidelio). Recientemente ha cantado el Barón Ochs (Der Rosenkavalier) en Estocolmo y Orestes (Elektra) en Zúrich.

Nació en Szczecin, Polonia, e hizo su debut como Sarastro (Die Zauberflöte) en la Ópera Nacional de Varsovia. Es un destacado intérprete de papeles verdianos, que ha cantado regularmente en prestigiosos teatros de ópera, como el Teatro alla Scala de Milán (Die Zauberflöte, Don Carlo), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Aida, Luisa Miller, Rigoletto, Turandot, Siegfried), la Ópera de Zúrich (Don Carlo, Aida, Don Giovanni) , la Staatsoper de Berlín (Don Carlo, Aida), la Deutsche Oper de Berlín (Don Giovanni), el Teatro dell’Opera de Roma (Aida, Tristan und Isolde), La Monnaie de Bruselas (I masnadieri, Don Giovanni), el Teatro Regio de Parma (Simon Boccanegra, Luisa Miller) y el Nuevo Teatro Nacional de Tokio (Der fliegende Holländer). Recientemente ha interpretado a El comendador (Don Giovanni) en la Fondazione Arena di Verona y a Filippo II (Don Carlo) en el Teatro Bolshói de Moscú.

Nacido en Madrid, se graduó en la Escuela de Música de Manhattan. Continuó su formación en el Atelier Lyrique de la Opéra national de París y, más tarde, en el Proyecto para Jóvenes Cantantes del Festival de Salzburgo. Entre 2006 y 2008 formó parte del conjunto de artistas de la Deutsche Oper de Berlín. Después de recibir tres premios en el Concurso Operalia (Quebec, 2008), su carrera internacional le ha llevado a escenarios tan prestigiosos como la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Liceu de Barcelona, el Teatro dell’Opera de Roma, la Washington National Opera y los festivales de Glyndebourne y Salzburgo. Ha interpretado personajes como Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Nemorino (L’elisir d’amore), El conde de Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale) y Narraboth (Salome). Recientemente ha sido El timonel (Der fliegende Holländer) en la Staatsoper de Berlín.

Norman Reinhardt

Ana Durlovski

Kathryn Lewek

Tamino

La Reina de la Noche

La Reina de la Noche

© Michelle Doherty

© Martin Sigmund

Graduado en el Houston Grand Opera Studio, formó parte del conjunto de artistas estables de la Ópera de Leipzig entre 2009 y 2012, período en el que interpretó a Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte) y Alfred (Die Fledermaus), entre otros. En la Houston Gran Opera interpretó a Arbace (Idomeneo), Ernesto (Don Pasquale) y Lucano (L’incoronazione di Poppea). Ha trabajo con destacados directores escénicos (Marthaler, Flimm, Pelly, Konvitschny o Brook) y musicales (Arrivabeni, Bicket, López Cobos, Carignani). Algunos de sus últimos compromisos profesionales le han llevado a la Houston Grand Opera (Lensky en Eugenio Onegin), en el Theater an der Wien (Arturo en La straniera) y en el Théâtre des Champs Elysées de París (Belmonte en Die Entführung aus dem Serail).

Esta soprano macedonia estudió en la Academia de Música de Skopie y debutó en la ópera de esta misma ciudad, interpretando a la protagonista de Lucia di Lammermoor. Entre 2006 y 2010 fue miembro del conjunto de artistas estables del Staatstheater de Maguncia, donde cantó personajes como Violetta (La traviata), Amina (La sonnambula), Musetta (La bohème) y la protagonista de Manon. Desde el 2011 forma parte del grupo de solistas de la Ópera de Stuttgart, donde ha interpretado Morgana (Alcina), La Folie (Platée) y Sor Constanza (Dialogues des Carmélites). De su repertorio destaca el personaje de la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), que ha cantado en escenarios como la Staatsoper de Viena, la Staatsoper de Berlín, la Bayerische Staatsoper de Múnich y la Ópera de Lausana. Recientemente ha interpretado a Gilda (Rigoletto) y Sophie (Der Rosenkavalier) en Stuttgart. En el Teatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia y Les contes d’Hoffmann.

La flauta mágica

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Esta joven soprano estadounidense obtuvo su licenciatura y el grado de maestría en interpretación vocal por la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en Nueva York. Formó parte del conjunto de artistas estables de la Deutsche Oper de Berlín, donde participó en títulos como Luisa Miller, Carmen, Der Rosenkavalier o Falstaff. Tras ganar dos premios en el concurso Operalia de 2013, fue invitada a cantar en reconocidos escenarios, como la Staatsoper de Viena, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Washington National Opera y los festivales de Aixen-Provence, Glimmerglass y Bregenz. En su repertorio destacan los personajes de la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) y la protagonista de Lucia di Lammermoor, además de Zerlina (Don Giovanni), Cunegonde (Candide) y Angelica (Orlando). Recientemente ha interpretado a Teresa (Benvenuto Cellini) en Barcelona.

Sophie Bevan

Sylvia Schwartz

Elena Copons

Pamina

Pamina

Dama Biografías

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© Sussie Ahlburg

© Enrico Nawrath

Esta soprano británica se graduó de la Escuela Internacional de Ópera Benjamin Britten, donde fue galardonada con el premio Reina Madre Rose Bowl. Su repertorio incluye los personajes de Sophie (Der Rosenkavalier), Ninetta (La gazza ladra), Susanna (Le nozze di Figaro), Ilia (Idomeneo, re di Creta), Leïla (Les pêcheurs de perles), Euridice (L’orfeo), El pájaro del bosque (Siegfried), Donna Elvira (Don Giovanni) y la protagonista de La zorrita astuta. Ha sido invitada a cantar en escenarios como la Royal Opera House y la English National Opera de Londres, la Opéra de Lyon, la Ópera de Fráncfort, la Welsh National Opera de Cardiff y los festivales de Edimburgo y Glyndebourne. Recientemente ha actuado en el Barbican Hall de Londres, donde ha interpretado a La institutriz de The Turn of the Screw.

De nacionalidad española, es uno de los talentos más interesantes de su generación, y ha sido invitada a los principales teatros y festivales del mundo. Descubierta por Daniel Barenboim cuando aún era una estudiante, trabajó con el maestro argentino durante cuatro años en la Staatsoper de Berlín. Como cantante de concierto y de reictales ha visitado el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Berliner Philharmonie y el Royal Concertgebouw de Ámsterdam. Durante la pasada temporada cantó Le nozze di Figaro (Susanna), Die Zauberflöte (Pamina), Così fan tutte (Despina) y L’elisir d’amore (Adina) en la Staatsoper de Viena, y Fidelio (Marzelline) en el Festival de Verbier. Ha participado en Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel, interpretando el personaje de Bellezza, en la Staatsoper de Berlín. En el Real ha cantado en Il postino, Le nozze di Figaro y Hänsel und Gretel.

Nacida en Terrassa, estudió en el Conservatorio de Viena y, en 2007, obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Lied de Stuttgart. Ha actuado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Stadttheater de Klagenfurt, la Kammeroper de Graz, la Semperdepot de Viena y los festivales de Carinthischer Sommer y St. Margarethen. Ha interpretado los personajes de Dido (Dido and Aeneas), Caio (Ottone in Villa), Semira (Artaserse), Amore (L’incoronazione di Poppea), Baronesa Freimann (Der Wildschütz), Britomarte (L’arbore di Diana), Maria Magdalena (Passion and Resurrection), Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) y Donna Elvira (Don Giovanni). Ha trabajado con maestros como Bicket, Marrimer, Palumbo, Scimone y Weigle. Recientemente ha participado en Tosca en el Liceu barcelonés. En el Teatro Real ha cantado en Don Quichotte y Hänsel und Gretel.

Gemma Coma-Alabert

Nadine Weissmann

Ruth Rosique

Dama

Dama

Papagena

© Michelle Doherty

© Martin Sigmund

Nacida en Girona, estudió en el Conservatorio Nacional de París, la Guildhall School of Music de Londres y Le Studio de la Ópera de Lyon. Dirigida por Bicket, cantó en Aspen el personaje de Medea de Giasone de Cavalli. Asimismo, ha interpretado a Isaura (Tancredi) en Versalles y Cloe (L’arbore di Diana) en Montpellier. Su repertorio incluye papeles como Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Zulma (L’italiana in Algeri) y Ottavia (L’incoronazione di Poppea). Ha trabajado con destacados directores musicales (Biondi, Dantone, Malgoire, Marcon, Oren y Mehta) y escénicos (Guth, Marelli, Negrín, Pelly, Sagi y Warlikowski). Recientemente ha interpretado a Dorabella (Così fan tutte) en el Liceu de Barcelona y a Suzuki (Madama Butterfly) en la ABAO bilbaína.

Tras ser premiada en el concurso Francisco Viñas en 2006 y en la International Wagner Competition de Seattle en 2008, esta mezzosoprano berlinesa ha realizado una importante carrera como solista. Estudió en la Royal Academy of Music de Londres y en la Indiana University School of Music en Bloomington. Se ha presentado en escenarios como la Opéra national de París, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Komische Oper de Berlín, la Ópera de Fráncfort, la ABAO bilbaína y el Festival de Bayreuth. Ha cantado los personajes de Schwertleite, Erda y Waltraute (Der Ring des Nibelungen), Brigitta (Die tote Stadt), Marthe (Faust), Mistress Quickly (Falstaff), Baba (The Rake’s Progress) y el personaje protagonista de Carmen. Recientemente ha interpretado a la Tercera dama (Die Zauberflöte) en el Festival de Edimburgo. En el Real ha participado en Rise and Fall of the City of Mahagonny, Die fliegende Holländer y Die tote Stadt.

La flauta mágica

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Esta soprano gaditana estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha sido invitada a cantar en escenarios como el Liceu de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro La Fenice de Venecia, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Maggio Musicale Fiorentino, el San Carlo de Nápoles, el Carnegie Hall de Nueva York y la Ópera de Tokio. Ha interpretado personajes como Musetta (La bohème), Corinna (Il viaggio a Reims), Norina (Don Pasquale), Nannetta (Falstaff), Susanna (Le nozze di Figaro), Giulia (La scala di seta), Drusila (L’incoronazione di Poppea) y Zerlina (Don Giovanni). Ha colaborado con directores como Luisi, Plasson, Hogwood, López Cobos y Rousset. En el Real ha cantado en Die Entführung aus dem Serail, El dúo de La africana, Elena e Costantino, Die Frau ohne Schatten, The Rape of Lucretia, L'elisir d’amore y Hänsel und Gretel.

Joan Martín-Royo

Gabriel Bermúdez

Mikeldi Atxalandabaso

Papageno

Papageno

Monostatos Biografías

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© Antoni Bofill

Nació en Barcelona y estudió composición, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceu. Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales, como el Concurso Francisco Viñas de 2003, donde obtuvo el tercer premio, el premio Mozart y el premio Plácido Domingo. De su repertorio sobresalen las óperas de Mozart y Rossini, como Guglielmo (Così fan tutte), Belcore (L’elisir d’amore), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Dandini (La cenerentola), Macrobio (La pietra del paragone) y Lord Sidney (Il viaggio a Reims), que ha cantado en escenarios como el Liceu de Barcelona, el Théatre des Champs Elysées de París, la Opéra de Monte-Carlo, el Teatro Regio de Parma, el Théatre du Châtelet de París, La Monnaie de Bruselas, el Teatro dell’Opera de Roma y el Festival de Glyndebourne. Recientemente ha interpretado a Figaro (Le nozze di Figaro) en la Ópera de Oviedo. En el Real ha participado en Roméo et Juliette.

Nació en Madrid y cursó sus estudios en la Escuela Superior de Canto con Carmen Rodríguez Aragón para, posteriormente, estudiar con Teresa Berganza en la Escuela Reina Sofía. Perteneció al conjunto de artistas estables de la Ópera de Zúrich entre 2002 y 2011 y, desde 2013, de la Staatsoper de Viena. Ha actuado, entre otros teatros, en el Liceu de Barcelona, la Opéra national de París, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Ópera de Oviedo y el Festival de Salzburgo. Su repertorio incluye los personajes de Marcello (La bohème), Mercutio (Roméo et Juliette), Belcore (L’elisir d’amore), Malatesta (Don Pasquale), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Guglielmo (Così fan tutte), El conde de Almaviva (Le nozze di Figaro), Le Mari (Les mamelles de Tirésias) y Nardo (La finta giardiniera). Recientemente ha cantado en Madama Butterfly y La cenerentola en Viena. En el Real ha participado en Die Zauberflöte.

Estudió en Bilbao y San Sebastián, y fue premiado en el Concurso de Canto Manuel Ausensi. Se ha presentado en los principales escenarios de España, así como en La Monnaie de Bruselas, el Teatro Regio de Turín, el Capitolio de Toulouse, la Nationale Opera de Ámsterdam y el Festival de Edimburgo. Ha colaborado con importantes directores musicales (Gelmetti, Noseda, Pappano, Zedda) y escénicos (Audi, Kokkos, Kosky, Michieletto, Vick). Recientemente ha interpretado los personajes de Beppe (Pagliacci) en el Municipal de Santiago, Adrián (La llama de Usandizaga) en el Baluarte de Pamplona y Goro (Madama Butterfly) en la ABAO bilbaína. Ha sido galardonado en los Premios Líricos Teatro Campoamor de 2011 como mejor cantante de zarzuela. En el Real ha participado en El retablo de maese Pedro, I puritani, Les Huguenots, Roberto Devereux y Roméo et Juliette.

Airam Hernández

David Sánchez

Hombre con armadura

Hombre con armadura

La flauta mágica

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© Enric Lucena

Comenzó sus estudios de trompa en el conservatorio de su ciudad natal, Tenerife, y continuó su formación como tenor en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y en el International Opera Studio de la Ópera de Zúrich. En 2013 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Canto de Logroño y en 2014 fue finalista de los concursos Francisco Viñas en Barcelona y Operalia en Los Ángeles. En el Gran Teatre del Liceu ha participado en Fidelio, Der Rosenkavalier, Doña Francisquita, The Gambler, Daphne y Les contes d’Hoffmann. También ha sido invitado a cantar en el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, ​​el Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Desde 2015 forma parte de los artistas estables de la Ópera de Zúrich, donde ha interpretado los personajes de Gastone (La traviata), Cajus (Falstaff) y Normanno (Lucia di Lammermoor), entre otros.

Estudió en el Conservatorio de Valencia y fue premiado en el I Concurso Nacional de Zarzuela Sanmilírico. También fue finalista del Concours International d’Art Lyrique de Provence. Ha actuado en las temporadas de ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Jovellanos de Gijón y Teatro Principal de Castellón. Ha interpretado numerosos personajes en óperas como L’Orfeo, Rinaldo, Le nozze di Figaro, Il barbiere di Siviglia, La fille du régiment, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Falstaff, La bohème, Turandot, Attila, Aida y Werther. Ha sido dirigido por maestros como Abel, FischerDieskau y Kuerti, y directores de escena como Gasparon, Joosten y Pontiggia. Entre sus actuaciones más recientes cabe citar Don Carlo en el Auditorio de El Escorial y Die Zauberflöte en la Ópera de La Coruña.

Pequeños cantores de la ORCAM

31 Biografías

Este coro se creó en 2009, dentro de la estructura de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), con niños con edades comprendidas entre los seis y los quince años, en un contexto de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Dirigidos por Ana González, ha participado en diferentes producciones en festivales como el de San Lorenzo de El Escorial (Carmen y Die Zauberflöte) o el de Perelada (Tosca) y en escenarios como los Teatros del Canal (La revoltosa y Pepita Jiménez) y el Teatro de la Zarzuela (El gato montés). Desde la temporada 2010-2011, y hasta la actualidad, es el coro de niños del Teatro Real, donde ha participado en Der Rosenkavailer, Werther, Król Roger, Tosca, Perséphone, Parsifal, Boris Godunov, Macbeth, Suor Angelica, Wozzeck y Hänsel und Gretel.

Coro Titular del Teatro Real

La flauta mágica

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El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenu° fa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001. Tenores Ángel Álvarez Fernando Campo César de Frutos Charles Dos Santos Alexander González Bartomeu Guiscafre Gaizka Gurruchaga Enrique Lacárcel Antonio Magno José Carlo Marino Pablo Oliva David Plaza José Tablada Álvaro Vallejo David Villegas Barítonos-Bajos Rubén Belmonte Abelardo Cárdenas Joseba Carril Carlos Carzoglio Ramón Cifuentes Sebastián Covarrubias Vasco Fracanzani José Julio González Manuel Lozano Claudio Malgesini Elier Muñoz

Koba Sardalashvili Harold Torres Igor Tsenkman Sopranos Legipsy Álvarez Carmen Arrieta Ana Mª Fernández María Fidalgo Victoria González Esther González Cristina Herreras Jung A Ko Adela López Aurora Parra Rebeca Salcines Laura Suárez Mezzos-Contraltos Oxana Arabadzhieva Nazaret Cardoso Rosaida Castillo Mª Dolores Coll Beatriz De Gálvez Celine Kot Gleisy Lovillo Miriam Montero Carolina Muñoz Iria Rajal

Pianista Abel Iturriaga Asistente Miguel Ángel Arqued

Orquesta Titular del Teatro Real

Violines I Frank Stadler

Violonchelos Dragos Balan

Concertino

Solo de violonchelo

Victor Ardelean** Zograb Tatevossyan* Jan Koziol Wolfgang Izquierdo David Tena Saho Shinohara Farhad M. Sohrabi Gabor Szabo Mitchell S. Andersson Violines II Margarita Sikoeva** Vera Paskaleva* Varghaollah Badiee Ángeles Egea Bárbara Wierzicka Sonia Klikiewicz Alexander Morales Ricardo Kwiatkowski Violas Sergio Vacas** Ewelina Bielarczyk* Alex Rosales Manuel Ascanio Vidor Vankay Olga Izsak

Natalia Margulis* Andrés Ruiz Gregory Lacour Milagro Silvestre Contrabajos Fernando Poblete** Vitan Ivanov** José Luis Ferreyra Holger Ernst Flautas Aniela Frey** Jaume Marti** Oboes Guillermo Sanchís/ Cayetano Castaño** Carmen Guillem* Clarinetes Luis Miguel Méndez Clarinete bajo

Ildefonso Moreno** Clarinete bajo

Fagotes Francisco Alonso/ Salvador Aragó ** Ramón Ortega** Trompas naturales Fernando Puig** Ramón Cueves** Trompetas naturales Ricardo Casany Ricardo García* Sacabuches Simeón Galduf** Elies Hernandis Fdo. Borja Martín Timbales Dionisio Villalba** Percusión Ricardo Valle* ** Solista * Ayuda de solista

33 Biografías

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)

Patronato Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis Íñigo Méndez de Vigo Ministro de Educación, Cultura y Deporte Cristina Cifuentes Cuencas Presidenta de la Comunidad de Madrid Manuela Carmena Castrillo Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Fernando Benzo Sáinz Subsecretario del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Montserrat Iglesias Santos Directora General del INAEM Anunciada Fernández de Córdova Directora de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de Madrid Jaime Miguel de los Santos González Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Isidro Fainé Casas Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Celia Mayer Duque Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Carlos López Blanco Rodrigo Echenique Gordillo Matías Rodríguez Inciarte Ángel Ron Güimil Mario Vargas Llosa Juan-Miguel Villar Mir Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón Director General Ignacio García-Belenguer Laita Secretario Ignacio Hermoso Contreras Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce

Comisión Ejecutiva Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis Vocales natos Montserrat Iglesias Santos Anunciada Fernández de Córdova Vocales Fernando Benzo Sáinz Jaime Miguel de los Santos González Carlos López Blanco Alfredo Sáenz Abad Director General Ignacio García-Belenguer Laita Secretario Ignacio Hermoso Contreras Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce Director Artístico Joan Matabosch Grifoll

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Francisco Román Riechmann Presidente de Vodafone España y de su Fundación Ángel Ron Güimil Presidente de Banco Popular Fernando Ruiz Ruiz Presidente de Deloitte España José Antonio Sánchez Domínguez Presidente de la Corporación RTVE Enrique Sánchez Sánchez Presidente de Adecco España John M. Scott Presidente de KPMG en España Guenther Seemann Presidente Ejecutivo de BMW Group España y Portugal Martín Sellés Fort Presidente y Consejero Delegado de Janssen-Cilag Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos Presidente de Management Solutions Ángel Simón Grimaldos Presidente Ejecutivo de Agbar Juan Carlos Ureta Presidente de Renta 4 Banco José Manuel Vargas Gómez Director General-Presidente de AENA Paolo Vasile Consejero Delegado de Mediaset España Pablo Vázquez Vega Presidente de Renfe Jaime Velázquez Vioque Socio Director de Clifford Chance en España Juan-Miguel Villar Mir Presidente de OHL Antonio J. Zoido Martínez Presidente de Bolsas y Mercados Españoles Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real

Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina de Alcocer Vicepresidente Jesús María Caínzos Fernández Miembros Claudio Aguirre Pemán Blanca Suelves Figueroa,   duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez Otero Rafael Ansón Oliart Juan Arrizabalaga Azurmendi Hernán Cortés Matías Cortés Juan Díaz-Laviada

Pilar Doval Vázquez Jesús Encinar Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa,   lady Foster Carlos Falcó,   marqués de Griñón Iñaki Gabilondo Pujol María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont,   marquesa de Marañón Ernesto Mata López Julia Oetker Luisa Orlando Olaso

Paloma O'Shea Paloma del Portillo Yravedra Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner, duquesa de San Miguel Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta Eugenia Silva José Antonio Ruiz-Berdejo, conde de Sigurtà Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro

José Manuel Durão Barroso José Antonio y Beatrice Esteve Jaime y Raquel Gilinski José Graña Carlos Fitz-James Stuart,   duque de Alba Gerard López Pilar Solís-Beaumont,   marquesa de Marañón Julia Oetker Paloma O'Shea Juan Antonio Pérez Simón

Borja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano David Rockefeller Jr. y Susan Rockefeller Álvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina Saieh Arturo Sarmiento y María Guerrero José Antonio Ruiz-Berdejo,   conde de Sigurtà Antonio del Valle Ulrike Winkler

Excma. Sra. Dª Roberta Lajous Embajadora de Méjico Excmo. Sr. D. Pierre Labouverie Embajador de Bélgica Excmo. Sr. D. Kazuhiko Koshikawa Embajador de Japón Excmo. Sr. D. Francisco Ribeiro de Menezes Embajador de Portugal

Excmo. Sr. D. Lyu Fan Embajador de China Excmo. Sr. D. Yves Saint-Geours Embajador de Francia Excmo. Sr. D. Alberto Furmanski Goldstein Embajador de Colombia

Laura García-Lorca de los Ríos Javier Gomá Lanzón José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Cano Montserrat Iglesias Santos Arnoldo Liberman Stilman Fabián Panisello

Rafael Pardo Avellaneda José María Prado García Mercedes Rico Carabias Ana Santos Aramburo Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

Secretaria Marisa Vázquez-Shelly

Consejo Internacional Presidente Helena Revoredo de Gut Vicepresidente Fernando D'Ornellas Miembros Claudio Aguirre Pemán Marcos Arbaitman Alicia Koplowitz,   marquesa de Bellavista Pierre Bergé Teresa A. L. Bulgheroni Valentín Díez Morodo

Secretaria Marisa Vázquez-Shelly

Círculo Diplomático Excmo. Sr. D. Yuri P. Korchagin Embajador de Rusia S.A. Príncipe Mansour Bin Khalid Alfarhan al Saud Embajador de Arabia Saudí Excmo. Sr. D. Jon Allen Embajador de Canadá Excmo. Sr. D. Pietro Sebastiani Embajador de Italia

Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Juan Barja de Quiroga Losada Manuel Borja-Villel Nuria Espert Iñaki Gabilondo Pujol

Secretaria Laura Furones Fragoso

Universidades colaboradoras Universidad de Alcalá · Universidad Complutense de Madrid · RESAD · Universidad Politécnica de Madrid · Universidad Autónoma de Madrid · UNED · Universidad Carlos III de Madrid · Universidad Rey Juan Carlos · Universidad Pontificia Comillas · Universidad San Pablo CEU · Universidad Francisco de Vitoria · ECAM · Universidad Europea de Madrid · Universidad Antonio de Nebrija · Universidad Camilo José Cela · Centro Universitario Villanueva · Universidad IE · Saint Louis University

Centros escolares IES Virgen de la Paloma · IES Valcárcel · IES Puerta Bonita · IES La Arboleda · IES José Luis Garci · IES Santa Engracia · IES Las Canteras · IES Francisco Tomás y Valiente · IES Renacimiento · IES Vega del Prado Valladolid · IES Ciudad de Jaén · IES Virgen de la Paz · IES Isabel la Católica · IES Príncipe Felipe · Lycée Français de Madrid · ADAMS

Amigos del Real

Hazte Amigo: [email protected]

Felipe de Acevedo • Lola Aguado • Isabel Algarra Martínez • María Pilar Álvarez Lammers • José Ramón Álvarez Rendueles • Javier Anitua Echeverría • Poli Álvarez Matilla • Plácido Arango Arias • David Arias • Manuel Arias de la Cruz • Pablo Ariztegui Andreve • José Ramón Arce Gómez • Begoña de Arenaza de Dorronsoro • Carmen Asensio Montes • Fernando Baldellou Solano • Pilar Ballestín Campa • Rafael Bañares Cañizares • Clara Bañeros de la Fuente • Eugenio Bargueño Gómez • Joaquín Barón Carretero • Isabel Benito García • Diane K. Beeson • José Bedoya Turrez • Madeleine Bellew Flannery • Estela Benavides • Maria Milagros Benegas Mendía • José María Benito Sanz • María del Carmen Bermúdez Muñoz • Julia Blanco Martinez • Manuela Cipriana Blanco Quiroga • Maria Bonetti de Cossarina • Manuel Burillo Leal • Daniel de Busturia Jimeno • Caroline Caffin • M.Concepción Camiruaga Arechabaleta • Ángel Cano Plaza • María Pina Caruso • Javier Casas Castro • Rodolfo del Castillo Morán • María Francisca Castillero García • Mercedes Castro Lomas • Yago Castro Rial Franco • José María Caballero Savorido • Jesús del Campo San Vicente • Manuel Cavestani • Rocío Centurión Quiroga • Javier Chávarri Zapatero • Nieves Chillón Sánchez • José Miguel Cleva Millor • María Conde • Vilma Córdoba Gutiérrez • Luis Cortés Domínguez • Elena Cortés Gómez • Nicolás Cotoner Martos • Rafael Cros • Federico de la Cruz Bertolo • Julio de la Cruz Rojas • Emiliana de Dios Rodríguez • Almudena del Río Galán + • Carmen Cristina de la Vega Guerrero • Inmaculada Díez Gil • Maria Ángeles Ensesa Bonet • María Fe Elía de Miguel • Felicidad Echevarría Arroyo • Alberto de Elzaburu • Maria Luisa Antonia Enriquez Camino • Francisco Javier Fernández Verde • Manuel de Haro Serrano • Asunción Díaz MartínConsuegra • Elena Díez Huidobro • Cruz Entrecanales Azcárate • Teresa Entrecanales Azcárate • Javier Enjorlas • Entelgy • Concepción Escolano Belló • Maria Isabel Esteban Catalán • María Dolores Esteve Portolés • Concha Espinar Josende • María Isabel Falabella García • Francisco Faz Olivencia • María Antonia Fernández • Isabel Fernández de Córdoba • Teresa Fernández Paz • José Luis Fernández Pérez • María Victoria Fernández Ramudo • José Antonio Fernández Rivero • Francisco Javier Fernández Verde • Maria del Pilar Fisac Martín • José Aurelio Franco Nera • Carlos Frübeck Olmedo • Germán Galindo Moya • Orfelina Gallego Piedra • Manuel Gallent Nicola • Belén García Álvarez-Valle • Jacinto García Díez • José Manuel García López • Pedro García Mamolar • Francisco Javier García Molina • Juan Antonio García Rafart • Mª Carmen GarcíaRamal López de Haro • José García Valdivieso • María de la O Garijo Salazar • María Rosario Gato Polo • María Luz Gil Díaz • Luis Gil Palacios • Rosa Gil Sotres • José Gilar Martínez • Montoisy Godelieve • Jesús Gómez Esteban • Roberto GómezMorodo Suárez • Luis Fernando González Casadevante • David González Rodríguez • Francisco González Romero • José Ramón Goya Ramos • Florentino Gracia Utrillas • Óscar Velasco Gravalos • Ray Green • Conchita Gutiérrez Roldán • Esther Hassan Israel • María del Carmen Heras Mesa • Carmen Hernáez • Cristóbal Herrera Gómez • Margarete Heusel Scherbacher • Rafael Iruzubieta Fernández • María Teresa Iza Echave • Carmen Izquierdo Pérez • Sabine Kieselack • Imagen 85 • Pablo Honorio Labanda Urbano • James Land • Juan Antonio Larrarte Giménez • Alicia Las Heras Panadero • Juan Carlos Ledesma González • Librería Jurídica Lex Nova • Beryl Lie Mora • Cristóbal López Cañas • Aurora López García • Menchu López Ibinaga • Isabel López Orcajo • Antonio Lorente del Prisco • Patrocinio Lorenzo Gutiérrez • Fabio Lorenzo Taddei • Enrique Losada Miguel • Carmen Macaya Torres-Solanot • Jordi Manchado Puchol • Natividad Marco Yagüe • Eduardo Marina Esteban • Ángel Martín y Cabiedes • Luis Jorge Martín Cabré • Ángel Rafael Martín Martínez • Alfonso Martín Muncharaz • Benito Martín Ortega • María Isabel Martín Tovar • Nemesio Martínez Fernández • Rosalía Martínez Pérez • Gregorio Martínez Redondo • Consuelo Martínez Serrano • Saturnino Martínez Zapico • Norberto Mateos Martín • María Carmen Mateos Peñamaría • Sofía de Mendizábal y Castellanos • Marisol Megino López • Pelayo de Merlo Martínez • María Jesús de Miguel • Jesús Millán Núñez-Cortés • Antonio Miranda Rodríguez • José María Mohedano Fuertes • Josefa Moltó Albiñana • Rosa Montes Allen • Juan Mora Díaz • Carmen Morales Durán • Remedios Morales Gutiérrez • Miguel Ángel Morell Fuentes • Juan Manuel Moreno Olmedilla • María Victoria Muela Pérez • José Munera López • Ángel Muñoz Mesto • María Cruz Muñoz Olmedo • Lorena Muñoz Vivas • Julio Navío Marco • Juan Carlos Navarro Bernardos • Ana Obradors de la Cruz • Mª del Carmen Obradors de la Cruz • Ricardo Muñoz Botas • Teresa Olivié Martínez-Peñalver • Soledad Ortiz de Artiñano Kutz • Sergio Panadero Bautista • Manuel Panadero López • Luz Divina Paniagua Paniagua • Gerd P. Paukner • T. Paype • Rosa Paz • Isabel Peláez Cordón • María Jesús Peñalba López • Jesús Pérez Pareja • Hortensia Pérez Quer • Mercedes Pérez Samperio • José Antonio Pérez Vega • Edite Perkons • Ana Pobes • José María Portilla González • José Luis Poveda Galdrán • Rafael Prados García • Isabel Puebla • Reyes Puebla Caballero • Gonzalo Puebla Gil • Macarena Ramírez Martínez de Elorza • Carlos Ramírez Reguera • Maria Luisa Ramón-Laca Blanco • María del Carmen Requejo • Almudena del Río Galán • José Rincón Estrada • María Antonia Ríos López • Fernando Rodríguez • José Ignacio Rodríguez Crespo • Rafael Gustavo Rodríguez González • Mª Begoña Rodríguez López • Irene Rodríguez Picón • Andrés Rodríguez del Portillo • Celia Román • Daniel Romero-Abreu Kaup • María Teresa Romero Rodríguez • Rafael de Rueda Escardó • Juan José Ruiz del Castillo • Manuel Sabater Rodríguez-Adare • Ricardo Sadi Urban • Felipe Salanova García Mouriño • Rosa Salanova García Mouriño • Luis Miguel Salinas Cámara • María Isabel Sánchez • Fernando Sánchez • Víctor Julián Sánchez Calle • Mercedes Sánchez del Río • José Antonio Sánchez Fernández • Marta Sánchez Heras • Manuela Sánchez Ventaja • Carmen Sánchez Yebra • Mariano Sánchez Yebra • Ana María Sancho Abril • Mª Concepción Sangróniz Camiruaga • José Manuel Santomé Urbano • María Teresa Sanz Sáenz • Teresa Sappey • Paul Saurel • Consuelo Scarpetta Gnecco • Ángel Seco Rodríguez • María Lourdes Segura Rodríguez • Angelita Serrano • Francisco Serrano Fandos • Asunción Silván Pobles • Ada Suardíaz Espejo • TAT Mediadores, S.L. • José Manuel Tejón Borrajo • Kenneth Thompson • Pedro Juan Torrent Ribert • Enrique Torres Arranz • Carmen Vacas Arangüena • José Luis Valdés Fernández • José Luis Varea Perdiguer • Armando del Valle Hernández • Julita Varela Pedroche • Mariano Vega Ballestero • Jorge Vergas García • Iñigo de Vicente Mingarro • Marta Vidal Sánchez • Francisco Vighi Arroyo • Diego Vilariño Butta • María Villa de la Torre • María Eugenia Villar Helguera • Nicolás Villén Jiménez • Miguel Yebra Sánchez • Mª Rosa Zea Mendoza • A.B.R. • E.E. • E.J.L. • E.M.E. • E.S.E. • J.M.R.Z. • M.C.O. • M.C.P. • M.C.C.S. • M. Fdez. de B. • M.T.P. • J.C.G. • A.G. de P.G. • S.L.T. • F.P.A. • C.R.M. • J.J.S.F. • C.D.V.P • F.R.M. •

Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid

Director General Ignacio García-Belenguer Laita Adjunto al Director General Borja Ezcurra Vacas Dirección Artística

Secretaría General Secretario General Ignacio Hermoso Contreras

Director Artístico Joan Matabosch Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell Director Musical Ivor Bolton Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado Director del Coro Andrés Máspero Director Técnico Massimo Teoldi Director de Escenario Carlos Abolafia Director de Producción Justin Way Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso

Relaciones Institucionales y Patrocinio Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio Marisa Vázquez-Shelly Comunicación y Marketing Directora de Comunicación y Marketing Lourdes Sánchez-Ocaña Organización de Eventos Corporativos Directora de Organización de Eventos Corporativos Marta Rollado

AF_TR_Faldon de Cierre_La Prohibición de amar_136x64mm.pdf

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LA PROHIBICIÓN DE AMAR IVOR BOLTON • DIRECTOR MUSICAL KASPER HOLTEN • DIRECTOR DE ESCENA ANDRÉS MÁSPERO • DIRECTOR DEL CORO CORO Y ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL

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© de los textos: Andrés Ibáñez, Federico Figueroa © de las imágenes: ilustración de cubierta, Argonauta. Fotografía de las páginas 16 y 17, Komische Oper de Berlín Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras. Realización: Departamento de Publicaciones Diseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S.A. Depósito Legal: M-541-2016 La obtención de esta publicación autoriza el uso exclusivo y personal de la misma por parte del receptor. Cualquier otra modalidad de explotación, incluyendo todo tipo de reproducción, distribución, cesión a terceros, comunicación pública o transformación de esta publicación sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares. La Fundación Teatro Real no otorga garantía alguna sobre la veracidad y legalidad de la información o elementos contenidos en la publicación citada cuando la titularidad de los mismos no corresponda a la propia Fundación Teatro Real.

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E N E S PA Ñ A Y A N D O R R A , L I S TA D E L O S C O N C E S I O N A R I O S O F I C I A L E S B R E G U E T Y C ATÁ L O G O S : + 3 4 91 3 3 4 6 3 6 9 W W W. B R E G U E T. C O M

La flauta mágica