Análisis de la fotografía publicitaria de alimentos preparados en Guatemala, específicamente de comida rápida.

Cecilia Oliva Ericastilla 11733-00

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Índice

Introducción ..........................................................................................................................................................................................................Pág 1 Planteamiento del Problema .............................................................................................................................................................................Pág 2 Objetivos de Investigación .................................................................................................................................................................................Pág 4 Metodología Sujetos y objetos de estudio ...............................................................................................................................................................................Pág 5 Instrumentos .........................................................................................................................................................................................................Pág 8 Procedimientos .................................................................................................................................................................................................... Pág 10 Antecedentes ........................................................................................................................................................................................................Pág 12 Contenido Teórico ................................................................................................................................................................................................Pág 14 Interpretación y Síntesis ......................................................................................................................................................................................Pág 37 Conclusiones ..........................................................................................................................................................................................................Pág 46 Recomendaciones ...............................................................................................................................................................................................Pág 47 Bibliografía ...........................................................................................................................................................................................................Pág 48

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Introduc

ción

La fotografía publicitaria de alimentos preparados, en Guatemala, tiene diferentes aspectos, los cuales son muy interesantes estudiar. Muchas personas no conocen el proceso tan complicado que conlleva tomar una fotografía de este tipo. Solo personas que se involucran en la toma de estas fotografías, ya sea el propio fotógrafo, el encargado de la agencia que solicita la fotografía o bien diseñadores gráficos presentes en el momento de la toma conocen todo el proceso. Esta investigación se orientó en este tema, delimitándose en comida rápida ya que es uno de los alimentos preparados que se solicitan fotografiar con más frecuencia en nuestro país. Como se mencionaba anteriormente tomar una fotografía publicitaria de alimentos preparados no es fácil y sobre todo en comida rápida. Los clientes que las solicita , piensan que por el hecho de ser comida rápida, la toma de la fotografía también es rápida, sin ponerse a pensar que dicho proceso puede ser de hasta 6 horas. En esta investigación se da a conocer el proceso que lleva tomar una fotografía de estas, al igual que los elementos que se utilizan para llevarla a cabo, como lo son fondos, lentes, cámaras, iluminación, ángulos, etc.

Otro aspecto muy importante que se expondrá en esta investigación, son los objetivos que debe cumplir una fotografía publicitaria de alimentos, tomando en cuenta también, que lograr los objetivos es muy complicado. Uno de los principales objetivos es causar apetito y capturar al consumidor en los primeros instantes ya que se trata de comida rápida y para lograr esto se necesita de diferentes cosas, que como se mencionó se expondrán en esta investigación. Es interesante también conocer la tendencia que tiene en la actualidad la toma de estas fotografías, con el fin de no atrasarse en ideas y estar siempre a la altura de la competencia. Para el área de diseño gráfico, también servirá de mucho la investigación de éste tema ya que se conocerán parámetros técnicos que son muy importantes para trabajar estas fotografías en materiales gráficos.

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Planteam

iento del

problem

a

Según José Manuel Susperregui (2004), la comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva. La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena, y el fotógrafo se limita a captarla valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta, es por esto que la fotografía publicitaria puede recurrir a todo tipo de técnicas y trucos.

En Guatemala la fotografía publicitaria se utiliza para contribuir con el diseño de todos los materiales que incluye una campaña publicitaria, como por ejemplo anuncios de prensa, afiches promocionales, vallas, trifoliares, etc. Dicha fotografía se lleva a cabo en las agencias publicitarias, por fotógrafos profesionales encargados del área. El trabajo más común en dichas agencias es la fotografía de naturalezas muertas o bien de producto. La utilización de la naturaleza muerta por parte de las agencias se clasifica en dos categorías, la toma de paquetes y el fotomontaje. La toma de paquetes incluye fotografías de accesorios, comida, aparatos eléctricos, etc. Los montajes y demás técnicas logran crear una imagen más pictórica que fotográfica. Para ambas es necesario conocer perfectamente el producto o servicio para mostrar una imagen efectiva. El manejo de los fondos en dicha fotografía es bastante libre y se debe estudiar la sensación que se desea obtener para colocar estos y servirse de la exposición en beneficio del mensaje. Uno de los temas más difíciles por el reto que representa para el encargado de tomar la fotografía es la de alimentos. El color influye mucho en la presentación de la imagen final. La fotografía de alimentos requiere de un equipo especializado que incluye: un representante de la empresa para quien se diseña, el director de arte y un estilista de comidas. Los ingredientes crudos suelen verse bien con un fondo sencillo. La comida preparada requiere una estrategia diferente y más delicada, pues la mayor parte de alimentos son decorativos y un fondo oscuro bastará para mostrar su forma y textura detalladamente. La luz juega un papel vital, pues su posición ayudará a describir los objetos y su textura para despertar el apetito en el consumidor.

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iento del p

roblema

forma de capturar una imagen de alimentos a través de una cámara fotográfica con el fin de que llame la atención, que produzca apetito y que se vea bien. Debido a este problema surgen los siguientes cuestionamientos.

La fotografía de alimentos tiene como misión mostrar el producto y evocar su aroma para producir apetito. Dentro de la fotografía publicitaria de alimentos, se encuentra la comida preparada, en la cual se incluye la comida rápida, como lo son pizzas, hamburguesas, pollo, hot dogs, papas fritas, etc. La cual, al igual que las demás, necesita de un proceso especializado para la toma, dicho proceso será analizado en esta investigación. Cada época tiene una tendencia en cuanto a la toma de fotografías publicitarias de alimentos preparados. En la actualidad existe una tendencia diferente de la cual se realizará un análisis en ésta investigación. Es importante realizar un análisis de la fotografía publicitaria de alimentos preparados para cuando se realice una campaña publicitaria o un material promocional, y así poder conocer la forma de trabajar las fotografías, para que sean aceptadas por el grupo objetivo. Otra razón por la cual es importante el análisis de la fotografía publicitaria de alimentos preparados en Guatemala, es para tener un conocimiento más preciso sobre el tema, y sus ventajas y desventajas. Con esta investigación se puede llegar a saber la

- ¿Cuál es la tendencia, en la actualidad, de la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, en Guatemala? - ¿Cómo hacer que una fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, logre sus objetivos? - ¿De que manera se deben utilizar los elementos que forman parte de la toma de fotografías para lograr que la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, llame la atención y sobresalga dentro de la fotografía?

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Objetivo

s de Inve

s tigación

1. Realizar un análisis para identificar cual es la tendencia, en la actualidad, de la fotografía publicitaria de alimentos cocinados, específicamente de comida rápida, en Guatemala.

2. Identificar la manera de que una fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, logre cumplir con sus objetivos.

3. Conocer de qué manera se deben utilizar los elementos que forman parte de la toma de fotografías para lograr que la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, llame la atención y sobresalga dentro de la fotografía.

ología d o t e M Sujetos y

objetos d

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e es tudio

Sujetos de estudio: · Fotógrafos profesionales y técnicos fotográficos que se dedican a la fotografía publicitaria de alimentos preparados. · Diseñadores gráficos que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. · Agencias de publicidad que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. Fotógrafos profesionales y técnicos fotográficos que se dedican a la fotografía publicitaria de alimentos preparados. En Guatemala existen tanto fotógrafos profesionales como técnicos que se dedican a tomar fotografías publicitarias de alimentos preparados, lo cuales saben cual es la mejor técnica para tomarlas. Es por esto que para realizar esta investigación, se tomó una muestra, tanto de fotógrafos profesionales como técnicos fotográficos, expertos en el tema de fotografía publicitaria de alimentos preparados. Se tomó una muestra de algunos de los fotógrafos más conocidos en Guatemala y con los que trabajan la mayoría de agencias de publicidad y diseño. Dentro de los fotógrafos más conocidos en Guatemala, se entrevistaron a los siguientes: José Carlos Flores, Juan Carlos Menéndez y Alejandro Montoya, quienes se eligieron por conocer

en su totalidad el tema de fotografía publicitaria de alimentos preparados, lo cual ayuda a realizar una investigación más profunda y funcional. También se eligieron dichos fotógrafos por que fueron recomendados por varias agencias de publicidad, así como también porque han realizado fotografías para campañas que han funcionado bastante bien en el medio publicitario en Guatemala. Teniendo a estos fotógrafos como muestra se puede recabar diferente información acerca de: · ¿Qué tan importante es manipular los alimentos preparados, por ejemplo pintándolos para que se vean de un color intenso o más brillante o reemplazar uno por otro de manera que se vean bien? · ¿Qué equipo es el más adecuado para tomar la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida? · ¿Cuánto tiempo y que presupuesto requiere tomar una fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida? · ¿Cuáles son los fondos más adecuados para la toma de fotografías de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, haciendo que ésta resalte? · ¿Cuál es el mejor ángulo para tomar una fotografía publicitaria de alimentos preparados? · ¿De qué manera deben iluminarse los alimentos para que se vean bien? · ¿Cuáles son los objetivos más importantes que debe alcanzar una fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida?

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Sujetos y

objetos d

e estudio

· ¿Cómo se logra que una fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, cause apetito y otras sensaciones, de manera que llegue al grupo objetivo? · ¿Qué problemas se presentan en la toma de fotografías de alimentos preparados, específicamente de comida rápida? · ¿Qué tanto afecta el calor de la iluminación a los alimentos para ser fotografiados? Diseñadores gráficos que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados Una vez tomada la fotografía, los diseñadores gráficos se encargan de colocarla de la mejor manera en las piezas de diseño, para las cuales fueron destinadas. Para realizar una investigación más completa se entrevistaron a diferentes diseñadores que han trabajado con fotografías publicitarias de alimentos preparados para ciertos materiales de diseño que han salido en el mercado Guatemalteco. Entre los diseñadores que se entrevistaron se pueden mencionar los siguientes: Jorge Durán, Francisco Coutiño, Paula Ramírez y Paola Velásquez.

Se eligieron dichos diseñadores, ya que han trabajado con campañas o materiales de diseño, en donde se necesitaron de las fotografías publicitarias de alimentos preparados. Dada esta situación, dichos diseñadores conocen sobre el tema a investigar y pueden proporcionar la información que se les solicite, por lo tanto, son quienes mejor información pueden ofrecer acerca de: · ¿Qué aspectos debe tener una fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, para ser colocada en un material gráfico? · ¿Qué sensación debe transmitir una fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, a la hora de colocarse en una campaña publicitaria? · ¿Se presenta la ocasión en que hay necesidad de realizar fotomontaje, debido a que una fotografía no cumple sus objetivos? · ¿De qué manera eligen cual es la mejor fotografía, es decir la que resalta entre las demás, para colocarla en la campaña? · Las fotografías entregadas por los fotógrafos, ¿se colocan como están o las retocan cambiándoles brillos, contrastes, colores, etc? Agencias de publicidad que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. Muchas agencias de publicidad y diseño en Guatemala trabajan con fotografías publicitarias de alimentos preparados para realizar campañas, anuncios o material gráfico en general. Algunas de ellas tiene a sus fotógrafos y otras contratan a un fotógrafo profesional que se encarga de tomar las fotografías. En esta investigación fue necesario analizar a algunas agencias que trabajan en esta área con el fin de obtener información.

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Sujetos y

· ¿Qué tan frecuente es la utilización de la fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, en la publicidad?

objetos d

e estudio

Dentro de las agencias que se investigaron están las siguientes: Mercadológica (Gerente general Wernher Flores), Dos puntos DDB (María Mercedes Muñoz), VEA (Ileana de Montoya), DPI (Luis José Quinteros). Se analizaron estas agencias ya que han tenido la experiencia de trabajar con fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, en algunos materiales gráficos; algunas con sus propios fotógrafos y otras con fotógrafos profesionales externos contratados. Esto ayudó a la investigación a obtener más información por parte de estas agencias tal como: · ¿Qué requisitos debe tener una fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, para que la elijan? · ¿Qué tanto se involucran, como agencia, en la toma de las fotografías? · ¿Solicitan fotografías con ciertas características o les presentan un catálogo de donde poder elegir una? · ¿Están presentes a la hora de la toma de la fotografía? · Dependiendo de la campaña o el material donde vaya a ser utilizada la fotografía, ¿solicitan algunos elementos específicos dentro de la misma? · ¿Que elementos son importantes que tenga una fotografía para que sea buena para utilizarla en un material gráfico?

Objetos. · Fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida. Fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida. Fue necesario estudiar algunas del las fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, tomadas por los fotógrafos mencionados anteriormente, esto con el fin de conocer la forma en que se han manejado elementos importantes como los son luz, ángulo, enfoque, fondos, etc. En base a esto se pudieron conocer cual de éstos elementos son los más adecuados para lograr que una fotografía logre alcanzar sus objetivos. Con el estudio de dichas fotografías, se pudo también conocer cual es la tendencia en la fotografía publicitaria de alimentos en Guatemala, y como se deben tomar, con el fin de seguir con dicha tendencia para que sean aceptadas por el grupo objetivo. Todo esto en cuanto al proceso de la toma de la fotografía. Por otra parte se tomó una muestra de 15 fotografías de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, con el fin de evaluar qué elementos utilizaron, cómo quedaron las fotografías, qué tendencia existe en la actualidad en Guatemala, y si cumple con los objetivos que debe tener una fotografía de éste tipo. Se evaluaron tanto las fotografías que han utilizado en las agencias de publicidad, como las que fueron tomadas recientemente por los fotógrafos profesionales entrevistados.

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Ins tr ume

ntos

Para la realización de esta investigación se hizo necesaria la utilización de los siguientes instrumentos: · Entrevista a expertos en la toma de fotografías publicitarias de alimentos preparados. · Entrevista a diseñadores gráficos que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. · Entrevistas a encargados de agencias de publicidad que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. · Instrumento de observación de la toma de fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida. · Instrumento de validación técnica para las fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente en comida rápida. Entrevista a expertos en la toma de fotografías publicitarias de alimentos. Para obtener la información que facilitaron los fotógrafos expertos en la toma de fotografías publicitarias de alimentos, se estructuró una guía de entrevista ya que se necesitaba establecer una plática abierta con los fotógrafos, para que permitiera obtener una información amplia y clara con el fin de cumplir con los objetivos. Era importante también que el entrevistado pudiera extenderse en sus respuestas, para obtener información más completa y así poder abarcar otros temas que puedieran utilizarse para la investigación.

La entrevista se estructuró en tres partes: La primera constaba de preguntas en general sobre la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, esto con el fin de obtener información sobre cual es la tendencia de la misma en la actualidad, como logra cumplir sus objetivos, entre otras. La segunda parte, pretendía obtener información sobre los elementos más adecuados para tomar dicha fotografía, esto con el fin de responder a uno de los objetivos. Finalmente en la tercera parte se estructuraron preguntas que pretendían conocer la experiencia en el campo de los fotógrafos profesionales, esto con el fin de observar cuales son los errores más comunes en la fotografía de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, así como cuales son las más solicitadas en el mercado en la actualidad. Entrevista a diseñadores gráficos que utilizan fotografías publicitarias de alimentos. Fue importante también obtener información sobre los diseñadores gráficos que trabajan con fotografías publicitarias de alimentos preparados, por lo que se estructuró una entrevista, con el fin de obtener dicha información la cual ayudara a cumplir con los objetivos y a realizar esta investigación. Se eligió una entrevista para poder tener una conversación abierta y amplia con el entrevistado con el fin de poder aclarar dudas en el momento. La entrevista se dividió en dos partes: En la primera se realizaron preguntas generales, las mismas que se les realizaron a los fotógrafos, con el fin de tener un amplio criterio sobre las mismas y así poder cumplir con los objetivos satisfactoriamente.

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Ins tr ume

ntos

En la segunda parte se realizaron preguntas más específicas en el área de los diseñadores, debido a que ellos tienen conocimiento sobre las sensaciones que debe transmitir una fotografía para poder ser colocada en un material gráfico. Se les preguntó también sobre el trabajo que realizan con dicha fotografía a la hora de colocarlas en el material, esto con el fin de conocer si la fotografía es colocada tal y como la toman los fotógrafos o varía en algún aspecto. Entrevistas para encargados de agencias de publicidad que utilizan fotografías publicitarias de alimentos preparados. Al igual que en los otros instrumentos, para obtener información de las agencias de publicidad, se elaboró una entrevista para los encargados de dichas agencias. Esto también con el fin de obtener una información más amplia para que ayudara a cumplir con los objetivos. La entrevista se estructuró al igual que la anterior en dos partes: La primera contenía las mismas preguntas que las anteriores, con el fin de obtener más información sobre las mismas y poder tener diferentes criterios. En la segunda parte fueron preguntas más específicas para los encargados de manejar la agencia. Con estas

preguntas se pretendía obtener información sobre la forma de trabajar con las fotografías en las agencias, que tanto se involucraban en las tomas de las fotografías y de que forma las solicitaban a los fotógrafos.

Instrumento de observación de la toma de fotografías publicitarias de alimentos. Se elaboró un instrumento de observación el cual consta de diferentes aspectos que fueron observados durante una toma de fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida. Fue importante elaborar un instrumento de observación para tener un criterio diferente visto desde afuera a la hora de tomar una fotografía publicitaria. Entre los aspectos que se observaron estubieron los siguientes: Elementos que se utilizan para tomar una fotografía, problemas que se presentan en el estudio, tiempo de montaje y de toma de fotografías, etc. Estos aspectos sirvieron tanto para complementar la información como para cumplir con los objetivos. Se observaron también como quedan las fotografías ya reveladas, para ver si cumplió con sus objetivos.

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Procedim

ientos

Para la realización de ésta investigación se redactó un planteamiento del problema, en el cual se menciona claramente la problemática a resolver durante todo el trabajo de investigación. De éste planteamiento del problema surgieron diferentes objetivos los cuales se deben cumplir siguiendo con un proceso de investigación. Para principiar se describieron a los sujetos de estudio, asimismo la información que se obtuvo de cada uno, así como la forma en que estos ayudaron a cumplir con los objetivos. Dentro de los sujetos de estudio se pueden mencionar fotógrafos profesionales en el área de fotografía publicitaria de alimentos preparados, diseñadores gráficos que trabajen con fotografías publicitarias de alimentos preparados, así como también las agencias de publicidad que utilicen dichas fotografías. Después de describir a los sujetos, se especificaron cuales son los objetos de estudio, definiendo, al igual que los sujetos, la información que se obtuvo de ellos y de cómo ayudará a cumplir con los objetivos. Dentro de los objetos de estudio se encuentran los siguientes: estudio del proceso que conlleva la toma de fotografías de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, así como un análisis de las mismas ya tomadas.

Se elaboró una serie de instrumentos, los cuales sirvieron para obtener información de los sujetos y objetos de estudio. Para los fotógrafos profesionales se realizó una guía de entrevista la cual estaba dividida en tres partes. Dicha entrevista se les realizó a los fotógrafos, con una cita previa, logrando obtener información que ayudó a cumplir con los objetivos, tales como la tendencia de la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, actual en Guatemala, los objetivos que debe cumplir esta fotografía o bien la forma de utilizar elementos para que resalten los alimentos. Para los diseñadores gráficos que trabajan con dicha fotografía, también se les realizó una guía de entrevista, la cual obtuvo información relevante con el fin de cumplir con los objetivos. Dicha entrevista se les realizaró en el lugar donde trabajan con el fin de poder observar trabajos que hubieran realizado anteriormente. En cuanto a las agencias de publicidad también se elaboró una guía de entrevista la cual se les realizó a los encargados o gerentes de las agencias, con el fin de obtener información relevante. Finalmente para analizar las fotografías publicitarias de alimentos, se elaboró tanto un instrumento de observación el cual se realizó mientras se toma una fotografía publicitaria de alimentos como un instrumento de validación técnica el cual sirvió para evaluar ciertas características de las fotografías. Esto con el fin de obtener información desde otro punto de vista.

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Procedim

ientos

Luego se construirá el contenido teórico y antecedente en base a diferentes fuentes bibliográficas y citadas de acuerdo a la normativa APA. Se describirán los antecedentes de la fotografía, luego la fotografía publicitaria, hasta llegar a la fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida. Una vez teniendo esta información y habiendo realizado las entrevistas mencionadas anteriormente, se presentarán ordenadamente cada uno de los resultados obtenidos a través de la aplicación de los instrumentos logrando que dicha información cumpla con los objetivos. Luego de realizar la descripción de resultados, se hará una discusión de los mismos con el planteamiento del problema, los objetivos de investigación, así como el contenido teórico y antecedentes. Esto con el fin de dar un punto de vista obtenido a través de toda esta información. Se hará una crítica de los puntos de vista más importantes. Finalmente una vez obtenida toda la información se llegarán a unas conclusiones y recomendaciones las cuales responderán a los objetivos planteados y desde el punto de vista del diseño. Las recomendaciones se plantearán a manera de sugerencias como diseñador en base a las conclusiones.

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Antecede

ntes

Específicos: · Ofrecer a los estudiantes del Plan de Educación a distancia un documento con información básica actividades y ejercicios que les permitan introducirse fácilmente en el conocimiento y práctica de la fotografía periodística y publicitaria.

El tema de fotografía publicitaria de alimentos, específicamente de comida rápida, no se ha trabajado con anterioridad en Guatemala. Tampoco se ha trabajado la fotografía publicitaria de alimentos en general, por lo que se pudo investigar. Es por esto que como antecedentes se colocará un trabajo que fue realizado por Maximiliano Sigui, un estudiante de la Universidad de San Carlos de Guatemala, quien realizó como tesis, un manual de fotografía, en donde se explica en términos generales que es la fotografía, su historia, que es la fotografía periodística y la publicitaria. Sigui plantea dentro de sus objetivos los siguientes.

· Ofrecer una bibliografía mínima que permita a los estudiantes ampliar los conocimientos correspondientes a los temas tratados en cada uno de los diez capítulos en que está dividido el libro de texto.

General. · Al finalizar la lectura, ejecución de las actividades y realización de los ejercicios de auto evaluación propuestos en los diez capítulos en que está dividido el contenido del libro de texto “Introducción a la Fotografía Periodística y Publicitaria”, presentado por el estudiante Maximiliano Arnoldo Sigui Castro, carné 8014857, como requisito para obtener el grado de licenciado en Ciencias de la Comunicación, el estudiante del Taller I Fotografía Periodística y Publicitaria, (Tercer Semestre de las Carreras de Periodismo y Publicidad), será capaz de utilizar la imagen fotográfica: - Desde un enfoque tripartito: técnico, estético y comunicacional. - Como registro de eventos, acontecimientos, procesos, situaciones, formas, detalles, etc.

Se orienta a proporcionar al estudiante en una forma sencilla, clara y comprensible el proceso fotográfico desde la impresión de la imagen en la película por medio de la cámara fotográfica hasta su copia o ampliación en papel mediante la acción de agentes químicos en el laboratorio fotográfico.

Este libro de texto Sigui lo dirigió especialmente a los estudiantes que cursan el Taller I Fotografía Periodística y Publicitaria de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala que carezcan de experiencia en la práctica de la fotografía.

A lo largo de diez capítulos, el libro trata de inducir al estudiante a la aplicación de técnicas modernas y a comprender que la fotografía es un emisor que transmite al receptor un instante del tiempo hasta prolongarlo en forma indefinida.

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Antecede

ntes

El libro ofrece conocimientos teóricos y plantea trabajos prácticos que permitirán al estudiante iniciarse en tan importante aspecto del periodismo y la publicidad. Dentro del contenido que se presenta en este libro se puede observar lo siguiente:

· Funciones de la fotografía publicitaria ·Contenidos y mensajes de la fotografía publicitaria · Catálogos, carteles, afiches… · Modelos, accesorios… Como objetivos del área de fotografía publicitaria se presentan los siguientes: General · Que los estudiantes sean capaces de elaborar su propio concepto de fotografía publicitaria.

· Historia de la fotografía · La cámara fotográfica · La película fotográfica · El exposímetro no incorporado a la cámara y su uso · Técnicas elementales de iluminación · Técnicas básicas de composición · La fotografía periodística ¿Qué es? · La fotografía publicitaria · El estudio fotográfico · El laboratorio fotográfico

Específicos · Que los estudiantes sean capaces de enumerar los elementos que determinan la efectividad de un diario o revista como vehículo de la fotografía publicitaria. · Que los estudiantes sean capaces de enumerar, por lo menos, tres objetivos que persigue alcanzar la fotografía publicitaria. · Que los estudiantes sean capaces de describir tres características de un estudio de fotografía publicitaria · Que los estudiantes sean capaces de enumerar tres funciones que debe cumplir la fotografía publicitaria.

Dentro del área específica de fotografía publicitaria se encuentran los siguientes temas.

Básicamente de lo que es fotografía de alimentos específicamente no se habla en este libro, pero el tema de fotografía publicitaria está muy completo y muy bien desarrollado.

· Historia de la fotografía publicitaria · Definición conceptual · Diarios, revistas y fotografía publicitaria · Campos de aplicación de la fotografía publicitaria

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o Teórico

Fotografiar Según Linder (1988), la fotografía va encontrando constantemente nuevas formas de expresión y posibilidades siempre distintas de su aplicación utilitaria. Todo empieza con la fotografía como noticia e ilustración; el hombre, prefiere la imagen a cualquier palabra hablada o escrita. La fotografía exagera y también promociona, no solo sopas de sobre sino países lejanos e intereses humanos. La fotografía la entienden incluso quienes hablan idiomas diferentes es como un lenguaje universal, del idioma del mundo que podría superar todas las diferencias de palabras y alfabetos. Al contemplar una imagen entra en actividad toda la masa de ciencia y cultura del hombre. La fotografía es una técnica cultural, un medio de comunicación y de expresión como la palabra y la escritura que nuestro mundo civilizado no puede pensar en abandonar. No hay fotografía que no exprese algo humano al mismo tiempo que su representación grafica. Cuando alguien percibe un objeto, lo valora con los ojos de la mente, lo separa del conjunto de cosas que lo rodean, o lo incluye entre ellas, enjuicia sus propiedades y obliga, en cierto modo, al objetivo de su cámara a ver aquel objeto como él lo quisiera ver. Este es un hecho al que se somete la fotografía, aunque se trate de una instantánea ingenua sacada sin someterse a ninguna regla.

Linder (1988) asegura que del pequeño grupo de fotógrafos aficionados de hace años, ha surgido el innumerable ejército de fotógrafos que existen hoy en día. Y ¿Por qué fotografían? Indudablemente para conservar lo que, de algún modo exige conservación, noticia o documentación, lo que es digno de comunicarse y lo que es difícilmente perceptible en forma rápida, así como sobre todo sus impresiones y recuerdos. Linder (1988) dice que las fotografías nos proporcionan las imágenes en las que más adelante podremos ver como fue una cosa anterior, imágenes que nos comunican y no en último término, los acontecimientos del progreso. La fotografía desempeña un papel colaborados en cualquier lugar en que se necesita anotar, archivar y coordinar, incluso en la esfera privada. Finalmente, y no en último lugar, el fotografiar puede ser un placer puro, pero solamente si puede hacerse sin preocupaciones y si al fotógrafo le gusta hacerlo. Es preciso llegar a comprender que una fotografía requiere de una reflexión. Y que otra cosa es fotografiar más que un trozo de realidad captado por nosotros, separado del fluir del tiempo, visto por nuestros ojos y plasmado por nuestra decisión en la película de esta manera que tanto nos interesa. Reseña histórica de la fotografía Según Cagliani (2004), en 1822, el inventor francés Joseph N. Niepce (1765-1833) obtuvo la primera fotografía permanente, pero deberían transcurrir algunos años antes de que esa técnica resultara verdaderamente práctica.

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o Teórico

El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) había trabajado durante años en un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera selectivamente y produjera un duplicado de alguna escena. En 1839, Daguerre había aprendido a disolver las sales intactas mediante una solución de tisulfato de sodio, de tal manera que lo captado quedaba permanente. Aunque el avance era notable, se tardaba alrededor de 25 a 30 minutos en efectuar una toma fotográfica, y eso si había sol. Pero éste no era su principal inconveniente, sino la dificultad para obtener copias. Y fue otro inventor, William Henry Talbot (1800-1877), que hacía experimentos con lo que él llamó "calotipos", quien superó el problema en 1841. Con sus "calotipos" se obtenían unos negativos que luego debían ser traspasados a positivos en otras hojas. En 1844 se publico el primer libro ilustrado con fotografías. Según Cagliani (2004), en 1839 se difundió velozmente por todo el mundo la noticia de la invención de la fotografía. El público quedó asombrado. Con el tiempo liberaría el arte de tener que representar la realidad. Hacia 1854 se podían conseguir retratos económicos con formato de tarjetas de visita producidas en serie. En 1860, sólo en París la industria fotográfica daba trabajo a más de 30,000 personas. Algunos empleados de los primeros estudios fotográficos eran

artistas desplazados por la cámara que se ganaban la vida retocando los filántropos del mundo. En la segunda mitad del siglo XIX, la fotografía estereoscópica (retrato tridimensional que se veían por medio de un ocular) dio a conocer al público tierras y gentes de otras latitudes. La repercusión de la cámara en la ciencia fue inmediata: en 1839 se obtuvieron fotografías a través de microscopios y hacia 1843 se podían fotografiar diminutos insectos ampliados hasta 100 veces. Desde un principio, la fotografía se utilizó también en astronomía. Las fotos se tomaban a través de telescopios, lo que ofrecía la ventaja de que se podía dar a la película o placa una exposición prolongada para registrar hasta la luz más débil de los cuerpos celestes. Las primeras fotografías nítidas de la superficie de la Luna aparecieron en Europa y en América. La cámara puede captar el movimiento que escapa a la visión normal. Esta función resultó útil no sólo en la ciencia sino también en el arte. Eadweard Muybridge, fotógrafo inglés que trabajaba en Estados Unidos, tomó varias series de fotografías expuestas en rápida sucesión. Utilizó hasta 24 cámaras, cuyos obturadores accionaban velozmente una tras otra. Las fotografías de Muybridge obtuvieron gran éxito. Resolvieron antiguas polémicas sobre la posición exacta de las patas de un caballo durante sus distintos pasos, permitió a los pintores detallar a un caballo en movimiento y estimularon la investigación de los filósofos sobre el movimiento de los seres vivos.

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o Teórico

Hacia 1850 se empezaron a usar fotografías para anunciar productos comerciales. La publicidad fotográfica ha constituido parte fundamental de la prensa desde comienzos del siglo XX, al presentar una imagen atractiva del artículo anunciado y suscitar un deseo acuciante de adquirirlo. La fotografía de modas surgió como una rama especializada de la publicidad entre 1920 y 1930. Desde entonces ha acelerado los cambios en los estilos. Con la aparición de la manejable cámara Kodak, en 1888, y posteriormente de la económica "Browniw" en 1900, se hizo posible la fotografía popular en una escala previamente inimaginable (lo que no dejó de molestar a los profesionales). La cámara constituye una afición para la gran mayoría, una forma de ganarse la vida para algunos y una fuente de información, entretenimiento y diversión para todos. En 1851, un escultor inglés, Frederick Scott Archer, inventó un proceso al colodión húmedo con el cual obtenía negativos sobre una placa de cristal, lo que significó otro gran paso. Claro que la cuestión era aún muy trabajosa, porque como había que utilizar placas húmedas el fotógrafo tenía que llevar todo su equipo consigo. Mas la idea básica era apta, y por eso en 1871 R.L. Maddox introdujo las emulsiones de gelatina y bromuro de plata, logrando las primeras placas secas estables. Esto permitió acortar los tiempos de exposición y derivó en la creación del obturador, para abrir y cerrar el objetivo rápidamente.

Su logro condujo a las primeras cámaras de tamaño pequeño que se complementaron con un procedimiento aplicado por primera vez en 1860: el "flash" o iluminación artificial, cuyo iniciador había sido el fotógrafo francés Nadar (seudónimo de Gaspar-Félix Tournachon, famoso retratista y el primero en obtener una fotografía aérea), quien empleó magnesio para fotografiar las catacumbas de París. Tal vez por eso no asombró que unos años después, en 1888, el norteamericano George Eastrnan (1854-1932) patentara la película transparente y una máquina muy sencilla que llamó "Kodak" por el sonido que hacia al dispararla. Su producto venia con un rollo para 10 imágenes y enseguida conquistó el mercado, convirtiendo a la fotografía en algo masivo por primera vez. Ya por entonces se habían efectuado los experimentos iniciales para obtener fotografías en colores. Los primeros "autocromos" (fotos color) fueron tomados en Francia hacia 1907. El inventor inglés William Fox creó en 1939 el proceso negativo-positivo usado en la fotografía moderna, y algunos años después, en 1947, el científico norteamericano Edwin H. Land ideó una forma de obtener fotografías instantáneas que calmasen la ansiedad de su pequeña hija por ver las fotos terminadas: había nacido la cámara "Polaroid". Hoy, ya se trabaja con imágenes digitales almacenadas en disquetes, las cámaras son super automáticas, las fotos pueden retocarse y procesarse por computadoras y con los colorantes diazo se obtienen colores muy puros y de enorme fidelidad. Día a día, los técnicos de las grandes compañías fabricantes de cámaras y procesos fotográficos construyen un futuro sorprendente.

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Fotografía Según Cagliani (2004), la palabra fotografía se armó con dos vocablos griegos: foto (luz) y graifa (escritura), derivando de su unión la idea de escribir o dibujar con luz. Lo demás fue el resultado de la convergencia de dos descubrimientos que se perfeccionaron independientemente: la obtención de imágenes fijas por medio de una cámara oscura y la reproducción de éstas mediante reacciones químicas, provocadas por la luz al incidir sobre determinadas sustancias. Sigui (1999), en su tesis, afirma que la fotografía es, etimológicamente, el arte de fijar en una placa impresionable a la luz las imágenes obtenidas con ayuda de una cámara oscura. Y como definición conceptual, afirma que la palabra fotografía significa dibujar o pintar por medio de la luz. Fotografía es el arte, ciencia y técnica de fijar y reproducir, sobre superficies convenientemente preparadas, por medio de reacciones químicas, imágenes impresionadas en el fondo de una cámara oscura. También se le llama fotografía a la imagen impresa en papel. La fotografía constituye un auxiliar de fundamental importancia para el comunicador social. El profesional de las Ciencias de la Comunicación (periodismo, publicidad, relaciones públicas, etc.) debe ser capaz de describir con imágenes cualquier acontecimiento o hecho noticioso relevante, preparar reportajes gráficos, presentar productos o servicios, montar

exposiciones, preparar y organizar series o secuencias fotográficas, que deban incluirse en publicaciones periódicas, afiches, trifoliares y además, tener criterio para evaluar cualquier trabajo fotográfico desde su triple vertiente, estética y comunicacional. La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la . En la cámara oscura se consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie, de tal forma que la imagen queda reducida de tamaño y resulta nítida. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente las , mientras que en la actualidad se emplean también censores digitales. La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo). La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado a ambos científicos y artistas desde sus inicios. Los científicos sobretodo han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal de (). Los artistas también han sido seducidos por estos aspectos pero han tratado siempre de llevar por más variados derroteros que la mera representación foto-mecánica de la realidad.

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Según Marshall (1990) la fotografía puede describir, transmitir una atmósfera, divertir expresar una afirmación artística o bien vender un producto. Lo más importante de todo es que una fotografía debe ser real, aunque su realidad pueda ser una fantasía idealizada.

Esta reafirmación de un sueño, alcanzable o no, es la que hace tan importante la función de una fotografía comercial. Pero la función de una fotografía no se limita a describir un escenario familiar, por ejemplo, un centro de vacaciones; también debe sorprender e inspirar, guiando al lector, con mano segura, hasta un impulso original e insólito, sea el de probar una receta diferente o el de abalanzarse sobre el último automóvil de moda.

Lo que se debe tomar en cuenta a la hora de tomar una fotografía Comprensión del medio fotográfico Según Marshall (1990) la asociación del diseño gráfico y la fotografía ha permitido la creación de algunos de los ejemplos de arte pictórico aplicado más sobresalientes de este siglo. Para que esta asociación sea un éxito, el director de arte debe tener conciencia de las potencialidades y las limitaciones no tan solo del medio de la fotografía, sino también del fotógrafo mismo y de cualquier otra persona implicada en la toma. Es importante que el diseñador de

arte disponga de un profundo conocimiento técnico de la fotografía; después se todo, se malgastará tiempo y dinero si uno se obstina en una toma que, se mire como se mire, es técnicamente imposible. Con objeto de desarrollar una sensibilidad ante la imagen fotográfica, hay que tomar fotografías como parte de la rutina diaria de diseño; el diseñador de arte, en su condición de diseñador, debe adiestrar la mirada ante la forma, la textura y el color, tomando fotografías. Marshall (1990) asegura que hay que familiarizarse también con los modos de crear ambientes, utilizando, por ejemplo, relaciones tonales y colores, y recurriendo a la iluminación, a las condiciones atmosféricas, al estilo de la composición, a la elección precisa de los temas. A una naturaleza muerta puede dársele un cálido aspecto campesino mediante la utilización de tonos suaves de marrón, amarillo y verde, usando poca luz. En contraste con ello, una escena urbana con una iluminación brillante, que haga resaltar las sombras, y un color duro, transmitirán la sensación de la calle ajetreada y de la energía nerviosa de una metrópoli. En una composición, la disposición tonal es tan básica como su marco estructural. El director de arte y el fotógrafo Según Marshall (1990) a menudo, el éxito de un producto depende de la relación que se crea entre el director de arte y el fotógrafo. Aunque creamos saber todo lo que necesitamos, seamos siempre flexibles y capaces de cambiar de idea. No se deben rechazar nunca las ideas de los fotógrafos. La interacción de ideas entre las dos disciplinas puede ser una experiencia muy fecunda y es importante que el diseñador sea receptivo a ideas nuevas y a veces poco familiares.

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El director de arte es el encargado de controlar el costo, determinar el formato final y ajustar el trabajo a los plazos. Es vital que la planificación previa sea completa y pueda cumplirse. Preparación de la agenda Según Marshall (1990) un enfoque claro y lógico es esencial en la dirección artística de la fotografía de acuerdo con una agenda determinada. Hay que tomar en consideración varios factores: cómo seleccionar el fotógrafo o la imagen adecuados; como formular la agenda creativa y como conseguir que la toma definitiva se mantenga dentro del presupuesto y del tiempo previsto. En una discusión inicial con el cliente se discutirá a fondo la agenda del encargo y se anotarán todos los aspectos que deban recibir un tratamiento o un énfasis especial. Nuestra tarea consiste en dar expresión visual a la agenda verbal. Se dibujarán y rechazarán ideas hasta lograr un estilo visual y una imagen susceptibles de elaborarse en una forma que pueda mostrase al cliente para su aprobación o para que se nos planteen nuevas exigencias o modificaciones. Si se necesita más de una imagen y se trabaja con una secuencia de fotografías, puede necesitarse un visualizador para preparar un tablero de trabajo.

Estudio o exteriores Para Sigui (1999), un estudio fotográfico se define como el lugar de trabajo del fotógrafo y en el cual puede controlar todos o la mayoría de factores que determinan una buena fotografía. Un estudio fotográfico típico debe reunir ciertas características como los son iluminación, fondos, cámaras, objetivos, películas, etc. Un fotógrafo creativo puede improvisar un estudio fotográfico en cualquier lugar, tomando en cuenta que lo único que necesita es que dicho lugar sea amplio para poder trabajar mejor. El estudio puede ser complejo o sencillo, grande o pequeño, según las necesidades y los trabajos mád frecuentes del fotógrafo. Sigui (1999) asegura que los cicloramas que son los lugares en donde se colocan los objetos que se van a fotografiar, son muy útiles en los estudios de fotografías. Se acostumbra a colocarlos en rodillos situados en la parte superior de la pared. Estos pueden ser sustituidos por un proyector de diapositivas que proyecto sobre la pared blanca o sobre una pantalla un haz de luz blanca al que se le ha colocado frente al lente de proyección un filtro o un trozo de gelatina del color deseado. En un estudio si se dispone de luz natural, debe evitarse la luz del sol directa. En general, es suficiente contar con un espacio abierto. El color de las paredes debe ser blanco para que no reflejen color hacia el sujeto. Según Marshall (1990) la elección entre una toma en estudio o en exteriores no es siempre fácil. La preparación de un decorado complejo, por ejemplo, puede ser más cara que una excursión a

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unos exteriores exóticos. Al principio, quizá sea útil ver los pros y los contras para distinguir donde residen las ventajas, recordando que debemos toamer en cuenta la iluminación, las posibles ventajas colaterales, el costo y el tiempo. El cálculo del tiempo Marshall (1990) asegura que en términos generales, las tomas en exteriores consumirán más tiempo que la toma en estudio, dado que el fotógrafo y su equipo habrán de crear las condiciones perfectas. Para sacar el máximo provecho al tiempo, tanto en el trabajo en exteriores como en estudio, preguntemos al fotógrafo cual es el tiempo que considera necesario; esto nos ahorrará el llegar demasiado temprano. Podremos pasar algunas horas en nuestro despacho mientras esperamos que nos envíen pruebas de toma para su aprobación antes de asistir a la toma definitiva.

Elementos que intervienen en la toma de fotografías Iluminación y efecto creativo Marshall (1990) asegura que algunas áreas de la fotografía exigen una enorme dosis de control sobre la iluminación. Los consumidores están acostumbrados a ver productos perfectos en los anuncios y quizá se nos pida que recreemos para una revista el mismo efecto que puede verse en un anuncio fijo o en un spot televisivo.

Esta clase de especialización se consigue mejor en estudio, y existen incluso estudios especiales para automóviles que disponen de rincones ideados para garantizar resultados perfectos en la iluminación. En algunas ocasiones se necesita de una luz natural. Las imágenes o el trabajo para revistas del hogar o de jardinería, por ejemplo, quizá deban lograrse en la casa misma. También en los trabajos de moda puede utilizarse la luz natural en un estudio adecuado donde las sombras naturales y la luz solar puedan constituir un acompañamiento chocantemente sencillo para, por ejemplo, un retrato o una ilustración de danza. Equipos y técnicas de iluminación: Marshall (1990) dice que la iluminación no sólo es el arte, sino también la técnica de la buena fotografía. Es vital para un director de arte, saber como puede utilizarse la iluminación para controlar la atmósfera y el equilibrio de la imagen. La mayor parte de los trabajos comerciales y publicitarios exigen fotografías realizadas en estudios, donde la iluminación puede controlarse cuidadosamente. El flash electrónico tiende a ser la fuente luminosa más común en el estudio, especialmente para fotografiar temas vivos, mientras que se prefiere la iluminación con tungsteno para la fotografía de bodegones. Sin embargo, tanto la fuente del flash como una lámpara con tungsteno, son la técnica fundamental para una buena toma de fotografía ya que se busca imitar a la naturaleza con la llamada luz principal reemplazando al sol como fuente luminosa principal y, con una fuente de luz secundaria, llamada “de relleno o luz reflejada” que acorta realce, equilibrio y suavización en las sobras.

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También suele ser necesario iluminar el fondo. Las películas de color están equilibradas para luz diurna para utilizarse con luz natural o con flash electrónico, o equilibradas para luz de tungsteno. Idealmente, habrá que realizar fotos de prueba expuestas con diferentes filtros. Si se utiliza película equilibrada para luz diurna bajo una iluminación de tungsteno, los resultados mostrarán un color anaranjado artificial; una escena con luz de día tomada con una película equilibrada para tungsteno dará resultados intensamente azules. Estos problemas pueden utilizarse para crear atmósferas utilizando por ejemplo el naranja para dar una sensación de calidez y comodidad, o un azul postizo para subrayar una sensación de frialdad, desolación u hostilidad. Marshall (1990) dice que existen tres opciones básicas para la iluminación en estudio: flash electrónico, tungsteno y luz diurna. El flash es el medio más popular y práctico, porque congela el movimiento. La desventaja es que el fotógrafo queda restringido a la utilización de la velocidad de obturación a la que su cámara se sincroniza con el flash. La iluminación con tungsteno permite ver más claramente cuál será el resultado final, pero tiene una elevada temperatura que puede afectar en ciertos objetos al

fotografiar. La luz diurna atrae a algunos importantes fotógrafos retratistas y de modas. Su principal ventaja es un aire natural, no forzado, en los retratos, aunque a veces esto se logra a expensas de la nitidez. El soporte Según Bauret (1992) la historia de los soportes fotográficos es también la de la progresión constante de la sensibilidad de las placas, luego de las películas. En efecto, hay que distinguir dos tipos de soportes que hacen a la particularidad de este arte: el negativo y el positivo, que requieren tratamientos diferentes, es decir, la superficie sensible en la que se deposita la imagen, en positivo o en negativo y la trascripción de esta misma imagen en el papel mediante el proceso de copiado. El papel es prácticamente el mismo desde hace ya muchos años, exceptuando la aparición del plástico que puso en peligro el soporte, y se corrió el riesgo de perder calidad. De cualquier modo, el fotógrafo dispone hoy en día de una infinidad de medios. El formato Según Bauret (1992), en la historia de la fotografía, el formato más corriente, el 24 * 36 (35mm), fue tomado del cine. Hoy en día resulta evidente que el mismo 24 * 36 ha sido más utilizado a lo ancho que a lo alto y además, es más conveniente para exteriores que para interiores. A su vez, el hecho de que el material sea más manipulable no hace más que reforzar su uso. Si la relación altura – ancho se adapta mejor al paisaje urbano, no se puede decir lo mismo del retrato al que le van mejor los formatos medianos como el 6 * 6 (120mm) y sus derivaciones. Pero más allá de una elección de orden meramente estético, basada en el dominio de los espacios

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y de las diferentes relaciones entre altura y ancho de la imagen, lo que determina hoy en día el uso de los formatos fotográficos son los imperativos económicos, que responden a temas y demandas específicas. Los clientes de las agencias de publicidad exigen que todos los detalles y las texturas de su producto aparezcan más reales que al natural, lo que un material en 35mm., por más eficaz que sea, no puede dar. Al ser dos, los ojos del hombre tienden a ver el mundo como un óvalo horizontal con los extremos borrosos. También tienen un alcance mucho más amplio que el objetivo estándar de una cámara de 35 mm. La mirada humana va de un lado a otro, centrando la atención en más de un lugar. Esta es la razón por la que las fotografías pueden llegar a resultar decepcionantes si las comparamos con el tema original. La cámara ve el paisaje como un rectángulo mientras que el ojo humano ve numerosas imágenes de contorno suave. Fondos Según Sigui (1999) existen diferentes fondos para una fotografía, dependiendo de lo que se desee reflejar en ella. El papel continuo constituye una parte esencial de muchas tomas en el estudio. Lo venden en rollos de 2.5 mts a 3 mts de ancho y hasta 50 mts de largo, en gran variedad de colores, aunque los más corrientes son

el negro y el blanco y varias tonalidades de grises. El papel situado detrás y debajo del modelo o sujeto, crea un fondo suave y sin textura, sobre el cual destaca el modelo con gran contaste. Muchas fotografías de modas que parecen tomadas en lugares atractivos, han sido hechas en estudios utilizando proyectores de diapositivas con los cuales se proyecta el tema de fondo sobre pantallas se superficies reflectantes. Dependiendo del fondo el modelo se ilumina con flash electrónico o con lámparas de incandescencia, evitando que la luz caiga sobre la pantalla para no diluir la imagen proyectada. Este sistema reduce considerablemente el costo que significa desplazarse fuera del estudio. Color La temperatura de los colore es muy importante. Cada color tiene su temperatura. Esto podemos observarlo viendo a un herrero sacar una pieza de hierro del fuego. Si el hierro aún no esta demasiado caliente, tendrá un color rojizo, pero si está "al rojo vivo", tendrá un color casi blanco. El arco de fundición de la soldadura eléctrica, que brilla con un azul fantástico, tiene una temperatura aún mayor. Las películas están diseñadas para fotografiar ciertas temperaturas de color. Aunque actualmente los fabricantes permiten una cota de temperaturas bastante amplia, antes, teníamos que jugar con esto, dependiendo del tipo de fotografía que íbamos a realizar. De todas formas, este dato suele venir impreso en la caja de la película.

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Debemos tener en cuenta, que la película en color, expuesta y revelada adecuadamente, reproduce los colores de la naturaleza con total objetividad, mientras que nuestra vista, a través de la capacidad del recuerdo, falsea los colores objetivos. La película registra exactamente la variación de la intensidad de la luz del sol, en el transcurso del día, la estación del año, el clima y la altitud. Durante el día Veamos el transcurso del día: Por la mañana: el sol todavía no ha salido por encima del horizonte. El cielo está de color amarillo rojizo. Para nosotros el cielo está envuelto en un vapor gris y blanco. Pero este gris blanco no puede ser otra cosa que la luz reflejada del sol desde el cielo azul hacia nosotros. Por eso la película registrará este momento como azul. Salida del sol: Unos instantes después, tendremos la iluminación fotográfica más hermosa que existe. Los reflejos azules del cielo casi han desaparecido, y el sol inclinado, ilumina la tierra con una luz cálida dorada. Incluso las paredes blancas, tienen ahora una coloración amarillenta. La naturaleza y el follaje, reciben ahora una tonalidad más cálida. Existe un contraste perfecto entre el cielo azul y dichas tonalidades terrestres.

Mañana: El sol ha seguido subiendo, los reflejos del cielo se acrecientan y aumenta el azul en la luz del sol. Los colores cálidos y fríos están equilibrados. Ya no tenemos una iluminación tan hermosa, pero si la mejor, ya que la mayoría de las películas están diseñadas para esta iluminación. Todos los colores se reproducen ahora con toda naturalidad. A esta hora las fotos siempre salen bien. Mediodía: Cuanto más sube el sol, mayor es la radiación azul que se desprende de todas partes, incluso de las más recónditas sombras. En esta posición del sol siempre tendremos un toque azul en nuestras fotos. Un horrible toque azul. Este toque azul es una cuestión de la iluminación, no de la calidad de la película. Es ahora cuando debemos guardar la cámara, y no volver a sacarla hasta que el sol haya traspasado el cenit. Tarde: Ahora la composición y la temperatura de los colores, es similar a la de la mañana, con la única diferencia de que se han almacenado en la atmósfera, a lo largo del día, partículas de polvo y de vapor que aminoran la fuerza de iluminación de los colores lejanos. Es por tanto la mejor hora para las tomas cercanas, al contrario que la mañana es mejor para tomas lejanas. Puesta de sol: Es la hora de las fotos románticas. Las condiciones de color son semejantes a las del amanecer, con la diferencia de que las partículas de la atmósfera suavizan los contrastes y retienen la coloración azul de las sombras. El mundo aparece de un bonito color rojo-amarillento.

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Fotografía publicitaria Historia de la fotografía publicitaria Para Sigui (1999), la fotografía publicitaria constituye un campo muy diversificado que va desde la simple ilustración de los productos anunciados en un suplemento de gangas y ofertas, un catálogo de ventas hasta la fotografía de modas en escenarios exóticos y con derroche de medios. Sigui (1999) define conceptualmente, como fotografía publicitaria, la que consiste en la producción de imágenes que contengan o expresen una idea determinada. Una fotografía se denomina publicitaria cuando se utiliza para divulgar un determinado producto o servicio ilustrando cualquier característica del mismo en forma real o abstracta. En cambio, otros tipos de fotografía no siempre están dirigidos a presentar en forma visible unas ideas. La fotografía como modo de expresión artística comunica una experiencia o una reacción estética provocada por el sujeto. Según Marshall (1990) un estilista proporcionará los materiales necesarios para la footgrafía publicitaria, y el director de arte debe dar instrucciones claras, incluso por escrito, acerca de que se precisa. El presupuesto, por lo general, será más que generoso y hay que preocuparse de encontrar exactamente aquello que se necesita para ejecutar la imagen necesaria.

La fotografía de naturalezas muertas en muchos aspectos, es el pan nuestro de cada día para una agencia de publicidad, ya se trate de simples anuncios de prensa en blanco y negro o de grandes carteles espectaculares. Según Filloy (2004), en los años 70 se consolida la actividad como una especialidad dentro del mercado fotográfico y de las agencias de publicidad. Definir esta etapa, es un intento que puede encararse desde diversas perspectivas. Elegimos las dos que nos parecen esenciales: la expansión de la actividad de los fotógrafos en la comunicación de mensajes comerciales por los medios gráficos masivos y al mismo tiempo como fenómeno estético. A partir de ese momento, los 70, tenemos la sensación de que las imágenes fotográficas ocupan todo el espacio de los anuncios en los medios gráficos. Como reemplazo de la ilustración, la fotografía otorga más realismo a los mensajes y su estética se ubica en una línea de comunicación basada en las grandes campañas que se construyen con series de avisos sobre un mismo producto. Esta modalidad hace que la estética se vea condicionada por un elemento que es central en esta década, el relato como soporte y el eje de la comunicación basado en lo afectivo, en lo sentimental. La fotografía publicitaria de esa época y de esos avisos expresan metáforas siempre vinculadas al núcleo familiar, a la pareja y a una relación sentimental como elemento vinculante con el producto. Esto, sin embargo, aparece en los avisos en forma de viñeta la mayoría de las veces. De esa época, recordemos las campañas de los vinos referidas a la familia desde los escarpines hasta el

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crecimiento de los niños, el tío francés, o los cigarrillos viajando por el mundo con la pareja de LM, la juventud y los pantalones jeans , etc. Grandes relatos y extensas campañas de avisos distintos, podría decirse en paralelo con los comerciales que se hacían para TV. Para esa época gran parte de los profesionales que ejercían la Dirección de Arte en las Agencias de Publicidad provenían de las Escuelas de Bellas Artes y muchos de ellos además eran artistas plásticos. Los redactores eran potenciales escritores. Este hecho favorecía el establecimiento de una relación muy fructífera entre fotógrafos y agencias. Filloy afirma que en los años 80 se dieron cambios en la concepción del mensaje publicitario, por lo tanto cambio en la estética y también cambio en la asignación de los presupuestos. Definir el rumbo a seguir se tornó una permanente preocupación de los estudios tratando de identificar correctamente, como planteamos al principio, el cambio y la crisis. En lo estético de la mano de David Ratto, creativo de gran influencia en esos años, conocimos a Bernbach, también escuchamos los consejos de Ogilvy y las fotografías cambiaron. Ya no se hacían campañas con una cantidad importante de piezas sino que la comunicación se hizo más breve.

El producto del que se hablaba pasó a primer plano, los espacios blancos se valoraron como soporte que permitían destacar el mensaje del conjunto de la información visual que el público recibía. "La simple complejidad" o "Los 20 Caminos Creativos". Estas frases definían teorías que los más importantes creativos hicieron suyas en esos tiempos. El marketing directo creció y el uso de fotografías publicitarias en ese medio tiene un carácter catalogal, informativo, no hay otra apelación que el precio, las cuotas y una mera visualización del producto como objeto, su intervención es casi accesoria. En las fotografías que ilustran los grandes avisos, perfumes, cervezas, vinos y los nuevos protagonistas: -los servicios-, generalmente se apela a sugerir sensaciones muchas veces no vinculadas directamente al producto. Las fotografías deben significar las expresiones más pretenciosas de ser uno mismo aunque esto implique la mayor dificultad de ser uno mismo. En el ámbito de los cambios tecnológicos, los medios digitales permiten hoy recrear la instantánea fotográfica. Cientos de imágenes verosímiles como reproducción de una situación real son construidas. Esta es la nueva estética donde conviven al mismo tiempo todos los estilos, todas las técnicas. Deconstrucción del universo de la imagen. La idea actual es que la fotografía puede brindarnos un acercamiento objetivo a los temas que queremos comunicar.

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Desde esta perspectiva la fotografía publicitaria debería salir de estrechas definiciones de antaño y entenderse conceptualmente como Fotografía Aplicada. A partir de considerar a la fotografía como una herramienta para registrar información, la que con los medios adecuados -todas las que la tecnología actual brinda-, la estética y el estilo que se elija, posibiliten una mejor interpretación del mensaje a transmitir.

El objetivo general de la fotografía publicitaria es seducir, persuadir al consumidor o usuario de los beneficios de determinado producto o servicio. Se trata de presentar el producto más atractivo que la propia realidad y para ello el fotógrafo debe recurrir a innumerables recursos cuyo límite sólo lo pone su propia creatividad. Esto nos lleva a considerar que los accesorios, modelos y productos han de ofrecer un aspecto casi perfecto y ser, en realidad, de buena calidad para no engañar al cliente. En cuanto el fotógrafo publicitario logre conciliar estos aspectos, su trabajo será exitoso. Esto requiere desde luego una gran exigencia de parte del fotógrafo y una constante atención y supervisión a los más pequeños detalles del decorado, los accesorios, el producto y en el caso de modelos humanos, aún de sus problemas personales, los cuales pueden ser de naturaleza muy variada.

Campos de aplicación de la fotografía publicitaria Según Sigui (1999) un campo de aplicación de la fotografía publicitaria lo constituye la ilustración de libros y revistas que no son fotografías tan lucrativas como las de moda, pero que dejan mucho más libertad al fotógrafo para poner en juego su creatividad e imaginación, así como para introducir innovaciones, siempre que no se olviden de la relación que deben guardar con el texto que acompañan, al cual deben reforzar.

Esto nos dice que el fotógrafo publicitario debe poseer no solo conocimientos técnicos, estéticos y comunicacionales, sino también buenas relaciones humanas y conocimiento de tipo psicológico para lograr el mejor rendimiento cuando trabaja con seres humanos.

En este tipo de fotografías, el tamaño final y la relación con el resto de fotografías e imágenes se consideran muy importantes, es decir como en el caso de la fotografía periodística, el manejo del espacio bidimensional de la página juega un papel muy importante.

Sigui (1999) asegura que la función principal de la fotografía publicitaria consiste en encontrar un modo visual de contar una historia o transmitir una frase de promoción. Para ello se puede utilizar prácticamente cualquier estilo o técnica de fotografía.

La fotografía publicitaria frecuentemente utiliza cámaras de mayor formato que permita realizar ampliaciones de tamaño mayor, de gran calidad técnica, realmente impresionantes.

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Cualquiera que sea su mensaje, una buena fotografía publicitaria debe cumplir con cuatro funciones principales: 1. Llamar la atención: sin impacto visual, nadie se detiene y no ocurre nada. 2. Informar 3. Crear un clima: el placer visual invita al espectador a detenerse y participar en la forma que desea el anunciante. Debe definir una necesidad o interés. 4. Comenzar la venta: todo el interés de la fotografía publicitaria reside en la venta, en inducir a la compra. La capacidad de convencer depende del grado de oferta y de la forma en que se presenta el producto. La función última de la fotografía publicitaria consiste en vender su tema, directamente al hacer que la persona, al ver la imagen, desee adquirir el producto o el servicio que se muestra. Estos tipos de fotografía se utilizan en muchos campos, además de los anuncios en periódicos y revistas. Constituyen la parte más importante de los catálogos, folletos y literatura de promoción; de los cárteles y anuncios; de las muestras en las tiendas. Se incluye en los manuales de instrucciones, en informes anuales, en la publicidad directa y en los envoltorios de los productos.

El equipo, los materiales y las técnicas utilizadas dependen de la naturaleza de la fotografía que se desea; no hay límite a lo que se requiere. Contenido y mensaje de una fotografía publicitaria. Según Sigui (1999) una fotografía publicitaria puede contener un producto o no incluirlo, pero debe poseer como punto de partida una idea y como final algún tipo de historia, la cual puede ser simple, como un mensaje de belleza, de bondad, de gusto o de tamaño; o tan compleja que esté dirigida a evocar una experiencia imaginaria en la mente del espectador. Si la fotografía es técnicamente defectuosa no podrá comunicar nada, nadie recibirá el mensaje. Si carece de estética, aburrirá al perceptor y nadie querrá captar el mensaje. Una gran parte de la fotografía publicitaria se centra en la belleza y su importancia se basa en la preferencia humana por aspectos tales como: el amor sobre el odio, lo bello sobre lo feo, lo dulce sobre lo amargo. En principio, no importa si la imagen es a cuatro colores, a uno solo, grande o pequeña. Todas éstas técnicas poco corrientes pueden hacer una fotografía suficientemente atractiva para llamar la atención. El contenido es la idea fundamental de la fotografía, la trama de la historia utilizada para transmitir aquella.

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Para crear un clima la fotografía debe poseer cierto grado de lógica. Debe ser lo bastante sencilla para que resulte comprensible, y sobre todo debe resultar agradable visualmente para invitar al ojo a detenerse en ella. La mayoría de las buenas fotografías publicitarias son relativamente simples. Todos los elementos de la fotografía deben contribuir al conjunto. Existe la tentación de incluir materiales extraños, a causa de su atractivo, pero es mejor prescindir de ellos. El color y la luz son factores fundamentales en el establecimiento del ambiente. El fotógrafo puede influir sobre estos factores durante la toma y posteriormente en ele laboratorio. El fondo o entorno donde se sitúa la fotografía, puede contribuir a la importante tares de atraer la atención del perceptor, además de ayudar a crear el ambiente y contar la historia. En la idea pueden distinguirse dos aspectos o elementos: ¿Qué comunica? Y ¿Cómo lo hace? El primero es una cuestión publicitaria centrada en el producto y la comercialización, cuestiones que corresponden al campo de la mercadotecnia. El segundo es una cuestión gráfica, reservada al diseñador gráfico y al fotógrafo. Un boceto puede comunicar la idea publicitaria y orientar al fotógrafo sobre la dirección y las intenciones que se persiguen.

La calidad de una fotografía publicitaria. Según Sigui (1999), la nitidez y la gradación tonal constituyen los dos indicadores principales de la calidad fotográfica. Al valorar la nitidez, se tiene en cuenta el sujeto principal. Pocas veces es deseable tener el fondo y el sujeto con el mismo grado de nitidez ya que un fondo desenfocado hace que resalte el sujeto. La textura debe ser bien mostrada en la fotografía, debe poderse observar si el sujeto era liso o rugoso. Las sombras de la escena han de tener una separación tonal suficiente para que se vea el detalle, y las altas luces deben presentar un color blanco crema en las zonas brillantes y más densas en otras partes de las mismas. Lo más importante es el sujeto u objeto de la fotografía y sus tonalidades han de tener una separación o contraste suficientes para mostrar su contorno. Una fotografía sin contraste carece de interés mientras que si lo posee excesivo, resulta fea y dura. La calidad de la fotografía se advierte más cuando es mala.

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Fotografía de alimentos Según Marshall (1990) la comida es sin duda uno de los temas más difíciles para la dirección de arte de la fotografía, pero encierra todo un mundo de colores y texturas que explotar. Los problemas son muchos y variados, siendo el principal de ellos la organización y la coordinación del tiempo; una comida cocinada alcanza la perfección en un momento determinado, y permanecerá en tal condición solo durante algunos minutos, o quizá segundos. Un soufflé puede deshincharse antes de que se abra el diafragma. Los platos mejor preparados pueden parecer decepcionantes, sosos e inanimados, e incluso irreales en la fotografía. El color de la comida, especialmente el de las verduras, legumbres y hortalizas, así como el de la bebida, es un factor crítico en la imagen final. La mayoría de las personas que leen revistas o libros sobre comidas poseen conocimientos de cocina y emiten juicios que con frecuencia se basan tan solo en el color. Hace algunos años, con objeto de superar esos problemas, se recurría ampliamente a la sustitución el la fotografía culinaria. Se utilizaban ingredientes que parecían pero no eran los correctos. El puré de papas reemplazaba la crema, las coliflores se pintaban de blanco para devolverles la tonalidad adecuada, se utilizaba pegamento para dar lustre al plato, se añadía color a las verduras

poco frescas y se ideaban otros trucos para presentar al público inocente aquello que creía desear. Luego intervino la ley, y los engaños de tal especie se prohibieron. Los expertos en fotografías de alimentos han desarrollado ahora métodos altamente elaborados que todavía implican retoques para mejorar el aspecto de las cosas, pero que no afectan la calidad del producto. Los buenos fabricantes y envasadores de alimentos no han desarrollado métodos y medios para superar la mayor parte de estos problemas. Sigui (1999) asegura que el fotógrafo puede optar por efectos visuales en la fotografía de alimentos por ejemplo, para dar la sensación de pollo asado, muchas veces el fotógrafo publicitario tiene que recurrir al truco de pintar al pollo, con brocha gorda y luego barnizarlo para lograr esa tan atractiva apariencia de tostado y brillante la cual, a la verdad es irreal. Otro ejemplo es cuando se fotografía un helado, que con solo la temperatura ambiente se derrite, mucho más bajo las potentes lámparas del estudio, el fotógrafo debe recurrir a materiales y productos que produzcan la apariencia del helado pero que no se derritan, pues necesita realizar muchas tomas, desde diferentes ángulos, con diferentes combinaciones de diafragma y velocidad, con diferente iluminación, hasta lograr una sola foto que pueda considerarse aceptable. Por otro lado para fotografiar salsas calientes es más práctico utilizar flash en vez de lámparas de tungsteno. Aunque para la mayoría de alimentos, el tungsteno tiene una calidad más favorable. Fluye por encima de los objetos y les da una forma más suave.

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Con el fin de obtener un mejor tiempo a la hora de la toma de fotografías es necesario tener discusiones preliminares con los miembros del equipo, para que ayuden a minimizar los problemas que se puedan dar en este tipo de tomas. Se debe asegurar que el lugar que se eligió posee los medios adecuados para la preparación de los alimentos. El director de arte debe estudiar el tiempo y el presupuesto disponibles para el trabajo, él no es el encargado de saber la manera de que los alimentos se vean atractivos, pero si debe saber como transmitir, en la imagen impresa, lo que se pretende. Los diversos tipos de alimentos deben mostrase de modos distintos. El pescado fresco puede resultar muy apetecible si se muestra en imágenes múltiples, con muy poco fondo. Se pueden mostrar sobre diferentes materiales como los son piedra, mármol, paja o puede experimentarse con modos diversos de agruparlos, con las cabezas y las colas apuntando en direcciones diferentes. Los ingredientes crudos por lo general tienen un buen aspecto cuando se los fotografía planos sobre una superficie, de tal modo que las estructuras que forman puedan explotarse con buenos resultados. En cuanto a las frutas como lo son las manzanas, las peras, las naranjas tiene a menudo un excelente aspecto cuando se colocan

en un recipiente atractivo. Alternativamente una fruta cortada por la mitad, junto a un poco de queso o un vaso de vino puede proporcionar una imagen atractiva. La comida cocinada requiere una estrategia diferente. Cualquier plato cocinado debe mostrarse en el proceso de su elaboración, o como un palto preparado para le consumo y la mayor parte de las fotografías del proceso de cocinado son primeros planos. Marshall (1990) asegura que una buena disposición del estudio es esencial en la fotografía de alimentos. Se precisa una cocina la cual debe ser considerablemente completa y se debe poder cocinar a la vez diferentes platos. Es indispensable que posee un horno microondas. Es importante mantener un fluido rápido entre el sitio donde se cocina y en donde se toma la fotografía. Debemos visitar el estudio antes para asegurarnos que cumpla con toso lo mencionado. El espacio también es muy importante ya que para la toma habrá muchas personas movilizándose. Los directores de arte competentes desarrollan una capacidad para anticiparse y evitar los problemas que surgen durante la sesión fotográfica. Es necesario también examinar muy a fondo los objetos auxiliares y decorados que queremos utilizar en el proyecto. El decorado puede ser un elemento primordial en las imágenes de alimentos, y el mostrar comidas completas, manteles y locales, por ejemplo, exige una selección y una disposición cuidadosa. Cuando el cliente es una revista, es habitual que esté preparado para construir un fondo o el decorado de una sala, y debemos preparar un dibujo completo de aquello que tenemos en mente.

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Puede ser que algo ya existente pueda adaptarse con facilidad a lo que queremos, pero debemos construir lo necesario partiendo de bocetos. La mayor parte de los alimentos son decorativos y coloristas y es por esto que algunas veces un fondo muy sencillo hace que estos resalten. La mayor parte de las fotografías de alimentos reales se toman lateral o levemente anguladas para que los fondos sean proyecciones más o menos verticales. A veces se adopta un estilo más romántico y puede incorporarse al diseño una ventana que se abra a un jardín o a un paisaje ya sea incluyéndola en el decorado o utilizando una fotografía superpuesta. Un trabajo para un hotel o un restaurante puede implicar una imagen similar de una mesa con un fondo de interior, pero en este caso la fotografía se tomará, probablemente en el sitio mismo. Algunas veces los alimentos tiene bastante color que no hace falta colocar un fondo muy colorido o muchos elementos, tal es el caso de frutas exóticas y hortalizas exóticas inusuales. Se deben seleccionar cuidadosamente los objetos auxiliares que acompañarán a la fotografía. Debemos disponer se un plan de operaciones general, pero no nos alarmemos si el fotógrafo se muestra creativo con la iluminación.

Un libro práctico o un trabajo en secuencia, en tomas paso a paso que describan la preparación del plato, requieren un estilo pragmático de la fotografía. Todos los ingredientes deben verse claramente y todos los objetos que van a utilizarse deben ensamblarse de acuerdo con un plan elaborado; y hay que recordar que el objetivo es capacitar al lector para convertirse en un cocinero consumado. Siempre se debe tener en cuenta cual es el objetivo de la fotografía. Las fotografías deben seguir los pasos que guiarán al lector de tal modo que no haya confusión acerca de cómo utilizar los ingredientes. La luz desempeña un valor vital, no solo es importante mostrar claramente la operación que se realiza; también merece la pena recordar que la posición de las luces ayudará visualmente a describir los objetos y su textura, lo cual es importante para identificación de la comida; la utilización de la textura es útil en la fotografía blanco y negro pero la luz ha de ser viva para obtener el efecto deseado y esto puede estropear la imagen. Una serie de fotografías de alimentos, por ejemplo para una revista, exige un enfoque enteramente diferente de la atmósfera y la iluminación. Pueden utilizarse sombras para poner de relieve las cualidades que ofrece la comida; la fotografía debe esforzarse por transmitir una sensación de aroma e incluso por lograr que la persona que la vea sienta hambre y desee probar ésta comida. Los fondos pueden ser de colores fuertes y una iluminación atmosférica puede generar sombras. Se puede experimentar con focos especiales, pueden instalarse luces alrededor de la imagen y reflectores detrás de los vasos para enriquecer el color del líquido e introducir reflejos interesantes.

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La fotografía para alimentos envasados viene a ser una combinación de los enfoques subjetivos y objetivos en la creación de la imagen. El producto debe mostrarse claramente y debe resultar atractivo. Al mismo tiempo, la imagen debe ser atmosférica y la textura y el color del objeto deben observarse con claridad. Es importante que se coloque como primer plano la imagen y el fondo será mínimo y estará compuesto por un color sólido o por una degradación continua. i se utiliza un recipiente para mostrar la comida, éste por lo general será sencillo. Cuando se ve el alimento mismo, debe parecer que la imagen se disuelva en una imagen de claroscuros y brillos capaces de abrir el apetito. Un fotógrafo creativo debe ser capaz de utilizar todos los recursos para explotar el tema en forma de un bodegón sumamente comestible. En las etiquetas para alimentos enlatados deben adoptarse enfoques más aventureros utilizándose, quizá, un paisaje o un decorado como fondo para indicar el país de origen. Esto puede combinarse con una imagen dibujada para completar la ilusión. Para introducirse en la fotografía de comida, probablemente lo mejor sea empezar con alimentos crudos y simples. Ya que para alimentos preparados se necesita algunas veces de expertos en preparación de alimentos y esto eleva los costos.

Fotografías de Comidas en Exteriores: Según Marshall (1990), aunque un estudio posee la gran ventaja de la comodidad en las fotografías de comidas, puede no ser el sitio más adecuado si la atmósfera constituye el factor primordial. Es por esto que la fotografía en exteriores puede ofrecer una serie de entornos que pueden mejorar la atmósfera de la imagen y aportar determinadas connotaciones a los platos. Por ejemplo, un plato de salmón fotografiado en la rivera de un río atractivo, junto con los aparatos de pesca apropiados, sugiere de inmediato la frescura y, de algún modo, el romanticismo rural. Las comidas étnicas y regionales pueden beneficiarse muchos más de los exteriores, mientras los platos adecuados para hacer comidas al fresco son también susceptibles de beneficiarse de éste tratamiento. Al momento de fotografiar comida en el exterior, es de vital importancia colocarla en primer plano mientras los elementos del exterior se mostrarán como segundo plano. La profundidad de campo es, en consecuencia, una consideración importante. En contra peso con estas ventajas, la fotografía en exteriores puede presentar problemas. Por ejemplo, el tiempo atmosférico es un factor esencial, la lluvia, el clima cálido que puede producir insolaciones. Con una planificación cuidadosa, puede trabajarse durante las horas más frescas del día y aprovecharse las sombras de edificios y árboles, pero mantener fría la comida puede ser un problema.

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En algunos países se llega a tales extremos de temperatura que los postres se derretirían y las ensaladas se marchitarían antes de empiecen las tomas, una solución podría ser rociar agua en intervalos regulares entre las tomas. Es importante disponer de un refrigerador. En la mayor parte de los casos, la fotografía de alimentos en exteriores implica alguna clase de edificio, por ejemplo un hotel, una casa de campo, un restaurante famoso, etc., y puede montarse un toldo para tener a cubierto las cámaras y los equipos mientras se fotografía el paisaje. Hay que disponer de tales impermeables para cubrir la comida si empieza a llover. Las ensaladas y los alimentos vegetales frescos, ofrecen a menudo un buen aspecto debajo de árboles, sobre un banco o una mesa. El problema siguiente consiste en mantener la comida caliente, procuremos que nuestro campamento esté lo más cerca posible de la cocina. Se puede utilizar naturaleza muerta para tomar las lecturas de luz mientras preparamos las tomas. Una nube repentina puede cambiar con una rapidez inesperada y alarmante el efecto que produzca un alimento fotografiado en exteriores.

Es importante, como mencionaba anteriormente, una visita previa al exterior antes de la toma con el fin de encontrar los objetos auxiliares para crear la atmósfera el enmarque.

Problemas en las fotografías de comidas: Según Marshall (1990), si las tomas se realizan en estudio como en el exterior, la fotografía de alimentos plantea problemas específicos. Uno de ellos es el efecto que el calor de las luces del estudio tienen sobre las comidas. A medida que se gana experiencia en la dirección de tomas, se van conociendo trucos y métodos. Los helados, por supuesto, plantean un gran problema. Con ellos lo único que puede hacerse es prepararlos en gran cantidad y disponer de un equipo de ayudantes para que los saquen y los metan en el refrigerador de tal modo que, cuando una serie de helados empiece a derretirse, otra venga a reemplazarlos. Por ejemplo, para un pudín, puede ponerse un taco de madera sin que se vea para mantenerlo firme. A menudo se utilizan alambres para mantener composiciones adecuadas de verduras y hortalizas; algunos tallos vegetales, que contribuyen a dar realce al tema, se secan bajo las lámparas y tienen que ser retirados, mojados y pegados de nuevo en su posición. Es muy frecuente que se preparen varios platos en poco tiempo, de tal modo que cuando uno de ellos se deteriore, llegue el siguiente ante la cámara. A veces, los alimentos vegetales no están cocinados y se añaden burbujas o movimientos para crear una impresión de cocinado. El vapor puede ser un buen indicio de que un plato está en plena cocción. Para esto se puede utilizar el humo de un cigarrillo.

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El actual ritmo de vida ha propiciado un cambio en los hábitos y costumbres alimentarias de la población de los países desarrollados. El poco tiempo de que se dispone para cocinar e incluso para comer, con horarios tan apretados, la dificultad para llegar al puesto de trabajo, hace que prospere un tipo de comida conocida como comida rápida o fast food.

Comida Rápida ¿Qué es la cómida rápida? Según la Doctora Haro (2004). El término comida rápida o fast food no es un invento reciente ni originario de Estados Unidos. La comida rápida ha existido desde siempre, adaptada a las costumbres de los distintos países. Sin ir más lejos, en España, como ejemplos de comida rápida se pueden citar el clasico bocadillo y las populares tapas, y otro ejemplo cercano fuera de nuestras fronteras se puede encontrar en las famosas pizzas italianas. El éxito del fast food radica en la rapidez, la diversidad de productos, la comodidad y su bajo precio, sin olvidar otros aspectos también importantes a la hora de elegir, como una buena palatabilidad, fácil consumo y saciedad inmediata. Lo que se come, sabe bien, es fácil de masticar, gusta y quita el hambre.

Por esta razón que hoy en día, sobre todo entre los jóvenes, exista un buen número de cadenas de comida rápida que proliferan en las grandes ciudades. Rapidez de servicio, horarios amplios, precios económicos y una vastísima red de establecimientos son las bases fuertes de las cadenas de comida rápida. El éxito de la comida rápida no sólo radica en la comodidad: la comida rápida ha captado, mal que nos pese, nuestros paladares, y a pesar de su mala fama nutricional todos hemos sucumbido en alguna ocasión ante una hamburguesa o una porción de pizza. Sin embargo, este tipo de comida se señala como una de las causas más directas, unida a la falta de ejercicio, de las enfermedades cardiovasculares, el sobrepeso y la obesidad que afectan a países desarrollados, como por ejemplo la obesidad de la población norteamericana. Así han surgido iniciativas como el denominado Slow Food, una organización nacida en Italia en 1989, que ya cuenta con más de 70.000 socios distribuidos por los cinco continentes y que utiliza como símbolo un caracol. Slow Food cuestiona la comida industrial y rápida y promueve el placer de la mesa, el comer pausadamente, de forma distendida, conservando platos tradicionales, disfrutando de alimentos autóctonos y utilizando una amplia variedad de alimentos que garanticen una alimentación equilibrada y saludable.

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La comida rápida se ha vuelto una parte fundamental de la dieta del adolescente. Muchas veces no queda otra opción que agarrar comida rápida en camino a la escuela, antes del trabajo, o para un almuerzo de volada. Un mito común es que toda la comida rápida es insaludable y te engorda. Aunque la comida rápida tal vez no es lo mejor para tus necesidades nutricionales, no es la maldad absoluta como dicen algunos. Hay muchas opciones en comidas rápidas que son bajas en calorías y grasas. Comidas de pollo asado y a la plancha se tienden a contener menos grasa y la cantidad más baja de grasa saturada. El pollo también contiene el contenido más bajo de sodio (excepto los productos de papas) y menos calorías que otras opciones en la comida rápida. Una hamburguesa baja en grasa de un restaurante de comida rápida casi no existe. Estas hamburguesas normalmente se fríen, así que retienen casi toda su grasa. Las hamburguesas de comida rápida también están llenas de sodio y colesterol. ¿Qué tipo de productos ofrecen? Los productos de fast food se pueden clasificar en dos grupos: los de influencia y características anglosajonas, como hamburguesas, salchichas y patatas fritas acompañadas de salsas diversas (mayonesa, mostaza, ketchup…), y los de procedencia mediterránea, como pizzas, bocadillos, tapas y kebabs (pinchos de carne adobada de origen árabe envueltos en pan de pita y acompañados de

vegetales y salsas de yogur). Por sus características nutricionales, la comida rápida de estilo mediterráneo o árabe se puede considerar más saludable que la de estilo sajón. Dentro de este tipo de productos no hay que olvidar platos típicos de otros países que constituyen una novedosa forma de comida rápida, como los burritos mexicanos o la comida china, además de la amplia gama de productos precocinados (lasañas, canelones, paellas, empanadillas, croquetas…), cada vez más demandados por los consumidores. Dado lo heterogéneo de estos productos no es fácil determinar un valor nutritivo representativo. Sin embargo, todos tienen algo en común: una elevada densidad energética debido a su alto contenido en grasa (en especial grasa saturada y colesterol) e hidratos de carbono (pan, pita, base de pizza, tortitas…). Y si bien es cierto que aportan proteínas de calidad (huevos, carnes, pescados, quesos…), se quedan cortos de fibra, vitaminas y minerales, excepto en sodio (sal). Y no hay que olvidar que el número de calorías que ingerimos aumenta, y mucho, si la comida se acompaña de patatas fritas, bollería y refresco o bebida alcohólica. El producto estrella, y quizá más representativo de este tipo de comida es la hamburguesa, pero son muchos y variados los tipos de platos que pueden ser incluidos dentro de la comida rápida, desde el bocadillo hasta la comida deshidratada, las sopas de sobre, los precocinados (lasañas, empanadillas, croquetas), los burritos mexicanos...

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Su valor nutricional depende de su composición. La base de la pizza

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Como se mencionaba anteriormente, la hamburguesa se ha convertido en uno de los iconos más representativos de la gastronomía norteamericana y en uno de los alimentos más consumidos en todo el mundo. El pan redondo o cuadrado, tostado o sin tostar, natural o con ajonjolí; la carne picada, cocida, a la parrilla o a la plancha; y un sinfín de ingredientes (entre ellos, lechuga, mayonesa, mostaza, ketchup, pepinillos, aros de cebolla...) que varían según el gusto del consumidor, son las características que identifican a una hamburguesa. Aunque en el presente es considerada una comida poco saludable, lo cierto es que desde 1904 se convirtió en parte fundamental de los menús norteamericanos y ahora es un alimento muy arraigado en la cultura de los países más desarrollados. Por otro lado, la pizza, procedente de Italia, se ha extendido a otros países donde goza de una gran aceptación, principalmente entre la población más joven. Al igual que el bocadillo, puede calificarse como un tipo de comida rápida que se puede incluir dentro de la dieta mediterránea.

por sí misma aporta hidratos de carbono y a esto hay que sumarle los nutrientes aportados por los distintos ingredientes que la compongan. Jamón York, champiñones, anchoas, aceitunas, carne, pescado, piña y una gran variedad de vegetales son algunos de los ingredientes más empleados junto con el orégano, el aceite de oliva, el queso/mozzarella y el tomate en salsa. Otro tipo de comida rápida son las patatas fritas que son alimentos altamente calóricos, que constan simplemente de hidratos de carbono y grasas, éstas últimas aportadas por el aceite empleado para freír. El porcentaje de grasas varía según la cantidad de aceite que absorban. Por ejemplo, una patata finamente cortada absorbe más grasa que otra cortada en láminas más gruesas.

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Fotografía publicitaria de alimentos Una fotografía publicitaria de alimentos preparados es aquella que se toma para vender un producto, esta debe principalmente llamar la atención y sobre todo causar apetito en el consumidor, de manera que cuando éste observe la fotografía, se sienta atraído por comprar el producto en ese instante. Después de realizar esta investigación, se obtuvieron diferentes definiciones de lo que es la fotografía publicitaria de alimentos preparados. Expertos en el área de fotografía publicitaria de alimentos tienen diferentes definiciones sobre éste término. Según Menéndez (2004) la fotografía publicitaria de alimentos es aquella que se vende por los ojos, no importa si el producto esta hecho con cosas artificiales lo importante es que entre por los ojos, que sea visualmente atractiva, que se debe reflejar en dicha fotografía, el olor y la sensación de gusto. Si la fotografía no da un impacto visual en los ojos ni siquiera le va a gustar la comida al consumidor, no importa que la comida en sí sepa deliciosa lo importante es que parezca apetitoso.

Por otro lado Flores (2004), al igual que Coutiño (2004), dicen que como definición se puede tener el concepto de una fotografía de estudio bien lograda aunque no necesariamente real, se trata de vender una ilusión, algo que visualmente no es igual de atractivo a cuando lo sentimos con todos los sentidos entonces es tratar de plasmar los cinco sentidos en una fotografía la cual es unidimensional, la cual se enfatiza en el sentido de la vista. No importa que esté maquillada o que no sea real, lo importante es que le abra el apetito al consumidor, para que compre el producto. En desacuerdo con ellos Flores Ordoñez y Durán (2004) mencionan que la fotografía publicitaria de alimentos preparados es una representación de lo que el cliente espera ver en el restaurante a la hora de llegar. Se debe de tratar de que el plato se vea lo más apegado a la realidad con el fin de no engañar al consumidor. El plato tiene que mostrar realmente lo que el consumidor va a comer, esto con un fin ético. Ramirez (2004) afirma que una fotografía de este tipo es la que se solicita para la elaboración de materiales impresos que lo necesiten, en este caso para mostrar ofertas, así como para mostrar los distintos productos que se venden en las tiendas de conveniencia. Una fotografía publicitaria de alimentos es aquélla que es tomada para venderle al consumidor un producto de comida, debe ser agradable a la vista; es decir, debe tener apetit apeal, para que el consumidor busque nuestros productos. Nunca se debe mostrar una fotografía donde el producto sea desagradable a la vista del consumidor pues esto quitaría el sentimiento de confianza y calidad sobre nuestros productos.

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Objetivos de una fotografía publicitaria de alimentos Todas las personas entrevistadas, están de acuerdo en que esta fotografía debe entrar por los ojos, que debe ser agradable a la vista para que logre vender el producto, que debe llamar la atención del consumidor, debe ser percibido rápidamente como algo que da hambre, debe tener un impacto visual espontáneo. Precisamente este es su principal objetivo, causar apetito, abrir el hambre el consumidor, que al ser observada por las personas, se venda el producto, pero sobre todo llamar la atención a primera vista. La mayoría de cosas y sobre todo en la publicidad, entra por el sentido de la vista y esta es una de las ventajas de la fotografía publicitaria de alimentos, ya que nos garantiza que si está bien tomada, si tiene esta impacto visual que mencionaba anteriormente y sobre todo que cause apetito, es seguro que el producto se va a vender y son estas ventajas las que se deben aprovechar de este material. Es lógico que el consumidor no va a comprar algo que visualmente le es desagradable, y en la cultura guatemalteca, y creo que a nivel mundial, estamos muy acostumbrados a adquirir lo que no llama la atención y algo que nos es agradable sobre todo a la vista.

Es por esto que es muy interesante lo que menciona Menéndez en su entrevista, la comida rápida se vende por impulso, lo veo, me gusta, lo compro. En la comida rápida lo principal es el impacto visual, si no capturo en los primeros tres segundos al consumidor lo tengo perdido, si lo que presento visualmente no es atractivo lo tengo perdido, si lo que esta visualmente puesto en algo no es estéticamente atractivo no vendemos. Por ejemplo Mac Donald´s uno llega al mostrador y se le presenta un menú con todas las fotografías, uno ni siquiera revisa lo ingredientes sino que llegamos y pedimos lo que más nos atrae por medio de la fotografía, esto porque fue un impulso visual que es lo que debe causar la comida rápida, uno lo ve y se le antoja en el momento. Para Flores uno de los principales objetivos de ésta fotografía es dar a conocer la calidad de los productos, los ingredientes que llevan los productos preparados, su preparación y su presentación. Básicamente después del apetito uno de los principales objetivos de la fotografía publicitaria de alimentos, es vender el producto, por impulso y por la vista, específicamente en comida rápida. Que al observar la fotografía, no le importe al consumidor cuales son los ingerentes que contiene el plato, sino que se le antoje comerlo solo al ver la foto. Tendencia en la actualidad de la fotografía publicitaria de alimentos, en Guatemala. Por otro lado es muy importante conocer la tendencia que existe en la actualidad sobre la toma de fotografías publicitarias de alimentos específicamente de comida rápida, esto con el fin de conocer la

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manera en que se toman hoy en día, para saber como es nuestra competencia y para conocer como debemos pedir o tomar una fotografía de éstas para que sea aceptada por el grupo objetivo. La mayoría de personas entrevistadas afirmaron que existe una tendencia en la actualidad, la cual no es muy marcada y además no cambia en muchos años. No es como la moda que cambia casi cada año, la fotografía publicitaria de alimentos y la fotografía en general cambia muy poco y con muchos años de por medio. Por lo que pude observar, hoy en día la mayoría de fotografías se toman con fondo blancos, de manera que al diseñador le sea más fácil recortarla y colocarla en cualquier otro fondo. Hoy en día, también los fotógrafos tratan de no maquillar tanto los alimentos por cuestión de ética, no es que no lo hagan, pero prefieren hacerlo con elementos naturales y no artificiales. En Estados Unidos está prohibido utilizar elementos artificiales para los alimentos, pero en Guatemala no, a pesar de esto como lo mencioné muchos fotógrafos prefieren no utilizarlos. Esto es algo con lo que estoy sumamente de acuerdo ya que como mencionaban algunas personas entrevistadas, no es ético engañar al cliente con elementos artificiales que nunca van a encontrar en su plato. Al observar la fotografía nosotros esperamos que el plato sea igual de delicioso de cómo lo observamos y si se le presenta al consumidor algo totalmente diferente de lo que se observa, lo único que logrará

la empresa es perder la confianza de sus clientes, logrando pérdidas en sus ventas. Pero si tampoco logran llamar la atención por medio de sus fotografías tampoco vende. Esto es algo complicado ya que está la ética por un lado y la venta del producto por el otro. Es por esto que muchos fotógrafos hoy en día han optado por maquillar los alimentos con elementos naturales, por ejemplo darles brillos con clara de huevo, colocarle más queso de lo normal a una pizza para que se vea apetitosa, sustituir una hojas por otras que duran más, etc. Esto realmente es algo bueno ya que no se engaña al consumidor de una forma extrema, ni tampoco se pierden ventas por que se vean desagradables los alimentos. Pero lastimosamente algunos fotógrafos en Guatemala, prefieren la venta antes que la ética y no les importa engañar al consumidor y colocan elementos artificiales que realmente uno no va a observar en su plato real. Algunas de las tendencias que mencionaron los entrevistados fueron las siguientes: Hoy en día no muestran el plato como tal, sino que le agregan algún elemento que lo acompañe, pero esto tiene mucho que ver con el plato que se está fotografiando, esto según Flores. Quinteros (2004) dice que hoy en día se trabaja más que todo digital, es en la computadora en donde se le montan fondos, colores, brillos, etc. De acuerdo con esto Ramírez afirma que hoy en día la fotografía en general se ha influido por la toma de la fotografía digital y ya no tanto la toma de fotografías de 35 mm; no es que todavía no se use pero para este tipo de fotografía es muy importante tener bastantes opciones de luz, ángulos, etc. en la fotografía de

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cada producto y la fotografía digital nos brinda esa opción, de igual forma es mucho más fácil el manejo de los archivos, ya que se entregan las fotografía en un CD y de allí se eligen las mejores. Problemas a la hora de fotografiar alimentos. La fotografía publicitaria de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, no es fácil, se requiere de mucho tiempo, muchos elementos y sobre todo de mucha paciencia para poder tomarla. Y a pesar de esto no es fácil ya que a la hora de tomarla se presentan diferentes problemas. Menéndez menciona que uno de los principales problemas, es que a veces quieren tomar ciertos elementos que no son temporada en el mercado. Por ejemplo una foto de un maracuyá que es muy difícil de conseguir. Otro problema, es que no existe la logística entonces creen que el producto que sale directamente de la cocina es el mejor producto para tomar las fotografías, el se ha encontrado con el problema de que le quieren dar producto para fotografiar que sale de la cocina y como se lo presentan al cliente, bueno y esto esta bien porque así no se engaña al consumidor, pero como lo mencionaba, el impacto visual es el que vende. Se tiene que vender por emoción del cliente. Además es muy difícil mantener la comida así dentro del set.

Flores dice que desde el punto de vista de toda la producción de la fotografía, todos los pasos por los que tiene que pasar, se da el problema de comunicación entre el cliente, con el creativo, con el diseñador gráfico, y con el fotógrafo y en cada uno de esos escalones existen problemas de comunicación y tiene que haber una preproducción para que una fotografía tenga éxito. Muchas veces los guatemaltecos no tiene conocimiento de cómo se debe fotografiar, no tienen la conceptualización, existe un uso inadecuado de palabras y entonces de esa manera a veces el cliente quiere que se ponga la comida tal y como es y esto no puede ser porque de otra manera no tendería un buen impacto visual. Mencionaban que algunas veces se daba el problema de que ya tenían todo montado el set solamente para fotografiar el producto, cuando había algo que no funcionaba, por ejemplo que se desinflaba la comida, o no servía alguna luz, etc. Es por esto que los fotógrafos dicen que se tiene que tener mucha paciencia para tomar estas fotografías, sobre todo las de comida rápida, porque las personas piensan que por ser comida rápida, la fotografía debe ser rápida y por ejemplo este tipo de comida es muy difícil de fotografiar sobre todo, una pieza de pollo o una pizza. Lo más importante es convencer al mercado guatemalteco de lo difícil que es la toma de una de éstas fotografías. Debido a esto el tiempo es un factor que influye mucho en la toma de éstas fotografías, los fotógrafos entrevistados tardan aproximadamente entre 4 o 5 horas para tomarla. Esto contando el food styling, el montaje del set, la iluminación, ángulos, medición de luz, etc. Realmente la toma de la fotografía dura aproximadamente de 20 a 30 minutos el resto del tiempo es para

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Elementos que forman parte de la toma de fotografía publicitaria de alimentos.

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el montaje, sin tomar en cuenta los días anteriores que tomaron para escoger los mejores alimentos para la fotografía, escoger los más grandes y los que se vean mejor. Las personas no comprenden el tiempo que lleva tomar una fotografía de éste tipo y es por esto que no comprenden el precio. El presupuesto de estas fotografías depende del producto, oscila más o menos ente unos 800 y 1200 quetzales por fotografía 120mm y de elementos adicionales se gastan aproximadamente unos 300 quetzales, esto de los elementos que no son parte específicamente de la fotografía pero que van a contribuir a que ésta salga bien. Y más el maquillaje que se cobra dependiendo del producto entre 300 y 600 por unidad.

Es por esto que algunas veces las empresas o agencias les piden a los fotógrafos que tomen varios platos en una misma fotografía o bien que lo hagan en bodegón y que saquen el plato completo, para luego cortar la fotografía en photoshop y poder utilizarla en diferentes materiales. El problema con esto es que al hacerlo la fotografía pierde calidad y por lo tanto pierde el impacto visual del que se ha estado hablando. Es imposible poder fotografiar diferentes platos a la vez, además esto no les conviene a los fotógrafos.

Para tomar una fotografía y no solo de comida rápida, es muy importante tomar en cuenta ciertos elementos para que todo salga bien, como por ejemplo la iluminación, el ángulo, los fondos, lentes, etc. En cuanto al equipo en general, el más adecuado para la fotografía, según Menéndez, tiene mucho que ver en el material donde se valla a colocar, por ejemplo si se va a usar en prensa, se puede usar el equipo más barato, hasta alguien que no es fotógrafo profesional lo puede hacer, pero si se quiere presentar en una revista de comida, o una cosa internacional o para un póster, ya se necesitan diferentes tipos de equipo. Por lo regular se trabaja el tipo de comida en cámaras de formato medio o sea 120mm que son de 6 * 6cms el negativo, a veces hay otras cámaras que son el mismo formato 120mm pero en vez de tener 6 * 6cms tienen 6 * 7cms, pero lo más aconsejable para hacer fotografía de comida es una placa de 4 * 5 pulgadas, una cámara que tiene todos los movimientos para diferentes perspectivas y movimientos y se involucran a la hora de tomar la fotografía. En cuanto a los lentes depende de lo que uno toma, en la fotografía profesional casi nunca se usan zooms, porque se desea buscar la calidad total y esta la tienen solo los lentes de óptica fija y lo que se hace para acercarse es mover la cámara y no el lente. Se pueden también utilizar lentes macros. Con los lentes normales solo hay que saber donde colocarse y respetar la distancia focal.

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Iluminación La iluminación puede variar en las tomas de las fotografías y los fotógrafos concuerdan que para que se vea mejor es necesario tomar la fotografía con una iluminación de atrás para adelante o bien cenital que es de arriba, esto con el fin de formar volumen en los alimentos y darles sombras. En cuanto a lo que pude observar, es mejor tomar varias fotografías con diferentes iluminaciones para poder elegir la mejor. Me parece bastante bien la idea de tratar de darle bastante volumen y sombras a los alimentos, para que se vean mejor y así poder vender el producto. Ángulos Los ángulos, al igual que la iluminación varían en la toma de fotografías, específicamente en comida rápida. Por ejemplo, una hamburguesa no se puede tomar vista desde arriba porque perdería su apreciación, no se podría ver el tamaño, por el contrario una pizza si se puede tomar desde arriba ya que siempre se va a ver bien. Algo que recomienda Flores y me parece muy buen punto, es un ángulo en donde los platos se logren ver en la misma perspectiva en que el cliente los vería en al mesa. Algo muy atractivo también puede ser mostrar solo una parte del plato y no completo, esto hace que el plato se mire en primer plano y por lo tanto sea lo primero que llama la atención. Lo más importante es encontrarle al producto su mejor punto de vista.

Fondos Otro elemento importante en la toma de la fotografía publicitaria de alimentos, es le fondo. Para Menéndez son los que no interfieran en el artista principal, en este caso el platillo que se está fotografiando, por ejemplo, no se va a poner a competir el producto principal con un fondo tan elaborado porque le resta importancia al mismo, lo que interesa es que el producto principal destaque en la fotografía. Hay una regla que dice que el producto tiene que estar entre el 75 y 90% del encuadre de la fotografía si no tiende a perderse con el fondo. Por otro lado Flores dice que esto depende del creativo, del boceto que se tenga, y del diseñador gráfico, por ejemplo si se va a utilizar una fotografía para una valla en donde se valla a colocar un pedazo de pizza en una esquina con un queso que se está jalando, pues tiene que estar en un fondo blanco para que se pueda recortar. En Guatemala, por lo general los productos de comida rápida que más se solicitan fotografiar son: piezas de pollo, pizzas y papas fritas, hamburguesas, sándwiches, tacos y comida nacional, que las personas piensan que no es comida rápida, pero si lo es. Lineamientos que debe tener una fotografía publicitaria de alimentos para colocarse en un material gráfico. En cuanto a las fotografías publicitarias de alimentos preparados, específicamente de comida rápida, aplicadas ya en el diseño gráfico, son muchos lineamientos los que debe seguir, por ejemplo resolución, buen aspecto, que venda bien el producto, etc.

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van a colocar los alimentos lleva una temática, entonces se debe escoger la que más refleje esa temática. Básicamente, debe ser la que se vea mejor dentro del material, la que más llame la atención, pero sobre todo la que mejor venda y muestre el producto que es lo que más interesa en este caso. Como se involucra una agencia en la toma de las fotografías.

Los fotógrafos entregan diferentes fotografías del mismo producto, con el fin de que ya sea el encargado de la agencia o bien el diseñador gráfico, tenga de donde escoger la que más se adecue al material que van a realizar. Según Flores en su agencia, escogen la fotografía que más se apegue a la realidad. Que los productos se observen lo más real posible. Según Quinteros para elegir una fotografía para ser colocada en un material, se necesita de una buena iluminación, elegir un mejor punto de vista dentro del plato, que algunas veces el plato va acompañado de otros elementos, pero lo principal es que se vea bien el plato y que este sea el que resalte. Que los colores sean adecuados y que sean vistosos, brillantes, previendo que cuando se valla a imprimir ese material no vaya a quedar empastado o que los colores tienden a verse mal, opacos o que no sea apetecible el producto a la hora de imprimirse. Según Coutiño de primero se debe saber en que material se va a imprimir o en donde lo va a publicar. La resolución es muy importante por ejemplo en las vallas se necesita de una resolución distinta a la de prensa. Es decir que se recibe dependiendo de cómo la valla a imprimir. A veces se da el caso de que la campaña en donde se

Las agencias tienen diferentes formas de trabajar estas fotografías, por ejemplo algunas realizan un boceto, ellos mismos de cómo quieren que quede su fotografía final, es aquí en donde se involucran bastante como agencia en la toma de fotografías. Una vez teniendo el boceto, un encargado asiste a la sesión de la fotografía para asegurarse de que todo va a salir bien. Pero también hay otras agencias que no se involucran mucho en la toma de las fotografías, por ejemplo solo se reúnen con el cliente, quien les explica como desean la fotografía, la agencia se lo explica al fotógrafo, y el se encarga del resto. Luego el fotógrafo les entrega digital varias fotografías del mismo producto y en conjunto con el cliente, la agencia, escogen la fotografía que más se adecue. Existen otras agencias en donde ellos mismo toman sus fotografías, ellos mismos maquillan los alimentos, montan el set, y toman la fotografía, luego la colocan en sus materiales. Según Velásquez la directora de arte es la encargada trabajar con el fotógrafo, asesorando en el área de composición e indicando los requisitos de cada fotografía.

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En mi opinión, lo ideal es que toda agencia debe primero contratar a un fotógrafo profesional que tome las fotografías finales para que estas salgan bien y así poder vender mejor el producto, luego de esto, debería de haber un representante de la agencia, presente en la sesión final para asesorar al fotógrafo y lograr que todo salga bien. Se da el caso en algunas agencias en donde solicitan las fotografías con ciertos elementos ya que la campaña que van a trabajar tiene una temática. Las solicitan también con ciertos fondos. Por ejemplo, en algunos casos el restaurante para el que se va a tomar la fotografía tiene mesas de madera, solicitan los alimentos sobre una mesa de madera, etc. Los diseñadores gráficos también tienen mucho que ver con las fotografías publicitarias de alimentos. Ellos son los encargados de colocarlas en los materiales finales para ser impresos. Algunas veces son ellos los que tienen que elegir la fotografía que va a ser colocada y otras veces es el encargado de la agencia el que las elige. A mi criterio, deberían ser siempre los diseñadores los que elijan las fotografías, ya que son ellos los que diseñaron el anuncio o el menú y son ellos los que saben cual es la que mejor se puede adecuar a esto.

Cando se les entregan las fotografías a los diseñadores, ellos tienen que ver la mejor forma de colocarlas en el anuncio, como lo mencioné anteriormente. Ellos son los que deciden si le recortan el fondo si se lo dejan igual, si le dan más brillo y contraste a las fotografías o bien si realizan fotomontaje de algunos elementos. De todos los diseñadores entrevistados respondieron que esto varía, algunas veces la fotografía que les dan es comprada por Internet y por lo tanto tienen que hacerle fotomontaje o manipularla de manera que se vea bien dentro del material gráfico. Creo que estas fotografías compradas por Internet no funcionan ya que no cuentan con ciertas especificaciones que la campaña requiere para que sea un éxito en el mercado, además se puede correr el riesgo de que el diseñador no tenga la mejor habilidad para realizar fotomontaje y a la larga el material va a quedar mal. Según Ramírez, se ha dado el caso en que la agencia no tiene tiempo para realizar otra sesión de fotografías, por lo que es necesario utilizar una que ya tuvieran y solamente le cambian algunos elementos con fotomontaje. Por lo general cuando es una fotografía tomada por un fotógrafo profesional, se da la ventaja que no hay necesidad de realizarle muchos cambios ya que ésta viene con las especificaciones que la agencia le pidió al fotógrafo, por lo tanto se va a adecuar bien al material, sobre todo si la agencia se involucró en la sesión final de la fotografía.

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Interpret ación y s

íntesis

En resumen, el tema de la fotografía publicitaria de alimentos preparados específicamente de comida rápida, es muy complicado, no solo a la hora de la toma, sino también a la hora de colocarla en un material gráfico y también todo lo que implica la fotografía. Como se mencionaba anteriormente, las personas piensan que la fotografía de comida rápida, por ser de este tipo, debe ser rápida y piensan que solo se debe colocar de cualquier forma la hamburguesa o una pizza que ya esté cocinada, pero no se dan cuenta de todo el tiempo que toma y todo lo que implica la toma de esta fotografía. La toma de esta fotografía empieza desde que se eligen los mejores alimentos para preparar el producto final, la forma en que se maquillan, logrando que no se haga con elementos artificiales para no engañar al cliente y cumplir con una ética profesional. Luego montar todo el set, tomando en cuenta iluminación, fondo, ángulos, lentes, etc. Lograr que todas las personas que se encuentran en la sesión de la toma de las fotografías, estén de acuerdo en todo. Cuando en la fotografía se realizó un bocetaje previo a la toma final, ésta implica doble trabajo, que a pesar de que el boceto es más sencillo, igual se necesita de tiempo, gastos y otras situaciones que hacen que la toma de estas fotografías sean aun más difíciles.

Finalmente colocarlas en el material tampoco es fácil, se debe pensar bien la forma de que resalte la fotografía dentro de éste, ya que siento ilógico que llevando tanto tiempo y siendo tan cara una fotografía de este tipo, no sea lo que principalmente llame la atención, además si se logra que cumpla con los objetivos de causar apetito y de lograr que tenga un gran impacto visual, es muy importante que por jerarquía y por resaltar los atributos del producto, esta sea la que más llame la atención dentro del material. Además esto ayudará mucho a vender mejor el producto. Después de haber conocido todo el proceso que implica esta fotografía, me pude dar cuenta de lo complicado que es, y entiendo por que los fotógrafos se sientan inconformes con lo que sus clientes pretenden pagarles y que no estén de acuerdo con que las personas piensen que con la tecnología de hoy en día, por ejemplo las cámaras digitales, en un tiempo muy corto, pretendan tomar una fotografía de comida rápida.

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Conclusi

ones

1. La tendencia de la fotografía publicitaria de alimentos preparados no cambia constantemente, sino cada 5 o 10 años. En la actualidad en Guatemala, se acostumbra a maquillar los alimentos con el fin de que vendan mejor el producto y lograr causar apetito en el consumidor, pero la mayoría de fotógrafos, no lo hacen con elementos artificiales, sino que tratan en la medida de los posible utilizar elementos naturales con el fin de no engañar al consumidor. Otra tendencia que se está usando mucho en la actualidad, es la utilización de un fondo blanco con el fin de que el diseñador pueda recortárselo y poder colocarla en cualquier otro fondo. Finalmente, y no solo en Guatemala, la toma de fotografías con cámara digital, se ha puesto muy de moda por la facilidad de manejo de archivos digitales con los diseñadores gráficos.

2. El principal objetivo que debe cumplir esta fotografía una fotografía publicitaria de alimentos específicamente de comida rápida, es causar apetito, también es importante que tenga un impacto visual, así como lograr vender el producto. Para lograr estos objetivos, es muy importante que la fotografía se vea agradable a la vista del consumidor, que presente algo visualmente atractivo, esto se puede lograr maquillando los alimentos, con una buena iluminación, un buen ángulo y sobre todo saber como colocarlo en un material

gráfico de manera que llame la atención. Sobre todo en comida rápida es muy importante causar este impacto ya que este tipo de comida se vende por impulso, las personas lo ven y si les gusta, lo compran.

3. Para que sobresalga un alimento dentro de la fotografía y así lograr que llame la atención, se necesitan de muchos elementos, pero esto dependiendo del producto al que se está fotografiando. Algo muy importante es no recargar el fondo de manera que el plato principal se pierda, debe encontrársele al producto el ángulo adecuado para que llame la atención, por ejemplo no se va a fotografiar una hamburguesa vista desde arriba porque no se podría ver su altura. Otro elemento importante es tomar una fotografía con una luz que venga de atrás para adelante para crear sombras y volúmenes en los alimentos. Pero lo más importante es tomar diferentes fotografías, con diferentes elementos, del mismo producto para ver cual llama más la atención.

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Recomen d

aciones

1. Se recomienda que a la hora de tomar una fotografía publicitaria de alimentos, específicamente de comida rápida, se tome en cuenta la tendencia que se está utilizando en la actualidad en Guatemala, con el fin de que a la hora de ser colocada en un material gráfico, ésta tenga aceptación por el grupo objetivo.

2. Se recomienda que por medio de una fotografía publicitaria de alimentos preparados, se logre abrir el apetito del consumidor, especialmente la comida rápida tiene que tener un gran impacto visual ya que esta se vende por impulso. Es preferible que si no se sabe como lograr esto, se contrate específicamente a un fotógrafo profesional que conozca de esto, ya que de esta manera se va a poder vender mejor el producto, logrando hacer una inversión a largo plazo.

3. Se recomienda que una vez montado el set, se tomen varias fotografías del mismo producto, aunque se eleven los costos ya que es preferible esto a tener que montar nuevamente el set si una

fotografía no sale bien, esto a la larga genera más gastos. Si se solicita una fotografía de éste tipo a un fotógrafo profesional, también es recomendable pedirle varias fotografías con diferentes ángulos, iluminación y fondos, con el fin de que se tenga de donde poder elegir la que más llame la atención.

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Bibliogra

fía

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