Año 1, número 6. Del 16 al 31 de octubre de 2010

Si no puede ver correctamente este mail, haga click aquí Año 1, número 6. Del 16 al 31 de octubre de 2010 Réquiem de Giuseppe Verdi En memoria de Mi
Author:  Silvia Páez Silva

0 downloads 48 Views 154KB Size

Recommend Stories

Story Transcript

Si no puede ver correctamente este mail, haga click aquí

Año 1, número 6. Del 16 al 31 de octubre de 2010

Réquiem de Giuseppe Verdi En memoria de Miguel Patrón Marchand, el Coro del Sodre dirigido por el Mtro. Esteban Louise y la Ossodre dirigida por el Mtro. italiano Carlo Tenan, subirán a escena el Réquiem de Giuseppe Verdi, con la actuación solista de la soprano Sandra Silvera, la mezzo Cecilia Díaz, el tenor Carlo Ventre y el bajo Christian Peregrino. Verdi nació en la provincia de Parma. Hombre de pueblo, sobrio, no tarda en encarnar el ideal del Risorgimento, la corriente independentista italiana ante el invasor austriaco. Fecundo compositor operístico, aunque de cultura limitada y desconfiado de las corrientes estéticas, se adaptó al devenir de los tiempos escribiendo óperas comprometidas con la realidad italiana. El Réquiem fue inspirado por la muerte del poeta, escritor y político Alessandro Manzoni. Este, nacido en Milán en 1785 y muerto en 1873, es la cumbre del Romanticismo italiano. Varios son los compositores que han escrito réquiem. El más antiguo quizás sea el de Pierre de la Rue (muerto hacia 1518). Verdi emplea en el suyo recursos del madrigal renacentista, del Barroco y de la salmodia, con pasajes con carácter de grito o llanto, dando como resultado una genial integración de música, voz y texto que oscila entre la severidad del juicio final y la paz de la liberación del alma.

Auditorio Nacional Adela Reta Sábado 23 – 19:30 hs. Orquesta y Coro del Sodre Obra: Réquiem de Verdi Director invitado: Carlo Tenan Solistas: Sandra Silvera, soprano / Cecilia Díaz, mezzosoprano Carlo Ventre, tenor / Christian Peregrino, bajo Localidades de $150 a $40 Jueves 28 – 21:00 hs. Homenaje a Roberto Fontana Leonardo y la máquina de volar Entrada libre Sábado 30 – 19:30 hs. Director invitado: José Serebrier Beethoven: Sinfonía N° 8 Saint-Saens: Sinfonía Nº 3 Localidades de $150 a $40

José Serebrier en concierto José Serebrier dirigirá el próximo sábado 30 en el Auditorio Adela Reta la Sinfonía N° 8 de Beethoven y la Sinfonía Nº 3 de Saint-Saens. Nacido en Uruguay, Serebrier realizó sus primeros estudios de violín, piano y composición en Montevideo. En EEUU estudió en el Instituto Curtis y en Tanglewood con Aaron Copland. Estudió dirección orquestal con Pierre Monteux y Antal Dorati, quien lo considerara su único alumno y sucesor. Ganador de innumerables premios como director y compositor, entre ellos un Grammy en 2004, a los 20 años figuró como Director Asociado de la American Symphony Orchestra de Nueva York. Ha dirigido a las principales orquestas del mundo y grabado más de 300 discos. Como compositor fue premiado en dos oportunidades por la Fundación Guggenheim (a los 19 años, el más joven en la historia de la Fundación) y por la Fundación Rockefeller entre otras. A los 17 años estrenó su Primera Sinfonía y más tarde su Elegía para cuerdas y el Poema Elegíaco, con la cual Stokowski inauguró el primer concierto de la American Symphony en Carnegie Hall. Más de cien composiciones suyas han sido publicadas por las principales casas editoriales y muchas de ellas grabadas por grandes orquestas. Como director de ópera se ha presentado al frente de los mayores conjuntos contemporáneos.

Auditorio Nelly Goitiño Sábado 16 – 20:00 hs. y Domingo 17 – 19:00 hs. Sábado 23 – 20:00 hs. y Domingo 24 – 19:00 hs. Sábado 30 – 20:00 hs. y Domingo 31 – 19:00 hs. Zarzuela: La rosa del Azafrán Localidades: platea $250 / tertulia $190 Lunes 18 – 18:00 y 20:00 hs. Cine Arte del Sodre Goldfinger de Guy Hamilton Martes 19 – 19:30 hs. Concierto de cámara Elvira Casanova, oboe / Gustavo Constenla, corno / Damián Barrera, corno Sofía Méndez, corno / Esteban Falconi, fagot / Ani Álvarez Badano, piano Obras de: Beethoven, Schumann, Nielsen, Reinecke Entrada Libre Jueves 21 – 20:00 hs. Orquesta Sinfónica José Artigas Director: Milena Injac Localidades: platea $100 / tertulia $80 Lunes 25 – 18:00 y 20:00 hs. Cine Arte del Sodre La fiesta inolvidable de Blake Edwards Miércoles 27 – 18:30 hs. Muestra de alumnos de la E.N.A.L. Viernes 29 – 21:00 hs. Peer Gynt, de Henrik Ibsen Música: Edvard Grieg Localidades: platea $170 / tertulia $140

Instru/Mentes El fagot es un instrumento de tubo cónico, de madera, a cuya familia también pertenecen el fagotino y el contrafagot, en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. Como la mayoría de los instrumentos europeos, sus antecedentes se remontan a la época de los romanos. Muchas son las hipótesis en torno a su creación, aunque la más difundida otorga la invención en su versión más moderna a un canónigo de Ferrara nacido en 1495. Su uso se expandió durante los siglos XVII y XVIII, en particular en la música eclesiástica, reforzando las voces de los cantores.

Cine Arte del Sodre La fiesta inolvidable La fiesta inolvidable (1968) fue dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Peter Sellers. La historia sigue a un inepto actor hindú invitado por error a la fiesta de un importante productor de Hollywood. En ésta todo se precipita, incluyendo una invasión de espuma, un elefante bebé, un camarero alcohólico, un pollo volador, una trouppe de músicos rusos y un lorito. Edwards, director de La Pantera Rosa, también con la actuación de Sellers, estaba en pleno dominio de su talento. El guión original era de 60 páginas y el director confesó que la mayoría de los contenidos fueron improvisados durante la filmación.

Micro/Bios Henrik Ibsen El dramaturgo Henrik Ibsen nació en 1828 en Skien, pequeña ciudad al sur de Noruega, y murió en 1906 en Oslo. Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en el teatro moderno, en su época sus piezas, que cuestionaban los modelos familiares y la sociedad, fueron tachadas de escandalosas. Entre sus títulos más importantes, y que en la actualidad se siguen representando en todo el mundo, se cuentan Casa de muñecas, Un enemigo del pueblo, Hedda Gabler y Peer Gynt (1868). Peer es un soñador sin fuertes convicciones que deja todo a cargo de su fantasía. Ibsen caricaturizó con este personaje el carácter noruego

La rosa del azafrán en el Auditorio Goitiño La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, adaptada de la comedia de Lope de Vega El perro del Hortelano. La música fue compuesta por Jacinto Guerrero y la obra fue estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Es una pieza que goza de gran popularidad y es una de las más representadas dentro del repertorio de la zarzuela por la relativa facilidad de su puesta en escena. El libreto alterna las partes cantadas con las habladas. La parte cantada no excede la hora de duración. Mérito de su excelente escritura, el libreto mantiene absoluta vigencia. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de diferentes clases sociales. El nombre de la zarzuela se debe al azafrán, una planta de flores moradas y estigmas rojos utilizada como condimento y también como elemento para teñir de amarillo. Se supone que también posee propiedades medicinales e incluso afrodisíacas. Se hace referencia en el libreto a que el amor es tan frágil como esta flor otoñal, “que brota al salir el sol y muere al caer la tarde”.

Homenaje a Roberto Fontana El jueves 28 en el Auditorio Adela Reta, el Sodre ofrecerá un homenaje a uno de los más destacados actores del teatro nacional, Roberto Fontana. Con tal motivo, subirá a escena la obra Leonardo y la máquina de volar, de Humberto Robles, con la actuación del propio Fontana y de Fernando Amaral, y la dirección de Daniel Torres. La obra fue estrenada en Montevideo en enero de 2008 y recorrió todo el Uruguay en diversas y exitosas giras. Pedro Elbio Bertoloni, conocido como Berto Fontana, nació en 1925 e inició su carrera teatral en 1942 en la Escuela Dramática del Sodre. Dio cursos de Fonética en varios países de América Latina y en nuestro país. Participó en varias películas uruguayas y también filmó en Venezuela, e intervino en varios ciclos televisivos como actor, director y locutor. Entre múltiples distinciones, recibió dos Florencio. Casa de Teatro le concedió su máximo galardón en seis oportunidades, la fundación Lolita Rubial le entregó el Premio Morosoli 2004 y fue designado Ciudadano Ilustre por la IMM.

Este correo no constituye spam (publicidad no solicitada). Para removerse de la lista de correo, responda este mail con la palabra CANCELAR como asunto o cuerpo del mensaje.

Get in touch

Social

© Copyright 2013 - 2024 MYDOKUMENT.COM - All rights reserved.