el Periódico 23 de septiembre del 2015

MONOGRÁFICO. ARTE DRAMÁTICO

ARRIBA EL TELÓN La escena catalana afronta con gran ímpetu el reto de incrementar el número de espectadores en las salas

La nueva temporada teatral abarca desde revisiones de grandes clásicos a obras de creadores emergentes

Los musicales siguen siendo una apuesta segura con títulos como ‘Mar i cel’, ‘Mamma Mia’ y ‘Rent’

Puro teatro

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Las salas teatrales alzan el telón b El teatro catalán quiere recuperar espectadores

b La nueva temporada llega cargada de estrenos como

‘Mamma Mia’, ‘Molt soroll per no res’ o ‘Rent’

tras dos años consecutivos de crecimiento Julio Maya II MONOGRÁFICOS

EL PROGRAMA

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os teatros catalanes afrontan la temporada 2015-2016 con ánimos renovados tras el repunte al alza del número de espectadores de la campaña 20142015. Durante este periodo se ha registrado un incremento de público del 1,26%. Un dato que, aunque no permite lanzar cohetes, sí alimenta la esperanza de mejorar los resultados obtenidos en años precedentes. De hecho, este es el segundo ejercicio consecutivo que arroja un saldo positivo en la afluencia a las salas catalanas. Huelga decir que el IVA cultural sigue siendo un hándicap a la hora de atraer al público al teatro. Sin embargo, las compañías teatrales no caen en el desánimo y siguen presentando nuevos montajes con el fin de sorprender y entretener al espectador. Así, la nueva temporada alterna grandes producciones con obras de pequeño formato. La oferta es amplia y diversificada. Entre las principales novedades destaca la apuesta por los musicales. Rent, Mamma Mia, Fang i setge, el musical de 1714 y el ya clásico Mar i cel garantizan un cartel de auténtico lujo. NOMBRES. Un retorno muy esperado es el de Lluís Homar al Teatre Borràs con la representación de Terra Baixa. No menos interesante es la programación del grupo Focus, que incluye

Fomentar la accesibilidad

Icono teatral. Imagen nocturna del Teatre Nacional de Catalunya.

45 nuevos espectáculos y 1.400 funciones. Jordi Bosch y Emma Vilarasau protagonizan la comedia Caiguts del cel en el Condal, y en el Goya Joan Pera cambia de registro en L’avar, de Molière. También Concha Velasco sube al escenario de La Villarroel con la obra Olivia y Eugenio, y Eduard Fernández recrea Panorama des del pont de Arthur Miller en el Romea. Molt soroll per no res, dirigida por el polifacético Àngel Llàcer; El público, de Lorca, o Victòria, de Pau Miró, son al-

EL DATO

bLa afluencia de

público registró un incremento del 1,26% durante la campaña 2014-2015

gunos de los estrenos que se podrán ver en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). En La Seca-Espai Brossa destacan los montajes de Psicosi de les 4.48, dirigida por Moisès Maicas, y Anebada (The show), cuyo protagonista es ¡un armario de Ikea! Por su parte, el Maldà propone animadas sesiones de cabaret los lunes con el espectacular Balneari Maldà, de Els Pirates Teatre, y reserva un hueco a la literatura catalana y europea con textos de Pessoa, Calders o Tonino Guerra.M

dTeatro Accesible abre la cuarta temporada de teatro para personas con discapacidad auditiva y/o visual, y personas mayores, gracias al compromiso con la accesibilidad de las entidades participantes: Fundación Vodafone España, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida, la Fundació Tres Turons y Aptent Soluciones, alma máter del proyecto. Teatro Accesible es un programa de accesibilidad sensorial que garantiza el servicio de subtitulado, audiodescripción, bucle magnético y sonido de sala amplificado en más de una treintena de producciones teatrales, siguiendo la recomendación de la estrategia de cultura para todos de adaptar el 10% de los contenidos. Esta nueva temporada Teatro Accesible prevé la realización de 35 producciones teatrales y 70 sesiones accesibles en una decena de teatros en Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga y Sevilla. En la ciudad condal renuevan su compromiso con la accesibilidad sensorial el Teatre Goya Codorníu, el Teatre Romea del grupo Focus, y el Teatre Nacional de Catalunya.

El Victòria y el Poliorama seducen con sus propuestas ‘Mar i cel’, ‘Fang i setge, el musical de 1714’, ‘Carmen’, ‘Magia potagia’, ‘Bits’ y ‘El florido pensil’, entre los títulos más destacados J. M. II MONOGRÁFICOS

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a programación de los teatros Victòria y Poliorama, gestionada por la empresa Tres x Tres (Tricicle, Dagoll Dagom y Anexa), contempla una serie de estrenos y representaciones pensados principalmente para responder a las necesidades de la diversidad del público barcelonés. Del 1 de octubre al 10 de enero del 2016, el Teatre Victòria acogerá Mar i cel. Dirigida por Joan Lluís Bozzo, la historia de piratas moriscos y cristianos representa una metáfora perfecta del mundo actual. La obra, avalada por el gran éxito de crítica y público en sus sucesivas versiones, cuenta una historia de amor ambientada en el barco pirata más famoso del teatro catalán. Del 19 al 31 de enero es el turno de Guerra, un musical tan provocador como irónico, con Albert Pla, Fermín Muguruza y Raül Fernández Refree en el escenario, que reflexiona sobre lo que

implica el título de la obra. Fang i Setge, el musical de 1714, llegará al Victòria del 11 de febrero al 27 de marzo. Se trata de un espectacular y emotivo montaje –con orquesta en directo– sobre los momentos más virulentos del conflicto que atrapa al espectador desde los primeros acordes. Lloll Bertran encabeza el elenco. La compañía Antonio Gades recalará en el Teatre Victòria del 30 de marzo al 24 de abril con dos clásicos de la escena teatral: Carmen y Fuenteovejuna. Sendos espectáculos recrearán en Barcelona lo mejor de la danza española. La fama de ambos montajes no es gratuita y augura una gran acogida por parte del público barcelonés. MÁS MONTAJES. Por su parte, el Poliorama no se queda atrás en su propuesta. La sala barcelonesa propone un viaje por las diversas maneras de vivir la pasión amorosa con el montaje Amor & Shakespeare, en cartel del 26

de septiembre al 1 de noviembre. Ariadna Gil, Laura Albert, Mercè Pons, Sílvia Bel, Rosa Renom, Àlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y Roger Casamajor figuran en el reparto. El humor inconfundible de Tricicle inundará de gags el escenario del Poliorama con el espectáculo Bits (del 6 de noviembre al 31 de enero del 2016). Paco Mir, Joan Gràcia y Carles Sans en estado puro. El 11 y 12 de diciembre, Luis Piedrahita explicará en el montaje titulado ¿Por qué los mayores construyen los columpios encima de un charco? la historia de un viaje, la vida, poniendo especial atención en aquellos pequeños detalles en los que nadie repara. Da Capo (14 y 15 de diciembre) es una producción de Vol Ras inspirada en la vida misma del teatro y de los músicos, un recorrido desde el silencio hacia la música, sin palabras y con mucho humor, que explica qué pasa detrás de los decorados.

Barco pirata. El montaje de Mar i cel volverá a representarse en el Teatre Victòria.

LA ESTRELLA

bAriadna Gil

encabeza un reparto de altura en ‘Amor & Shakespeare’

El indiscutible rey de la magia, Juan Tamariz, vuelve al Poliorama para ofrecer cinco funciones irrepetibles (del 4 al 7 de febrero) de Magia potagia, con los mejores números de su carrera. Y a partir del 11 de febrero, Mercè Arànega, Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès y Mireia Portas revisarán el sistema educativo de la posguerra española en El florido pensil.M

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El Grupo Focus estrenará 45 espectáculos esta temporada b La representación de las obras tendrá lugar en

los teatros Goya, Romea, Condal y La Villarroel

b Pou, Vilarasau, Bosch, Pera, Velasco, Peña,

Gas, Folk, mostrarán su arte en el escenario

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CALIDAD. “El Goya tiene como objetivo la calidad por encima de todo”, afirma su director, Josep Maria Pou. Y calidad es lo que ofrecen espectáculos como Allegro, del tricicle Paco Mir; Autorretrato de un joven capitalista español, de Alberto San Juan; Olivia y Eugenio, obra con la que Concha Velasco regresa a Barcelona; el musical 73 raons per deixar-te; L’avar, el clásico de Molière interpretado por Joan Pera en un sorprendente cambio de registro, y La plaza del diamante de Mercè Rodoreda, que retorna con una Lolita Flores espléndida en su papel de la Colometa.

Representación. Carles Martínez (izquierda), Jordi Bosch y Emma Vilarasau, en una escena de Caiguts del Cel.

APUNTES

bLas cuatro salas

de Barcelona protagonizarán unas 1.400 funciones bHabrá comedia y

drama, pero también montajes musicales y números de magia

“El espectador es el protagonista de La Villarroel”, afirma Tania Brenlle, directora de la sala, cuya programación incluye Marits i mullers, la adaptación que ha hecho Àlex Rigola de un guion de Woody Allen y que reflexiona sobre las relaciones humanas. Pere Riera, autor de Barcelona, dirige la puesta en escena de Infàmia, en la que actúan Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Anna Moliner y Francesc Ferrer. Los televisivos Fran Perea y Toni Acosta aterrizarán en el Goya para recrear La estupidez, que muestra de manera grotesca y desmesurada la codicia de una sociedad fragmentada que solo ve el valor económico en todo aquello que le rodea. Abel Folk, Pau Roca y Joan Carreras se ponen a las órdenes de Roger Gual para versionar en el teatro el éxito cinematográfico Smoking Room. Icono del Paral·lel, el Teatre Condal acomete para la nueva temporada una

reforma integral de sus instalaciones, que facilitará la accesibilidad al recinto de personas con movilidad reducida. Por lo que respecta a la programación, Caiguts del cel es uno de sus principales reclamos. Sergi Belbel dirige a Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina en una divertida comedia que retrata un vicio muy extendido: la codicia. En otro registro, el popular Mag Lari ejercerá de maestro de ceremonias de Ozom, un espectacular show que rinde homenaje a los cuatro magos más importantes de la historia: Doug Henning, Wenceslao Ciuró, Fructuós Canonge y Criss Angel. Josema Yuste y Felisuco encabezan el elenco de la exitosa comedia Taxi de Ray Cooney, traducida a 35 idiomas y que ahora irrumpe en la escena barcelonesa. Y The Gospel Viu Choir traerá el mejor gospel del momento con el espectáculo musical Reload 4.0. M

Un programa que favorece la reflexión b El Lliure profundiza en el papel ético y estético que desempeña el teatro Darío Reina II MONOGRÁFICOS

D

esde que está bajo la tutela de Lluís Pasqual –hace ahora cuatro temporadas– “el Teatre Lliure ha intentado, más que nunca, intentar avanzarse a los deseos de los espectadores, componiendo una programación que dialogara con el ciudadano y con sus inquietudes, acariciándole y enfrentándole a sí mismo sin dejar de acompañarle y reconfortarle en estos tiempos difíciles. Paralelamente, hemos hecho todo lo posible para convertirnos en

BAMBALINAS ATRIUM VILADECANS

De Niña Pastori a ‘Terra Baixa’ dEntre las principales propuestas de Atrium Viladecans para la nueva temporada se encuentran Niña Pastori, que presentará su nuevo trabajo Ámame como soy; El Sevilla, que aparca la música por una vez para convertirse en monologuista; los cómicos David Guapo y Luis Piedrahita; el mago Juan Tamariz; el cuento visual con juego de luces, sonidos, sombras y gestos de Trau; y el espectáculo de danza a cargo de la compañía Sol Picó. En teatro, el clásico Terra Baixa llega con Lluís Homar poniéndose en la piel de todos los personajes. Y por primera vez en el escenario de Atrium Viladecans la obra Neus Català, un cel de plom. Destacan además los espectáculos Idiota y la coproducción de Atrium con los Teatres Amics, Vilafranca.

Julio Maya II MONOGRÁFICOS os teatros del Grupo Focus –Romea, Goya, Condal y La Villarroel– prevén estrenar 45 nuevos espectáculos y realizar 1.400 funciones durante la temporada 2015-2016. “Hacemos teatro para el público y la programación debe estar pensada para atraerlo”, dice Borja Sitjà, director del Teatre Romea. Fiel a esta premisa, la sala presenta una potente propuesta entre la que destaca el montaje de Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano, con Josep Maria Pou al frente de un reparto en el que también figuran Carles Canut y Amparo Pamplona, entre otros actores. Mario Gas y Vicky Peña protagonizan El largo viaje del día hacia la noche de Eugene O’Neill, un drama familiar dirigido por Juan José Afonso. El éxito de Cesc Gay, Els veïns de dalt, vuelve al Romea con un elenco formado por Àgata Roca, Pere Arquillué, Nora Navas y Jordi Rico. Muy esperada es la representación de Panorama des del pont de Arthur Miller, una historia de amor, obsesión y venganza en la que despunta Eduard Fernández. Dos veteranos de la escena teatral, Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba suben al escenario del Romea para representar César & Cleopatra bajo la dirección de Magüi Mira.

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una herramienta porosa y elástica para poder caminar al mismo ritmo que la sociedad y sus artistas, y con suficiente agilidad para cambiar su paso cada vez que fuera necesario”, explica el director. Según Pasqual, la temporada 20152016 del Lliure contendrá un total de 31 espectáculos, 20 de los cuales son de autoría contemporánea. “Con una mirada fuertemente política de la sociedad, correcta y en muchos casos benéficamente incorrecta”, apunta. Hoy y mañana se estrenan dos textos de Stefano Massini. El primero es

CrecEnUnSolDéu, interpretado por Rosa Maria Sardà; y el segundo, Dona no reeducable, encarnado por Míriam Iscla. Son dos ejemplos del eje violencia y poder, con el que abrirá la nueva temporada. Otros de los temas que se tocarán son la belleza de la lengua catalana o los cambios de los comportamientos sociales y artísticos ante las nuevas realidades paralelas que se van creando. Por otra parte, se vuelven a programar El rei Lear, El curiós incident del gos a mitjanit y Rhum, porque “en estos tres casos sus entradas se agotaron a gran velocidad”.M

Trasfondo de denuncia. Míriam Iscla, en un momento del montaje de Dona no reeducable.

TEATRO REAL

Conciertos, ópera y danza dL a 19ª temporada del Teatro Real desde su reapertura, en 1997, presenta cinco nuevas producciones operísticas, cuatro producciones invitadas, tres óperas en versión de concierto y dos óperas de cámara que se ofrecerán en los Teatros del Canal. La programación se completa con tres espectáculos de danza y 16 conciertos integrados en los ciclos Voces del Real, Sesiones golfas y Bailando sobre el volcán. Entre las novedades figuran los estrenos de Alcina, de Händel, y La prohibición de amar, de Richard Wagner. Otras perlas de la programación son Rigoletto, de Verdi; I due Foscari, con Plácido Domingo, Ainhoa Arteta y Michael Fabiano; y los montajes de Nacho Duato, Sasha Waltz y la Compañía Nacional de Danza.

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Nuevo enfoque. Àngel Llàcer y Manu Guix, responsables de la versión innovadora de Molt soroll per no res.

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Como anillo al dedo. Nina interpreta el papel principal de Mamma Mia, que ya ha representando en múltiples ocasiones.

TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

OBRAS DE ÉXITO

El TNC transita de los clásicos a los nuevos creadores

El Tívoli inicia la temporada con apuestas seguras

Propone una perspectiva intergeneracional de la dramaturgia catalana, que incluye maestros como Guimerà y voces actuales como Pau Miró Xavi Datzira II MONOGRÁFICOS

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a nueva temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) se estrena con el objetivo de enfocar la dramaturgia catalana desde una perspectiva transversal e intergeneracional. Eso supone, tal y como explica su director artístico, Xavier Albertí, trazar un camino desde “la sabiduría de grandes maestros de la creación escénica hasta los lenguajes poliédricos de creadores más jóvenes”. A lo largo de esta campaña se estrenarán nuevos textos teatrales en sus tres salas –Gran, Petita y Tallers–, pero también destacados dramaturgos de la escena catalana llevarán a cabo relecturas de los clásicos, de Shakespeare a Guimerà. La temporada del teatro público catalán, además, se vertebra en torno a la idea de violencia para interrogarse, desde los lenguajes escénicos de la actualidad, sobre las diferentes violencias que atraviesan y configuran la sociedad. “La violencia –el conjunto de mecanismos con que se legitima el poder y con que se articula la connivencia colectiva frente a las injusticias o de las diferencias silenciadas– es uno de los principales territorios donde construimos nuestra identidad”, apunta el director artístico del TNC. Prueba de ello es la obra que sirve como punto de partida, casi como un cañonazo que anuncia el inicio de la

campaña, contundente y a la vez breve. El 8 y 9 de octubre, Només són dones mostrará en la Sala Petita cinco historias entrelazadas sobre los sufrimientos de miles de mujeres en las prisiones españolas durante la guerra civil y el franquismo. Una propuesta que trasciende los géneros para poner en común a la actriz Míriam Iscla, la coreógrafa Sol Picó y la compositora Maika Makovski.

realidad. Todo ello con música en directo basada en los clásicos de Cole Porter y con un reparto de actores encabezado por Bea Segura y David Verdaguer. “Una comedia romántica, teñida por las sombras del melodrama, que se convierte en un apasionado canto a la vida. Una apología de la sensualidad como motor de nuestra existencia”, explican desde el TNC. Estará en cartel del 5 de octubre al 29 de noviembre.

ADAPTACIÓN

REFLEXIÓN. Y la Sala Gran acabará el 2015 (del 17 de diciembre al 3 de enero) con la relectura que ha hecho Àlex Rigola de El público de Federico García Lorca. Uno de los textos más libres y exuberantes del poeta, que Rigola utiliza como excusa para transfigurar la sala del teatro para enfrentarse a esta apasionada reflexión sobre el teatro y su capacidad de transformación, de la interrelación entre el público y el artista. Y el 2016 empezará con otro clásico, en este caso de la dramaturgia catalana como es Àngel Guimerà y su Maria Rosa. Una historia de asesinatos, venganzas y pasiones ocultas, que denuncia las injusticias sociales causadas por la precariedad laboral. Hay más revisiones previstas –el Don Joan de Molière–, obras contemporáneas –El professor Bernhardi, de Arthur Schnitzler– y nuevas obras, como Victòria de Pau Miró, con actores de tanto peso como Emma Vilarasau y Pere Arquillué.M

bÀngel Llàcer sitúa

el ‘Molt soroll per no res’ de Shakespeare en la época dorada del cine americano La gran apuesta de este otoño, sin embargo, tiene un tono mucho más festivo, aunque como sucede en todas las obras de William Shakespeare, siempre subyacen las violencias inherentes al ser humano, muchas veces alimentadas por la envidia y los celos. Àngel Llàcer ha optado por situar la acción de Molt soroll per no res durante la época dorada del cine popular americano de los años 50, transformando el baile de máscaras de los amantes de Sicilia en la ebullición de un plató que pondrá en crisis la frontera que separa ficción y

Comienza con el argentino Ricardo Darín para luego ir a ‘El lago de los cisnes’ y ‘Mamma Mia’ X. D. II MONOGRÁFICOS

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l Teatre Tívoli encara el primer tramo de la temporada de la mano de grandes nombres de las artes escénicas, en sus vertientes de teatro, ballet y musical. Una apuesta por la variedad y por obras que han demostrado a lo largo del tiempo su capacidad para conectar con el público una y otra vez. El primer nombre en salir a escena es el del director de cine y teatro sueco Ingmar Bergman, autor de Escenas de la vida conyugal, que se representará del 1 al 18 de octubre. Una versión especial ya que supone el regreso al teatro del actor argentino Ricardo Darín, acompañado de Erica Rivas y la dirección de Norma Aleandro. En esta comedia dramática, sus dos protagonistas relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continúan llevando aún después de haberse divorciado. Historias que pueden resultar divertidas o dramáticas, pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra que Bergman primero escribió para el cine y luego adaptó para representarse en el teatro. Tomará el relevo del 21 al 25 de octubre la que es posiblemente la obra más famosa del ballet clásico y que siempre cosecha un gran éxito de público a pesar de que se ha representado múltiples veces en la ciudad, El lago de los cis-

nes. La adaptación corre a cargo del Ballet Nacional de Cuba y su directora, Alicia Alonso, que ha sintetizado la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del romanticismo, su argumento es una fantástica historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en que aparece el amor como una fuerza triunfante sobre los más terribles poderes. Una de las obras maestras de la historia de la danza teatral, que perdura como ejemplo excepcional del estilo, la técnica y los modos expresivos de la danza. EL REGRESO DE NINA. Y para encarar el último tramo del año, el 27 de noviembre regresa al Tívoli otro título sobradamente conocido, en este caso en el ámbito del teatro musical. Una deliciosa comedia musical que, construida en torno a las pegadizas e inolvidables canciones de Abba, ha conseguido 54 millones de espectadores en todo el mundo. Una invitación a cantar, a bailar y a entregarse al espectáculo desde el mismo instante en que se levanta el telón, gracias a una inyección constante de energía positiva. Esta versión cuenta con el regreso al personaje principal de la actriz y cantante Nina, que es la persona que más veces ha interpretado este papel en todo el mundo. Estará solo durante tres meses en el Teatre Tívoli y posteriormente iniciará una gira por las principales ciudades españolas.M

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Páginas especiales La Sala Barts es un multiespacio en el centro del emblemático Paral·lel de Barcelona, eje escénico y cultural de la ciudad. Un local con una excelente visibilidad y acústica, muy confortable y con dos salas: la principal, con un aforo de 900 localidades (con asiento) o 1.400 (combinando localidades de pie y sentadas); y la sala club, para un máximo de 130 espectadores. Se trata también de un proyecto contemporáneo, con propuestas para todos los públicos abiertas a cualquier manifestación artística. En primer lugar, la música

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(es epicentro de festivales, con conciertos singulares que involucran a artistas consolidados y emergentes). Pero también abierto al teatro (de autor, musical o infantil) y a la comedia, la danza, el circo contemporáneo, el ilusionismo y la magia. Todo ello sin olvidar los contenidos audiovisuales, la gastronomía, la palabra, el debate y el pensamiento, la ciencia, la investigación y las humanidades a través de conferencias, clases magistrales, diálogos y encuentros con creadores y pensadores. Un espacio, en definitiva, para soñar.

POR

Darío Reina II MONOGRÁFICOS

‘BLAM!’, LA APUESTA DE LA NUEVA TEMPORADA

Llegan emociones fuertes b La agenda de la Sala Barts otorga al humor un

papel protagonista durante los próximos meses

b El musical basado en ‘El Petit Príncep’ vuelve

a subirse al escenario para revalidar su éxito MIQUEL COMPANY

Risas ininterrumpidas. Goyo hace una mueca a la cámara.

Al aparato. Instantánea extraída del espectáculo Blam!

Figura televisiva. Imagen promocional de Berto.

Joven promesa. Fotografía del protagonista de la obra.

GOYO ESTRENA ‘BYTHEWAY’

‘BLAM!’

EL ‘SHOW’ DE BERTO

‘EL PETIT PRÍNCEP’

El mejor cómico Hollywood de nuestro país en la oficina

Con cuerda para largo

Musical lleno de sensibilidad

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oyo Jiménez tiene una larga relación con la Sala Barts, donde hasta hace poco representaba Evoluzión. Ahora vuelve con su nuevo espectáculo: Bytheway (de diciembre a abril). El considerado por el público y la crítica como el mejor monologuista cómico del país, sumergirá al espectador en el porqué de los monólogos, haciéndole recordar algunos de sus mejores gags, junto a otras nuevas y desternillantes salidas. Quizás esta sea la oportunidad definitiva para conocer cuál es el origen de su fijación con los americanos. ¿Qué le ha pasado con ellos para que se hayan convertido en el punto angular de su cosmovisión? Su andadura artística comenzó de forma precoz: a los 16 años ya había ganado varios premios de literatura, fotografía y vídeo. Aunque era el teatro la materia que más le atraía. Por eso creó, con 17 años, su propia compañía teatral. A partir de 1988 empezó a trabajar como actor profesional con gran éxito.M

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ras triunfar en Londres y Edimburgo, Blam!, la gran apuesta de la Sala Barts para la nueva temporada, llega finalmente a Barcelona con su trepidante mezcla de acción y comedia. Un espectáculo hilarante y explosivo que parte de cuatro oficinistas que, para escapar de sus aburridos empleos, inventan un ingenioso juego imaginario. Es así como la vida real desaparece y la oficina se transforma en un mundo poblado por extraterrestres, superhéroes y clásicos de Hollywood. Sencillamente impactante. Blam! es una mezcla de teatro físico, narrativo, comedia y acrobacia, que promete emociones fuertes al público. Detrás se encuentra la compañía Neander, fundada en 1998, que ha realizado giras por todo el mundo bajo la dirección artística del actor y director Kristján Ingimarsson. Sus producciones (una decena hasta el momento) muestran una expresión física e ilimitada y una curiosidad y capacidad inventiva sin precedentes.M

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n febrero del 2013 el humorista Berto Romero estrenaba el espectáculo Berto Romero sigue con nosotros en el Alexandra Teatre de Barcelona. Los que no tuvieron la oportunidad de verlo entonces, pueden hacerlo ahora en Barts a partir del 28 de diciembre. Se trata de un show en el que el humorista se obstina en cantar, bailar y explicar tanto su vida como la de los demás. Un one man show desenfadado y gamberro en el que Berto actualiza su visión del mundo desde su momento vital actual. Reflexiona sobre la paternidad, la responsabilidad, la familia, la salud, la muerte y la actualidad. 90 minutos salpimentados con música en directo y apoyados de material audiovisual creado específicamente para este espectáculo, que ya han visto 74.000 espectadores. Se trata de una producción de El Cansancio, la misma productora que nació a raíz de que, en 1998, aquel joven y desgarbado chaval de Cardona realizara su primer espectáculo para sus amigos.M

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s una historia que todos conocemos. Los pequeños quedan atrapados por el encanto de los personajes; los mayores, por la profundidad de las metáforas y la dulzura con la que el cuento de Saint-Exupéry alcanza lo más profundo del alma. Pero, además, esta versión –dirigida por Àngel Llàcer y que estuvo en la Sala Barts durante la anterior temporada– cuenta con un elemento a su favor, la música compuesta por Manu Guix, que sazona la obra de momentos épicos, del más divertido al más emotivo. Una escenografía visual espectacular (mediante mappings, proyecciones y animaciones) hacen el resto. Personajes como la rosa (que interpreta la cantante Elena Gadel), el aviador, el vanidoso o el rey son algunos de los que volverán a subirse al escenario de la Sala Barts entre el 4 de diciembre y el 10 de enero. Unas fechas que le son favorables, por la temporada navideña y las vacaciones infantiles.M

bUna constante de sus

bDel 8 al 25 de octubre,

bLa paternidad o la

bEntre las canciones

monólogos es la fijación con los americanos

Neander narra una desenfrenada aventura

salud son algunos temas que trata en el ‘show’

destaca la desgarradora melodía de la rosa